Vals i russisk kultur. Valsens historie Interessant om valsen

De første arkeologiske bevisene for eksistensen av dans kommer fra bergmalerier i India, hvis alder er anslått til 9000 år.

En av de tidligste brukene av dans som en ordnet struktur er i religiøse seremonier som forteller historier om gamle myter og guder. Egyptiske prester brukte denne typen visuell historiefortelling i ritualene sine.

De gamle egypterne brukte dans til både underholdning og religiøse formål.

Dans er en viktig del av mange greske og romerske religiøse seremonier.

De gamle grekerne og romerne hedret vingudene Dionysos og Bacchus hvert år med flere dager med festligheter fylt med alkohol, sang og dans.

Historien til europeisk middelalderdans, som har kommet ned til vår tid, er ganske fragmentarisk, men det antas at enkel folkedanser var utbredt blant vanlige folk og blant adelen.

Dansens moderne historie i Europa begynte med renessansen, da mange nye danser ble oppfunnet. Etter det dukket det opp mange nye stiler under barokken, etter den franske revolusjonen, den elisabethanske tiden, etc.

Vals, en av de mest populære danser i dag, fikk popularitet på midten av 1800-tallet gjennom innsatsen kjent komponist Johann Strauss, men dens opprinnelse kan spores så langt tilbake som på 1500-tallet. I utgangspunktet ble valsen fremført av menn og kvinner på armlengdes avstand. Det da sjokkerende skiftet til nære klemmer skjedde først etter Britisk dronning Victoria ble bokstavelig talt forelsket i denne dansen og introduserte en lignende endring.

Storbritannia sysselsetter i dag rundt 30 000 mennesker i dansebransjen. Samtidig er det rundt 200 dansegrupper i landet.

Selv folk i rullestol kan danse! Denne dansen er veldig populær i Europa, hvor det til og med er konkurranser Latinamerikanske danser for mennesker med nedsatt funksjonsevne.

Profesjonell dans regnes i dag som en av de vanskeligste trening og sport. I følge forskning har 80 % av alle profesjonelle dansere pådratt seg minst én alvorlig skade i løpet av karrieren, og 93 % av alle danselærere har vært dansere som har trukket seg tilbake fra skade tidligere.

Et stort antall skader i profesjonell dans oppstår pga høy level tretthet, mangel på tid til hvile, utilstrekkelig behandling og høyt stressnivå.

Løvedansen er en av de mest populære religiøse og seremonielle dansene i Kina og nabolandene Taiwan, Korea og Japan. Denne dansen utføres vanligvis for å bringe lykke og drive bort onde ånder.

Hensikten med arrangementet:

• å gjøre elever og deres foreldre kjent med historien om utviklingen av denne fantastiske dansen - valsen;
• gi muligheten til å høre fremføringen av valsen på ulike verktøy;
• fortsette å introdusere barn til musikalsk kultur og dyrke kunstnerisk smak.

Programoppgaver:

• utvide horisonten;
• å bli kjent med variasjonen av valsmusikk fra forskjellige tidsepoker og komponister;
• bidra til utdanning av musikalsk kultur, kulturen til lytteren.

Eventskjema- foredrag-konsert.

Utstyr:

• festlig dekorasjon av scenen med flerfargede skjerf;
• en plakat med navnet på arrangementet "Waltz about the Waltz";
• musikkinstrumenter: knappetrekkspill, trekkspill, piano, fioliner, fløyte.

Begivenhetsfremdrift

Ledende:

Mye har blitt sagt om valsen:
Han synges i sanger og dikt,
Og uansett hvor mange danser som skjedde,
En vals er bedre, ikke sant.

Denne dansen er evig ung, en av de eldste og mest populære. Selvfølgelig finnes det ingen evige danser. De blir også født og dør. Men av alle dansene har ingen tålt en så lang prøvetid som valsen.

På 70-tallet av 1500-tallet ble valsen kalt en folkedans som oppsto i enkelte områder i Sør-Tyskland og Østerrike. Dette er en enkel folkedans som kjentes godt i lyden av flere instrumenter spilt av 2-3 musikere fra folket, i bredbremmede hatter, og grove tresko. Musikken er preget av vals-akkompagnement, et avmålt trippeltrinn.

Tallrike varianter av folkelige landsbydanser som eksisterte i Sør-Tyskland og Østerrike ved begynnelsen av 1700-tallet, ble forent i en gruppe, kalt Lendler eller tysk dans. Dans fikk stor popularitet i andre halvdel av 1700-tallet i komponistene Mozart og Schuberts verk.

Takket være sin ekstraordinære fascinasjon gikk han inn i den aristokratiske salongen, hvor han følte seg fantastisk i lyden av et skjørt cembalo spilt av profesjonelle musikere i silke camisoles og pudderparykker.

Denne dansen, naturlig som livet selv, ble populær på baller i høysamfunnssalonger.

Moralens voktere, etikettens ildsjeler, kunne ikke holde sin indignasjon tilbake. Det at herren holdt damen i livet under dansen, virket for dem som en uhørt frihet. De prøvde å forby valsen, men han vendte igjen tilbake til høysamfunnssalonger.

Hentet fra Tyskland på begynnelsen av 1800-tallet krøp han lenge i bakrommene før han brøt seg inn i de avanserte salongene.

Ved det franske hoffet forble valsen forbudt så tidlig som i 1820. Mødre foretrakk å ta døtrene sine til baller, der de ikke gjenkjenner valsens "krampaktige omfavnelse".

Bøker utgitt på 1800-tallet sa at samfunnet, sivilisasjonen og religionen var truet av en "valsinfeksjon", og valsen ble sammenlignet med kolera og spedalskhet. Det konservative engelske samfunnet tillot valsen et kvart århundre senere enn de fleste andre europeiske land.

Dansen dukket ikke umiddelbart opp i Russland heller, siden Paul I prøvde med de høyeste ordre å forhindre spredningen, og offiserene som var skyldige i å "danse en dans kalt en vals" ble umiddelbart eskortert fra ballen til vakthuset.

I julimonarkiets dager (1830 - 1848) led valsen fortsatt av et dårlig rykte, spesielt siden den nylig begynte å danses raskere i to tellinger, konkluderte medisin, som skynder seg til hjelp av moralen: de sirkulære bevegelsene til valsen forårsaker blodstrøm til de viktigste indre organene, hjertet, lungene, hjernen, og de siterer ofte en hendelse i salongen til Baroness T., der en ung mann plutselig la merke til at Mademoiselle ble rotert under en vals. henger stadig tyngre på armen. Dette er en så vanskelig vei for valsen, men samtidig har den blitt en populær dans i alle sektorer av det europeiske samfunnet, spesielt i Wien.

Valsens storhetstid er assosiert med verkene til de østerrikske komponistene Lanner, Strauss - faren, og senere sønnene hans Joseph og Johann, med kallenavnet "valsens konge".

Han viet sitt talent, sine ferdigheter til dansemusikk, først og fremst til vals og operette. Musikken hans er preget av lysstyrken i melodien, temperamentet, eleganse.

Strauss-valsene glitrer og gnistrer, og smitter lytteren med ekte moro og munterhet.

K.N. 1 Vals av I. Strauss "Tales of the Vienna Woods"

/piano/

Ledende:

Den store polske komponisten F. Chopin skrev bare 14 valser, Strauss har 500. Men Chopins 14 valser er uvurderlige perler. Ingen danset til musikken til disse valsene, de ble laget kun for konsertopptreden. Senere, til musikken til Chopins valser, begynte de å danse på scenene til ballettteatre.

K.N. 2 F. Chopin "Vals nr. 7 i c-moll"

/piano/

Ledende:

Romanser og valser var veldig populære. Waltz fikk en spesiell plass i russisk musikk. Du kjenner mange russiske gamle romanser - valser, sanger - valser.

Jeg husker vals nydelig lyd,
Sen vårnatt
Den ble sunget av en ukjent stemme -
og sangen var fantastisk.
K.N. 3 N. Listov "Jeg husker valsen lyder nydelig".

Ledende:

Du vil ikke tro folkens, men for et halvt århundre siden var det bare noen få TV-er, båndopptakere og radioer, og datamaskiner, videoopptakere, Internett, spillere og mobiltelefoner ble ikke engang hørt om. Hva skjedde? Hvordan levde du da, hvordan slappet du av? Og de levde godt og hvilte godt. Det var spillere og grammofoner, radiostasjoner, biblioteker, kinosaler. Danser på skoler, klubber og tenk, de danset ofte til munnspill, knappetrekkspill, trekkspill - for et halvt århundre siden. Ja, de danser fortsatt.

Faktisk var dans en av de mest tilgjengelige og favorittunderholdningene, en fritidsform for alle aldre. Ikke rart at klubbplakater skrev: "Kino, dans etter filmen!" – som viste seg å bli høydepunktet på klubbprogrammet. De danset på gårdene, hjemme og på skolefester.

K.N. 4 "Figured Waltz"

/koreografi/

Allerede inne sovjetisk tid valsen gikk fra sekulære stuer til massene.

På en sommerkveld fra førkrigstiden, fra kultur- og rekreasjonsparkene, ble dansegulv hørt, lyden av brassband, som fremførte valser av Dunaevsky, Pokrass-brødrene og vakre gamle valser.

Her spinner han, her er han,
En lett skinnende skive med svart vann,
Spinn, snurre valsen over vannet,
Stille rundt, åsene er dekket av dis.
Det er over en flokk med stille vind
Han reiste seg Ilya Alekseevich Shatrov
Halvglemt offiser
Vals komponert, på gammel måte.
Orkesterkobber vil lyde,
Tenoren i byhagen skal synge.
Og ikke holde tilbake foran alle
Gutten vil gråte, plutselig på tredje rad.

K.N. 5 I. Shatrova "På åsene i Manchuria"

Ledende:

Krigen gikk gjennom livet til mange mennesker. Men selv i denne vanskelige tiden skrev komponister sine lyriske sanger, og ga dermed soldaten muligheten til å kommunisere med sine kjære, uttrykke sine innerste tanker, uttrykke dem til sin kjæreste, brud, kone, som var et sted langt borte, langt borte, langt borte. borte, i det fjerne bak.

K.N. 6 Musikk av D. Tukhmanov, tekst av V. Kharitonov

"Skolevals"

Ledende:

Det er valser skrevet for orkester, piano, fiolin, det er romanser og arier fra operaer skrevet i valsrytme. Valsetradisjoner ble utviklet i verkene til Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian, og de ble ikke skrevet i den tradisjonelle formen av en vals.

K.N. 6 D. Shostakovich "Vals er en vits",

Ledende:

Jazz er en av trendene innen musikk.

Jazzinnflytelse berørte nesten alle de ledende sjangrene innen musikk. Et trekk ved jazz er konflikten mellom rytmer, som senere ble grunnlaget for jazzens spesifikasjoner. I "Jazz Age" ble noen danser som ikke var direkte relatert til jazz jazzing. Dette gjaldt spesielt for tango, vals, vals - boston. Både tango og vals har gått solid inn på repertoaret til jazzband.

K.N. 7 Y. Vesnyak "Jazz - vals"

/piano/

Ledende:

Etter å ha nådd våre dager, har valsen fått slike egenskaper: bredde og dynamikk, ekstraordinær glatthet og letthet.

Evgeny Doga er en fantastisk komponist som har skrevet mye musikk til filmer. En av de beste og mest elskede valsene for filmen "My sweet and gentle beast".

K.N. 8 E. Doga "Waltz"

/trio av fiolinister/

Ledende:

En lett, fargerik, strålende vals lyder i filmen "The Snowstorm" basert på Pushkins historie med samme navn, musikken som ble skrevet av en av de beste sovjetiske komponistene, Georgy Sviridov.

K.N. 9 G. Sviridov "Waltz - Blizzard"

/ensemble av fiolinister/

Ledende:

Og valsen til den moderne komponisten E. Doga, fremført av en duett av trekkspillere, vil fullføre konsertprogrammet vårt. Trekkspillet er veldig populært i Frankrike, dens "spill"-lyd er fylt med en særegen sjarm. Og nå skal vi gå en tur langs de parisiske bulevardene.

K.N. 10 E. Doga «Paris Cascade»

/trekkspillduo/

Ledende:

Årene går, men valsen er fortsatt frisk, den er vakker, som i ungdomsdagene. Han er en velkommen gjest på dansekvelder. Interessen til komponister kjøler aldri ned for ham. Det er trygt å si at valsen er udødelig. Som en fabelaktig Phoenix, vil den gjenfødes igjen og igjen.

Bibliografi.

1. Tarasov, V. I valsens verden / V. Tarasov. - M.: Melodi, 1989

2. Bulychevsky, Yu.S., Kort musikalsk ordbok for studenter

3. [Tekst] / Y. Bulychevsky, V. Fomin, - 8. utgave - L .: Music, 1986. - 216 s. /Musical Encyclopedic Dictionary /Ch. utg. G.V. Keldysh. M.: Sovjetisk leksikon, 1990. - 672 s.: ill.

4. Frumkin, V.A. La oss snakke om musikk: En underholdende ordbok av en student [Tekst] / V.A. Frumkin. - 2. utg., legg til. - L .: Musikk, 1968. - 224 s.

5. Om selskapsdans: Litt historie [Tekst] // Ungdomsscenen, 2004.- Nr 3-4. – s.3-7.//

6. Ah, denne valsen!. [Tekst]: vals, vals - boston, langsom vals, figurvals. //Ungdomstrinn s.26 - 110.//

Vals - fra det gamle tyske ordet "valsen" - virvle, snurre, gli i dansen. Vals - selskapsdans tids signatur 3/4 med spesiell vekt på det første tiltaket og hovedtrinn-trinn- lukket stilling". En vals er en bevegelse eller gli på en livlig og enestående måte å utføre (enkelt oppnådd og utført med suksess).

Vals har sin opprinnelse i nærheten av Wien og Alperegionen i Østerrike. Valsen ble danset på ball på Habsburg-banen så langt tilbake som tidlig XVIIårhundrer. Mye tidligere enn denne gangen ble "virvlende danser" utført av østerrikske og bayerske bønder. Mange lett gjenkjennelige valsmotiver kan spores i enkle bondemelodier.

På midten av det attende århundre var den tyske valsen veldig populær i Frankrike. Opprinnelig ble denne dansen danset som en av figurene i countrydansen (quadrille) med armer sammenvevd på skuldernivå, men snart ble valsen en uavhengig dans, og den "lukkede stillingen" ble introdusert. På slutten av 1700-tallet ble denne gamle østerrikske bondedansen tatt i bruk av høysamfunnet med en musikalsk tid på 3/4 (tre kvarter).

Til tross for populariteten til valsen, var det ingen mangel på motstandere. Danselærere så på valsen som en trussel mot yrket deres. De grunnleggende trinnene i valsen kunne læres i en relativt en kort tid, mens menuetten og andre hoffdanser krevde betydelig trening, ikke bare i studiet av mange komplekse figurer, men også i forbedring av passende posisjoner og oppførselsmåter under dansen.

Valsen ble også kritisert på moralsk grunnlag: de motsatte seg for nære og nære posisjoner i dansen, samt raske virvlende bevegelser. Religiøse ledere anså nesten enstemmig denne dansen som vulgær og syndig. Europeiske hoffkretser gikk hardnakket imot valsen. I England (et land med streng moral) ble valsen tatt i bruk enda senere.

I juli 1816 ble valsen inkludert i programmet til ballet, som ble gitt i London av prinsregenten. Noen dager senere rapporterte en lederartikkel i The Times sint: «Vi så med smerte på da en uanstendig utenlandsk dans kalt Waltz ble introdusert (forhåpentligvis for den første og sist) ved det engelske hoff på fredag..., er det nok å se på de sensuelt sammenflettede lemmer og tett sammenpressede kropper i dansen for å se hvor langt vi har gått fra den beskjedne tilbakeholdenhet som hittil har vært vurdert kjennetegn Engelske kvinner. Så lenge denne uanstendige dansen var begrenset til kretsen av prostituerte og ekteskapsbrytere, syntes vi ikke at den fortjente vår oppmerksomhet, men nå som valsen prøver å infiltrere de respektable klassene i vårt samfunn gjennom det sivile eksemplet som er satt for oss av vår herskere, vi føler oss forpliktet til å advare alle foreldre mot å vise denne dansen til døtrene sine, for valsen vil uunngåelig ha en skadelig effekt på dem. (Kilde: The Times, London, 16. juli 1816)

Enda senere, i 1866, rapporterte en artikkel i det engelske magasinet Belgravia: av en fremmed og utsatt for en lidenskapelig omfavnelse, dansende rundt i et lite rom - den eneste åpenbare unnskyldningen for en slik uanstendig behandling kan bare være at det hele skjer med lyden av musikk - han kan knapt forstå redselen som utførelsen av denne umoralske dansen ble møtt med .

Det hørtes sterk misbilligelse fra den eldre generasjonen, men at den regjerende dronningen (dronning Victoria), som var en utmerket og dyktig ballroomdanser, hadde en spesiell lidenskap for valsen, ble av og til nevnt.

Men historien har en tendens til å gjenta seg om og om igjen, og motstanden tjente bare til å øke populariteten til valsen. Borgerskapet tok entusiastisk til seg denne dansen umiddelbart etter den franske revolusjon. Det var rundt syv hundre ballsaler bare i Paris! En tysk reisende i Paris i 1804 rapporterte: "Denne kjærligheten til valsen og den fullstendige assimileringen av den tyske dansen er et helt nytt fenomen, som har blitt en av de vulgære etterkrigsvanene, som røyking."

Valsen ble angivelig først introdusert til USA i Boston i 1834. Lorenzo Papanti, en danselærer i Boston, var vertskap for showet på Mrs. Otis' Beacon Hill herskapshus. Samfunnsledere ble lamslått av det de kalte «en uanstendig, uanstendig visning». Ved midten av 1800-tallet var valsen solid forankret i samfunnet i USA.

Musikk spiller en viktig rolle i dans, og hver dans er avhengig av tilgjengeligheten av passende musikk. Omkring 1830 fikk valsen stor støtte av to store østerrikske komponister– Franz Lanner og Johann Strauss. Disse to komponistene var viden kjent og populære på 1800-tallet; de satte standarden for wienervalsen (en veldig rask valsvariasjon). I 1900 var standard dansemønsteret for valsen 3/4 og 1/4 for alle andre kombinasjonsdanser.

TIL sent XIXårhundrer ble det endelig dannet to varianter av valsen. Den første er Waltz-Boston, en langsom vals med lange glidetrinn. Selv om gitt stil forsvant etter første verdenskrig, stimulerte det utviklingen av engelskmennene eller internasjonal stil som fortsatt eksisterer i dag. Den andre varianten er en vals med trinnforsinkelse, som inkluderer ett trinn i tre mål for taktart. Forsinkede trinn er fortsatt mye brukt i valsen.

Heldigvis forsvant den sterke motstanden gradvis og valsen opplevde en spennende og allsidig suksess. Til dags dato er det to vanligste former, begge gjenspeiler hovedkarakteristikkene til dansen. De er kjent som den moderne valsen og den wienske (raske) valsen.

Publikasjoner av musikkseksjonen

Vals i russisk kultur

"Jeg husker at valsen er en nydelig lyd" - med disse ordene i hodet til en russisk person, uavhengig av hans alder, så vel som utdannings- og kulturnivå, oppstår et visst generalisert bilde, som betinget kan kalles "russisk vals" . Dessuten er nettopp denne «russiske valsen» slett ikke en wienervals i stil med Strauss far og sønn, ikke en parisisk vals med et ufravikelig trekkspill og en sprukken baryton av franske chansonniere, og ikke en utsøkt Chopin-vals. «Russian Waltz» er et helt annet fenomen, på mange måter enda mer litterært enn musikalsk.

Romantikk "I remember the waltz is a lovely sound" fremført av Elena Obraztsova

Veloppdragen uanstendighet

Evnen til å danse en vals i dag ser ut til å være et tegn på aristokrati, men selv for to århundrer siden ble denne dansen ansett som helt uanstendig. I Russland var valsen strengt forbudt, noe som ble bekreftet etter ordre fra Paul I til militærguvernøren i St. Petersburg Aleksej Araktsjev 1. desember 1797. Sammen med valsen forbød keiseren andre «uanstendige fenomener»: å ha på seg kinnskjegg, frakker og «støvler kalt støvler». I stive Storbritannia før midten av det nittendeårhundre, ble en dans der partnere nærmet seg hverandre veldig tett fordømt av både den offisielle pressen og presteskapet. Så selv dronning Victoria, som regjerte på den tiden, annonserte ikke at hun faktisk elsket å valse. I 1834 ble valsen først danset offentlig i USA, i Boston og indignert offentlige personer kalt dansen "usømmelig og krenker all dekor".

Vals har vært nevnt i mange bokstavelig talt virker XIX århundre: i "Eugene Onegin" av Alexander Pushkin, i "Masquerade" av Mikhail Lermontov. I "Krig og fred" av Leo Tolstoj "distinkte, forsiktige og fengslende målte valslyder" lød under det første ballet til Natasha Rostova - i nærvær av keiseren! I 1869, da Tolstoj var ferdig med romanen, hadde aristokratene blitt litt vant til valsen og var mer tolerante overfor den. Et stort bidrag til populariseringen av denne dansen ble gitt av Johann Strauss, den yngre, som i fem sesonger - fra 1856 til 1861 - dirigerte konserter og baller på jernbanestasjonen i byen Pavlovsk nær St. Petersburg i fem sesonger - fra kl. 1856 til 1861 og ga ofte valser. Interessant nok har de strålende og bekymringsløse Strauss-valsene, til tross for at mange av dem ble skrevet i Russland, ingenting å gjøre med ekte russiske valser i ånden.

Johann Strauss. Vals "På den vakre blå Donau"

De første russiske valsene

Historien til den russiske valsen begynte med Alexander Griboedov, en strålende diplomat og forfatter av den klassiske komedien Ve fra Wit. Griboedov skrev også musikk, og en av hans mest kjente verk var bare vals nr. 2 i e-moll, komponert av forfatteren i 1824 – ukomplisert, men oppriktig og inderlig.

Alexander Griboyedov. Vals nr. 2 i e-moll

Den første "ekte" russiske valsen var Mikhail Glinkas Fantasy Waltz (pianoversjon, 1839). Det var han som ble modell for de fleste hjemlige "litterære" valser.

Mikhail Glinka. Fantasy Waltz (orkesterversjon)

Overraskende lik Waltz-Fantasy med sin nostalgiske karakter og mindre stemning er Aram Khachaturians vals fra musikken til Lermontovs drama "Masquerade", og Georgy Sviridovs vals fra musikalske illustrasjoner til Pushkins historie «Snøstormen», og Sergej Prokofjevs vals fra operaen «Krig og fred» – og mange andre valser fra filmatiseringer og produksjoner av russiske klassikere.

Sergei Prokofjev. Pushkin vals №2

Fra hverandre på denne rekken står kanskje Pjotr ​​Tsjaikovskijs vals fra operaen «Eugene Onegin» – luksuriøs, gledelig, strålende. Men for Tsjaikovskij var valsen mye mer enn bare en danseform – en av favorittsjangrene hans, der komponisten oftest uttrykte sine innerste følelser.

Pjotr ​​Tsjaikovskij. Vals fra operaen "Eugene Onegin"

Valsminner

Den nostalgisk-litterære holdningen til valsen fremmes også av de såkalte «gamle russiske valsene» som ble utgitt mye i sovjettiden – faktisk skrevet hovedsakelig ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. Disse inkluderer "The Waves of the Amur" (1903) av den russifiserte tyskeren Max Kyuss, "Above the Waves" (1884) av meksikanske Juventin Rozas, den berømte "Autumn Dream" (1908) av engelskmannen Archibald Joyce, som senere ble "karakteren" til den berømte sangen av Matvey Blanter "In forest near the front" (1943), og mange andre.

Max Kyuss. Vals "Amur Waves"

Matthew Blanter. "I skogen nær fronten"

I de første tiårene av sovjetmakten, på 1920- og 30-tallet, tok valsen en sterk posisjon på det «ideologisk korrekte» dansegulvet som «vårt svar» på amerikansk jazz, som aktivt erobret verden på den tiden. Og for mange sovjetiske folk(inkludert for profesjonelle musikere) selve ordet "jazz" betydde generelt all musikken som ble spilt på dans, så valsen ble alltid inkludert i repertoaret til pop-jazz-orkestre. Det er interessant at komponistene som komponerte musikk for disse orkestrene, av alle varianter av vals, tok utgangspunkt i nettopp den moll-lyriske, russiske versjonen, helt i ånden til de veldig "gamle valsene".

Dmitri Sjostakovitsj. Vals fra Jazzsuite nr. 2

Valsen har vært en del av kulturen til russiske offiserer i mer enn et århundre, evnen til å danse vals blir fortsatt undervist i Suvorov og Nakhimov skoler. Og under den store Patriotisk krig vals, sammen med tango, har blitt en av de ikoniske dansene korte perioder ro mellom slagene. Nye valser ble populær, fremført med ord som sanger, men skrevet i den samme litt triste, nostalgiske ånden – «The Blue Handkerchief» (1940) av Jerzy Petersbursky, «Spark» (1943) av Matvey Blanter og andre.

Jerzy Petersbursky. "Blå lommetørkle" fremført av Claudia Shulzhenko

valsen lever

En noe annen holdning til valsen er nå blant de som er seriøst engasjert i selskapsdans, for hvem valsen er en hobby eller til og med en del av deres yrke. Tross alt er denne dansen, til tross for det nostalgiske sløret, inkludert i det moderne programmet. sportskonkurranser ved å danse. Den litterære og generelle kulturelle komponenten for sportsdansere er som regel ikke så viktig som antall takter eller tempoet og sjangeren til valsen som fremføres - sakte, kommer fra den gamle Boston-valsen, og rask, også kalt wiener.

Massedansekonkurranser. wienervals

danselærere tidlig XIXårhundrer var på en gang svært misfornøyd med utseendet og den raske spredningen av valsen, siden det, i motsetning til de mange forskjellige og ganske intrikate dansene som eksisterte i den tiden, var mulig å mestre valsens bevegelser på bare et par leksjoner. Jeg lurer på hva de ville sagt om moderne diskoteker, hvor det bare er to danser igjen (sakte og raske) og du kan danse dem uten noen regler i det hele tatt.

Vals er en av de mest kjente og utbredte dansene på planeten. For all sin enkelhet er bevegelsene som brukes i den utrolig elegante. Denne dansen glitrer bokstavelig talt av romantikk og gjensidig tiltrekning. Sannsynligvis er det disse egenskapene som hjelper ham til å forbli blant de mest populære dansene gjennom tidene.

Det er ingen konsensus om hvor, hvordan og når valsen dukket opp. Ingen bare vet. Det eneste som kan sies mer eller mindre nøyaktig er at valsen er relativt ung. Dens alder er anslått til omtrent to århundrer. Navnet på dansen, som det er vanlig å tro, kommer fra ordet "walzer" (tysk) - "å rotere, snurre."

Som det er vanlig å tro, var forfedrene til valsen folkedansene i flere land - Tsjekkia, England, Frankrike. Dette skjedde, ifølge for eksempel L.D. Auerbach, et sted på 70-tallet av 1700-tallet. Men denne informasjonen, som nevnt ovenfor, er ofte omstridt og er ikke den eneste eksisterende mening om valsens opprinnelse.

Valsen kom inn på listen over ballroomdanser på banen først i 1816, etter å ha gjennomgått et stort antall endringer tidligere. En full selskapsdans ble han enda senere – mot slutten av 1800-tallet. Presteskapet godtok i utgangspunktet ikke denne dansen, og stemplet den som "syndig" og "liderlig". Men i motsetning til aristokratiet, aksepterte borgerskapet med glede ny dans, og i stedet for å spre seg i det såkalte "høysamfunnet", begynte valsen å få anerkjennelse blant borgerskapet.

Det finnes flere typer vals:

• wienervals
• Boston Waltz (engelsk vals)
• Tango vals
• figurvals

som sjanger instrumentalverk valsen var og er fortsatt veldig populær. Mange av alles favoritt og kjente komponister vendte seg ofte til ham, blant dem - Strauss, Tchaikovsky, Chopin, Lanner, Glinka, etc. Det var de som i stor grad bidro til utviklingen og spredningen av denne dansen.

I ganske lang tid har valsen vært hoveddansen for alle feiringer - konfirmasjoner, bryllup, etc. Etter å ha begynt å gå rundt planeten et sted mot slutten av 1700-tallet, stoppet ikke valsen bevegelsen et sekund og stopper fortsatt ikke.

Alternativ 2

Siden eldgamle tider har en person vært i stand til å avsløre følelsene sine, vise tilstanden til indre fred takket være bevegelsene som utgjør enhver dans.

En av de mest gjenkjennelige og foretrukne er valsen. Ordet i seg selv fremkaller ømme eller høytidelige sensasjoner assosiert med nåden til partnernes bevegelser, melodiøsen i musikken og den romantiske stemningen. Navnet forårsaker en liten svimmelhet forbundet med rotasjon i en sirkel. Dette er hva det tyske ordet "walzen" betyr.

Historien til denne dansen er knyttet til kombinasjonen av elementer av muntre danser som eksisterte i Tsjekkia, England og Frankrike på 1700-tallet. Etter karakteristiske endringer slo de seg sammen til en enkelt, mer elegant, avmålt, men samtidig heftig vals.

For tiden er begrepet vals assosiert ikke bare med langsom bevegelse i en sirkel, med et krafttrinn, men også med rytmiske, raske bevegelser. Det er derfor det er vanlig å skille flere typer vals, som hver har sine egne egenskaper.

Fra omtrent midten av 1900-tallet begynte valsen å inkludere noen figurer som ikke voldte vanskeligheter ved fremføring. De vekslet mens de beveget seg sakte rundt i hallen. Det figurerte utseendet tiltrekker seg med enkel utførelse, periodisk endring av posisjoner, men uopphørlig virvling.

Intensiteten til lidenskaper mellom partnere gjenspeiles under fremføringen av tangovalsen. Han formidler historien om en av manifestasjonene av menneskelig kjærlighet - lidenskapelig, som forhekser med hver skarpe bevegelse, som om den brenner.

Wienervalsen utmerker seg ved sin utvikling i bevegelser. Samtidig mister den ikke letthet, og skaper en følelse av flytur.

Den langsomme valsen ser mest seriøs og behersket ut. Denne dansen utføres vanligvis mest nøyaktig av erfarne partnere. Det krever utholdenhet, en følelse av takt, en betydelig mengde trening. Fra siden av jenta skal feminin sjarm føles, fra mannen - utholdenhet og disiplin.

Fellestrekket som forener forskjellige typer vals er en to-takts revolusjon, som hver inneholder tre trinn.

Foreløpig fortjener valsen spesiell oppmerksomhet, da den er en obligatorisk deltaker i ulike danseshow, konsertprogrammer, en spennende, sunn aktivitet i fritid. Både barn og eldre generasjoner behandler den med respekt, og prøver å gjenspeile essensen mer nøyaktig, som kommer til uttrykk i mindre komplekse detaljer og en spesiell beretning.

2., 3., 4., 6. klasse i musikk.