De viktigste begivenhetene i livet til Musorgsky. Modest Petrovich Mussorgsky: biografi, interessante fakta, kreativitet

Født 21. mars 1839 på eiendommen til sin far, en fattig grunneier, i landsbyen Karevo, Toropetsky-distriktet (nå Kuninsky-distriktet) i Pskov-regionen, død 28. mars 1881 i St. Petersburg), russisk komponist, deltaker " mektig håndfull". Han tilbrakte barndommen på boet til foreldrene; Mussorgsky skrev i sin selvbiografi: «... familiarization with the spirit folkeliv var den viktigste drivkraften for musikalske improvisasjoner frem til begynnelsen av bekjentskap med de mest elementære reglene for å spille piano. I en alder av seks begynte Mussorgsky å studere musikk under veiledning av sin mor. I 1849 gikk han inn på Peter og Paul-skolen i St. Petersburg, i 1852-56 studerte han ved School of Guards Ensigns. Samtidig tok han musikktimer hos pianisten A. A. Gerke. I 1852 ble Mussorgskys første verk, Ensign for Piano, utgitt. I 1856-57 møtte han A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov og M. A. Balakirev, som hadde en dyp innflytelse på hans general og musikalsk utvikling. Under ledelse av Balakirev begynte Mussorgsky for alvor å studere komposisjon; bestemte seg for å vie seg til musikk, og i 1858 forlot han militærtjeneste. På slutten av 50-tallet - begynnelsen av 60-tallet. Mussorgsky skrev en rekke romanser og instrumentalverk, der de særegne trekkene ved hans kreativ individualitet. I 1863-66 arbeidet han med operaen "Salambo" (basert på romanen med samme navn av G. Flaubert, ikke ferdig), som utmerker seg ved dramatikken i populære scener. På midten av 60-tallet. verdensbildet til Mussorgsky som en realistisk kunstner, nært de revolusjonære demokratenes ideer, tar form. Når han vendte seg til aktuelle, sosialt spisse emner fra folkelivet, skapte han sanger og romanser til ordene til N. A. Nekrasov, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky og til sine egne tekster ("Calistrat", "Vuggevise av Eremushka", "Søvn, søvn, bonde". sønn", "The Orphan", "Seminarian", etc.), som manifesterte hans gave som forfatter av hverdagen, evnen til å skape levende karakteristiske menneskelige bilder. Rikdommen og rikdommen til lydfarger er forskjellig symfonisk bilde"Natt på Bald Mountain" (1867), basert på folkeeventyr og legender. Et dristig eksperiment var Mussorgskys uferdige opera The Marriage (basert på den uendrede teksten til N.V. Gogols komedie, 1868), hvis vokalpartier er basert på direkte implementering av intonasjoner samtaletale.

Alle disse verkene forberedte Mussorgsky for opprettelsen av en av hans største kreasjoner - operaen "Boris Godunov" (basert på tragedien til A. S. Pushkin). Den første utgaven av operaen (1869) ble ikke akseptert for oppsetning av direktoratet for de keiserlige teatrene. Etter revisjonen ble Boris Godunov satt opp på St. Petersburg Mariinsky Theatre (1874), men med store kutt. På 70-tallet. Mussorgsky arbeidet med et grandiost "folkemusikalsk drama" fra epoken med bueskytingsopptøyene på slutten av 1600-tallet. Khovanshchina (libretto av M., startet i 1872), ideen om hvilken ble foreslått for ham av V. V. Stasov, og komisk opera « Sorochinskaya-messen"(basert på historien om Gogol, 1874-80). Samtidig skapte han vokalsyklusene "Without the Sun" (1874), "Songs and Dances of Death" (1875-77), suiten for piano "Pictures at an Exhibition" (1874), etc. i fjor I løpet av livet opplevde Mussorgsky alvorlig depresjon forårsaket av manglende anerkjennelse av arbeidet hans, ensomhet, hjemlige og materielle vanskeligheter. Han døde i fattigdom på Nikolaevs soldatsykehus. Khovanshchina, uferdig av komponisten, ble fullført etter hans død av Rimsky-Korsakov; A. K. Lyadov, Ts. A. Kui og andre jobbet på Sorochinskaya-messen. I 1896 laget Rimsky-Korsakov en ny versjon av Boris Godunov. I sovjetisk tid D. D. Shostakovich reredigerte og orkestrerte Boris Godunov og Khovanshchina (1959). En uavhengig versjon av fullføringen av "Sorochinsky Fair" tilhører V. Ya. Shebalin (1930).

Mussorgsky, en stor humanist, demokrat og sannhetselsker, forsøkte å aktivt tjene folket med sitt arbeid. MED stor kraft han reflekterte akutte sosiale konflikter, skapte kraftige, dramatiske bilder av menneskene som gjorde opprør og kjempet for deres rettigheter. Samtidig var Mussorgsky en sensitiv psykolog, en kjenner av menneskelig sjel. I de musikalske dramaene "Boris Godunov" og "Khovanshchina" er uvanlig dynamiske, fargerike folkescener kombinert med en rekke individuelle egenskaper, psykologisk dybde og kompleksitet til individuelle bilder. I plott fra den hjemlige fortiden lette Mussorgsky etter svar på vår tids brennende spørsmål. "Fortiden i nåtiden er min oppgave," skrev han til Stasov mens han jobbet på Khovanshchina. Hvordan strålende dramatiker Mussorgsky viste seg i verkene liten form. Noen av sangene hans er som små dramatiske scener, i sentrum av disse er en levende og komplett menneskelig bilde. Lytte til intonasjonene av daglig tale og melodien til russisk folkevise, Mussorgsky skapte et dypt originalt, uttrykksfullt musikalsk språk, preget av sin skarpe realistiske karakter, subtilitet og variasjon av psykologiske nyanser. Hans arbeid hadde stor innflytelse på mange komponister: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy og andre.

Den 21. mars 1839 ble det født en gutt i familien til en fattig godseier Peter Mussorgsky, som fikk navnet Modest. Moren hans, Yulia Ivanovna, var glad i sitt yngste barn. Kanskje årsaken til dette var døden til de to første sønnene, og hun ga all ømhet til de to overlevende guttene. Modest tilbrakte barndommen på en eiendom i Pskov-regionen, blant innsjøer og tette skoger. Bare morens utholdenhet og hans medfødte talent hjalp ikke til å forbli uutdannet - moren var engasjert i å lese med barna, fremmedspråk og musikk. Selv om det bare var et gammelt piano i herregården, var det godt innstilt, og i en alder av syv år spilte Modest Liszts verk av et lite volum på det. Og i en alder av ni fremførte han Fields konsert for første gang.

Pyotr Mussorgsky elsket også musikk og var veldig fornøyd med sønnens åpenbare talent. Men kunne foreldrene ha forestilt seg at gutten deres ikke bare skulle bli musiker og komponist, men ville glorifisere Russland over hele verden med musikken sin? Modest var forberedt på en helt annen skjebne - tross alt kom alle Mussorgskyene fra en gammel adelsfamilie og tjenestegjorde alltid i militære enheter. Bare Modests far slapp unna dette ved å hengi seg jordbruk.

Så snart Modest var ti år gammel, ble han og hans eldre bror ført til St. Petersburg, hvor guttene skulle studere ved School of Guards Ensigns, en svært privilegert militærskole. Etter å ha uteksaminert seg fra denne skolen, er sytten år gamle Modest Mussorgsky fast bestemt på å tjene i Preobrazhensky Guards Regiment. Han skulle strålende karriere militær, men ganske uventet trakk den unge mannen opp og gikk inn i hovedingeniøravdelingen. Han jobbet senere i etterforskningsavdelingen i skogavdelingen.

Kort tid før han tok en så overraskende avgjørelse, introduserte en av kameratene hans i regimentet Modest for komponisten Dargomyzhsky. Noen få minutter var nok for den ærverdige musikeren til å sette pris på friheten som Modest spilte piano med, og viktigst av alt, hans unike improvisasjoner og enestående talent. Dargomyzhsky bestemte seg for å forsterke sitt første inntrykk og brakte den unge mannen sammen med Cui og Balakirev. Så for Mussorgsky begynte et helt nytt liv, fullt av musikk og venner i ånden – i Balakirevs krets «The Mighty Handful».

For Mussorgsky var dette ekte lykke - tross alt, militær kunst interesserte ham ikke i det hele tatt. En annen ting er litteratur, historie og filosofi, han viet alltid mye tid til disse fagene selv på skolen. Men det viktigste for ham har alltid vært musikk. Og karakteren til den fremtidige komponisten var på ingen måte egnet for militær karriere. Modest Petrovich ble preget av toleranse for andre og demokratiske handlinger og synspunkter. Da bondereformen ble kunngjort i 1861, manifesterte hans vennlighet mot folk seg spesielt lysende - for å redde sine egne livegne fra vanskelighetene med innløsningsbetalinger, bestemte Mussorgsky seg for å gi fra seg sin del av arven til fordel for sin bror.

Akkumuleringen av ny kunnskap innen musikkfeltet kunne ikke annet enn resultere i en genial periode med kraftig kreativ aktivitet. Mussorgsky bestemte seg for å skrive klassisk opera, men med den obligatoriske inkluderingen i den av legemliggjørelsen av deres lidenskaper for store folkescener og den sentrale personligheten - sterk og viljesterk. Han bestemte seg for å tegne handlingen for sin opera fra Flauberts roman Salammbo, som sender leseren tilbake til historien til det gamle Kartago. i hodet mitt ung komponist født uttrykksfull og vakker musikalske temaer, og han spilte til og med inn noe av det han fant opp. Masseepisoder var spesielt vellykkede for ham. Men på et tidspunkt innså Mussorgsky plutselig at bildene som allerede var skapt av hans fantasi var eksepsjonelt langt fra den virkelige Kartago beskrevet av Flaubert. Denne oppdagelsen fikk ham til å miste interessen for arbeidet sitt og forlate det.

En annen av planene hans var en opera basert på Gogols ekteskap. Ideen som ble foreslått av Dargomyzhsky samsvarte i det ytterste med Mussorgskys karakter - med hans hån, humor og evne til å enkle metoder vise komplekse prosesser. Men for den gang var oppgaven å lage en opera på prosatekst– så ikke så umulig ut, men rett og slett for revolusjonerende. Arbeidet med ekteskapet fanget Mussorgsky, og kameratene hans betraktet dette verket som en levende manifestasjon av komponistens talent innen komedie. Dette talentet var spesielt tydelig i etableringen av interessante musikalske egenskaper helter. Og likevel ble det snart klart at operaen basert på selve ekteskapet kun var et dristig eksperiment, og arbeidet med den ble avbrutt. Mussorgsky, for å skape en seriøs, ekte opera, måtte gå en helt annen vei.

Mussorgsky besøkte ofte huset til Glinkas søster, Lyudmila Ivanovna Shestakova, og møtte Nikolsky Vladimir Vasilyevich. En strålende litteraturkritiker og filolog, en anerkjent spesialist innen russisk litteratur, rådet Nikolsky musikeren til å ta hensyn til Pushkins tragedie Boris Godunov. Filologen var ikke fremmed for musikk og mente at "Boris Godunov" kunne være et utmerket materiale for å skape opera libretto. Kornet kastet av Nikolsky falt på fruktbar jord - Mussorgsky tenkte på det og begynte å lese tragedien. Selv mens han leste, begynte hele fragmenter av storslått høytidelig musikk å lyde i hodet hans. Komponisten følte bokstavelig talt med hele kroppen: En opera basert på dette materialet ville bli et overraskende omfangsrikt og mangefasettert verk.

Operaen Boris Godunov ble fullført i slutten av 1869. Og i 1970 fikk Mussorgsky et svar fra Gedeonov, direktør for de keiserlige teatrene. Fra brevet fikk komponisten vite at komiteen på syv personer kategorisk avviste Boris Godunov. I løpet av et år skapte Mussorgsky den andre utgaven av operaen - syv av maleriene hennes ble til fire akter med en prolog. I dedikasjonen til dette arbeidet skrev Mussorgsky at det kun var takket være kameratene i den mektige håndfullen at han var i stand til å fullføre dette vanskelige arbeidet. Men selv i den andre utgaven ble operaen nektet av teaterkomiteen. Primadonnaen reddet dagen Mariinsky teater Platonov - bare på hennes forespørsel ble operaen "Boris Godunov" akseptert for produksjon.

Mussorgsky fant ikke et sted for seg selv i påvente av premieren, i frykt for at samfunnet ikke ville akseptere operaen hans. Men komponistens frykt var ubegrunnet. Dagen for premieren på "Boris Godunov" ble til en triumf og en sann feiring av komponisten. Nyheten om den fantastiske operaen spredte seg lynraskt gjennom byen, og hver eneste påfølgende forestilling ble utsolgt. Mussorgsky kunne vært helt fornøyd, men...

Komponisten forventet slett ikke et uventet og usedvanlig tungt slag som falt på ham fra kritikerne. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" publiserte i februar 1974 en ødeleggende anmeldelse av "Boris Godunov" signert av Cui, en av komponistens nærmeste venner. Mussorgsky tok vennens handling som et stikk i ryggen.

Men både operaens triumf og skuffelsene falt gradvis i bakgrunnen – livet gikk videre. Publikums interesse for Boris Godunov bleknet ikke, men kritikerne anså likevel operaen som «feil» – Mussorgskys musikk samsvarte ikke med de romantiske stereotypiene som da ble akseptert i operaen. Mussorgskys overføring til etterforskningsenheten i skogavdelingen belastet ham med mye kjedelig arbeid, og kreative planer det var nesten ikke tid til å bygge. Han sluttet selvfølgelig ikke med å komponere musikk, men han fant ikke fred.

En spesielt mørk periode i livet til den store komponisten begynte. "Mighty Handful" brøt sammen. Og poenget var ikke bare i det sjofele slaget til Cui, men også i de forfalte interne motsetningene blant medlemmene av sirkelen. Mussorgsky betraktet selv denne begivenheten som et svik mot menneskene han elsket høyt - et svik ikke mot ham personlig, men mot de gamle idealene som samlet dem. Snart døde en av vennene hans, kunstneren Hartmann. Etter ham gikk kvinnen lidenskapelig og hemmelig elsket av Mussorgsky bort, hvis navn komponisten ikke navnga noen - det eneste minnet om kjærlighet var "Gravsteinsbrevet", funnet først etter Mussorgskys død, og en rekke verk dedikert til denne mystiske fremmede.

Gamle venner ble erstattet av nye. Mussorgsky konvergerer tett med grev A. A. Golenishchev-Kutuzov, en ung poet, og blir knyttet til ham. Kanskje var det dette vennskapet som holdt komponisten på kanten av fortvilelse og pustet inn i ham nytt liv. De beste av Mussorgskys verk fra den perioden ble skrevet til versene til grev Arseny. Men selv her fikk komponisten en bitter skuffelse - etter halvannen av et så lyst vennskap giftet Golenishchev-Kutuzov seg og flyttet fra vennene sine.

En annen opplevelse førte komponisten til skyldfølelse, og han endret seg til og med utad - slapp, sluttet å ta vare på seg selv, kledde seg tilfeldig ... I tillegg begynte problemer i tjenesten. Mussorgsky fikk sparken mer enn én gang, og han opplevde stadig økonomiske vanskeligheter. Problemene nådde det punktet at komponisten en gang ble kastet ut av en leid leilighet på grunn av manglende betaling. Helse musikalsk geni kollapset gradvis.

Likevel var det på den tiden Mussorgskys geni ble anerkjent i utlandet. Franz Liszt, som de kalte ham den gang, "den store gamle mannen", mottok fra forlaget notater om verk av russiske komponister og ble bokstavelig talt sjokkert over talentet og nyheten til Mussorgskys verk. Den stormende entusiasmen til Liszt berørte spesielt syklusen til Mussorgskys sanger under den generelle tittelen "Barnas". I denne syklusen malte komponisten livlig og saftig den komplekse og lyse verdenen til barnesjeler.

Mussorgsky selv, til tross for de forferdelige forholdene i livet hans, opplevde i disse årene en sann kreativ start. Dessverre forble mange av komponistens ideer uferdige eller uferdige av hans talent. Alt som er skapt viser imidlertid at komponisten var i stand til å stige til et nytt nivå i arbeidet sitt. Det første verket som fulgte "Boris Godunov" var en suite kalt "Bilder på en utstilling", den mest betydningsfulle og flott arbeid for pianoet. Mussorgsky var i stand til å oppdage nye nyanser i lyden til instrumentet og avsløre dets nye muligheter. Han tenkte også på å jobbe med Pushkins mangefasetterte dramaturgi. Han så en opera, hvis innhold ville omfatte livet til et helt land med mange episoder og malerier. Men Mussorgsky fant ikke grunnlaget for librettoen til en slik opera i litteraturen og bestemte seg for å skrive handlingen selv.

I følge musikkritikere, ble operaen Khovanshchina av Mussorgsky til et nytt, høyere stadium i utviklingen av komponistens musikalske språk. Han anså fortsatt tale for å være det viktigste middelet til å uttrykke karakterene og følelsene til mennesker, men musikalsk arrangement nå fikk fra ham en ny, bredere og dyp betydning. Mens han jobbet med operaen Khovanshchina, komponerte Mussorgsky også en annen opera - Sorochinskaya Fair basert på Gogols verk. Denne operaen viser tydelig komponistens kjærlighet til livet og enkelt menneskelige gleder, til tross for skjebnens slag og psykisk lidelse. Komponisten planla også å jobbe med et musikalsk folkedrama om Pugachev-opprøret. Sammen med Khovanshchina og Boris Godunov kan denne operaen utgjøre en enkelt trilogi musikalsk beskrivelse russisk historie.

I de siste årene av sitt liv forlot Mussorgsky tjenesten, og for at han ikke skulle sulte i hjel, samlet en gruppe beundrere penger for å betale komponisten en liten pensjon. Litt penger ble gitt av hans opptredener som pianist-akkompagnatør, og i 1879 bestemte Mussorgsky seg for å dra på en turné på Krim og Ukraina med konserter. Denne reisen var for komponisten det siste lyspunktet i en rekke grå dager.

Den 12. februar 1881 fikk Mussorgsky en hjerneblødning. Men før hans død måtte han overleve flere slike slag. Først 28. mars 1881 sluttet kroppen å gjøre motstand, og stor komponist døde i en alder av førtito.

Mussorgsky ble gravlagt på Tikhvin-kirkegården ved Alexander Nevsky Lavra. Nesten hundre år senere, i 1972, ble museet hans åpnet i landsbyen Naumovo, ikke langt fra familiens eiendom som ikke har overlevd.

Som mange store mennesker kom berømmelse til den russiske komponisten Modest Petrovich Mussorgsky posthumt. Rimsky-Korsakov påtok seg å fullføre sin «Khovanshchina» og sette den i stand musikkarkiv sen komponist. Det var i hans utgave at operaen "Khovanshchina" ble iscenesatt, som, som andre verk av Mussorgsky, gikk rundt i hele verden.

Beskjeden Petrovich Mussorgsky

Et av de spesielle medlemmene av "Mighty Handful" var Beskjeden Petrovich Mussorgsky. Den ideologiske legemliggjørelsen av refleksjoner, han ble den flinkeste komponisten fra hele selskapet. Og generelt sett berettiget.

Faren kom fra en gammel adelsfamilie av Mussorgskyene, og frem til tiårsalderen fikk Modest og hans eldre bror Filaret en meget verdig utdannelse. Mussorgskyene hadde sin egen historie. De kom på sin side fra prinsene av Smolensk, Monastyrev-familien. Bare en av Monastyrevs, Roman Vasilievich Monastyrev, bar kallenavnet Mussorg. Det var han som ble stamfaren til Mussorgskyene. I sin tur, adelig familie Sapogovykh er også en avlegger av Mussorgskys.

Men det var lenge siden. Og Modest selv ble født på godset til en ikke fullt så rik godseier. Det skjedde 21. mars 1839 i Pskov-regionen.

Så tilbake til biografien hans. Fra en alder av seks år overtok moren hans ledelsen musikkutdanning sønn. Og så, i 1849, gikk han inn på Peter og Paul-skolen, som ligger i St. Petersburg. Tre år senere flyttet han til School of Guards Ensigns. På den tiden kombinerte Modest studiene ved skolen med studier hos pianisten Gercke. Omtrent samtidig ble Mussorgskys første verk utgitt. Det var en pianopolka kalt "Ensign".

Omtrent i studieårene, det vil si 1856-57. han møtte Stasov og med alle de påfølgende konsekvenser for russeren klassisk musikk gjelder også. Det var under veiledning av Balakirev Mussorgsky begynte seriøse studier i komposisjon. Så bestemte han seg for å vie seg til musikk.

Av denne grunn trakk han seg i 1858 ut av militærtjeneste. På den tiden skrev Mussorgsky mange romanser, så vel som instrumentalverk, der selv da hans individualisme begynte å manifestere seg. For eksempel hans uferdige opera "Salambo", skrevet under inspirasjon av roman med samme navn Flaubert, florerte i dramatikken i populære scener.

Foreløpig var han en strålende utdannet ung offiser. Han hadde en vakker barytonstemme og spilte vakkert piano.

Modest Petrovich Mussorgsky - komponist fra "The Mighty Handful"

Riktignok ble han på midten av sekstitallet mer en realistisk kunstner. I tillegg kom noen av verkene hans spesielt nær ånden til datidens revolusjonære. Og i slike verk som "Calistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Søvn, søvn, bondesønn", "Orphan", "Seminarian", begynte han å vise seg spesielt tydelig som en talentfull forfatter av hverdagen. Og hva er det verdt, iscenesatt basert på folkeeventyr, "Natt på skallet fjell"?!

Mussorgsky vek ikke unna eksperimentelle sjangere. I 1868 fullførte han for eksempel arbeidet med en opera basert på Gogols Ekteskapet. Der oversatte han flittig levende samtaletonasjon til musikk.

I løpet av disse årene så det ut til at Modest Petrovich utviklet seg. Poenget er at en av hans største verk var operaen «Boris Godunov». Han skrev denne operaen basert på verkene til Pushkin, og etter en viss revisjon ble den presentert på Mariinsky Theatre i St. Petersburg. Hvilke endringer er gjort? Det ble rett og slett redusert, og ganske betydelig.

Så arbeidet komponisten også med et imponerende «folkemusikalsk drama», der han fortalte om bueskytingsopptøyene på slutten av det syttende århundre. Inspirasjonene hans forblir de samme. For eksempel ble ideen om "Khovanshchina" foreslått for ham av Stasov.

Samtidig skriver han syklusene "Without the Sun", "Songs and Dances of Death" og andre verk, ifølge hvilke det blir klart: komponisten er ikke i humør for vitser nå. I de siste årene av sitt liv led Mussorgsky sterkt av depresjon. Imidlertid hadde denne depresjonen sine egne, veldig virkelige årsaker: arbeidet hans forble ukjent, i hverdagen og i materielle termer sluttet han ikke å oppleve vanskeligheter. Og dessuten var han ensom. Til slutt døde han en fattig mann på Nikolaevs soldatsykehus, og hans uferdig arbeid andre komponister fra "" fullførte for ham, som f.eks.

Hvordan skjedde det at han skrev så sakte, uproduktivt og generelt, hva i helvete brøt livet hans?!

Svaret er enkelt: alkohol. Han behandlet sin nervøse spenning med dem, som et resultat gled han inn i alkoholisme, og på en eller annen måte kom ikke anerkjennelsen. Han tenkte for mye, komponerte, og slettet så alt og spilte inn den ferdige musikken med blanke ark. Han likte ikke alle slags skisser, skisser og utkast. Derfor gikk det så sakte.

Da han trakk seg fra skogavdelingen, kunne han bare stole på økonomisk bistand fra vennene sine, og på sin egen noen, svært tilfeldige, inntjening. Og han drakk. Ja, og han havnet på sykehuset etter et anfall av delirium tremens.

Og tiden leger alle sår. Nå ruver en bussholdeplass over graven til en av de største russiske komponistene. Og det vi kjenner som gravstedet hans er faktisk bare et overført monument. Levde alene og døde alene. Dette er det sanne talentet i landet vårt.

Kjente verk:

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2. utgave 1874)
• Opera "Khovanshchina" (1872-1880, ikke fullført; utgaver: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Opera "Marriage" (1868, ikke fullført; utgaver: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, ikke fullført; utgaver: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (ikke ferdig; redigert av Zoltan Peshko, 1979)
• "Bilder på en utstilling", en syklus med stykker for piano (1874); orkestrert av forskjellige komponister, inkludert Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, etc.
• Songs and Dances of Death, vokalsyklus (1877); orkestreringer: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Natt på Bald Mountain" (1867), symfonisk bilde
• "Nursery", vokalsyklus (1872)
• "Without the Sun", vokalsyklus (1874)
• Romanser og sanger, inkludert "Hvor er du, lille stjerne?", "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", Song of Mephistopheles in Auerbachs kjeller ("Loppe"), " Rayok »
• Intermezzo (opprinnelig for piano, senere orkestrert av forfatteren under tittelen "Intermezzo in modo classico").

Ga verden mange talentfulle kulturpersonligheter. , og komponister fra 1800-tallet er høyt verdsatt ikke bare i Russland, men også i utlandet.

Blant de store russiske komponistene er navnet Modest Petrovich Mussorgsky betydelig. Verkene hans er mettet med tekstene til russiske folkesanger. Komponisten mente at musikk er en del av nasjonal bevissthet mennesker.

Modest Petrovich var medlem av "Fem", "Mighty Handful", som de ble kalt den gang. Det skal bemerkes at han var det fremtredende representant denne foreningen.

Modest Petrovich ble født inn i familien til en grunneier 9. mars (21), 1839. De levde godt, men de ble ikke gale av fett. Det var allerede barn i familien før hans fødsel. To døde i spedbarnsalderen. Bare han og en annen bror ble igjen.

Modest var den yngste, så moren hans elsket ham spesielt høyt, ga ham mye oppmerksomhet og ga ham all sin mors varme. Moren hans begynte å lære ham tidlig alder spiller piano.

Da Modest var 10 år, flyttet han og broren til hovedstaden Det russiske imperiet- St. Petersburg, for trening på en militærskole. I en alder av 17 ble han uteksaminert fra college og ble utnevnt til Life Guards of Preobrazhensky Regiment.

Karrieren hans gikk bra, Mussorgsky hadde en god militær fremtid, men ... Han går av. Kort før han trakk seg, introduserte en av kollegene Modest Petrovich for den berømte musikalsk figur Dargomyzhsky. Senere møtte han selv Balakireev og Cui, og dette er hvordan "Mighty Handful" ble dannet.

Nå begynner Modest Mussorgsky å prøve seg som komponist. Først vender han blikket mot romanen «Salambo». Denne romanen forteller om Kartagos historie. Dessverre rakk han ikke å skrive en severdig opera til slutt.

Senere, etter råd fra Dargomyzhsky, bestemte han seg for å skrive en opera i en humoristisk stil - "Marriage" kom ut. Operaen hadde en viss suksess, kolleger beundret modet til Modest Petrovich til å sette opp kreative eksperimenter. Men han bestemte seg likevel for at det var bedre å ikke rote med eksperimentelt arbeid.

Litt tid vil gå, og Mussorgsky, som er i kreativ søk, vil ta hensyn til Boris Godunov. I 1869 fullførte han operaen Boris Godunov. Dessverre avviste teatrene den første versjonen av operaen, og komponisten måtte jobbe igjen. Den andre utgaven av "" gikk til "skål!", Kjennere var henrykte.

Under premieren på operaen måtte Modest Petrovich tåle sviket til sin kollega og venn Cui, som skrev en kritisk artikkel om operaen "Boris Godunov" som "dekomponerte" den og forfatteren selv.

Livet begynte gradvis å bli bedre, Mussorgsky skriver flere nye verk. Men her er døden til flere nære venner, inkludert hans elskede kvinne. Ingen visste navnet på musen hans. En svart strek kom i livet til komponisten, han begynte å drikke. Han lever i nød, helsen til den russiske komponisten er undergravd.

Den eneste trøsten i disse dager vil være anerkjennelsen av Modest Petrovich i utlandet. I begynnelsen av 1881 havnet han på et militærsykehus med et angrep av delirium tremens. Her vil den kjente male et portrett av Mussorgsky.

Snart døde Modest Petrovich, det skjedde våren 16. mars (28.), 1881. Mussorgsky var en talentfull russisk komponist, med vanskelig skjebne, som for alltid vil forbli i minnet til det russiske folket, med sin kjente verk- Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair og mange andre.

Hovedfiguren i denne artikkelen vil være Modest Mussorgsky. Komponistens biografi begynner 16. mars 1839 i en av de små landsbyene i Pskov-regionen. Fra en tidlig alder introduserte foreldrene hans, som tilhørte en gammel adelsfamilie, gutten for musikk. Moren hans lærte ham å spille piano, og i en alder av syv år fremførte han allerede stykker. Noen år senere mestret det fremtidige geniet allerede hele konserter.

Biografi om Mussorgsky i de første årene

Få av Modests forfedre kunne ha forestilt seg at han skulle bli en stor musiker og komponist. Alle Mussorgskys slektninger var hengivne til staten, og mennene tjenestegjorde i tsarens hær. Unntaket var først faren - Peter Mussorgsky, som ble preget av en stor lidenskap for musikk, og deretter sønnen, som arvet denne gaven. Den første pianolæreren var Modests mor, Yulia Chirikova.

I 1849 dro Modest Mussorgsky til Petersburg, hvor hans første profesjonelle sysler i musikk med lærer A.A. Gerke. Under hans ledelse opptrer han på kammerkonserter, familiegjenforeninger og andre arrangementer. Og allerede i 1852 skrev og publiserte han sin egen polka kalt «Ensign».

Grunnleggelsen av "Mighty Handful"

Siden 1856 har Mussorgskys biografi utfoldet seg i St. Petersburg, hvor han samtidig møter komponisten.De blir svært nære venner, som forenes ikke bare av en felles sak, men også av kreativitet - musikk. En tid senere møtte han også A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui, samt Stasov-brødrene. Alle disse komponistene er kjente for oss takket være Mighty Handful-gruppen, som de grunnla.

Hovedfiguren i deres "galakse" var Balakirev - han ble en lærer og åndelig mentor for hver komponist. Sammen med ham underviste Mussorgsky i nye konserter og verk stor form som Beethoven, Schubert, Strauss. Besøker Filharmonien, operaforestillinger og andre musikalske begivenheter bidro til at for Modest var livets mål kunnskapen om det vakre og skapelsen av det.

Mussorgskys biografi i perioden med det nye verket til The Mighty Handful

I det neste tiåret vedtok komponistene av The Mighty Handful regelen om at de må følge alle de musikalske kanonene til M. Glinka. I løpet av denne perioden skrev Mussorgsky musikk til Sofokles' historie Oedipus Rex, og tok deretter opp operaen Salambo. Dessverre forble den uferdig, men mange av verkene skrevet for den ble inkludert i komponistens mesterverk - operaen Boris Godunov.

Reiseperioden og kreativitetens storhetstid

På 60-tallet utspiller Mussorgskys biografi seg i nye land. Han legger ut på en reise der byen Moskva blir hovedpunktet. Det var dette stedet som inspirerte ham til å skrive sin opera "Boris Godunov", siden etter hans mening møtte "kvinner og menn" egnet for iscenesettelse ham der.

I fremtiden glemte ikke komponisten å gi instrumentalkonserter, vokalopptredener. Blant pianister hadde han ingen like, og hans egne verk ble rost av mange skjønnhetskjennere. Det var i denne verden komponisten Mussorgsky tilbrakte sine unge år.

Biografien hans endrer seg dramatisk på 80-tallet. Da ble helsen hans ødelagt, hans økonomiske situasjon ble rystet. Han hadde ikke lenger så mye tid til kreativitet, så han begynte å drikke. Han døde på bursdagen sin, i 1881, på et militærsykehus.