hjem › Diverse › De mest kjente maleriene av Rafael Santi med navn. Raffaello Santi

De mest kjente maleriene av Rafael Santi med navn. Raffaello Santi

Han skapte sin første pittoreske Madonna i en alder av 17, og hans mest kjente maleri er også bildet av Jomfruen og barnet, den store " sixtinske madonna", - er lagret i Dresden Gallery.

Disippelskap

De sier om folk som Rafael Santi: han levde kort, men veldig lyst liv. Ja, å forlate ved 37 betyr å frata verden mange, mange flere mesterverk. For eksempel fortsatte Michelangelo å skape til sin død i alderdommen. I Raphaels triste øyne på det replikerte «Selvportrettet» er det som om man gjetter den tragisk nært forestående slutten på hans jordiske eksistens.

Rafaels foreldre var heller ikke langlever. Faren døde da gutten bare var 11 år (men han, kunstneren, klarte å videreføre det grunnleggende om ferdigheter til arvingen), og moren til det fremtidige geni fra renessansen overlevde mannen sin med 7 år.

Nå holdt ingenting ham i hjemlandet Urbino. Og Raffaello blir en av studentene til mesteren Perugino i Perugia. Der møtte han et annet talent fra den umbriske skolen - Pinturicchio, kunstnerne fremfører flere verk sammen.

Første mesterverk

I 1504 (maleren var bare 21 år gammel) ble mesterverket "Three Graces" født. Santi beveger seg gradvis bort fra imitasjon av læreren og tilegner seg egen stil. Miniatyren Conestabile Madonna tilhører også samme periode. Dette er ett av to malerier av mesteren som oppbevares i Russland (i Hermitage-samlingen). Den andre er "Madonna med en skjeggløs Joseph" (et annet navn er "Hellig familie").

Bekjentskapet med "søylene" i renessansen - Michelangelo Buonarotti og Leonardo da Vinci beriket "bagasjen" til nybegynnermaleren. Det skjedde i den daværende nesten «hovedstaden italiensk kunst» Firenze. Innflytelsen fra Leonardo merkes i portrettet av Damen med enhjørningen. Det er utrolig å se et lite etthornet dyr (mer kjent for øyet er filmatiske hvitmanede elegante hester med et horn i pannen), som sitter stille på fanget til en blond jente (nemlig jenter - ifølge legenden, enhjørninger ble tamme bare med jomfruer). Den florentinske perioden er preget av opprettelsen av to dusin madonnaer. Sannsynligvis temaet mors kjærlighet var veldig nær Rafael - tross alt mistet han denne velsignelsen tidlig.

Raphaels beste verk

En av kjente verk Rafael Santi ble opprettet i Roma, dit maleren flyttet i 1508. Fresken "The School of Athens" (den pryder det apostoliske Vatikanpalasset) er en veldig kompleks komposisjon (mer enn 50 helter er avbildet på lerretet). I sentrum er vismennene Platon og Aristoteles, den første forkynner det åndeliges forrang (løfter hånden opp til himmelen), den andre er en tilhenger av det jordiske (han peker mot gulvet). I ansiktene til noen karakterer gjettes trekkene til forfatterens venner (Plato da Vinci, Heraclitus-Michelangelo), og han dukker selv opp i form av Ptolemaios.

Blant dusinvis av romerske Raphael Madonnas, er den mest rørende og berømte av alle eksisterende bilder av Guds mor den sixtinske madonna. "Et stykke av himmelen, en bro av skyer - og Madonna kommer ned til oss med deg. Hun presset sønnen sin til seg selv så kjærlig, og beskyttet ham mot fiender ... ". Hovedfiguren på lerretet er selvfølgelig Mary. Hun, som bærer et uvanlig alvorlig barn, blir møtt av den hellige Barbara og pave Sixtus II med navnet "kryptert" i høyre hånd (ta en nærmere titt - hun har 6 fingre på den). Nedenfor beundret et par flegmatiske fyldige engler moren og barnet. Det er umulig å løsrive seg fra hennes engstelige øyne.

Kjærlighet til alt liv

I skikkelse hovedperson"Den sixtinske madonna" kan gjenkjennes som kjærligheten til livet til den store italienske skaperen - hun gikk ned i historien under kallenavnet "Fornarina". Den bokstavelige oversettelsen av ordet er "bakeri". Skjønnhet Margherita Lute vokste virkelig opp i en bakerfamilie. Som modell og elskede Raffaello ble jenta værende lange år til kunstnerens død.

Hennes vakre trekk kan beundres i "Portrait of a Young Woman" (ellers kalt "Fornarina"), datert 1519. Allerede etter lærerens død (som skjedde et år senere), malte en av de mest kjente Raphael-studentene, Giulio Romano, på en kvinne på lerret et armbånd med forfatterens navn. En annen kjent skildring av musen er "Donna Velato" ("The Veiled Lady"). Da han så den 17 år gamle Margherita, ble Rafael forelsket i henne uten et minne og kjøpte henne av faren. Mange representanter for datidens bohem var homoseksuelle (renessansen var generelt preget av kjødets uhemmede triumf), men Santi var et unntak.

To versjoner av døden

En av legendene om hans død forteller at døden innhentet kunstneren i Fornarinas seng. Den samme onde sladderen hevder: jenta var ikke trofast mot kjæresten sin. Og etter hans tidlige avgang, etter å ha mottatt en betydelig formue, fortsatte hun likevel med sin onde natur og ble en av kjente kurtisaner Roma.

Men beundrere av malerens talent holder seg til en annen versjon: feber brakte ham til graven. Og kjærligheten til ekteparet Rafael-Fornarina kunne misunnes av mange. Etter døden til hennes ugifte ektemann, tok hun tonsuren og overlevde maestroen kort, og betraktet seg som hans enke.

Raffaellos talent var mangefasettert. Han viste seg som arkitekt, som poet. Og en av tegningene hans forlot Sotheby's-auksjonen i slutten av 2012 for en rekordpris på 29.721.250 britiske pund.

Alle Raphaels malerier er en levende refleksjon av hans subtile natur. MED tidlige år han var utstyrt med en forherdet arbeidsomhet og lyst til åndelig og ren skjønnhet. Derfor formidlet han i sine arbeider utrettelig de forheksende formene til høye ideer. Kanskje det er grunnen til at under mesterens børste ble et så stort antall verk født som formidler perfeksjonen til omverdenen og dens idealer. Sannsynligvis var det ingen av renessansekunstnerne som så dyktig og dypt opplivet plottene til maleriene deres. Husk i det minste ekte mesterverk datidens kunst sixtinske madonna". Urokkelig og ønskelig, et bilde av en unik, fantastisk visjon dukker opp foran betrakteren. Det ser ut til å stige ned fra himmelens blåaktige dyp og omslutte dem rundt med sin majestetiske og edle gylne utstråling. Mary kommer høytidelig og frimodig ned og holder babyen i armene. Slike malerier av Raphael er en levende refleksjon av hans høye følelser og rene oppriktige følelser. Monumentale former, klare silhuetter, balansert komposisjon - dette er hele forfatteren, hans ambisjoner om høye idealer og perfeksjon.

På lerretene hans ble mesteren forelsket i feminin skjønnhet, grasiøs storhet og mild sjarm av heltinnene. Ikke rart han, minst to av verkene hans " Tre nåder"Og" Amor og nåder” dedikert til de vakre gudinnene i romersk mytologi - de gamle greske Charites. Deres myke former og mettede linjer legemliggjorde den mest gledelige, snille og lyse begynnelsen av alt liv. Rafael hentet utrettelig inspirasjon fra dem. Målbevisst portretterte han gudinnene nakne for å bringe hver betrakter nærmere den jomfruelige og ømme naturen. høy kunst. Kanskje er det derfor resten av kunstnerens arbeider levende viser den guddommelige kraften, den sensuelle skjønnheten, uløselig knyttet til idealene til omverdenen.

Tekst: Ksusha Kors

Biografi

Epoke Høyrenessanse i Italia ga verden store artister: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Hver av dem i hans arbeid legemliggjorde tidens ånd og idealer. Kognitiv målrettethet ble levende reflektert i verkene til Leonardo, i verkene til Michelangelo - patosen og dramaet i kampen for stor perfeksjon, i Titian - en munter fritenking, Raphael synger om følelsene av skjønnhet og harmoni.

Rafael (mer presist Raffaello Santi) ble født 6. april 1483(ifølge andre kilder, 28. mars 1483) i familien til hoffmaleren og poeten til hertugen av Urbino, Giovanni Santi, i byen Urbino. Rafaels far var en utdannet mann, og det var han som innpodet sønnen en kjærlighet til kunst. Og Raphael fikk sine første maletimer fra sin far.

Da Raphael var 8 år gammel, døde moren, og i en alder av 11, etter farens død, ble han foreldreløs.

Byen Urbino, der Raphael ble født og oppvokst, på midten av 1400-tallet er strålende kunstsenter, sentrum for den humanistiske kulturen i Italia. Ung kunstner kunne bli kjent med fantastiske kunstverk i kirkene og palassene i Urbino, og den gunstige atmosfæren av skjønnhet og kunst vekket fantasien, drømmene, brakte opp kunstnerisk smak. Biografer og forskere av Raphaels arbeid antyder at han i de neste 5-6 årene studerte maleri med middelmådige Urbino-mestre Evangelista di Piandimeleto og Timoteo Viti.

I 1500 I året flyttet Rafael Santi til Perugia for å fortsette utdannelsen i verkstedet til den største umbriske maleren, Pietro Perugino (Vannucci). Den kunstneriske måten Perugino, kontemplativ og lyrisk, var nær. Først kunstneriske komposisjoner ble fremført av Raphael i en alder av 17-19 " Tre nåder», « Drøm om en ridder"og den berømte" Madonna Conestabile". Temaet for Madonnaen er spesielt nær det lyriske talentet til Raphael, og det er ingen tilfeldighet at hun forblir en av de viktigste i hans arbeid.

Madonnaene fra Raphael er som regel avbildet på bakgrunn av landskap, ansiktene deres puster ro og kjærlighet.

I Perugine-perioden lager maleren den første monumentale komposisjonen for kirken - " Marys forlovelse", som markerer ny scene i sitt arbeid. I 1504 Raphael flyttet til Firenze i året. Han bodde i Firenze i fire år, og reiste av og til til Urbino, Perugia, Bologna. I Firenze slutter kunstneren seg til renessansekunstens kunstneriske idealer, blir kjent med antikkens verk. Samtidig jobbet Leonardo da Vinci og Michelangelo i Firenze, og laget papp for kampscener i Palazzo Vecchiu.

Raphael studerer antikk kunst, lager skisser fra verkene til Donatello, fra komposisjonene til Leonardo og Michelangelo. Han trekker mye fra livet, skildrer nakenmodeller, oppnår riktig overføring av kroppens struktur, dens bevegelse, plastisitet. Samtidig studerer han lovene for monumental komposisjon.

Raphaels malestil er i endring: den finner et sterkere uttrykk for plast, former - mer generaliserte, komposisjoner - enklere og mer strenge. I løpet av denne perioden av arbeidet hans blir bildet av Madonna det viktigste. De skjøre, drømmende umbriske madonnaene ble erstattet av bilder av mer jordiske fullblods, deres indre verden ble mer kompleks og følelsesmessig rik.

Komposisjoner som skildrer Madonnaer med babyer brakte berømmelse og popularitet til Raphael: " Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleans Madonna», « Madonna-søylen". I hvert maleri om dette emnet finner kunstneren nye nyanser, kunstneriske fantasier gjør dem helt annerledes, bildene får større frihet og bevegelse. Landskapet rundt Guds mor er en verden av ro og idyll. Denne perioden av maleren, madonna artist"- blomstringen av hans lyriske talent.

Den florentinske perioden av Rafaels verk avsluttes med det monumentale lerretet " Posisjon i kisten» (1507) og markerer hans overgang til en monumental-heroisk generalisert stil.

høst 1508 Raphael flytter til Roma. På den tiden, på invitasjon fra pave Julius II, kom de beste arkitektene, skulptørene og malerne fra hele Italia til Roma. Forskere - humanister samlet rundt pavehoffet. Paver, mektige åndelige og sekulære herskere, samlet kunstverk, beskyttet vitenskap og kunst. I Roma blir Raphael en stor mester i monumentalt maleri.

Pave Julius II instruerte Raphael om å dekorere de pavelige kamrene i Vatikanpalasset, de såkalte strofene (rommene), med malerier. Rafael jobbet med freskene i ni år - fra 1508 til 1517. Raphaels fresker ble legemliggjørelsen av den humanistiske drømmen om gjenfødelse av menneskets åndelige og fysiske perfeksjon, hans høye kall og hans kreative muligheter. Temaene for freskene som utgjør en enkelt syklus er personifiseringen og glorifiseringen av Sannhet (Vero), Good, Good (Bene), Beauty, Beauty (Bello). Samtidig er dette så å si tre sammenhengende sfærer av menneskelig aktivitet - intellektuell, moralsk og estetisk.

Temaet for fresken Tvist» (« Tvist”) bekreftelse av den høyeste sannhetens triumf (sannheten om religiøs åpenbaring), nattverd. På den motsatte veggen er den beste fresken fra Vatikanets strofer, den største skapelsen av Raphael " athensk skole». « athensk skole” symboliserer filosofiens og vitenskapens rasjonelle søken etter sannhet. IN " skolen i Athen» maleren avbildet en samling av eldgamle tenkere og vitenskapsmenn.

Den tredje fresken av Stanza della Senyatura " Parnassus"- personifiseringen av ideen om Bello - Beauty, the Beautiful. Denne fresken skildrer Apollo omgitt av muser, spiller fiol med inspirasjon, nedenfor er kjente og navnløse poeter, dramatikere, prosaforfattere, for det meste eldgamle (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarca ...). Allegorisk scene overfor " Parnassus”, glorifiserer (Bene) Good, Good. Denne ideen er personifisert av figurene visdom, mål og styrke, rytmisk forent av figurene til små genier. Tre av dem symboliserer dydene - Tro, Håp, Barmhjertighet.

Raphael var engasjert i monumentalt maleri før senere år liv. De overlevende tegningene av Raphael avslører tydelig originaliteten kreativ metode kunstner, utarbeidelse og gjennomføring av verkets hovedoppgave. Hovedmålet er å lage en komposisjon som er komplett og komplett.

I løpet av årene med arbeid i Roma mottar Raphael mange bestillinger for utførelse av portretter. Portrettene laget av ham er enkle, strenge i komposisjon, de viktigste, de viktigste, unike skiller seg ut i utseendet til en person: " Portrett av en kardinal», « Portrett av forfatteren Baldassare Castiglione"(venn av Rafael) ...

Og i staffeliet til Raphael forblir handlingen med Madonna det samme temaet: " Madonna Alba"(1509)," Madonna i stolen"(1514-1515), altermalerier -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," St. Cecilia» (1514).

Den største kreasjonen av staffeli-maleri av Raphael sixtinske madonna"(1513-1514). Den kongelig majestetiske menneskelige forbederen stiger ned til jorden. Madonnaen klemmer den lille Kristus, men klemmene hennes er tvetydige: de inneholder både kjærlighet og avskjed - hun gir ham til mennesker for lidelse og pine. Madonnaen beveger seg og er stille. Hun holder seg i sitt sublime ideell verden og går til den jordiske verden. Mary bærer for alltid sønnen sin til mennesker - legemliggjørelsen, symbolet på den høyeste menneskeheten, skjønnheten og storheten til oppofrende morskjærlighet. Raphael skapte bildet av Guds mor, forståelig for alle.

De siste årene av Rafaels liv ble viet til ulike områder aktiviteter. I 1514 år ble han utnevnt til å føre tilsyn med byggingen av Peterskirken, overvåket fremdriften av alt bygge- og reparasjonsarbeid i Vatikanet. Laget arkitektoniske design for kirken Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini i Firenze, Villa Madama.

I 1515-1516 år skapte han sammen med sine elever papp til tepper beregnet på dekorasjon i helligdager Det sixtinske kapell.

Det siste arbeidet - " Transfigurasjon"(1518-1520) - utført med betydelig deltakelse av studenter og ble fullført av dem etter mesterens død.

Raphaels maleri reflekterte stilen, estetikken og verdensbildet fra epoken, epoken med høyrenessansen. Raphael ble født for å uttrykke renessansens idealer, drømmen om vakker person og vakker verden.

Rafael døde i en alder av 37 6. april 1520. stor kunstner gravlagt med full ære i Pantheon. Rafael forble Italias og hele menneskehetens stolthet i århundrer.

Den store italienske maleren ble født i 1483 i Urbino. Faren hans var også maler og grafiker, så den fremtidige mesteren begynte studiene i farens verksted.

Rafaels foreldre døde da gutten var knapt 11 år gammel. Etter deres død dro han til Perugia for å studere ved verkstedet til Pietro Perugino. Han tilbrakte omtrent 4 år i mesterens verksted og i løpet av denne tiden skaffet han seg sin egen stil.

Carier start

Som ordtaket sier kort biografi Rafael Santi, etter å ha fullført studiene, dro kunstneren for å bo og jobbe i Firenze. Her møtte han så fremragende mestere som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. Han lærte av disse eminente mestrene hemmelighetene portrett maleri og skulpturer.

I 1508 flyttet kunstneren til Roma og ble den offisielle maleren av den pavelige domstol. Han hadde denne stillingen både under pave Julius II og under pave Leo X. Det var for sistnevnte at Raphael malte Det sixtinske kapell - største mesterverk renessansen.

I 1514 ble Raphael sjefsarkitekten for St. Peters katedral. Han gjorde også mange utgravninger i Roma, jobbet på oppdrag for en rekke kirker, malte portretter (men mest portretter av venner) og utførte spesielt betydelige private bestillinger.

Et tilbakeblikk på kunstnerens arbeid: den florentinske perioden

Kunstneren fullførte sine første verk i farens verksted. Mest et godt eksempel kreativiteten til den unge kunstneren Banner med bildet av den hellige treenighet. Dette verket er fortsatt i husmuseet i Urbino.

Mens han studerte med Pietro Perugino, begynte Rafael å jobbe med bildene av hans klassiske Madonnaer. Hans mest slående verk i perioden fra 1501 til 1504 er Conestabile Madonna.

Den florentinske perioden er den mest begivenhetsrike i Rafaels liv. Han skapte på dette tidspunktet sitt anerkjente mesterverk, for eksempel: "Lady with a Unicorn", "Holy Family", "St. Katarina av Alexandria".

Også i denne perioden malte han mye madonnaer. Raphael Madonna er først og fremst en mor (mest sannsynlig ble kunstneren sterkt påvirket av den tidlige avgangen til sin egen mor). De beste Madonnaene i denne perioden: "Madonna med en nellik", "Madonna Granduk", "Beautiful Gardener".

Et tilbakeblikk på kunstnerens arbeid: romertiden

Den romerske perioden med kreativitet er toppen av kunstnerens karriere. Han gikk litt bort fra klassiske bibelhistorier og vendte seg til antikken. Anerkjente verdensmesterverk er: "The School of Athens", "Parnassus", "Sistine Madonna" (maleri på veggen til Det sixtinske kapell er toppen av Rafaels dyktighet), "Madonna Alba", "Madonna med en fisk".

En kunstners død

Raphael døde i 1520, antagelig av romersk feber, som han "fanget" under utgravninger. Gravlagt i Pantheon.

Andre alternativer for biografi

Raphael var kjent med A. Dürer. Det er kjent at sistnevnte ga Raphael sitt selvportrett, men skjebnen hans er fortsatt ukjent.
Villa Farnesina er en spesiell scene i kunstnerens virksomhet. Det kan sies at han for første gang viser til gammel mytologi og historisk maleri. Slik fremstår freskene "The Triumph of Galatea" og "The Wedding of Alexander and Roxana". Interessant nok malte Raphael også fra naken. Hans beste arbeid i denne forbindelse er Fornarina (det antas at de fleste portretter av kvinner, laget av kunstneren, ble avskrevet fra hans modell og elskede Fornarina, hvis skjebne er lite kjent).
Raphael skrev vakre sonetter, for det meste dedikert til kjærligheten til kvinner.
I 2002 ble et av Raphaels grafiske verk solgt hos Sotheby's for et rekordbeløp for denne typen arbeid - 30 millioner pund.

(1483-1520) er et av de flinkeste geniene. Han tålte en vanskelig barndom, og mistet mor og far tidlig. Imidlertid ga skjebnen ham alt, ikke stinting. det han ønsket - tallrike ordre, stor suksess og høylytt berømmelse, rikdom og ære, universell kjærlighet, inkludert kjærlighet til kvinner. Beundrende beundrere kalte ham "guddommelig". Imidlertid har det lenge blitt bemerket at skjebnen er lunefull og uforutsigbar. Den hun overøser gaver for sjenerøst fra, kan hun plutselig snu seg bort. Dette er nøyaktig hva som skjedde med Raphael: i livets og kreativitetens beste alder døde han plutselig.

Raphael var arkitekt og maler. Etter Bramante deltok han i design og bygging av katedralen St. Peter, bygde Chigi-kapellet i kirken Santa Maria del Popolo i Roma. Imidlertid brakte enestående berømmelse ham maleri.

I motsetning til Leonardo tilhørte Raphael helt sin tid. Det er ikke noe rart, mystisk eller mystisk i verkene hans. Alt er klart og gjennomsiktig i dem, alt er vakkert og perfekt. Han legemliggjorde det positive idealet om en vakker person med den største kraften. En livsbekreftende begynnelse hersker i arbeidet hans.

Hovedtemaet for arbeidet hans var temaet Madonna, som fant ham en uovertruffen, ideell legemliggjørelse. Det var til henne Raphael dedikerte et av sine tidlige verk - "Madonna Conestabile", der Madonnaen er avbildet med en bok som babyen blar gjennom. Allerede i dette lerretet viktig kunstneriske prinsipper stor kunstner. Madonnaen er blottet for hellighet, hun uttrykker ikke bare mors kjærlighet, men legemliggjør idealet om en vakker person. Alt i bildet er preget av perfeksjon: komposisjonen. farger, figurer, landskap.

Dette lerretet ble fulgt av en hel rekke variasjoner over samme tema - "Madonna med en gullfink", "Beautiful Gardener". «Madonna blant grønt», «Madonna med en skjeggløs Joseph», «Madonna under en baldakin». A. Benois definerte disse variasjonene som «fortryllende pittoreske sonetter». Alle løfter og idealiserer en person, forherliger skjønnhet, harmoni og nåde.

Etter en pause, da Raphael var opptatt med fresker, vender han igjen tilbake til temaet Madonna. I noen av bildene hennes ser han ut til å variere de tidligere funnet modellene. Disse er spesielt "Madonna Alba" og "Madonna in the Chair", hvis sammensetning er underlagt en rund ramme. Samtidig skaper han nye typer bilder av Madonnaen.

Høydepunktet i utviklingen av temaet Guds mor var " sixtinske madonna". som har blitt en ekte hymne til menneskets fysiske og åndelige perfeksjon. I motsetning til alle andre madonnaer, uttrykker det sixtinske en uuttømmelig menneskelig sans. Den kombinerer jordisk og himmelsk, enkelt og sublimt, nært og utilgjengelig. På ansiktet hennes kan du lese alle menneskelige følelser: ømhet, engstelighet, angst, selvtillit, alvorlighetsgrad, verdighet, storhet.

De viktigste blant dem, ifølge Winckelmann, er «edel enkelhet og rolig storhet». Mål, balanse og harmoni råder i bildet. Den utmerker seg med jevne og avrundede linjer, mykt og melodisk mønster, rikdom og saftighet av farger. Madonnaen selv utstråler energi og bevegelse. Med dette verket skapte Raphael det mest sublime og poetiske bildet av Madonnaen i renessansens kunst.

Blant Rafaels enestående kreasjoner er veggmaleriene til de personlige pavelige kamre (strofer) i Vatikanet, dedikert til bibelske historier, samt filosofi, kunst og rettsvitenskap.

Fresken "The School of Athens" skildrer en samling av filosofer og vitenskapsmenn fra antikken. I midten av den er de majestetiske figurene til Platon og Aristoteles, og på sidene av dem er de gamle vismennene og vitenskapsmennene.

Fresken "Parnassus" representerer Apollo og musene omgitt av de store dikterne fra antikken og den italienske renessansen. Alle malerier er merket den høyeste ferdigheten komposisjoner, lys dekorativitet, naturlige positurer og gester til karakterene.

Alle Raphaels malerier er en levende refleksjon av hans subtile natur. Fra en tidlig alder var han utstyrt med en forherdet arbeidsomhet og et ønske om åndelig og ren skjønnhet. Derfor formidlet han i sine arbeider utrettelig de forheksende formene til høye ideer. Kanskje det er grunnen til at under mesterens børste ble et så stort antall verk født som formidler perfeksjonen til omverdenen og dens idealer. Sannsynligvis var det ingen av renessansekunstnerne som så dyktig og dypt opplivet plottene til maleriene deres. Husk i det minste et ekte mesterverk av den tiden " sixtinske madonna". Urokkelig og ønskelig, et bilde av en unik, fantastisk visjon dukker opp foran betrakteren. Det ser ut til å stige ned fra himmelens blåaktige dyp og omslutte dem rundt med sin majestetiske og edle gylne utstråling. Mary kommer høytidelig og frimodig ned og holder babyen i armene. Slike malerier av Raphael er en levende refleksjon av hans høye følelser og rene oppriktige følelser. Monumentale former, klare silhuetter, balansert komposisjon - dette er hele forfatteren, hans ambisjoner om høye idealer og perfeksjon.

På lerretene hans ble mesteren igjen forelsket i kvinnelig skjønnhet, grasiøs storhet og mild sjarm til heltinnene. Ikke rart han, minst to av verkene hans " Tre nåder"Og" Amor og nåder” dedikert til de vakre gudinnene i romersk mytologi - de gamle greske Charites. Deres myke former og rike linjer legemliggjorde den mest gledelige, snille og lyse begynnelsen på alt liv. Rafael hentet utrettelig inspirasjon fra dem. Målbevisst portretterte han gudinnene nakne for å bringe hver betrakter nærmere den jomfruelige og ømme naturen til høykunst. Kanskje er det derfor resten av kunstnerens arbeider levende viser den guddommelige kraften, den sensuelle skjønnheten, uløselig knyttet til idealene til omverdenen.

Tekst: Ksusha Kors

Biografi

Tiden for høyrenessansen i Italia ga verden store kunstnere: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Hver av dem i hans arbeid legemliggjorde tidens ånd og idealer. Kognitiv målrettethet ble levende reflektert i verkene til Leonardo, i verkene til Michelangelo - patosen og dramaet i kampen for stor perfeksjon, i Titian - en munter fritenking, Raphael synger om følelsene av skjønnhet og harmoni.

Da Raphael var 8 år gammel, døde moren, og i en alder av 11, etter farens død, ble han foreldreløs.

Byen Urbino, hvor Raphael ble født og oppvokst, var på midten av 1400-tallet et strålende kunstnerisk sentrum, sentrum for den humanistiske kulturen i Italia. Den unge kunstneren kunne bli kjent med fantastiske kunstverk i kirkene og palassene i Urbino, og den gunstige atmosfæren av skjønnhet og kunst vekket fantasien, drømmene, brakte opp kunstnerisk smak. Biografer og forskere av Raphaels arbeid antyder at han i de neste 5-6 årene studerte maleri med middelmådige Urbino-mestre Evangelista di Piandimeleto og Timoteo Viti.

I 1500 I året flyttet Rafael Santi til Perugia for å fortsette utdannelsen i verkstedet til den største umbriske maleren, Pietro Perugino (Vannucci). Den kunstneriske måten Perugino, kontemplativ og lyrisk, var nær. De første kunstneriske komposisjonene ble fremført av Raphael i en alder av 17-19 " Tre nåder», « Drøm om en ridder"og den berømte" Madonna Conestabile". Temaet for Madonnaen er spesielt nær det lyriske talentet til Raphael, og det er ingen tilfeldighet at hun forblir en av de viktigste i hans arbeid.

Madonnaene fra Raphael er som regel avbildet på bakgrunn av landskap, ansiktene deres puster ro og kjærlighet.

I Perugine-perioden lager maleren den første monumentale komposisjonen for kirken - " Marys forlovelse”, markerer et nytt stadium i arbeidet hans. I 1504 Raphael flyttet til Firenze i året. Han bodde i Firenze i fire år, og reiste av og til til Urbino, Perugia, Bologna. I Firenze slutter kunstneren seg til renessansekunstens kunstneriske idealer, blir kjent med antikkens verk. Samtidig jobbet Leonardo da Vinci og Michelangelo i Firenze, og laget papp for kampscener i Palazzo Vecchiu.

Raphael studerer gammel kunst, lager skisser fra verkene til Donatello, fra komposisjonene til Leonardo og Michelangelo. Han trekker mye fra livet, skildrer nakenmodeller, oppnår riktig overføring av kroppens struktur, dens bevegelse, plastisitet. Samtidig studerer han lovene for monumental komposisjon.

Den florentinske perioden av Rafaels verk avsluttes med det monumentale lerretet " Posisjon i kisten» (1507) og markerer hans overgang til en monumental-heroisk generalisert stil.

Raphael var engasjert i monumentalt maleri til de siste årene av sitt liv. De overlevende tegningene av Raphael avslører tydelig originaliteten til kunstnerens kreative metode, forberedelsen og gjennomføringen av hovedoppgaven til arbeidet. Hovedmålet er å lage en komposisjon som er komplett og komplett.

Den største kreasjonen av staffeli-maleri av Raphael sixtinske madonna"(1513-1514). Den kongelig majestetiske menneskelige forbederen stiger ned til jorden. Madonnaen klemmer den lille Kristus, men klemmene hennes er tvetydige: de inneholder både kjærlighet og avskjed - hun gir ham til mennesker for lidelse og pine. Madonnaen beveger seg og er stille. Hun forblir i sin sublime ideelle verden og går til den jordiske verden. Mary bærer for alltid sønnen sin til mennesker - legemliggjørelsen, symbolet på den høyeste menneskeheten, skjønnheten og storheten til oppofrende morskjærlighet. Raphael skapte bildet av Guds mor, forståelig for alle.

De siste årene av Rafaels liv var viet til ulike aktivitetsfelt. I 1514 år ble han utnevnt til å føre tilsyn med byggingen av Peterskirken, overvåket fremdriften av alt bygge- og reparasjonsarbeid i Vatikanet. Laget arkitektoniske design for kirken Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini i Firenze, Villa Madama.

I 1515-1516 år, sammen med studentene sine, skapte han papp til tepper beregnet på dekorasjon på høytidene til Det sixtinske kapell.

Det siste arbeidet - " Transfigurasjon"(1518-1520) - utført med betydelig deltakelse av studenter og ble fullført av dem etter mesterens død.

Raphaels maleri reflekterte stilen, estetikken og verdensbildet fra epoken, epoken med høyrenessansen. Raphael ble født for å uttrykke renessansens idealer, drømmen om en vakker mann og en vakker verden.

Rafael døde i en alder av 37 6. april 1520. Den store kunstneren blir gravlagt med full ære i Pantheon. Rafael forble Italias og hele menneskehetens stolthet i århundrer.

Populær i kategorien: