En kort analyse av det første kapittelet til Mashenka Nabokov. Kjennetegn på hovedpersonene i verket Mashenka, Nabokov

Seksjoner: Litteratur

Utdanningsmål: identifisere Nabokovs konklusjoner om formålet og meningen med livet, berømmelse og død; formulere forfatterens holdning til Russland; utdanning av patriotisme, ønske om et fullblods åndelig liv

Utdanningsmål: gi en idé om den russiske diasporaen, introduser biografien til V.V. Nabokov, identifiser det vanlige og det forskjellige i beskrivelsen " adelig rede"i romanen "Mashenka" og i verkene til russisk klassisk litteratur, sammenligne hovedpersonen med en "ekstra person"

Utviklingsmål: identifisere funksjonene i forfatterens håndskrift V.V. Nabokov ("språkfenomenet" i formuleringen av kritikere) og nyansene i forfatterens verdensbilde (kontrasten mellom den "utvalgte" og "mengden", "alle mennesker", "masse").

Utstyr: på standen er et portrett av forfatteren, en kort biografi, et dikt "To the Future Reader" og "First Love", uttalelser av A.I. Solsjenitsyn og Z. Shakhovskaya om Vladimir Vladimirovich, seminarspørsmål. På den andre veggen står et stativ for I.S. Turgenev, hvor blant annet malerier dedikert til temaet edle eiendommer: "Bestemors hage" av V.D. Polenova, "Alt er i fortiden" av V.M. Maksimova, "Overgrown Pond" av V.A. Serov og «Spring» og «Reflection of Sunset» av V.E. Borisova-Musatova.

Timeplan:

1. introduksjon lærere
2. Presentasjon om livet og arbeidet til V.V. Nabokov "Pages of Biography".
3. Samtale om temaer fra seminarleksjonen.

I løpet av timene

Epigraf på tavlen:

Bildet ditt er lett og strålende
som i håndflaten min holder jeg
og en sommerfugl som aldri flyr bort
Jeg verdsetter det ærbødigst.
V.V. Nabokov

Jeg. Lærerens åpningstale

Gutter, i dag vil vi fortsette temaet "edle reir" i verkene til forfattere fra 1800- og 1900-tallet og spore hvordan V.V. Nabokov i perioden tidlig kreativitet fortsatte tradisjonene til klassikerne i russisk litteratur. I personen til Vladimir Vladimirovich står vi overfor et nytt fenomen for oss... Dette er en forfatter som vi tilskriver russeren i utlandet. Dette fenomenet skyldes det faktum at etter 1917 ble mange russiske forfattere tvunget til å forlate Russland og fortsatte arbeidet utenfor hjemlandet, men skrev om det, om det russiske landet og det russiske folket. Vladimir Vladimirovich Nabokov er en av disse forfatterne.

Skriv ned emnet for leksjonen og epigrafen til den i notatboken din, ta notater om rapporten om forfatterens biografi.

II. Presentasjon om livet og arbeidet til V.V. Nabokov "Pages of Biography".

Nå er du kjent med skjebnen til forfatteren, og både epigrafen til leksjonen og diktet "First Love" fra 1930 vil være tydeligere for deg.

Diktet "First Love" ble skrevet 4 år etter romanen "Mashenka"; de har mye til felles: inderlig lyrikk, skisser av duftende natur og nostalgi ...

III. Samtale om temaer fra seminarleksjonen.

1) Hva likte du med romanen? Kanskje noe skyver deg unna? Er noe uakseptabelt for deg?

2) Kan verket kalles selvbiografisk? Hva er ditt bevis?

3) Hvorfor er de minste detaljene i heltens adelige eiendom avbildet så klart og synlig? Støtt resonnementet ditt med tekst.

- «Tapetet er hvitt, med blålige roser... Til høyre for sengen, mellom ikonkassen og sidevinduet, henger to malerier: en skilpaddekatt som skvetter melk fra en tallerken, og en stær laget konvekst av sin egen fjær på et malt fuglehus. I nærheten, ved vinduskarmen, er det en parafinlampe, tilbøyelig til å frigjøre en svart tunge av sot ...» Forfatteren beskriver kjærlig de minste detaljene i møblene på rommet hans i barndommen, fordi hver ting minner ham om noe uforklarlig kjært og elsket. Helten forestiller seg rammen for eiendommen, og han trekkes sterkere mot hjemlandet. Forfatteren sammenligner også romsligheten og friheten til en adelig eiendom og et elendig pensjonat i Tyskland med fru Dorn.

– Når en person blir vant til visse ting, legger han ikke merke til dem. Men når han mister det, husker han og lengter etter dem. Alle disse tingene representerer for ham hans hjemland, hans gylne barndom. Han lever i fortiden, lever med minnene sine. «Det gamle, grønn-grå trehuset, forbundet med et galleri med et uthus, så muntert og rolig med de fargede øynene på sine to glassverandaer i utkanten av parken og på den oransje kringlen av hagestier som skjørte den svarte jorden broket av gardiner. I stuen, hvor det var hvite møbler og på en duk brodert med roser, lå det marmorerte mengder av gamle blader, gult parkettgulv helle ut fra et skrått speil i en oval ramme, og daguerreotypier på veggene lyttet til hvordan et hvitt piano våknet til liv og ringte.»

4) Kritikere kaller Nabokov en etterfølger av tradisjonene til I.S. Turgenev og L.N. Tolstoj. Bevis eller avvis denne konklusjonen.

5) Hvordan kan du forklare hvorfor minnene fra Ganins ungdom er mer ekte enn livet rundt ham?

6) Hvorfor er Ganin, en mann uten jobb, uten familie, uten penger og til og med uten fremtid, så viktig for minnene til Mashenka, om hans ungdommelige lyse og så korte kjærlighet?

– Minner om Mashenka tvang ham ufrivillig til å bla igjen sidene i livet sitt, gruble over og revurdere fortiden, sammenligne livet i hjemlandet med en håpløs tilværelse i Tyskland.

– Da han stupte inn i fortiden, følte Ganin trøst og ro. Minner gir en mulighet til å finne deg selv i fortidens Russland, finne ditt tapte paradis.

- Minner om lys ungdomskjærlighet er minner om lysstyrke, oppriktighet av følelser (som han er fratatt i kjærlighetsaffære med Lyudmila).

– For Ganin er Mashenka den ideelle jenta...

7) Portrett av heltinnen. Husker du portrettene av Tatyana Larina og Masha Troekurova, prinsesse Mary og prinsesse Vera, Olga Ilyinskaya, Natalya Lasunskaya, Liza Kalitina. Hva nytt tok du med deg verdenslitteratur Portrett av Mashenka?

– Mashenka, sammenlignet med andre heltinner, er mye mer munter. Hun oppfører seg rolig, men ikke frekk. Hun har det gøy og ler, mens heltinnene til russiske klassikere er mer strenge, for eksempel Tatyana Larina, Liza Kalitina. Denne oppfatningen kan bekreftes av linjene i romanen: "Hun var overraskende munter, ganske hånende. Hun elsket sanger, alle slags vitser, ordtak og dikt. Sangen vil bli hos henne i to eller tre dager og deretter bli glemt, en ny kommer."

– Ganin beskriver Mashenka veldig ofte: dette er første møter, og bekjentskap, og en periode med kort, men lys kjærlighet, og møter i hovedstaden. Og hver gang han kjærlig beskriver detaljene i utseendet hennes (for eksempel en stor sløyfe på fletten hennes, som minner om en sørgende sommerfugl; husk at Nabokov selv var seriøst interessert i vitenskapen om sommerfugler, skrev til og med avhandling, derav sammenligningsbildet i diktet "Første kjærlighet": "...og jeg verdsetter ærbødig sommerfuglen som aldri flyr bort.")

Bildet av en lettvinget sommerfugl er også et symbol på en lys første kjærlighet, så sårbar og ubeskyttet... Det er også et symbol på heltinnen selv - litt useriøst og naivt.

Ganin husker entusiastisk flere og flere nye vaner til Mashenka, så hun virker for oss ikke så streng som heltinnene på 1800-tallet, men mer livlig, jordisk, human: "... og generelt sugde hun på noe - en stilk, et blad, en slikkepinne. Hun bar rett og slett Landrins slikkepinner i lomma, i klissete biter, som hår og rusk festet seg til. Og parfymen hennes var billig, søt, kalt "Tagore".

– Du har utvilsomt rett. Begynnelsen av det 20. århundre brakte nye skikker og skikker. Jenter fra velstående familier som fikk utdanning hadde allerede mer frihet enn Pushkins Tatyana. De var ikke begrenset av strenge sekulære regler; de skilte seg fra både kokette unge damer og "Turgenev-jenter" som levde et seriøst åndelig liv, og strebet ikke etter personlig lykke, men etter livet til fordel for samfunnet.

Og nå vil vi gå tilbake til bildet av hovedpersonen. Lytt til den utarbeidede rapporten, skriv ned hovedtankene i notatboken.

8) Psykologisk portrett av den unge helten i romanen. Hvordan er han lik og forskjellig fra heltene i russisk klassisk litteratur? Har tiden satt sine spor eller er han fundamentalt forskjellig fra de unge adelsmennene?XIXårhundre? Vi er nettopp ferdige med å studere romanen «Rudin» av I.S. Turgenev, sammenlign Rudin og Ganin.

– Ganin er en person med en egoistisk karakter. Men han er ikke en karrieremann, ikke en snobb. På denne måten ligner han på Onegin og Pechorin. For ham er det viktigste ikke fornuftens argumenter, men sjelens bevegelser, så han kan sammenlignes med Oblomov.

– Unge Ganin har en sjel som er følsom for skjønnhet, oppriktige følelser, et kjærlig hjerte. Men han, som mange helter XIXårhundrer, egoistisk. Han elsker seg selv. For ham er hovedsaken ikke Mashenka, men følelsene hans for henne. De ble ikke atskilt av omstendigheter, ikke av kjærlighetens forsvinning, men av Ganins egoisme. Og selv om jeg ofte sympatiserte med helten mens jeg leste verket, kan jeg fortsatt ikke tilgi ham for å miste kjærligheten.

– Ganins ubesluttsomhet minnet meg om Rudins selvtillit. Men det som er morsomt hos en 30 år gammel mann er forståelig og naturlig i en ung mann som nettopp begynner å leve.

– Men for meg er ikke det å sammenligne Rudin med Ganin i det hele tatt til fordel for sistnevnte. Tross alt lever Turgenevs helt for andre, han vil leve livet sitt ikke forgjeves. Men Ganin er hovedsakelig interessert i sine egne problemer.

9) Hva er din mening om hvorfor Ganin ikke bestemte seg for å møte den modne Mashenka? Hvorfor gjorde han først alt for å få datoen til å skje (til og med tilbakestilt Alferovs vekkerklokke), dro for å møte henne, og deretter, etter å ha ventet på at toget hennes skulle komme, dro han?

"Jeg tror han skjønte at han ikke kunne elske Mashenka lenger."

– Min mening er at Ganin rett og slett bestemte at fortiden ikke kunne returneres; det er fortsatt ukjent hvordan dette møtet ville ha skjedd, fordi det har gått så mange år!

– Det virker for meg som Ganin følte at fortiden ikke kunne returneres og at han ikke hadde rett til å frata to mennesker mulig lykke.

«Jeg er ikke enig i denne oppfatningen: Ganin var minst i stand til å tenke på Mr. Alferovs lykke. Mest sannsynlig innså han at det hadde gått mye tid; han var redd for å se Mashenkaen sin, som hadde forandret seg eksternt og internt.

– Det var her ubesluttsomheten hans manifesterte seg: det er tross alt ukjent hvordan Mashenka ville reagert hvis hun møtte Ganin på stasjonsplattformen...

– Ganin skjønte at Mashenka ikke lenger var den samme. Han var redd for å ikke se slike lattermilde øyne i henne, de karaktertrekkene han elsket så høyt. Og helten selv har forandret seg. Møtet deres ville ikke vært så gledelig langt fra Russland.

– Du ser hvor mange meninger du har om denne saken. Og her er hva Nabokov skrev i et dikt du allerede kjenner:

Men hvis du møtes uventet
skjebnen ville tvinge oss
Jeg ville vært som en merkelig misdannelse,
ditt nåværende bilde har sjokkert meg.
Det er ingen harme mer uforklarlig:
du har skaffet deg et fremmed liv
ingen blå kjole, ikke noe navn
Du har ikke lagret det for meg.

Jeg tror at Vladimir Vladimirovich trodde at det var umulig å returnere lykke, som å returnere tidligere kjærlighet. Den gamle Mashenka, så elsket av ham før, har forblitt i fortiden, hvor det ikke er mulig. Som filosofen sa: "Du kan ikke gå inn i den samme elven to ganger."

Og vi går videre til analyse sekundære bilder roman.

10) Hvordan vises den emigrerte intelligentsiaen i romanen? Hvordan forholder emigrantforfatteren seg til emigranthelter?

11) Hvilke konklusjoner om hensikten og meningen med livet, om ære og død kan trekkes ved å lese sider om Podtyagin og andre innbyggere i fru Doras pensjonat?

12) Nostalgi forlot ikke Nabokov før hans død. Bildet av det tapte Russland går fra roman til roman. Kan vi si at heltene i romanen "Mashenka" "... lever i eksil og er plaget av nostalgi, opptatt med å lete etter det tapte paradis?" (Sitat fra en artikkel av G.L. Korovkina).

– Jeg tror at folk som emigrerte til utlandet har forskjellige holdninger til fedrelandet sitt: noen hater det, anser det som «forbannet», andre lider og haster rundt. Men i sjelen deres er de triste og fordi uansett hva de gjør, finner de ikke en plass i livet.

– Jeg tror at Alferov ikke led i det hele tatt. Men Ganin og Podtyagin, i likhet med forfatteren selv, leter virkelig etter det tapte paradiset - moderlandet.

– Jeg er enig i at karakterene til pensjonatet «... lever i eksil og plages av nostalgi», men jeg tviler på at danserne, Klara eller Alferov «... er opptatt med å lete etter det tapte paradis». De lever, kan man si, av treghet, uten å prøve å tenke på livene sine, uten engang å gjøre forsøk på å ta det første skrittet i dette søket.

Lærerens konklusjon. Gjennom munnen til en alvorlig syk (faktisk døende) gammel mann uttrykker forfatteren en av verkets viktigste tanker: «Russland må elskes. Uten vår emigrantkjærlighet er Russland ferdig.» I dag, når politiske motsetninger hører fortiden til, forenes to fløyer russisk kultur: Litteraturen fra den russiske diasporaen har kommet tilbake til oss, klokkene, maleriene, arkivene kommer tilbake. To grener slo seg sammen ortodokse kirke... I dag har Podtyagins ord blitt tydelige: de emigrantene som elsket sitt fjerne hjemland selv i eksil, som skrev bøker som forherliger Russland, skapte musikk, iscenesatte skuespill, bygde kirker, lærte barn det russiske språket, oppdro dem i den ortodokse kulturens ånd deres arbeid var ikke forgjeves. De bevarte det rikeste laget av russisk kultur. Returen av kunstrariteter er introduksjonen av våre samtidige til den rike åndelige kulturen til våre forfedre. Emigrantene fra den første bølgen, inkludert V.V. Nabokov, bevarte høye moralske retningslinjer for oss, deres etterkommere.

Og romanen "Mashenka" er et eksempel på dette. Forfatterens holdning til heltene avhenger først og fremst av deres holdning til Russland... Forfatteren innpoder diskret ideer om patriotisme, en følelse av stolthet over sitt langmodige, men store moderland.

13) "Det er nok, jeg kommer tilbake en dag," - dette er hva Vladimir Vladimirovich skrev i et av diktene hans. Han drømte om å returnere til Russland, men anerkjente kategorisk ikke bolsjevikenes makt, og oppfattet klart Sovjetunionen som en totalitær makt. Nå har han vendt tilbake til hjemlandet, men etter hans død... kom han tilbake med verkene sine... Hva tror du han kan lære sine etterkommere flott forfatter?

– Jeg tror at forfatteren lengtet etter Russlands natur, etter dens sjel. Forfatteren lærer deg å sette pris på det du har, lærer deg å elske ditt hjemland, å forstå dets betydning for en person. Nabokov viser at ingenting kan erstatte ens innfødte reir, ens hjemsted (verken penger eller anerkjennelse av fans); han visste dette fra sitt eget eksempel.

- Etter å ha lest romanen, forstår du Vladimir Vladimirovichs ideer: i livet er lykke ikke bare penger, karriere, kvinner, men også en følelse av oppriktighet, ærbødig kjærlighet både til folk og til den innfødte siden.

– I dag ble vi kjent med et unikt fenomen – i utlandet, rørte ved arbeidet til den store Nabokov V.V., så ekko av russisk klassisk litteratur på 1800-tallet i sin roman, og trakk en konklusjon om betydningen av hans arbeid for oss, våre etterkommere . Jeg håper du var interessert i dette leksjonsseminaret, og om sommeren, når du forbereder deg til 11. klasse, vil du lese andre romaner av den berømte forfatteren: "The Defense of Luzhin", "Invitation to Execution", "Other Shores".

Etter å ha fullført leksjonen, vil jeg gå til linjen som den heter: "Ditt bilde er lett og skinnende..." I diktet "Første kjærlighet" er dette selvfølgelig bildet av en elsket, bildet av første kjærlighet, og i romanen "Masha" er dette ikke bare et bilde hovedperson, men også et lett, strålende bilde av det tapte og så kjære moderlandet...

"...Husk romanene fra tidligere år,

Husker min tidligere kjærlighet ..." A.S. Pushkin

Tysk pensjonat for russiske emigranter. 6 rom nummerert med ark fra en gammel avrivningskalender - de første dagene i april. Hver av leieboerne bodde en gang i de russiske viddene, og nå er de tvunget til å myldres her, blant ensomhet, minner og håp. Det ser ut til at selv den gamle bygningen lengter etter stedet der den aldri har eksistert. "Du kan ikke engang forestille deg hvor mye en person trenger å lide for å få rett til å forlate her," ordene til den gamle russiske poeten Podtyagin gjenspeiler den vanskelige tilstanden til "fangene." Gjennom et helt århundre kjenner man hvordan sløvhet, fattigdom og meningsløshet passer inn på sidene. "Vel, alt kan ikke være så trist!", tenker du. Og faktisk er neste side fylt med mykt og varmt lys - hovedpersonen gjenkjenner uventet sin første kjærlighet, Mashenka, i et fotografi gitt av en nabo. Den søte jenta er kona til den uelskede Alferov og kommer om noen dager. Som en livline overvelder denne nyheten Ganin og kaster ham ut i søte drømmer. Til tross for at han allerede er i et forhold med Lyudmila - også uelsket - bygger den unge mannen i hodet en skyfri fremtid sammen med Masha. «Han visste ikke hva slags push fra utsiden som måtte skje for å gi ham styrke til å bryte det tre måneder lange forholdet til Lyudmila, akkurat som han ikke visste hva som måtte skje for at han kunne reise seg. fra stolen hans.» - det var ikke bare et dytt, men et slag av en slik kraft at Ganin var i stand til å forlate ikke bare Lyudmila, men også hele sitt tidligere liv. Fatalisten inne i den falmede, svekkede mannen trodde at skjebnen hadde gitt dem en sjanse. Fire dager før hennes ankomst kunne han ikke finne et sted for seg selv, forutså møtet deres og levde på én ting - minner. Men ikke alt er så enkelt - Mashenka dukket opp i hodet hans ikke i fantastisk ensomhet, men sammen med hjemlandet Russland. Som et lykkelig spøkelse fra fortiden, var hun ikke lenger en elsket jente, men hennes elskede moderland, som Ganin uopprettelig hadde mistet. Fire dager var nok for hovedpersonen til å kjøle ned de blussende følelsene som oppsto blant den håpløse tomheten og rystet ham, og se på situasjonen med et nøkternt blikk. En og en halv time før Mashas ankomst ombestemmer han seg og innser at han bare elsker bildet, minnene. Mashenka og Russland har endret seg like mye og lar dem forbli lykke i fortiden i stedet for skuffelse i nåtid. Ganin drar til en annen stasjon og forlater Berlin for alltid.

V.V. Nabokov er kjent for det faktum at han begynte arbeidet sitt uten svik, og reflekterte hans personlige følelser og opplevelser. Presisjonen og lysstyrken til detaljene slavebinder og tiltrekker øyet. Hvert objekt har følelser, det samme gjør karakterene, som både hoved- og sekundært opplever alvorlige opp- og nedturer. "Mashenka" var bare begynnelsen på en reise, født ut av problemer, hindringer og melankoli. Men det er nettopp dette som disponerte den talentfulle forfatteren for en vellykket litterær fremtid.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Komposisjon

"Mashenka" er det første verket der
Nabokov (Sirin) stuper ned i minner
om «det tapte paradis» (livet i førrevolusjonær
Russland) og gjør disse erfaringene til tema
kunstnerisk forståelse.
Konflikten var nok ikke oppfunnet av ham, denne konflikten varierer
i all russisk litteratur - konflikten mellom de "eksepsjonelle"
og "vanlig", "ekte" og "uautentisk". For å
å realisere den "evige" konflikten i romanen, spesielt kunstnerisk
betyr spesiell litterær originalitet. Problem
konfrontasjon i "Mashenka" er bare erklært, men er ikke funnet
helhetlig løsning.
Helt. De aller første linjene i romanen gir bort denne uvanlige helten
i hans navn: "- Lev Levo... Lev Glebovich?" - navnet hevder å være
for hele tiden å fremkalle en reaksjon fra andre og en respons fra helten.
"Du kan få tungen din ut av ledd." "Det er mulig," bekreftet han ganske kaldt.
Ganin..." Denne samtalen foregår i heisen. Samtalepartneren avslører sitt
tolkning av navnet: «Lev og Gleb er en kompleks, sjelden kombinasjon. Det er fra
krever at du er tørr, fast, original." Og i denne tvilsomme
subjektiv tolkning har et element av sannhet.
Ganin i romanen blir "vist gjennom" fra forskjellige sider av "utenforstående"
utseende: for vertinnen på pensjonatet virker han annerledes enn andre
unge mennesker. Helten selv vet også om hans eksklusivitet.
Det er også et skjult liv til Ganin - i minnene til førstnevnte
livet der Mashenka elsket ham. Alltid i minnene
mytologisk fiksjon er tilstede, og spesifikke bilder blir
et slags mytologemne. En slik mytolog av den første
kjærlighet, lykke og ble Mashenka.
Etter å ha fått vite at Mashenka er i live, våkner helten bokstavelig talt
i hans "Berlin emigration": "Det var ikke bare et minne,
og livet er mye mer ekte, mye mer "intens", som de skriver
i avisene - enn livet til en berlinsk skygge. Det var utrolig
en roman som utfolder seg med ekte, øm omsorg.»
Mashenkas ektemann viser seg å være Alferov, ifølge romanen - hans antagonist.
Forfatteren, for å kontrastere ham med Ganin, gjør ham vulgær,
og Alferovs vulgaritet begynner å manifestere seg fra det første møtet
ham og Ganin - det er han som tolker navnet hans.
Nabokov skrev senere om vulgaritet: «Vulgaritet inkluderer
ikke bare en samling ferdige ideer, men også bruken av stereotypier,
klisjeer, floskler uttrykt i slettede ord.»
Alferova i romanen Nabokov bemerker en ubehagelig lukt ("varm,
den trege lukten av en ikke helt frisk, eldre mann"), ekstern
utseende ("det var noe populært, søtt evangelisk i trekkene hans").
Ganin, i motsetning til ham, er sunn, ung og atletisk.
Plott. I øyeblikket da han møtte Alferov, hadde Ganin et kjærlighetsforhold
forbindelse med Lyudmila, noe som ikke gjør ham ære. Lyudmila i romanen er tildelt
rollen som et lystig rovdyr. En affære med Lyudmila er en innrømmelse
fra heltens side til Berlins vulgære verden. Ganin drømmer
gjenvinne ditt tapte "paradis", nå spesifikt utpekt
i personen til Mashenka, hans elskede i fortiden, og i nåtiden -
Alferovs kone. Han forlater sin midlertidige elskerinne
(Lyudmila) og skal kidnappe Mashenka fra Alferov, men samtidig
begår en stygg, til og med sjofel handling (å drikke motstanderen sin full
natten før Mashenkas ankomst og endret klokken slik at
Alferov kunne ikke møte sin kone). Selv skynder han seg for å løpe
stasjon for å møte Mashenka selv. Men til slutt
tenker han og forlater rolig perrongen der han skal ankomme
tog, i en av vognene som Mashenka reiser med.
Slutten på drømmen. Ganins drøm, som bare varte i fire dager, plutselig
forsvant, forsvant, gikk inn i skyggenes verden. Skyggen av drømmen hans har forsvunnet, oppløst
V det virkelige liv. Øyet hans trekkes mot taket på en bygning under oppføring.
Hus. En tilsynelatende tilfeldig detalj, men detaljert beskrevet, blir det til
til et symbol på det virkelige liv, i kontrast til drømmen
Ganina: «...denne gule glansen av friskt tre var mer levende enn det levende
drømmer fra fortiden. Ganin så på den lyse himmelen, på den klare
tak - og følte allerede med nådeløs klarhet at romanen hans
med Mashenka er over for alltid. Det varte i fire dager, og disse
fire dager var kanskje den lykkeligste tiden i livet hans.
Men nå har han helt uttømt hukommelsen, er helt mett
til dem, og bildet av Mashenka forble hos den døende gamle dikteren
der, i skyggenes hus (i pensjonatet), som i seg selv allerede er blitt et minne.»
Han møtte ikke Mashenka og følte ikke anger
samvittighet. Han går rolig til en annen stasjon og drar.
Det ser ut til at slutten høres optimistisk ut, men... det er en form for unfading
et sentralt punkt i utviklingen av handlingen og dens avslutning. Helt hele veien
prøvde å "finne paradis", levde i flere dager med minner,
og når disse minnene skulle ta på seg kjød
og blod, han nekter «paradis». Dette skjer fordi minner
var bare en skygge, og en skygge har ingen energi, den er ikke i stand til
endre noe. "Og foruten dette bildet, en annen Mashenka
nei, og det kan det ikke være."
Siste setning romanen til slutt hevder at helten avgjørende
ga opp håpet om å møte fortiden, som,
som livet viser, er det ikke lenger mulig å returnere. "Og når toget
satte i gang, blundet han, begravet i foldene på mackintoshen som henger
fra en krok over en trebenk."

Kaliningrad statsuniversitet

Kursarbeid

Emne: russisk språk

Emne: " Kunstverden plass i romanen "Mashenka" av V.V. Nabokov"

Fullført av: KSU-student, Filologisk fakultet

Suraeva Svetlana

1. Introduksjon

1. En kort analyse av hovedpersonene i romanen "Mashenka"
2. Det sentrale motivet i romanen av V.V. Nabokov
3. Organisering av kunstnerisk rom i romanen "Mashenka"
4. Kvinnelige bilder i romanen "Mashenka"
5. Digital symbolikk av romanen av V.V. Nabokov
6. Slutten på romanen

Introduksjon

Vladimir Nabokovs favorittsammenligning: største representant Russisk diaspora, var det en sammenligning av litterær kreativitet med et sjakkspill. I sjakk er det viktig ikke bare å finne den eneste riktige løsningen, men også å villede motstanderen, utvikle et system med villedende sterke trekk, eller, om du vil, å lure.

Selvfølgelig er ikke sjakk, og selv på et så høyt intellektuelt nivå, et spill for alle. På samme måte er Nabokovs verk designet for en intelligent, erfaren leser som er i stand til å forstå spillet av kunstneriske bilder, nøste opp i kjeden av hentydninger og omgå forfatterens språklige og stilistiske «feller». Når du leser noen sider av Nabokovs prosa, tar du ofte deg selv i å tenke at du løser et komplisert kryssord, og det brukes mye tid og krefter på å nøste opp i den geniale planen. Men så, når de intellektuelle vanskelighetene er bak deg, begynner du å forstå at energien og tiden din ikke var bortkastet: Nabokovs verden er unik og heltene hans vil forbli i minnet for alltid.

Forfatteren skrev verk på både russisk og engelsk. De mest kjente av dem er romanene "Mashenka", "The Defense of Luzhin", "Camera Obscura", "The Gift", "Lolita", "Pnin". I tillegg er Nabokov forfatter av oversettelser til engelsk av "Eugene Onegin", "The Tale of Igor's Campaign", studier om Gogol, forelesninger om russisk litteratur.

Derfor er det ikke overraskende at et av de sentrale temaene i arbeidet hans er temaet Russland. Dette er det samme Russland, hvis bilde dukker opp fra sidene til prosaen til Turgenev, Leo Tolstoy, Bunin. Og samtidig er Russland annerledes, Nabokovs: et bildeminne, farget av den bitre bevisstheten om et for alltid forlatt hjemland.

Romanen "Mashenka" (1926) er spesielt veiledende i denne forbindelse.

Nabokovs mann blir vanligvis vist som en dukke, et lik, en mekanisme - det vil si som en fremmed og uforståelig, "tett oppbygd verden, full av mirakler og forbrytelser" ("Mashenka").

Hovedtemaet i Nabokovs bøker er eventyrene til en ensom sjel rik på følelser i en fiendtlig, mystisk verden av fremmede land og fremmede, uforståelige og uforståelige dukkemennesker. Dette er et annet prinsipp for kreativ "montering" av sjelen. Derfor måtte vi stilisere Fædrelandet også. Forfatteren snakker ofte om ytre liv, falskt og unødvendig, og indre liv, ekte og det eneste ønskete. Dens helter bevarer og beskytter deres komplekse, endeløse følelser, setter til side og vurderer den ytre "fremmede" verdenen og den "andre" personen. Enhver ytre episk handling ødelegger den magiske verdenen av interne lyriske bevegelser.

Det komplekse metaforiske språket i Nabokovs prosa skjuler et enkelt og monotont plot, streber etter å distrahere, fengsle og sjarmere leseren. eksotisk skjønnhet og permanent nyhet. Men det er verdt å overvinne dens magi, den tvangstanke begeistringen av en utsøkt stil og starte på nytt med romanen "Mashenka", for å se hvordan plotformelen, gjentatt mange ganger, tar form. Hun er ganske dårlig, trenger konstant "planlegging", nye trekk og verbal utsmykning.

Hovedpersonen i romanen, Ganin, har en drøm, kjærlighet og minne, og han lever etter dem, og kombinerer dem i det symbolske bildet av Mashenka, som fortsatt reiser til ham fra Russland. Disse komplekse vakre følelsene, fra de fattige og fremmede til drømmeren verden utenfor(Berlin-pensjonatet og dets sjofele innbyggere), fyller tomheten til et ensomt og inaktivt liv. De er det Ganin trenger, men den ekte Mashenka begynte å forstyrre drømmene sine allerede i Russland: "Han følte at fra disse ufullkomne møtene ble kjærligheten mindre og utslitt." Ekte sannhet og Nabokovs "vakre" bilde er uforenlige. Derfor ender romanen logisk med Ganins flytur på tampen av Mashenkas lange og smertefullt etterlengtede ankomst. Han dro for å skjemme bort og verne om sine mest subtile sensasjoner og tanker, og beskyttet dem mot invasjonen av "fremmede" ekte person. Og forgjeves minnet Nabokovs søster om at romanen beskriver et hus i Rozhdestveno. Ganin, som forfatteren av boken, trenger ikke et hus og Mashenka er ikke nødvendig, han vil vandre med drømmene sine i pensjonater, forakte deres skitt og vulgære innbyggere, og vil dø helt alene, som Bunin spådde etter en mislykket middag med Nabokov.

Denne holdningen til handlingen, Oblomovs flukt fra handling, virkelige hendelser og deres erstatning med forgrenede beskrivelser av dialektikken til en drømmende, inaktiv sjel og avslørende kataloger over "eliminerte" objekter skapte umiddelbart problemer for forfatteren Nabokov. Sjangeren til selve romanen ble svekket og uskarp av alt dette, dens skala, objektivitet og episkhet gikk tapt.

En kort analyse av hovedpersonene i romanen "Mashenka"

Arbeidet til den unge Nabokov, til tross for dets tilsynelatende enkelhet og tradisjon, avslører de poetiske trekkene i hans modne prosa. Teksten «vokser» fra en sentral metafor, hvis elementer utfolder seg i romanen til selvstendige tematiske motiver. En indikasjon på metaforen er teknikken for litterær hentydning, som i Nabokovs senere verk ble brakt til punktet av utsøkt hemmelighold, men i "Mashenka" er den implementert med forfatterens unike åpenhet - med en direkte navngivning av adressaten. Referansen er plassert i den konvensjonelle kjernen av teksten, i et punkt med høy lyrisk spenning, i øyeblikket for heltens symbolske tilegnelse av en sjel, i scenen i vinduskarmen til det "dystre eik-garderoben", da 16. år gamle Ganin drømmer om Mashenka. "Og det øyeblikket, da han satt ... og ventet forgjeves på at Fetovs nattergal skulle klikke i poppene, anså Ganin nå med rette det øyeblikket som det viktigste og mest sublime i hele hans liv."

A. Fets dikt «Nattergalen og rosen» dukker ikke bare opp i teksten i form av skjult sitat, men blir den dominerende metaforen for hele romanen. Den dramatiske karakteren til handlingen i Fetovs dikt skyldes den forskjellige tidsmessige involveringen av de lyriske hovedpersonene: rosen blomstrer om dagen, nattergalen synger om natten.

Du synger når jeg døser

Jeg blomstrer når du sover...

ons. fra Nabokov: Ganin er en karakter fra nåtiden, Mashenka er en karakter fra fortiden. Sammenkoblingen av helter er mulig i et rom blottet for tidsdimensjoner, som en drøm, en drøm, et minne, meditasjon... Nabokovs strukturelle løsning på temaet viser oss til slike verk som Byrons "Drøm", et dikt om poetens første kjærlighet, adressert til Mary Ann Chaworth, "Ode to a Nightingale" av J. Keats og til det allerede navngitte diktet av A. Fet "The Nightingale and the Rose".

Hovedpersonen i romanen, Ganin, har noen trekk ved en dikter hvis arbeid forventes i fremtiden. Bevis på dette er hans drømmende lediggang, livlige fantasi og evne til «kreative bedrifter». Ganin er en eksil, etternavnet hans er fonetisk kodet i hans emigrantstatus, han bor i Berlin, i et russisk pensjonat, blant «skyggene av hans eksildrøm» Ons. fra Fet:

Evig eksil fra paradis,

Jeg er en vårgjest, en syngende vandrer...

Den andre linjen i sitatet er gjentatt i teksten til "Mashenka" som følger: "... lengten etter et nytt fremmed land plaget ham spesielt (Ganina. - NB) om våren."

I portrettet av Ganin er det et snev av fuglelignende trekk: øyenbryn som "sprer seg åpne som lyse vinger", et "skarpt ansikt" - jf. skarpt nebb av en nattergal. Podtyagin sier til Ganin: "Du er en fri fugl."

Nattergalen er et tradisjonelt poetisk bilde av kjærlighetens sanger. Sangene hans får deg til å glemme dagens farer og gjøre drømmen om lykke til en håndgripelig virkelighet. Dette er nettopp det særegne ved Ganins drømmer: for ham blir den lykkelige fortiden forvandlet til nåtid. Helten sier til den gamle dikteren: «Jeg har begynt en fantastisk romantikk. Jeg skal se henne nå. Jeg er veldig glad".

Nattergalen begynner å synge de første dagene av april. Og i april begynner handlingen til romanen "Tender and Foggy Berlin, in April, in the Evening", hvis hovedinnhold er heltens minner om hans første kjærlighet. Gjentakelsen av opplevelsen gjenspeiles i det parodiske våremblemet som markerer det (indre) rommet til det russiske pensjonatet der helten bor: ark fra den gamle kalenderen, «de seks første dagene i april måned», er festet til dørene til rommene.

Nattergalens sang skjer i skumringen og varer til slutten av natten. Minnene om kjærlighet som Ganin unner seg i romanen er alltid av nattlig karakter. Det er også symbolsk at signalet til dem er sangen til Ganins nabo i pensjonatet, Mashenkas ektemann: "Ganin kunne ikke sove ... Og midt på natten, bak veggen, begynte naboen Alferov å nynne. .. Da toget skalv, blandet Alferovs stemme seg med summing, og dukket så opp igjen: tu-oo-oo, tu-tu, tu-oo-oo.» Ganin kommer til Alferov og finner ut om Mashenka. Handlingen parodierer en ornitologisk observasjon: nattergaler flokker seg til lydene av sang, og stemmen til en annen høres umiddelbart ved siden av en sanger. Eksemplet med gamle sangere påvirker skjønnheten og varigheten til sanger. Nattergalens sang er delt inn i perioder (knær) med korte pauser. Dette komposisjonsprinsippet opprettholdes i heltens minner; Berlins virkelighet fungerer som pauser i dem.

Ganin stuper inn i "levende drømmer fra fortiden" om natten; Signalsetningen hans er: "Jeg skal til henne nå." Det er karakteristisk at alle møtene hans med Mashenka er preget av mørkets begynnelse. Helten ser Mashenka først "en julikveld" på en countrykonsert. Semantikken til nattergalens sang i romanen realiseres i lydakkompagnementet til scenen. Jeg siterer: «Og blant... lydene som ble synlige... blant denne flimrende og populære musikken... for Ganin var det bare én ting: han så foran seg på kastanjefletten i en svart sløyfe.. .”.

Ganin og Mashenka møtes "en kveld, i et lysthus i parken ..."; alle datene deres er på slutten av dagen. "På en solrik kveld" gikk Ganin ut "fra den lyse eiendommen inn i den svarte, murrende skumringen ...". "De snakket ikke mye, det var for mørkt til å snakke." Og et år senere, "på denne merkelige, forsiktig mørke kvelden... ble Ganin, på en kort time, mer forelsket i henne enn før og forelsket seg i henne som for alltid."

Datoene til Ganin og Mashenka ledsages av akkompagnement av naturlyder, mens menneskestemmer enten er dempet eller helt "slått av": "... stammene knirket... Og til lyden av høstnatten kneppet han henne opp bluse... hun var stille...”. Et annet eksempel: Stille, med hjertet bankende, lente han seg mot henne... Men det var merkelige raslelyder i parken...»

Heltenes siste møte finner også sted om natten: «Det begynte å bli mørkt. Landstoget har akkurat kommet...” Karakteristisk i denne scenen er en endring i orkestrering: naturens levende stemmer overdøves av støyen fra toget ("vognen buldret") - denne lyden er assosiert med heltens utvisning. Så, om pensjonatet: "Lydene av morgenrengjøring blandet med støyen fra togene." Det virket for Ganin at "toget passerte usynlig gjennom tykkelsen av selve huset ... dets brøl ristet veggen ...".

Den gjenopplevde romantikken med Mashenka når sitt klimaks kvelden før hennes ankomst til Berlin. Da han så på danserne, "som stille og raskt danset midt i rommet, tenkte Ganin: "Hvilken lykke. Det blir i morgen, nei, i dag, for det er allerede etter midnatt... I morgen kommer hele hans ungdom, Russland.» I denne siste nattscenen (jfr. første møte på countrykonserten) fungerer dansen som et hint av musikk. Musikken høres imidlertid ikke ut, repetisjonen svikter («Hva om dette komplekse kabalspillet aldri kommer ut en gang til?» tenker Ganin), og lykken blir ikke realisert.

Musikkens forsvinning i finalen kan leses i sammenheng med det ledende tematiske motivet i romanen, det musikalske motivet: nattergalens sang. Det er lydinnholdet som gir Ganins minner betydningen av nattergalmelodier. "Mashenka," gjentok Ganin igjen, og prøvde å sette inn i disse tre stavelsene alt som sang i dem før - vinden og summingen av telegrafstolper, og lykke, - og en annen skjult lyd som var selve livet til dette ordet. Han lå på ryggen og lyttet til fortiden sin.»

Fuglens sang avtar ved daggry (jf. Nabokov: «gjennom vinduet stilnet natten»). Og sammen med ham forsvinner den magiske virkeligheten, «minnelivet som Ganin levde»; nå ble det «det det egentlig var langt unna.

Når dagen nærmer seg, begynner heltens eksil. «Ved daggry klatret Ganin opp på kapteinens bro... Nå ble østen hvit... På kysten et sted begynte daggryet å spille... han kjente gjennomtrengende og tydelig hvor langt unna ham var den varme hoveddelen av hans hjemlandet og den Mashenka som han hadde elsket for alltid." Bildene av hjemlandet og den elskede, som, som forskere flere ganger har bemerket, samles i romanen, holder seg innenfor grensene for nattergalens sang og forvandles fra biografisk til poetisk; med andre ord, de blir temaet for kreativitet.

Bildet av heltinnen, Mashenka, tar på seg trekkene til Fetovs rose. Dette er bevist av en rekke eksempler på skjulte sitater. Så, fra Mashenkas brev til Ganin: "Hvis du kommer tilbake, vil jeg torturere deg med kyss ...". ons. fra Fet: «Jeg kysser deg, pumper deg opp...» Ganin husker stadig ømheten i Mashenkas bilde: "øm mørk hudfarge", "svart sløyfe på den delikate baksiden av hodet hennes." ons. fra Fet: «Du er øm som morgenroser...». Alferov om Mashenka: "Min kone er ren." Fra Fet: «Du er så ren...». Poeten Podtyagin sier om elskeren Ganin: "Det er ikke for ingenting at han er så opplyst." Fra Fet: rosen gir nattergalen «daggrydrømmer».

Bildet av en rose opptar hovedplassen i det romslige systemet med blomsterkoder. Rosen er et symbol på kjærlighet, glede, men også mystikk. Og det er ingen tilfeldighet at i romanen, hvor mange blomster er spredt, blir rosen, som symboliserer heltens første kjærlighet, ikke navngitt en gang. Dette er en speilrefleksjon av navneteknikken: heltinnen hvis navn verket heter, dukker aldri opp i virkeligheten.

Et hint om den skjulte betydningen som ligger i navnet er laget allerede i de første linjene av romanen: "Det var ikke uten grunn at jeg spurte om navnet ditt," fortsatte stemmen bekymringsløst. "Etter min mening er hvert navn ... hvert navn bindende."

Bildet av en rose som en allegori av Mashenka vises i en kryptert referanse til fraseologien til et annet språk. Så Ganin, som satt ved siden av Alferov, "følte en slags spennende stolthet over minnet som Mashenka ga ham, og ikke mannen hennes, hennes dype duft."

Kjærlighet i heltens sinn er forbundet med mystikk. Så om sommerromantikken til Ganin og Mashenka: "de visste ikke noe hjemme ...". Og senere, i St. Petersburg: "All kjærlighet krever ensomhet, dekning, ly ...".

Ganin gjenopplever følelsen i Berlin, og skjuler den, og begrenser seg til hint som bare understreker mysteriet om hva som skjer. Ganin forteller Clara: «Jeg har en fantastisk, uhørt plan. Hvis han kommer ut, vil jeg ikke være i denne byen i overmorgen.» Ganin kommer med en pseudo-bekjennende uttalelse til den gamle dikteren om begynnelsen på en lykkelig romanse.

Et eksempel på avsakralisering av følelser, avsløring av hemmeligheter, demonstrativitet og dets tilsvarende tap er oppførselen til Lyudmila, Ganins elskerinne, i romanen. Lyudmila forteller Klara "detaljene som ennå ikke har kjølt seg ned, fryktelig sikre", inviterer venninnen hennes på kino med Ganin for å "flagre med romanen hennes ...".

Skjuler det ikoniske bildet av heltinnen, lik teknikken for stillhet sanne navn, leses i Nabokovs roman som en hentydning til Shakespeares sonetter adressert til sin elskede. Funksjonene som er navngitt i diktene fungerte som definisjonen av hennes konvensjonelle bilde; i Shakespeare-studier kalles hun "Sonettenes mørke dame." Parodien på referansen skyldes den ytre likheten til heltinnene og deres åndelige kontrast.

På den annen side er Mashenkas "øme mørke hudfarge" et poetisk ekko av "Sangenes sang." ons. «Ikke se på meg at jeg er mørk; for solen har svidd meg..." En annen betingelse for hentydningen er aromaen assosiert med det ikoniske bildet av heltinnen, rosejomfruen - i "Song of Songs" - assosiert med bildet av den elskede: "... og duften av fargene dine er bedre enn alle dufter!"

Den tredje kilden som bildet av Mashenka, rosejomfruen, er assosiert med, er "Ondskapens blomster" av Charles Baudelaire. En parodisk referanse til dikterens elskede mulatt Jeanne Duval, ikke navngitt i tekstene, er knyttet til tittelen på samlingen. Mens det lyriske innholdet opprettholdes, fører allusjonen til Nabokovs bilde til Baudelaires prosadikt, spesielt til L'Invitation au Voyage, der dikteren henvender seg til sin elskede ved å bruke metaforen om blomster.

Luktkategorien er etablert i Mashenka som sjelens håndgripelige tilstedeværelse. Teksten legemliggjør hele det semantiske spekteret: lukt - kjødets ånd - ånd - pust - sjel. Minnets kreative funksjon realiseres i restaureringen av luktene fra fortiden, som forstås som animasjonen av bilder fra fortiden: "... som du vet, gjenoppliver minnet alt unntatt lukter, og så gjenoppliver ingenting fortiden så fullstendig som lukten som en gang var assosiert med den.»

Det unike med lukten er lik det unike med sjelen. Så Ganin om Mashenka: "... denne uforståelige, unike lukten av henne i verden." Mashenkas duft fanger den søte aromaen til en rose. "Og parfymen hennes var billig, søt, kalt Tagore." Parodigrepet - bruken i navnet til parfymen av navnet til den berømte indiske poeten R. Tagore, forfatteren av velduftende og søte poetiske verk - er assosiert med hans berømte dikt "The Soul of the People", som ble nasjonalsangen til India. Denne ironiske omtalen av Tagore av Nabokov ble tilsynelatende provosert av den enorme populariteten til den indiske poeten i Sovjet-Russland på 20-tallet.

Så, Nabokovs oppstandelse av minner er assosiert med oppstandelsen av hans levende ånd, lukt, utført bokstavelig talt: hvordan puste en sjel inn i et bilde. Den kunstneriske utformingen av motivet "lukt - ånd - ånde - sjel" går tilbake til bibelteksten: "Og Herren Gud skapte mennesket av jordens støv og blåste livspust i dets nesebor, og mennesket ble en levende sjel." ons. fra Nabokov om Panin: «Han var en gud som gjenskapte Fortapt verden...».

Lukten liver opp de første scenene av heltens minner: "Sommer, godset, tyfus ... Sykepleieren ... hun avgir en fuktig lukt, en gammeljomfrukjølighet." På countrykonserten, der Tanin ser Mashenka for første gang, «luktet det av godteri og parafin».

Betingelsen for oppstandelse - innånding av ånd - lukt - av sjelen realiseres ikke bare i forhold til bildene fra fortiden, men også i forhold til forfatteren av memoarene, Ganin. I en gate i Berlin lukter Ganin karbid: «...og nå, når han ved et uhell inhalert karbid, han husket alt med en gang...", "han forlot den lyse eiendommen inn i det svarte murrende mørket...". Helten kommer til liv i den levende fortiden, selv om han nylig, før nyhetene om Mashenka, følte seg "slapp", "slapp", forvandlet til en skygge på skjermen , altså de som har mistet sin levende sjel.

Utviklingsfasen av "sjel"-motivet - puste" er assosiert med kjærlighetens ankomst. Heltens betingede tilegnelse av en sjel skjer i den allerede nevnte scenen med "Fetovs nattergal"] Jeg vil sitere i sin helhet: "Ganin åpnet rammen til det fargede vinduet bredere, satte seg med føttene i vinduskarmen ... og stjernehimmelen himmelen mellom de svarte poplene var slik jeg ønsket Pust dypt inn. Og dette minuttet... Ganin anså nå med rette som det viktigste og mest sublime i hele sitt liv.» Teksten legemliggjør også det motsatte alternativet: tapet av kjærlighet fører til sjelens død. Så Ganin, etter å ha forlatt sitt hjemland, Mashenka, føles som "hans sjel er skjult." Ganins oppstandelse er forbundet med hans tilbakevendende følelser for Mashenka. "Mashenka, Mashenka," hvisket Ganin. - Mashenka... - og tok inn mer luft og frøs, lyttet til hvordan hjertet slår.

I romanen får Ganin, en poet hvis verk skal være i fremtiden, et nytt pust, mens den gamle poeten, Podtyagin, hvis verk tilhører fortiden, kveles og dør. Scenen spilles to ganger; en slik repetisjon av døden frigjør handlingen fra mulig melodrama. Om natten, under et hjerteinfarkt, banker Podtyagin på Ganin: «lener hodet mot veggen og fanger luften med åpen munn, gamle Podtyagin sto... Og plutselig trakk Podtyagin pusten... Det var ikke bare et sukk , men en fantastisk nytelse, som trekkene hans umiddelbart ble friske av." På slutten av romanen dør Podtyagin. "Pusten hans ... lyden er ... skummel å høre på," forteller Ganin til fru Dorn. "...Smerten gravde seg som en kile inn i hjertet mitt, og luften virket ubeskrivelig, uoppnåelig lykke." "Masha" presenterer også en parodi på temaet tap av sjelen, som tapet av et pass, årsaken som faktisk forårsaker Podtyagins hjerteinfarkt og død. Helten informerer Clara om dette: «Akkurat: han droppet det. Poetisk lisens... Mistet passet ditt. Det er en sky i buksene mine, det er ingenting å si."

Livet imiterer dermed kunsten, en parallell oppstår innenfor passets parodiske tema som en byråkratisk identifikasjon av sjelen. Den russiske emigrantpoeten Podtyagin dør etter å ha mistet passet. Veiledende i denne sammenhengen er Nabokovs utsagn: "Det sanne passet til en forfatter er hans kunst."

Det sentrale motivet i romanen av V.V. Nabokov

Det sentrale motivet til romanen. Utgangsbetingelsen for å gjenopplive bilder fra fortiden er et bilde, et øyeblikksbilde. Ganin stuper inn i et romanminne etter å ha sett et fotografi av Mashenka. Alferov, ektemann, viser det til Ganin. "Kona mi er nydelig," sier han. -...Veldig ung. Vi giftet oss i Poltava..." Poltava - ekteskapet til den eldre Alferov og den unge Mashenka - en parodireferanse; A. Pushkins dikt "Poltava", der unge Maria løper til den gamle mannen Mazepa.

Når fortidens rom blir levende i heltens minne, får lyder og lukter, mister Berlin-verdenen sine levende tegn og blir til et fotografi: «Det virket for Ganin som om den fremmede byen som gikk foran ham, bare var en bevegelse. fotografi."

For den gamle poeten Podtyagin er Russland et bilde; han sier om seg selv: "... på grunn av disse bjørkene brukte jeg hele livet oversett hele Russland." Den valgte enkle visuelle registreringen av verden bestemmer arten av hans kreativitet. Følgelig ble Podtyagins bildedikt publisert i magasinene "World Illustration" og "Picturesque Review".

Tapet av tegn på virkelig eksistens, spesielt lukt-sjelen, forårsaker transformasjonen av et levende bilde til et visuelt objekt, som tilsvarer dets døende, ødeleggelse. Derfor forsvinner Russland, som bare forblir i det visuelle minnet til andre karakterer i romanen, fra virkeligheten. «Og det viktigste,» fortsatte Alferov å pludre, «det er tross alt over med Russland. De vasket det av, som du vet, hvis du smører det med en våt svamp på en svart tavle, på et malt ansikt...»

Denne tilstanden er realisert mange ganger i romanen. Dermed er Podtyagins død innledet av den betingede overgangen av bildet hans til fotografering. "Bildet var definitivt fantastisk: et forbløffet, hovent ansikt som svever i en gråaktig dis." ons. videre: "...Clara gispet da hun så det kjedelige, opprørte ansiktet hans."

Vinden blir i romanen utropt til å være en av de aktive kreftene som ødelegger lukten. Ganin, i møte med Mashenka i St. Petersburg, «i vinden, i kulden», føler hvordan «kjærligheten blir mindre og utslitt.

Det illevarslende bildet av vinden som ødelegger lukten/levende tilstedeværelsen av sjelen, forvandles i fortellingen til eksilets «jerntrekk». Vindens destruktive funksjon er en referanse til A. Bloks dikt «De tolv».

Svart kveld.

Hvit snø.

Vind, vind!

Mannen står ikke på beina.

Vind, vind,

Over hele Guds verden!

Det er nettopp denne destruktive rollen vinden spiller i skjebnen til den gamle poeten Podtyagin. Da han gikk sammen med Ganins til politiavdelingen, "skallet han av den friske vårvinden." På det keiserlige glemmer Podtyagin sitt hardt opptjente pass fordi "han plutselig tok tak i hatten og det blåste en sterk vind."

Allerede i "Mashenka" vises teknikken for bokstavelig lesing av fraseologiske vendinger, som ble mye brukt i Nabokovs modne verk. Et eksempel er hatten nevnt ovenfor. Når han forlater politiavdelingen, utbryter Podtyagin gledelig: "Nå er det i vesken," og tror at han endelig vil komme seg ut av Berlin. På vei for å få visum ved den franske ambassaden, blåser vinden hatten av ham, og når han griper den, glemmer poeten passet sitt på setet.

Ødeleggelsen av lukt som tilstedeværelsen av en levende sjel kontrasteres i romanen med dens bevaring ved oversettelse til kreativitet, som identifiseres med oversettelse til udødelighet. Så Ganin, som så på den døende Podtyagin, "tenkte at Podtyagin etterlot seg noe, minst to bleke vers, blomstret for ham, Ganin, en varm og udødelig tilværelse: slik blir man udødelig” billig parfyme...". Evig blomstring, bevaring av aroma/sjel er mulig for poetiske bilder som hører til det kreative rommet. ons. mangel på friske blomster i eksilets spøkelsesaktige verden: i pensjonatet er det to tomme krystallvaser Til blomster, "bleknet

fra fluffy dust" Ganins liv før minnene om Mashenka er "fargeløs melankoli."

Ruten til "lukt-sjelen" -motivet, når kategorien udødelighet, går tilbake til det originale dominerende bildet av romanen - rosen, blomsten til underverdenen, som også er assosiert med ideen om oppstandelse.

Romanen "Mashenka" realiserer den poetiske gjenoppstandelsen av fortidens verden, heltens første kjærlighet under tegnet av sub rosa, som skaper en parodisk motstand mot det kanoniske litterære bildet av en rose - et symbol på tidligere kjærlighet og tapt ungdom.

Organisasjon kunstnerisk rom i romanen "Mashenka"

I romanen "Mashenka" er alle kvinnelige bilder assosiert med en blomsterkode. Vertinnen på pensjonatet, fru Dorn, på tysk: thorn, er en parodidetalj på en vissen rose. Fru Dorn er enke (tjørnen i blomstersymbolikken er et tegn på tristhet), «en liten, døv kvinne», det vil si døv for nattergalens sanger. Utad ser hun ut som en tørket blomst, hånden hennes er "lett, som et falmet blad", eller "en rynket hånd, som et tørt blad ...". Hun holdt «en stor skje i en liten vissen hånd».

Ganins elskerinne Lyudmila, hvis bilde er preget av manerer og pretensiøsitet, "drar bak løgnene hennes ... utsøkte følelser, noen orkideer som hun så ut til å elske ...". I romanen "Mashenka" er orkidéblomsten - emblemet til "utsøkte følelser" - en parodisk hentydning til dens lignende legemliggjøring i poesien fra begynnelsen av århundret.

Bilder av fugler og blomster, mest eksotisert i poesien på begynnelsen av århundret, er gjengitt av Nabokov med lyrisk enkelhet, som bestemte deres fornyelse.

Bildet av Clara er assosiert med blomstene til appelsintreet, et symbol på jomfruelighet. Hver morgen, når hun skal på jobb, kjøper Clara «appelsiner fra en gjestfri kjøpmann». På slutten av romanen, på festen, er Clara «i sin uendrede sorte kjole, sløv, skylt av billig appelsinlikør». En svart kjole i denne sammenhengen er sorg over en kvinnes mislykkede lykke, det vil si en parodi på evig femininitet.

Luktmotivet i romanen, assosiert med blomsters symbolikk, får betydningen av karaktertrekk. Så, Claras rom "luktet god parfyme" Lyudmila "lukter av parfyme, som var noe ustelt, foreldet, eldre, selv om hun selv bare var tjuefem år gammel." Verken Klara eller Lyudmila er tiltrukket av Ganin, selv om begge er forelsket i ham.

Lukten av Alferov, en utslitt sjel som har mistet sin friskhet, ligner lukten av Lyudmila. “Alferov sukket støyende; den varme, sløve lukten av en ikke helt frisk, eldre mann rant ut. Det er noe trist med den lukten.»

Forskere bemerket at innbyggerne i russiske Berlin i romanen "Mashenka" er gjengitt som innbyggere i skyggenes verden. Nabokovs emigrantverden inneholder en referanse til "Helvete" i " Guddommelig komedie" Dette gjenspeiles også i luktene. Jeg vil gi to eksempler. Ved politiavdelingen, der emigranter kommer for å få et utreisevisum, er det «kø, en forelskelse, noens råtten pust». Ganin rev opp Lyudmilas avskjedsbrev og «kastet det fra vinduskarmen ned i avgrunnen, hvorfra lukten av kull strømmet ut».

Bildet av Lyudmila er også assosiert med varianten av vanhelligelse av lukt som et tegn på sjelen. Da han mottok brevet hennes, legger helten merke til at "konvolutten var sterkt parfymert, og Ganin trodde kort at det å dufte brevet var det samme som å spraye parfyme på støvler for å krysse gaten." Ganins tolkning er en parodi på et av navnene på orkideen (blomstertegnet til Lyudmila) - Sabot de Venus.

Lukter og lyder liver opp Mashenkas plass. Det er symptomatisk at den første scenen i romanen finner sted i mørket; lyder og lukter blir tegn på livets manifestasjon, begynnelsen på handling. Ganin bemerker Alferovs "livlige og irriterende stemme", og Alferov gjenkjenner Ganin på lyden, hvis nasjonale identifiserbarhet får en grotesk betydning. Alferov sier: "Om kvelden hørte jeg at du kremtet bak veggen, og umiddelbart fra lyden av hosten bestemte jeg meg: en landsmann."

Motivet av lyder i romanen går tilbake til bildet av en nattergal. Ganin og Alferov viser seg å være rivaler og viser lignende "fugletrekk". Alferov "plystret sakkarint" og hadde en "smurt tenor." Ganin hører ham synge av lykke om natten. Hans sang er en parodiversjon av nattergalens sanger: "...Alferovs stemme blandet seg med togenes brøl, og dukket så opp igjen: tu-oo-oo, tu-tu, tu-oo-oo."

I den aller første scenen av romanen befinner begge rivalene seg, som to fugler, innelåst i et "bur" til en stoppet heis. Til Ganins spørsmål: "Hva var du i fortiden?" - Alferov svarer: "Jeg husker ikke. Er det mulig å huske hva du var i? tidligere liv, - kanskje en østers eller si, fugl...".

I tillegg til kvinnelige bilder i romanen er markert med blomstersymbolikk, de mannlige avslører en forbindelse med sangfugler. I utseendet til mannlige karakterer er stemmen først og fremst fremhevet. Så om poeten Podtyagin: "Han hadde en uvanlig behagelig stemme, stille, uten noen høyde, lyden var myk og matt." Lyden av stemmen gjenspeiler naturen til Podtyagins poetiske talent; epitetet "matt" refererer til bildediktene hans, publisert i magasiner om maleri.

Bildene av en fugl og en blomst går tilbake til den dominerende metaforen til romanen - "nattergalen og rosen", derav deres obligatoriske parvise opptreden i teksten. Den gjentatte parodiske projeksjonen av metafor skaper variasjon i par i romanen.

Bildet av Mashenka i romanen er preget av en annen utførelse av sjelen - en sommerfugl. Ganin husker hvordan "hun løp langs en raslende mørk sti, en svart sløyfe blinket som en enorm sørgekjole ..."

De ledende bildene av romanen, en fugl og en blomst, fremstår som vannmerker i de marginale detaljene til Mashenka, og bevarer den lekne variasjonen av alternativer. Når han forlater Lyudmila, ser Ganin "på maleriet av det åpne glasset - en busk med kubiske roser og en påfuglvifte." På eiendommen der Ganin bodde, var det en «duk brodert med roser» og et «hvitt piano» som «våknet til liv og ringte». I den siste scenen av romanen går Ganin ut i morgenbyen og ser «en vogn lastet med enorme hauger av fioler...» og hvordan « Med de svarte grenene flagret bort... spurver.»

Symbolikken til nattergalen og rosen, vektorbilder av teksten, angir deres engasjement i både den virkelige og andre verdener, noe som ikke bare rettferdiggjør tilstedeværelsen av disse bildene i romanens to-verdensrom, men også sikrer dens fusjon. . Ganin "så ut til at dette tidligere livet, brakt til perfeksjon, gikk i et jevnt mønster gjennom hverdagen i Berlin."

Kvinnelige bilder i romanen "Mashenka"

Organiseringen av kunstnerisk rom i romanen "Mashenka" fortjener spesiell oppmerksomhet. Det ser ut til at fortidens verden, Russland, og nåtidens verden, Berlin, viser seg å være betinget veltet over i hverandre. "Det som skjedde den natten, den herlige begivenheten i sjelen, omorganiserte lysprismene i hele hans liv, veltet fortiden over ham." På slutten av romanen forlater Ganin, etter å ha gjenopplevd sin kjærlighet til Mashenka, huset ved daggry - fortid og nåtid er demonstrativt frakoblet: "Alt virket malplassert, skjørt, opp ned, som i et speil. Og akkurat da solen gradvis steg høyere og skyggene spredte seg til sine steder, på samme måte, i dette nøkterne lyset, ble det minnenes liv som Ganin levde, det det virkelig var - en fjern fortid."

Gjennom hele fortellingen dannes imidlertid romanrommet vertikal struktur fra to sfærer vendt mot hverandre (fortid og nåtid), adskilt av en vannoverflate som sikrer deres gjensidige refleksjon. Rollen som et vannskille i romanen spilles av en elv, en kanal, et hav, tårer, et speil, skinnende asfalt, vindusglass, etc.

Elven, som i Ganins fortid er forbundet med hans kjærlighet ("Han møtte Mashenka hver dag, på den andre siden av elven ..."), i Podtyagins dikt - med Russland ("Fullmånen skinner over kanten av skog, / Se hvordan elvebølgen skinner” , s. 138), i nåtiden endrer det semantiske innholdet, fra et symbol på lykke blir et symbol på dets tap. Vann får betydningen av grensen mellom hjemlandets levende verden og den andre eksilverdenen. Et synonym for elven er havet, krysset som helten befinner seg i skyggenes verden. "Skipet som han (Ganin. - N. B .) ble tatt, det var gresk, skittent... et tykthodet gresk barn begynte å gråte... Og en brannmann klatret ut på dekk, helt svart, med øyne foret med kullstøv, med en falsk rubin på pekefinger." «Det greske skipet» i sammenheng med Ganins emigrasjon kan leses som en referanse til «Odysseen», hvis helt på sin sjøreise havner i en «annen» verden. Bildet av en "stoker med en rubin på pekefingeren" er en hentydning til Dantes "Divine Comedy". Den parodiske likheten mellom en brannmann og en demon, nemlig i Dantes dikt Charon, er en demon. Jeg siterer fra M. Lozinskys oversettelse: "Og demonen Charon kaller sammen en flokk syndere og vender blikket hans som kull i asken." gir Ganins reise betydningen av å krysse Acheron.

Et snev av Acheron dukker opp igjen i romanen når Ganin og Podtyagin går til politiavdelingen for å få et pass. Podtyagin, som endelig har håp om å flytte til Frankrike (til et annet emigrasjonsland; jf. Dante: Acheron skiller helvetes andre sirkel fra den tredje), henvender seg til Ganin: "Vannet glitrer strålende," bemerket Podtyagin og pustet med vanskeligheter og peker med en utstrakt hånd på kanalen.»

Selve episoden av de to dikterne som går til politiavdelingen, hvis innstilling ligner beskrivelsen fra III-sangen til «Hell», er en parodisk referanse til «Den guddommelige komedie». Der akkompagnerer den eldre dikteren, Vergil, den yngre, Dante; i Nabokov akkompagnerer den yngre, Ganin, den eldre, Podtyagin. Den parodiske likheten mellom Podtyagin og Virgil er nedfelt i lyden av stemmen. Virgil dukker opp foran Dante, hes av en lang stillhet. Podtyagin snakker "med en kjedelig, lett slengende stemme." Virgil er en avdød poet, Podtyagin er fortsatt en levende person, men som poet er han allerede død. Han forteller Ganin om seg selv: «Nå, takk Gud, jeg skriver ikke poesi. Basta." Det siste italienske ordet er en annen ironisk referanse til Dante.

Vanngrensen er en horisontal del av det vertikalt organiserte kunstneriske rommet i romanen. Russland og fortiden befinner seg senket til bunnen av minnet/til bunnen av vannet. Betingelsen for nedsenking i vann realiseres i deltakelsen av forskjellige karakterer i romanen på havbunnen. Så Podtyagin "ser ut som et stort gråhåret marsvin", sier Alferov at han i et tidligere liv var "kanskje en østers, Mashenkas stemme skjelver i mottakeren, "som i et havskjell", i et av brevene til Ganin hun beundrer diktet: "Du er min lille bleke perle."

Podtyagin, som ser på sukkeret i bunnen av glasset, tenker "at det er noe russisk i dette svampete stykket ...". På Claras rom henger «en kopi av Böcklins maleri «De dødes øy».» Øya som er avbildet på bildet blir synonymt med det russiske pensjonatet, som forble over overflaten av vannet som hjemlandet ble senket ned i. Tilstanden ligger fast i topografien: Den ene siden av huset vender mot jernbanesporet, den andre vender mot brua, noe som får det til å virke som om den står over vannet. Clara, hvis vinduer har utsikt over broen, har inntrykk av at hun bor i et hus som «flyter et sted».

Dykking til bunnen av vannet som en variant av det parodiske plottapparatet er gjengitt flere ganger i romanen. Så, Ganin, som forlater sin forlatte kjæreste, hører hvordan «i hagen brølte en vandrende baryton på tysk «Stenka Razin»» . I folkevise Ataman Stenka Razin, på forespørsel fra kameratene, kaster den persiske prinsessen han elsket i Volga.

Med en kraftig sving løfter han

Han er en vakker prinsesse

Og kaster henne over bord

Inn i den kommende bølgen.

Et annet eksempel på parodisk bruk av drukningssituasjonen: møtet mellom Ganin og Mashenka i St. Petersburg, hvor deres sommerkjærlighet faktisk dør, "de møttes under buen der - i Tsjaikovskijs opera - Liza dør."

Døden, glemselen, overgangen til fortidens status er nedfelt i romanen ved en nedadgående bevegelse. Dermed føler den døende Podtyagin at han faller «i avgrunnen». Ganins avgang til emigrasjon, fra Sevastopol til Istanbul, er nedfelt i den geografiske ruten ned mot sør. Det siste møtet mellom Ganin og Mashenka på perrongen til den blå vognen ender med at Mashenka "går av på den første stasjonen", det vil si at hun går ned og blir et minne.

Det er fra bunnen av hukommelsen at helten henter fortiden sin. Ganin er utstyrt med «speilsvarte pupiller». Fortiden, som han kikker så nøye inn i, fremstår som en refleksjon, og beveger seg fra bunnens/bunnens rom til høyden, over vanngrensens speilflate. "Og plutselig skynder du deg gjennom byen om natten ... ser på lysene, fanger i dem et blendende minne om lykke - en kvinnes ansikt, poppet opp igjen etter mange år med hverdagsglemsel.»

Oppstandelsen av bildet av Mashenka er assosiert med dets romlige bevegelse i høyden, det vil si på den andre siden av speilet. ""Er det virkelig ... mulig ..." - bokstavene dukket opp i en brennende, forsiktig hvisking," gjentar Ganins tanker på himmelen om Mashenkas tilbakevending til livet hans. Båret bort av minnet/refleksjonen hans, ser det ut til at Ganin selv beveger seg til sentrum av denne gjenoppstandne fortiden, som nå befinner seg i den øvre delen av romanens rom, og det er grunnen til at Berlins verden på sin side skifter og ser ut til å være plassert nedenfor. Ganin går ut for å gå rundt i Berlin, «han... klatret opp på toppen av bussen. På bunnen gatene ble oversvømmet."

Hjemlandets verden og eksilverdenen gjenspeiles i hverandre. I Ganins eiendom er det et bilde: "et blyanttegnet hode av en hest som, med neseborene utstrakt, svømmer gjennom vannet." På slutten av romanen, mens han pakker ting inn i en koffert, oppdager Ganin «en rosenkrans, gul som en hestetenner». I lysthuset, mens han møter Mashenka, merker helten med irritasjon "at den svarte silkesokken har revet i ankelen." I Berlin, blant tingene hans, finner han «en revet silkesokk som har mistet sitt par». Effekten av refleksjon blir noen ganger realisert bokstavelig i denne første romanen av Nabokov, for eksempel, "i gangen speilet han (Ganin. - NB) Jeg så den reflekterte dybden av Alferovs rom ... og nå var det skummelt å tenke på at fortiden hans lå i noen andres bord» - i Alferovs bord er det et fotografi av Mashenka.

En parodisk indikasjon på romanverdenens vertikale akse er ordene til den berusede Alferov: «Jeg er helt blåst bort, jeg husker ikke hva perpe... perped... perpendicular er, - og nå blir det Mashenka...”. Den vertikale organiseringen av rommet i romanen "Mashenka" er en strukturell referanse til Dantes dikt. "Vasket" ved nedsenking i lettiske farvann, går referansen tilbake til en annen Nabokov-tekst: i romanen "The Defense of Luzhin" på heltens kontor "en bokhylle toppet ... Dante in bading hjelm."

Opp/ned-bevegelsen er bokstavelig talt implementert i romanen "Mashenka" som mekanikken i begynnelsen og slutten av historien. I den første scenen tar Ganin heisen til pensjonatet (dette tilsvarer deretter stigningen fra bunnen av minnet fra fortiden) - i finalen går helten ned trappene, forlater pensjonatet og fortiden hans igjen synker til bunnen av minnet.

Den vertikale bevegelsen av plottet, oppstigning/nedstigning, projiseres på en av hovedteknikkene i romanens poetikk. Det kan formuleres som en nedgang i kjærlighetstekstenes tradisjonelle patos, patetiske klisjeer og en parallell opphøyning/poetisering av kategorien enkelt, søtt, naturlig, vurdert som hjemmekoselig, hverdagslig, kjært. Et eksempel på nedgangen er scenen som allerede er sitert ovenfor av heltens betingede anskaffelse av en sjel, som finner sted i vinduskarmen til et "dystert eikegarderobe". I navnet på å redusere patosen til temaet oppstandelse, ble dette stedet valgt av forfatteren som kontaktpunktet mellom to verdener: russisk og Berlin. I Fru Dorns pensjonat: "en toalettcelle på døren som det var to røde nuller til, fratatt sine lovlige tiere, som de en gang gjorde opp to forskjellige søndagsdager med i Mr. Dorns skrivebordskalender."

Sammen med dette er det i romanen en poetisering av det "enkle", "innfødte". Dermed Mashenkas "billige parfyme", "søthet fra en gressstamme", "landrin-lollipops", morsomme dumme sanger, banale sentimentale dikt, og til og med det enkle navnet til heltinnen: "Til ham (Ganin. - NB) det virket i disse dager som om hun måtte ha et uvanlig, klangfullt navn, og da han fant ut at hun het Mashenka, ble han slett ikke overrasket, som om han visste det på forhånd - og dette enkle navnet lød for ham i en ny måte, med sjarmerende betydning" Navnet på heltinnen får betydningen av søt enkelhet, varm naturlighet, rørende ømhet.

Etter Dante, Goethe, Solovyov skapte Nabokov i sin roman bildet av evig femininitet, men i sin enkle, søte, hjemmekoselige form. Og på dette nivået representerer Nabokovs «Mashenka» den lyriske antitesen til A. Bloks «Dikt om en vakker dame».

Digital symbolikk av romanen av V.V. Nabokov

Den digitale tilstedeværelsen er assosiert med det marginalt gjengitte temaet matematikk som en jordisk, logisk vitenskap som motsetter seg poesi. Hun er personifisert av Alferov, som danner et par med Mashenka: "et tall og en blomst." Tallmotivet konkurrerer dermed med motivet til nattergalsangen i romanen, og avslører det poetiske innholdet i digitale tegn.

La meg gi deg eksempler:

Ni. Møtet mellom Ganin og Mashenka fant sted for "ni år siden." Og, stuper inn i minner, prøver Ganin igjen å komme nærmere bildet av Mashenka "steg for steg, akkurat som da, for ni år siden. Ganin ble forelsket i Mashenka da de begge var 16 år gamle. Ni år senere ankommer Mashenka Berlin, men morgenen hun kom, innser helten at hun faktisk har dødd for ham, har blitt en "fjern fortid."

25 år er en fatal alder for andre heltinner i romanen. Lyudmila (hun er 25 år) etter Ganins ord om bruddet "lå som død." Clara sier at på telefonen «hadde hun en stemme fra hinsides graven». Clara fyller 26 år den siste kvelden i romanen, men hun forblir sammen med de andre pensjonatbeboerne i «skyggenes hus».

Fem - et tall som tradisjonelt er assosiert med rosen, som symboliserer dens fem kronblad. Fem i romanen er Mashenkas nummer. Ganin beholder sine «fem bokstaver». Etter å ha lært om Mashenkas ankomst, ser Ganin hvordan på himmelen "bokstaver dukket opp i en brennende, forsiktig hvisking ... og forble å skinne i hele fem minutter ...". Han går ut på gaten og legger merke til "fem drosjer ... fem søvnige ... verdener i kjøpmannsliv ...". Oppstandelsen av bildet av Mashenka føles av helten som hans egen oppstandelse, hvis tegn er tilbakekomsten av de fem sansene.

Syv."Seven Russian Lost Shadows" bor på et pensjonat i Berlin. Karakterenes engasjement i den andre verden kan leses som en referanse til de syv dødssyndene. Tallet "syv", som er assosiert med fullstendigheten av menneskebildet, får en åpenbar parodisk betydning i sin nye utførelse,

Romanen varer i syv dager, en lukket syklus, en uke, tidspunktet for verdens skapelse. ons. sitatet som allerede er gitt ovenfor om at Ganin "var en gud som gjenskapte en tapt verden." Syv, tallet på den fullførte perioden, er vanligvis forbundet med overgangen til den nye, ukjente, åpne, som er hvordan Ganin ser på sin fremtidige vei.

Slutten på romanen

På slutten av romanen forlater Ganin det russiske pensjonatet og forlater Berlin. "Han valgte et tog som gikk om en halvtime til sørvest i Tyskland ... og tenkte med behagelig spenning på hvordan han ville komme seg over grensen uten visum - og det var Frankrike, Provence og så havet." Enda tidligere, i en samtale med Clara, sier Ganin: "Jeg trenger å dra... Jeg tenker på å forlate Berlin for alltid på lørdag, på vei til sør av jorden, til en eller annen havn...". Hva er meningen med Ganins rute, sør for jorden, til havet, til havnen?

Allerede før minnene om Mashenka, går Ganin, «føler lengsel etter et nytt fremmed land», en tur rundt i Berlin: «Hever kragen på en gammel mackintosh, kjøpt for ett pund av en engelsk løytnant i Konstantinopel... han. .. vaklet langs de bleke aprilgatene... og så lenge i vinduet til rederiet på den fantastiske modellen av Mauritania, på de fargede snorene som forbinder havnene til to kontinenter på et stort kart.»

Det beskrevne bildet inneholder et skjult svar: fargede snorer markerer Ganins rute - fra Europa til Afrika. Ganin, en ung poet, føler seg som en litterær etterkommer av Pushkin. Pushkin er Nabokovs navnløse Virgil, hvis navn, som hovedbilde roman, kryptert gjennom hentydning.

Heltens etternavn - Ganin - kommer fonetisk fra navnet til Pushkins berømte afrikanske stamfar - Hannibal. Viktig i denne sammenhengen er den vitenskapelige detaljen i det ledende bildet av romanen, nattergalen, symbolet på kjærlighetens sanger, poeten, det vil si Ganin selv. «To er velkjente Europeisk utseende nattergal: østlig og vestlig. Begge artene overvintrer Afrika." Ganins vei i motsatt retning gjentar Hannibals vei: Russland - Konstantinopel/Istanbul - Afrika. Stoppet i Berlin oppfattes av helten som en smertefull pause. Ganins lengsel "etter et nytt fremmed land" og den foreslåtte ruten er en hentydning til Pushkins dikt:

Kommer timen for min frihet?

Det er på tide, det er på tide! – Jeg appellerer til henne;

Jeg vandrer over havet og venter på været,

Manyu seilte skipene.

Under kappen av stormer som krangler med bølgene,

Langs havets frie veikryss

Når begynner jeg å løpe gratis?

Det er på tide å forlate den kjedelige stranden

Elementer som er fiendtlige mot meg,

Og blant middagsdønningene,

Under himmelen mitt Afrika,

Sukk om det dystre Russland,

Der jeg led, hvor jeg elsket,

Der jeg begravde hjertet mitt.

Denne 50. strofen fra det første kapittelet til Eugene Onegin, så vel som Pushkins notat om hans afrikanske opprinnelse, laget til den, ble gjenstand for Nabokovs forskning mange år senere. Den ble utgitt under tittelen "Abram Hannibal" som det første vedlegget til kommentaren og oversettelsen av "Eugene Onegin". Den vitenskapelige forskningen som dannet verket ble utført av Nabokov, selvfølgelig, senere, men hans interesse for Pushkin begynte i hans tidlige ungdom, og nøye titting/lesing inn i dikterens verk og biografi faller i det minste sammen med valget på egen hånd forfatterens reise. Derfor, i bildet av Ganin, helten i Nabokovs første roman, en ung poet, en betinget etterkommer av Pushkin, vises tegn på biografien til den berømte Pushkin-forfaren. ons. prinsippet om speilrefleksjon av fortid og nåtid i Mashenka. Så Ganin har "to pass... Det ene er russisk, ekte, men veldig gammelt, og det andre er polsk, falskt." Ons: Abram Hannibal ble døpt i 1707. Gudfar hans gudmor var Peter I, og hans gudmor var kona til den polske kongen Augustus II.

Pushkins skjulte tilstedeværelse manifesteres også i romanens dominerende metafor. Kanskje Fet lånte plottet til diktet "The Nightingale and the Rose" ikke direkte fra en orientalsk kilde, men fra Pushkin. Se diktene hans "O Rose Maiden, I am in Chains", "The Nightingale". Det er symptomatisk at henvisningen til Pushkin inneholder, på lik linje med maskulin og feminin sentralt bilde roman. For eksempel beskrivelsen av Mashenka i de ovennevnte datoene mellom elskere om vinteren ("Frosten, snøstormen gjenopplivet henne bare, og i de iskalde virvelvindene ... blottet han skuldrene hennes ... snøen falt ... på hennes bare bryst"), leses som en referanse til heltinnen i Pushkins dikt "Vinter. Hva skal vi gjøre i bygda?

Og piken går ut på verandaen i skumringen:

Nakken og brystet hennes er blottlagt, og snøstormen er i ansiktet hennes!

Men stormene i nord er ikke skadelige russisk rose.

Hvor varmt et kyss brenner i kulden!

Så det er Pushkins linjer på sin side som tjener som en indikasjon på det skjulte, navnløse bildet av Mashenka - en rose.

Å oppdage adressaten til Nabokovs hentydning er ekstremt viktig for å se på strukturen til romanen. Forskere av "Mashenka" bemerket den "slappe rammestrukturen" til verket, "der den innebygde teksten - heltens minner - blandes med innrammingsteksten - heltens liv i Berlin."

Litteratur

1. V. Nabokov, sirkel. Dikt, romaner, historier, M., 1991

2. V.V. Nabokov, Historier. Invitasjon til utførelse essay, intervjuer, anmeldelser, M., 1989

3. Raevsky N.A., Memories of V. Nabokov, "Space", 1989 nr. 2

4. V. Nabokov, Masjenka

5. Sakharov V.I., Gone by Fate. Flere udiskutable og kontroversielle tanker om russisk emigrasjon og emigranter., Russland i dag, 1998

6. Nora Books, Stillaset i Krystallpalasset. Om russiske romaner av V. Nabokov, New Literary Review, 1998

Bokens utgivelsesår: 1926

Vladimir Nabokovs bok "Mashenka" er forfatterens første roman, som ble utgitt i løpet av den såkalte "Berlin"-perioden av forfatterens liv. Romanen beskriver temaet emigrasjon og livene til mennesker som forlot hjemlandet. Basert på Nabokovs verk "Mashenka", ble en film med samme navn filmet i 1987. Spillefilm britisk laget.

Romanen "Mashenka" sammendrag

I Nabokovs roman "Mashenka" sammendrag forteller om hendelsene som skjedde i 1924. Hovedperson verket er av Lev Ganin, som på dette stadiet av livet bor i Berlin i et av de russiske pensjonatene. Han har et stort antall naboer: matematikeren Alexey Alferov og poeten Anton Podtyagin, og maskinskriveren Klara, som ubesvart var forelsket i Lev Glebovich. På pensjonatet bor også ballettdanserne Colin og Gornotsvetov, som noen ganger oppfører seg ganske rart, men fortsatt er venner av hovedpersonen.

Ganin selv flyttet til Berlin for rundt et år siden. I løpet av denne tiden klarte han å bytte flere jobber og var servitør, statist og ordinær arbeider. Nå har han nok penger til å forlate landet. Det eneste som holder Lev Glebovich i Berlin er forholdet hans til Lyudmila, som han er redd for å avbryte. Selv om kvinnen allerede var ganske lei av Ganin etter tre måneders kjærlighetsforhold. Hver kveld ser han ut av vinduet på jernbanen og drømmer om å gå så langt som mulig, men er redd for å gjøre det.

En av Ganins venner, Alferov, forteller Lev Glebovich at kona hans kommer over helgen. Etter dette, i Nabokovs roman Mashenka, drar heltene for å besøke Alexei Ivanovich, hvor han viser Ganin et fotografi av sin kone. Uventet gjenkjenner hovedpersonen sin gamle kjærlighet i denne kvinnen. Hvordan hovedpersonen bruker hele kvelden på å huske forholdet til Mashenka og føler seg ung og levende igjen. Han bestemmer seg for å avslutte det kjedelige forholdet og drar til Lyudmila. Leo innrømmer at alle tankene hans er opptatt av en annen kvinne. Etter denne handlingen føler Ganin fullstendig frihet og stuper ned i minner.

I Nabokovs verk "Mashenka" kan vi lese at da Ganin var seksten år gammel, tilbrakte han mye tid i eiendommen nær Voskresensk. Der skulle han komme seg etter en alvorlig sykdom. Over tid begynte den unge mannen å komme opp med bildet av sin ideelle elsker. Se for deg overraskelsen hans da han en måned senere møtte en jente som samsvarte med alle ideene hans. Mashenka hadde attraktive funksjoner ansikter, kastanje langt hår og brennende øyne. Jenta hadde en munter karakter og fant stadig en grunn til å smile, som ikke kunne unngå å tiltrekke oppmerksomheten til Lev Glebovich. Akkurat som Ganin bodde Mashenka i en eiendom i Voskresensk. En gang ble ungdommene enige om å møtes på elvebredden og kjørte båt hele dagen. Siden begynte de å se hverandre hver dag, gikk og snakket mye.

I romanen "Mashenka" av Nabokov forteller et kapittel-for-kapittel-oppsummering at en dag, mens han gikk, så Ganin at noen så på ham og Mashenka. Det viste seg å være sønn av en lokal vaktmann. I raseri angrep Lev Glebovich ung mann og slo ham flere ganger. Etter en tid måtte hovedpersonen til St. Petersburg. Mashenka kom dit på slutten av høsten. Det var veldig kaldt ute, så det var vanskelig å gå for de unge. På grunn av dette måtte de hele tiden ringe hverandre for på en eller annen måte å opprettholde kontakten. Dette var vanskelig for både Ganin og Mashenka. Noen måneder senere flytter jentas familie til Moskva, noe som til og med gleder Lev Glebovich litt.

Neste sommer ønsket ikke Mashenkas foreldre å komme til eiendommen i Voskresensk. De stoppet i et hus som ligger femti mil fra Ganin. Hovedpersonen kommer til sin elskede på sykkel. Som i fjor sommer går de mye og bekjenner ofte sin kjærlighet til hverandre. Det siste møtet mellom Mashenka og Lev fant sted på toget. Samtalen varte imidlertid ikke lenge, siden jenta måtte gå av på neste stasjon. Siden den gang har forholdet deres fullstendig opphørt. I løpet av krigsårene skrev unge mennesker med jevne mellomrom ømme brev til hverandre. Avstand spilte imidlertid en rolle, og kommunikasjonen mellom Mashenka og Ganin ble til ingen nytte.

All kjærlighet krever ensomhet, dekning, ly, og de hadde ikke ly.

Hvis vi laster ned Nabokovs verk "Mashenka", finner vi ut at Gornotsvetov og Colin bestemmer seg for å starte en feiring i anledning avgangen til Anton Podtyagin og Ganin. Noen timer før dette skjer imidlertid en ubehagelig situasjon med Anton Sergeevich - han mister passet, noe som fører til at han får et hjerteinfarkt. Så gikk hele middagen i ganske triste toner. Podtyagin følte konstant smerte i hjertet, og Alferov ble fryktelig full og sovnet. Dette kunne ikke ha skjedd uten Ganin, som jevnlig skjenket drinker til vennen sin. I mellomtiden gledet Lev Glebovich seg selv til å møte Mashenka hele kvelden. Etter å ha ventet til morgenen gjorde han seg umiddelbart klar og dro til stasjonen. Han satt på en benk og ventet på toget, og innså at all kjærligheten hans var et levn fra fortiden. Selvfølgelig føler han en følelse av nostalgi og ømhet overfor Mashenka. Imidlertid kommer Ganin også til erkjennelsen av at hver av dem nå må leve sine egne liv. Mannen setter seg inn i bilen og går til stasjonen, og ønsker å dra til Sør-Tyskland.

Romanen "Mashenka" på nettstedet Top books

Nabokovs roman "Mashenka" I det siste blir stadig mer populært. Dette tillot ham å komme inn i vår