hjem › Drivstoffsystem › Analyse av kulturstudier. Klassisisme i arkitekturen i Vest-Europa Prøv å sammenligne bildet av renessansens ideelle by

Analyse av kulturstudier. Klassisisme i arkitekturen i Vest-Europa Prøv å sammenligne bildet av renessansens ideelle by

SIDE \* MERGEFORMAT 2

Federal Agency for Railway Transport

Siberian State Transport University

Institutt for "filosofi"

KUNSTNERISKE BILDER AV RENESSANSEN

Essay

I faget "Kulturologi"

Hodedesignet

Professorstudent gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(signatur) (signatur)

08.12.2012

(dato for inspeksjon) (dato for innlevering til inspeksjon)

år 2012

Introduksjon

Renessansen regnes som en av de lyseste periodene i historien om utviklingen av europeisk kultur. Vi kan si at vekkelsen er en helhet kulturæra i overgangsprosessen fra middelalderen til den nye tid, der en kulturell omveltning (et vendepunkt, et skifte) fant sted. Grunnleggende endringer er forbundet med utryddelsen av mytologi.

Til tross for opprinnelsen til begrepet renessanse (fr. renessanse, "renessanse"), var det ingen gjenopplivning av antikken og kunne ikke være det. Mennesket kan ikke vende tilbake til sin fortid. Renessansen, ved å bruke lærdommen fra antikken, introduserte innovasjoner. Han vekket ikke alle eldgamle sjangre til live igjen, men bare de som var karakteristiske for ambisjonene i hans tid og kultur. Renessansen kombinerte en ny lesning av antikken med en ny lesning av kristendommen.

Relevansen til det valgte emnet skyldes forbindelsen mellom moderne tid og renessansen - dette er først og fremst en revolusjon i verdisystemet, i vurderingen av alt som eksisterer og i forhold til det.

Hovedformålet med arbeidet er å vise de grunnleggende endringene som har funnet sted i verdensbildet til de største skikkelsene fra den aktuelle epoken.

1. Renessansens kultur

XIII-XVI Århundrene har vært en tid med store endringer i økonomi, politikk og kultur. Den raske veksten av byer og utviklingen av håndverk, og senere overgangen til manufakturproduksjon, forvandlet ansiktet til middelalderens Europa.

Byer kom i forgrunnen. Ikke lenge før dette var middelalderverdenens mektigste krefter – imperiet og pavedømmet – i dyp krise. I XVI århundre, ble det forfallende hellige romerske rike av den tyske nasjonen åstedet for de to første antiføydale revolusjonene - den store bondekrigen i Tyskland og opprøret i Nederland.

Tidens overgangskarakter, prosessen med frigjøring fra middelalderstier som finner sted på alle områder av livet, samtidig, den fortsatt underutviklingen av nye kapitalistiske relasjoner kunne ikke annet enn å påvirke egenskapene til den tidens kunstneriske kultur og estetiske tanker .

I følge A. V. Stepanov ble alle endringer i samfunnets liv ledsaget av en bred fornyelse av kulturen - blomstringen av naturvitenskap og eksakt vitenskap, litteratur på nasjonale språk, visuell kunst. Med opprinnelse i byene i Italia, fanget denne fornyelsen deretter andre europeiske land. Forfatteren mener at det etter fremkomsten av trykking åpnet seg enestående muligheter for formidling av litterære og vitenskapelige verk, og mer regelmessig og tett kommunikasjon mellom land bidro til å trenge inn i nye kunstneriske trender.

Dette betydde ikke at middelalderen trakk seg tilbake for nye trender: tradisjonelle ideer ble bevart i massebevisstheten. Kirken motsto nye ideer ved å bruke middelalderske midler - inkvisisjonen. Ideen om den menneskelige personens frihet fortsatte å eksistere i et samfunn delt inn i klasser. Den føydale formen for avhengighet til bøndene forsvant ikke helt, og i noen land (Tyskland, Sentral-Europa) var det en retur til livegenskap. Det føydale systemet viste ganske mye vitalitet. Hvert europeisk land levde det ut på sin egen måte og innenfor sine egne kronologiske rammer. Kapitalismen eksisterte lenge som en livsstil, og dekket bare en del av produksjonen både i byen og på landsbygda. Imidlertid begynte den patriarkalske middelalderske langsomheten å trekke seg tilbake i fortiden.

De store geografiske funnene spilte en stor rolle i dette gjennombruddet. For eksempel i 1492. H. Columbus, på jakt etter en vei til India krysset Atlanterhavet og landet utenfor Bahamas, og oppdaget et nytt kontinent - Amerika. I 1498 Den spanske reisende Vasco da Gama, etter å ha rundet Afrika, brakte skipene sine til kysten av India. MED XVI V. Europeere trenger inn i Kina og Japan, som de tidligere bare hadde den mest vage idéen om. Fra 1510 begynner erobringen av Amerika. I XVII V. Australia ble oppdaget. Ideen om jordens form har endret seg: F. Magellans tur rundt jorden bekreftet antagelsen om at den har form som en ball.

Forakt for alt jordisk er nå erstattet av en ivrig interesse for den virkelige verden, for mennesket, for bevisstheten om naturens skjønnhet og storhet, noe som kunne bevises ved å analysere renessansens kulturminner. Teologiens forrang fremfor vitenskapen, ubestridelig i middelalderen, rystes av troen på menneskesinnets ubegrensede muligheter, som blir det høyeste mål for sannhet. Med vekt på interessen for det menneskelige i motsetning til det guddommelige, kalte representanter for den nye sekulære intelligentsia seg humanister, og hentet dette ordet fra konseptet " studia humanitanis ”, som betyr studiet av alt knyttet til menneskets natur og hans åndelige verden.

For verkene og kunsten fra renessansen, ideen om et fritt vesen med grenseløs kreative muligheter. Det er assosiert med antroposentrisme i renessansens estetikk og forståelsen av det vakre, det sublime, det heroiske. Prinsippet om en vakker kunstnerisk og kreativ menneskelig personlighet ble kombinert av renessansens teoretikere med et forsøk på matematisk å beregne alle slags proporsjoner, symmetri og perspektiv.

Den estetiske og kunstneriske tenkningen i denne epoken er for første gang basert på menneskelig oppfatning som sådan og på sensuell det virkelige bildet fred. Her er også den subjektivistisk-individualistiske tørsten etter livsfornemmelser påfallende, uavhengig av deres religiøse og moralske tolkning, selv om sistnevnte i prinsippet ikke nektes. Renessansens estetikk fokuserer kunst på imitasjon av naturen. Men i første omgang her er ikke så mye natur som kunstneren, som i sin kreativ aktivitet sammenlignet med Gud.

E. Chamberlin anser nytelse som et av de viktigste prinsippene for oppfatningen av kunstverk, fordi dette indikerer en betydelig demokratisk trend i motsetning til tidligere estetiske teoriers skolastiske «læring».

Den estetiske tanken fra renessansen inneholder ikke bare ideen om absolutisering av det menneskelige individet i motsetning til den guddommelige personlighet i middelalderen, men også en viss bevissthet om begrensningene til slik individualisme, basert på den absolutte selvbekreftelsen av individet. Derav tragediemotivene, funnet i verkene til W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo, m.fl.. Dette er den motstridende naturen til en kultur som har gått bort fra antikke middelalderabsoluter, men som på grunn av historiske omstendigheter ennå ikke har funnet nye. pålitelige fundamenter.

Sammenhengen mellom kunst og vitenskap er et av kulturens karakteristiske trekk. Kunstnere søkte støtte i vitenskapene, og stimulerte ofte deres utvikling. Renessansen er preget av fremveksten av kunstnere-vitenskapsmenn, hvorav den første plassen tilhører Leonardo da Vinci.

En av renessansens oppgaver er således menneskets forståelse av en verden fylt med guddommelig skjønnhet. Verden tiltrekker seg en person fordi han er åndeliggjort av Gud. Men i renessansen var det en annen trend en persons følelse av tragedien i hans eksistens.

2. Bildet av verden og mennesket i verkene til store mestere renessanse

Begrepet "Renaissance" (en oversettelse av det franske begrepet "Renaissance") indikerer en sammenheng ny kultur med antikken. Som et resultat av bekjentskap med Østen, spesielt med Byzantium, under korstogenes tid, ble europeere kjent med eldgamle humanistiske manuskripter, forskjellige monumenter av gammel kunst og arkitektur. Alle disse antikvitetene begynte å bli delvis transportert til Italia, hvor de ble samlet og studert. Men selv i Italia var det mange gamle romerske monumenter, som også begynte å bli nøye studert av representanter for den italienske urbane intelligentsiaen. I det italienske samfunnet oppsto det en dyp interesse for de klassiske eldgamle språkene, eldgammel filosofi, historie og litteratur. Byen Firenze spilte en spesielt viktig rolle i denne bevegelsen. En rekke fremragende skikkelser fra den nye kulturen kom ut av Firenze.

Ved å bruke den eldgamle ideologien, skapt en gang i den mest livlige, i økonomisk forstand, antikkens byer, bearbeidet det nye borgerskapet den på sin egen måte, og formulerte sitt nye verdensbilde, skarpt motsatt av verdensbildet til føydalismen som var rådende før. Det andre navnet på den nye italienske kulturen - humanisme beviser bare dette.

Humanistisk kultur satte mennesket selv (humanus - menneskelig) i sentrum av dets oppmerksomhet, og ikke det guddommelige, overjordiske, slik tilfellet var i middelalderens ideologi. Askesen hadde ikke lenger en plass i det humanistiske verdensbildet. Menneskekroppen, dens lidenskaper og behov ble ikke sett på som noe «syndig» som måtte undertrykkes eller tortureres, men som et mål i seg selv, som det viktigste i livet. Den jordiske eksistensen ble anerkjent som den eneste virkelige. Kunnskapen om naturen og mennesket ble erklært som essensen av vitenskap. I motsetning til de pessimistiske motivene som dominerte verdensbildet til middelalderens skolastikere og mystikere, rådde optimistiske motiver i renessansens verdensbilde og stemning; de var preget av tro på mennesket, på menneskehetens fremtid, på den menneskelige fornuftens og opplysningens triumf. En galakse av fremragende poeter og forfattere, vitenskapsmenn og skikkelser forskjellige typer kunst deltok i denne store nye intellektuelle bevegelsen. Italias herlighet ble brakt av slike fantastiske artister: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian.

Den utvilsomme prestasjonen til renessansen var den geometrisk korrekte utformingen av bildet. Kunstneren bygde bildet ved å bruke teknikkene han utviklet. Det viktigste for malere på den tiden var å observere proporsjonene til gjenstander. Selv naturen falt under matematiske triks.

Med andre ord, kunstnere i renessansen søkte å formidle et nøyaktig bilde, for eksempel av en person mot naturens bakteppe. Sammenlignet med moderne metoder for å gjenskape et sett bilde på en slags lerret, vil mest sannsynlig et fotografi med påfølgende justering bidra til å forstå hva renessansekunstnerne streber etter.

Renessansemalere mente at de hadde rett til å rette opp naturens feil, det vil si at hvis en person hadde stygge ansiktstrekk, korrigerte kunstnerne dem på en slik måte at ansiktet ble søtt og attraktivt.

Renessansekunstnere skildrer bibelske scener og forsøkte å gjøre det klart at de jordiske manifestasjonene til en person kan skildres tydeligere hvis de bruker bibelhistorier. Du kan forstå hva fallet, fristelsen, helvete eller himmelen er, hvis du begynner å bli kjent med arbeidet til den tidens kunstnere. Det samme bildet av Madonna formidler til oss skjønnheten til en kvinne, og bærer også en forståelse av jordisk menneskelig kjærlighet.

I renessansens kunst var veiene til vitenskapelig og kunstnerisk forståelse av verden og mennesket tett sammenvevd. Dens kognitive betydning var uløselig forbundet med sublim poetisk skjønnhet; i sin streben etter naturlighet gikk den ikke ned til smålig hverdagsliv. Kunst har blitt et universelt åndelig behov.

Konklusjon

Så, renessansen, eller renessansen, er en epoke i menneskehetens liv, preget av en kolossal økning i kunst og vitenskap. Renessansen utropte mennesket til livets høyeste verdi.

I kunst hovedtema ble en mann med ubegrensede åndelige og kreative muligheter.Renessansens kunst la grunnlaget for den europeiske kulturen i New Age, radikalt endret alle hovedtyper av kunst.

Innen arkitekturen har det utviklet seg nye typer offentlige bygg.Maleriet ble beriket med lineær og luftperspektiv kunnskap om menneskekroppens anatomi og proporsjoner.Jordisk innhold penetrerte de tradisjonelle religiøse temaene til kunstverk. Økt interesse for gammel mytologi, historie, hverdagsscener, landskap, portrett. Et bilde dukket opp, oljemaleri oppsto. Den kreative individualiteten til kunstneren tok førsteplassen i kunsten.

I renessansens kunst var banene for vitenskapelig og kunstnerisk forståelse av verden og mennesket tett sammenvevd.Kunst har blitt et universelt åndelig behov.

Utvilsomt er renessansen en av de vakreste epokene i menneskehetens historie.

BIBLIOGRAFI

Kustodieva T.K. ITALIENSK KUNST AV RENESSANSEN AV XIII-XVI ÅRhundrene (ESSAY-GUIDE) / Т.К. KUSTODIEVA, KUNST, 1985. 318 s.
BILDER AV KJÆRLIGHET OG Skjønnhet I RENESSANSENS KULTUR / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 P.
Stepanov A.V. RENESSANSENS KUNST. ITALIA XIV-XV CENTURIES / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 P.
Stepanov A.V. RENESSANSENS KUNST. NEDERLAND, TYSKLAND, FRANKRIKE, SPANIA, ENGLAND / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 P.
CHAMBERLIN E. RENESSANSENS ALDER. LIV, RELIGION, KULTUR / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 S.

Byens tidsalder har nådd sin fantastiske storhetstid, men det er allerede tegn på at den er i ferd med å dø. Århundret var stormfullt og grusomt, men inspirerende. Den stammer fra bystater Antikkens Hellas(3 tusen år før renessansen), som ga opphav til idealet om en fri mann som styrer seg selv. For faktisk bestod en slik by av en gruppe mennesker som etter mange generasjoner med krangel og sivile stridigheter utviklet et effektivt system for selvstyre. Dette systemet varierte fra by til by. I noen av dem har antallet personer som er i stand til å kreve fullt statsborgerskap alltid vært lite. Massen av innbyggerne forble i en mer eller mindre servil posisjon og utøvde sine rettigheter kun gjennom voldelige og grusomme opprør mot de høyere lagene. Likevel, i hele Europa, spesielt i Italia, Tyskland og Nederland, var det en viss sosial enighet om målene, om ikke metodene, for regjeringen, nemlig samfunnsstrukturen, der herskerne ble valgt av noen av de styrte. Fra dette borgerkonseptet begynte endeløse blodige kriger. Prisen som innbyggerne betalte for sin frihet ble målt ved deres vilje til å gripe til våpen for å forsvare byen sin mot dens rivaler.

Byens sanne stemme var den store klokken på rådhuset eller katedralen, som slo alarm når de væpnede innbyggerne i en fiendtlig by nærmet seg. Han kalte på alle som var i stand til å holde våpen til veggene og til portene. Italienerne gjorde klokken om til et slags mobilt tempel, en slags sekulær ark, som førte hærene i kamp. I en kamp med nabobyer om besittelse av et stykke dyrkbar jord, i en kamp mot en keiser eller en konge for borgerrettigheter, i en kamp mot horder av vandrende soldater ... Under disse kampene frøs livet i byen. Alle funksjonsfriske menn, fra femten til sytti år gamle uten unntak, brøt fra normale aktiviteter for å kjempe. Så til slutt, for økonomisk overlevelse, begynte de å ansette fagfolk som visste hvordan de skulle kjempe, mens sivil makt i mellomtiden var konsentrert i hendene på en av de fremtredende borgerne. Siden han kontrollerte penger og våpen, ble denne borgeren gradvis forvandlet til herskeren over en en gang fri by. I de landene som anerkjente det sentrale monarkiet, ble byen forsonet med tronen (bare av utmattelse). Noen byer, som London, beholdt større autonomi. Andre fant seg fullstendig oppslukt av monarkiets struktur. Likevel, gjennom renessansen, fortsatte byer å eksistere som levende enheter, og utførte de fleste funksjonene som Moderne samfunn kommer under sentralregjeringens jurisdiksjon. De var verken industri-, soveromsdistrikter eller fornøyelsesparker, som mange av dem senere ble, men organiske strukturer som kombinerte menneskekjøtt og byggestein til sin egen gjenkjennelige livsrytme.

byform

Byer som Europa var besatt som formelle klær dyrebare steiner, ved renessansen var allerede eldgamle. De gikk fra århundre til århundre, og beholdt overraskende korrekt form og fast størrelse. Bare i England følte de seg ikke symmetriske, fordi engelske byer med sjeldne unntak ikke ble bygget i henhold til en forhåndsbestemt plan, men vokste fra beskjedne bosetninger, og strukturen deres var formløs, da bygningen var festet til bygningen i det mest uryddige. vei. På kontinentet fortsatte trenden med å starte nye byer i stedet for å utvide gamle til uhåndterlige proporsjoner. Bare i Tyskland ble 2400 byer grunnlagt på 400 år. Riktignok er det i dagens standard vanskelig å si om dette var små byer eller store landsbyer. Orange i Frankrike hadde bare 6000 innbyggere frem til 1800-tallet. Og en by med en kvart million innbyggere ble rett og slett ansett som en gigant, og det var få av dem. Befolkningen i Milano, hovedstaden i hertugdømmet, var 200 tusen mennesker, det vil si dobbelt så mange som dens viktigste rival, Firenze (se fig. 53, foto 17), så størrelsen var ikke i det hele tatt et mål på makt.

Ris. 53. Firenze på slutten av 1400-tallet Fra et moderne tresnitt

Reims, kroningssted, stor kjøpesenter, totalt 100 tusen innbyggere, og Paris noe rundt 250 tusen. Befolkningen i de fleste europeiske byer kan anslås til 10-50 tusen mennesker. Selv tapene fra pesten påvirket ikke befolkningen i lang tid. Antallet ofre for pesten har alltid vært overdrevet, selv om det kanskje på noen få måneder førte bort omtrent en fjerdedel av innbyggerne. Men etter en generasjon kom byen tilbake til sitt vanlige befolkningsnivå. Overskuddet av innbyggere strømmet til nye byer. Den italienske modellen, når flere byer, forent av militære eller kommersielle bånd, er knyttet til stor by, i varierende grad, kan spores over hele Europa. I en slik føderasjon ble styresystemet og lokale skikker som var iboende i hver by observert nidkjært, men innkrevingen av skatter og beskyttelse ble kontrollert fra sentrum.

Byen vokste som et tre, beholdt formen, men vokste i størrelse, og bymurene, som avkuttede ringer, markerte milepælene for dens vekst. Like utenfor bymurene bodde de fattige, tiggere, utstøtte av alle slag, som bygde hyttene sine rundt murene og skapte et ekkelt rot av elendige gater. Noen ganger ble de spredt av den energiske kommunen, men oftere fikk de bli der de var til en eller annen plan dukket opp. Velstående innbyggere slo seg ned utenfor byen i villaer midt i store eiendommer, beskyttet av sine egne murer. Da endelig økonomisk nødvendighet eller borgerstolthet krevde utvidelsen av byen, ble det reist en ny ring av murer rundt. De tok beslag på nytt land og etterlot ytterligere plass til utvikling. Og de gamle murene fortsatte å stå i flere århundrer, hvis de ikke ble demontert rovdyrt for bygging av nye bygninger. Byer gjenopptok sin form, men forfulgte ikke nye byggematerialer, slik at det samme stykke murstein eller tilhugget stein kunne være i et halvt dusin forskjellige bygninger om tusen år. Du kan fortsatt se spor etter de forsvunne gamle murene, fordi de senere ble til ringveier eller, sjeldnere, til bulevarder.

Festningsmurene satte formen og bestemte størrelsen på byen. I middelalderen tjente de som en kraftig beskyttelse for innbyggerne, som hadde forsyninger av vann og mat. En militær leder som var i ferd med å beleire en by burde ha forberedt seg på mange måneders venting til fienden gikk tom for forsyninger. Veggene ble holdt i orden på det offentliges regning, og hva som ellers forfalt, ble først og fremst tatt hånd om. Den kollapsede muren var et tegn på en ødelagt by, og den seirende inntrengerens første oppgave var å tørke den av jordens overflate. Med mindre han skulle bo der. Men etter hvert mistet festningsmurene sin betydning, noe som gjenspeiles i måten byer begynte å bli avbildet på. På 1500-tallet ble toppsynet mye brukt, planen, hvor det ble lagt særlig vekt på gatene. De ble malt i huskanten. Viktige bygninger ble fremhevet. Men etter hvert ble alt formalisert, gjort flatt, og planen ble mer nøyaktig, om enn mindre spektakulær og pittoresk. Men før planen ble tatt i bruk, ble byen avbildet som om en reisende, nærmer seg, ser den langveisfra. Det var snarere et kunstverk, som byen dukket opp på, som i livet, med murer, tårn, kirker, presset tett inntil hverandre, som ett enormt slott (se fig. 54).

Ris. 54. Bymur som militær struktur. Nürnberg i 1493. Fra en moderne gravering

Slike byer eksisterer den dag i dag, som Verona, som ligger i en åsside. I planen deres er tegningen lagt ned av byggherrene godt synlig. I sør, spesielt i Italia, dominerte store, tårnlignende hus, som ga bylandskapet utseendet til en forsteinet skog. Disse husene var rester av en mer voldelig tidsalder, da feider mellom familier og fraksjoner rev byene fra hverandre. Da fikk de som kunne bygge høyere, høyere, enda høyere en fordel over naboene. Dyktige bystyre lyktes i å redusere antallet, men mange forsøkte likevel å heve seg selv på denne måten, og satte den indre sikkerheten i byen i fare og berøvet de trange gatene luft og lys.

Ris. 55. Byport, hvor det kreves toll av alle varer som kommer til byen

Byportene som skar gjennom murene (se fig. 55) spilte en dobbel rolle. De utførte ikke bare en defensiv funksjon, men bidro også til byens inntekter. Det ble plassert vakter rundt dem, som samlet inn en avgift på alt som ble brakt inn til byen. Noen ganger var dette landbruksprodukter, avlinger høstet fra jordene rundt, frukthager og frukthager. Og noen ganger - eksotiske krydder hentet fra tusenvis av mil - var alt ved porten underlagt tollkontroll og avgifter. På et tidspunkt, da de florentinske skikkene hadde falt farlig lavt, foreslo en av tjenestemennene å doble antallet porter og dermed doble lønnsomheten. På et møte i bystyret ble han latterliggjort, men dette tankeløse forslaget stammet fra troen på at byen var en selvstendig enhet. Landsbyboerne hatet disse utpressingene, og mottok bare tvilsomme løfter om væpnet beskyttelse for dem. De gikk til alle mulige triks, bare for å slippe å betale. Sacchetti har en veldig sann-klingende novelle om en bonde som gjemte seg kyllingegg i de posete buksene sine for å lure vaktene. Men de, advart av bondens fiende, tvang ham til å sette seg ned mens de undersøkte lasten. Resultatet er klart.

I byer spilte porter rollen som øyne og ører. De var det eneste kontaktpunktet med omverdenen. Det var fra omverdenen trusselen kom, og vaktene ved porten rapporterte omhyggelig til herskeren om ankomst og avgang av utlendinger og alle mulige fremmede generelt. I frie byer var lukkede porter et symbol på uavhengighet. Den avdøde reisende, som ankom etter solnedgang, ble tvunget til å overnatte utenfor bymurene. Derav skikken med å bygge hoteller utenfor, ved hovedporten. Selve porten var som en liten festning. De huset en garnison som voktet byen. Enorme slott som ruvet over middelalderbyer var faktisk en enkel fortsettelse av de viktigste festningens porthus.

Imidlertid var fraværet av en byggeplan i middelalderbyer mer åpenbart enn reelt. Det er sant: gatene vridd seg formålsløst, sirklet, laget løkker, til og med oppløst i noen gårdsrom, men tross alt skulle de ikke gi en direkte overgang fra ett punkt i byen til et annet, men å skape en ramme, natur for offentlig liv. Den fremmede, etter å ha gått gjennom byportene, kunne lett finne veien til sentrum av byen, fordi hovedgatene strålte ut fra det sentrale torget. «Piazza», «sted», «paradeplass», «torget», uansett hva det ble kalt på det lokale språket, var den direkte arvingen til det romerske forumet, et sted der engstelige mennesker samlet seg i krigsdager og hvor de vandret, ha det gøy, i fredstid.. Igjen var det bare England som ikke hadde et slikt møtested. Britene foretrakk å utvide hovedgaten til et marked. Den tjente samme formål, men manglet samhold og samhold, og mistet med økt trafikk sin betydning som sentral møteplass. Men på kontinentet dette ekkoet antikkens Roma fortsatte å eksistere.

Ris. 56. Piazza (torget) San Marco, Venezia

Det kunne ha vært et beskjedent, ikke asfaltert område, skyggelagt av trær, kanskje omgitt av loslitte hus. Og det kunne være stort, fantastisk, som hovedtorgene i Siena eller Venezia (se fig. 56), kunne planlegges slik at det virket som en enorm hall uten tak. Men uansett hvordan hun så ut, forble hun byens ansikt, stedet der innbyggerne samlet seg, og byens vitale organer, sentrene for regjering og rettferdighet, stilte opp rundt henne. Et annet sted kan det være et annet, naturlig dannet sentrum: for eksempel en katedral med hjelpebygninger, vanligvis bygget på et lite torg. Fra hovedporten går det en ganske bred rett linje og ren vei førte til torget, deretter til katedralen. Samtidig, vekk fra sentrum, ble gatene så å si perifere årer som tjente lokale behov. De ble bevisst gjort smale – både for å gi forbipasserende beskyttelse mot sol og regn, og for å spare plass. Noen ganger var de øverste etasjene i bygninger bare noen få meter fra hverandre. Trangheten i gatene fungerte også som beskyttelse under kriger, fordi angripernes første handling var å galoppere gjennom dem før innbyggerne rakk å sette opp barrierer. Tropper kunne ikke opprettholde militær orden ved å marsjere mot dem. Under slike omstendigheter kunne en fiendtlig mobb, bevæpnet med enkle steinblokker, lykkes med å forhindre at profesjonelle soldater passerte. I Italia begynte gatene å bli asfaltert allerede på 1200-tallet, og på 1500-tallet var alle hovedgatene i de fleste europeiske byer asfaltert. Det var ikke noe skille mellom fortau og fortau, fordi alle enten red eller gikk. Mannskaper begynte å dukke opp først på 1500-tallet. Etter hvert vokste hjultrafikken, gatene ble rettet opp for å gjøre det lettere for ham å passere, og så ble fotgjengere tatt hånd om, noe som ytterligere understreket forskjellen mellom fattig og rik.

Kult av Vitruvius

Byene i renessansetiden hadde én ting til felles: de vokste og utviklet seg spontant, etter behov. Bare bymurene ble planlagt, som ble lagt og bygget som en helhet, og inne i byen var det bare størrelsen på en bestemt bygning som satte utformingen av det tilstøtende territoriet. Katedralen bestemte strukturen i hele bydelen med tilstøtende gater og plasser, men andre steder dukket hus opp etter behov eller ble bygget om fra eksisterende. Selv selve konseptet med byplanlegging var fraværende til andre halvdel av 1400-tallet, da ideene til den romerske arkitekten Vitruvius Polio ble gjenopplivet. Vitruvius var arkitekten til August Roma, og hans verk On Architecture stammer fra ca 30 f.Kr. Han var ikke en av de kjente arkitektene, men boken hans var den eneste om emnet, og den gledet verden, besatt av antikken. Oppdagelser i arkitektur ble gjort på samme måte som i geografi: den eldgamle forfatteren ga impulser til sinn som var i stand til sin egen kreativitet og forskning. Folk som tror de følger Vitruvius har faktisk brukt navnet hans for å sette fram sine egne teorier. Vitruvius betraktet byen som en selvforsynt enhet, som burde planlegges, som et hus, der alle deler er underordnet helheten. Kloakk, veier, plasser, offentlige bygg, proporsjoner av byggeplasser – alt har sin egen plass i denne planen. Den første avhandlingen basert på konseptet Vitruvius ble skrevet av florentineren Leon Battista Alberti. Den ble utgitt i 1485, bare tretten år etter hans død, og ledet en lang rekke skrifter som strakte seg helt til 1800-tallet, arbeider som hadde stor innvirkning på byplanleggingen. De fleste av disse verkene var utrolig, til og med for utsøkt, illustrert. Gitt det matematiske grunnlaget for denne kulten, er det ikke overraskende at tilhengerne tok alt til det ytterste. Byen ble oppfunnet, akkurat som et problem i geometri, uten å ta hensyn til menneskelige og geografiske faktorer. Teoretisk perfeksjon førte i praksis til livløs tørrhet.

Ris. 57. Palma Nova, Italia: en streng byplan

Bare heldig at bare noen få byer ble bygget i samsvar med prinsippene til Vitruvius. Nå og da var det behov, oftere militært, i en ny by. Noen ganger kunne det bygges i henhold til denne nye teorien (for eksempel Palma Nova (se fig. 57) i den venetianske staten). For det meste måtte imidlertid arkitekter nøye seg med delvis utbygging, fordi de sjelden hadde mulighet til å rive de gamle bygningene fullstendig og bygge opp igjen i deres sted. Arkitekten møtte passiv motstand, det er nok å huske hvordan Leonardo da Vincis forslag om å bygge satellittbosetninger rundt Milano ble møtt. Den forferdelige pesten i 1484 krevde 50.000 innbyggere, og Leonardo ønsket å bygge ti nye byer med 5.000 hus og bosette seg der 30.000 mennesker, "for å uskadeliggjøre for mye folkemengde som har krøpet seg i flokker som geiter ... fyller hvert hjørne av plass med stank og så frø infeksjon og død. Men det ble ikke gjort noe slikt, for verken pengegevinst eller militære fordeler var forutsett i dette. Og herskeren i Milano valgte å bruke gullet på å dekorere sitt eget hoff. Slik var det i hele Europa. Byer har allerede tatt form og det er ikke plass igjen for storstilt planlegging. Roma var det eneste unntaket fra denne regelen.

Kristendommens første by i middelalderen falt i forfall. Toppen av hans ulykker var overføringen av pavedømmet til Avignon i 1305. I mer enn hundre år har det ikke vært en makt i Den evige stad sterk nok til å begrense ambisjonene til de store familiene og den brutale villskapen til mengden. Andre byer i Italia ble penere og blomstret, mens Roma var dekket av mugg og kollapset. Byen Augusta ble bygget solid, den overlevde og ga ikke etter for tidens angrep og raidene til barbarene, men døde i hendene på sine egne borgere. Krigene var delvis skylden, men hovedsakelig det faktum at massive eldgamle bygninger var en kilde til ferdige byggematerialer. I 1443 tok det store skismaet slutt, og pavedømmet ble igjen opprettet i Roma. For første gang trakk pave Nicholas V oppmerksomheten på den beklagelige tilstanden til Den evige stad. Han forsto at for å anerkjenne Roma som verdens hovedstad, må den gjenoppbygges (se fig. 58). En enorm oppgave! Byen holdt en gang rundt en million mennesker - det største antallet innbyggere opp til 1800-tallet. Før den industrielle revolusjonen, som førte til utvidelsen av konstruksjonen, kunne ingen europeisk by måle seg i størrelse med Augustus Roma. Og i 1377 hadde den bare rundt 20 tusen innbyggere. Syv av åsene ble forlatt, befolkningen foretrakk å bo på de sumpete breddene av Tiberen. Storfe streifet rundt i de øde gatene omgitt av ødelagte hus. Forumet mistet sin tidligere ære og bar kallenavnet «Campo Vacchino», det vil si «Cow Field». Døde dyr ble aldri ryddet opp, og de råtnet der de døde, og tilførte lukten av ulming og råte til den skitne slapsen under føttene. Det var ingen by i Europa som sank så lavt fra så store høyder.

Ris. 58. Panorama over Roma i 1493, med St. Peters (over). Fra en moderne gravering i Schedels bok "The Chronicle of the World"

Mer enn 160 år har gått siden pave Nicholas V unnfanget sin gjenoppbygging, og frem til den tiden da Bernini fullførte søylegangen ved St. Peters katedral, har det gått mer enn 160 år. Og alle pavene som hersket i disse halvannet århundrene, fra den dydige til den ondskapsfulle, fra den mest lærde Nicholas til den fordervede Alexander Borgia, delte en lidenskap som blåste nytt liv i den første av alle byer i renessansen, en kjærlighet til kunst og arkitektur, et ønske om å gjøre den gamle byen til en verdig hovedstad for en kristen fred.

Listen over navn på arkitekter og kunstnere som jobbet der høres akkurat ut som en berømmelse: Alberti, den første av Vitruvierne, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo og mange andre som falt i skyggen av de store, men er i stand til å dekorere retten til enhver hersker. Noe av det som er gjort er beklagelig: For eksempel forårsaket ødeleggelsen av den gamle St. Peter-katedralen for å bygge et nytt Bramante-tempel i stedet for en storm av protester. Men absolutt pavelig autoritet var nok til å fullføre et av de største urbane prosjektene i historien. Resultatet ble ikke bare et praktfullt monument over en eller annen hersker. Hele linjen Vanlige byfolk fikk også fordeler: vannforsyningen ble forbedret, det gamle kloakksystemet ble gjenopprettet, trusselen om branner og pest ble kraftig redusert.

Byliv

Byen var en scene der, foran alle ærlige mennesker, det som skjedde nå i stillhet på kontorer fant sted. Detaljer slående i deres variabilitet var slående: uregelmessigheten i bygninger, de eksentriske stilene og variasjonen av kostymer, de utallige varene som ble produsert rett på gatene - alt dette ga renessansebyen en lysstyrke som er fraværende i den monotone monotonien i moderne byer . Men det var også en viss homogenitet, en sammensmelting av grupper som forkynte indre enhet byer. På 1900-tallet var øyet allerede vant til splittelsen skapt av byspredning: bevegelsen av fotgjengere og biler finner sted i forskjellige verdener, industri er atskilt fra handel, og begge er atskilt med plass fra boligområder, som igjen er delt inn etter innbyggernes rikdom. En byboer kan leve hele livet uten å se hvordan brødet han spiser blir bakt eller hvordan de døde blir begravet. Jo større byen ble, jo mer beveget en person seg bort fra sine medborgere, inntil paradokset med ensomhet midt i en folkemengde ble et vanlig fenomen.

I en by med murer med for eksempel 50 000 mennesker, der de fleste husene var elendige hytter, oppmuntret mangelen på plass folk til å tilbringe mer tid offentlig. Butikkmannen solgte varer nesten fra boden, gjennom et lite vindu. Skoddene i de første etasjene ble laget på hengsler for raskt å kunne lene seg tilbake, og danne en hylle eller et bord, det vil si en disk (se fig. 60). Han bodde med familien i de øverste rommene i huset, og først da han ble mye rikere kunne han holde en egen butikk med funksjonærer, og bo i en hageforstad.

Ris. 60. Byhandlere, inkludert: en kles- og tekstilhandler (til venstre), en barberer (i midten) og en konditor (til høyre)

En dyktig håndverker brukte også underetasjen i huset som verksted, og la noen ganger produktene sine ut for salg akkurat der på stedet. Håndverkere og kjøpmenn var veldig tilbøyelige til å vise flokkadferd: hver by hadde sin egen Tkatskaya-gate, Myasnitsky Ryad og sin egen Rybnikov-gaten. Og hvis det ikke var nok plass i små overfylte rom, eller til og med bare i godt vær, flyttet handelen til gaten, som ble umulig å skille fra markedet. Uærlige mennesker ble straffet offentlig, på torget, på samme sted der de tjente til livets opphold, altså offentlig. De ble bundet til en søyle, og verdiløse varer ble brent for føttene deres eller hengt rundt halsen. En vingårder som solgte dårlig vin ble tvunget til å drikke store mengder av den, og resten ble helt over hodet hans. Rybnik ble tvunget til å snuse råtten fisk eller til og med smurte ansiktet og håret med det.

Om natten ble byen kastet ut i fullstendig stillhet og mørke. Selv der det ikke var noen obligatorisk «slukkingstime», forsøkte den vise mannen å ikke gå sent ut og etter mørkets frembrudd satt han trygt bak kraftige dører med låser. En forbipasserende, fanget av vaktene om natten, måtte forberede seg på å overbevisende forklare årsaken til hans mistenkelige gange. Det var ingen slike fristelser som kunne lokke en ærlig mann hjemmefra om natten, fordi offentlig underholdning ble avsluttet ved solnedgang, og byfolket holdt seg til hamstringsvanen med å legge seg ved solnedgang. Talglys var tilgjengelig, men fortsatt ganske dyrt. Og illeluktende veker dynket i filler med fett ble også brukt sparsomt, fordi fett kostet mer enn kjøtt. Arbeidsdagen, som varte fra morgen til kveld, ga lite krefter til en stormfull natt med moro. Med den utbredte utviklingen av trykking ble det en skikk i mange hjem å lese Bibelen. En annen innenlandsk underholdning var musikklaging for de som hadde råd til å kjøpe et musikkinstrument: en lutt, eller en fiol eller en fløyte, samt sang for de som ikke hadde penger til det. De fleste brukte de korte fritidstimene mellom middag og leggetid i samtale. Mangelen på kvelds- og nattunderholdning ble imidlertid mer enn tatt igjen på dagtid på offentlig regning. Hyppig kirkelige høytider redusert antall arbeidsdager per år til et tall, kanskje lavere enn i dag.

Ris. 61. Religiøs prosesjon

Fastedager ble strengt overholdt og støttet av lovens kraft, men helligdager ble forstått bokstavelig. De inkluderte ikke bare liturgien, men ble til vill moro. I disse dager ble solidariteten til byfolket tydelig manifestert i overfylte religiøse prosesjoner og religiøse prosesjoner (se fig. 61). Det var få observatører da, for alle ville være med på dem. Albrecht Dürer var vitne til en lignende prosesjon i Antwerpen, og kunstnerens øye stirret med glede på den endeløse prosesjonen av farger og former. Det var på dagen for Jomfruens himmelfart, «... og hele byen, uavhengig av rang og yrke, samlet seg der, hver kledd i den beste kjolen etter sin rang. Alle laug og gods hadde sine egne tegn som de kunne gjenkjennes på. I intervallene bar de enorme dyre lys og tre lange gamle frankiske trompeter av sølv. Det var også laget trommer og piper i tysk stil. De blåste og slo høyt og støyende ... Det var gullsmeder og broderere, malere, murere og billedhuggere, snekkere og snekkere, sjømenn og fiskere, vevere og skreddere, bakere og garvere ... virkelig arbeidere av alle slag, samt mange håndverkere og forskjellige mennesker, som tjener sitt eget levebrød. De ble fulgt av bueskyttere med rifler og armbrøst, ryttere og fotsoldater. Men foran dem alle var religiøse ordener ... En stor skare enker deltok også i denne prosesjonen. De forsørget seg av sitt arbeid og fulgte spesielle regler. De var kledd fra topp til tå i hvite klær, sydd spesielt for denne anledningen, det var trist å se på dem ... Tjue mennesker bar bildet av Jomfru Maria med vår Herre Jesus, luksuriøst kledd. I løpet av prosesjonen ble det vist mange fantastiske ting, praktfullt presentert. Det ble trukket vogner, hvorpå det sto skip og andre strukturer fulle av maskerte mennesker. De ble fulgt av en tropp, som representerte profetene i rekkefølge og scener fra Det nye testamente ... Fra begynnelse til slutt varte prosesjonen i mer enn to timer til den nådde huset vårt.

Miraklene som gledet Dürer så mye i Antwerpen ville ha fascinert ham i Venezia og Firenze, fordi italienerne behandlet religiøse høytider som en kunstform. Ved festen for Corpus Christi i Viterbo, i 1482, ble hele prosesjonen delt inn i seksjoner, som hver var ansvarlig for en eller annen kardinal eller kirkens høyeste dignitær. Og hver forsøkte å overgå den andre ved å dekorere handlingen hans med kostbare draperier og forsyne den med en scene hvor mysteriene ble spilt, slik at den som helhet ble til en serie skuespill om Kristi død og oppstandelse. Scenen som ble brukt i Italia for fremføringen av mysteriene var den samme som i hele Europa: en tre-etasjers struktur, der de øvre og nedre etasjene fungerte som henholdsvis himmel og helvete, og den viktigste midtplattformen avbildet jorden (se fig. 62).

Ris. 62. Scene for presentasjon av mysterier

Mest av all oppmerksomhet ble tiltrukket av den komplekse scenemekanismen, som gjorde at skuespillerne kunne sveve og sveve i luften. Det var en scene i Firenze som besto av en suspendert ball, omgitt av engler, hvorfra en vogn i rett øyeblikk dukket opp og steg ned til jorden. Leonardo da Vinci laget en enda mer kompleks maskin for hertugene av Sforza, som viste bevegelsen til himmellegemer, som hver bar sin egen skytsengel.

Sekulære prosesjoner i Italia gjenskapte de store triumfene i det klassiske Roma og ble oppkalt etter dem. Noen ganger ble de arrangert til ære for ankomsten til en suveren eller berømt militærleder, noen ganger bare for en ferie. De strålende navnene til de store romerne ble gjenopplivet i minnet, de ble representert i togaer og laurbærkranser og fraktet rundt i byen i vogner. De likte spesielt å skildre allegorier: Troen erobret avgudsdyrkelsen, dyden utryddet lasten. En annen favorittrepresentasjon er menneskets tre aldre. Hver jordisk eller overnaturlig hendelse ble spilt ut i detalj. Italienerne arbeidet ikke med det litterære innholdet i disse scenene, og foretrakk å bruke penger på spektakelens pompøsitet, slik at alle allegoriske skikkelser var enkle og overfladiske skapninger og bare proklamerte høylydende tomme fraser uten noen overbevisning, og dermed gikk fra ytelsen. til ytelse. Men prakten av kulisser og kostymer gledet øyet, og det var nok. I ingen annen by i Europa manifesterte borgerstolthet seg så lyst og med en slik glans som i det årlige ritualet med bryllupet med havet, som ble utført av herskeren av Venezia, en merkelig blanding av kommersiell arroganse, kristen takknemlighet og østlig symbolikk. . Denne rituelle festivalen begynner i 997 etter Kristi fødsel, da dogen fra Venezia før slaget laget en drikkoffer med vin og helte den i havet. Og etter seieren ble det feiret neste Kristi Himmelfartsdag. En enorm statslekter, kalt Bucentaur, ble rodd til samme punkt i bukten, og der kastet dogen en ring i havet og erklærte at byen ved denne handlingen var gift med havet, det vil si med elementene som gjorde det flott (se. Fig. 63).

Ris. 63. "Bucentaur" venetiansk

"Bucentaur" deltok majestetisk i alle sivile seremonier. Høytidelige prosesjoner i andre byer beveget seg i støvet i varmen, og venetianerne gled langs den glatte overflaten av deres store sjøvei. Bucentaur ble gjenopprettet fra en kampbysse, som feide alle Venezias fiender fra Adriaterhavet. Hun beholdt den kraftige og ondskapsfulle rammesteven til et krigsskip, men nå var øvre dekk trimmet med skarlagenrød og gullbrokade, og en krans av gylne blader strukket langs siden gnistret blendende i solen. På forstavnen var en rettferdighetsfigur på menneskelig størrelse med et sverd i den ene hånden og vekt i den andre. De suverene som kom på besøk ble eskortert på dette skipet til øybyen, omgitt av utallige små båter, også dekorert med rike stoffer og girlandere. Gjesten ble ført til selve døren til boligen som var tildelt ham. Ikke rart at de venetianske karnevalene, arrangert med den samme fantastiske ignoreringen av utgifter, strålende med den samme sensuelle, nesten brutale smaken for lyse farger, tiltrakk seg besøkende fra hele Europa. I løpet av disse dagene doblet byens befolkning seg. Tilsynelatende gikk moten for maskerader fra Venezia, som deretter spredte seg til alle gårdsplassene i Europa. Andre italienske byer introduserte maskerte skuespillere i mysteriene, men det var de underholdningsglade venetianerne med sitt kommersielle skarpsind som satte pris på masken som et pikant tillegg til karnevalet.

De militære konkurransene i middelalderen fortsatte nesten uendret inn i renessansen, selv om statusen til deltakerne deres ble noe redusert. Så for eksempel arrangerte fiskehandlerne i Nürnberg sin egen turnering. Bueskytingskonkurranser var veldig populære, selv om buen som våpen forsvant fra slagmarken. Men de mest elskede var høytidene, hvis røtter gikk tilbake til det førkristne Europa. Da den ikke klarte å utrydde dem, døpte Kirken så å si noen av dem, det vil si tilegne seg dem, mens andre fortsatte å leve i uforandret form, både i katolske og protestantiske land. Den største av disse var 1. mai, vårens hedenske møte (se fig. 64).

Ris. 64. 1. mai-feiring

På denne dagen reiste både de fattige og de rike og dro ut av byen for å plukke blomster, danse og feste. Å bli Lord of May var en stor ære, men også en kostbar glede, fordi alle festlige utgifter falt på ham: Det hendte at noen menn forsvant fra byen en stund for å unndra seg denne æresrollen. Ferien brakte byen en del av naturen, livet i naturen, så nært og så langt unna. Over hele Europa ble årstidene feiret med festligheter. De skilte seg fra hverandre i detaljer og navn, men likhetene var sterkere enn forskjellene. Uordens Herre regjerte fortsatt på en av vinterdagene - den direkte arvingen til de romerske saturnaliene, som igjen var en relikvie fra den forhistoriske vintersolvervfestivalen. Igjen og igjen prøvde de å utrydde den, men den ble gjenopplivet i lokale karnevaler med narrer, krigere og dansere i forkledning, som først dukket opp for verden i huletegninger. Tiden er inne, og høytidene for tusen år siden passet lett inn i byens liv, der brølet fra trykkerier og støyen fra hjulvogner markerte begynnelsen på en ny verden.

Reisende

De viktigste byene i Europa var forbundet med et meget effektivt postsystem. En enkel lekmann kunne fritt bruke det ... hvis han ikke var redd for at brevene hans skulle bli lest. Myndighetene som organiserte posten var interessert i spionasje nesten like mye som å etablere kommunikasjon mellom byer og land. Til tross for den forferdelige tilstanden på veiene, økte antallet kjøretøy. Pilegrimsbølgen nådde en enestående høyde, og da strømmen av pilegrimer begynte å avta, tok kjøpmenn deres plass, fordi handelen utviklet seg aktivt. Statlige tjenestemenn var allestedsnærværende, trampet med soldatstøvler på marsjen avtok ikke et minutt. Reisende som driver virksomheten sin er ikke lenger en sjeldenhet. Folk som den rastløse Erasmus flyttet fra en vitenskapelig senter til en annen på jakt etter et sted og livsopphold. Noen så til og med på reiser som et utdanningsmiddel kombinert med nytelse. I Italia oppsto en ny skole med lokalhistoriske forfattere, som anbefalte nysgjerrige å besøke interessante steder. Mange reiste på hesteryggen, men vogner hadde allerede begynt å dukke opp (se fig. 65), som ryktes først å ha blitt oppfunnet i Kotz eller Kosice (Ungarn).

Ris. 65. Tysk vogn 1563. Langreise krevde minst 4 hester

De fleste av disse vognene ble laget for utstilling - de var ekstremt ubehagelige. Kroppen ble hengt opp i belter, som i teorien skulle fungere som fjærer, men gjorde i praksis turen til en rekke kvalmende dykk og svingninger. Gjennomsnittshastigheten var tjue mil om dagen, avhengig av kvaliteten på veiene. Det tok minst seks hester å trekke vogna gjennom den tykke vinterslammet. De var veldig følsomme for humper de ofte møtte underveis. En gang i Tyskland dannet det seg et slikt hull at tre vogner falt ned i den på en gang, og dette kostet livet til en uheldig bonde.

Romerske veier var fortsatt hovedårene i Europa, men selv deres prakt kunne ikke motstå bøndenes predasjon. Når det var nødvendig med materiale for å bygge en låve eller låve, eller til og med et hus, vendte landsbyboerne seg til store beholdninger av allerede hugget stein, som faktisk var veien. Så snart de øvre lagene av veibanen var fjernet, fullførte været og transport resten. I noen få regioner var det pålegg om å bevare og vedlikeholde veier utenfor byene. I England gravde en møller som plutselig trengte leire for reparasjoner, et hull på 10 fot på tvers og åtte fot dypt, og kastet det deretter. Gropen ble fylt med regnvann, en reisende falt ned i den og druknet. Kalt til ansvar sa mølleren at han ikke hadde til hensikt å drepe noen, det var rett og slett ingen andre steder å få leire. Han ble løslatt fra varetekt. Imidlertid foreskrev den gamle skikken å lage veier med minimumsbredde: på ett sted skulle det tillate to vogner å passere hverandre, på det andre - å passere en ridder med et spyd klar. I Frankrike, der romerske veier gikk gjennom skoger, ble bredden økt fra 20 fot til omtrent syttiåtte, som en forholdsregel mot soldater, som ble flere og flere etter hvert som den dyre godstrafikken økte. En klok mann reiste alltid i selskap, og alle var bevæpnet. Den alenereisende ble sett på med mistenksomhet, og han kunne godt havnet i et lokalt fengsel dersom han ikke oppga verdige grunner for oppholdet i denne regionen.

Reiser over hele Europa, selv under gunstige omstendigheter, kan ta flere uker. Derfor har veihoteller - vertshus (se fig. 66) fått en slik betydning.

Ris. 66. Hoved fellesrom på et veihotell

Det kan være et stort etablissement, som det kjente Bull Hotel i Padua, hvor opptil 200 hester ble plassert i stallen, eller det kan være en bitteliten, illeluktende taverna for de uforsiktige og naive. I Østerrike ble eieren av hotellet beslaglagt, som, som det ble bevist, for lange år drepte mer enn 185 gjester og samlet betydelig rikdom fra dette. Imidlertid tegner de fleste samtidige et ganske vennlig bilde. Den hyggelige damen, portrettert av William Caxton i den første guideboken, skulle gjøre et hyggelig inntrykk på reisende etter en slitsom dag på veien. Caxton fikk boken sin trykt i 1483.

Blant annet forsynte hun de enspråklige landsmennene hans med nok franske fraser til å spørre om hvordan de kunne komme seg ut av byen, leie en hest og få overnatting. Samtalen på hotellet som er nevnt der er mer høflig enn informativ, men den viser oss hvilke situasjoner som ble gjentatt hver kveld i alle byer i Europa.

«Gud velsigne deg, dame.

- Velkommen, gutt.

– Kan jeg få en seng her?

– Ja, godt og rent, [selv om] dere er et dusin av dere.

Nei, vi er tre. Kan du spise her?

– Ja, i overflod, gudskjelov.

"Bring oss mat og gi hestene høy og tørk dem godt med halm."

Reisende spiste, sjekket forsiktig regningen for måltidet og ba om å legge kostnadene til morgenberegningen. Deretter følger:

«Ta oss til sengs, vi er slitne.

«Jeanette, tenn et lys og vis dem opp til det rommet. Og bring dem varmt vann for å vaske føttene deres, og dekk dem med en fjærseng.»

Etter samtalen å dømme er dette et førsteklasses hotell. Reisende får servert middag på bordet, de hadde tydeligvis ikke med seg mat, selv om dette var skikken. De blir eskortert til sengs med et stearinlys og forsynt med varmt vann. Kanskje, hvis de var heldige, kunne de få en seng til hver, og ikke dele den med en fremmed. Men enten det var et luksuriøst hotell, der gjestene også ble tilbudt underholdning, eller en enkel hytte nær bymuren, kunne den reisende hvile i det i flere timer, beskyttet ikke bare mot været og ville dyr, men også fra sine andre. mennesker.

Etter fullføringen av hovedbyggearbeidene i Versailles, ved overgangen til 1600- og 1700-tallet, startet Andre Lenotre et aktivt arbeid med ombyggingen av Paris. Han utførte sammenbruddet av Tuileries-parken, og festet tydelig sentralaksen på fortsettelsen av lengdeaksen til Louvre-ensemblet. Etter Le Nôtre ble Louvre endelig gjenoppbygd, Place de la Concorde ble opprettet. Den store aksen i Paris ga en helt annen tolkning av byen, som møtte kravene til storhet, grandiositet og prakt. Sammensetningen av åpne byrom, systemet med arkitektonisk utformede gater og torg ble den avgjørende faktoren i planleggingen av Paris. Klarheten i det geometriske mønsteret til gatene og plassene knyttet til én helhet vil bli et kriterium for å vurdere byplanens perfeksjon og byplanleggerens dyktighet i mange år fremover. Mange byer rundt om i verden vil i ettertid oppleve innflytelsen fra den klassiske parisiske modellen.

En ny forståelse av byen som et objekt for arkitektonisk innflytelse på en person kommer tydelig til uttrykk i arbeidet med urbane ensembler. I prosessen med konstruksjonen ble de viktigste og grunnleggende prinsippene for byplanlegging av klassisismen skissert - fri utvikling i rommet og en organisk forbindelse med miljø. For å overvinne kaoset i byutvikling, søkte arkitektene å lage ensembler designet for en fri og uhindret utsikt.

Renessansens drømmer om å skape en "ideell by" ble nedfelt i dannelsen av en ny type torg, hvis grenser ikke lenger var fasadene til visse bygninger, men plassen til gater og kvartaler ved siden av den, parker eller hager, en elvefylling. Arkitektur søker å koble sammen i en viss ensemble enhet, ikke bare direkte nabobygninger, men også svært avsidesliggende steder i byen.

Andre halvdel av 1700-tallet og den første tredjedelen av 1800-tallet. i Frankrike markerer et nytt stadium i utviklingen av klassisismen og dens spredning i Europa - nyklassisisme. Etter den store den franske revolusjon og den patriotiske krigen i 1812, nye prioriteringer dukker opp i byplanlegging, i samsvar med deres tidsånd. De fant det mest slående uttrykket i empirestilen. Det var preget av følgende trekk: seremoniell patos av keiserlig storhet, monumentalitet, appell til kunsten til det keiserlige Roma og det gamle Egypt, bruken av attributter fra romersk militærhistorie som de viktigste dekorative motivene.

Essensen av den nye kunstneriske stilen ble veldig nøyaktig formidlet i de betydningsfulle ordene til Napoleon Bonaparte:

"Jeg elsker kraft, men som artist ... elsker jeg det å trekke ut lyder, akkorder, harmoni fra det."

Empire stil ble personifiseringen av Napoleons politiske makt og militære herlighet, fungerte som en slags manifestasjon av hans kult. Den nye ideologien møtte fullt ut den nye tidens politiske interesser og kunstneriske smak. Store arkitektoniske ensembler av åpne torg, brede gater og veier ble skapt overalt, broer, monumenter og offentlige bygninger ble reist, som demonstrerte den keiserlige storheten og makten.

Austerlitz-broen minnet for eksempel om det store slaget ved Napoleon og ble bygget av Bastillens steiner. På Place Carruzel ble bygget Triumfbue til ære for seieren på Austerlitz. To firkanter (Samtykke og Stjerner), adskilt fra hverandre på betydelig avstand, var forbundet med arkitektoniske perspektiver.

Saint Genevieve kirke, reist av J. J. Soufflot, ble Pantheon - hvilestedet for det store folket i Frankrike. Et av datidens mest spektakulære monumenter er kolonnen til Grand Army på Place Vendôme. I likhet med den gamle romerske søylen til Trajan, var den ment, i henhold til planen til arkitektene J. Gonduin og J. B. Leper, å uttrykke ånden i Det nye imperiet og Napoleons storhetstørst.

Høytidelighet og majestetisk pompøsitet ble spesielt høyt verdsatt i den lyse interiørdekorasjonen av palasser og offentlige bygninger; dekorasjonen deres var ofte overbelastet med militærutstyr. De dominerende motivene var kontrasterende kombinasjoner av farger, elementer av romerske og egyptiske ornamenter: ørner, griffiner, urner, kranser, fakler, grotesker. Empire-stilen manifesterte seg tydeligst i interiøret i de keiserlige boligene til Louvre og Malmaison.

Tiden til Napoleon Bonaparte tok slutt i 1815, og veldig snart begynte de aktivt å utrydde ideologien og smaken. Fra «forsvunnet som en drøm»-imperiet er det kunstverk i Empire-stil, som tydelig vitner om dets tidligere storhet.

Spørsmål og oppgaver

1. Hvorfor kan Versailles tilskrives fremragende verk?

Som byplanleggingsideer om klassisisme fra det XVIII århundre. har funnet sin praktiske anvendelse i arkitektoniske ensembler Paris, som Place de la Concorde? Hva skiller den fra de italienske barokkplassene i Roma på 1600-tallet, som for eksempel Piazza del Popolo (se s. 74)?

2. Hvordan kom sammenhengen mellom barokk og klassisisme til uttrykk? Hvilke ideer arvet klassisismen fra barokken?

3. Hva er den historiske bakgrunnen for fremveksten av Empire-stilen? Hvilke nye ideer fra sin tid søkte han å uttrykke i kunstverk? Hvilke kunstneriske prinsipper støtter den seg på?

kreativt verksted

1. Gi klassekameratene dine en guidet tur i Versailles. For forberedelsen kan du bruke videomateriale fra Internett. Parkene i Versailles og Peterhof sammenlignes ofte. Hva tror du er grunnlaget for slike sammenligninger?

2. Prøv å sammenligne bildet av renessansens "ideelle by" med de klassiske ensemblene i Paris (St. Petersburg eller dens forsteder).

3. Sammenlign utformingen av interiørdekorasjonen (interiøret) til Francis I Gallery i Fontainebleau og Mirror Gallery of Versailles.

4. Bli kjent med maleriene til den russiske kunstneren A. N. Benois (1870-1960) fra syklusen «Versailles. Walk of the King» (se s. 74). Hvordan formidler de den generelle atmosfæren i hofflivet til den franske kongen Ludvig XIV? Hvorfor kan de betraktes som særegne malerier-symboler?

Emner for prosjekter, sammendrag eller meldinger

"Formasjonen av klassisisme i fransk arkitektur på 1600- og 1700-tallet"; "Versailles som en modell for harmoni og skjønnhet i verden"; "Å gå rundt i Versailles: sammenhengen mellom palassets sammensetning og parkens utforming"; "Mesterverk av arkitektur av vesteuropeisk klassisisme"; "Napoleons rike i arkitekturen til Frankrike"; "Versailles og Peterhof: opplevelse av komparative egenskaper"; "Kunstneriske funn i de arkitektoniske ensemblene i Paris"; "Paris torgene og utviklingen av prinsippene for regelmessig planlegging av byen"; "Klarhet i sammensetning og balanse av volumer av katedralen til Invalides i Paris"; "Concorde Square - et nytt stadium i utviklingen av byplanleggingsideer om klassisisme"; "Den harde uttrykksfullheten til bind og gjerrigheten i dekoren til kirken St. Genevieve (Pantheon) av J. Soufflot"; "Funksjoner av klassisisme i arkitekturen til vesteuropeiske land"; "Fremragende arkitekter for vesteuropeisk klassisisme".

Bøker for ekstra lesning

Arkin D. E. Bilder av arkitektur og bilder av skulptur. M., 1990. Kantor A. M. et al. Art XVIIIårhundre. M., 1977. (Liten kunsthistorie).

Klassisisme og romantikk: Arkitektur. Skulptur. Maleri. Tegning / utg. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Art of France på 1700-tallet. L., 1971.

LenotrJ. Hverdagen Versailles under kongene. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Opplysningstidens kultur. M., 1996.

Watkin D. Historien om vesteuropeisk arkitektur. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleons rike. M., 2008.

Problemet med å skape en ideell by, til tross for dagens relevans, var spesielt akutt i den fjerne epoken av renessansen (XIV - XVI århundrer). Dette temaet, gjennom prismet til antroposentrimens filosofi, blir det ledende innen byplanleggingskunsten i denne perioden. En mann med sine behov for lykke, kjærlighet, luksus, komfort, bekvemmelighet, med sine tanker og ideer, blir målestokken på den tiden, et symbol på den gjenoppståtte eldgamle ånden, kalt til å synge om denne mannen med stor bokstav. Han flytter den kreative tanken fra renessansen til søket etter unike, noen ganger utopiske, arkitektoniske og filosofiske løsninger på problemet med dannelsen av byen. Sistnevnte begynner å spille en ny rolle, det oppfattes som et lukket, sammenkoblet rom, inngjerdet og forskjellig fra naturen, hvor hele livet til en person passerer.

I dette rommet bør både fysiske og estetiske behov og ønsker til en person tas fullt ut i betraktning, slike aspekter ved menneskelig opphold i byen som komfort og sikkerhet bør være fullt gjennomtenkt. De nye skytevåpnene gjorde middelalderens steinfestninger forsvarsløse. Dette forutbestemte for eksempel utseendet til vegger med jordbastioner langs omkretsen av byer og bestemte, ser det ut til, en bisarr stjerneformet linje av byfestningsverk. En generell vekkelsestanke om " ideell by» er den mest praktiske og trygge byen å bo i. Kort sagt, slike trender er ikke fremmede for den moderne arkitekten, men renessansen markerte da en ny grense, et nytt pust av liv i hodet til skaperen, og etablerte visse ukjente. tidligere kriterier, standarder og stereotypier, hvis konsekvenser merkes i jakten på en ideell by i dag.

De første studiene på denne måten ble utført av Mark Vitruvius (andre halvdel av det 1. århundre f.Kr.), en arkitekt og ingeniør i hæren til Julius Cæsar, - i sin avhandling Ten Books on Architecture stilte Vitruvius problemet med den gyldne middelvei. mellom teori og praksis, beskrev de grunnleggende begrepene estetikk, proporsjonaliteten til bygningen og personen, for første gang i historien undersøkte han problemet med musikalsk akustikk av lokaler.

Vitruvius selv etterlot ikke et bilde av den ideelle byen, men dette ble gjort av mange forskere og etterfølgere av ideene hans, hvorfra, som ofte nevnt, renessansen selv begynte.

Men argumenter om den ideelle byen, dens konsepter har sin opprinnelse i avhandlingene til gamle greske filosofer - så for et sekund er det verdt å vende seg til en epoke noe tidligere enn vi vurderer - til antikken.

Sfortsinda - typiske hus bue. Filarete (tegning av Leonardo da Vinci)

Den flere hundre år gamle prosessen med å bygge bystater i hovedstaden i antikkens Hellas, Athen, ble oppsummert i skriftene til antikkens to største filosofer: Platon (428 - 348 f.Kr.) og Aristoteles (384 - 322 f.Kr.).

Dermed var den idealistiske filosofen Platon, knyttet til sin tids aristokratiske kretser, en tilhenger av et strengt regulert statssystem, det var ikke for ingenting at han også eide historien om det mytiske landet Atlantis, styrt av en konge og arkoner. . I tolkningen av Platon var Atlantis den historiske prototypen på den ideelle bystaten, som han diskuterte i verkene "Staten" og "Lover".

Tilbake til renessansen, la oss si om Leon Batista Alberti - den første sanne teoretikeren for byplanlegging i menneskehetens historie, som beskriver i detalj "hvordan lage en by", fra valget av et sted og slutter med dens interne struktur . Alberti skrev at "skjønnhet er en strengt proporsjonal harmoni av alle deler forent av det de tilhører, slik at ingenting kan legges til, trekkes fra eller endres uten å gjøre det verre." Faktisk var Alberti den første som forkynte de grunnleggende prinsippene for renessansens urbane ensemble, og koblet den eldgamle følelsen av proporsjoner med den rasjonalistiske begynnelsen på en ny æra. Det gitte forholdet mellom bygningens høyde og plassen foran den (fra 1:3 til 1:6), konsistensen av de arkitektoniske skalaene til hoved- og sekundærbygningene, balansen i sammensetningen og fraværet av dissonante kontraster - dette er de estetiske prinsippene til byplanleggere fra renessansen.

Alberti tegner i sin avhandling "Ti bøker om arkitektur" en ideell by, vakker i rasjonell planlegging og utseende bygninger, gater, torg. Hele livsmiljøet til en person er her innrettet på en slik måte at det møter behovene til individet, familien og samfunnet som helhet.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), som plukker opp allerede eksisterende ideer, bidrar til utviklingen av visjonen om en ideell by, noe som resulterte i at byen Pienza (1459), som faktisk eksisterer til i dag, inkluderer elementer fra mange prosjekter som har blitt stående. på papir eller i kreative intensjoner til skaperne. Denne byen er godt eksempel transformasjonen av middelalderbosetningen Corsignano til en ideell renessanseby med rette gater og en vanlig planløsning.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (ca. 1400 - ca. 1469) gir i sin avhandling en idé om den ideelle byen Sforzinda.

Byen var en åttekantet stjerne i plan, dannet av skjæringspunktet i en vinkel på 45 ° av to like firkanter med en side på 3,5 km. I stjernekantene var det åtte runde tårn, og i "lommene" - åtte byporter. Portene og tårnene var forbundet med sentrum med radielle gater, hvorav noen var skipskanaler. I den sentrale delen av byen, på en høyde, var det hovedtorget, rektangulært i plan, på kortsidene som prinsens palass og bykatedralen skulle ligge, og på langsidene - retts- og byinstitusjoner .

I midten av torget var det en dam og et vakttårn. To andre grenser til hovedtorget, med husene til de mest eminente innbyggerne i byen. Seksten flere torg lå i skjæringspunktet mellom de radiale gatene og ringgaten: åtte handletorg og åtte for menighetssentre og kirker.

Pienza var ikke den eneste realiserte byen i Italia som legemliggjorde prinsippene for den "ideelle" planleggingen. Italia selv på den tiden var ikke en forent stat, slik vi kjenner den nå, den besto av mange separate uavhengige republikker og hertugdømmer. I spissen for hvert slikt område sto en adelig familie. Selvfølgelig ønsket hver hersker å ha i sin stat en modell av en "ideell" by, som ville tillate ham å bli betraktet som en utdannet og progressiv renessanseperson. Derfor, i 1492, bestemte representanten for D Este-dynastiet, hertug Ercole I, seg for å gjenoppbygge en av hovedbyene i hertugdømmet hans - Ferrara.

Omstruktureringen ble betrodd arkitekten Biagio Rossetti. Han ble preget av en bredde av synspunkter, så vel som en kjærlighet til innovasjon, som manifesterte seg i nesten alle verkene hans. Han studerte den gamle utformingen av byen grundig og kom frem til en interessant løsning. Hvis før ham arkitekter enten rev gamle bygninger eller bygget fra bunnen av, bestemte Biagio seg for å bygge ny by over den gamle. Dermed legemliggjorde han samtidig begrepet renessansebyen med sine rette gater og åpne plasser og la vekt på middelalderbyens integritet og selvforsyning. Den viktigste nyvinningen til arkitekten var en annen bruk av rom. Han overholdt ikke alle lovene i vanlig byplanlegging, som foreslo åpne torg og brede gater. I stedet, siden den middelalderske delen av byen ble forlatt intakt, spiller Biagio på motsetninger: han veksler hovedveier med trange gater, lyse torg med mørke blindveier, store hertughus med lave hus av vanlige innbyggere. Dessuten motsier ikke disse elementene hverandre i det hele tatt: det omvendte perspektivet er kombinert med det rette, og de løpende linjene og voksende volumene motsier ikke hverandre.

Den venetianske lærde og arkitekturforsker Daniele Barbaro (1514-1570) viet mesteparten av livet sitt til studiet av avhandlingen til Vitruvius, som resulterte i boken hans med tittelen "Ti bøker om arkitekturen til Vitruvius med en kommentar av Daniele Barbaro", skrevet i 1556. I denne boken ble holdningen til gammel arkitektur reflektert ikke bare av forfatteren selv, men også av de fleste arkitekter på 1500-tallet. Daniele Barbaro studerte gjennom hele sitt liv avhandlingen grundig og prøvde å gjenskape opplegget til den ideelle byen, som ville gjenspeile ideene til Vetruvius og konseptene hans som utfyller hans visjon.

Noe tidligere publiserte renessansearkitekten Cesare Cesarino sin kommentar til Ten Books of Architecture i 1521 med en rekke illustrasjoner, inkludert teoretiske diagrammer av en ideell by.

Blant de mange slike teoretikere fra det XVI århundre. Andrea Palladio (1508-1580) inntok en spesiell plass. I sin avhandling Four Books on Architecture (italiensk: Quattro Libri deHArchitettura), utgitt i 1570, utpekte ikke Palladio en spesiell del om byen, men hele arbeidet hans var i hovedsak viet til dette spesielle emnet. Han sa at "byen er ingenting annet enn en viss stort hus, og omvendt er huset en slags småby.

Ved å sette et likhetstegn mellom en boligbygning og en by, understreket Palladio dermed integriteten til den urbane organismen og sammenhengen mellom dens romlige elementer. Han reflekterer over integriteten til den urbane organismen og forholdet mellom dens romlige elementer. Om det urbane ensemblet skriver han: «Skjønnhet er resultatet av en vakker form og korrespondansen mellom helheten til deler, deler til hverandre og også deler til helheten». En fremtredende plass i avhandlingen er gitt til det indre av bygninger, deres dimensjoner og proporsjoner. Palladio prøver å organisk koble det ytre rom av gatene med interiøret i hus og gårdsrom.

På slutten av XVI århundre. under beleiringen av byer begynte artillerivåpen med eksplosive granater å bli brukt. Dette tvang byplanleggere til å revurdere naturen til byfestningsverk. Festningsmurene og tårnene ble erstattet av jordbastioner, som etter å ha blitt båret frem utover bygrensene, var i stand til både å avvise fiendtlige angrep og føre flankerende ild mot fienden som nærmet seg byen. På bakgrunn av dette var det ikke behov for å beskytte byportene, som fra nå av har forvandlet seg fra mektige forsvarssentre til hovedinngangene til byen. Disse innovasjonene i form av en rekke stjerneformede bisarre former gjenspeiles i prosjektene til de ideelle byene Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, George Vasari Jr. og så videre.

Og den befestede byen Palmanova kan med rette betraktes som kulminasjonen av festningsarkitekturen fra renessansen, hvis plan, i henhold til planen til arkitekten Vicenzo Scamozzi, har formen av en ni-spiss stjerne, og gatene stråler ut fra torget som ligger i sentrum. Byens territorium var omgitt av tolv bastioner, og hver av bastionene var planlagt på en slik måte at de skulle beskytte de nærliggende, og hadde fire byporter, hvorfra det var to hovedgater som krysset hverandre i rette vinkler. I skjæringspunktet deres var hovedtorget, som hadde utsikt over palasset, katedralen, universitetet og byens institusjoner. To handelsplasser grenset til hovedtorget fra vest og øst, bytteplassen lå i nord, og plassen for høy- og vedhandel lå i sør. Byens territorium ble krysset av en elv, og nærmere periferien var det åtte sognekirker. Byens utforming var regelmessig. Festningen var omgitt av en vollgrav.

I renessansens ingeniørmiljø blir spørsmål om komposisjon, harmoni, skjønnhet og proporsjoner flittig studert. I disse ideelle konstruksjonene er planleggingen av byen preget av rasjonalisme, geometrisk klarhet, sentrisk sammensetning og harmoni mellom helheten og delene. Og til slutt, det som skiller renessansens arkitektur fra andre epoker er personen som står i sentrum, på grunnlag av alle disse konstruksjonene. Mange flere navn og navn på byer kan tjene som eksempler. Overlevde Urbino med det grandiose hertugpalasset, "en by i form av et palazzo", skapt av arkitekten Luciano Laurana for hertug Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("Solens by"), Vigevano i Lombardia, Valletta (hovedstad i Malta). Når det gjelder sistnevnte, vokste denne majestetiske bymuren på de vannløse, bratte klippene på Mount Sciberras-halvøya, som reiser seg mellom de to dype havnene Marsamxett og Grand Harbour. Grunnlagt i 1566, ble Valletta fullstendig bygget, sammen med imponerende bastioner, fort og en katedral, på forbløffende kort tid - 15 år.

Generelle ideer, konsepter fra renessansen strømmet langt utover begynnelsen av 1600-tallet og sprutet ut i en stormfull strøm, og omfavnet påfølgende generasjoner av arkitekter og ingeniørfigurer.

Selv eksemplet med mange moderne arkitektoniske prosjekter viser innflytelsen fra renessansen, som i flere århundrer ikke har mistet ideen om menneskelighet og forrangen til menneskelig komfort. Enkelhet, bekvemmelighet, "tilgjengelighet" av byen for innbygger i alle slags variable enheter kan finnes i mange verk, og hver etter dem på sin egen måte, arkitekter og forskere, alle som en, gikk likevel langs den asfalterte veien allerede brolagt av renessansens mestere.

Ikke alle eksempler på "ideelle byer" ble vurdert i artikkelen, hvis opprinnelse går tilbake til oss fra dypet av den vakre renessansens epoke - i noen er det lagt vekt på bekvemmeligheten og ergonomien ved å være sivil, i andre om maksimal effektivitet av defensive operasjoner; men i alle eksemplene ser vi en utrettelig trang til forbedring, for å oppnå resultater, ser vi trygge skritt mot en persons bekvemmelighet og komfort. Ideer, konsepter, til en viss grad, renessansens ambisjoner strømmet langt utover begynnelsen av 1600-tallet og sprutet ut i en stormfull strøm, og omfavnet påfølgende generasjoner av arkitekter og ingeniørfigurer.

Og eksemplet med moderne arkitekter viser tydelig innflytelsen fra konseptene til renessansefigurene, noe modifisert, men ikke mister ideen om menneskelighet og forrangen til menneskelig komfort i byplanleggingsprosjekter. Enkelhet, bekvemmelighet, "tilgjengelighet" av byen for beboeren i alle slags variable enheter kan bli funnet i mange andre verk, implementert og på ingen måte - forble på papiret. Hver fulgte hver sin vei, arkitekter og forskere, alle som én, gikk likevel langs den asfalterte veien som allerede var asfaltert av renessansens mestere, etter det udødelig relevante og forlokkende lyset fra ideen om gjenfødelse, gjenfødelsen av den menneskelige sjelen , og hovedtrinnene i denne retningen ble tatt i det fjerne XIV århundre.

Konseptene om renessansens ideelle by, for all deres utopi og umulighet fra et pragmatisk synspunkt av en person, spesielt en moderne, opphører ikke helt i sin prakt eller i det minste delvis, elementer kryper med jevne mellomrom inn i arbeidet til romantiske arkitekter, streber ikke så mye etter perfeksjon i deres vanskelige kreative håndverk, hvor mye til perfeksjon i et miljø mer komplekst og uforutsigbart enn pergament og perspektiv - til den uoppnåelige perfeksjon av den menneskelige sjel og bevissthet.

Palmanova - katedralen

Renessansens historie begynner i Likevel kalles denne perioden renessansen. Renessansen endret seg til kultur og ble forløperen til New Age-kulturen. Og renessansen endte i XVI-XVII århundrer, siden den i hver stat har sin egen start- og sluttdato.

Litt generell informasjon

Representanter for renessansen er Francesco Petrarca og Giovanni Boccaccio. De ble de første dikterne som begynte å uttrykke høye bilder og tanker på et åpenhjertig, felles språk. Denne innovasjonen ble mottatt med et brak og spredte seg til andre land.

Renessanse og kunst

Renessansens trekk er at menneskekroppen har blitt hovedkilden til inspirasjon og gjenstand for forskning for denne tidens kunstnere. Dermed ble det lagt vekt på likheten mellom skulptur og maleri med virkeligheten. Hovedtrekkene i kunsten fra renessansen inkluderer utstråling, raffinert penselarbeid, skygge- og lysspillet, grundighet i arbeidsprosessen og komplekse komposisjoner. For renessansekunstnere var bilder fra Bibelen og myter de viktigste.

I likhet ekte person med bildet hans på et eller annet lerret var så nært at fiktiv karakter virket levende. Dette kan ikke sies om kunsten på 1900-tallet.

Renessansen (dens hovedtrender er kort skissert ovenfor) oppfattet menneskekroppen som en endeløs begynnelse. Forskere og kunstnere forbedret jevnlig sine ferdigheter og kunnskaper ved å studere kroppene til enkeltpersoner. På den tiden var den rådende oppfatningen at mennesket ble skapt i Guds likhet og bilde. Denne uttalelsen reflekterte fysisk perfeksjon. De viktigste og viktige gjenstandene for renessansekunsten var gudene.

Naturen og skjønnheten til menneskekroppen

Renessansekunst ga naturen stor oppmerksomhet. Et karakteristisk element i landskapene var en variert og frodig vegetasjon. Himmelen med en blå-blå nyanse, som ble gjennomboret av solstrålene som penetrerte skyene av hvitt, var et praktfullt bakteppe for de svevende skapningene. Renessansekunsten æret skjønnheten i menneskekroppen. Denne funksjonen ble manifestert i de raffinerte elementene i musklene og kroppen. Vanskelige stillinger, ansiktsuttrykk og gester, godt koordinert og tydelig farge palett karakteristisk for arbeidet til skulptører og skulptører fra renessansen. Disse inkluderer Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt og andre.

Populær i kategorien: