Kinas kunst er en verdenskulturarv. Kinesisk samtidskunst i konteksten av global kultur. Moderne kinesisk kunstmaleri

Tenk deg at du befinner deg i et anstendig samfunn, og vi snakker om samtidskunst. Som det sømmer seg en normal person, forstår du det ikke. Vi tilbyr en ekspressguide til de viktigste kinesiske samtidskunstkunstnerne, som du kan holde et smart ansikt med gjennom hele samtalen, og kanskje til og med si noe relevant.

Hva er "kinesisk samtidskunst" og hvor kom den fra?

Fram til Mao Zedongs død i 1976 varte en «kulturell revolusjon» i Kina, der kunst ble sidestilt med undergravende antirevolusjonære aktiviteter og utryddet med et glødende jern. Etter diktatorens død ble forbudet opphevet og dusinvis av avantgarde-artister kom ut av skjul. I 1989 arrangerte de den første stor utstilling i Beijing nasjonalgalleri, vant hjertene til vestlige kuratorer, som umiddelbart gjenkjente på lerretene tragedien i det kommunistiske diktaturet og systemets likegyldighet til individet, og moroa endte der. Myndighetene spredte utstillingen, skjøt studenter på Den himmelske freds plass og stengte den liberale butikken.

Det ville ha tatt slutt, men det vestlige kunstmarkedet ble så fast og ukontrollert forelsket i kinesiske kunstnere som klarte å erklære seg selv at kommunistpartiet ble forført av den forlokkende internasjonale prestisje og ga alt tilbake som det var.

Hovedstrømmen i den kinesiske avantgarden kalles "kynisk realisme": gjennom de formelle metodene for sosialistisk realisme, vises de forferdelige realitetene i det psykologiske sammenbruddet av det kinesiske samfunnet.

De mest kjente artistene

Yue Minjun

Hva den skildrer: Karakterer med identiske ansikter som fniser under henrettelse, skyting osv. Alle kledd som kinesiske arbeidere eller Mao Zedong.

Hva er interessant: Ansiktene til arbeiderne gjentar latteren til Maitreya Buddha, som råder til å smile og se inn i fremtiden. Samtidig er dette en referanse til kinesiske arbeideres kunstig glade ansikter på propagandaplakater. Smilets groteske viser at hjelpeløshet og frossen redsel skjuler seg bak lattermasken.

Zeng Fanzhi

Hva den skildrer: Kinesiske menn med hvite masker limt til ansiktet, scener fra sykehuslivet, Nattverden med kinesiske pionerer

Hva er interessant: i tidlig arbeid- ekspressiv pessimisme og psykologisme, i de senere - vittig symbolikk. Spente skikkelser gjemmer seg bak masker og blir tvunget til å spille pålagte roller. Nattverden er avbildet innenfor veggene på en kinesisk skole, elever i røde slips sitter ved bordet. Judas er europeer forretningsstil klær (skjorte og gult slips). Dette er en allegori om det kinesiske samfunnets bevegelse mot kapitalismen og den vestlige verden.

Zhang Xiaogang

Hva viser: monokrom familieportretter i stil med tiåret kulturell revolusjon»

Det som er interessant: det fanger den subtile psykologiske tilstanden til nasjonen i løpet av årene med den kulturelle revolusjonen. Portrettene viser figurer som poserer i kunstig korrekte positurer. Frosne ansiktsuttrykk gjør ansikter like, men forventning og frykt leses i hvert uttrykk.Hvert familiemedlem er lukket i seg selv, individualitet slås ut av knapt merkbare detaljer.

Zhang Huang

Hva den skildrer: Kunstneren fikk berømmelse gjennom opptredenene sine. For eksempel kler han av seg, smører seg med honning og sitter i nærheten av et offentlig toalett i Beijing til fluene dekker ham fra topp til tå.

Hva er interessant: konseptualist og masochist, utforsker dybden av fysisk lidelse og tålmodighet.

Cai Guoqiang

Det han skildrer: nok en mester i forestillinger. Etter henrettelsen av studenter på Den himmelske freds plass sendte kunstneren en melding til romvesener - han bygde en modell av plassen og sprengte den. En kraftig eksplosjon var synlig fra verdensrommet. Siden den gang har mange ting eksplodert for romvesener.

Det som er interessant: han gikk fra konseptualist til hoffpyrotekniker i kommunistpartiet. Den spektakulære visuelle komponenten i hans senere verk ga ham berømmelse som en virtuos. I 2008 inviterte den kinesiske regjeringen Cai Guoqiang til å lede et pyroteknisk show ved OL.

Lerreter av kinesiske kunstnere fra det 21. århundre fortsetter å selge på auksjoner som varme kaker, og dyrere. For eksempel, samtidskunstner Zeng Fanzhi malte maleriet " Det siste måltid", som ble solgt for 23,3 millioner dollar, og er inkludert i listen over vår tids dyreste malerier. Men til tross for dens betydning på skalaen til verdenskultur og verdens kunst, moderne kinesisk kunst praktisk talt ukjent for oss. Les om ti betydelige samtidskunstnere i Kina nedenfor.

Zhang Xiaogang

Zhang populariserte kinesisk maleri med sine gjenkjennelige verk. Så denne samtidskunstneren ble en av de viktigste i hjemlandet. kjente malere. Når du først har sett det, vil du heller aldri gå glipp av hans unike familieportretter fra Pedigree-serien. Hans unike stil har forbløffet mange samlere som nå kjøper opp moderne malerier Zhang for fabelaktige summer.

Temaene for verkene hans er politiske og sosiale realiteter. moderne Kina Zhang, som overlevde den store proletariske kulturrevolusjonen i 1966-1967, prøver å formidle sin holdning til dem på lerret.

Du kan se kunstnerens arbeid på den offisielle nettsiden: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Zhaos hjemland er den kinesiske byen Hainan, hvor han mottok høyere utdanning spesialiserer seg på kinesisk maleri. De mest kjente er verkene som den moderne kunstneren vier til naturen: kinesiske landskap, bilder av dyr og fisk, blomster og fugler.

Moderne Zhao-maleri inneholder to forskjellige områder av kinesisk kunst – disse er Lingnan- og Shanghai-skolene. Fra den første beholdt den kinesiske kunstneren dynamiske slag og lyse farger i verkene sine, og fra den andre - skjønnhet i enkelhet.

Zeng Fanzhi

Denne samtidskunstneren fikk anerkjennelse på 90-tallet av forrige århundre med sin serie malerier kalt "Masker". De har eksentriske, tegneserielignende figurer med hvite masker i ansiktene som forvirrer seeren. På et tidspunkt brøt et av verkene i denne serien rekorden for den høyeste prisen som noen gang er solgt på auksjon av et maleri av en levende kinesisk kunstner – og denne prisen var 9,7 millioner dollar i 2008.

"Selvportrett" (1996)

Triptych "Hospital" (1992)

Serien "Masker". nr. 3 (1997)

Serien "Masker". nr. 6 (1996)

I dag er Zeng en av de mest suksessrike artister Kina. Han legger heller ikke skjul på at tysk ekspresjonisme med mer tidlige perioder tysk kunst.

Tian Haibo

Dermed moderne maleri denne kunstneren hyller tradisjonell kinesisk kunst, der bildet av fisk er et symbol på velstand og stor rikdom, så vel som lykke - dette ordet uttales på kinesisk som "yu", og ordet "fisk" uttales som samme måten.

Liu Ye

Denne samtidskunstneren er kjent for sitt fargerike malerier og figurene til barn og voksne avbildet på dem, også laget i "barnslig" stil. Alle verkene til Liu Ye ser veldig morsomme og tegneserieaktige ut, som illustrasjoner til barnebøker, men til tross for all den ytre lysstyrken er innholdet ganske melankolsk.

Som mange andre samtidige kinesiske kunstnere, ble Liu påvirket av kulturrevolusjonen i Kina, men han fremmet ikke revolusjonære ideer i sitt arbeid og kampen mot makten, men fokuserte på å formidle den indre psykologiske tilstanden til karakterene sine. Noen av kunstnerens moderne malerier er skrevet i abstraksjonsstil.

Liu Xiaodong

Den kinesiske samtidskunstneren Liu Xiaodong maler realistiske malerier som skildrer mennesker og steder som er berørt av Kinas raske modernisering.

Lius moderne maleri graviterer mot små, en gang industribyer rundt om i verden, hvor han prøver å lete etter karakterer i lerretene sine. Han tegner mange av sine moderne malerier basert på scener fra livet, som ser ganske dristige, naturalistiske og ærlige ut, men sannferdige. De skildrer vanlige folk slik de er.

Liu Xiaodong regnes som representanten for den "nye realismen".

Yu Hong

episoder fra hans egne Hverdagen, barndom, livet til familien og vennene hennes - dette er hva samtidskunstneren Yu Hong har valgt som hovedtemaene for maleriene hennes. Men ikke skynd deg å gjespe, forvent å se kjedelige selvportretter og familieskisser.

Snarere er de noen slags vignetter og individuelle bilder fra hennes erfaringer og minner, som fanges på lerret i form av en slags collage og gjenskaper generelle ideer om fortiden og moderne liv vanlige mennesker i Kina. Fra dette ser Yus arbeid veldig uvanlig ut, både friskt og nostalgisk på samme tid.

Liu Maoshan

Samtidskunstneren Liu Maoshan presenterer kinesisk maleri i landskapssjangeren. Han ble berømt i en alder av tjue, etter å ha organisert sin egen kunstutstilling V hjemby Suzhou. Her maler han herlige kinesiske landskap, som harmonisk kombinerer tradisjonell kinesisk maleri, europeisk klassisisme og til og med moderne impresjonisme.

Liu er nå visepresident for Academy of Chinese Painting i Suzhou, og hans kinesiske akvarelllandskap finnes i gallerier og museer i USA, Hong Kong, Japan og andre land.

Fongwei Liu

Den begavede og ambisiøse Fongwei Liu, en kinesisk samtidskunstner, flyttet til USA i 2007 i jakten på kunstdrømmene sine, hvor han ble uteksaminert fra et kunstakademi med en bachelorgrad. Deretter deltok Liu i ulike konkurranser og utstillinger og fikk anerkjennelse i malernes kretser.

Den kinesiske kunstneren hevder at inspirasjonen for verkene hans er livet og naturen selv. Først og fremst søker han å formidle skjønnheten som omgir oss ved hvert trinn og lurer i de mest vanlige ting.

Oftest maler han landskap, kvinnelige portretter og stilleben. Du kan se dem på artistens blogg på fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

I sine malerier prøver samtidskunstneren Yue Minjun å forstå de betydningsfulle øyeblikkene i Kinas historie, dets fortid og nåtid. Faktisk er disse verkene selvportretter, der kunstneren skildrer seg selv i en bevisst overdreven, grotesk form, ved å bruke de lyseste fargenyansene i popkunstens ånd. Han maler i oljer. På alle lerreter er forfatterfigurene avbildet med brede, til og med gapende smil som ser mer skumle enn komiske ut.

Det er lett å se at en slik kunstnerisk bevegelse som surrealisme hadde stor innflytelse på kunstnerens maleri, selv om Yue selv regnes som en av innovatørene til sjangeren «kynisk realisme». Nå prøver dusinvis av mennesker å nøste opp det symbolske smilet til Yue og tolke det på sin egen måte kunstkritikere og vanlige seere. Gjenkjennelighet av stil og originalitet spilte i hendene på Yue, som også ble en av de mest "dyre" kinesiske artistene i vår tid.

Du kan se kunstnerens arbeid på nettstedet: yueminjun.com.cn.

Og i neste video presenterer moderne kinesisk maleri på silke, forfatterne av disse er kunstnerne Zhao Guojing, Wang Meifang og David Li:

I fortsettelsen av artikkelen gjør vi oppmerksom på:

Ta det, fortell vennene dine!

Les også på vår hjemmeside:

vise mer

Hvilke navn på moderne Russisk maleri verdt å være spesielt oppmerksom på? Hvilken moderne kunstner har skapt den dyreste blant maleriene til levende russiske forfattere? Hvor godt kjenner du lokalbefolkningen kunst modernitet, finn ut av artikkelen vår.

Dette er tradisjonelle kinesiske musikkinstrumenter.

(Faktisk er det mange flere varianter.)

Samtidsillustrasjoner av kunstneren Wang Kongde viser hvordan disse virkemidlene ble brukt.

Erhu (二胡, èrhú), en to-strengs fiolin, har kanskje den mest uttrykksfulle stemmen av alle buede fioliner. strengeinstrumenter. Erhuen spilles både solo og i ensembler. Det er det mest populære strengeinstrumentet blant ulike etniske grupper i Kina. Når du spiller erhu, brukes mange komplekse tekniske bue- og fingerteknikker. Erhu-fiolinen brukes ofte som hovedinstrument i tradisjonelle kinesiske nasjonale instrumentorkestre og i fremføringen av stryke- og blåsemusikk.

Ordet "erhu" består av tegnene for "to" og "barbar" fordi dette tostrengsinstrumentet kom til Kina for rundt 1000 år siden takket være de nordlige nomadefolkene.

Moderne erhus er laget av edelt tre, resonatoren er dekket med pytonhud. Sløyfen er laget av bambus, som en snor med hestehår trekkes på. Under spillet trekker musikeren i buens streng med fingrene på høyre hånd, og selve buen er festet mellom to strenger, og utgjør en enkelt helhet med erhuen.

Pipa (琵琶, pípa) er et 4-strengs plukket musikkinstrument, noen ganger også kalt kinesisk lut. En av de mest utbredte og kjente kineserne musikkinstrumenter. Pipa har blitt spilt i Kina i over 1500 år: stamfaren til pipa, hvis hjemland er området mellom Tigris og Eufrat (området med den "fruktbare halvmåne") i Midtøsten, kom til Kina iht. den eldgamle Silkeveien i det 4. århundre. n. e. Tradisjonelt ble pipa hovedsakelig brukt til solospill, sjeldnere i ensembler. folkemusikk, som regel i sørøst i Kina, eller med akkompagnement av historiefortellere.

Navnet "pipa" refererer til måten instrumentet spilles på: "pi" betyr å flytte fingrene nedover strengene, og "pa" betyr å flytte dem bakover. Lyden trekkes ut med et plektrum, men noen ganger med en negl, som får en spesiell form.

Flere lignende verktøy øst Asia avledet fra pipa: japansk biwa, vietnamesisk đàn tỳ bà og koreansk bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, dvs. "månelutt"), eller ruan ((阮), er en slags lut med en rund resonatorkropp. Ruanen har 4 strenger og en kort gripebrett med bånd (vanligvis 24). Ruanen har også har en åttekantet kropp og spilles med plektrum. klassisk gitar, og brukes både til å spille solo og i et orkester.

I gamle tider ble ruan kalt "pipa" eller "qin pipa" (dvs. pipa fra Qin-dynastiet). Imidlertid, etter at stamfaren til den moderne pipa kom til Kina langs Silkeveien under Tang-dynastiets regjeringstid (ca. 500-tallet e.Kr.), ble navnet "pipa" tildelt det nye instrumentet, og luten med kort hals og en rund kropp begynte å bli kalt "ruan" - oppkalt etter musikeren som spilte den, Ruan Xian (3. århundre e.Kr.). Ruan Xian var en av de syv store lærde kjent som "De syv vise mennene i bambuslunden".

Xiao (箫, xiāo) er en oppreist fløyte vanligvis laget av bambus. Denne er veldig eldgammelt instrument, kommer tilsynelatende fra en fløyte relatert til tibetanerne fra Qiang (Kyan) folk fra det sørvestlige Kina. En idé om denne fløyten er gitt av keramiske begravelsesfigurer som dateres tilbake til Han-dynastiet (202 f.Kr. - 220 e.Kr.). Dette instrumentet er enda eldre enn di-fløyten.

Xiao-fløyter har en klar lyd som er egnet for å spille vakre, behagelige melodier. De brukes ofte solo, i ensemble, og for å akkompagnere tradisjonell kinesisk opera.

______________________________________________________

XUANGU - hengende tromme

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) er en type panfløyte. Med tiden forsvant instrumentet fra musikalsk bruk. Gjenopplivingen begynte på 1900-tallet. Paixiao fungerte som en prototype for utviklingen neste generasjoner denne typen instrumenter.

______________________________________________________

Den kinesiske suona-oboen (唢呐, suǒnà), også kjent som laba (喇叭, lǎbā) eller haidi (海笛, hǎidí), er høylytt og skingrende og brukes ofte i ensembler. Kinesisk musikk. Det er et viktig instrument i folkemusikken i Nord-Kina, spesielt i provinsene Shandong og Henan. Suona brukes ofte i bryllup og gravferder.

______________________________________________________

Kunhou-harpen (箜篌, kōnghóu) er et annet plukket strengeinstrument som kom til Kina langs Silkeveien fra Vest-Asia.

Kunhou-harpen finnes ofte på freskene i forskjellige buddhistiske huler fra Tang-tiden, noe som indikerer den utbredte bruken av dette instrumentet i denne perioden.

Hun forsvant under Ming-dynastiet, men på 1900-tallet. hun ble gjenopplivet. Kunhou var bare kjent fra fresker i buddhistiske huler, rituelle begravelsesfigurer og graveringer på stein og murverk. Så, i 1996, i en grav i Tsemo County (Xinjiang Uyghur autonom region) to komplette bueformede kunhou-harper og en rekke av deres fragmenter ble funnet. Den moderne versjonen av dette instrumentet minner imidlertid mer om den vestlige konsertharpen enn den gamle kunhouen.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng), eller zheng (箏, "gu" 古 betyr "gammel") er en kinesisk siter med bevegelige, løse strenger og 18 eller flere strenger (moderne zheng har vanligvis 21 strenger). Zheng er stamfar til flere asiatiske varianter av siter: japansk koto, koreansk gayageum, vietnamesisk đàn tranh.

Selv om det opprinnelige navnet på dette maleriet er "Zheng", er det fortsatt avbildet her guqin (古琴) - en kinesisk syvstrengs siter. Guqin og guzheng er like i form, men de er lette å skille: mens guzheng har en støtte under hver streng, som den japanske kotoen, har ikke guqin støtter.

Siden antikken har guqin vært et favorittinstrument for forskere og tenkere, det ble ansett som et utsøkt og raffinert instrument og ble assosiert med Confucius. Han ble også kalt «faren til kinesisk musikk» og «visenes instrument».

Tidligere ble instrumentet ganske enkelt kalt "qin", men på 1900-tallet. dette begrepet har kommet til å bety hele linjen musikkinstrumenter: cymbal-lignende yangqin, huqin-familien av strengeinstrumenter, det vestlige pianoet, etc. Deretter prefikset "gu" (古), dvs. "gammel, og ble lagt til navnet. Noen ganger kan du også finne navnet "qixiaqin", dvs. "syvstrengs musikkinstrument".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) - kinesisk tverrfløyte. Det kalles også di (笛) eller handi (橫笛). Di-fløyten er et av de vanligste kinesiske musikkinstrumentene, og kan finnes i folkemusikkensembler, moderne orkestre og kinesisk opera. Det antas at dizi kom til Kina fra Tibet under Han-dynastiet. Dizi har alltid vært populær i Kina, noe som ikke er overraskende, fordi. Den er enkel å lage og lett å ha med seg rundt.

I dag er dette instrumentet vanligvis laget av høykvalitets svart bambus med ett blåsehull, ett membranhull og seks spillehull kuttet i lengden. I nord er di laget av svart (lilla) bambus, i sør, i Suzhou og Hangzhou, av hvit bambus. Southern di's har en tendens til å være veldig tynne, lette og ha en rolig lyd. Imidlertid ville det være mer riktig å kalle di "membranfløyte", siden dens karakteristiske, klangfulle klang skyldes vibrasjonen av en tynn papirmembran, som er forseglet med et spesielt lydhull på fløytens kropp.

Globalisering

På 1990-tallet så en periode med transformasjon i Kina på mange områder av livet, inkludert kunst. Store byer har fullstendig endret utseende: landet ble oversvømmet av utenlandske varer og deres kinesiske kolleger, en bølge av jobbsøkere og bedre liv. Hvis kinesisk modernisme på 80-tallet først og fremst var assosiert med den sosiopolitiske situasjonen i landet, så siden 90-tallet begynte grensen mellom kinesisk og internasjonal samtidskunst aktivt å utviskes. Både i økonomisk og kunstnerisk liv Kina har begynt globaliseringsprosessen.

I motsetning til de heroiske og idealistiske stemningene " ny bølge”, på 90-tallet fikk kunst i Kina en kynisk farge. Forbudet etter 1989 mot all offentlig aktivitet uten tillatelse fra myndighetene fikk mange kunstnere til å vende seg til sarkasme. En annen en viktig faktor som påvirket kunstverdenen på den tiden var den raske kommersialiseringen av det kinesiske samfunnet, som også påvirket kunstnerens forhold til publikum.

Som et resultat nektet en gruppe unge kunstnere, for det meste utdannet ved Central Academy of Arts, bevisst å legge dyp mening i arbeidet sitt, og gjorde den såkalte overgangen fra "dybde" til "overflate". Oppkalt etter 1991-utstillingen med samme navn, reflekterte New Generation-gruppen i sine arbeider sarkasme i forhold til ulike samfunnsproblemer. Og det mest ekstreme eksemplet på denne trenden var kynisk realisme ( Liu Xiaodong, Fang Lijun og andre).

Født på 60-tallet, hadde ikke kunstnerne i denne generasjonen de åndelige sårene etter kulturrevolusjonens hendelser. De kontrasterte hverdagen med de store ideene og målene til den nye bølgen: ved å forlate alle åpenlyse politiske uttalelser og teoretiske systemer, fokuserte de ganske enkelt på kreativ praksis.

En annen viktig kunstnerisk bevegelse på begynnelsen av 90-tallet var popkunsten, som senere utviklet seg til to uavhengige retninger. Politisk popkunst (f.eks. Wang Guangyi) viste en nytenkning av fortidens politiske visuelle kultur: bildene av revolusjonen ble revidert og kombinert med bildene fra den vestlige markedskulturen. Kulturell popkunst fokuserte mer på nåtiden, og tegnet bilder og stiler fra ulike områder av populær visuell kultur, spesielt reklame.

Kynisk realisme og politisk popkunst er de mest kjente trendene i kinesisk samtidskunst i Vesten. Men på 90-tallet ble en annen retning utviklet - konseptuell kunst, opprinnelig presentert av New Analyst-gruppen ( Zhang Peili Og Qiu Zhijie).

Siden midten av 1990-tallet har også forestillinger spredt seg, som hovedsakelig var konsentrert til den såkalte East Village i forstedene til Beijing. Dette er perioden med masochistiske "65 kg" Zhang Huang,

revurdere kalligrafi-tradisjonen til Qiu Zhijie, familieserie Zhang Xiaogang.

På midten av 1990-tallet hadde de fleste kunstnere frigjort seg fra byrden fra kulturrevolusjonen. Arbeidet deres begynte å gjenspeile problemene i det moderne kinesiske samfunnet mer. Som et resultat dukket det opp en ny retning "Colorful" kunst (Gaudy Art), som ved å kombinere visuelle elementer kynisk realisme og kulturell popkunst, både latterliggjort og utnyttet den kommersielle kulturens vulgaritet. Verk av kunstnere ( Luo-brødrene, Xu Yihui (Xu Yihui)) i denne retningen har blitt veldig populær blant både gallerier og utenlandske samlere. På den ene siden var de «fargerike» verkene rettet mot forbrukersamfunnet, på den andre siden var de selv gjenstander for dette forbruket.

Samtidig ga en gruppe performance- og installasjonskunstnere drivkraft til utviklingen av ikke-kommersielle prosjekter som representerte aktiv interaksjon med samfunnet. Men i stedet for bare å reflektere endringene i samfunnet, slik New Generation-kunstnerne gjorde, forsøkte de å uttrykke sin egen holdning til disse sosiale transformasjonene (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

I løpet av 80-tallet brukte avantgardekunstnere og -kritikere begrepet "modernisme" for å referere til samtidskunst, mens på 90-tallet, spesielt etter 1994, begynte begrepene "faktisk" eller "eksperimentell" kunst å bli brukt stadig oftere. Det vil si at kinesisk samtidskunst etter hvert har blitt en del av verden. Og da et betydelig antall artister dro til USA, Japan og europeiske land (hvorav mange kom tilbake til Kina på 2000-tallet), fikk de som ble igjen i hjemlandet også muligheten til å reise verden rundt. Fra det øyeblikket slutter kinesisk samtidskunst å være et eksklusivt lokalt fenomen og smelter sammen i verden.

Publikasjonen

1992 viste seg å være et viktig år for Kina, ikke bare når det gjelder økonomiske reformer, men også i kunstverdenen. De første som tok hensyn til den kinesiske avantgarden var (selvfølgelig etter myndighetene) utenlandske samlere og kritikere, for hvem hovedkriteriet for kunstnerisk vurdering av verkene og kunstneren selv var "uformalitet". Og først og fremst vendte avantgarde-artister, i stedet for å vente på anerkjennelse fra staten, blikket mot det internasjonale markedet.

Utstilling «Alienated Paradise. Moderne kunst China DSL Collection" åpner i Moskva i slutten av oktober. På tampen av åpningen snakker vi om kinesisk samtidskunst, hvis suksess ikke bare skyldes talentet til kunstnere.

I 2012 ble den kinesiske kunstneren Qi Baishis "Eagle on a Pine Tree" solgt for daværende rekordhøye 57,2 millioner dollar. Asiatiske kunstauksjoner er nå overfylte: samlere er klare til å betale ut millioner av dollar for å skaffe seg et maleri av Zhang Xiaogang eller Yu Mingzhua. Vi prøvde å finne ut hvorfor kinesisk kunst blomstrer.

1. Auksjonshus

I økonomien innhenter Kina raskt USA og har alle muligheter i nær fremtid til å fortrenge dem fra første plass. Dette ble bekreftet av den nye undersøkelsen til International Comparison Program (ICP). Kinesiske forretningsmenn investerer aktivt i samtidskunst, og vurderer det som mer lovende enn eiendomsmarkedet og aksjer.

I 2012 beregnet eksperter fra det største analytiske selskapet Artprice hvordan Kinas økonomiske vekst har endret strukturen på det globale kunstmarkedet. Kinas totale kunstsalgsinntekter i 2011 var 4,9 milliarder dollar. Kina ga en god margin bedre enn USA (2,72 milliarder dollar) og Storbritannia (2,4 milliarder dollar).

Allerede fem auksjonshus i Kina er blant de øverste i verden når det gjelder salg av samtidskunst. I løpet av de siste ti årene har markedsandelen til Christie's og Sotheby's sunket betydelig – fra 73 % til 47 %. Den tredje viktigste er auksjonshus China Guardian, solgte han det dyreste partiet i 2012, maleriet "Eagle on a Pine Tree" av den kinesiske kunstneren Qi Baishi (57,2 millioner dollar).

Ørn på et furutre, Qi Baishi

Den kunstneriske verdien av maleriene av Qi Baishi og Zhang Daqian, hvis verk selges på auksjon for fabelaktige summer, er ubestridelig. Men dette er ikke hovedårsaken til velstanden til kinesiske auksjonshus.

2. Samlers nasjonalitet

Dette punktet handler ikke om toleranse i det hele tatt, men snarere om kjøpers psykologi. Det er logisk at russiske samlere foretrekker russiske kunstnere. På samme måte investerer kinesiske forretningsmenn mer i arbeidet til sine landsmenn enn i andre.

3. "Yahui" og bestikkelser på kinesisk

Blant kinesiske tjenestemenn er det «kultiverte funksjonærer» som tar imot bestikkelser i form av kunstverk. Før auksjonen kunngjøres, erklærer takstmannen en svært lav markedsverdi på maleriet eller skulpturen, slik at kunstverket ikke kan bli gjenstand for anklager om bestikkelser. Prosessen med slik bestikkelse kalles "yahui". Til syvende og sist, takket være innspillene til tjenestemenn, ble yahui en mektig drivkraft kunstmarkedet i Kina.

4. Den unike stilen til kinesisk kunst - kynisk realisme

Kinesiske kunstnere klarte å reflektere de kulturelle og politiske fenomenene i den moderne asiatiske verden nøyaktig. Estetikken til verkene deres er av interesse ikke bare for kineserne selv, men også for europeere og amerikanere som er fristet av samtidskunst.

Kynisk realisme oppsto som svar på sosialistisk realisme, tradisjonell i det kommunistiske Kina. Kunstferdig kunstneriske teknikker vende ut og inn på det politiske systemet i Kina, dets likegyldighet til individet. Et godt eksempel kan tjene som arbeidet til Yu Mingzhua. Alle maleriene hans skildrer helter med unaturlig leende ansikter under forferdelige tragedier.

Kinesiske myndigheter fortsetter å undertrykke enhver kritikk av det politiske systemet. I 2011 så det ut til at regjeringen hadde gitt en viss overbærenhet med hensyn til kunstnere: skulpturen "Officer" av Zhao Zhao ble stilt ut i Beijing. Den besto av spredte deler av en åtte meter lang statue av en kinesisk militærmann, i formen som datoen for Ai Weiweis arrestasjon var gravert inn. Det ble snart kunngjort at skulpturen ble konfiskert ved grensen mens kunstnerens verk ble fraktet til utstillingen hans i New York.

Andy Warhols 15 Minutes of Eternity er fjernet fra en utstilling i Shanghai. Kuratorene klarte ikke å overbevise den kinesiske regjeringen om at maleriet ikke var ment å respektere Mao Zedong.

Etter å ha sett litt på hovedkonteksten til kinesisk samtidskunst, er det på tide å gå videre til forfatterne som er så mye beundret av den vestlige verden.

1. Ai Weiwei

En ekte helt i vår tid som tok kinesisk kunst til et nytt nivå og topper listen vår av en grunn. Tidligere var det ingen som hadde mot til å snakke så skarpt og dyktig mot den kinesiske regjeringen.

I den kjente «Fuck Off»-bildeserien viser artisten langfinger symboler på statsmakt, inkludert keiserlige palass i Pekin. Dette er på den ene siden naivt, og på den andre siden uttrykker en veldig sterk gest holdningen til den forhatte Ai Weiwei til kinesiske myndigheter.

Nøyaktig illustrasjon av Ai Weiweis holdning til den kinesiske regjeringen

Det er også ganske ufarlige, men ikke mindre minneverdige handlinger. Da kunstneren fikk forbud mot å ferdes utenfor gården sin, begynte han å legge blomster i sykkelkurven hver dag og kalte dem «Frihetsblomster». Weiwei har tenkt å gjøre det til han blir løslatt fra husarrest.

Det er ingen grenser for denne forfatteren: vi snakker allerede om hvordan han, i husarrest, aktivt forbereder åpningen av utstillingen sin i Storbritannia. Dens 3D-kopi vil hilse de besøkende på utstillingen og bevege seg med dem gjennom salene.

2. Liu Wei

I 2004 ble kritikere estetisk sjokkert da Liu Wei presenterte "Indigestion II". Det er en haug med tjæreekskrement og kinesiske petrokjemiske rester. Kunstneren selv beskriver verket som følger: "Ideen om komposisjonen kommer fra bildet av en gigant som spiste alt som dukket opp i hans vei. Hvis du legger merke til, vil du se at ikke alt han så grådig svelget ble fordøyd. Denne ekskrementen er åstedet for en krig.» Ved nærmere ettersyn kan du se at hundrevis av leketøyssoldater, fly og våpen viste seg å være "ikke fordøyd".

Fordøyelsesbesvær II

I sine forfatterskap oppfordrer Liu Wei folk til å ikke ha store forhåpninger om utvikling høy teknologi. Dessverre sløser de bare med naturlige energiressurser, og sparer dem ikke.

3. Sun Yuan og Peng Yu

Dette kreativ forening kjent over hele verden for bruk av ukonvensjonelle materialer i sitt arbeid: menneskefett, levende dyr og lik.

mest kjent verk duett regnes som installasjonen "Sykehjem". Tretten skulpturer i naturlig størrelse rullestoler flytt tilfeldig rundt i galleriet. Karakterene gjetter verden politikere: Arabiske ledere, amerikanske presidenter fra det 20. århundre og andre. Paralyserte og maktesløse, tannløse og gamle løper de sakte inn i hverandre og skremmer utstillingens besøkende med sin realisme.

"Sykehjem"

Hovedideen med installasjonen er at verdensledere til tross for mange tiår ikke har vært i stand til å bli enige med hverandre i fredens navn for innbyggerne. Kunstnere gir sjelden intervjuer, og forklarer dette med at du ikke trenger å tenke på noe i arbeidet deres. Foran publikum de presenterer det virkelige bildet fremtiden for diplomatiske forhandlinger, hvis beslutninger ikke er gyldige for begge sider.

4. Zhang Xiaogang

Pedigree: Big Family-serien, lansert på begynnelsen av 1990-tallet, er den mest populære av hans arbeid. Disse maleriene er en stilisering av gamle familiefotografier tatt under kulturrevolusjonen i 1960-1970. Kunstneren utviklet sin egen teknikk for "falsk portrett".

Stamtavle: stor familie

På portrettene hans kan du se det samme, som om klonede ansikter med samme ansiktsuttrykk. For kunstneren symboliserer dette det kinesiske folkets kollektive natur.

Zhang Xiaogang er en av de dyreste og mest solgte kinesiske samtidskunstnerne og er etterspurt blant utenlandske samlere. I 2007 ble et av maleriene hans solgt på auksjon for 3,8 millioner dollar, den høyeste prisen som noen gang er betalt for et verk av en kinesisk samtidskunstner. Bloodline: Big Family #3 ble kjøpt av en taiwansk samler for 6,07 millioner dollar hos Sotheby's.

Stamtavle: Stor familie #3

5. Cao Fei

Kynisk realisme i Fays arbeid får nye betydninger knyttet til globaliseringsprosessen. Den mest slående utførelsen av ideene hennes er videoen "Raging Dogs". I verkene sine bryter jenta stereotypen om flittige og utøvende kinesere. Her fremstår hennes landsmenn som litt gale og dypt integrert i systemet med global produksjon og forbruk. I globaliseringsprosessen forblir de " lydige hunder i stand til å akseptere rollene som er pålagt dem.

Teksten som går foran verket «Raging Dogs» sier: «Vi er tamme, tålmodige og lydige. Verten kan tilkalle eller spre oss med en av sine gester. Vi er en elendig flokk med hunder og er klare til å være dyr fanget i moderniseringens felle. Når skal vi endelig bite eieren og bli skikkelig gale hunder?

Cao Fei i sin film "Reservoir Dogs"

Filmen er en støyende iscenesatt forestilling der bedriftsansatte, forkledd som hunder, kryper rundt på kontoret på alle fire, bjeffer, kaster seg på hverandre, ruller seg på gulvet og spiser fra en bolle. Alle er kledd i dresser av det britiske merket Burberry. Europeiske pophits, fremført på kinesisk, spiller i bakgrunnen.

Takket være de ovennevnte økonomiske, politiske forutsetningene og talentet til lederne av den kinesiske kunstbevegelsen, drømmer samlere fra hele verden om å eie verk av kinesisk samtidskunst. Vesten revurderer fortsatt den asiatiske verden, også kulturelt. Og Kina, på sin side, revurderer handlingene til sin regjering på bakgrunn av globaliseringen.