Hva er kunst i det moderne menneskets liv. Kunstens rolle i menneskelivet: hva skjønnhetens verden har i vente for oss
Menneskeheten, en spesifikk type åndelig og praktisk utvikling av verden. Kunst inkluderer varianter menneskelig aktivitet, forent av kunstneriske og figurative former for reproduksjon av virkeligheten, - , , , , , teater, dans, .
I en bredere forstand refererer ordet "kunst" til enhver form for menneskelig aktivitet, hvis det gjøres dyktig, dyktig, dyktig.
Hva slags kunst ser du på disse sidene?
Hvilke andre typer kunst kjenner du til?
Velg reproduksjoner for en utstilling med mesterverk visuell kunst.
Hva slags kunst er nærmest deg? Skriv ned dine inntrykk av dine favorittkunstverk i en kreativ notatbok.
Alt mangfoldet i verden rundt oss og menneskets holdning til det, tanker og , ideer og representasjoner, mennesker - alt dette overføres av en person i kunstneriske bilder. Kunst hjelper en person til å velge Og . Og slik var det til enhver tid. Kunst er en slags lærebok i livet.
"Kunst er et evig gledelig og godt symbol på en persons ønske om godhet, glede og perfeksjon," skrev den berømte tysk forfatter T. Mann.
Hver kunstform snakker sitt eget språk evige problemer livet, om godt og ondt, om kjærlighet og hat, om glede og sorg, om fred og menneskelig sjel, om høyden av tanker og ambisjoner, om det komiske og tragiske livet.
Ulike typer kunst er gjensidig beriket, og låner ofte fra hverandre måter å uttrykke innhold på. Det er ingen tilfeldighet at det er en oppfatning om at arkitektur er frossen musikk, at den eller den linjen i bildet er musikalsk, at en episk roman er som en symfoni. Og når de snakker om noe slag kunstnerisk virksomhet, inkludert prestasjonsferdigheter (kreativitet), bruker ofte slike begreper som komposisjon, rytme, , plast, , dynamikk, musikalitet - vanlig i direkte eller i billedlig talt for ulike kunster. Men i ethvert kunstverk er det alltid et poetisk element, det som utgjør dets hovedvesen, dets patos og gir det en ekstraordinær påvirkningskraft. Uten en sublim poetisk følelse, uten spiritualitet, er ethvert verk dødt.
Lytt til utdrag musikalske komposisjoner. Er det gammel musikk eller moderne?
Match karakter klingende musikk med figurativ struktur arkitektoniske monumenter, egenskaper (kostymer) av ulike tidsepoker og .
Hvilken kultur - vestlig, østlig, russisk - tilhører verkene? forskjellige typer Kunst? Forklar hvorfor.
(22)
Kunst har eksistert siden antikken. Den fulgte mennesket gjennom hele dets eksistens.De første manifestasjonene av kunst var veldig primitive tegninger på huleveggene, laget primitive mennesker. Selv da, når du hver dag måtte kjempe for livet ditt, ble en person tiltrukket av kunst, selv da ble en kjærlighet til skjønnhet manifestert.
I dag finnes det mange forskjellige typer kunst. Dette er litteratur, musikk og visuell kunst osv. Nå kombineres det naturlige talentet til en person med de nyeste teknologiene skape grunnleggende nye trender innen kunst. Selvfølgelig, før var det ingen slike muligheter som i vår tid, men hver kunstner søkte å finne på noe spesielt, for å bidra til utviklingen av denne typen kunst.
Og likevel, hvorfor legger vi ved slike veldig viktig Kunst? Hvilken rolle spiller det i en persons liv? Figurativ gjenskaping av virkeligheten skaper vår personlighet. Kulturell og åndelig utvikling har stor innflytelse på livene våre, og i de fleste tilfeller blir mennesker ikke bedømt etter utseendet, men etter hva de har inni seg. En person med et veldig lite attraktivt utseende kan være vakker, du må bare bli bedre kjent med ham. Omfattende utviklede, åndelig rike mennesker har alltid vekket andres interesse, det er interessant og hyggelig å kommunisere med dem. Vi trenger alle å utvikle oss, forbedre oss selv, og kunst hjelper oss i denne vanskelige oppgaven. Det bidrar til å bedre forstå verden rundt oss og oss selv.
Å kjenne seg selv er en av milepæler dannelsen av den menneskelige personlighet. Ofte er kunst en måte å hevde seg på, å si noe til hele verden. Det er som et budskap til fremtiden, en slags appell til folket. Hvert kunstverk har sitt eget formål: å bli kjent med, undervise, oppmuntre til refleksjon. Kunst krever forståelse. Tankeløs kontemplasjon av bilder eller lesing av bøker av store mestere gir ingen mening. Du må forstå nøyaktig hva kunstneren ønsket å si, for hvilket formål denne eller den skapelsen dukket opp. Bare under denne betingelsen vil kunsten oppfylle sin oppgave, lære oss noe.
Det sies ofte at folk i vår tid nesten har sluttet å interessere seg for kunst. Jeg tror ikke det. Tider endrer seg, generasjoner endres. Ikke forbli uendret og synspunkter, smaker. Men det er temaer som vil være aktuelle til enhver tid. Selvfølgelig gir samfunnet vårt større verdi materiell berikelse enn åndelig. Men dette betyr ikke at folk ikke tar hensyn til kulturlivet, ikke setter pris på kunst. Vi bør ikke glemme kunst, fordi den spiller en viktig rolle i livet vårt.
1. Formål med kunst.
Hvilken rolle spiller kunst i menneskelig liv, er like gammel som de første forsøkene på sin teoretiske forståelse. Riktignok som Stolovich L.N. , i begynnelsen av den estetiske tanken, noen ganger uttrykt i mytologisk form, var det faktisk ingen tvil. Tross alt var vår fjerne forfar sikker på at å gjennombore bildet av en bøffel med en ekte eller tegnet pil betyr å sikre en vellykket jakt, å utføre en krigersk dans betyr å beseire fiendene dine helt sikkert. Spørsmålet er, hvilken tvil kan det være i den praktiske effektiviteten til kunst, hvis den var organisk innvevd praktisk liv mennesker, var uatskillelig fra håndverket som skapte en verden av gjenstander og ting som var nødvendige for menneskers eksistens, var assosiert med magiske ritualer gjennom hvilke mennesker søkte å påvirke virkeligheten rundt dem? Er det rart de tror at Orfeus, til hvem gammel gresk mytologi kreditter med oppfinnelsen av musikk og versifisering, kunne bøye tregrener med sin sang, flytte steiner og temme ville dyr.
En verden av kunstneriske bilder, ifølge eldgamle tenkere og kunstnere, "imiterte" livet, ble en integrert del av det sanne livet til en person. Euripides skrev for eksempel:
Nei, jeg vil ikke forlate, muser, alteret ditt ...
Det er ikke noe virkelig liv uten kunst...
Men hvordan påvirker kunstens fantastiske verden en person?
Allerede gammel estetikk søkte å gi svar på dette spørsmålet, men de var ikke entydige. Platon, som bare anerkjente slike kunstverk som styrker det moralske grunnlaget for en aristokratisk stat, la vekt på enheten i kunstens estetiske effektivitet og dens moralsk verdi.
I følge Aristoteles er kunstens evne til å ha en moralsk og estetisk innvirkning på en person basert på "etterligningen" av virkeligheten, og former selve følelsene hans: "Vanen med å oppleve sorg eller glede når man oppfatter hva som imiterer virkeligheten fører til til det vi begynner å oppleve, de samme følelsene når vi konfronteres med virkeligheten.
Historien om kunstnerisk kultur har fanget mange tilfeller når oppfatningen av kunst fungerte som en direkte impuls til å begå visse handlinger, for å endre livsstilen. Etter å ha lest ridderromaner, forvandlet den stakkars hidalgoen Kehana seg til Don Quijote fra La Mancha og dro avgårde til magre Rocinante for å hevde rettferdighet i verden. Selve bildet av Don Quijote har siden blitt et kjent navn, har fungert som et eksempel til etterfølgelse i det virkelige liv.
Dermed ser vi at kunstens opprinnelse er i virkeligheten, men et kunstverk er en spesiell verden som innebærer en oppfatning som er forskjellig fra oppfatningen av livsvirkelighet. Hvis betrakteren, som forveksler kunst med virkelighet, prøver å etablere rettferdighet, fysisk slår ned på skuespilleren som spiller skurken, skyter på filmlerretet eller kaster seg på bildet med en kniv, truer romanforfatteren og bekymrer seg for skjebnen til helten av romanen, så er alle disse åpenbare symptomer eller mental patologi generelt, eller i det minste patologi kunstnerisk oppfatning.
Kunsten virker ikke på en enkelt menneskelig evne og styrke, enten det er følelser eller intellekt, men på personen som helhet. Den danner, noen ganger ubevisst, ubevisst, selve systemet av menneskelige holdninger, hvis virkning vil manifestere seg før eller senere og ofte uforutsigbart, og har ikke bare som mål å indusere en person til en eller annen spesifikk handling.
Det kunstneriske genialiteten til den berømte plakaten av D. Moor «Har du meldt deg på som frivillig?», som ble så mye promotert under andre verdenskrig, ligger i det faktum at den ikke er begrenset til en øyeblikkelig pragmatisk oppgave, men appellerer til den menneskelige samvittighet gjennom alle de åndelige evnene til en person. De. kunstens kraft ligger i dette, å appellere til den menneskelige samvittighet, å vekke dens åndelige evner. Og ved denne anledningen kan vi sitere de berømte ordene til Pushkin:
Jeg tror dette er kunstens sanne formål.
Kunst blir aldri gammel. I boken til akademikerfilosofen I.T. Frolov «Perspectives of Man» inneholder argumenter om hvorfor kunst ikke blir foreldet. Så spesielt bemerker han: «Årsaken til dette er den unike originaliteten til kunstverk, deres dypt individualiserte karakter, til syvende og sist på grunn av den konstante appellen til mennesket. Den unike enheten mellom mennesket og verden i et kunstverk, den "menneskelige virkeligheten" som er kjent av det, skiller kunsten dypt fra vitenskapen, ikke bare når det gjelder midlene som brukes, men også når det gjelder selve objektet, alltid korrelert med kunstnerens personlighet, hans subjektive verdensbilde, mens vitenskapen streber etter å overskride disse grensene, skynder seg til det "overmenneskelige", styrt av objektivitetsprinsippet. Derfor streber vitenskapen også etter en streng entydighet i en persons oppfatning av kunnskap, den finner de passende midlene for dette, sitt eget språk, mens kunstverk ikke har en slik entydighet: deres oppfatning, brytes gjennom den subjektive verdenen til en person, genererer et helt spekter av dypt individuelle nyanser og toner som gjør at denne oppfatningen er uvanlig mangfoldig, selv om den er underordnet en bestemt retning, felles tema» .
Dette er nettopp hemmeligheten bak kunstens ekstraordinære innvirkning på mennesket, hans moralsk verden, livsstil, oppførsel. Når det gjelder kunst, går en person utover grensene for rasjonell entydighet. Kunst avslører det mystiske, urokkelige vitenskapelig kunnskap. Det er derfor en person trenger kunst som en organisk del av det som finnes i seg selv og i verden som han kjenner og nyter.
Den kjente danske fysikeren Niels Bohr skrev: "Grunnen til at kunst kan berike oss er dens evne til å minne oss om harmonier som er utenfor rekkevidden for systematisk analyse." Kunst fremhever ofte universelle, "evige" problemer: hva er godt og ondt, frihet, menneskeverd. De skiftende forholdene i hver epoke tvinger oss til å løse disse problemene på nytt.
2. Konseptet kunst.
Ordet "kunst" brukes ofte i sin opprinnelige, veldig vide betydning. Dette er enhver raffinement, enhver ferdighet, ferdighet i gjennomføringen av alle oppgaver som krever en slags perfeksjon av resultatene deres. I en snevrere betydning av ordet er dette kreativitet «i henhold til skjønnhetens lover». Kunstverk kunstnerisk kreativitet, så vel som brukskunst, er skapt i henhold til "skjønnhetens lover". Verk av alle typer kunstnerisk kreativitet inneholder i sitt innhold en generaliserende bevissthet om livet som eksisterer utenfor disse verkene, og dette er hovedsakelig menneskelig, sosialt, nasjonalhistorisk liv. Dersom innholdet i kunstverk inneholder en generaliserende bevissthet om det nasjonale historisk liv, så i den er det derfor nødvendig å skille mellom refleksjonen av noen generelle, essensielle trekk ved selve livet og bevisstheten til kunstneren som generaliserer dem.
Et kunstverk som alle andre typer offentlig bevissthet, er alltid enheten til objektet kjent i det og subjektet som kjenner igjen dette objektet. Kjent og gjengitt av tekstkunstneren " indre verden”, selv om det er hans egen “indre verden”, er alltid gjenstand for hans kunnskap - kunnskap aktiv, som omfatter utvalget av de essensielle egenskapene til denne "indre verden" og deres forståelse og evaluering.
Dette betyr at essensen av lyrisk kreativitet ligger i det faktum at den generelt anerkjenner hovedtrekkene i menneskelige erfaringer - enten i deres egen tidsmessige tilstand og utvikling, eller i deres fokus på ytre verden, for eksempel om fenomenet natur, som i landskapstekster.
Epos, pantomime, maleri, skulptur har store forskjeller seg imellom, som oppstår fra egenskapene til midlene og metodene for å reprodusere livet i hver av dem. Og likevel alt de er billedlige kunst, i alle av dem gjenkjennes hovedtrekkene ved nasjonalhistorisk liv i deres ytre manifestasjoner.
I et primitivt førklassesamfunn eksisterte ikke kunsten som en spesiell type sosial bevissthet selvstendig. Det var da i en udifferensiert, udifferensiert enhet med andre aspekter av synkretisk bevissthet og kreativitet som uttrykker det - med mytologi, magi, religion, med legender om tidligere stammeliv, med primitive geografiske ideer, med moralske krav.
Og så ble kunst i ordets rette betydning skilt fra andre sider av sosial bevissthet, skilte seg ut blant dem i sin spesielle, spesifikke variasjon. Det har blitt en av formene for utvikling av den sosiale bevisstheten til forskjellige folk. Dette er hvordan det bør vurderes i senere modifikasjoner.
Derfor er kunst en spesiell meningsfull type samfunnsbevissthet, det er - kunstnerisk innhold ikke vitenskapelig eller filosofisk. L. Tolstoy definerte for eksempel kunst som et middel til å utveksle følelser, og kontrasterte det med vitenskap som et middel til å utveksle tanker.
Kunst sammenlignes ofte med et reflekterende speil. Dette er ikke nøyaktig. Det ville være mer nøyaktig å si, som Nezhnov, forfatteren av brosjyren Art in Our Life, bemerket: kunst er et spesielt speil med en unik og uforlignelig struktur, et speil som reflekterer virkeligheten gjennom kunstnerens tanker og følelser. Gjennom kunstneren gjenspeiler dette speilet de livsfenomenene som tiltrakk seg oppmerksomheten til kunstneren og begeistret ham.
3. Kunstnerisk sosialisering av individet og dannelsen av estetisk smak.
1. Kunst i det moderne menneskets liv. Typer kunst.
2. Kunstnerisk bilde - stil - språk.
3. Vitenskap og kunst. Vitenskapelig kunnskap og kunstnerisk kunnskap.
4. Kunst forteller om jordens skjønnhet. Landskap - poetisk og musikalsk maleri.
5. Mennesket i kunstens speil: portrettets sjanger.
6. Portrett i Russlands kunst. Portretter av våre flotte landsmenn.
7. Musikalsk portrett. Alexander Nevskiy.
8. Kunstens rolle i å bringe folk sammen.
9. Art litterær oversettelse- kunsten å kommunisere.
10. Kunst er en leder av åndelig energi. Tegn og symboler på kunst.
11. Frossen musikk. Arkitektoniske monumenter.
12. Lover om skjønnhet
13. Kunst og makt.
14. Med hvilke midler påvirker kunsten?
15. Tempelsyntese av kunst.
16. Syntese av kunst i teater, kino, TV.
17. Spådommer i art.
18. Estetisk utforming av miljøet ved kunst.
19. Arkitektur av den historiske byen
20. Arkitektur av den moderne byen.
21. Spesifisitet av bilder i utskrift.
22. Utviklingen av design og dens betydning i det moderne samfunnets liv.
24. Musikk i hverdagen.
25. Messe, offentlig kunst.
Kunst i det moderne menneskets liv. Typer kunst.
Kunst er en del av menneskehetens åndelige kunst. Kunst inkluderer maleri, arkitektur, skulptur, musikk, skjønnlitteratur, teater, dans, kino. Alt mangfoldet i verden rundt oss og holdningen til en person til det, tanker og følelser, ideer og ideer, troen til mennesker - alt dette overføres av en person i kunstneriske bilder. Kunst hjelper en person til å velge idealer og verdier. Kunst er en slags lærebok i livet. Hver type kunst snakker på sitt eget språk om livets evige problemer, om godt og ondt, om kjærlighet og hat, om glede og sorg, om skjønnheten i verden og den menneskelige sjel.
Kunstnerisk bilde – stil – språk.
Hver tid har sitt eget ansikt, sitt eget bilde, sine melodier og rytmer. Når vi ser de majestetiske egyptiske pyramidene eller St. Basil-katedralen, lytter til musikken til Bach, Mozart, Tsjaikovskij, leser epos og folkelegender, verkene til Shakespeare eller Dumas, Pushkin eller Tsjekhov, er vi gjennomsyret av svunne tiders atmosfære. , kjenner vi igjen menneskene som levde da. Fremtidige generasjoner vil bedre forstå vår tid hvis de lytter til musikk, leser bøker, ser på maleriene og skulpturene fra vår tid. Tross alt er samtidskunst det vår verden er legemliggjort i, vi er med deg. Og etter det som nå er skapt, vil etterkommere dømme oss.
En kunstner og skulptør, komponist og utøver, poet og forfatter, regissør og skuespiller trenger kontakt med betrakteren, lytteren, leseren som deltar i den kreative prosessen og føler med den. For å komme nærmere kunsten, komme inn i kunstnerens verden, oppdage det unike ved skaperens personlighet, kan man ikke gjøre uten å forstå slike kategorier som kunstnerisk bilde, stil, språk.
Kunstnerisk bilde- dette er en generalisert idé om virkeligheten, uttrykt i kunstens språk, holdningen til livet, til verden rundt. Kunstneren avslører sin indre verden, og er alltid innstilt på sin tids bølge med alle dens bekymringer og gleder, i påvente av visse endringer. Derfor blir det mulig opprettelse kunstnerisk bilde av tiden.
Stil(fra gresk. stylos - bokstavelig talt en pinne for å skrive) betyr håndskrift, et sett karakteristiske trekk, teknikker, metoder, trekk ved kreativitet. I kunsten skilles det mellom stilen til en epoke (historisk), nasjonal stil (som tilhører et eller annet folk), den individuelle stilen til en bestemt kunstner i ordets videste forstand. Når de beskriver stilen i arkitektur, sier de at "stil er en æra", i andre kunstarter - i maleri, musikk, litteratur - "stil er en person."
Språk av enhver kunst bidrar til å høre kunstnerens levende stemme i verket, den århundregamle visdommen til folket. Ekspressivitet, emosjonalitet, figurativitet av språket i maleri og grafikk, musikk og skulptur, poesi og dans er gitt av komposisjon, form, tekstur, rytme, tone, intensitet. Dette er vanlig – på kunstens språk.
Samtidig snakker hver type kunst sitt eget språk: maleri - med farger, grafikk - med linje og flekk, skulptur - med volum, musikk - med lyd, intonasjon, dans - med plastisiteten til gester og bevegelser, litteratur - med et ord. Forfatterne i verkene sine, ved hjelp av uttrykksmidler som er spesifikke for denne eller den kunsten, plasserer semantiske aksenter, fremhever det mest essensielle. Dette lar dem formidle ulike følelser til seere, lyttere, lesere, for å formidle til dem innholdet i verkene deres.
For å lære å forstå alt mangfoldet av kunst, må du forstå figurativt system kunstverk, som tilhører en bestemt stil, retning.
Vitenskap og kunst. Vitenskapelig kunnskap og kunstnerisk kunnskap.
For at vitenskapen skal gi mennesker nytte og glede, og ikke skade og sorg, må den være nært forbundet med kunst. Både en vitenskapsmann og en kunstner ... Og i eldgamle verden, og i middelalderen var kunst uatskillelig fra religion ... I renessansen ble det for første gang etablert en kunstforståelse, nær moderne. Kunst forenet alle slags...Mannen i kunstspeilet: Portrettets sjanger.
Kunstnerens holdning til modellen blir ufrivillig formidlet til betrakteren. Alt som uttrykker følelser, holdning til livet, til mennesker er viktig: ansiktsuttrykk ... Ofte tolker vi et verk fra posisjonen til en person i dag, ... Portrett (fransk portrett) - et bilde av en bestemt person eller gruppe av folk. Portrettsjangeren har fått ...Portrett i Russlands kunst. Portretter av våre flotte landsmenn.
På midten av det attende århundre portrettet blir en del av hverdagen knyttet til arkitektur, møbler, redskaper, beboerne i boligen selv, kostymene deres, ... Takket være "portrettharmoniene" til den russiske kunstneren Fjodor Stepanovich ... En spesiell plass i kunstnerens arbeid er opptatt av portrettet av A. Struyskaya (1772). Han er et godt eksempel poetisering...Musikalsk portrett. Alexander Nevskiy.
I musikk kan det ikke være noen likhet med en bestemt person, men samtidig er det ikke tilfeldig at det sies at «en person er skjult i intonasjon». Siden musikk ... Ordet "portrett" ift musikalsk kunst, spesielt til ... En karakter, en lyrisk helt, en forteller, en forteller - disse konseptene er viktige ikke bare i et litterært verk, men også ...Kunstens rolle i tilnærmingen til folk.
Takket være kommunikasjonen av mennesker med fremragende kunstverk fra fortid og nåtid, blir en dialog mellom kulturer mulig. I følge … Vaults kunstneriske mesterverk er museer. Kjent over hele verden... Takket være undervisningsaktivitetene til disse museene, heftene og albumene de gir ut, reisene deres...Kunsten å oversette litterær er kunsten å kommunisere. Hvordan formidles budskapet i kunsten?
Fjelltopper Sov i nattens mørke; Stille daler Fulle av frisk dis; Veien støver ikke, lakenene skjelver ikke... Vent litt, du vil også hvile. Takket være arbeidet til oversettere, dikt, historier, romaner av russiske forfattere og poeter - A. Pushkin og N. Gogol, L. ...Kunst er en leder av åndelig energi. Tegn og symboler på kunst.
Hver kunst har sin egen spesielt språk Derfor blir betydningen av verket mer fullstendig åpenbart for de som snakker språket det er "skrevet på". … Kunst er en kommunikasjonskanal ikke bare mellom individer, men også… Hvordan foregår overføringen av et budskap i kunsten? La oss finne ut av dette analogt med en vanlig melding laget av ...Frossen musikk. Arkitektoniske monumenter.
Et tempel av hvit stein står over speilet til den rolige overflaten av Nerl-elven, som om du beundrer dens speilbilde i vannet. Et dikt etset i stein heter ... Den russiske prinsen Andrei Bogolyubskys dype tristhet for død sønn... Himmelfartskirken i Kolomenskoye (XVI århundre) er et av de få overlevende monumentene fra Ivan den grusomme tid i ...Lover om skjønnhet
Hovedlovene, felles for alle typer kunst, som bestemmer skjønnhet, er basert på harmoni. Harmoni er iboende i verden og alle dens komponenter. Du trenger det bare ... Symmetri, proporsjoner, rytme er nært knyttet til matematikk. Det er ingen tilfeldighet at den antikke greske filosofen og matematikeren Pythagoras og ...Kunst og makt.
Takket være kunstverk styrket makten sin autoritet, og byer og stater opprettholdt prestisje. Kunst nedfelt i det synlige ...Hvordan påvirker kunsten?
Komposisjon er konstruksjonen av et kunstverk, på grunn av dets innhold, karakter, formål. Komposisjonsbalanse... Funksjoner ved komposisjonen fokuserer på visse emner... Formen er summen av teknikker, uttrykksfulle og visuelle virkemidlerå skape et kunstnerisk bilde i ...Tempelsyntese av kunst.
I arkitektur, dekorasjon av templer, musikalsk akkompagnement gudstjenester reflekterte en persons ideer om verden, holdningen til epoken og menneskene, ... Templer er religiøse bygninger som legemliggjør bildet av verdensorden i ... Templet er som en jordisk bolig av en overjordisk og allestedsnærværende Gud, et sted for å finne Gud gjennom bønn, et sted for enhet med ...Syntese av kunst i teater, kino, TV.
Betrakteren og lytteren er påvirket av handlingen i et litterært verk som ligger til grunn for filmens manus eller librettoen til stykket. ... En spesiell scenesjanger er musikalen, der de smelter sammen i en uatskillelig enhet ... sjangeren til musikalen ble dannet i USA på begynnelsen av 1900-tallet. og snart begynte sitt triumftog rundt om i verden. Noen…Spådommer i kunst.
Den tyske renessansemaleren og grafikeren Albrecht Dürer (1471-1528) skapte Apocalypse-serien med graveringer. Kunstneren uttrykte en engstelig forventning... I følge Apokalypsens handling dukker ryttere opp på jorden etter tur, men kunstneren... Eksempler på spådommer fra kunsten sosiale endringer og omveltninger kan betraktes som etsningene til F. Goya, maleriene "Guernica"...Estetisk forming ved kunst av miljøet.
Mennesket til enhver tid, skapte verden rundt seg, forsøkte å gjøre det så praktisk og vakkert som mulig. Samtidig ble han styrt av iboende ... Men kultur moderne verden det er i utgangspunktet internasjonalt, alt er i det ... Dagens objektive verden er skapt ved hjelp av industrielle teknologier, som ikke bare tar hensyn til mål (lover) ...Historisk byarkitektur
Hvis vi sammenligner arkitektur med andre kunstarter, så er musikken nærmest det når det gjelder konvensjonalitet. Musikk er tross alt det samme som arkitektur og ... Siden antikken har mennesket lært å bygge et hjem for seg selv. For dette... Planlegging og bygging av byer er et av arkitekturfeltene, det har blitt kalt "byplanlegging"....Arkitektur av den moderne byen.
I moderne mikrodistrikter bygges typiske, svært like boligbygg. Imidlertid er offentlige bygninger ofte reist i henhold til spesielle ... Arkitekturspråket er alltid moderne, da det tar hensyn til fysiologien og ... Det særegne ved arkitekturen i det XX århundre, som fungerte som grunnlaget for den arkitektoniske former og teknologier fra XXI århundre, har blitt enestående ...Spesifisitet av bilder i polygrafi.
Boken er et syntetisk verk, folk med ulik bakgrunn jobber med den. kreative yrker: forfattere, redaktører, designere, kunstnere. bok grafikk inkluderer utformingen av boken, valget av dens komponenter ... Spesifikasjonene til utformingen av boken avhenger av typen publikasjon: en barnebok, skjønnlitteratur, lærebok, bok om ...Utviklingen av design og dens betydning i livet til det moderne samfunnet.
Rask teknologisk fremgang i det tjuende århundre. bestemt fremveksten av fabrikker og anlegg som erstattet håndverksverksteder. På den nye produksjonen i... Klassisisme, moderne, art deco, minimalisme, hi-tech, kitsch, etno - dette er langt unna... England har blitt fødestedet til en ny stil innen kunst - moderne. Art Nouveau oppsto i arbeidet til den skotske arkitekten og ...Dekorativ og brukskunst.
Kunst og håndverk er vanligvis nært knyttet til det arkitektoniske og romlige miljøet, ensemblet (på gaten, i parken, i ... En person har lenge søkt å dekorere hjemmet sitt og alt han måtte ... I folkekunst alltid reflektert innfødt natur. Blomster og urter kjent for alle siden barndommen, ...Musikk i hjemmet.
Alle har sikkert sitt eget musikkbibliotek - en favorittsamling musikalske verk, som du kan vende deg til i øyeblikk med glede og moro, og ... Seriøs musikk er musikken som har bestått tidens tann og ikke har ... Innholdet i lett musikk er foranderlig og avhenger i stor grad av mote: i dag har du er glad i noen verk og deres ...Messe, offentlig kunst.
Ordet "fotografi" er oversatt som "lysmaleri", som gjenspeiler lysets grunnleggende rolle i fotograferingsprosessen. Fotografiteknikk… Fotografi, er et av de vanligste massemediene… Kunstnerisk fotografi har blitt utbredt. Ved å se gjennom linsen til et kamera kan du se...Hva skal vi gjøre med det mottatte materialet:
Hvis dette materialet viste seg å være nyttig for deg, kan du lagre det på siden din på sosiale nettverk:
Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon
"Chaltyrskaya midten omfattende skole nr. 3"
Kunstseksjon.
Forskningsarbeid.
Emne: "Kunstens rolle i menneskelivet"
Chaltyr
2015
Innhold
Innledning ______________________________________________________ 3 – 4
Menneskehetens kulturelle verdier ____________________ 5 -16
2.1. Kunst rundt oss ______________________________________5 - 7
2.2 Mennesket i kunstens speil ________________________________ 8 - 10
2.3. Hva er skjønnhet? ____________________________________________________ 11 - 14
2.4. Vakkert vekker godt __________________________ 15-16
Praktisk del ________________________________ 17-18
Konklusjon __________________________________________ 19.-20
Liste over brukt litteratur ______________________ 21
Vedlegg __________________________________________ 22
2
Introduksjon.
Forskningens relevans . Mennesker har til enhver tid søkt å fange sin holdning til livet i ulike former for kunst. Alle livsinntrykk brytes gjennom kunstnerens indre verden og adresseres til opplevelsen til hver betrakter, leser, lytter.
Følelser nedfelt i kunst er ikke identiske med livet. De er alltid avhengige av det kunstneriske idealet, systemet med verdiideer. Kunstneriske følelser er ikke en kast av øyeblikksopplevelser, men et resultat av refleksjon, livserfaring.
Ved å oppfatte et kunstverk kan en person oppleve glede, glede, beundring, sjokk, sinne, sorg, smerte. Men kunstens mirakel er i katarsis - å overvinne vanlige følelser, opplysning, renselse, heving av den menneskelige sjelen. Og frykt, og smerte og spenning, når de er forårsaket av kunst, inneholder noe utover det de inneholder. Psykolog L. Vygotsky skrev: "Kunst oppfordrer deg til å søke og finne det viktigste, å tenke, å bekymre deg igjen og igjen om karakterenes skjebne, og korrelere dem med ditt eget liv."
Forskningsproblemer:
Hvordan uttrykker kunst menneskelige følelser og verden rundt?
Hva er skjønnhet?
Hvilken rolle spiller kunst i et menneskes liv?
Studieobjekt : virkningen av ulike typer kunst på menneskelivet.
Studieemne: midler som bidrar til dannelsen av menneskelige verdier.
Betydningen av ulike typer kunst i menneskelivet, dannelsen av åndelig og kultureiendom menneskelig personlighet og er den viktigstehensikt vår forskningsarbeid.
I samsvar med det definerte formåletoppgaver forskning:
Avslør essensen av kunst;
Tenk på forholdet mellom menneske og kunst i samfunnet;
Avklare ideer om forståelsen av skjønnhet i ulike tidsepoker.
Forventet resultat: Etter å ha studert dette emnet, forventes det mer
høy level utvikling av følelsesmessig og verdimessig holdning til verden, fenomener i livet og kunsten; forstå kunstens plass og rolle i menneskers liv.
Forskningsmetoder. For å løse oppgavene brukte vi
kompleks av forskningsmetoder: teoretiske forskningsmetoder ( teoretisk analyse kulturelle, pedagogiske og
metodologisk litteratur); empiriske metoder(observasjon, avhør); metoder for matematisk statistisk prosessering.
Forskningsbase: 8 "a" og 8 "b" klasser MBOU ungdomsskole nr. 3s. Chaltyr.
2.1. Kunst er rundt oss.
"Kunst gir vinger og tar deg langt, langt unna!" -
sa forfatteren A.P. Chekhov.
Hvor fint det ville være hvis noen skapte en enhet som ville vise graden av innflytelse av kunst på en person, samfunnet som helhet, og til og med på naturen. Hvordan påvirker maleri, musikk, litteratur, teater, kino menneskers helse, livskvaliteten? Kan denne effekten måles og forutses? Naturligvis er kultur som helhet, som en kombinasjon av vitenskap, kunst og utdanning, i stand til å gunstig påvirke både individet og samfunnet som helhet når de velger riktig retning og prioriteringer i livet.
Kunst er en kreativ forståelse av verden rundt talentfull person. Fruktene av denne refleksjonen tilhører ikke bare dens skapere, men hele menneskeheten som bor på planeten Jorden.
Udødelige vakre kreasjoner gamle greske skulptører og arkitekter, florentinske mosaikkmestere, Raphael og Michelangelo ... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tsjaikovskij. Det fanger ånden når du prøver å omfavne med sinnet alt skapt av genier, bevart og videreført av deres etterkommere og tilhengere.
I primitive samfunn primitiv kreativitet er født med et syn som en måte for menneskelig aktivitet for å løse praktiske problemer. Primitiv kunst, som har sin opprinnelse i middelpaleolittisk tid, blomstret for rundt 40 tusen år siden, og var et sosialt produkt av samfunnet, og legemliggjorde et nytt stadium i utviklingen av virkeligheten. De eldste arbeider kunst som skjellkjedet som finnes i Sør-Afrika dateres tilbake til 75 årtusen f.Kr. e. og mer. I steinalderen ble kunst representert av primitive ritualer, musikk, danser, alle slags kroppsdekorasjoner, geoglyfer - bilder på bakken, dendrografer - bilder på barken av trær, bilder på dyreskinn, hulemaleri, bergmalerier, helleristninger og skulptur. 5
Kunstens utseende er assosiert med åk, ritualer og ritualer, inkludert de som er betinget av mytologiske og magiske representasjoner.
Nå blir ordet «kunst» ofte brukt i sin opprinnelige, svært vide betydning. Dette er enhver ferdighet i gjennomføringen av alle oppgaver som krever en slags perfeksjon av resultatene. I en snevrere betydning av ordet er dette kreativitet «i henhold til skjønnhetens lover». Verk av kunstnerisk kreativitet, så vel som brukskunst,
skapt i henhold til "skjønnhetens lover". Et kunstverk, som alle andre typer sosial bevissthet, er alltid en enhet av objektet som er kjent i det og subjektet som erkjenner dette objektet.
I et primitivt førklassesamfunn eksisterte ikke kunsten som en spesiell type sosial bevissthet selvstendig. Det var da i enhet med mytologi, magi, religion, med legender om tidligere liv, med primitive geografiske ideer, med moralske krav.
Og så skilte kunst seg ut blant dem i sin spesielle spesifikke variasjon. Det har blitt en av formene for utvikling av den sosiale bevisstheten til forskjellige folk. Det er slik det bør vurderes.
Dermed er kunst en slags samfunnsbevissthet, det er et kunstnerisk innhold, ikke et vitenskapelig. L. Tolstoy definerte for eksempel kunst som et middel til å utveksle følelser, og kontrasterte det med vitenskap som et middel til å utveksle tanker.
Kunst blir ofte sammenlignet med et reflekterende speil som reflekterer virkeligheten gjennom tankene og følelsene til skaperen. Gjennom ham gjenspeiler dette speilet de livsfenomenene som tiltrakk seg oppmerksomheten til kunstneren, begeistret ham.
Her kan man med rette se et av kunstens viktigste særtrekk som en form for menneskelig aktivitet.
Ethvert produkt av arbeidskraft - det være seg et verktøy, verktøy, maskin eller midler
livsstøtte - laget for et spesielt behov. Selv slike åndelige produkter som Vitenskapelig forskning, kan godt forbli tilgjengelig og viktig for en smal gruppe spesialister, uten å miste noe i deres sosiale betydning.
Men et kunstverk kan gjenkjennes som sådan bare under betingelse av universalitet, "allmenn interesse" for innholdet. Kunstneren blir bedt om å uttrykke noe som er like viktig for både sjåføren og vitenskapsmannen, som gjelder deres livsaktivitet, ikke bare i omfanget av særegenhetene ved deres yrke, men også i omfanget av engasjement i det offentlige liv, evnen til å være en person, å være en person.
2.2 Mennesket i kunstens speil.
All kunst tjener de største
fra kunsten - kunsten å leve på jorden.
Bertolt Brecht
Kunst hjelper å kjenne en person. Ikke bare for å se det utseende men også for å forstå dens essens, karakter, humør.
Nå er det umulig å forestille seg at livet vårt ikke ville bli ledsaget av kunst, kreativitet. Uansett hvor og når en person bodde, selv i begynnelsen av sin utvikling, prøvde han å forstå verden rundt seg, noe som betyr at han søkte å forstå og billedlig, forståelig formidle kunnskapen som ble oppnådd. neste generasjoner. Slik dukket veggmalerier opp i huler - eldgamle menneskeleire. Og dette ble født ikke bare av ønsket om å beskytte deres etterkommere fra feilene som allerede er begått av deres forfedre, men ved overføring av skjønnheten og harmonien i verden, beundring for naturens perfekte kreasjoner.
Menneskeheten stagnerte ikke, den beveget seg gradvis fremover og høyere, og kunsten som følger mennesket på alle stadier av denne lange og smertefulle veien utviklet seg også. Hvis du vender deg til renessansen, beundrer du høydene som kunstnere og poeter, musikere og arkitekter har nådd. De udødelige kreasjonene til Raphael og Leonardo da Vinci fascinerer fortsatt med sin perfeksjon og dype bevissthet om menneskets rolle i verden, der han er bestemt til å gå gjennom sin korte, men vakre, noen ganger tragiske vei.
Kunst er et av de viktigste trinnene i menneskets evolusjon. Kunst hjelper en person til å se på verden fra forskjellige synsvinkler. Med hver epoke, for hvert århundre, blir det mer og mer forbedret av mennesket. Til alle tider har kunst hjulpet en person med å utvikle sine evner, forbedre abstrakt tenkning. I århundrer har mennesket forsøkt å forandre kunsten mer og mer, forbedre den, utdype kunnskapen sin. Kunst er verdens store mysterium, der hemmelighetene til historien til livet vårt er skjult. Kunst er vår historie. Noen ganger kan du finne svar på de spørsmålene som selv de eldste manuskriptene ikke kan svare på.
I dag kan en person ikke lenger forestille seg livet uten å lese
roman, uten en ny film, uten premiere på kino, uten en fasjonabel hit og elsket musikalsk gruppe, uten kunstutstillinger… I kunsten finner en person ny kunnskap og svar på viktige spørsmål, og trøst fra hverdagens mas og nytelse. Et ekte kunstverk er alltid i harmoni med tankene til lesere, seere, lyttere. Romanen kan fortelle om en fjern historisk epoke, om mennesker, ser det ut til, av en helt annen måte og livsstil, men følelsene av at folk trengte inn i alt
tider, forståelige for den nåværende leser, er i samsvar med ham, hvis romanen er skrevet
ekte mester. La Romeo og Julie leve i Verona i antikken. Ikke tidspunktet eller stedet for handlingen bestemmer min oppfatning stor kjærlighet og trofast vennskap, beskrevet av den briljante Shakespeare.
Ikke bare gamle kreasjoner tiltrekker seg vår oppmerksomhet. Vi blir stadig konfrontert med kunstverk i hverdagen. Når vi besøker museer og utstillingshaller, ønsker vi å bli med i den fantastiske verden, som først bare er tilgjengelig for genier, og deretter for resten lærer vi å forstå, se, absorbere skjønnheten som allerede har blitt en del av vårt vanlige liv.
Bilder, musikk, teater, bøker, filmer gir en person uforlignelig glede og tilfredshet, får ham til å sympatisere. Eliminer alt dette fra livet til en sivilisert person, og han vil bli, om ikke til et dyr, så til en robot eller en zombie. Kunstens rikdom er uuttømmelig. Det er umulig å besøke alle verdens museer, ikke å lytte til alle symfoniene, sonatene, operaene, ikke gå gjennom alle arkitekturens mesterverk, ikke lese alle romanene, diktene, diktene på nytt. Ja, og ingenting. Fra all variasjonen velger en person for sjelen det som er nærmest ham, som gir grunn til hans sinn og følelser.
Kunst gjør menneskers verden vakrere, levende og lysere. For eksempel maleri: hvor mye har kommet ned til vår tid vintage malerier, som kan brukes til å bestemme hvordan folk levde for to, tre, fire eller flere århundrer siden. Nå er det mange malerier malt av vår samtid, og hva enn det er: abstraksjon, realisme, stilleben eller landskap, maleri er fin kunst, ved hjelp av hvilken en person lærte å se verden lys og
fargerik.
Arkitektur er en annen av de viktigste kunstformene. Et stort antall av de vakreste monumentene er spredt over hele verden, og de kalles ikke bare "monumenter" - de inneholder største hemmeligheter historie og minne. Noen ganger kan disse mysteriene ikke avdekkes av forskere over hele verden.
Selvfølgelig, for å oppfatte skjønnheten i operakunst, for eksempel, er det nødvendig å kjenne dens funksjoner, forstå språket til musikk og vokal, ved hjelp av hvilken komponisten og sangerne formidler alle nyanser av livet og følelser og påvirke tankene og følelsene til lytterne. Oppfatningen av poesi og kunst krever også litt forberedelse og passende forståelse. Selv en interessant historie vil ikke fange leseren hvis han ikke har utviklet en teknikk for ekspressiv lesing, hvis han bruker all sin energi på å komponere ord fra talte lyder og ikke opplever deres kunstneriske og estetiske innflytelse.
Effekten av kunstmidlene på en person kan være forårsaket av langsiktighet eller perspektiv. Kunsten virker ikke på en enkelt menneskelig evne og styrke, enten det er følelser eller intellekt, men på personen som helhet. Det danner, noen ganger ubevisst, selve systemet med menneskelige holdninger.
2.3. Hva er skjønnhet?
…hva er skjønnhet
Og hvorfor guddommeliggjør folk henne?
Hun er et kar der det er tomhet,
Eller brann som flimrer i et fartøy
N. Zabolotsky
Hver av oss har, minst en gang i livet, opplevd beundring for skjønnhet. vinterskog, en blomstrende hage, soloppgang over havet av folketoner som fortryller øret, tidløse melodier av klassiske komposisjoner, brennende rytmer samtidsmusikk. Hvorfor forstår vi at alt dette er vakkert? Svaret på dette spørsmålet er både enkelt og vanskelig. Du kan si uten å nøle: "Jeg ser at dette er vakkert," eller "Jeg føler at alt dette er vakkert." Men ingen kan svare nøyaktig på hva skjønnhet er. Tross alt strekker forståelsen av skjønnhet seg til objekter, fenomener og til utseendet til en person, og til hans indre, moralske essens. Når vi sier "vakker person" hva mener vi? Korrekte ansiktstrekk, slank figur? Eller hans åndelige skjønnhet, vennlighet, adel? Eller kanskje begge sammen?
menneskelig kultur basert på enheten av sannhet, godhet og skjønnhet. Det er generelt akseptert at sannhet er vitenskapens lodd, god er religion, skjønnhet tilhører kunst. Men i kunsten er deres uatskillelige forbindelse spesielt tydelig.
I kunstverk har folk lenge legemliggjort ideen om ideell skjønnhet. Gjennom århundrene har fantastiske ting kommet ned til oss kvinnelige bilder: Nefertiti, kona til den egyptiske farao, og Afrodite, gresk gudinne kjærlighet, fylt med sorg, det åndelige ansiktet til Guds mor og den mystisk smilende Mona Lisa. De er alle forskjellige. Men hver av dem er et bilde-symbol på skjønnhet for alle tider.
Kunsten i hver epoke søker å skape bildet av en vakker person som har absorbert Beste egenskaper av sin tid. elleve
I henhold til endringen av idealer, endret synspunkter, smak av mennesker, stiler i kunst også.
Nefertiti. Legender sier at aldri før har Egypt produsert en slik skjønnhet. Hun ble kalt "Perfekt"; ansiktet hennes prydet templer over hele landet. Nefertiti spilte en ekstremt viktig rolle i det religiøse livet
Datidens Egypt, som fulgte mannen sin under ofringene,
ritualer og religiøse høytider. Hun var en levende legemliggjøring av solens livgivende kraft, som ga liv.
Kleopatra. Det sanne utseendet til Cleopatra er ikke lett å skjelne på grunn av den romantiske stilen rundt henne og en rekke filmer; men det er ingen tvil om at hun hadde nok mot og karakterfasthet til å forstyrre romerne. Det er ingen pålitelige bilder som nøyaktig, uten idealisering, ville formidle hennes fysiske utseende. Men noen historikere bemerker mangelen på feminin skjønnhet i henne. Profilene på myntene viser en kvinne med bølget hår, store øyne, en fremtredende hake og aquilin nese. På den annen side er det kjent at Cleopatra ble preget av kraftig sjarm, attraktivitet, hun brukte dette perfekt til forførelse, og i tillegg hadde hun en sjarmerende stemme og et strålende, skarpt sinn.
Renessansens skjønnhetsideal. Under renessansen ble en blek hudfarge, en vakker munn, hvite tenner, røde lepper og lange silkeaktige hårstrå til skjønnhetens kanoner. En slank «svanehals» og en høy ren panne ble hevet til rangen av standard. For å følge denne måten, for å forlenge det ovale i ansiktet, barberte kvinner håret foran og plukket øyenbrynene, og for å få nakken til å virke lengre barberte de bakhodet. Idealet er rolig, "sunn" skjønnhet, som kan sees på lerretene til Titian eller Rembrandt, som skildrer unge damer med krøllete hår og en sjarmerende rødme i ansiktene. Leonardo da Vinci skildret standarden for middelalderens skjønnhet - "La Gioconda". Hovedgåte portrett - i et uforklarlig ansiktsuttrykk, i et uforståelig "unnvikende" smil. Noen anser henne som et opphøyet ideal om femininitet og sjarm, andre synes henne er ubehagelig.12
I middelalderen jordisk skjønnhet ble ansett som syndig. Figuren var skjult under et lag med tunge stoffer, og håret var skjult under en panser. Nå var idealet til en middelaldersk kvinne den salige jomfru Maria - et langstrakt ovalt ansikt, store øyne og en liten munn.
skjønnhet vil redde verden
Den største psykologen, en subtil kjenner av menneskesjelen, Dostojevskij hadde rett. Skjønnhet vil redde verden. I livet vårt er ikke alt perfekt. Denne ufullkommenheten fører til kriger og familiestridigheter, selvmord og miljøkatastrofer.
…Skjønnhet vil redde verden... Men hva slags? Nei, selvfølgelig, ikke eierne av vakre ansikter fra de lyse forsidene til magasiner, hadde Dostojevskij i tankene. Han mente harmonien i menneskelige relasjoner, den menneskelige sjelen.
skjønnhet ekte kjærlighet, sunget av Shakespeare, Husk: "... min kjærlighet, som havet, er grenseløs. Jo mer jeg gir, jo mer gjenstår."
Skjønnheten til en person som ofrer livet sitt for menneskers frelse og lykke. Bulgakovs Yeshua og Aitmatovsky Avdiy er fantastiske, fordi de verken sparer styrke eller energi, de går til døden i Guds-Tomorrows navn - menneskehetens fremtidige fornyelse.
Og hvis vi snakker om skjønnhet, hvordan ikke huske de heftige impulsene Tsjekhov måke og Gorky Sokol! Er det ikke sant at det ikke finnes noe mer attraktivt, mer grasiøst og mer forsvarsløst på samme tid?
Ekstraordinære personligheter, helter, våghalser er alltid vakre. Mest beste legender- om dem.
Og hvem, minst en gang i livet, frøs ikke av ærbødig glede før Raphaels Madonna? Skjønnheten i morskap, viljen til å gå til enhver pine for barnets skyld vil ikke forlate, men jeg tror, likegyldige hjerter.
«Tidene forandrer seg, og vi forandrer oss med dem», som en av de gamle vismennene sa. Tiden går, og smak endres med det: i dag liker du en ting, i morgen en annen. Det er svært vanskelig å finne en standard som vil være relevant til enhver tid. Hvordan ikke absolutt sannhet så det er ingen absolutt skjønnhet. Vi kan bare bli overrasket når vi ser på portrettene av fortidens skjønnheter og trekker på skuldrene: og hva er "slikt" med dem? Men hvis det ikke er noen standard for ytre skjønnhet, så er det de egenskapene som til enhver tid har blitt verdsatt blant alle folk: vennlighet, barmhjertighet, kjærlighet ... Dette er kontekstuelle synonymer for ordet "skjønnhet".
"Alt skal være vakkert i en person: ansikt, klær, sjel og tanker." Disse linjene til Tsjekhov, som har blitt en lærebok, refererer ikke bare til menneskene i hans tid. De er også adressert til oss. Vi må være vakre, og ikke bare når vi ønsker å bli betraktet som det. Alltid. Da vil kanskje menneskeheten endelig slutte å være redd for kriger, hungersnød og miljøkatastrofer. Fordi dette er stygge fenomener, fordi alt i universet henger sammen, og derfor menneskelig skjønnhet skaper harmoni i universet. Og da vil selvfølgelig skjønnhet redde verden.
2.4. Det vakre vekker det gode.
Det finnes ikke noe levende vesen på jorden
Så tøft, tøft, så forbanna ondt
Slik at hun ikke kunne, i det minste på en time,
I den gjør musikken en revolusjon.
W. Shakespeare
Kunstnere har alltid tenkt på formålet med kunst, deres gave. "Og jeg vekket gode følelser med en lyre ..." - skrev A. Pushkin. "Pålitelig støtte av inspirasjon ble gitt til meg fra barndommen i skjønnhet," sa Michelangelo. "Et vakkert vers er som en bue trukket gjennom de klangfulle fibrene i vårt vesen. Ikke våre egne – våre tanker får dikteren til å synge inni oss.
…Han vekker herlig i vår sjel vår og vår sorg. Han er en trollmann. Når vi forstår ham, blir vi også poeter, som ham,” sa A. France.
Kunst har en enorm effektiv kraft, umerkelig ved første øyekast. Lesning se en film eller spille, besøke en kunst
museum eller utstilling, lytting klassisk musikk eller moderne sanger, ser det ut til at en person bare hviler og bruker fritiden sin. Faktisk, mens du kommuniserer med kunst, stuper inn kunstverk og sympatiserer med heltene, karakterene, ser han ut til å prøve andre karakterer, ulike situasjoner, få ny erfaring: han føler med positive karakterer, han er indignert når han ser urettferdighet mot de svake og forsvarsløse. Kunstneriske bilder tjener som estetikk som manifesterer seg i forhold til livet, i egenskapene til positive og negative karakterer og er nedfelt i en rekke former: i et heroisk dikt og satire, i tragedie og komedie. Kunst påvirker sinnet, hjertet, sjelen til en person, gjenoppretter mental og følelsesmessig balanse, og hjelper til med å lindre indre spenninger og spenning generert av det virkelige liv, 15
harmoniserer den indre verdenen til leseren, lytteren, betrakteren som oppfatter den. Ekte kunst er rolig, ikke-påtrengende, den "tolererer ikke oppstyr", " kunst er «stille arbeid» (F. Schiller).
Massekultur er tvert imot øredøvende, påtrengende, hektisk, underholdende, lett å forstå. Hun er så fast forankret i bevisstheten
mange mennesker at steder for høye åndelige verdier er nesten
ikke igjen. Både kunst og messe påvirke synet, smaken og verdensbildet til en person gradvis, ofte ikke bevisst for ham.
Kunst er mangesidig, evig, men den kan dessverre ikke påvirke mennesker uten deres vilje, mentale innsats, et visst tankearbeid. En person bør ønske å lære å se og forstå det vakre, da vil kunst ha en gunstig effekt på ham, samfunnet som helhet. Dette vil trolig være i fremtiden. I mellomtiden bør talentfulle skapere ikke glemme at verkene deres kan påvirke millioner, og dette kan være gunstig eller skadelig.
Praktisk del.
Etter å ha studert og analysert det teoretiske materialet til forskningsarbeidet, bestemte vi oss for å gjennomføre en spørreundersøkelse blant elever i 8. klasse for å finne ut avhvilke funksjoner utfører kunsten, hva er kunstens rolle i menneskelivet, forholdet mellom menneske og kunst i samfunnet, for videre å diskutere dette fra en kunnskapsrik persons ståsted.
Etter å ha analysert og bearbeidet de innhentede dataene, kom vi til følgende konklusjoner og foreslo våre egne løsninger dette problemet. Barna fikk et åpent spørreskjema. Etter å ha mottatt svarene på dette spørreskjemaet, lærte vi om holdningen til gutta til forskjellige typer Kunst.
SpørsmålHvilken rolle tror du kunst spiller i moderne liv menneskelig?" 67% av gutta brukte svaret "flott", "ingen" - 10%, "hjelper å leve" - 23%.
"Hva lærer kunsten oss, og lærer den i det hele tatt?"
Skjønnhet - 70 %
Forstå livet - 5 %
Riktige handlinger - 2 %
Utvider horisonten - 23 %
Lærer ingenting - 0%
Preferanser i kunstretninger ble delt inn som følger:
90% av gutta er glad i slike typer som kino og musikk, maleri, arkitektur og skulptur - 10%. Det virket interessant for meg at unge menn foretrekker, eller i det minste våre gutter svarte det, å gjøre lekser til musikk, i den tro at det hjelper med lekser.
Alle respondentene våre brenner for en slags kunst, og det spiller en positiv rolle i livene deres.
Undersøkelsen viste at verket vil hjelpe folk å forstå betydningen av kunst og, tror jeg, vil tiltrekke seg mange, om ikke til kunst, så i det minste vekke interesse for problemet.
Arbeidet mitt har også praktisk betydning, fordi materialene kan brukes til å forberede et essay om litteratur, til muntlige presentasjoner i timene om historie, litteratur, kunst, og senere til å forberede seg til eksamen.
Filosofiske og pedagogiske avhandlinger fra de siste århundrene snakket om oppmykning og foredling av moral under påvirkning av ulike typer kunst, og jeg er veldig glad for at gutta våre har kommet til slike konklusjoner. ekte kunst den skal være vakker, ha en god, human begynnelse med århundregamle tradisjoner.
4. Konklusjon.
Kunst spiller en viktig rolle i livet vårt, og hjelper fremtidige generasjoner å vokse åndelig og moralsk. Hver generasjon bidrar til utviklingen av menneskeheten og beriker den kulturelt. Uten kunst ville vi neppe kunne se på verden fra ulike synsvinkler, på en annen måte, se utover det vanlige, føle oss litt skarpere. Kunst, som en person, har mange små årer, blodårer, organer.
Lidenskaper, ambisjoner, drømmer, bilder, frykt - alt som enhver person lever av - får en spesiell farge og styrke i kreativiteten.
Det er umulig for alle å være skapere, men det er i vår makt å prøve å trenge inn i essensen av skapelsen av et geni, for å komme nærmere å forstå det vakre. Og jo oftere vi blir betraktere av malerier, arkitektoniske mesterverk, lyttere til vakker musikk, jo bedre for oss og de rundt oss.
Kunst hjelper oss å mestre vitenskapene og gradvis utdype vår kunnskap. Og som nevnt ovenfor, er det en viktig del av menneskelig utvikling:
Danner en persons evne til å oppfatte, føle, korrekt forstå og verdsette det vakre i den omkringliggende virkeligheten og kunsten,
Danner ferdighetene til å bruke kunstens midler for å forstå menneskers liv, naturen selv;
Utvikler en dyp forståelse av naturens skjønnhet, omverdenen, evnen til å beskytte denne skjønnheten;
Bevæpner folk med kunnskap, og gir også ferdigheter og evner innen tilgjengelig kunst - musikk, maleri, teater, kunstnerisk ord, arkitektur;
Utvikler Kreative ferdigheter, ferdigheter og evner til å føle og skape skjønnhet i livet rundt, hjemme, i hverdagen;
Utvikler forståelse for skjønnhet i menneskelige relasjoner, ønsket om og evne til å bringe skjønnhet inn i hverdagen.
Så kunst påvirker livet vårt fra alle kanter, gjør det
mangfoldig og lys, livlig og interessant, rik, hjelper en person til å bedre og bedre forstå sin skjebne i denne verden.Vår jordiske verden er vevd av perfeksjon og ufullkommenhet. Og det avhenger bare av personen selv hvordan han vil gjøre fremtiden sin, hva han vil lese, hva han vil lytte, hvordan han vil snakke.
"Det beste middelet for å utdanne følelser generelt, for å vekke følelsene av skjønnhet, for å utvikle kreativ fantasi, er kunsten selv,» påpekte vitenskapsmannen-psykologen N.E. Rumyantsev.
5. Liste over brukt litteratur.
1. Sergeeva G.P. Art. - M., "Enlightenment", 2012.
2. Pospelov G.N. Kunst og estetikk. - M .: Kunst, 1984.
3. Solntsev N.V. Arv og tid. M., 1996.
Spørreskjema.
Hvilken rolle tror du kunst spiller i moderne menneskeliv?
Stor, ingen, hjelper å leve
Hva lærer kunsten oss, og lærer den i det hele tatt?
Skjønnhet, forståelse av livet, riktige handlinger, utvider seg
horisont,
Lærer ingenting
Hva slags kunst kjenner du til?
Teater, kino, musikk, maleri, arkitektur, skulptur
Hva slags kunst driver du med eller brenner du for?
Lidenskapelig - Ikke lidenskapelig
Har det vært tider da kunst har spilt en rolle i livet ditt?
Ja (beskriv)
Nei
