hjem › Testkjøringer › Alexander Kuprin: biografi, kreativitet og interessante fakta fra livet. Kuprins liv og arbeid: en kort beskrivelse Funksjoner ved Kuprins kreative måte

Alexander Kuprin: biografi, kreativitet og interessante fakta fra livet. Kuprins liv og arbeid: en kort beskrivelse Funksjoner ved Kuprins kreative måte

Komposisjon

Verket til Alexander Ivanovich Kuprin ble dannet i løpet av årene med den revolusjonære oppturen. Hele livet var han nær temaet for innsikten til en enkel russisk mann som ivrig søkte sannheten om livet. Kuprin viet alt sitt kreative arbeid til utviklingen av dette komplekse psykologiske temaet. Hans kunst var ifølge samtiden preget av en spesiell årvåkenhet i å se verden, konkrethet og et konstant ønske om kunnskap. Den kognitive patosen til Kuprins kreativitet ble kombinert med en lidenskapelig personlig interesse for det godes seier over alt ondt. Derfor er de fleste av verkene hans preget av dynamikk, drama, spenning.
Kuprins biografi ligner på en eventyrroman. Når det gjelder overflod av møter med mennesker og livsobservasjoner, minnet det om Gorkys biografi. Kuprin reiste mye, gjorde forskjellige jobber: han tjenestegjorde på en fabrikk, jobbet som laster, spilte på scenen, sang i et kirkekor.
På et tidlig stadium av arbeidet hans ble Kuprin sterkt påvirket av Dostojevskij. Det manifesterte seg i historiene "In the Dark", " månelys natt", "Galskap". Han skriver om fatale øyeblikk, tilfeldighetenes rolle i en persons liv, analyserer psykologien til menneskelige lidenskaper. Noen historier fra den perioden sier at den menneskelige viljen er hjelpeløs i møte med elementær tilfeldighet, at sinnet ikke kan kjenne de mystiske lovene som styrer en person. En avgjørende rolle i å overvinne de litterære klisjeene fra Dostojevskij ble spilt av direkte bekjentskap med menneskers liv, med ekte russisk virkelighet.
Han begynner å skrive essays. Deres særegne er at forfatteren vanligvis hadde en rolig samtale med leseren. De viste tydelig klart historielinjer, en enkel og detaljert skildring av virkeligheten. G. Uspensky hadde størst innflytelse på essayisten Kuprin.
De første kreative søkene til Kuprin endte med det største som reflekterte virkeligheten. Det var historien "Moloch". I den viser forfatteren motsetningene mellom kapital og menneskelig tvangsarbeid. Han klarte å fange sosiale funksjoner de siste formene for kapitalistisk produksjon. En sint protest mot den monstrøse volden mot mennesket, som den industrielle blomstringen i "Moloch"s verden er basert på, en satirisk demonstrasjon av livets nye mestere, avsløringen av det skamløse rovdyret i landet med utenlandsk kapital - alt dette sår tvil om teorien om borgerlig fremgang. Etter essays og historier ble historien milepæl i forfatterens arbeid.
På jakt etter moralske og åndelige livsidealer, som forfatteren motsatte seg det stygge i moderne menneskelige relasjoner, vender Kuprin seg til livet til vagabonder, tiggere, fulle kunstnere, sultende ukjente kunstnere, barn av den fattige urbane befolkningen. Det er en verden av navnløse mennesker som utgjør massen av samfunnet. Blant dem, og prøvde å finne Kuprin hans godbiter. Han skriver historiene "Lidochka", "Lokon", " Barnehage”, “I sirkuset” - i disse verkene er heltene til Kuprin fri fra innflytelsen fra den borgerlige sivilisasjonen.
I 1898 skrev Kuprin historien "Olesya". Opplegget i historien er tradisjonelt: en intellektuell, en vanlig og urban person, i et avsidesliggende hjørne av Polissya møter en jente som vokste opp utenfor samfunnet og sivilisasjonen. Olesya kjennetegnes av spontanitet, naturens integritet, åndelig rikdom. Poetiserende liv, ubegrenset av moderne sosiale kulturelle rammer. Kuprin hadde som mål å vise klare fordeler " naturlig mann”, der han så de åndelige egenskapene tapt i et sivilisert samfunn.
I 1901 kom Kuprin til St. Petersburg, hvor han ble nær mange forfattere. I løpet av denne perioden vises historien hans " Nattskift”, hvor hovedpersonen er en enkel soldat. Helten er ikke en løsrevet person, ikke en skog Olesya, men ganske en ekte mann. Tråder strekker seg fra bildet av denne soldaten til andre helter. Det var på dette tidspunktet i hans arbeid vises ny sjanger: novelle.
I 1902 unnfanget Kuprin historien "Duell". I dette verket knuste han et av autokratiets hovedgrunnlag - den militære kasten, i linjene med forfall og moralsk forfall som han viste tegn på nedbrytningen av hele det sosiale systemet. Historien gjenspeiler de progressive aspektene ved Kuprin sitt arbeid. Grunnlaget for handlingen er skjebnen til en ærlig russisk offiser, som forholdene i hærkasernelivet fikk ham til å føle seg ulovlig sosiale relasjoner av folk. Igjen, Kuprin snakker ikke om en enestående personlighet, men om en enkel russisk offiser Romashov. Regimentstemningen plager ham, han vil ikke være i hærens garnison. Han ble desillusjonert av hæren. Han begynner å kjempe for seg selv og sin kjærlighet. Og Romashovs død er en protest mot miljøets sosiale og moralske umenneskelighet.
Med begynnelsen av reaksjonen og forverringen av det offentlige livet i samfunnet, endres også Kuprins kreative konsepter. I løpet av disse årene ble hans interesse for en verden av eldgamle legender, historie og antikken intensivert. I kreativiteten oppstår en interessant sammensmelting av poesi og prosa, det ekte og det legendariske, det ekte og følelsenes romantikk. Kuprin graviterer mot de eksotiske, og utvikler fantastiske tomter. Han vender tilbake til temaene i sin tidlige roman. Motivene til tilfeldighetens uunngåelighet i skjebnen til en person lyder igjen.
I 1909 ble historien "The Pit" publisert fra Kuprins penn. Her hyller Kuprin naturalismen. Han viser innbyggerne bordell. Hele historien består av scener, portretter og brytes tydelig opp i separate detaljer i hverdagen.
Imidlertid, i en rekke historier skrevet i de samme årene, prøvde Kuprin å påpeke de virkelige tegnene på høy åndelig og moralske verdier i virkeligheten selv. " Granat armbånd" er en historie om kjærlighet. Dette er hvordan Paustovsky snakket om ham: dette er en av de mest "duftende" historiene om kjærlighet.
I 1919 emigrerte Kuprin. I eksil skriver han romanen «Janet». Dette er et verk om den tragiske ensomheten til en mann som mistet hjemlandet. Dette er en historie om den rørende tilknytningen til en gammel professor, som havnet i eksil, til en liten pariserjente - datteren til en gateaviskvinne.
Emigrantperioden til Kuprin er preget av tilbaketrekning i seg selv. stor selvbiografisk arbeid av den perioden - romanen "Junker".
I eksil mistet ikke forfatteren Kuprin troen på fremtiden til sitt hjemland. På slutten livsvei han vender fortsatt tilbake til Russland. Og hans verk tilhører rettmessig russisk kunst, det russiske folk.

Det mystiske huset i utkanten av Gatchina hadde et dårlig rykte. Det ble sagt at her er bordell. Fordi musikk til langt på natt, sanger, latter. Og forresten, F. I. Chaliapin (1873-1938) sang, A. T. Averchenko (1881-1925) og kollegene hans fra magasinet Satyricon lo. Og Alexander Kuprin, en venn og nabo til eieren av huset, en ekstravagant tegneserieskaper P. E. Shcherbov (1866-1938), besøkte ofte her.

oktober 1919

Kuprin forlater Gatchina med den tilbaketrukne Yudenich, og vil løpe hit i noen minutter for å be Shcherbovs kone ta de mest verdifulle tingene fra huset hans. Hun vil oppfylle forespørselen, og vil blant annet ta et innrammet bilde av Kuprin. Shcherbova visste at det var favorittbildet hans, så hun beholdt det som en relikvie. Hun gjettet ikke engang hvilken hemmelighet portrettet skjulte.

Daguerreotypiens mysterium

Og nå blir fotografiet av forfatteren en utstilling av museet.
Ved tegning av handlingen av museumsansatte, under rammens papp, på baksiden, ble det funnet et negativ av et annet fotografi. På den er det et bilde ukjent kvinne. Hvem er denne damen, hvis bilde Kuprin, som innsiden av sin sjel, beholdt, beskyttet mot andres blikk.

Biografi om Kuprin, interessante fakta

En gang, på en litterær bankett, trakk en ung poetinne (den fremtidige kona til forfatteren Alexei Tolstoy (1883-1945)) oppmerksomheten til en tett mann som så på henne rett og slett, slik det virket for poetinnen med onde, bearish øyne .
«Skriver Kuprin,» hvisket bordnaboen i øret hennes. - Ikke se i hans retning. Han er full"

Det var det eneste tilfellet da den pensjonerte løytnant Alexander Kuprin var uhøflig mot en dame. I forhold til damene har Kuprin alltid vært en ridder. Over manuskriptet til granatarmbåndet gråt Kuprin og sa at han aldri hadde skrevet noe mer kyskt. Men lesernes meninger er delte.

Noen kalte "The Garnet Bracelet" den mest slitsomme og velduftende av alle kjærlighetshistorier. Andre anså det for å være forgylt tinsel.

Mislykket duell

Allerede i eksil fortalte forfatteren A. I. Vvedensky (1904-1941) Kuprin at handlingen i Granatarmbåndet ikke var troverdig. Etter disse ordene utfordret Kuprin motstanderen til en duell. Han aksepterte Vvedensky-utfordringen, men så grep alle som var i nærheten inn, og duellantene ble forsonet. Kuprin stod imidlertid fortsatt på sitt og hevdet at arbeidet hans var en sann historie. Det var tydelig at noe dypt personlig var forbundet med "Garnet Armbånd".
Det er fortsatt ukjent hvem som var den damen, inspiratoren til forfatterens store verk.

Generelt skrev ikke Kuprin dikt, men han publiserte likevel en ting i et av magasinene:
"Du er morsom med grått hår...
Hva kan jeg si til det?
At kjærlighet og død eier oss?
At ordrene deres ikke kan unngås?

I diktet og "Garnet Armbånd" kan du se det samme tragiske ledemotivet. Udelt, en slags opphøyet og oppløftende kjærlighet til en utilgjengelig kvinne. Om hun faktisk eksisterte, og hva hun heter, vet vi ikke. Kuprin var en ridderlig kysk mann. Han slapp ingen inn i sjelens hemmelige steder.

Kort kjærlighetshistorie

I eksil i Paris tok Kuprin på seg oppgavene med å forberede bryllupet til I. A. Bunin (1870-1953) og Vera Muromtseva (1981-1961), som levde i et sivilt ekteskap i 16 år. Til slutt gikk den første kona til Ivan Alekseevich med på en skilsmisse, og Kuprin tilbød å organisere bryllupet. Han var den beste mannen. Jeg forhandlet med presten, sang med i koret. Han likte alle kirkeseremonier, men spesielt denne.

I disse dager skrev Kuprin om den mest romantiske kjærligheten i sin ungdom, Olga Sur, en sirkusrytter. Kuprin husket Olga hele livet, og i gjemmestedet til forfatterportrettet er det ganske mulig at det var hennes bilde.

parisisk periode

I Paris ventet de spent på avgjørelsen fra Nobelkomiteen. Alle visste at de ønsket å gi prisen til den russiske eksilforfatteren, og tre kandidater ble vurdert: D. S. Merezhkovsky (1865-1941), I. A. Bunin og A. I. Kuprin. Dmitry Merezhkovskys nerver tålte det ikke, og han foreslo at Bunin skulle inngå en avtale, uansett hvilken av de to som skulle få en premie, om å dele alle pengene i to. Bunin nektet.

Kuprin sa ikke et ord om Nobel-temaet. Han hadde allerede mottatt Pushkin-prisen for to med Bunin. I Odessa, etter å ha drukket den siste seddelen, slo Kuprin på restauranten en seddel og satte den på pannen til dørvakten som sto ved siden av ham.

Bekjentskap med I. A. Bunin

I. A. Bunin og A. I. Kuprin møttes i Odessa. Vennskapet deres minnet mye om rivalisering. Kuprin kalte Bunin Richard, Albert, Vasya. Kuprin sa: «Jeg hater måten du skriver på. Det kruser i øynene." Bunin, derimot, anså Kuprin som talentfull, og elsket forfatteren, men søkte uendelig etter feil i språket hans og ikke bare.
Allerede før revolusjonen i 1917 sa han til Alexander Ivanovich: "Vel, du er en adelsmann av mor." Kuprin klemte sølvskjeen til en ball og kastet den i et hjørne.

Flytter til Frankrike

Bunin dro Kuprin fra Finland til Frankrike, og hentet en leilighet til ham i et hus i Jacques Offenbach-gaten, på samme avsats som leiligheten hans. Og så begynte Kuprin sine gjester å irritere ham, og endeløse støyende avskjeder ved heisen. Cupcakene har flyttet ut.

Bekjentskap med Musya

For mange år siden var det Bunin som dro Kuprin i St. Petersburg til et hus i Razyezzhaya Street, 7. Han hadde lenge vært kjent med Musya, Maria Karlovna Davydova (1881-1960), og begynte å spøke med at han hadde tatt med Kuprin til Gift deg med henne. Musya støttet vitsen, en hel scene ble spilt ut. Alle hadde det veldig gøy.

På den tiden var Kuprin forelsket i datteren til vennene hans. Han likte virkelig forelskelsen, og når han ikke var der, fant han det opp for seg selv. Alexander Ivanovich ble også forelsket i Musya, han begynte å kalle henne Masha, til tross for protestene om at det var navnet på kokkene.
Forlaget Davydova oppdro henne som en aristokrat, og få mennesker husket at jenta ble kastet inn i dette huset som baby. Unge, pene Musya ble bortskjemt med latter, uvennlig, ikke ung. Hun kunne gjøre narr av hvem som helst. Det var mange mennesker rundt henne. Fans kurtiserte, Musya flørtet.

Begynnelsen på familielivet

Hun hadde ganske vennlige følelser for Kuprin, og giftet seg likevel med ham. Han valgte en bryllupsgave lenge, og kjøpte til slutt en vakker gullklokke i en antikvitetsbutikk. Musa likte ikke gaven. Kuprin knuste klokken med hælen.
Musya Davydova elsket å fortelle etter mottakelser hvem som fridde til henne, hun likte hvor sjalu Kuprin var.

Dette store og ville dyret viste seg å være helt tamt. Han holdt raseriet tilbake og knuste på en eller annen måte et tungt sølvaskebeger til en kake. Han knuste portrettet hennes i en tung massiv ramme, og satte en gang fyr på Musas kjole. Imidlertid ble kona, fra barndommen, preget av en jernvilje, og Kuprin opplevde dette.

En fin linje

Uten å vite hva som ville komme ut av det, tok Musya Davydova ham med for å besøke sin elskede. Leiligheten deres lå i samme hus. Familiens overhode, for å underholde gjestene, viste et album der det var brev fra en fremmed til sin forlovede, og deretter til kona Lyudmila Ivanovna. Den ukjente personen sang og velsignet hvert øyeblikk av denne kvinnens liv, fra fødselen.

Han kysset fotsporene hennes og bakken hun gikk på, og sendte en gave til påske – et billig puffy gullarmbånd med noen få granateplesteiner. Kuprin satt som truffet av torden. Her er det den samme kjærligheten, han jobbet deretter på "Duellen" og skrev under inntrykk følgende: "Kjærligheten har sine topper, bare tilgjengelig for noen få av millioner."

Ugjengjeldt kjærlighet er en vanvittig lykke som aldri mattes. Nettopp fordi den ikke er fornøyd med den gjensidige følelsen. Dette er den høyeste lykke." Ifølge litterære eksperter ga dette møtet opphav til "Garnet Armbånd".

Anerkjennelse i samfunnet

Kuprin fikk særlig popularitet etter ordene til Leo Tolstoj (1828-1910): "Av de unge skriver han bedre." En mengde fans fulgte ham fra en restaurant til en annen. Og etter utgivelsen av historien "Duel", ble A. I. Kuprin virkelig berømt. Forlagene tilbød ham eventuelle honorarer på forhånd, noe som kunne vært bedre. Men få mennesker la merke til at han led mye på den tiden. Kuprin taklet følelsene sine på denne måten - han dro rett og slett til Balaklava, noen ganger rett fra restauranten.

Krim-perioden

Her i Balaklava, alene med seg selv, ville han ta en avgjørelse. Den sterke viljen til hans kone undertrykte hans frihet. For forfatteren var det som døden. Han kunne gi alt for muligheten til å være seg selv, for ikke å sitte ved et skrivebord dagen lang, men for å observere livet, for å kommunisere med vanlige mennesker.

I Balaklava likte han spesielt å kommunisere med lokale fiskere. De bestemte seg til og med for å kjøpe sin egen tomt for å bygge sin egen hage og bygge et hus. Generelt sett ønsket han å slå seg ned her. Kuprin besto alle testene for å bli med i den lokale fiskeartellen. Han lærte å strikke garn, binde tau, tjære utette båter. Artel aksepterte Kuprin og han dro til sjøs med fiskere.

Han likte alle tegnene som fiskerne observerte. Du kan ikke plystre på langbåten, bare spytte over bord, ikke nevne djevelen. Legg igjen i utstyr, som ved et uhell, en liten fisk for ytterligere fiskelykke.

Kreativitet i Jalta

Fra Balaklava var Alexander Kuprin veldig glad i å reise til Jalta for å se A.P. Chekhov (1960-1904). Han likte å snakke med ham om alt. A.P. Chekhov tok en aktiv del i skjebnen til Alexander Ivanovich Kuprin. En gang var han med på å flytte til St. Petersburg, anbefalte ham til forlagene. Han tilbød til og med et rom i huset sitt i Jalta slik at Kuprin kunne jobbe i fred. A.P. Chekhov introduserte Alexander Ivanovich for vinprodusentene på Massandra-anlegget.

Forfatteren trengte å studere prosessen med å lage vin til historien "Wine Barrel". Et hav av Madeira, Muscat og andre Massandra-fristelser, hva kan være vakrere. AI Kuprin drakk litt og nøt duften av utmerket Krim-vin. Det var slik Anton Tsjekhov kjente ham, og visste godt årsakene til kameratens tur.
I løpet av denne perioden av livet ventet Kuprinsene fødselen av et barn.

Musya Davydova var gravid (datteren Lydia ble født i 1903). Konstante innfall og tårer flere ganger om dagen, frykten til en gravid kvinne før den kommende fødselen, var årsaker til familiekrangel. En gang knuste Musya en glasskaraffel på hodet til Kuprin. Dermed hennes oppførsel løste alle tvilene hans.

Nobelprisvinner

Den 9. november 1933 kunngjorde Nobelkomiteen sin avgjørelse. I. A. Bunin mottok prisen. Han bevilget 120 tusen franc fra henne til fordel for nødlidende forfattere. Kuprin fikk fem tusen. Han ville ikke ta penger, men det fantes ingen livsopphold. Datteren Ksenia Aleksandrovna Kuprina (1908-1981) opptrer i filmer, vi trenger antrekk, hvor mye søppel kan endres.

Forfatterens barndom

Alexander Kuprin kalte barndommen den slemmeste perioden i livet hans og den vakreste. Distriktsbyen Narovchat i Penza-provinsen, der han ble født, så Kuprin for seg hele livet som det lovede landet.
Sjelen ble revet der og det var tre helter som han utførte våpenbragder med. Sergey, Innokenty, Boris er de tre Kuprin-brødrene som døde i spedbarnsalderen. Familien hadde allerede to døtre, men guttene holdt på å dø.

Så gikk den gravide Lyubov Alekseevna Kuprina (1838-1910) til den eldste for å få råd. Den kloke gamle mannen lærte henne når en gutt blir født, og dette vil være på kvelden til Alexander Nevsky, å kalle ham Alexander og bestille et ikon av denne helgen i veksten av en baby, og alt vil bli bra.
Nøyaktig ett år senere, nesten på bursdagen til den fremtidige forfatteren, døde faren hans - Ivan Kuprin (hvis biografi ikke er veldig bemerkelsesverdig). Den stolte tatarprinsessen Kulanchakova (gift Kuprin) ble alene med tre små barn.

Kuprins far var ikke en eksemplarisk familiemann. Hyppige sprees og drikkefester med lokale kamerater tvang barna og kona til å leve i konstant frykt. Kona skjulte ektemannens hobbyer for lokal sladder. Etter forsørgerens død ble huset i Narovchat solgt og hun dro med lille Sasha til Moskva til enkens hus.

Moskva liv

Kuprins barndom ble tilbrakt omgitt av gamle kvinner. De sjeldne besøkene til mors velstående Penza-venner var ingen høytid for ham. Hvis de begynte å levere en søt feriekake, begynte moren å forsikre at Sashenka ikke likte søtsaker. At han bare kan få en tørr kant av kaken.

Noen ganger presenterte hun et sigarettetui i sølv for sønnens nese og underholdt mesterens barn: «Dette er nesen til min Sashenka. Han er en veldig stygg gutt, og det er veldig pinlig.» Lille Sasha bestemte seg for å be til Gud hver kveld og be Gud om å gjøre ham pen. Da moren gikk, slik at sønnen oppførte seg rolig og ikke gjorde de gamle kvinnene sinte, bandt hun benet hans med et tau til en stol eller tegnet en sirkel med kritt, utover som det var umulig å gå. Hun elsket sønnen sin og trodde oppriktig at hun gjorde ham bedre.

Mors død

Fra hans første forfatterhonorar kjøpte Kuprin sko til moren og sendte senere deler av all inntekten til henne. Mer enn noe annet var han redd for å miste henne. Kuprin ga sin mor et løfte om at han ikke ville begrave henne, men hun ville være den første til å begrave ham.
Mor skrev: "Jeg er håpløs, men kom ikke." Det var siste bokstav fra mor. Sønnen fylte morens kiste til toppen med blomster, og inviterte de beste koristene i Moskva. Morens død, kalte Kuprin ungdomsbegravelsen.

Landsbyperiode fra livet til A. I. Kuprin

Den sommeren (1907) bodde han i Danilovsky, på eiendommen til sin venn, den russiske filosofen F. D. Batyushkov (1857-1920). Han likte veldig godt fargen på den lokale naturen og dens innbyggere. Bøndene respekterte forfatteren i stor grad, og kalte ham Alexandra Ivanovich Kuplenny. Forfatteren likte landsbyens skikker vanlige innbyggere. En gang tok Batyushkov ham til naboen, den berømte pianisten Vera Sipyagina-Lilienfeld (18??-19??).

Den kvelden spilte hun Beethovens Appassionata, og investerte i musikken lidelsen til en håpløs følelse, som hun måtte skjule dypt for alle. I en alder av godt over 40 år ble hun forelsket i en kjekk mann som passet for sønnene hennes. Det var kjærlighet uten nåtid og uten fremtid. Tårene trillet nedover kinnene hennes, spillet sjokkerte alle. Der møtte forfatteren den unge Elizabeth Heinrich, niesen til en annen stor forfatter, D. N. Mamin-Sibiryak (1852-1912).

F. D. Batyushkov: spareplan

Kuprin tilsto overfor F. D. Batyushkov: «Jeg elsker Lisa Heinrich. Jeg vet ikke hva jeg skal gjøre". Samme kveld i hagen under et blendende sommertordenvær fortalte Kuprin alt til Liza. Om morgenen forsvant hun. Lisa liker Kuprin, men han er gift med Musa, som er som en søster for henne. Batyushkov fant Lisa og overbeviste henne om at Kuprins ekteskap allerede hadde brutt opp, at Alexander Ivanovich ville bli full, og russisk litteratur ville miste en stor forfatter.

Bare hun, Lisa, kan redde ham. Og det var sant. Musya ønsket å skulptere alt hun ville ut av Alexander, og Lisa lot dette elementet rase, men uten ødeleggende konsekvenser. Med andre ord, vær deg selv.

Ukjente fakta fra biografien til Kuprin

Aviser kvalt av sensasjonen: «Kuprin som dykker». Etter en gratis flytur med piloten S. I. Utochkin (1876-1916) videre varmluftsballong, han, en fan av sterke sensasjoner, bestemte seg for å synke til bunnen av havet. Kuprin hadde stor respekt for ekstreme situasjoner. Og han ble tiltrukket av dem på alle mulige måter. Det var til og med et tilfelle da Alexander Ivanovich og bryteren I. M. Zaikin (1880-1948) krasjet på et fly.

Flyet er knust, men piloten og passasjerene har i det minste noe. "Nikolai Ugodnik reddet," sa Kuprin. På dette tidspunktet hadde Kuprin allerede en nyfødt datter, Ksenia. Fra slike nyheter mistet Lisa til og med melken.

Flytter til Gatchina

Arrestasjonen var en stor overraskelse for ham. Årsaken var Kuprin sin artikkel om Ochakov-krysseren. Forfatteren ble kastet ut fra Balaklava uten rett til opphold. Alexander Kuprin var vitne til de opprørske sjømennene til krysseren "Ochakov", og skrev om det i avisen.
I tillegg til Balaklava kunne Kuprin bare bo i Gatchina. Familien er her og har kjøpt hus. En hage og grønnsakshage dukket opp, som Kuprin dyrket med stor kjærlighet, sammen med datteren Xenia. Hit kom også datteren Lidochka.

Under første verdenskrig organiserte Kuprin et sykehus i huset hans. Lisa og jentene ble søstre av barmhjertighet.
Lisa lot ham arrangere et ekte menasjeri i huset. Katter, hunder, ape, geit, bjørn. Lokale barn løp etter ham rundt i byen, fordi han kjøpte is til alle. Tiggerne stilte opp utenfor bykirken fordi han tjente til alle.

En gang spiste hele byen svart kaviar med skjeer. Vennen hans, bryteren I.M. Zaikin sendte ham en hel tønne med delikatesse. Men viktigst av alt var Kuprin endelig i stand til å skrive hjemme. Han kalte det "skriveperioden". Da han satte seg ned for å skrive, frøs hele huset. Til og med hundene sluttet å bjeffe.

Livet i eksil

I sitt vanhelligede og ødelagte hus i 1919 vil en obskur landsbylærer samle uvurderlige ark av manuskriptet som er brent, dekket med støv, røyk og jord, fra gulvet. Dermed har noen av de lagrede manuskriptene overlevd til i dag.
Hele byrden med emigrasjon vil falle på Lizas skuldre. Kuprin i hverdagen, som alle forfattere, var veldig hjelpeløs. Det var i emigrasjonstiden at forfatteren ble svært gammel. Synet ble dårligere. Han så nesten ingenting. Den ujevne og intermitterende håndskriften til Juncker-manuskriptet var bevis på dette. Etter dette arbeidet ble alle manuskriptene til Kuprin skrevet av hans kone, Elizaveta Moritsovna Kuprina (1882-1942).
I flere år på rad kom Kuprin til en av de parisiske restaurantene og komponerte ved bordet meldinger til en ukjent dame. Kanskje den som sto på negativet i portrettrammen til forfatteren.

Kjærlighet og død

I mai 1937 åpnet I. A. Bunin en avis på toget og leste at A. I. Kuprin var kommet hjem. Han ble ikke engang sjokkert over nyhetene han fikk vite, men over det faktum at Kuprin likevel på noen måter overgikk ham. Bunin ville også hjem. De ønsket alle å dø i Russland. Før hans død inviterte Kuprin en prest og snakket med ham om noe i lang tid. Helt til sitt siste åndedrag holdt han Lisa i hånden. Slik at blåmerkene på håndleddet hennes ikke ble borte på lenge.
Natt til 25. august 1938 døde A.I. Kuprin.

Etterlatt alene hengte Liza Kuprina seg inn beleiret Leningrad. Ikke av sult, men av ensomhet, fra det faktum at det ikke var noen i nærheten som hun elsket med den samme kjærligheten som oppstår en gang i tusen år. Kjærligheten som er sterkere enn døden. De fjernet ringen fra hånden hennes og leste inskripsjonen: «Alexander. 16. august 1909." På denne dagen giftet de seg. Hun tok aldri denne ringen av hånden.

Eksperter ga en uventet ekspertuttalelse. Daguerreotypien skildrer en ung tatarisk jente, som om mange år vil bli mor til den store russiske forfatteren Alexander Ivanovich Kuprin.

Kuprins biografi ligner på en eventyrroman. Når det gjelder overflod av møter med mennesker og livsobservasjoner, minnet det om Gorkys biografi. Kuprin reiste mye, gjorde forskjellige jobber: han tjenestegjorde på en fabrikk, jobbet som laster, spilte på scenen, sang i et kirkekor.

På et tidlig stadium av arbeidet hans ble Kuprin sterkt påvirket av Dostojevskij. Det manifesterte seg i historiene "In the Dark", "Moonlight Night", "Madness". Han skriver om fatale øyeblikk, tilfeldighetenes rolle i en persons liv, analyserer psykologien til menneskelige lidenskaper. Noen historier fra den perioden sier at den menneskelige viljen er hjelpeløs i møte med elementær tilfeldighet, at sinnet ikke kan kjenne de mystiske lovene som styrer en person. En avgjørende rolle i å overvinne de litterære klisjeene fra Dostojevskij ble spilt av direkte bekjentskap med menneskers liv, med ekte russisk virkelighet.

Han begynner å skrive essays. Deres særegne er at forfatteren vanligvis hadde en rolig samtale med leseren. De viste tydelig tydelige historielinjer, en enkel og detaljert skildring av virkeligheten. G. Uspensky hadde størst innflytelse på essayisten Kuprin.

De første kreative søkene til Kuprin endte med det største som reflekterte virkeligheten. Det var historien "Moloch". I den viser forfatteren motsetningene mellom kapital og menneskelig tvangsarbeid. Han var i stand til å fange de sosiale egenskapene til de siste formene for kapitalistisk produksjon. En sint protest mot den monstrøse volden mot mennesket, som den industrielle blomstringen i "Moloch"s verden er basert på, en satirisk demonstrasjon av livets nye mestere, avsløringen av det skamløse rovdyret i landet med utenlandsk kapital - alt dette sår tvil om teorien om borgerlig fremgang. Etter essays og historier var historien et viktig stadium i forfatterens arbeid.

På jakt etter moralske og åndelige livsidealer, som forfatteren motsatte seg det stygge i moderne menneskelige relasjoner, vender Kuprin seg til livet til vagabonder, tiggere, fulle kunstnere, sultende ukjente kunstnere, barn av den fattige urbane befolkningen. Det er en verden av navnløse mennesker som utgjør massen av samfunnet. Blant dem prøvde Kuprin å finne sine positive helter. Han skriver historiene "Lidochka", "Lokon", "Barnehage", "In the Circus" - i disse verkene er heltene til Kuprin fri fra innflytelsen fra den borgerlige sivilisasjonen.

I 1898 skrev Kuprin historien "Olesya". Opplegget i historien er tradisjonelt: en intellektuell, en vanlig og urban person, i et avsidesliggende hjørne av Polissya møter en jente som vokste opp utenfor samfunnet og sivilisasjonen. Olesya kjennetegnes av spontanitet, naturens integritet, åndelig rikdom. Poetiserende liv, ubegrenset av moderne sosiale kulturelle rammer. Kuprin forsøkte å vise de klare fordelene til det "naturlige mennesket", i hvem han så de åndelige egenskapene tapt i et sivilisert samfunn.

I 1901 kom Kuprin til St. Petersburg, hvor han ble nær mange forfattere. I løpet av denne perioden dukker historien hans «The Night Shift» opp, der hovedpersonen er en enkel soldat. Helten er ikke en løsrevet person, ikke en skog Olesya, men en veldig ekte person. Tråder strekker seg fra bildet av denne soldaten til andre helter. Det var på dette tidspunktet en ny sjanger dukket opp i hans verk: novellen.

I 1902 unnfanget Kuprin historien "Duell". I dette verket knuste han et av autokratiets hovedgrunnlag - den militære kasten, i linjene med forfall og moralsk forfall som han viste tegn på nedbrytningen av hele det sosiale systemet. Historien gjenspeiler de progressive aspektene ved Kuprin sitt arbeid. Grunnlaget for handlingen er skjebnen til en ærlig russisk offiser, som forholdene i hærens brakkeliv fikk ham til å føle ulovligheten av folks sosiale relasjoner. Igjen, Kuprin snakker ikke om en enestående personlighet, men om en enkel russisk offiser Romashov. Regimentstemningen plager ham, han vil ikke være i hærens garnison. Han ble desillusjonert av hæren. Han begynner å kjempe for seg selv og sin kjærlighet. Og Romashovs død er en protest mot miljøets sosiale og moralske umenneskelighet.

Med begynnelsen av reaksjonen og forverringen av det offentlige livet i samfunnet, endres også Kuprins kreative konsepter. I løpet av disse årene ble hans interesse for en verden av eldgamle legender, historie og antikken intensivert. I kreativiteten oppstår en interessant sammensmelting av poesi og prosa, det ekte og det legendariske, det ekte og følelsenes romantikk. Kuprin graviterer mot de eksotiske, og utvikler fantastiske tomter. Han vender tilbake til temaene i sin tidlige roman. Motivene til tilfeldighetens uunngåelighet i skjebnen til en person lyder igjen.

I 1909 ble historien "The Pit" publisert fra Kuprins penn. Her hyller Kuprin naturalismen. Han viser innbyggerne på bordellet. Hele historien består av scener, portretter og brytes tydelig opp i separate detaljer i hverdagen.

Imidlertid, i en rekke historier skrevet i de samme årene, prøvde Kuprin å påpeke de virkelige tegnene på høye åndelige og moralske verdier i selve virkeligheten. "Garnet Armbånd" er en historie om kjærlighet. Dette er hvordan Paustovsky snakket om ham: dette er en av de mest "duftende" historiene om kjærlighet.

I 1919 emigrerte Kuprin. I eksil skriver han romanen «Janet». Dette er et verk om den tragiske ensomheten til en mann som mistet hjemlandet. Dette er en historie om den rørende tilknytningen til en gammel professor, som havnet i eksil, til en liten pariserjente - datteren til en gateaviskvinne.

Emigrantperioden til Kuprin er preget av tilbaketrekning i seg selv. Et stort selvbiografisk verk fra den perioden er romanen "Junker".

I eksil mistet ikke forfatteren Kuprin troen på fremtiden til sitt hjemland. På slutten av livet vender han likevel tilbake til Russland. Og hans verk tilhører rettmessig russisk kunst, det russiske folk.

Militær karriere

Født i familien til en liten tjenestemann som døde da sønnen hans var i sitt andre år. En mor fra en tatarisk fyrstefamilie var, etter ektemannens død, i fattigdom og ble tvunget til å sende sønnen til et barnehjem for mindreårige (1876), deretter en militær gymsal, senere omgjort til kadettkorps, som han tok eksamen i 1888. I 1890 tok han eksamen fra Aleksandrovskoye militærskole. Deretter tjenestegjorde han i det 46. Dnepr-infanteriregimentet, og forberedte seg på militær karriere. Løytnant Kuprin trakk seg ikke i 1894, da han ikke meldte seg inn i Akademiet for generalstaben (dette ble forhindret av en skandale knyttet til den voldelige, spesielt berusede, disposisjonen til kadetten som kastet en politimann i vannet.

Livsstil

Figuren til Kuprin var ekstremt fargerik. Grådig etter inntrykk førte han et omflakkende liv og prøvde forskjellige yrker - fra en laster til en tannlege. Selvbiografisk livsmateriale dannet grunnlaget for mange av verkene hans.

Om ham hektisk liv det var legender. Kuprin hadde bemerkelsesverdig fysisk styrke og eksplosivt temperament, og skyndte seg grådig mot enhver ny livserfaring: han gikk ned under vann i en dykkerdrakt, fløy et fly (denne flyturen endte i en katastrofe som nesten kostet Kuprin livet), organiserte et atletisk samfunn. .. Under den første verdenskrig i hans Gatchina huset ble arrangert av ham og hans kone en privat sykestue.

Forfatteren var interessert i folket til de fleste ulike yrker: ingeniører, orgelslipere, fiskere, kortslipere, tiggere, munker, kjøpmenn, spioner ... For mer pålitelig å kjenne personen som interesserte ham, føle luften han puster inn, var han klar, ikke sparte seg selv, til å begi deg ut på det mest utenkelige eventyret. I følge hans samtidige nærmet han seg livet som en sann forsker, og søkte den mest mulige og mest detaljerte kunnskapen.

Kuprin var villig engasjert i journalistikk, publiserte artikler og rapporter i forskjellige aviser, reiste mye, bodde enten i Moskva, eller i nærheten av Ryazan, eller i Balaklava, eller i Gatchina.

Forfatter og revolusjon

Misnøye med eksisterende sosial orden trakk forfatteren til revolusjonen, så Kuprin, som mange andre forfattere, hans samtidige, hyllet revolusjonære følelser. Han reagerte imidlertid skarpt negativt på bolsjevikkuppet og på bolsjevikenes makt. Til å begynne med prøvde han likevel å samarbeide med bolsjevikmyndighetene og planla til og med å publisere bondeavisen Zemlya, som han møtte Lenin for.

Men snart gikk han uventet over på den hvite bevegelsens side, og etter dens nederlag dro han først til Finland og deretter til Frankrike, hvor han slo seg ned i Paris (til 1937). Der deltok han aktivt i den anti-bolsjevikiske pressen, fortsatte sin litterære virksomhet (romanene The Wheel of Time, 1929; Junkers, 1928-32; Janet, 1932-33; artikler og historier). Men forfatteren levde i eksil og var fryktelig fattig, led både av mangel på etterspørsel og isolasjon fra hjemlandet, og kort før sin død, i troen på sovjetisk propaganda, vendte han i mai 1937 tilbake med sin kone til Russland. På dette tidspunktet var han allerede alvorlig syk.

Sympati vanlig mann

Nesten alt av Kuprins verk er gjennomsyret av sympatiens patos, tradisjonell for russisk litteratur, for den "lille" personen, dømt til å trekke ut en elendig mengde i et stillestående, elendig miljø. Hos Kuprin ble denne sympatien uttrykt ikke bare i skildringen av samfunnets "bunn" (romanen om livet til prostituerte "The Pit", 1909-15, etc.), men også i bildene av hans intelligente, lidende helter. Kuprin var nettopp tilbøyelig til slike reflekterende, nervøse til et punkt av hysteri, karakterer som ikke var blottet for sentimentalitet. Ingeniør Bobrov (historien "Moloch", 1896), utstyrt med en dirrende sjel som reagerer på andres smerte, bekymrer seg for arbeiderne som kaster bort livet på overarbeidende fabrikkarbeid, mens de rike lever av dårlig skaffet penger. Selv karakterer fra det militære miljøet som Romashov eller Nazansky (historien "Duel", 1905) har en veldig høy smerteterskel og en liten margin av mental styrke til å motstå vulgariteten og kynismen i omgivelsene. Romashov plages av dumhet militærtjeneste, utskeielser av offiserene, undertrykthet av soldatene. Kanskje ingen av forfatterne kastet en så lidenskapelig anklage mot hærmiljøet som Kuprin. Riktignok skilte Kuprin seg fra de populistiske forfatterne som var utsatt for populær tilbedelse i skildringen av vanlige mennesker (selv om han fikk godkjenning fra den ærverdige populistiske kritikeren N. Mikhailovsky). Hans demokratisme var ikke begrenset til en tårevåt demonstrasjon av deres «ydmykelse og fornærmelse». En enkel mann i Kuprin viste seg å være ikke bare svak, men også i stand til å stå opp for seg selv, med en misunnelsesverdig indre styrke. Folkelivet dukket opp i verkene hans i sitt frie, spontane, naturlige forløp, med sin egen krets av vanlige bekymringer – ikke bare sorger, men også gleder og trøster (Listrigons, 1908-11).

Samtidig så forfatteren ikke bare dens lyse sider og sunne begynnelser, men også utbrudd av aggressivitet og grusomhet, lett regissert av mørke instinkter (den berømte beskrivelsen av den jødiske pogromen i historien Gambrinus, 1907).

Gleden ved å være I mange av Kuprins verk er tilstedeværelsen av en ideell, romantisk begynnelse tydelig følt: det er både i hans trang til heroiske plott og i hans ønske om å se de høyeste manifestasjoner av den menneskelige ånd - i kjærlighet, kreativitet, vennlighet ... Det er ingen tilfeldighet at han ofte valgte helter som falt ut, brøt ut av livets vante spor, søkte sannheten og søkte et annet, mer komplett og levende vesen, frihet, skjønnhet, nåde ... men som i datidens litteratur skrev så poetisk, som Kuprin, om kjærlighet, prøvde å gjenopprette hennes menneskelighet og romantikk. «Garnet Armbånd» (1911) er for mange lesere blitt nettopp et slikt verk, hvor ren, uinteressert, ideell følelse synges.

Kuprin var en strålende skildring av skikkene i de mest forskjellige lag i samfunnet, og beskrev miljøet, livet i lettelse, med spesiell intensjon (som han ble kritisert for mer enn en gang). Det var også en naturalistisk tendens i arbeidet hans.

Samtidig var forfatteren, som ingen andre, i stand til å føle løpet av det naturlige, naturlig liv- hans historier "Barbos og Zhulka" (1897), "Smaragd" (1907) ble inkludert i det gyldne fondet med verk om dyr. Ideell naturlig liv(historien "Olesya", 1898) er veldig viktig for Kuprin som en slags ønsket norm, han trekker dem ofte frem moderne liv, og finner i det triste avvik fra dette idealet.

For mange kritikere var det nettopp denne naturlige, organiske oppfatningen av Kuprins liv, den sunne gleden ved å være, som var den viktigste karakteristiske egenskapen til prosaen hans med dens harmoniske sammensmeltning av tekster og romantikk, plott-komposisjonsmessig proporsjonalitet, dramatisk handling og nøyaktighet i beskrivelser.

litterær dyktighet Kuprin er en utmerket mester, ikke bare av det litterære landskapet og alt knyttet til den ytre, visuelle og luktende oppfatningen av livet (Bunin og Kuprin konkurrerte om å bestemme lukten av dette eller det fenomenet mer nøyaktig), men også av litterær natur: portrett , psykologi, tale - alt laget til minste detalj. Selv dyrene som Kuprin likte å skrive om avslører kompleksitet og dybde i ham.

Fortellingen i Kuprin sine verk er som regel svært spektakulær og vendes ofte – upåfallende og uten falske spekulasjoner – nettopp til eksistensielle problemer. Han reflekterer over kjærlighet, hat, viljen til å leve, fortvilelse, menneskets styrke og svakhet, gjenskaper komplekset åndelig verden mann ved epokerskiftet.

Livserfaringen og arbeidet til AI Kuprin er ekstremt nært knyttet til hverandre. Det selvbiografiske elementet inntar en viktig plass i forfatterens bøker. For det meste skrev forfatteren om det han så med egne øyne, opplevd med sin sjel, men ikke som en observatør, men som en direkte deltaker i livets dramaer og komedier. Det som ble opplevd og sett ble forvandlet på ulike måter i kreativitet - dette var både flyktige skisser og eksakt beskrivelse spesifikke situasjoner, og en dyp sosiopsykologisk analyse.

I begynnelsen av sin litterære virksomhet ga klassikeren mye oppmerksomhet til hverdagsfarger. Men allerede da viste han en forkjærlighet for samfunnsanalyse. I hans underholdende bok "Kyiv Types" er det ikke bare en pittoresk hverdagseksotisk, men også et snev av en all-russisk sosialt miljø. Samtidig fordyper ikke Kuprin psykologien til mennesker. Det var ikke før år senere at han begynte å nøye og nøye studere mangfoldig menneskelig materiale.

Dette kom spesielt tydelig til uttrykk i et slikt tema for hans arbeid som hærmiljø. Det er med hæren at forfatterens første realistiske verk er forbundet - historien "Inquiry" (1894). I den beskrev han en type person som lider ved synet av urettferdighet, men er åndelig urolig, blottet for viljesterke egenskaper og ute av stand til å bekjempe det onde. Og en så ubesluttsom sannhetssøker begynner å følge med alt Kuprins arbeid.

Hærens historier er kjent for forfatterens tro på den russiske soldaten. Hun gjør verk som "Army Ensign", "Night Shift", "Overnight" virkelig åndeliggjort. Kuprin viser soldaten som spenstig, med en frekk, men sunn humor, intelligent, observant, tilbøyelig til original filosofering.

Det siste stadiet av kreative søk på et tidlig stadium av litterær aktivitet var historien "Moloch" (1896), som brakte ekte berømmelse til den unge forfatteren. I denne historien står i sentrum av handlingen en human, snill, påvirkelig person som reflekterer over livet. Samfunnet i seg selv vises som en overgangsformasjon, det vil si en der endringer er i ferd med å brygge opp som ikke er klare ikke bare for skuespillerne, men også for forfatteren.

En flott plass i arbeidet til A. I. Kuprin var okkupert av kjærlighet. Forfatteren kan til og med kalles en kjærlighetssanger. Et eksempel på dette er fortellingen «Ved krysset» (1894). Begynnelsen av historien varsler ikke noe sublimt. Et tog, en kupé, et ektepar - en eldre kjedelig tjenestemann, hans unge vakre kone og en ung kunstner som tilfeldigvis var sammen med dem. Han er interessert i tjenestemannens kone, og hun er interessert i ham.

Ved første øyekast historien om en banal romantikk og utroskap. Men nei, forfatterens dyktighet gjør et trivielt plot til et seriøst tema. Historien viser hvordan tilfeldig møte lyser opp livene til to gode mennesker med ærlige sjeler. Kuprin så psykologisk verifisert bygget et lite verk at han var i stand til å si mye i det.

Men det mest bemerkelsesverdige verket dedikert til temaet kjærlighet er historien "Olesya". Det kan kalles et skogseventyr, tegnet med autentisiteten og presisjonen til detaljer som ligger i realistisk kunst. Jenta selv er en hel, alvorlig, dyp natur, det er mye oppriktighet og spontanitet i henne. Og historiens helt - en vanlig person med en amorf karakter. Men under påvirkning av en mystisk skogjente lyser han opp sjelen sin og virker klar til å bli en edel og hel person.

Arbeidet til AI Kuprin formidler ikke bare det konkrete, hverdagslige, synlige, men øker også til symbolikk, noe som innebærer selve ånden til visse fenomener. Slik er for eksempel historien «Swamp». Den generelle fargen på historien er tung og dyster, lik sumptåken der handlingen foregår. Dette nesten tomteløse verket viser den langsomme døden til en bondefamilie i en skogshytte.

De kunstneriske virkemidlene klassikeren bruker er slik at det er en følelse av et fatalt mareritt. Og selve bildet av en skog, mørk og uhyggelig sump får en utvidet betydning, skaper inntrykk av et slags unormalt sumpliv, ulmende i de dystre hjørnene av et stort land.

I 1905 ble historien "Duel" publisert, der metodene for psykologisk analyse indikerer forbindelsen til Kuprin med russiske tradisjoner klassikere XIXårhundre. I dette arbeidet viste forfatteren seg som en førsteklasses mester i ordet. Han beviste nok en gang sin evne til å forstå sjelens og tankens dialektikk, å male typiske karakterer og typiske omstendigheter kunstnerisk.

Noen få ord bør også sies om historien "Staffkaptein Rybnikov". Før Kuprin, ingen på russisk og utenlandsk litteratur skapte ikke en slik psykologisk detektivhistorie. Fascinasjonen ved historien ligger i det pittoreske todimensjonale bildet av Rybnikov og den psykologiske duellen mellom ham og journalisten Sjchavinskij, samt i den tragiske oppløsningen som skjer under uvanlige omstendigheter.

Arbeidets poesi og aromaen av havet er viftet med historiene til "Listrigons", som forteller om Balaklava greske fiskere. I denne syklusen viste klassikeren i all sin skjønnhet det originale hjørnet Det russiske imperiet. I fortellingene kombineres det konkrete i beskrivelsene med en slags episk og genial fabelaktighet.

I 1908 dukket historien "Shulamith" opp, som ble kalt en hymne til kvinnelig skjønnhet og ungdom. Dette er et dikt i prosa, som kombinerer sensualitet og spiritualitet. Det er mye dristig, dristig, åpenhjertig i diktet, men det er ingen usannhet. Verket forteller om den poetiske kjærligheten til kongen og en enkel jente, som ender tragisk. Shulamith blir et offer mørke krefter. Morderens sverd dreper henne, men han kan ikke ødelegge minnet om henne og hennes kjærlighet.

Jeg må si at klassikeren alltid har vært interessert i "små", "vanlige mennesker". En slik person gjorde han til en helt i historien "Garnet Armbånd" (1911). Meningen med denne strålende historien er at kjærligheten er like sterk som døden. Originaliteten til verket ligger i den gradvise og nesten umerkelige økningen tragisk tema. Det er også et snev av Shakespeare. Hun bryter gjennom særhetene til en morsom tjenestemann og erobrer leseren.

Historien «Black Lightning» (1912) er interessant på sin måte. I den åpner arbeidet til A. I. Kuprin fra en annen side. Dette verket skildrer det provinsielle Russland med sin apati og uvitenhet. Men det viser også de åndelige kreftene som lurer i provinsbyer og fra tid til annen gjør seg gjeldende.

Under første verdenskrig kom fra pennen til klassikeren et slikt verk som "Fioler", som glorifiserer våren i en persons liv. Og fortsettelsen var samfunnskritikk, nedfelt i historien "Cantaloupe". I den tegner forfatteren bildet av en utspekulert forretningsmann og en hykler som tjener på militære forsyninger.

Allerede før krigen begynte Kuprin å jobbe på et kraftig og dypt sosialt lerret, som han dystert og kort kalte - "The Pit". Den første delen av denne historien ble publisert i 1909, og i 1915 ble utgivelsen av The Pit fullført. Verket skapte sanne bilder av kvinner som befant seg på bunnen av livet. Klassikeren mesterlig skildret individuelle karaktertrekk og dystre kriker og kroker av storbyen.

Da han befant seg i eksil etter oktoberrevolusjonen og borgerkrigen, begynte Kuprin å skrive om det gamle Russland, som om en fantastisk fortid som alltid gledet og underholdt ham. Hovedessens hans verk fra denne perioden var å avsløre den indre verdenen til karakterene hans. Samtidig henvendte forfatteren seg ofte til ungdomsminnene. Slik oppsto romanen "Junker", som ga et betydelig bidrag til russisk prosa.

Klassikeren beskriver den lojale stemningen til fremtidige infanterioffiserer, ungdommelig kjærlighet og slikt evig tema Hvordan mors kjærlighet. Og selvfølgelig glemmer forfatteren ikke naturen. Det er kommunikasjon med naturen som fyller den unge sjelen med glede og setter fart på de første filosofiske refleksjonene.

«Junkerne» beskriver mesterlig og kompetent skolens liv, mens det ikke bare er informativ, men også historisk informasjon. Romanen er også interessant i den gradvise dannelsen av en ung sjel. Leseren bretter ut en kronikk om den åndelige dannelsen til en av de russiske ungdommene sent XIX- begynnelsen av 1900-tallet. Denne jobben kan kalles en elegi i prosa med store kunstneriske og kognitive fortjenester.

Den realistiske kunstnerens dyktighet, sympati for den vanlige borger med hans dagligdagse verdslige bekymringer ble ekstremt tydelig manifestert i miniatyressayene dedikert til Paris. Forfatteren forente dem under ett navn - "Paris hjemme". Da arbeidet til AI Kuprin var i sin spede begynnelse, skapte han en syklus med essays om Kiev. Og etter mange år i eksil kom klassikeren tilbake til sjangeren urbane skisser, bare plassen til Kiev ble nå tatt av Paris.

Franske inntrykk ble gjenforent på en særegen måte med nostalgiske minner fra Russland i romanen Janet. Det ble hjertelig formidlet tilstanden av rastløshet, åndelig ensomhet, uslukket tørst etter å finne nær sjel. Romanen "Janeta" er et av de mest mesterlige og psykologisk subtile verkene og kanskje den tristeste kreasjonen av klassikeren.

Vittig og original i sin essens, det fabelaktig legendariske verket «Den blå stjernen» dukker opp foran leserne. I dette romantisk eventyr hovedtema er kjærlighet. Handlingen i handlingen foregår i et ukjent fantasiland, hvor et ukjent folk lever med sin egen kultur, skikker og skikker. Og en modig reisende, en fransk prins, trenger inn i dette ukjente landet. Og selvfølgelig møter han en eventyrprinsesse.

Både hun og den reisende er vakre. De ble forelsket i hverandre, men jenta anser seg selv som en stygg jente, og alle folk anser henne som stygg, selv om hun elsker henne for godt hjerte. Og saken var at menneskene som bebodde landet var ekte freaks, men anså seg som kjekke. Prinsessen så ikke ut som sine landsmenn, og hun ble oppfattet som en stygg kvinne.

En modig reisende tar med jenta til Frankrike, og der innser hun at hun er vakker, og prinsen som reddet henne er også vakker. Men hun betraktet ham som en freak, som henne selv, og var veldig lei seg. Dette verket har underholdende godmodig humor, og handlingen minner litt om gode gamle eventyr. Alt dette gjorde "Blue Star" til et betydelig fenomen i russisk litteratur.

I eksil fortsatte arbeidet til A. I. Kuprin å tjene Russland. Forfatteren selv levde et intenst fruktbart liv. Men for hvert år ble det vanskeligere og vanskeligere for ham. Beholdningen av russiske inntrykk var i ferd med å ta slutt, og klassikeren kunne ikke smelte sammen med utenlandsk virkelighet. Bekymringen for et stykke brød var også viktig. Og derfor er det umulig å ikke hylle den talentfulle forfatteren. Til tross for de vanskelige årene for seg selv, klarte han å gi et betydelig bidrag til russisk litteratur..

Et ekstremt komplekst og fargerikt bilde er Kuprins liv og arbeid. Det er vanskelig å oppsummere dem. Hele livsopplevelsen lærte ham å kalle på menneskeheten. I alle historiene og historiene til Kuprin er den samme meningen lagt - kjærlighet til en person.

Barndom

I 1870 i den kjedelige og vannløse byen Narovchat, Penza-provinsen.

Ble foreldreløs veldig tidlig. Da han var ett år gammel, døde faren, en liten kontorist. Det var ikke noe bemerkelsesverdig i byen, bortsett fra håndverkerne som laget sikter og tønner. Babyens liv gikk uten gleder, men det var nok fornærmelser. Hun og moren dro til venner og tryglet oblygt om minst en kopp te. Og «velgjørerne» la hånden inn for et kyss.

Vandring og studier

Tre år senere, i 1873, dro moren til Moskva med sønnen. Hun ble ført til enkens hus, og sønnen fra hun var 6 år, i 1876 - til et barnehjem. Senere ville Kuprin beskrive disse etablissementene i historiene The Fugitives (1917), Holy Lies, and Retirement. Dette er alle historier om mennesker som livet nådeløst har kastet ut. Slik begynner historien om Kuprins liv og virke. Det er vanskelig å snakke kort om det.

Service

Da gutten vokste opp, klarte de å knytte ham først til et militærgymnasium (1880), deretter til kadettkorpset og til slutt til kadettskolen (1888). Utdanning var gratis, men smertefullt.

Så de lange og gledeløse 14 krigsårene trakk ut med sine meningsløse øvelser og ydmykelser. Fortsettelsen var en voksentjeneste i regimentet, som sto i provinsbyer nær Podolsk (1890-1894). Den første historien som ble utgitt av A. I. Kuprin, åpning militært tema, - “Inquiry” (1894), deretter “Lilac Bush” (1894), “Night Shift” (1899), “Duel” (1904-1905) og andre.

Vandrende år

I 1894 endret Kuprin avgjørende og brått livet sitt. Han går av med pensjon og lever svært dårlig. Alexander Ivanovich slo seg ned i Kiev og begynte å skrive feuilletons for aviser, der han maler byens liv med fargerike streker. Men kunnskapen om livet manglet. Hva så han ved siden av militærtjeneste? Han var interessert i alt. Og Balaklava fiskere, og Donetsk fabrikker, og naturen til Polissya, og lossing av vannmeloner, og fly i en ballong, og sirkusartister. Han studerte grundig livet og levemåten til menneskene som utgjorde ryggraden i samfunnet. Deres språk, sjargonger og skikker. Livet og arbeidet til Kuprin, mettet med inntrykk, er nesten umulig å kort formidle.

Litterær virksomhet

Det var i løpet av disse årene (1895) at Kuprin ble en profesjonell forfatter, og publiserte stadig verkene sine i forskjellige aviser. Han møter Tsjekhov (1901) og alle rundt ham. Og tidligere ble han venn med I. Bunin (1897) og deretter med M. Gorky (1902). Den ene etter den andre kommer historier som får samfunnet til å grøsse. "Moloch" (1896) om alvorlighetsgraden av kapitalistisk undertrykkelse og mangelen på rettigheter for arbeidere. «Duell» (1905), som er umulig å lese uten sinne og skam for offiserene.

Forfatteren berører kyskt temaet natur og kjærlighet. "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Armbånd" (1911) er kjent for hele verden. Han kjenner også dyrelivet: "Smaragd" (1911), "Stær". Rundt disse årene kan Kuprin allerede forsørge familien sin med litterære inntekter og gifte seg. Han har en datter. Så blir han skilt, og i sitt andre ekteskap har han også en datter. I 1909 ble Kuprin tildelt Pushkin-prisen. Livet og arbeidet til Kuprin, kort beskrevet, kan knapt passe inn i noen få avsnitt.

Emigrasjon og hjemkomst

Kuprin godtok ikke oktoberrevolusjonen med kunstnerens teft og hjerte. Han forlater landet. Men mens han publiserer i utlandet lengter han etter hjemlandet. Få ned alder og sykdom. Til slutt vendte han likevel tilbake til sitt elskede Moskva. Men etter å ha bodd her i halvannet år, dør han, alvorlig syk, i 1938 i en alder av 67 i Leningrad. Slik slutter livet og arbeidet til Kuprin. Sammendrag og beskrivelsen formidler ikke de lyse og rike inntrykkene fra livet hans, reflektert på sidene i bøkene.

Om forfatterens prosa og biografi

Essayet som kort presenteres i artikkelen vår antyder at hver enkelt er herre over sin egen skjebne. Når en person blir født, blir han tatt opp av livets strøm. Han bringer noen inn i en stillestående sump, og lar den ligge der, noen flynder, prøver på en eller annen måte å takle strømmen, og noen går bare med strømmen - hvor han vil ta den. Men det er mennesker som Alexander Ivanovich Kuprin tilhører, som hardnakket ror mot strømmen hele livet.

Han er født i en provinsby som ikke er bemerkelsesverdig, og han vil elske ham for alltid og vil vende tilbake til denne ukompliserte støvete verden av barsk barndom. Han vil elske den småborgerlige og magre Narovchat på uforklarlig vis.

Kanskje for utskårne arkitraver og pelargonier på vinduene, kanskje for de store jordene, eller kanskje for lukten av støvete jord som er slått ned av regn. Og kanskje vil denne fattigdommen trekke ham i ungdommen, etter hærøvelsen, som han opplevde i 14 år, til å gjenkjenne Rus' i fylden av dens farger og dialekter. Hvor enn hans stier vil bringe ham ikke. Og i Polissya-skogene, og i Odessa, og videre metallurgiske anlegg, og til sirkuset, og i himmelen på et fly, og for å losse murstein og vannmeloner. En person full av uuttømmelig kjærlighet til mennesker, for deres livsstil, vil vite alt, og vil reflektere alle sine inntrykk i historier og historier som samtidige vil lese og som ikke er utdaterte selv nå, hundre år etter at de ble skrevet .

Hvordan kan den unge og vakre Shulamith, kong Salomos elskede, bli gammel, hvordan kan skogtrollkvinnen Olesya slutte å elske den sjenerte byboeren, hvordan kan musikeren Sashka fra Gambrinus (1907) slutte å spille. Og Artaud (1904) er fortsatt hengiven til sine mestere, som elsker ham uendelig. Forfatteren så alt dette med egne øyne og overlot det til oss på sidene i bøkene hans, slik at vi kunne bli forferdet over kapitalismens tunge slitebane i Moloch, det marerittaktige livet til unge kvinner i gropen (1909-1915) , forferdelig død vakker og uskyldig Emerald.

Kuprin var en drømmer elsker livet. Og alle historiene gikk gjennom hans oppmerksomme øyne og følsomme intelligente hjerte. Kuprin opprettholdt vennskap med forfattere, og glemte aldri verken arbeidere eller fiskere eller sjømenn, det vil si de som kalles vanlige mennesker. De ble forent av indre intelligens, som ikke er gitt av utdanning og kunnskap, men av dybden av menneskelig kommunikasjon, evnen til å sympatisere og naturlig delikatesse. Han hadde det vanskelig med emigrasjonen. I et av brevene hans skrev han: mer talentfull person, jo vanskeligere er det for ham uten Russland. Han betraktet ikke seg selv som et geni, han lengtet ganske enkelt etter hjemlandet, og da han kom tilbake, døde han etter en alvorlig sykdom i Leningrad.