Scriabin mystery sjanger. Alexander Skrjabin: "Sterk og mektig er den som har opplevd fortvilelse og erobret den"

«Jeg vil gjerne bli født som en tanke, fly rundt hele verden og fylle hele universet med meg selv. Jeg ønsker å bli født en fantastisk drøm om et ungt liv, en bevegelse av hellig inspirasjon, et utbrudd av lidenskapelig følelse ... "

Alexander Skrjabin gikk inn i russisk musikk på slutten av 1890-tallet og erklærte seg umiddelbart som en eksepsjonell, strålende begavet person. En dristig innovatør, "en strålende søker etter nye måter", ifølge N. Myaskovsky,

"ved hjelp av et helt nytt, enestående språk, åpner han for oss slike ekstraordinære ... emosjonelle perspektiver, slike høyder av åndelig opplysning, at det vokser i våre øyne til et fenomen av verdensomspennende betydning."

Alexander Skrjabin ble født 6. januar 1872 i familien til Moskva-intelligentsiaen. Foreldre hadde ikke en sjanse til å spille en betydelig rolle i livet og oppveksten til sønnen: tre måneder etter fødselen til Sashenka døde moren hans av tuberkulose, og faren, en advokat, dro snart til Konstantinopel. Omsorgen til lille Sasha falt helt på hans bestemødre og tante, Lyubov Alexandrovna Skryabina, som ble hans første musikklærer.

Sashas musikalske øre og minne forbløffet de rundt ham. MED tidlige år på gehør gjenskapte han lett en melodi han hørte en gang, plukket den opp på pianoet eller på andre instrumenter. Selv uten å kunne notene tilbrakte han allerede i en alder av tre mange timer ved pianoet, til det punktet at han tørket av skosålene med pedalene. "Så de brenner, så sålene brenner," beklaget tanten. Gutten behandlet pianoet som et levende vesen – før han la seg, kysset lille Sasha instrumentet. Anton Grigorievich Rubinstein, som en gang lærte Skrjabins mor, forresten, en strålende pianist, ble overrasket over hans musikalske evner.

Av familietradisjon, ble den 10 år gamle adelsmannen Skrjabin sendt til det 2. Moskva kadettkorps i Lefortovo. Omtrent et år senere fant Sashas første konsertopptreden sted der, og hans første komponeringseksperimenter fant også sted samtidig. Valget av sjanger - pianominiatyrer - forrådte en dyp lidenskap for Chopins arbeid (den unge kadetten la Chopins toner under puten).

Ved å fortsette studiene i bygningen begynte Skrjabin å studere privat hos den fremtredende Moskva-læreren Nikolai Sergeevich Zverev og i musikkteori hos Sergei Ivanovich Taneyev. I januar 1888, 16 år gammel, gikk Skrjabin inn på konservatoriet i Moskva. Her ble Vasily Safonov, direktør for konservatoriet, pianist og dirigent, hans lærer.

Vasily Ilyich husket at Skrjabin hadde

«en spesiell variasjon av klang og lyd, en spesiell, uvanlig tynn pedalisering; han hadde en sjelden, eksepsjonell gave - pianoet hans "pustet" ...

"Ikke se på hendene hans, se på føttene hans!"

sa Safonov. Svært snart tok Skrjabin og hans klassekamerat Seryozha Rachmaninov posisjonen til de konservative "stjernene" som viste det største løftet.

Skrjabin komponerte mye i løpet av disse årene. I hans egen liste over egne komposisjoner for 1885-1889 er mer enn 50 forskjellige skuespill navngitt.

På grunn av en kreativ konflikt med læreren i harmoni, Anton Stepanovich Arensky, ble Skrjabin stående uten komponistdiplom, og ble uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i mai 1892 med en liten gullmedalje i pianoklassen fra Vasily Ilyich Safonov.

I februar 1894 gjorde han sin første opptreden i St. Petersburg som pianist og fremførte sine egne verk. Denne konserten, som hovedsakelig fant sted på grunn av innsatsen til Vasily Safonov, ble skjebnesvanger for Skrjabin. Her møtte han den kjente musikalsk figur Mitrofan Belyaev, dette bekjentskapet spilte en viktig rolle i innledende periode kreativ måte komponist.

Mitrofan Petrovich tok på seg oppgaven med å "vise Scriabin til folk" - han publiserte verkene sine, ga økonomisk støtte i mange år, og sommeren 1895 arrangerte han en stor konsertturné i Europa. Gjennom Belyaev begynte Skrjabin forhold til Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov og andre Petersburg-komponister.

Første utenlandsreise - Berlin, Dresden, Lucerne, Genova, deretter Paris. Første anmeldelser franske kritikere om den russiske komponisten - positiv og til og med entusiastisk.

"Han er all impuls og hellig flamme"

"Han avslører i sitt spill den unnvikende og særegne sjarmen til slaverne - de første pianistene i verden",

skrive franske aviser. Hans individualitet, eksepsjonelle subtilitet, spesielle, "rent slaviske" sjarm ble notert.

I de påfølgende årene besøkte Skrjabin Paris flere ganger. I begynnelsen av 1898 ble stor konsert fra verkene til Scriabin, på noen måter ikke helt vanlige: komponisten opptrådte sammen med sin pianistkone Vera Ivanovna Scriabina (nee Isakovich), som han hadde giftet seg med kort tid før. Av de fem avdelingene spilte Scriabin selv i tre, i de to andre - Vera Ivanovna. Konserten ble en stor suksess.

Høsten 1898, 26 år gammel, aksepterte Alexander Skrjabin tilbudet fra Moskva-konservatoriet og ble en av dets professorer, og tok over ledelsen av pianoklassen.

På slutten av 1890-tallet tvang nye kreative oppgaver komponisten til å henvende seg til orkesteret – sommeren 1899 begynte Skrjabin å komponere den første symfonien. På slutten av århundret ble Skrjabin medlem av Moscow Philosophical Society. Kommunikasjon sammen med studiet av spesiell filosofisk litteratur bestemt generell retning hans syn.

1800-tallet tok slutt, og med det den gamle livsstilen. Mange, som geniet fra den tiden, Alexander Blok, forutså "uhørte endringer, enestående opprør" - sosiale stormer og historiske omveltninger som det 20. århundre ville føre med seg.

Sølvalderens begynnelse førte til en febrilsk søken etter nye måter og former i kunsten: akmeisme og futurisme i litteraturen; kubisme, abstraksjonisme og primitivisme – i maleriet. Noen treffer læren brakt til Russland fra Østen, andre - mystikk, andre - symbolikk, fjerde - revolusjonær romantikk ... Det ser ut til at det aldri før i en generasjon har blitt født så mange forskjellige retninger i kunsten. Skrjabin forble tro mot seg selv:

"Kunst skal være festlig, skal oppløfte, skal fortrylle ..."

Han forstår symbolistenes verdensbilde, og hevder seg mer og mer i tanken på magisk kraft musikk, designet for å redde verden, og er også glad i filosofien til Helena Blavatsky. Disse følelsene førte ham til ideen om "mysteriet", som fra nå av ble livets hovedvirksomhet for ham.

"Mystery" ble presentert for Scriabin som et grandiost verk, som vil kombinere alle typer kunst - musikk, poesi, dans, arkitektur. Det burde imidlertid ha vært, i hans idé, ikke rent kunstverk, men en helt spesiell kollektiv «stor forsonlig handling», der hele menneskeheten vil ta del - verken mer eller mindre.

I syv dager, perioden som Gud skapte jordiske verden, som et resultat av denne handlingen, vil folk måtte reinkarnere til en ny gledelig essens, knyttet til evig skjønnhet. I denne prosessen vil det ikke være noen inndeling i utøvere og lyttere-tilskuere.

Skrjabin drømte om en ny syntetisk sjanger, der "ikke bare lyder og farger vil smelte sammen, men aromaer, danseplastisitet, dikt, solnedgangsstråler og blinkende stjerner." Ideen slo med sin grandiositet til og med forfatteren selv. Redd for å nærme seg ham, fortsatte han å lage «vanlige» musikkstykker.

På slutten av 1901 fullførte Alexander Skrjabin den andre symfonien. Musikken hans viste seg å være så ny og uvanlig, så dristig at fremføringen av symfonien i Moskva 21. mars 1903 ble til en formell skandale. Publikums meninger var delte: den ene halvdelen av salen plystret, hveste og trampet, og den andre, som sto nær scenen, applauderte kraftig. "Cacophony" - et slikt etsende ord kalte symfonien mesteren og læreren Anton Arensky. Og andre musikere fant «ekstraordinært ville harmonier» i symfonien.

"Vel, en symfoni ... hva i helvete er det! Skrjabin kan trygt gi en hånd med Richard Strauss. Herre, hvor ble musikken av? ...",

- Anatoly Lyadov skrev ironisk i et brev til Belyaev. Men etter å ha studert musikken til symfonien nærmere, var han i stand til å sette pris på den.

Skrjabin var imidlertid ikke flau. Han følte seg allerede som en messias, en forkynner av en ny religion. Den religionen for ham var kunst. Han trodde på dens transformerende kraft, han trodde på kreativ personlighet i stand til å skape en ny, vakker verden:

"Jeg skal fortelle dem at de ... ikke forventer noe av livet, bortsett fra det de selv kan skape ... jeg skal fortelle dem at det ikke er noe å sørge over, at det ikke er noe tap. Slik at de ikke er redde for fortvilelse, som alene kan gi opphav til virkelig triumf. Sterk og mektig er den som har opplevd fortvilelse og overvunnet den.»

Mindre enn et år etter å ha fullført den andre symfonien, i 1903, begynte Skrjabin å komponere den tredje. Symfonien kalt "The Divine Poem" beskriver utviklingen av den menneskelige ånd. Den ble skrevet for et stort orkester og består av tre deler: «Struggle», «Enjoyment» og « Guddommelig spill". Komponisten legemliggjør for første gang lydene til denne symfonien komplett bilde hans "magiske univers".

I løpet av flere sommermåneder av samme 1903 skaper Alexander Skrjabin mer enn 35 pianoverk, inkludert hans berømte fjerde klaversonate, der tilstanden til en ustoppelig flytur til en forlokkende stjerne som strømmer ut strømmer av lys blir formidlet - så stor var den kreative oppturen han opplevde på den tiden.

I februar 1904 forlot Skrjabin lærerjobben og dro til utlandet i nesten fem år. Neste år han tilbrakte i Sveits, Italia, Frankrike, Belgia, og dro også på turné i Amerika.

I november 1904 fullførte Skrjabin sin tredje symfoni. Samtidig leser han mange bøker om filosofi og psykologi, hans verdensbilde tenderer mot solipsisme – en teori når hele verden blir sett på som et produkt av hans egen bevissthet.

«Jeg er ønsket om å bli sannheten, å identifisere meg med den. Alt annet er bygget rundt denne sentrale figuren..."

På dette tidspunktet tilhører en viktig begivenhet i sitt personlige liv: han skilte seg fra sin kone Vera Ivanovna. Den endelige beslutningen om å forlate Vera Ivanovna ble tatt av Skrjabin i januar 1905, da de allerede hadde fire barn.

Den andre kona til Skrjabin var Tatyana Fedorovna Shletser, niesen til en professor ved Moskva-konservatoriet. Tatyana Fedorovna hadde musikalsk utdanning, på en gang studerte komposisjon (hennes bekjentskap med Scriabin begynte på grunnlag av klasser med ham i musikkteori).

Sommeren 1095 flyttet Skrjabin sammen med Tatyana Fedorovna til italiensk by Bogliasco. Samtidig dør to nære personer til Alexander Nikolayevich - eldste datter Rimma og venn Mitrofan Petrovich Belyaev. Til tross for den vanskelige moralen, mangelen på levebrød og gjeld, skriver Skrjabin sitt "Ecstasydikt", en salme til menneskets alterobrende vilje:

Og universet runget
Gledelig gråt:
Jeg er!"

Hans tro på uendelige muligheter menneskelig skaper har nådd ekstreme former.

Skrjabin komponerer mye, han blir publisert, fremført, men likevel lever han på grensen til nøden. Ønsket om å forbedre sine materielle saker igjen og igjen driver ham rundt i byene - han turnerer i USA, Paris og Brussel.

I 1909 vendte Skrjabin tilbake til Russland, hvor han endelig fikk ekte berømmelse. Verkene hans fremføres på de ledende scenene i begge hovedstedene. Komponisten drar på konsertturné i Volga-byene, samtidig fortsetter han sin musikalsk søk beveger seg lenger og lenger bort fra vedtatte tradisjoner.

I 1911 fullførte Skrjabin et av de mest strålende verkene, som utfordret hele musikalsk historie- symfonisk dikt "Prometheus". Premieren den 15. mars 1911 ble den største begivenheten i komponistens og i musikkliv Moskva og St. Petersburg.

Gjennomført den berømte Sergey Koussevitzky, forfatteren selv var ved pianoet. For å fremføre sin musikalske ekstravaganza, trengte komponisten å utvide komposisjonen til orkesteret til å inkludere piano, kor og musikalsk streng, som betegner fargeakkompagnement, som han kom opp med et spesielt keyboard for ... Det tok ni prøver i stedet for de vanlige tre. Den berømte "Prometheus-akkorden", ifølge samtidige, "hørtes ut som en ekte stemme av kaos, som en enkelt lyd født fra innvollene".

"Prometheus" ga opphav, med samtidens ord, "harde tvister, ekstatisk glede for noen, hån mot andre, for det meste - misforståelse, forvirring." Til slutt ble suksessen imidlertid enorm: komponisten ble overøst med blomster, og i en halvtime spredte ikke publikum seg og ringte forfatteren og dirigenten. En uke senere ble «Prometheus» gjentatt i St. Petersburg, og ble deretter låt i Berlin, Amsterdam, London, New York.

Lett musikk - det var navnet på Scriabins oppfinnelse - fascinerte mange, nye lysprojeksjonsenheter ble designet, og lovet nye horisonter for syntetisk lyd-fargekunst. Men mange var skeptiske til Skrjabins nyvinninger, den samme Rachmaninov, som en gang, mens han sorterte ut Prometheus ved pianoet i nærvær av Skrjabin, spurte, ikke uten ironi, "hvilken farge er det?" Skrjabin ble fornærmet...

De to siste årene av Skrjabins liv var okkupert av verket «Foreløpig handling». Det var ment, basert på navnet, å være noe sånt som en "dressprøve" av "Mystery", dens, så å si, "lettvekts" versjon. Sommeren 1914 ble den første Verdenskrig- i det historisk begivenhet Skrjabin så først og fremst begynnelsen på prosessene som skulle bringe «Mysteriet» nærmere.

"Men så forferdelig flott arbeidet, hvor forferdelig flott det er!"

utbrøt han bekymret. Kanskje han sto på terskelen, som ingen ennå har klart å krysse ...

I løpet av de første månedene av 1915 ga Skrjabin mange konserter. I februar fant to av hans taler sted i Petrograd, som hadde en meget stor suksess. I denne forbindelse var det planlagt en ekstra tredje konsert til 15. april. Denne konserten var bestemt til å bli den siste.

Da han kom tilbake til Moskva, følte Skrjabin seg uvel etter noen dager. Han hadde en karbunkel på leppa. Abscessen viste seg å være ondartet og forårsaket en generell infeksjon i blodet. Temperaturen har steget. Tidlig morgen den 27. april døde Alexander Nikolaevich ...

«Hvordan kan man forklare at døden innhentet komponisten akkurat i det øyeblikket han var klar til å skrive ned partituret til «Preliminary Act» på musikkpapir?

Han døde ikke, han ble tatt fra folk da han satte i gang med å implementere planen sin ... Gjennom musikk så Scriabin mange ting som ikke er gitt til en person å vite ... og derfor måtte han dø ..”

Skrjabins student Mark Meichik skrev tre dager etter begravelsen.

«Jeg kunne ikke tro det da nyheten om Skrjabins død kom, så latterlig, så uakseptabel. Promethean-brannen har slukket igjen. Hvor mange ganger noe ondt, fatalt har stoppet de allerede utfoldede vingene.

Men Skrjabins "Ekstase" vil forbli blant de seirende prestasjonene."

- Nicholas Roerich.

"Skrijabin, i en vanvittig kreativ impuls, var ikke ute etter en ny kunst, ikke ny kultur men en ny jord og en ny himmel. Han hadde en følelse av slutten på hele den gamle verden, og han ønsket å skape et nytt kosmos.

Skrjabins musikalske geni er så stort at han i musikk klarte å uttrykke sitt nye, katastrofale verdensbilde på en adekvat måte, for å trekke ut fra de mørke dypet av å være lydene som gammel musikk feid til side. Men han var ikke fornøyd med musikk og ønsket å gå utover det ..."

- Nikolai Berdyaev.

«Han var ute av denne verden, både som person og som musiker. Bare i noen øyeblikk så han sin isolasjonstragedie, og da han så den, ville han ikke tro på den.

- Leonid Sabaneev.

"Det er genier som er strålende, ikke bare i sine kunstneriske prestasjoner, men strålende i hvert steg, i smilet, i gangarten, i alt sitt personlige preg. Du ser på en slik person - dette er en ånd, dette er en skapning med et spesielt ansikt, en spesiell dimensjon ..."

— Konstantin Balmont.

Alexander Nikolaevich Scriabin - russisk komponist, unik person hvis arbeid var en stor suksess. Skrjabin ble beundret, han var virkelig en god komponist.

Alexander Nikolaevich ble født i desember 1871, i Moskva. Faren var advokat, senere jobbet han som russisk konsul i Tyrkia.

Bestefar var i militæret. Komponistens mor var en fremragende pianist, men hun døde et år etter sønnens fødsel. Faren, som tjenestegjorde som diplomat i Tyrkia, langt fra Moskva, så sjelden Sasha.

Gutten ble hovedsakelig oppdratt av sin fars bestemor Elizaveta Ivanovna. Bestemor, som alle vanlige bestemødre, var glad i lille Sasha. Hun elsket barnebarnet sitt veldig høyt.

Med sin avgang klarte Elizaveta Ivanovna å beskytte Skrjabin mot motgang som kunne påvirke Alexander til det verre.

Fra en tidlig alder viste Alexander en disposisjon for musikk. Favoritt musikk Instrument liten gutt det var et piano. De sier at Sasha ble interessert i piano i en alder av fire.

Som femåring spilte han den allerede, prøvde til og med å komponere noe, «fantasisert musikk». En annen barndomshobby til Alexander Scriabin var teatret.

Han hadde en folding barneteater spille som han likte å bruke fritid. I dette teateret iscenesatte han forskjellige sketsjer.

I en alder av 11 ble han sendt for å studere i kadettkorpset. Militær utdanning lærte Alexander Nikolaevich å disiplinere og orden.

Mens han studerte, glemte han ikke sine musikalske hobbyer. Etter eksamen fra «kadettskolen» kom han inn på konservatoriet. Han ble uteksaminert fra det i 1892, og seks år senere underviste han ved konservatoriet, med rang som professor, "spille piano".

Skrjabins tidlige verk ble preget av en viss raffinement, harmoni og melodi. Selv om mange eksperter bemerker at disse aller første verkene hans var preget av imitasjon av Chopin. Chopins innflytelse på arbeidet hans klarte Alexander Nikolaevich å overvinne ved hjelp av arbeidet til Wagner og Liszt. Etter en tid vil han skape sin egen unike og uforlignelige musikalske stil.

Med begynnelsen av det tjuende århundre unnfanget Skrjabin nye komposisjoner. Oppretter den "første symfonien", deretter den andre. Etter en tid forlater han Moskva-konservatoriet, fordi han ikke kan kombinere undervisning med sin kreative aktivitet.

I 1904, med penger fra lånetakerne, dro han til utlandet, til Sveits. Her lager Alexander Nikolaevich "Det guddommelige dikt" (tredje symfoni), og "ekstasens dikt". Det var ny scene i kreativitet. Han er nå helt ute av kontroll. musikalske genier og viste sin sanne personlighet.

I 1910 skrev Skrjabin "The Poem of Fire". Det var en helt ny opplevelse, ikke bare nye lyder, men også bruken av fargemusikk. Musikken hans oppfattes på en veldig kontrastrik måte. Arbeidet til den russiske komponisten er kjærlighet, noe som gjenspeiles i musikken hans.

I Scriabins personlighet var mange tanker og opplevelser flettet sammen, så karakteristiske for en russisk person. 14. april 1915 gikk den store russiske komponisten Alexander Skrjabin bort.

Samtidige kalte Alexander Skrjabin en komponist-filosof. Han var den første i verden som kom opp med konseptet lys-farge-lyd: han visualiserte melodien ved hjelp av farger. I i fjor I sin levetid drømte komponisten om å bringe til live en ekstraordinær handling fra alle slags kunst - musikk, dans, sang, arkitektur, maleri. Det såkalte "Mysteriet" skulle begynne nedtellingen av det nye ideell verden. Men Alexander Skrjabin hadde ikke tid til å implementere ideen sin.

Ung musiker og komponist

Alexander Skrjabin ble født i 1872 i en adelig familie. Faren hans tjente som diplomat i Konstantinopel, så han så sjelden sønnen. Moren døde da barnet var ett år gammelt. Alexander Scriabin ble oppdratt av sin bestemor og tante, som ble hans første musikklærer. Allerede i en alder av fem fremførte gutten enkle stykker på piano og plukket opp melodiene han en gang hørte, og som åtte begynte han å komponere sin egen musikk. Tante tok med seg nevøen sin kjent pianist Anton Rubinstein. Han ble så overrasket musikalsk talent Skrjabin, som ba sine slektninger om ikke å tvinge gutten til å spille eller komponere når han ikke hadde noe ønske om det.

I 1882, etter en familietradisjon, ble den unge adelsmannen Skrjabin sendt for å studere ved Det andre Moscow Cadet Corps i Lefortovo. Det var der den første offentlige fremføringen av den 11 år gamle musikeren fant sted. Samtidig fant også hans debutkomponeringseksperiment sted - hovedsakelig pianominiatyrer. På den tiden var Scriabins arbeid påvirket av hans lidenskap for Chopin, han sov til og med med noter kjent komponist under puten.

Alexander Skrjabin. Foto: radioswissclassic.ch

Nikolai Zverev og studenter (fra venstre til høyre): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninov, F. Keneman, A. Skryabin, N. Chernyaev, M. Presman. Foto: scriabin.ru

I 1888, et år før han ble uteksaminert fra kadettkorpset, ble Alexander Skrjabin student ved Moskva-konservatoriet i komposisjon og piano. Da han kom inn på konservatoriet, hadde han skrevet mer enn 70 musikalske komposisjoner. Den unge musikeren ble lagt merke til av regissør Vasily Safonov. I følge memoarene hans hadde den unge mannen "et spesielt utvalg av lyd", han "hadde en sjelden og eksepsjonell gave: instrumentet hans pustet." Skrjabin ble preget av en spesiell måte å bruke pedalene på: ved å klemme dem fortsatte han lyden av tidligere toner, som ble lagt over påfølgende. Safonov sa: "Ikke se på hendene hans, se på føttene hans!".

Alexander Skrjabin strebet etter fortreffelighet, så han øvde mye. En gang "utspilte" han høyre hånd. Sykdommen viste seg å være så alvorlig at den da kjente legen Grigory Zakharyin fortalte den unge mannen at musklene i armen hans hadde sviktet for alltid. Vasily Safonov, etter å ha lært om sykdommen til studenten sin, sendte ham til sin dacha i Kislovodsk, hvor han ble kurert.

seniorkurs fri komposisjon ble dirigert av professoren i harmoni og kontrapunkt Anton Arensky, var han nær det lyriske kammermusikk. Eleven hans, Scriabin, tvert imot, likte ikke strenge komponistkanoner og skapte merkelige, etter Arenskys mening, verk. I løpet av årene 1885-1889 skrev Skrjabin mer enn 50 forskjellige skuespill - de fleste av dem overlevde ikke eller forble uferdige. Opprettelse ung musiker allerede da begynte det å bryte ut av de snevre rammene til det akademiske programmet.

På grunn av en kreativ konflikt med en harmonilærer, ble Skrjabin stående uten vitnemål i komposisjon. I 1892 ble han uteksaminert fra Moskva-konservatoriet bare som pianist i Safonovs klasse. Skrjabin mottok Malaya gullmedalje, og navnet hans ble skrevet inn på æresplaten i marmor ved inngangen til den lille salen til Moskva-konservatoriet.

Sølvalderens komponist

Alexander Skrjabin. Foto: classicalmusicnews.ru

Alexander Skrjabin. Foto: scriabin.ru

Den unge pianisten spilte mye. Og like etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet, ble sykdommen i høyre hånd forverret. For å fortsette å opptre skrev Alexander Scriabin verk for venstre hånd - "Prelude" og "Nocturne. Opus 9". Sykdommen påvirket imidlertid hans mentale balanse. Det var da han begynte å reflektere i dagboken sin over filosofiske emner.

Den første store fiaskoen i livet mitt. Første seriøse refleksjon: begynnelsen av analysen. Tviler på muligheten for bedring, men den mest dystre stemningen. Den første refleksjonen over livets verdi, over religion, over Gud.

På dette tidspunktet skrev komponisten den første sonaten, som også reflekterte personlige erfaringer. I dagboken sin sammenlignet han «å komponere den første sonaten med en begravelsesmarsj». Scriabin ga imidlertid ikke etter for motløshet: han begynte å følge alle anbefalingene fra legene og utviklet sine egne øvelser som utviklet den skadde hånden. Han klarte å gjenopprette mobiliteten til hånden, men den tidligere virtuositeten gikk tapt. Så begynte pianisten å ta hensyn til nyanser - evnen til å understreke de mest subtile flyktige lydene.

I 1893 ble noen av Skrjabins tidlige verk utgitt av det velkjente Moskva-forlaget Pyotr Jurgenson. De fleste av verkene var musikalske miniatyrer - preludier, etuder, impromptuer, nocturnes, samt dansestykker - valser, mazurkaer. Disse sjangrene var karakteristiske for Chopins verk, som Skrjabin beundret. På begynnelsen av 1890-tallet skrev komponisten også den første og andre sonaten.

I 1894 hjalp Vasily Safonov den 22 år gamle Skrjabin med å organisere en forfatterkonsert i St. Petersburg. Her møtte musikeren den berømte russiske trelasthandleren Mitrofan Belyaev. Gründeren var glad i musikk: han opprettet musikkforlaget "M.P. Belyaev, grunnlagt og finansiert årlige utmerkelser oppkalt etter Glinka, arrangerte konserter. Belyaev ga snart ut komposisjoner ung komponist i hans forlag. Blant dem var skisser, improviserte, mazurkaer, men for det meste preludier, totalt ble rundt 50 av dem skrevet i løpet av denne perioden.

Siden da Belyaev lange år støttet musikeren og hjalp ham økonomisk. Filantropen organiserte Skrjabins store turné i Europa. Om musikeren i Vesten skrev de: «en eksepsjonell personlighet, en komponist like utmerket som en pianist, like høy intellekt som en filosof; alt - impuls og hellig flamme. I 1898 vendte Skrjabin tilbake til Moskva og fullførte den tredje sonaten, som han begynte å skrive mens han fortsatt var i Paris.

Samme år begynte Alexander Skryabin å undervise: han trengte en stabil inntektskilde for å forsørge familien. I en alder av 26 ble han pianoprofessor ved Moskva-konservatoriet.

Jeg forstår ikke hvordan du kan skrive «bare musikk» nå. Det er tross alt så uinteressant... Musikken får tross alt mening og mening når den er et ledd i én, samlet plan, i verdensbildets helhet.

Til tross for at han var opptatt på konservatoriet, fortsatte Scriabin å skrive musikk: i 1900 fullførte han et stort verk for orkester. Komponist forsømt musikalske tradisjoner: i Første symfoni er det ikke fire, som vanlig, men seks stemmer, og i de siste synger solistene med kor. Etter den første fullførte han den andre symfonien, enda mer nyskapende enn hans tidligere verk. Premieren fikk blandede reaksjoner fra musikkmiljøet. Komponist Anatoly Lyadov skrev: "Vel, en symfoni ... Skrjabin kan frimodig gi en hånd til Richard Strauss ... Herre, hvor ble det av musikken ... Fra hele verden, fra alle sprekker, klatrer dekadenter". De symbolistiske og mystiske verkene til Skrjabin ble en refleksjon av ideene Sølvalderen i musikk.

«Fiery tongus»-musikk av Alexander Scriabin

Alexander Golovin. Portrett av Alexander Skrjabin. 1915. M. I. Glinka musikalsk kulturmuseum

Alexander Skrjabin. Foto: belcanto.ru

Alexander Pirogov. Portrett av Alexander Skrjabin. Det 20. århundre Det russiske akademiet skulptur, maleri og arkitektur oppkalt etter I.S. Glazunov

I 1903 begynte Scriabin å jobbe med partituret til den tredje symfonien for et stort orkester. Det avslørte ferdighetene til Skrjabin som dramatiker. Symfonien, kalt «Det guddommelige dikt», beskrev utviklingen av den menneskelige ånd og besto av tre deler: «Kamp», «Nytelse», «Guddommelig lek». Premieren på "Det guddommelige dikt" fant sted i Paris i 1905, et år senere - i St. Petersburg.

Gud, hvilken musikk var det! Symfonien kollapset stadig og kollapset som en by under artilleriild, og alt ble bygget og vokste fra rusk og ødeleggelser. Hun ble overveldet av innhold som var vanvittig forseggjort og nytt... Den tragiske kraften i det hun komponerte stakk høytidelig ut tungen hennes over alt som var forfallent og majestetisk dumt, og var dristig inntil galskap, barnslig, lekent. elementær og fri, som en fallen engel.

Boris Pasternak

Den russiske musikologen Alexander Ossovsky husket at Skrjabins symfoni "produserte en fantastisk, grandiose effekt." Det virket for lytterne at komponisten med dette verket «innvarsler en ny æra i kunsten».

I 1905 døde beskytteren til Alexander Scriabin, Mitrofan Belyaev, og komponisten befant seg i en vanskelig økonomisk situasjon. Dette hindret ham imidlertid ikke i å jobbe: på dette tidspunktet begynte han å skrive diktet om ekstase. Forfatteren sa selv at musikken var inspirert av revolusjonen og dens idealer, så han valgte kallet «Reser deg, reis deg, arbeidsfolk!» som epigraf i diktet.

På denne tiden ga Skrjabin mange konserter og dro i 1906 på turné til Amerika i seks måneder. Turen viste seg å være vellykket: konsertene ble holdt med stor suksess. Og i Frankrike i 1907 ble noen av Skrjabins verk fremført i Sergei Diaghilevs syklus Russian Seasons. Samtidig fullførte komponisten diktet om ekstase.

I 1909 kom Alexander Skrjabin tilbake til Russland, hvor ekte berømmelse kom til ham. Verkene hans ble spilt på de beste stedene i Moskva og St. Petersburg, komponisten dro selv på konsertturné i Volga-byene. Samtidig fortsatte han sin musikalske søken, og beveget seg lenger og lenger bort fra tradisjonen. Han drømte om å lage et verk som skulle forene alle typer kunst, og begynte å skrive Mystery-symfonien, som han unnfanget tilbake på begynnelsen av 1900-tallet.

I 1911 skrev Skrjabin et av sine mest kjente verk, det symfoniske diktet Prometheus. Komponisten hadde et fargeøre, som gir en følelse av farge under fremføring av musikk. Han bestemte seg for å oversette sin visuelle oppfatning til et dikt.

Jeg vil ha lys i Prometheus. Jeg vil at det skal være lyssymfonier. Hele hallen vil være i variabelt lys. Det er her de blusser opp brennende tunger, ser du hvordan lysene er her og i musikken. Tross alt tilsvarer hver lyd en farge. Eller rettere sagt, ikke lyden, men tonaliteten.

Komponist designet fargesirkel og brukte det i fremføringen av diktet, og skrev lysfesten i partituret i en egen linje - "Luce". På den tiden var det teknisk umulig å gjennomføre en lys-farge-symfoni, så urfremføringen fant sted uten lysfest. Produksjonen av diktet krevde ni prøver i stedet for de vanlige tre. I følge memoarene til samtidige hørtes den berømte "Promethean-akkorden" ut som kaosstemmen, født fra dypet. Alle var spente på denne starten. Sergei Rachmaninoff spurte: «Hvordan høres det ut for deg? Det er bare orkestrert." Som Skrjabin svarte: «Ja, du legger noe på selve harmonien. Harmoni lyder". Prometheus var det første utkastet til mysteriet som brukte en syntese av kunsten.

Skrjabin ble mer og mer fascinert av ideen om det fremtidige mysteriet. Komponisten bygde sine konturer i mer enn 10 år. Han planla å presentere orkesterets mysterium, lys, duft, farger, rørende arkitektur, dikt og et kor på 7000 stemmer i et tempel ved bredden av Ganges. I følge Skrjabins idé skulle verket forene hele menneskeheten, gi folk en følelse av stort brorskap og begynne nedtellingen for en fornyet verden.

Det lyktes ikke komponisten å sette opp «Mystery». Skrjabin måtte holde konserter for å tjene til livets opphold. Han reiste til mange byer i Russland, opptrådte i utlandet mer enn en gang. I begynnelsen av første verdenskrig ga Skrjabin veldedighetskonserter for å hjelpe Røde Kors og familier som er berørt av krigen.

I 1915 døde Alexander Skrjabin i Moskva. Komponisten ble gravlagt på kirkegården til Novodevichy-klosteret.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Den bibelske legenden om Babelstårnet sier at når folk ønsket å nå himmelen, ble de delt som straff. Alexander Skrjabin gjorde et forsøk på å forene menneskeheten og forstå den universelle essensen, men en dødsulykke avbrøt livet hans, som en flammende komet, i løpet av få dager. Russisk komponist, en eksepsjonell personlighet, som ble kalt et geni selv av de som ikke var tilhenger av hans dristige innovative ideer. Han var en representant for symbolikk og hadde fargetonal hørsel, og var den første som introduserte et slikt konsept som "lett musikk".

En kort biografi om Alexander Skrjabin og mange interessante fakta les om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Skrjabin

Alexander Nikolajevitsj Skrjabin ble født i Moskva 25. desember 1871. Faren hans var diplomat, moren var pianist. Shura var ett år gammel da moren hans, Lyubov Petrovna, døde av forbruk. Gutten ble oppdratt av farens familie - hans bestemor og tante, Lyubov Aleksandrovna, som også ble hans første musikklærer.

Til tross for at faren min konstant jobbet i utenlandske diplomatiske oppdrag, holdt de varm korrespondanse hele livet, og Alexander Nikolayevich prøvde å besøke faren sin på tjenestestedet så snart som mulig. Fra biografien om Scriabin lærer vi at i en alder av 5 visste Shurinka, som hans kjære slektninger kalte ham, hvordan han skulle spille piano. I en alder av 10 ble han sendt til Moscow Cadet Corps, og studerte der han ikke ga opp pianotimer og studerte musikalsk teori.

Intensive studier ga et resultat - Shura gikk inn på konservatoriet i komposisjons- og pianoklasser, men ble uteksaminert fra det bare som pianist. Årsaken er enkel - han kom ikke overens med læreren i komposisjon og ble utvist fra klassen. Når han planlegger en karriere som pianist, øver Scriabin mye, tar på seg vanskelige ting og – spiller om høyre hånd. S.I. Taneev, som kjente Sasha Scriabin fra en tidlig alder, hjalp til med å organisere en tur til Tyskland og Sveits for behandling. Hånden gjenopprettet de grunnleggende funksjonene for å spille instrumentet. Taneyevs gode geni hjalp komponisten til å publisere sine første komposisjoner. I tillegg anbefalte han Skrjabin til en av kunstens største beskyttere, M.P. Belyaev, som var helt fornøyd med verkene hans, ble deres eksklusive utgiver og utnevnte en imponerende avgift til den unge mannen.

I 1897 giftet Alexander Nikolaevich seg med pianisten Vera Ivanovna Isakovich. Ungdommene tilbrakte vinteren 1897/98 i utlandet, hvor Skrjabin skrev og fremførte komposisjonene sine på konserter. I 1898 ble deres første datter, Rimma, født til dem, i løpet av de neste 4 årene, ytterligere to døtre og en sønn. Siden den gang har Skrjabin vært professor ved Moskva-konservatoriet.

Den yngste sønnen var knapt ett år gammel da Skrjabin forlot familien for Tatyana Fedorovna Shlozer. Til tross for at den andre foreningen varte til slutten av livet hans, ga Vera Ivanovna aldri ektemannen en skilsmisse, og tre barn fra Schlozer bar morens etternavn. Fra 1903 til 1909 bodde Skrjabin med familien i Italia og Sveits, og returnerte deretter til Moskva. Komponisten var 43 år gammel da blodforgiftning utviklet seg fra en byll som ikke ble åpnet. En uke senere, 14. april 1915, døde Alexander Nikolajevitsj.

Interessante fakta om Skrjabin

• Komponisten var personifiseringen av det som kalles kreativ natur- upraktisk og uforsiktig. Ved å sjekke nøyaktigheten til musikknotene til komposisjonene hans ved pianoet, spilte han musikken som hans indre øre fikk ham til, uten å ta hensyn til uoverensstemmelser i den musikalske teksten. A.K. hjalp komponisten med korrekturlesing av verkene. Lyadov. Flere Scriabin-konserter i Paris ble ikke avholdt på grunn av at han ikke kunne avgjøre kontraktsmessige spørsmål. Og på konspiratoriske kjærlighetsbrev til Tatyana glemte Schlozer å lime frimerker, så de ble mottatt og betalt av jentas slektninger, som ikke godkjente forholdet hennes til en gift mann.
• Fra slutten av 1890-tallet kom Skrjabin nær filosofen S.N. Trubetskoy, hvis verdensbilde er helt delt. Det eneste unntaket - Trubetskoy mente at kjærlighet er allmektig og er grunnlaget for alt ("Gud er kjærlighet"), og Skrjabin - at slik er kunst.
• På et bestemt tidspunkt innså Skrjabin at han var Messias, han var bestemt til en spesiell vei for å redde menneskeheten gjennom kunst. Dette ble delvis forenklet av fødselsdatoen hans - 25. desember.
• Skryabin signerte en avtale om å leie en leilighet på Arbat i tre år. Terminen utløp 14. april 1915, dagen for hans død.

• I finalen av den syvende sonaten plasserte komponisten en akkord på 25 lyder. Det trengs tre pianister for å spille den nøyaktig.
• "Prometheus" ble valgt til å fremføres på en konsert dedikert til revolusjonens ettårsjubileum 6. november 1918.
• Basert på komponistens musikk i 1962 av Kasyan Goleizovsky i Bolshoi teater Balletten Scriabiniana ble satt opp.

To koner til en musikalsk filosof

Scriabins personlige liv utviklet seg ganske dramatisk - foreldrene til hans første kjærlighet, Natalya Sekirina, gikk ikke med på ekteskapet deres. Det samme skjedde med hans andre brud. Komponisten var dypt bekymret for bruddet i disse relasjonene da han møtte Vera Ivanovna Isakovich. Skrjabins biografi forteller at de i 1897 giftet seg, tre døtre og en sønn ble født i ekteskapet. Hans kone ble sann venn og en ufravikelig propagandist for hans verk, men komponisten følte ikke romantiske følelser for henne. De blusset plutselig opp til hans 19 år gamle elev, Tatyana Fedorovna Shlozer, som behandlet ham med tilbedelse og fulgte ham under hans reiser i Europa. Da Scriabin og familien flyttet til Sveits, hadde han allerede bestemt seg for å forlate kona og til og med leid en villa i nærheten for Schlözer. Sistnevnte tilbrakte dager i strekk med dem og prøvde på alle mulige måter å fornærme Vera Ivanovna. Skrjabins følge, foran hvis øyne dramaet utspilte seg kjærlighetstriangel, avvist komponistens nye lidenskap. Den siste samtalen fant sted mellom Scriabins, og Alexander Nikolaevich forlot sin kone.

Paris, hvor paret opprinnelig slo seg ned, viste seg snart over evne, og de flyttet til den italienske byen Bogliasco, hvor de leide tre rom i et hus med jernbane. Forskudd og premier fra St. Petersburg-kundene gikk nesten utelukkende til vedlikehold av den første familien. Det hendte slik at paret bestilte én middag for to. Snart ble Tatyana Fedorovna gravid, noe Skrjabin også fortalte sin forlatte kone. Sommeren 1905 lider han sitt første tap - hans 7 år gamle datter Rimma dør. Den sønderknuste faren drar til Sveits for begravelsen, og til det ytterste bombarderer den sjalu Schlozer ham med brev, klager over helsen hans og ber ham komme tilbake. Hun lever i frykt for at sorgen skal bringe de tidligere ektefellene sammen. Dette skjedde ikke, Skrjabin kom tilbake til Bogliasco, hvor datteren Ariadna ble født om høsten.

Selv etter fødselen av et barn med en rival, nektet Vera Ivanovna kategorisk å gi skilsmisse, og dømte både Tatyana Fedorovna og barna hennes til en rettighetsløs og skandaløs tilværelse. I tillegg vendte Scriabina tilbake til yrket sitt, og startet en aktiv konsert- og lærerkarriere. Hun fremførte ofte Scriabins musikk, og la alltid vekt på at hun var hans kone, noe som var ekstremt smertefullt for alle andre deltakere i denne familiekampen, inkludert komponisten selv.

I 1908 ble sønnen Julian født, og i 1910 døde den eldste sønnen til komponisten, syv år gamle Lev. Denne gangen ble ikke selv denne grunnen en grunn til å møte med ekskone, til tross for at de begge allerede bodde i Moskva. I 1911 blir datteren Marina født. Det var alltid ikke nok penger i huset, skrev Skrjabin mye pianostykker for på en eller annen måte å få endene til å møtes, skrev kona notatene om. Skrjabins plutselige død satte familien i økonomisk ruin. Det siste han klarte å gjøre like før han døde, var å signere en begjæring stilet til keiseren om adopsjon av barn fra hans andre ekteskap. Vera Ivanovna blandet seg ikke inn i dette. Så i 1915 fikk alle tre rett til å bære farens etternavn. Tatyana Fedorovna ble ikke berørt av denne tillatelsen.

Julian var et ekstremt musikalsk begavet barn, og moren forsøkte å gjøre ham til en kreativ arving og fortsetter av farens arbeid. I Moskva studerte gutten kl musikkskole, så i en alder av 10 gikk han inn på Kyiv-konservatoriet. Han klarte å fullføre bare ett kurs; sommeren 1919 druknet Julian i Dnepr. Knust av sorg overlevde Tatyana Fedorovna sønnen sin med bare 3 år, og døde i 1922 av betennelse i hjernen.

Datteren Ariadne fødte 4 barn, under andre verdenskrig var hun medlem av den franske motstanden og døde i det nazi-okkuperte Toulouse under feilen med opptredenen i et trygt hus i 1944. Datteren Maria ble en kjent teaterskuespillerinne.

Kreativiteten til Alexander Scriabin

Det er ingen pianist i verden som ikke ville fremført verkene til Skrjabin. Arven etter komponisten er omfangsrik - 10 sonater, mer enn 100 pianopreludier, natturner, dikt, 5 symfonier.

I følge Scriabins biografi, da han ble uteksaminert fra konservatoriet i kreativ liste den unge komponisten hadde allerede to dusin komposisjoner. En av de mest populære i dag er Etude i cis-moll. På midten av 90-tallet handlet det om å overvinne problemer med høyre hånd. I løpet av denne perioden, slike unike verk som Preludium og Nocturne for venstre hånd. Samtidig ble komponistens kreative credo formulert - enheten til den menneskelige skaperen og universets ånd, tro på kunstens evne til å forvandle mennesker. Det er forspillstid. Komponisten hadde ideen om å skrive preludier i hver toneart. Til slutt var det 47. De ble utgitt av Belyaevs forlag i 1897. 3. januar 1896 gir Alexander Nikolaevich for første gang forfatterens utenlandsk konsert– i Paris, noen dager senere, ventet Brussel, Berlin, Amsterdam, Haag og Köln på ham. Publikum aksepterte den nye forfatteren entusiastisk, og kritikerne brast ut i å godkjenne anmeldelser - Skrjabins uvanlige talent var interessant. På slutten av 1800-tallet ble Scriabins verk inkludert i repertoaret til landets fremste pianister. Hans tredje sonate oppsummerer resultatene fra den første fasen kreativ aktivitet. Å utvikle talent krever mer selvutfoldelse. Så, sammen med det nye århundret, begynner en symfonisk periode i komponistens arbeid.

Symfonier Skrjabin er ikke bare musikk, det er symbolikk og filosofi. Fra 1900 til 1903 skrev komponisten 3 symfonier. Den første dannet den unike Skrjabin-stilen - dens filigranutforming av detaljer, den tematiske forbindelsen mellom alle deler. For første gang ble ikke dette verket fremført i sin helhet, da det hadde en kompleks kordel, teksten som ble skrevet av forfatteren selv. Etter publiseringen av partiturene til den andre symfonien PÅ. Rimsky-Korsakov kalte Skrjabin "et stort talent". Tredje symfoni, med tittelen " guddommelig dikt ", regnes som toppen av komponistens arbeid. Programmet for verket, som forteller om utviklingen av menneskeånden, er skrevet av T. Schlozer. Symfonien hadde premiere i Paris i 1905.

Etter å knapt ha gitt de omskrevne notatene til den tredje symfonien til forlaget, ble Scriabin revet med av ideen om det neste verket - " Av et ekstasedikt". Arbeidet med det fant sted i den mest dramatiske perioden av komponistens liv, full av kjærlighet, lidenskap og erotiske inntrykk som klinger i denne musikken. Dette verket har også forfatterens poetiske tekst. Verdenspremieren fant sted i New York i 1908, den russiske noen måneder senere. De påfølgende årene var fylt med konsertarbeid, komponisten skrev relativt lite, og forberedte seg på neste storstilte kreasjon - symfonisk dikt « Prometheus"(Ilddikt).

Legenden om Prometheus passet perfekt inn i Skrjabins verdensbildekonsept om storheten til menneskelige krefter som overvinner mørket, akkurat som ildens lys beseirer det. «Prometheus» er ikke en programkomposisjon, det er et dikt av et bilde. Skrjabin formulerte en teori om sammenhengen mellom farge og lyd og legemliggjorde den i sitt siste symfoniske verk. Partituret til "The Poem of Fire" har en ekstra musikalsk linje for lysinstrumentet Luce. I tillegg til ham involverte forestillingen stort orkester med orgel og solo piano og korsang uten ord. Premieren fant sted i 1911 i Moskva, men uten belysning, pga kammerinstrument fungerte ikke for Stor sal. I New York i 1915 ble Prometheus spilt slik forfatteren hadde tenkt, men ikke uten tekniske vanskeligheter som gjorde publikum noe skuffet.

Fra nyere arbeider mestere ta hensyn til to sonater - Syvende ("White Mass") Og niende ("Black Mass"). Sistnevnte er gjennomsyret av helvetesbilder og dødstema. På slutten av livet hans jobber Skrjabin med " Mysterium"- et unikt flerkulturelt arrangement for orkester, lys og 7000 sangere. «Mysteriet» skulle finne sted i et tempel spesielt bygget for det på bredden av den indiske Ganges. Under forberedelsene til dette prosjektet lager komponisten skisser av "Foreløpig handling", som han også skriver teksten til.

Slik lys biografi, som Skrjabin, er sjelden og ganske verdig til å få sin filmatiske inkarnasjon. Men i mer enn hundre år som har gått siden komponistens død, er det ikke skapt en eneste om ham. biopic. På den annen side tilhører navnet Scriabin allerede evigheten, så fremtidige generasjoner vil kunne uttrykke verden til hans fantastiske talent på kinospråket.

Som lydspor ble komponistens musikk bare brukt i noen få filmer, hvorav de mest kjente er: Thanks for the Chocolate (2000), Madame Suzatzka (1988), Pian (1987).

Det er få mennesker i den kreative verden som selv samtidige og kolleger vil kalle genier. Skrjabin var en av dem. Genialiteten til komposisjonene hans ble anerkjent selv av de som ikke forsto hans estetikk. Komponisten ble kalt symbolist, men selve livet hans ble et symbol på å heve seg over det vanlige og finne høye poetiske bilder i hennes prosa.

Video: se en film om Alexander Skrjabin

- Russisk komponist og pianist fra det tidlige tjuende århundre, en romantisk drømmer som uttrykte sine, noen ganger fantastiske, ideer gjennom musikk. Skrjabins musikk er veldig original, man kan føle nervøsitet, impulsivitet og mystikk i den. Han var nær bilder som er assosiert med ild, foreningen av farger og lyd. Det var tross alt han som brukte lett musikk for første gang i historien.

Alexander Nikolayevich ble født 6. januar 1872 i Moskva, i en fattig adelsfamilie av en diplomat. Shurinkas mor, som hun kalte ham, var en talentfull pianist som ble uteksaminert fra St. Petersburg-konservatoriet. Men et år etter fødselen av sønnen døde hun av forbruk. Etter sin kones død gifter Sashas far seg med en italiensk statsborger Olga Fernandez for andre gang, og etterlater lille Shurinka for å bli oppdratt av bestemoren i Novgorod-provinsen og søsteren Lyubov Alexandrovna.

Sasha Scriabin i barndommen

Siden hun var fem år har Sasha vist stor interesse for å spille piano. Men ifølge familietradisjonen blir han sendt til 2nd Moscow Cadet Corps. Kjærligheten til musikk overmanner imidlertid, og etter endt utdanning fra kadettkorpset bestemmer han seg for å vie seg helt til musikk.

I 1888 gikk Skrjabin inn på Moskva-konservatoriet, hvor han studerte med Safonov, Taneyev og Arensky. I 1892, etter å ha blitt uteksaminert fra konservatoriet, ga han konserter i byene i Russland. Og i 1895-96. turer i hele Europa.

I 1904 flyttet han for å bo i Sveits, men reiste snart igjen til Frankrike, Italia og Amerika.

I 1910 kom han tilbake for å bo i Moskva, uten å slutte å turnere med forfatterkonserter i europeiske land, som Nederland, Storbritannia, Frankrike og Belgia. I Moskva, fortsetter han sin konsertvirksomhet, slutter han ikke å komponere.

Bilde av A. Scriabin, donert av tipp-nevøen til komponisten og hans navnebror - Alexander Scriabin

Komponisten skriver hovedsakelig piano og symfonisk musikk. Han skaper sin egen lydverden og sitt eget bildesystem. Musikken hans er kampens patos og seierens triumf, den synger om den menneskelige åndens kraft. Samtidig føles det sofistikert og romantikk.

Komponisten gir sine siste konserter i løpet av 1915. Etter en mislykket ekstrudering av en byll i den nasolabiale trekanten, utvikler han en karbunkel, og deretter sepsis, som et resultat av at komponisten døde. Han ble gravlagt på Novodevichy-kirkegården.

Huset der komponisten bodde med familien i Moskva, fra 1922 til i dag fungerer som en stat minnemuseum A.N. Skrjabin.

Komponistens arbeid er mangfoldig: studier, valser, mazurkaer, sonater, impromptu, pianokonserter med et individuelt orkester.