Maurice sine malerier. Maurice Utrillo: sønn av moren

Utrillo Maurice Utrillo Maurice

(Utrillo) (1883-1955), fransk maler. Mester i det lyriske urbane landskapet, avbildet de parisiske forstedene, gatene i Montmartre ("Renoirs hage", 1909-10).

UTRILLO Maurice

UTRILLO (Utrillo) Maurice (25. desember 1883, Paris - 5. november 1955, Dax, dep. Landes), fransk maler, mester i det urbane landskapet, som så byen gjennom øynene til en ensom kunstner. Hovedtemaet for arbeidet hans var Paris, utkanten av Montmartre.
Familie
Artistens mor, Marie-Clementine Valadon, byttet mange yrker (en fashionista-lærling, en barnepike, en servitør, en akrobat i et sirkus, etc.) før hun ble en profesjonell modell (Auguste Renoir jobbet med henne (cm. Renoir Auguste), Pierre Puvis de Chavannes (cm. PUVI DE CHAVANNE Pierre) av Vincent van Gogh (cm. VAN GOGH Vincent), Henri de Toulouse-Lautrec (cm. Toulouse-Lautrec Henri de) og andre), og deretter som kunstner (Suzanne Valadon). Hennes dristige, selvsikre skisser gledet Edgar Degas (cm. DEGA Edgar), og etter å ha mestret teknikken med myk lakk under hans veiledning, begynte hun å male i et intenst fargerikt område, som minner om verkene til fauvistene.
Moren anså Maurices far for å være en viss Boissy, men i en alder av 8 år ble gutten av ukjente årsaker adoptert av en mangeårig venn av Valadon, spanjolen Miguel Utrillo y Milins, som jobbet deltid med avisessays, maling og arkitektoniske prosjekter, men han dro snart til Spania og minnet ikke om seg selv.
Navnet "Maurice Utrillo" begynte kunstneren å signere maleriene sine først etter 1906, før det brukte han navnene "Maurice Valadon" eller "M. U. Valadon.
avhengighet
Etter å ha blitt avhengig av alkohol i ungdomsårene (en 14 år gammel gutt, som selvstendig reiste til en parisisk høyskole fra forstedene, ble noen ganger oppdratt av plasterere og, mens han hadde det gøy, ble behandlet med vin), kunstneren hele livet, spesielt i sin ungdom, var utsatt for alvorlige overspisninger. På grunn av avhengighet måtte han slutte på college (hvis han ikke kunne drikke et glass absint, falt gutten i raseri - han rev notatbøker og klær, knuste møbler, truet med selvmord). Forsøk på å lære Maurice håndverket mislyktes også, og den 16 år gamle tenåringen ble gjenstand for universell latterliggjøring.
Den unge mannen ble reddet av Suzanne Valadon - etter råd fra en psykiater begynte hun å lære sønnen å tegne, men de første leksjonene (moren ledet sønnen med en blyant på papir) var mislykket: Maurice kastet slemme blyanter, rev papp, prøvde å hoppe ut av vinduet. Men etter hvert førte maleriet ham bort.
Første opplevelser. Egenskaper ved malestilen
Utrillo laget sine første uavhengige skisser med blyant, deretter begynte han å male i oljer. I 1903, om høsten, jobbet han allerede på stedet (men av 150 landskap, laget, ifølge moren, på seks måneder, har ikke en eneste overlevd - den tidligste kjente dateres tilbake til 1905).
I løpet av 1903-07. han skriver landsbyene Montmagny og Pierefitte, omgitt av slake åser og overgrodd med epletrær. I disse landskapene kan innflytelsen fra arbeidet til C. Pissarro spores. (cm. PISSARRO Camille), merkbar ved det karakteristiske lille rykkete slaget. Utrillo kunne bli kjent med verkene til Pissarro på Luxembourg-museet eller på Durand-Ruel Gallery.
Den impresjonistiske måten å formidle lys og luft på var imidlertid ikke interessant for ham, kunstneren ble mye mer tiltrukket av motivets håndgripelige grafiske materialitet. Snart blir komposisjonsgrunnlaget for de fleste av hans landskap en gate som går i det fjerne, flankert av sidefløyene til husene; i bakgrunnen - en barriere av hus eller tårn, som skjuler himmelen og gjør rommet lukket. I motsetning til Pissarros malerier, hersker det i Utrillos landskap jevn, ensartet belysning, vinden kjennes ikke, himmelen er nesten alltid skyfri. Kunstneren forenkler virkelige former, generaliserer konturene, han reduserer omrisset av objekter til deres grunnlag; Med ett strøk med børsten skaper den følelsen av en glatt trapp eller fuktig puss, ofte kun skisserer vindusfeil. Oljemaling virker for gjennomsiktig for ham, og for å formidle teksturen til pussede og mugne vegger tilsetter han sand, gips, lim til malingen, bruker kalk, legger mosebiter, blekket og emaljerte plater, papirark. Gni malingen i en kopp, påfører han den på lerretet med en kniv, jevner den ut med fingrene. Denne malestilen, som ble dannet ganske tidlig, har knapt endret seg gjennom årene.
Katedral Notre Dame i Paris
I 1908-10. Favoritt-temaet til kunstneren, som på dette tidspunktet var ferdig formet, var Notre Dame-katedralen. Utrillo vendte gjentatte ganger tilbake til bildet av katedralen senere, men maleriene fra nettopp disse årene, hvor katedralen fremstår som et integrert majestetisk bilde som undertrykker en person, anses av eksperter for å være de mektigste. Interessen for katedraler - kunstneren malt i Paris, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes - er ikke bare forbundet med deres maleriske, men også med Utrillos økende religiøsitet gjennom årene.
Montmartre
Verdensberømmelse til kunstneren ble brakt av hans malerier med bilder av Montmartre - et eldgammelt hjørne av Paris, som har beholdt sin originalitet til i dag. Montmartre-høyden, tidligere en forstad til Paris, hadde mistet sin idylliske sjarm da kunstneren begynte å male den: i stedet for pittoreske hytter reiste leilighetsbygg med flere etasjer, svingete smale gater som klatret opp i bakkene begynte å ligne brønner , valmuer som en gang prydet Montmartre forsvant, bare noen få hjørner har beholdt sitt opprinnelige semi-landlige utseende. Men for Utrillo, ensom, utmattet av sin sykdom, Montmartre fra 1910-tallet. (og til en moden alder) ble hovedtema kreativitet. Maleriene hans ble kjøpt av vertshusekspeditører for et glass aperitiff og utnyttet skamløst talentet til kunstneren. En av hans biografer husker: «På den bleke masken var det bare øynene som lyste med varme og klarhet, som øynene til et barn eller en eneboer. Men dette blikket ble motsagt av den bitre folden på leppene hennes. Nei, det kan ikke kalles et smil. Det var for mye tvang i henne ... ".
I 1909 ble kunstnerens arbeider utstilt for første gang i Paris' høstsalong, og snart dro han og moren og stefaren på tur til Korsika og Bretagne, men selv der fortsatte han etter minnet å male utsikt over Montmartre. Den første personlige utstillingen av Utrillo fant sted i 1913, og ved siden av vertshusholderne hadde han også andre beundrere - ekte elskere av maleri (for eksempel Octave Mirbo (cm. MIRBO Octave)).
"Hvit periode"
På 1910-tallet inkludere begynnelsen av den såkalte "hvite perioden" i arbeidet til Utrillo. Denne perioden, som varte til begynnelsen av første verdenskrig, er preget av overvekt i maleriene av ulike nyanser av hvitt, som enten blir til askete, deretter til sølv, så igjen til melkeaktige, grå eller gylne toner. Ved hjelp av de mest elskede fargene - hvit sink, gul krom, kobolt, vermiyon, mørk kraplak - klarte kunstneren å skape ikke bare en utrolig rik fargevalg, men også for å formidle den stille sjarmen til de øde gatene i Montmartre, kledd i brosteinsbelagte fortau. Inntrykket av en utdødd by blir ofte supplert med forkrøplede trær og tett lukkede hus, som fremkaller en gripende følelse av ensomhet og hjemløshet, så karakteristisk ikke bare for sensasjonene til kunstneren selv, men også for byfolk på 1900-tallet generelt. . I 1950, på en av Paris-auksjonene, betalte en amerikansk millionær åtte millioner franc for Utrillos landskap fra "den hvite perioden" - et oppsiktsvekkende beløp, som imidlertid ikke overrasket kunstneren selv, på dette tidspunktet ble maleriene hans verdsatt mer enn lerretene til Claude Monet (cm. MONET Claude) og Edgar Degas (cm. DEGA Edgar).
etterkrigstiden
Etter krigen skjedde det noen endringer i kunstnerens arbeid. I tillegg til Montmartre-temaer dukket det opp nye motiver: Sacré-Coeur-kirken, Moulin de la Galette, Pink Rabbit-kafeen, Tertre-plassen osv. Fargen på maleriene ble mindre behersket. Kunstneren maler byen inn helligdager når det er dekorert med flagg, bannere og plakater. I denne perioden jobber Utrillo også med akvarell og gouache, og prøver seg med litografi.
Kunstnerens berømmelse vokser, utstillingene hans arrangeres regelmessig, monografier publiseres. Sammen med familien bor han i det gamle slottet St. Bernard, som ble hans eiendom (mange eiere av drikkesteder ble også rike, etter å ha mottatt Utrillos landskap for et glass aperitiff og deretter solgt dem for mye penger).
I 1926 Utrillo på oppdrag av Sergei Diaghilev (cm. Diaghilev Sergei Pavlovich) designer kulisser og kostymer til George Balanchines ballett (cm. BALANCHIN George)"Barabo", satt opp i Paris på Theatre Sarah Bernhardt (cm. BERNARD Sarah).
De siste årene har kunstneren knapt jobbet fra naturen (ungdommens Montmartre har ugjenkallelig endret seg), nå var det nok for ham å male et annet bilde. postkort. Landskap blir gradvis mer monotont og monotont. Smarte kopierere forfalsker dem lett og fyller markedet med mange forfalskninger. Og likevel har kunstnerens senere malerier også sin egen sjarm – flatheten gir arkitekturen et snev av kulisser, og Utrillos verden – en likhet med et dukketeater: trist, rørende og naivt.
I 1935 giftet Utrillo seg med enken etter en bankmann som samlet arbeidet hans. Hendelsene under andre verdenskrig endret praktisk talt ikke kunstnerens ordnede, rolige liv. I 1951 var det premiere på filmen " tragisk liv Maurice Utrillo. Og kunstneren, som fortsatte å leve i fortiden, selv på dagen for hans død, begynte å male landskapet i Montmartre Rue Cortot. Maurice Utrillo blir gravlagt ved siden av sin mor, som døde i 1938, på kirkegården til St. Vincent.

encyklopedisk ordbok. 2009 .

Se hva "Utrilo Maurice" er i andre ordbøker:

Utrillo, Maurice ... Wikipedia

Maurice Utrillo (fr. Maurice Utrillo) (25. desember 1883, Paris 5. november 1955, Dax) fransk landskapsmaler. Gravsteinen på graven til Maurice Utrillo på Montmartre-kirkegården i Saint Vincent Biografi Maurice Utrillo ble født 25. desember 1883 i ... ... Wikipedia

- (Utrilo) (1883 1955), fransk maler. Landskapsmaler. Han studerte sammen med sin mor, kunstneren S. Valadon. Opplevde innflytelsen fra C. Pissarro. Utrillos ukompliserte, direkte oppfatning av naturlandskap som skildrer øde, trange gater ... Art Encyclopedia

Utrillo, Maurice- Maurice Utrillo. Gate i Montmartre. 1930. Privat samling. Maurice Utrillo (1883-1955), fransk maler. Mester i det lyriske urbane landskapet (parisiske forsteder, gatene i Montmartre). … Illustrert encyklopedisk ordbok

Utrillo Maurice (25. desember 1883, Paris, √ 5. november 1955, Dax, Landes-avdelingen), fransk landskapsmaler. Vokst opp i et kunstnerisk miljø. Han studerte sammen med sin mor, kunstneren S. Valadon. Opplevde innflytelsen fra C. Pissarro. Permanente motiver U. √ smale og ... ... Stor sovjetisk leksikon

- (Utrilo, Maurice) (1883-1955), fransk postimpresjonistisk maler. Født i Paris 25. desember 1883. Han begynte å male i 1903 under veiledning av sin mor, kunstneren Suzanne Valadon. Han signerte vanligvis verket sitt Maurice Utrillo V. (I ... Collier Encyclopedia

Maurice Utrillo(Utrillo) - Fransk maler, mester i det urbane landskapet, som så byen gjennom øynene til en ensom kunstner. Det viktigste og eneste temaet for kreativitet var Paris, utkanten av Montmartre.

Familien Maurice Utrillo

Maurice Utrillo ble født 25. desember 1883 i Paris. Kunstnerens mor, Marie-Clementine Valadon, endret mange yrker (en motestudent, en barnepike, en servitør, en akrobat i et sirkus, etc.) før hun ble en profesjonell modell (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec og andre), og deretter en kunstner (Suzanne Valadon). Hennes dristige, selvsikre skisser gledet Edgar Degas, og etter å ha mestret teknikken med myk lakk under hans veiledning, begynte hun å male i et intenst fargerikt område, som minner om fauvistenes arbeid.

Moren anså Maurices far for å være en viss Boissy, men i en alder av 8 år ble gutten av ukjente årsaker adoptert av en mangeårig venn av Valadon, spanjolen Miguel Utrillo y Milins, som jobbet deltid med avisessays, maling og arkitektoniske prosjekter, men han dro snart til Spania og minnet ikke om seg selv.

Navnet "Maurice Utrillo" begynte kunstneren å signere maleriene sine først etter 1906, før det brukte han navnene "Maurice Valadon" eller "M. U. Valadon.

I perfekt form det er ingen perfeksjon, kunstnerens oppgave, å male det urbane landskapet, er å finne den perfeksjonen som inneholder ideell arkitektur bygninger.

Utrillo Maurice

Alkoholavhengighet

Etter å ha blitt avhengig av alkohol i ungdomsårene (en 14 år gammel gutt, som selvstendig reiste til en parisisk høyskole fra forstedene, ble noen ganger oppdratt av plasterere og, mens han hadde det gøy, ble behandlet med vin), kunstneren hele livet, spesielt i sin ungdom, var utsatt for alvorlige overspisninger. På grunn av avhengighet måtte han slutte på college (hvis han ikke kunne drikke et glass absint, falt gutten i raseri - han rev notatbøker og klær, knuste møbler, truet med selvmord). Forsøk på å lære Maurice håndverket mislyktes også, og den 16 år gamle tenåringen ble gjenstand for universell latterliggjøring.

Den unge mannen ble reddet av Suzanne Valadon - etter råd fra en psykiater begynte hun å lære sønnen å tegne, men de første leksjonene (moren førte sønnen med en blyant over papiret) var mislykket: Maurice kastet slemme blyanter , rev papp, prøvde å hoppe ut av vinduet. Men etter hvert førte maleriet ham bort.

I ethvert kunstverk må menneskelig følelse manifestere seg før ethvert estetisk system eller billedmetode.

Utrillo Maurice

Første kunstneriske opplevelse. Egenskaper ved malestilen

Utrillo laget sine første uavhengige skisser med blyant, deretter begynte han å male i oljer. Høsten 1903 jobbet han allerede på lokasjon (men av 150 landskap, laget, ifølge moren, på seks måneder, har ikke en eneste overlevd - den tidligste kjente dateres tilbake til 1905).

I løpet av årene 1903-1907 malte Maurice landsbyene Montmagny og Pierefitte, omgitt av slake åser og overgrodd med epletrær. I disse landskapene kan innflytelsen fra arbeidet til Camille Jacob Pissarro spores, merkbart ved det karakteristiske lille rykkete penselstrøket. Utrillo kunne bli kjent med verkene til Pissarro på Luxembourg-museet eller på Durand-Ruel Gallery.

Imidlertid var kunstneren ikke interessert i den impresjonistiske måten å overføre lys og luft på; han ble mye mer tiltrukket av motivets håndgripelige grafiske materialitet. Snart ble komposisjonsgrunnlaget for de fleste av hans landskap en gate som strekker seg i det fjerne, flankert av sidefløyene til husene; i bakgrunnen - en barriere av hus eller tårn, som skjuler himmelen og gjør rommet lukket.

I motsetning til Pissarros malerier, hersker det i Utrillos landskap jevn, ensartet belysning, vinden kjennes ikke, himmelen er nesten alltid skyfri. Kunstneren forenklet virkelige former, generaliserte konturene, han reduserte konturene til objekter til deres grunnlag; med en bevegelse av børsten skapte han følelsen av en glatt trapp eller fuktig puss, ofte bare skisserer feilene til vinduer. Oljemaling virket for gjennomsiktig for ham, og for å formidle teksturen til pussede og mugne vegger, tilsatte han sand, gips, lim, brukt kalk, påførte mosebiter, blekket og emaljerte plater, papirark. Gni malingen i en kopp, påførte den på lerretet med en kniv, glattet den med fingrene. Denne malestilen, som ble dannet ganske tidlig, har knapt endret seg gjennom årene.

De sier at jeg ble påvirket av Pissarro, kanskje et tilfeldig inntrykk, men ikke en påvirkning: Jeg så ikke andre malerier, bortsett fra maleriene til min mor.

Utrillo Maurice

katedralen i Notre Dame

I 1908-1910 var favoritttemaet til kunstneren, som på dette tidspunktet var ferdig formet, Notre Dame-katedralen. Utrillo vendte gjentatte ganger tilbake til bildet av katedralen senere, men maleriene fra nettopp disse årene, hvor katedralen fremstod som et integrert majestetisk bilde som undertrykker en person, anses av eksperter for å være de mektigste. Interessen for katedraler - kunstneren malt i Paris, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes - er assosiert ikke bare med deres maleriske, men også med den økende religiøsiteten til Maurice Utrillo gjennom årene.

Montmartre

Verdensberømmelse til kunstneren ble brakt av hans malerier med bilder av Montmartre - et eldgammelt hjørne av Paris, som har beholdt sin originalitet til i dag. Montmartre-høyden, tidligere en forstad til Paris, hadde mistet sin idylliske sjarm da kunstneren begynte å male den: i stedet for pittoreske hytter reiste leilighetsbygg med flere etasjer, svingete smale gater som klatret opp i bakkene begynte å ligne brønner , valmuer som en gang prydet Montmartre forsvant, bare noen få hjørner har beholdt sitt opprinnelige semi-landlige utseende. For Utrillo, ensom, utmattet av sykdommen, ble imidlertid Montmartre fra 1910-tallet (og frem til alderdommen) hovedtemaet for hans arbeid. Maleriene hans ble kjøpt av vertshusekspeditører for et glass aperitiff og utnyttet skamløst talentet til kunstneren. En av hans biografer husker: «På den bleke masken var det bare øynene som lyste med varme og klarhet, som øynene til et barn eller en eneboer. Men dette blikket ble motsagt av den bitre folden på leppene hennes. Nei, det kan ikke kalles et smil. Det var for mye tvang i henne ... ".

I 1909 ble kunstnerens arbeider utstilt for første gang i Paris' høstsalong, og snart dro han og moren og stefaren på tur til Korsika og Bretagne, men selv der fortsatte han etter minnet å male utsikt over Montmartre. Den første personlige utstillingen av Utrillo fant sted i 1913, og ved siden av vertshusholderne hadde han også andre beundrere - ekte elskere av maleri (for eksempel Octave Mirbo).

Jeg har alltid fulgt instinktet mitt, noen ganger ser lerretene mine ut til å være preget, fordi jeg børstet dem flere ganger, og bare himmelen prøvde jeg å gjøre gjennomsiktig.

Utrillo Maurice

"Hvit periode"

Begynnelsen på den såkalte "hvite perioden" i Maurice Utrillos arbeid går tilbake til 1910-tallet. Denne perioden, som varte til begynnelsen av første verdenskrig, er preget av overvekt i maleriene av ulike nyanser av hvitt, som enten blir til askete, deretter til sølv, så igjen til melkeaktige, grå eller gylne toner. Ved hjelp av de mest elskede fargene - hvit sink, gul krom, kobolt, vermiyon, mørk kraplak - klarte kunstneren å skape ikke bare et overraskende rikt fargevalg, men også formidle den stille sjarmen til de øde gatene i Montmartre, lenket i Montmartre. brosteinsbelagte fortau. Inntrykket av en utdødd by ble ofte supplert med forkrøplede trær og tett lukkede hus, som fremkaller en nagende følelse av ensomhet og hjemløshet, så karakteristisk ikke bare for sensasjonene til kunstneren selv, men også for byfolket generelt på 1900-tallet. . I 1950, på en av Paris-auksjonene, betalte en amerikansk millionær åtte millioner franc for Utrillos landskap fra "den hvite perioden" - et oppsiktsvekkende beløp, som imidlertid ikke overrasket kunstneren selv, på dette tidspunktet ble maleriene hans verdsatt mer enn maleriene til Claude Monet og Edgar Degas.

etterkrigstiden

Etter krigen skjedde det noen endringer i kunstnerens arbeid. I tillegg til Montmartre-temaer dukket det opp nye motiver: Sacré-Coeur-kirken, Moulin de la Galette, Pink Rabbit-kafeen, Tertre-plassen og andre. Fargen på maleriene ble mindre behersket. Kunstneren malte byen på høytider, da den var dekorert med flagg, bannere og plakater. I denne perioden jobbet Utrillo også med akvarell og gouache, prøvde seg med litografi.

Kunstnerens berømmelse begynte å vokse, utstillingene hans ble holdt regelmessig, monografier ble publisert. Sammen med familien begynte han å bo i det gamle slottet St. Bernard, som ble hans eiendom (mange eiere av drikkesteder ble også rike, etter å ha mottatt Utrillos landskap for et glass aperitiff og deretter solgt dem for mye penger ).

I 1926, Maurice Utrillo, på oppdrag fra det russiske teateret og kunstner Sergei Pavlovich Diaghilev laget skisser av kulisser og kostymer til George Balanchines ballett "Barabo", iscenesatt i Paris på Sarah Bernard Theatre.

"På den bleke masken var det bare øynene som lyste med varme og klarhet, som øynene til et barn eller en eneboer. Men dette blikket ble motsagt av den bitre folden på leppene hennes. Nei, det kan ikke kalles et smil. Det var for mye tvang i henne ... "- skrev om ham en av biografene.

I motsetning til typiske historier, Maurice Utrillo (1883-1955) ikke tiltrukket av kunst siden barndommen, var det ikke ungt talent. Helt fra de første månedene av livet hans viste han tegn på et nervøst sammenbrudd som holdt seg resten av livet: han kunne plutselig bli nummen, skjelve over hele kroppen eller slutte å puste helt ... I dag vil jeg introdusere deg til den mest talentfulle personen, hvis biografi ikke vil etterlate noen likegyldige.

Maurice Utrillo er en fremragende fransk maler, mester i det urbane landskapet, som arbeidet i jugendstilen. Moren hans, Suzanne Valadon, var modell. Hun stilte for slikt kjente artister Hvordan , . Susanna var glad i å male siden barndommen, og etter å ha møtt forskjellige kunstnere, fått erfaring og ferdigheter fra dem, finpusset teknikken hennes. Deretter ble hun den første kvinnen som ble tatt opp i den franske kunstnerforbundet. Det er fortsatt kontrovers om faren til Maurice, siden Suzanne holdt seg til frie synspunkter i forhold til menn.

Maurices barndom var veldig vanskelig. Gutten ble oppdratt av sin bestemor. Fødselen til et barnebarn distraherte henne kort fra å drikke. Å ta vare på et barn med psykisk lidelse var vanskelig for henne. Gutten var usosial, hyppige anfall av sinne og aggresjon tillot ham ikke å få venner. Ofte etter hverandre nervøst sammenbrudd Bestemor solgte Maurice med en blanding av rødvin og buljong. En slik drink ble ansett som et beroligende middel blant bøndene.

Maurice ble alkoholavhengig allerede før han lærte å snakke normalt. Han tilbrakte hele sin ungdom på gaten. Alkoholoverfall og narkotikabruk førte til at han i 1902 først kom inn mentalsykehus. Etter denne hendelsen begynte moren, som ikke visste hvordan hun skulle distrahere sønnen fra avhengighet, å gjøre forsøk på å fengsle ham med maleri. Og et mirakel skjedde: en ung mann som ikke hadde noen utdannelse, kun ledet av råd fra moren, begynte å male. Dette løste selvfølgelig ikke alle problemer. Sykdommer forlot aldri Maurice, men maleriet hjalp i vanskelige perioder, ga verdi til livet.

I sine malerier forenklet Maurice Utrillo virkelige former, og reduserte konturene til objekter til deres grunnlag. For å gjenopplive lerretene sine, la han til oljemaling, som etter hans mening var for gjennomsiktig, kalk, sand, gips og til og med biter av mose. Det var nesten umulig å påføre maling med en slik blanding på lerretet med en vanlig børste, så han brukte en kniv, hvoretter han glattet malingen med fingrene.

"Det originale kvarteret i Paris med sine provinsielle kroker og bohemske skikker",- slik karakteriserte Utrillo Montmartre, som ble et yndet tema i maleriet hans. Det var utsikten over dette området av Paris som brakte kunstneren verdensomspennende berømmelse.

Ser du lenge på noen av landskapene i Montmartre, så dukker det opp en stille, verkende melankoli og bitterhet. Skjønnheten i halvtomme gater, grå hus med tegltak, vegger som fra tid til annen sprekker, store hvite kirker – alt dette er fylt med en slags håpløshet. Rommet i maleriene hans er lukket, omgitt av vegger, blindveier. Det var som om tiden hadde stoppet på lerretet, eller rettere sagt, den var følelsesløs av tristhet.

Gate Saint-Martin er en av de tidlig arbeid kunstneren, skrevet i 1909, er et utmerket bevis på ovenstående. Mørke, kalde toner, tomme svarte vinduer uten lys, vogner som ser ut til å knapt dra et sted frem. Og hva er der inne? Lys fremtid? Kanskje håp? Ikke i det hele tatt. Nei. Det er en mørk flekk, en blindvei eller en annen sving av gaten som vil føre til samme sving. Og jeg vil ikke dit - og det er trist å stå her.

For første gang ble Utrillos verk stilt ut samme år på Paris Høstsalong. Kort tid etter dro han på en kort tur med sin mor og stefar til Korsika og Bretagne, men selv der fortsatte han å male Montmartre etter minnet.

Den første personlige utstillingen av Utrillo fant sted først i 1913. Etter henne hadde kunstneren endelig fans som var ekte elskere av maleri. Frem til dette punktet rundt ung mann det var for det meste sjarlataner som spinnet, som, vel vitende om avhengigheten sin, ofte byttet ut malerier mot en drink.

Men ikke alle verkene til Maurice Utrillo var grå og kalde. For eksempel malte han i 1914 maleriet "Street in Montmartre". Ved første øyekast er lerretet veldig lyst, til og med elegant. Den blå himmelen er nesten skyfri, og mørke farger Nesten aldri.

Men i de lukkede vinduene og knusende høye vegger glir noe kjedelig igjen. Som om kunstneren er veldig liten og veldig ensom. Dette er igjen temaet for en blindvei, og det ser ut til at det ikke er noen vei ut av denne byen.

Når vi snakker om arbeidet til Utrillo, kan man ikke annet enn å si om bildet, som skiller seg ut fra en rekke urbane landskap. Sinnslidelse forlot aldri Maurice, trakk seg bare tilbake en stund.

«Han vandret i gatene i Paris og dens forsteder, ubevisst på jakt etter eventyr, som han noen ganger fant. Han var til og med glad for et tvilsomt møte, om ikke annet for å slippe seg ut og bruke en overflødig styrke, i det minste i en kamp ... ", - mintes vennen Francis Carco.

Galskapens energi samlet seg i kunstneren, og fant ikke alltid utløp i kamper eller alkohol. I 1916 havnet han igjen på en psykiatrisk klinikk, hvor legene satte ham på beina i lang tid. Dette var drivkraften til å skrive maleriet «Galskap». Når man ser på henne, kan man fullt ut føle hvordan Maurice virkelig led, og hvor smertefull sykdommen hans var.

Endringer i arbeidet til Utrillo skjedde etter krigens slutt. Maleriet har blitt mindre behersket, kunstneren begynner å skildre byen på helligdager, da gatene ble dekorert med flagg og plakater. I denne perioden prøvde han å male med gouache og akvarell. Hvert år vokste berømmelsen til maleren, det ble holdt utstillinger regelmessig, og malerier ble solgt for vanvittige penger. Han laget skisser av kulisser og kostymer til balletten «Barabo» på oppdrag fra den russiske teaterfiguren Diaghilev, som ble satt opp i Paris på Sarah Bernard Theatre. Og i 1929 ble han til og med tildelt æreslegionens orden.

Med alderen innså moren til Maurice at sønnen hennes ville trenge en sterk beskytter når hun var borte. Kunstneren kom ikke godt overens med kvinner. De var redde for sykdommen hans, og han, etter å ha sett nok av morens elskere, ble sjelden fascinert av dem. I 1935 sørget Suzanne Valadon for at sønnen hennes skulle gifte seg med den velstående enken til en bankmann, Lucy Valor, som med glede tok (ikke uten fordel for seg selv, selvfølgelig) Maurice under vergemål. Etter en stund, etter insistering fra Lucy, forlot paret byen til de parisiske forstedene, hvor det var vanskeligere for Maurice å leve et vilt liv.

Men temaet Montmartre forlot aldri arbeidet hans. Et postkort eller hans eget minne var nok til at Maurice kunne skildre favorittområdet sitt. Men landskapene ble monotone, monotone og flate, noe som ga dem en likhet med teatralske kulisser. Og menneskene avbildet på dem begynte å ligne dukker.

Ved slutten av livet var Maurice Utrillo fullstendig "besatt" av fortiden. Han var syk, forlot praktisk talt ikke huset og fortsatte å skrive bare Montmartre. Selv på sin siste dag begynte han å jobbe med landskapet i Montmartre Rue Cortot.

Denne desember markerer det 130-årsjubileet for fødselen til en av de mest kjente landskapsmalerne på 1900-tallet, Maurice Utrillo (1883–1955).

I desember er det 130-årsjubileet for fødselen til en av de mest kjente landskapsmalerne på 1900-tallet, Maurice Utrillo (1883-1955). Paris ble malt av mange kunstnere; men de fleste har sett By som et fenomen, som en sammenvevning av gater og bygninger, broer og voller, basilikaer og boulevarder, daggry og regn, elskere og clochards. Utrillo var en maler av gaten, veien, veien, huset - han malte så å si ikke en folkemengde, men et ansikt i mengden - hver gang nytt, frittstående interessant og levende.

Den fremtidige artisten ble født den første dagen etter jul, 26. desember 1883, og ble en slags gave til sin sytten år gamle mor, Maria-Clementine Valadon, en tidligere sirkusakrobat, og da sønnen hennes ble født, en kjent modell og kunstnerspire. Marie-Clementine (i fremtiden - Suzanne) Valadon var ganske populær i de kunstneriske kretsene i Paris. Hun poserte for Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes og, selvfølgelig, Edgar Degas, som hun til og med tok maletimer fra. Kanskje denne populariteten til hennes var grunnen til at det virkelige navnet til faren til Maurice forble ukjent (blant de påståtte fedrene var den samme Puvis de Chavannes, Renoir og også en viss kunstner Boassi). I april 1891 dukket den nominelle faren til sønnen Valadon opp: han adopterte den syv år gamle Maurice spansk kunstner Og kunstkritiker Miguel Utrillo og Molins. Han gjorde dette, mest sannsynlig fordi godt forhold til sin mor, men tok ikke videre del i livet til Maurice.

En ganske morsom versjon av denne adopsjonen, fortalt av Diego Rivera, ble etterlatt av den amerikanske samleren Ruth Baquin: «Etter fødselen til Maurice kom Susanna Valadon til Renoir, som hun hadde posert for 9 måneder før. Renoir så på barnet og sa: "Han kan ikke være min, fargen hans er forferdelig!" Hun dro deretter til Degas, som hun også poserte for på den tiden. Han sa: "Han kan ikke være min, formen hans er forferdelig!" På kafeen så Valadon en venn av kunstneren Miguel Utrillo og fortalte ham alt dette. Miguel svarte at hun kunne gi barnet navnet Utrillo: "Det er en ære for meg å gi navnet mitt til arbeidet til Renoir eller Degas!"

Maurice, hvis oppvekst praktisk talt bare var hans bestemor, vokste opp som et nervøst og kvikkt barn - han hoppet over skolen og fikk ofte problemer. Ro i huset ble ikke lagt til av hans tidlige alkoholisme. I følge en versjon, for å roe lille Maurice, bestemor fra begynnelsen tidlig barndom ga ham vin, ifølge en annen ble tenåringen behandlet med en drink av medreisende som han reiste med fra forstedene til Paris (familien slo seg ned der i 1896, da Suzanne Valadon giftet seg med advokaten Paul Musi) til skolen hans i Montmartre.

Maurice drakk rett og slett selv, og i 1900 tok stefaren ham fra utdanningsinstitusjon og fikk jobb, i håp om at arbeid og en streng arbeidsplan ikke ville tillate Maurice å drikke så mye. Arbeidet hjalp imidlertid ikke. I en alder av 18 år kom Maurice først til klinikken med et anfall av delirium tremens. En av anbefalingene fra legene for å bringe ham i en tilstrekkelig tilstand var maling. Suzanne Valadon, som ønsket å redde sønnen sin og distrahere ham fra avhengigheten hans, begynte å lære ham alt hun selv visste. Så Maurice Utrillo kom inn i kunstens verden.

Hans første eksperimenter i maleri dateres tilbake til 1902; samtidig bosatte han seg i huset til sin stefar og mor i Montmagny. Utrillo begynte med skisser i blyant, og etter en stund begynte han å male i olje. Allerede høsten 1903 arbeidet han i friluft - han malte utsikten som åpnet seg fra foreldrenes veranda, samt landskap i de omkringliggende landsbyene, Montmagny og Pierefitte. Årene 1904–1906 (1907) i Utrillos verk kalles i dag «den tidlige (Montmagny) perioden». Suzanne Valadon tilbød sønnen sin en ganske merkelig palett, bestående av bare fem farger: hvit, to nyanser av gult, cinnaber og rosa madder. Dette viste seg å være svært nyttig både for opprørte nerver og for fremtiden kreativ måte Maurice: han var ikke vant til selvbeherskelse, men han ble plassert i en stiv ramme fra utsiden – og de måtte man regne med. Etter å ha omarbeidet noen av teknikkene til Pissarro og Sisley (vertikalt bygget landskap, rette, skarpe strøk, lakoniske farger), kom han til en nesten grafisk måte, med rette linjer av hus og gater, gjennomsiktig luft og et flatt perspektiv - og denne måten var allerede hans egen.

I 1906 begynte Maurice - som tilsynelatende ønsket å etablere seg i sin egen kunstneriske uavhengighet - å signere verkene sine med etternavnet Utrillo, og forlot morens etternavn (før han signerte Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. eller M. W. Valadon).

I 1907 skilte moren og stefaren seg, og Maurice havnet igjen i Montmartre. Siden den gang har Paris, og spesielt Montmartre, blitt hovedtemaet for hans arbeid. I Paris opplevde kunstneren kort periode impresjonisme (1907–1908). På denne tiden lette han etter vinkler, komposisjoner som den beste måten ville formidle livet i gatene hans som frosset i tid. På denne tiden jobbet han mye med mørke, mettede nyanser av grønt, brunt, som ikke tidligere var i paletten hans, han malte med pensel og palettkniv - brede, raske strøk.

I 1909 viste Utrillo med suksess maleriene sine på Salongen. Siden den gang arbeidet han ikke lenger i friluft - nå malte Utrillo Paris og Montmartre, og hovedsakelig fra fotografier og postkort. ferdigstilt og karakteristisk sammensetning verkene hans - en smal gate eller vei som fører til horisontlinjen, i sentrum av de flate linjene av bygninger og hus. Kunstneren forlot den komplekse formen, reduserte, der det var mulig, bildene til enkle geometriske silhuetter og rette linjer, og overførte bildet til lerretet ved hjelp av en linjal og et kompass. Mange kritikere på den tiden fant denne malestilen for forenklet og tørr, men i løpet av årene har den knapt endret seg, noe som ikke hindret hans arbeid i å finne nye fans og få berømmelse. I 1910 var paletten hans blitt merkbart lettere; berømmelse kom til ham, han ble gjenkjent av kritikk. I 1913 ble hans første separatutstilling holdt med stor suksess.

Alle disse første prestasjonene går tilbake til 1909–1914, en periode som vanligvis kalles "hvit" i Utrillos arbeid, i henhold til den karakteristiske overvekten av hvitt og dets nyanser i paletten: himmelen og veiene ser hvitaktige ut, veggene i husene er dekket med hvit gips; hvitt lys utstråler tomheten i byen og gatene hans, hvor det praktisk talt ikke er spor av menneskelig tilstedeværelse.

Fargeminimalisme krevde trolig at kunstneren balanserte den med tekstur – og Utrillo begynte å legge sand, lim, lime til oljen, legge biter av mose og papir på lerretet.

I 1914 ble den "hvite perioden" erstattet av "farge", som dominerte arbeidet til Utrillo de neste to tiårene. I løpet av disse årene blomstret Utrillos palett med lyse farger, som han nå påførte med tynnere, mer transparente og brede strøk. Derfor er det naturlig at linjen i verkene hans er blitt mer grafiske, og perspektivet og horisonten, bygget av den, er nærmest matematisk verifisert. En annen viktig nyvinning i maleriet på denne tiden var utseendet i landskapet menneskelige skikkelser– riktignok foreløpig som en bemanning, men med dem oppsto det en tid, hvor tilgangen til Utrillos malerier tidligere var stengt. Alt som var tidløst viste seg plutselig å være dagens, levende. Paris i "fargeperioden" feiret høytider, ble dekorert med flagg, lyse paneler og plakater; blomster vokste i den på balkongene, trærne ble grønne, snøen lyste friskt på tak og fortau. Den oppdaterte utsikten over Utrillo viste seg å være enklere og mer forståelig for oppfatningen; mange likte dem, og forfatteren deres ble stadig mer populær både i Frankrike og - på 1920-tallet - utenfor landets grenser.

I 1925 dukket den første monografien ut, dedikert til kreativitet artist, - "Gouache Utrillo", skrevet av den kjente kunstkritikeren Andre Salmon.

Utrillos separatutstillinger, holdt i Paris, Lyon, Brussel, var en stor suksess. Den 11. desember 1925 fant premieren på George Balanchines ballett «Barabo» iscenesatt av den russiske balletttroppen sted i London, kostymene og kulissene Utrillo opptrådte for etter ordre fra Sergei Diaghilev. I 1929 tildelte den franske regjeringen kunstneren Order of the Legion of Honor.

I 1935 giftet Utrillo seg med Lucy Povel, tidligere skuespillerinne, enken etter en belgisk bankmann. Hun tok raskt kontroll over ektemannens saker, og frigjorde dermed kunstnerens 69 år gamle mor fra dette ansvaret. Snart kjøpte paret et herskapshus i forstedene til Paris, vekk fra byens fristelser som ikke forlot Maurice gjennom hele livet.

Endringer i livet ble fulgt av endringer i kunstnerens måte - linjene ble mykere, komposisjonen ble friere, lyse, noen ganger til og med flammende farger dukket opp. Det begynte, som det er vanlig å definere det, " sen periode«i kunstnerens verk, som varte til hans død 5. november 1955. Bare bildet av Paris før krigen forble uendret, først og fremst Montmartre, slik det var før første verdenskrig.

I 1937 hadde Utrillo separatutstillinger i USA, deretter i England, Tyskland og Sveits. I 1950 ble det arrangert et retrospektiv av arbeidet hans i Venezia. The Comedie Francaise var vertskap for premieren på Gustave Charpentiers opera Louise med kulisser og kostymer av Maurice Utrillo.

Totalt kom mer enn tusen verk ut under børsten til Utrillo. Svært populær blant publikum, maleriene hans ble raskt både et samleobjekt for velstående mennesker, og noe som enklere folk gjerne dekorerte et rom med – med et ord, etterspørselen var enorm. Men ofte byttet fans og bare forretningsmenn, som utnyttet kunstnerens sug etter alkohol, lerret med flasker vin. Kjent er også verk i småformat som Utrillo skrev direkte i drikkesteder som betaling for en drink – de ble en gang kalt «Utrillo fra Bistroen».

Slektninger - først hans mor og stefar, deretter kona - kjempet mot rusavhengigheten så godt de kunne. Utrillo tilbrakte mesteparten av livet sitt under streng kontroll av folk utenfra (noe som ikke hindret ham fra tid til annen å fortsatt komme til flasken). Den kjente livsforfatteren fra Paris i første halvdel av det 20. århundre, Francis Carco, i sin bok "Fra Montmartre til Latinerkvarteret" minner til og med om en viss "pappa G." til gjengjeld hadde han en fortrinnsrett til alle malerier skrevet av Utrillo.

En av de mest kjente samlerne av Utrillos malerier var Paul Petrides (Paul Petrides) - en gallerist, en representant for "mellomkrigstidens" generasjon av kunsthandlere. Siden 1935 hadde Petrides enerett til å selge Utrillos verk, og til gjengjeld betalte han kunstnerens familie et fast beløp per verk per uke. Disse ukentlige besøkene av Petrides til Utrillos hus så omtrent slik ut (ifølge LCR - deltakere i AI-forumet):

«Kl. 17-18 våknet Utrillo og begynte å gå rundt i huset og prøve å få et glass vin på kjøkkenet. Lucy prøvde å overtale ham til å ta jobben. Så runget det i hele huset hes stemme lider Utrillo:

Han fikk meg! Gud, som han fikk meg!

Aaah, han snakker om meg, - Petrides smilte strålende, slentende i en lenestol.

Til slutt, ved sjutiden, mistet Petrides tålmodigheten og gikk opp til studioet, der Utrillo sto ved staffeliet med en palett i hendene og kopierte sitt gamle arbeid fra et fotografi med lengsel i øynene.

Mester, mester, - Petrides henvendte seg til ham, - la oss skynde oss!

Utrillo knurret gjennom tennene og var i ferd med å male ferdig de hvite husene som var blitt ødelagt for tjue år siden.

Vegger! Petrides kommanderte.

Kunstneren påførte et lag med hvit maling på lerretet.

Utrillo la lydig til noen horisontale linjer.

Nå signaturen!

Det tok mer tid å signere verkene, kunstneren skrev flittig navnet sitt: .

Så snart verket var signert, tok Petrides tak i det fortsatt ganske fuktige lerretet og løp for å gjemme det i bagasjerommet på bilen hans. Da han kom tilbake, ga han Lucy 80 000 franc. Komedien var over - til neste søndag."

Basert på Petridis-kolleksjonen 30. november 2010 auksjonshus Artcurial holdt en auksjon for "30 verk av Maurice Utrillo". 100 % av varene ble solgt på auksjon for totalt 5.522.209 euro.

Generelt vises Utrillos verk ganske ofte i katalogene til forskjellige auksjoner - både store, Sotheby's og Christie's, og små hus rundt om i verden, selv i Japan. I løpet av de siste tiårene har det blitt lagt ut på offentlig auksjon nesten tre og et halvt tusen ganger, inkludert rundt to tusen malerier ble solgt og grafikk dukket opp i kataloger rundt tusen ganger.

I arven etter Utrillo setter markedet mest pris på arbeidet fra 1910-tallet, det vil si den "hvite perioden": blant de ti dyreste maleriene av Utrillo er det 8 slike verk. De høyeste auksjonsresultatene av maleriene hans ble vist. på 1990-tallet. Så et rekordbeløp for kunstneren på 7 300 000 franc (1 277 500 dollar) ble betalt for verket "Cafe Turelle in Montmartre" (1911) på Artcurial-auksjonen 19. juni 1990. Andreplass blant de fleste dyre arbeider tilhører utsikten over den berømte parisiske kafeen "Nimble Rabbit" (1910), solgt på Christie's auksjon i London 25. juni 1990 for 600 310 pund ($ 1 026 678). "(ca. 1953), som 15. mai 1990 kl. Christie's (New York) for 900 000 dollar.

En annen økning av interesse for kunstneren ble notert på midten av 2000-tallet. Den 9. mai 2007, på auksjonen hos Sotheby's for 936 000 dollar, ble verket "The Slums of Montmartre" (ca. 1931) solgt - et rekordresultat for Utrillos arbeid hos Sotheby's de siste 10 årene. Rekorden for 2000-tallet hos Christie's er $ 679 500 - ble levert 3. november 2004: det var med dette resultatet at auksjonen for parti 56 ble avsluttet - maleriet "The Old Mills of Montmartre and the Debré Farm" (1923).

Nyere resultater inkluderer en skjerm malt av Utrillo og solgt på 30 Maurice Utrillo-auksjonen 30. november 2010 for €835.540 ($1.102.327).

I følge artprice.com ville $100 betinget investert i Utrillos verk (totalt i maleri og grafikk) i 1999 ha blitt til $125 innen mars 2013. Veksten er liten, og kraftige prisstigninger observeres heller ikke, men enda viktigere er det ingen direkte svikt, det vil si at markedet for Utrillos verk kan anses som ganske stabilt.