hjem › Drivstoffsystem › Opplæring i lysdesigner. Lysdesigner: Backstage Profession

Opplæring i lysdesigner. Lysdesigner: Backstage Profession

Intervjuet av Maria Medvedeva

Visittkort

Anna Makhortova, 20 år. Assisterende lysdesigner ved Moskva musikkteater "Monoton". Student av MGTT dem. L. Filatova.

Vi kommer over arbeidet deres hele tiden: i teateret, på en konsert, på en barnefest et sted i en vanlig DC. Vi kolliderer, men tenker ikke, så resultatet av dette arbeidet er naturlig og kjent. Imidlertid er fraværet av disse menneskene på arbeidsplassen et mareritt for enhver regissør eller skuespiller. Disse menneskene er lyskunstnere, «lightere». Med en av dem, en veldig blid og entusiastisk student Anya, klarte jeg å snakke.

Hva gjør en lysdesigner? Hva er inkludert i oppgavene hans?

Hoved- og hovedoppgaven til en lysdesigner er å gi lyskomponenten til en forestilling, musikal, konsert. Lysdesigneren kommer opp med hva slags belysning og i hvilket øyeblikk som vil være på scenen, hvis regissøren ikke gjør dette. Generelt forstår regissører ofte ingenting av dette, og da kan lysdesigneren lyse helt opp i forestillingen. Hvis regissøren er en person som er interessert og allsidig, slik han burde være, så kan de diskutere dette sammen med lysingeniøren, regissøren kan foreskrive partituret, og da blir lysdesigneren mer som en utøver. Hele forestillingen er spilt inn som en sekvens av å slå på "lyset" på kontrollpanelet, og under handlingen er det ikke nødvendig å finne opp og eksperimentere noe - alt er verifisert på forhånd. Det gjenstår bare å slå på en bestemt knapp i tide. Men prosessen med å utarbeide alt dette er ganske lang og arbeidskrevende, fordi du må ta hensyn til mye: fargekompatibilitet, lysintensitet og så videre.

Anya, hvordan kom du inn i denne bransjen? Har det noe med ditt fremtidige yrke å gjøre?

Jeg studerer ved Filatov Theatre College, og høgskolen har sitt eget teater. Jeg studerer for å bli sosial og kulturelle aktiviteter. Da jeg var førsteårsstudent søkte lysingeniøren ved teateret vårt etter en deltidsassistent blant studentene. Han tilbød gutta våre, men av en eller annen grunn nektet alle. Og så begynte jeg å spørre ham, og sa at kjønn ikke er viktig i dette yrket, og det ville være veldig interessant for meg å jobbe med dette området. Jeg begynte på høyskolen som 16-åring, så jeg kunne ikke bli registrert i personalavdelingen. Så jeg søkte på denne jobben i to år til. Da alderen nådde det påkrevde merket, ble jeg umiddelbart tatt. Jeg har allerede jobbet i tre år.

Jeg er ikke lysdesigner ennå, men bare assistenten hans. Selv om det kan bli en økning i fremtiden. I dette øyeblikket Jeg finner ikke på noe selv, sjefen min gjør det. Han setter spesifikke posisjoner i konsollprogrammet, og under forestillingen overvåker jeg riktig utførelse av dette programmet, bytter knappene som er forhåndsprogrammert. Jeg blir selvfølgelig lært opp i alle slags triks og særegenheter ved å jobbe med lys, så i fremtiden kan jeg jobbe som lyskunstner.

Det vil si at dette arbeidet var interessant for deg i seg selv?

Ja. Min eldre søster jobber som filmregissør. Jeg har ofte vært på film sett, og ønsket på den tiden også å jobbe på kino. Jeg vurderte at for normalt arbeid av høy kvalitet er det viktig å prøve å lære så mange retninger som mulig i organiseringen av prosessen fra innsiden, slik at jeg senere kompetent kan administrere og sette de riktige oppgavene for mine underordnede.

Underveis ble jeg oppriktig interessert i selve prosessen, ble interessert i nyansene og hva jeg ikke trenger direkte i arbeidet mitt, men for meg selv. I utgangspunktet var dette ikke det.

Fortell meg, endret fordypningen din i dette yrket noe i holdningen din?

Hvis vi snakker om verdensbilde, så er ikke alt dette så subtile ting. Imidlertid begynte jeg å bedre forstå kompatibiliteten til farger. Når jeg kommer inn i et rom, legger jeg merke til lyset. Og hvis du tenker på det, så ja, det har skjedd en viss faglig deformasjon. Nå, når jeg går på en forestilling eller en konsert, er jeg først og fremst oppmerksom på lyset. Så stiller jeg spørsmål til sjefen min, hva ble gjort og hvordan, hvorfor akkurat. Det er normalt å rolig se på det som skjer på scenen, jeg kan ikke lenger. Som at søsteren min og jeg vanligvis ikke kan gå på kino (ler). Generelt, når du kommer til å jobbe i kultur- og underholdningssfæren, begynner du å ta hensyn til alt dette, prøv det på deg selv og på dine fremtidige prosjekter. Så når jeg kommer på en konsert, konsentrerer jeg meg ikke om følelsene og inntrykkene mine, men om analysen av det som skjer. Dette er et annet nivå, og det er mye mer interessant, etter min mening.

For å være ærlig har interessekretsen min endret seg noe. Nye enheter, teknikker. Det hele er så uvanlig at du vil studere og forstå det. Jeg var nylig på en konsert av en utenlandsk artist som kom med eget utstyr - jeg så bare på dette utstyret, hvordan farge og lys kombineres med musikk, de fungerer i samme rytme. Jeg ønsket å kunne jobbe med alt dette, ta og føle på alt. For så å lage noe selv slik at seeren kan si: «Wow!»

Hvilke egenskaper bør en person som ønsker å jobbe som lysdesigner ha?

Sannsynligvis er alle finesser gjenkjent allerede i prosessen med arbeidet. Men det må være en viss følelse av farge og lys, det er helt sikkert. Det er klart at en fargeblind person ikke kan bli lysdesigner. Intuisjonen må være godt utviklet for å forstå om det er nok lys på hovedpersonen, om det er verdt å sette rødt og oransje, eller om det er nødvendig å legge til litt kald belysning.

Utdanningsmessig: selvfølgelig finnes det kurs. Jeg vet at VGIK har kurs. Men jeg har for eksempel ikke fullført noen kurs, jeg begynte med småting, som en lærling før. Sjefen min lærte meg mye og fortsetter å lære meg. Jeg får erfaring fra hånd til hånd. Ja, det er feil og tabber, men da har jeg straks øvelse. Generelt er en lysdesigner et vanlig yrke. I slike få mennesker er revet. Mye mer interessant å være i sikte: regissør, skuespiller.

Hvor alvorlige er feil?

Lys er en integrert del av presentasjonen. Hvem som helst. I mørket vil seeren ikke se noe. Men moderne utstyr tillater mye mer. Lys setter stemningen. Ved hjelp av lys kan du skildre regn, brann, stormfulle følelser av helter eller tristhet. Jeg hadde en sak. Siden jeg ikke setter opp noe selv, gikk jeg i pausen ut på buffeten for en matbit. Jeg går tilbake til begynnelsen av akten på min plass, teppet åpner seg – og der går den såkalte hovedbelysningen på, som på en prøve. Skuespillerne står alle, handlingen starter ikke, de venter på riktig belysning. Og det er han ikke. Og publikum venter på at skuespillerne skal gjøre noe. Jeg hastet rundt, jeg trykker på knappene - ingenting endres. På en eller annen måte, midt i akten, fungerte belysningen, jeg måtte starte konsollen på nytt. Så, til slutten av forestillingen, skalv hendene mine. Heldigvis var det mulig å skylde alt på teknikken, som du vet har den en tendens til å feile. Denne saken er ikke ekstrem, men jeg har sett at analfabet belysning i stor grad ødela det som skjer på scenen, ikke tillot betrakteren å fordype seg fullstendig i forestillingens verden.

En lysdesigner er virkelig en kunstner. Det skaper en ekstra dimensjon til forestillingen. Det er som et filmtriks forgrunnen, bakgrunn. Følelser, humør, vær. Slipp ut røyk eller bobler til rett tid.

Hva, er lysdesigneren også ansvarlig for dette?

Selvfølgelig kommer regissøren med det, lysdesigneren kan komme med en idé, men alt utstyret er koblet til én fjernkontroll. Så ja, hvis det er nødvendig, kaster jeg røyk eller bobler, gjør andre spesialeffekter.

Er yrket lovende? Er det mye konkurranse?

Det er ganske mange lettarbeidere nå, men likevel kan ikke utsiktene til dette yrket nektes. Hvert lite teater, hvert, til og med lite kjent gruppeønsker å ha sin egen lighter. Så du kommer ikke uten jobb. Underholdningsindustrien vokser, og behovet for lyskunstnere vokser stadig. Det er klart det er vanskelig å komme inn på noen kule steder, det er et helt annet nivå, selv om det ikke er noen ublu konkurranse der heller. Men selv en gjennomsnittlig lettarbeider får en veldig god lønn, samtidig som han ikke risikerer å miste jobben, med mindre han stadig roter til.

Har du tenkt å fortsette denne jobben etter endt utdanning?

Vanskelig å si. Planene endres hele tiden. Hvis jeg i begynnelsen av studiene planla å bli produsent, vil jeg nå bli kameramann. I dette yrket er det veldig viktig å forstå lys, så min nåværende erfaring vil definitivt komme godt med. Jeg vet ikke hvor lenge jeg kommer til å jobbe i teatret vårt, for alt i livet mitt forandrer seg veldig raskt. Men selv om jeg definitivt ikke kommer til å forlate: dette er erfaring, dette er erfaring, dette er praktisk kunnskap. Og det er bare interessant.

Lyskunstnerens dag feires 11. juli. Folk i dette yrket er uunnværlige i teatret - på mange måter avhenger det av dem hvordan publikum vil oppfatte forestillingen. Kunstnerisk leder Det Kongelige Teater ung seer Yaroslav Ermakov fortalte RIAMO i Korolev om vanskelighetene ved arbeidet til en lysdesigner, om eksperimenter med chiaroscuro og bruken av lysprojeksjoner på scenen.

- Yaroslav Igorevich, fortell oss om din erfaring som lysdesigner.

Jeg pleide å jobbe med elektronikk, min første utdannelse var teknisk. I lang tid jobbet på TV - først som enkel assistent, deretter som andre regissør. Gjennomførte et stort antall direktesendinger. Dette skyldtes at jeg er godt bevandret i teknologi, tar raskt tak i alt og kan navigere på stedet. Lærer stadig noe nytt. Dette hjalp meg mye.

I utgangspunktet, da Det Kongelige Ungdomsteater nettopp ble opprettet, var det et studioteater, og alle investerte det de kunne i fellessaken. Det var profesjonelle illuminatorer her, jeg så bare på arbeidet deres, memorerte, studerte. Det var interessant for meg, og jeg kom etter hvert til at jeg selv begynte å forholde meg til lys.

Jeg tror at lysdesigneren er medforfatter av regissøren. Han må representere forestillingens konsept meget godt, forstå det og ved hjelp av tekniske midler oppnå dets legemliggjøring på scenen. Jeg kan se at ganske mange regissører kom fra lysdesignere. Vi kan si at dette er en blanding av yrker. Det er bra hvis du tegner, det er bra hvis du har en romlig fantasi. Og viktigst av alt - du må elske teatret og showet du lager.

– Hvordan jobber du med å sette opp lyset til forestillingen?

Hvis jeg kjenner stykket, omtrent forstår regissørens idé og hva han ønsker å få til på slutten, så engasjerer jeg meg i arbeidet med en gang. Jeg ser på prøver, forestill meg stilen til den fremtidige forestillingen. Som regel kommer følelsen umiddelbart. Og den første følelsen er alltid den beste! Så velger jeg utstyret fra teateret som er tilgjengelig.

Alt gjøres avhengig av dybden i konseptet og midlene som er bevilget til produksjonen. Det avhenger også av regissørens ønske. Du kan bruke vanvittig mange enheter, eller du kan gjøre det god ytelse med en enkelt lyspære - spill alt rundt den. Så organiseringen av lys avhenger veldig av avtalen med regissøren, av hans ideer og ideer.

For eksempel, før, da brannmennene tillot det, spilte vi Hamlet ved levende lys. Gjennomførte ulike eksperimenter med skygger.

– Hvor ofte svikter utstyr? Hva gjør du i dette tilfellet?

Utstyr går i stykker avhengig av kompleksiteten til systemet. Vi kan "fly ut" en enhet hver tredje eller fjerde forestilling. Generelt kan vi si at omtrent 2 % av alt utstyr hele tiden ikke fungerer. I store teatre det er dupliserte systemer som til og med gjentar lyskonsollen. Det har vi ikke.

Når et sammenbrudd oppstår under en forestilling, er det viktigste å ikke få panikk. Og det avhenger av de tilsvarende egenskapene til personen. For å takle force majeure, må du kjenne systemet ditt veldig godt og korrigere alt refleksivt. Hendene må være raskere enn antatt. Forestillingen stopper aldri.

- Fortell et par interessante historier fra praksis.

Vi har mange interessante historier! En av dem skjedde da jeg jobbet på TV. Vi hadde påfyllingsanordninger, lampene som noen ganger eksploderte. Og en gang under nyhetene, da programlederen var på lufta, eksploderte en av bakgrunnsbelysningslampene. Det var et lysende glimt, og gnister regnet ned ovenfra bak programlederen! Alle falt i en slags døsighet. Men publikum synes jeg, det så ut til at det skulle være slik, for det så ganske fint ut. Selv om det var veldig farlig.

Det er mange historier i teater også. Lokalt lys brukes ofte på scenen – ulike steder er fremhevet, som skuespilleren beveger seg mellom. Det hender at kunstneren ikke faller inn i lysstrålen. Den når for eksempel ikke det nødvendige halvtrinnsmerket, stopper i mørket og spiller videre. Samtidig er det ikke noe lys i ansiktet hans i det hele tatt! Og du roper mentalt: «Gå litt til, her er en lysflekk på scenen!» Og det er ingen måte å raskt flytte enheten, siden alt er programmert og er forbundet med betydelige vanskeligheter. Det gjenstår bare å ta tak i hodet hans og håpe at skuespilleren ikke vil gjøre en feil ved neste punkt.

– Har du noen gang laget lys til storbyferier?

På storbyferier jobber inviterte fagfolk med utstyret deres, designet for bruk på gaten og som regel allerede satt sammen for et bestemt show. Slikt utstyr er mye kraftigere enn vårt. Noen ganger gjør vi selvfølgelig vår egen scenebelysning til kveldsarrangementer. Dette skjer imidlertid ganske sjelden.

– Hva gjør lysdirektører i lavsesongen?

Vi utfører vedlikehold av utstyr. Alt er vasket, renset, reparert. Scenen er et veldig støvete sted. Faktisk er hver enhet som en støvsuger!

I tillegg jobber lysdesignere som regel syv dager i uken og helligdager. Så de har en veldig lang ferie, og du kan bare bruke den i lavsesongen.

Endelig tjener mange ekstra penger – for eksempel i Moskva. Der stopper arbeidet praktisk talt ikke, enkelte nettsteder fungerer alltid. Lyskunstnere går på festivaler, og jobber også med faglig utvikling, deltar på seminarer.

– Hva venter Det Kongelige Ungdomsteater i den nye sesongen?

I den nye sesongen skal vi ha ny artist rundt om i verden, nå er vi engasjert i opplæringen hans. Så jeg tror han vil bringe noe nytt til teatret, sitt eget.

Vi planlegger også å bruke flere lysprojeksjoner. Det vil være mulig å prøve å lage flere projeksjoner samtidig på forskjellige plan. Projisering og animasjon er nå mye billigere enn å lage faktiske sett. Men etter min mening kan ingenting erstatte ekte teaterkulisser.

– Hva vil du ønske til nybegynnere lyskunstnere?

For nybegynnere kan jeg si: ikke vent på at noen kommer og lærer deg alt! Ingen institutt, ingen kurs vil gi noe hvis det ikke er noe ønske om å forstå hver detalj av den valgte spesialiteten. Vi må se flere forestillinger, festivaler, konserter – både innenlands og utenlands. Les spesielle magasiner, kommuniser med fagfolk på fora.

Hvis du er heldig nok til å jobbe med en erfaren kollega, må du følge ham, se, huske, spørre. Prøv å "passe" inn i yrket, "passe" inn i ideen. Hør hvordan han snakker med regissøren, hvordan han jobber med å sette opp lyssettingen. Du må bli kvalm av arbeidet ditt, først da vil noe ordne seg. På en gang lærte jeg alt på denne måten, jeg var heldig som fikk jobbe sammen med en ekte profesjonell som hadde en enorm teateropplevelse. Og når mentoren forstår at du virkelig er interessert i denne virksomheten, begynner han å kommunisere med deg på lik linje.

I dag er lysdesigner et av de sjeldneste, mest interessante og etterspurte yrkene. Jeg oppfordrer unge mennesker til ikke å jage profitt, men til å ta initiativ, skape og være kreative!

Stillingsbeskrivelse av sjefslysdesigner[navn på firma]

Ekte stillingsbeskrivelse utviklet og godkjent i samsvar med bestemmelsene i den enhetlige kvalifikasjonsguiden for stillingene til ledere, spesialister og ansatte, seksjonen "Kvalifikasjonskarakteristika for stillingene til arbeidere innen kultur, kunst og kinematografi", godkjent. ordre fra Helsedepartementet og sosial utvikling RF datert 30. mars 2011 N 251n, og andre regulatoriske rettsakter som regulerer arbeidsforhold.

1. Generelle bestemmelser

1.1. Sjef lysdesigner er en del av den kunstneriske staben og rapporterer direkte til [veilederstilling].

1.2. Hovedlysdesigner tilsettes i stillingen og avskjediges fra denne etter ordre fra [stillingsnavn].

1.3. En person med høyere utdanning tas opp til stillingen som sjef lysdesigner. yrkesutdanning(teatralsk og dekorativ, kunstnerisk, teknisk) og arbeidserfaring som lysdesigner i minst 5 år.

1.4. Lead Lighting Designer bør vite:

Lover og andre forskrifter rettshandlinger Den russiske føderasjonen om virksomheten til organisasjoner scenekunst;

Tekniske parametere og muligheter for scenen;

Alternativer og spesifikasjoner belysning utstyr;

Hovedteknikkene for kunstnerisk belysning i forhold til den scenografiske løsningen;

De siste prestasjonene innen vitenskap og teknologi innen scenebelysning;

Elektroteknikk;

elektronikk;

Datateknologi;

Fargevitenskap;

Mekaniker;

Regler for drift, lagring og transport av belysningsarmaturer;

Erfaring fra scenekunstorganisasjoner og spesialiserte organisasjoner innen scenebelysning;

historie materiell kultur og teatralsk og dekorativ kunst;

detaljer kreativt arbeid i scenekunstorganisasjoner;

Grunnleggende om økonomi og ledelse innen scenekunst, arbeidsrett;

Interne arbeidsbestemmelser;

Regler om arbeidsvern og brannsikkerhet.

2. Jobbansvar

Ledende lysdesigner:

2.1. Skaper, i samsvar med regissørens intensjon, lysdesign for nye og kapitalmessig fornyede produksjoner.

2.2. Sammen med produksjonsdesigneren utvikler han prinsippene og stilen til kunstneriske lysløsninger for forestillinger, gir det nødvendige nivået av kunstnerisk lysdesign.

2.3. Utvikler lyseffekter, nødvendige tekniske midler og regler for deres drift.

2.4. Deltar i aksept av utformingen av scenedesignet til forestillingen, gir spesifikke forslag til installasjon og bruk av nødvendige tekniske midler.

2.5. Gjennomfører lette øvelser av forestillinger med fiksering av den installerte kunstneriske belysningen på partiturene.

2.6. Kontrollerer den nøyaktige fremføringen av kunstnerisk belysning av fremføringer av gjeldende repertoar.

2.7. Veileder lyskunstnernes arbeid og gir dem nødvendig bistand.

2.8. Bidrar til den profesjonelle veksten av lyskunstnere.

2.9. Organiserer studiet og implementeringen av de siste prestasjonene innen teatralsk produksjonsutstyr og teknologi.

2.10. Utvikler langsiktige planer modernisering av scenebelysning.

2.11. [andre arbeidsoppgaver]

3. Rettigheter

Hovedlysdesigneren har rett til:

3.1. For alle sosiale garantier gitt av lovgivningen i Den russiske føderasjonen.

3.2. Få det du trenger å gjøre funksjonelle oppgaver informasjon om virksomheten til organisasjonen fra alle avdelinger direkte eller gjennom nærmeste overordnede.

3.3. Send inn forslag til ledelsen for å forbedre deres arbeid og arbeidet i organisasjonen.

3.4. Gjør deg kjent med utkastene til ledelsen knyttet til dens aktiviteter.

3.5. Signere og godkjenne dokumenter innenfor deres kompetanse.

3.6. Delta i møter som diskuterer problemstillinger knyttet til hans arbeid.

3.7. Kreve at ledelsen skaper normale forhold for utførelsen av offisielle oppgaver.

3.8. Forbedre dine faglige kvalifikasjoner.

3.9. [andre rettigheter gitt arbeidslov Russland].

4. Ansvar

Sjef lysdesigner er ansvarlig for:

4.1. For manglende oppfyllelse, uriktig oppfyllelse av pliktene gitt i denne instruksjonen - innenfor grensene fastsatt av arbeidslovgivningen i Den russiske føderasjonen.

4.2. For lovbrudd begått i løpet av å utføre sine aktiviteter - innenfor grensene fastsatt av gjeldende administrative, strafferettslige og sivile lovgivning i Den russiske føderasjonen.

4.3. For å forårsake materiell skade på arbeidsgiveren - innenfor grensene bestemt av gjeldende arbeids- og sivillovgivning i Den russiske føderasjonen.

Stillingsbeskrivelsen ble utviklet i samsvar med [navn, nummer og dato på dokumentet].

Leder for Human Resources

[initialer, etternavn]

[signatur]

[dag måned år]

Avtalt:

[jobbtittel]

[initialer, etternavn]

[signatur]

[dag måned år]

Kjent til instruksjonene:

[initialer, etternavn]

[signatur]

[dag måned år]

Yrket som illuminator dukket opp i Shakespeare-tiden. Spesielle tjenere sørget for at lysene ikke ble røkt eller slukket under forestillingen. Systemer for lysteatre begynte å bli utviklet i Italia under renessansen. I dag, for å bli lysdesigner, må man ikke bare være på "deg" med elektroteknikk, men også ha gode organisasjonsevner, ha en kunstnerisk smak og en velbalansert sans for lys, og man må også vite fysikk, optikk, regi og scenografi. Som du kan se, er det mange krav, og derfor er en lysdesigner i vårt land en sjelden spesialist.
Funksjonene til dette yrket deles av Konstantin Gerasimov, en belysning og administrerende direktør selskapet TDS, som spesialiserer seg på kompleks teknisk støtte for arrangementer.

TDS Konstantin Gerasimov på jobb.

"Lysdesigneren er en fantastisk kombinasjon av en av de mest tekniske og på samme tid kreative yrker. Ved hjelp av lys formidler vi generell idé vise, skape atmosfære. For hvert prosjekt utvikler vi et unikt design, velger utstyr som kan løse spesifikke problemer. Og her er det viktig ikke bare å kjenne belysningslovene, moderne enheter og teknologier, men å ha en utrettelig fantasi for å overraske seeren igjen og igjen.

I vår virksomhet, så vel som i maleri, kan du ikke bare plukke opp en pensel og umiddelbart begynne å lage mesterverk. Dette yrket er en livslang læring. Det er ikke nok bare å mestre det grunnleggende. Showindustrien utvikler seg raskt, nye teknologier dukker opp hver dag. Du må tydelig forstå hvilke av dem som er i trenden nå, og se etter hva det globale publikummet ennå ikke har sett. Og her kommer symbiosen av teknologier til unnsetning, fordi ethvert show består av et sett med elementer - landskap, videosekvens, spesialeffekter. Etter å ha jobbet i mange år i showbransjen, innså jeg at hemmeligheten bak et vellykket show ligger nettopp i en integrert tilnærming til å lage et prosjekt. Samarbeid mellom lysdesigneren og andre tekniske spesialister gjør det mulig å skape det helt eksklusive og bringer showet til et fundamentalt nytt kvalitetsnivå.
Denne ideen dannet grunnlaget for TDS-selskapet, som samlet fagfolk innen teknisk støtte for arrangementer. Teamet vårt leder prosjektet i alle stadier av livet - utvikler scene- og scenedesign, lager lys- og videoinstallasjoner og utfører et komplett spekter av teknisk administrasjon og prosjektstøtte.

Vi tror at kvaliteten på ethvert prosjekt avhenger av grundigheten i forberedelsene, så vi bruker 3D-visualisering og forhåndsprogrammeringsmetoder for å designe og iscenesette showet. Dette lar deg se før installasjonen komplett bilde prosjekt og utarbeide i detalj den tekniske komponenten.

Klikk på bildet for å se neste lysbilde.

Fra

Lyskunstner Bill Holshevnikoff, forfatter av Arri Lighting Handbook, har laget denne serien med pedagogiske CD-er for å klargjøre vitenskapen om lys. Denne serien består av 4 deler: Ansiktsbelysning, Intervjubelysning, Fargekorreksjon og filtre, og Interiørbelysning. Hver del varer i ca. 50 minutter.

Del 1. Belysning av ansiktet.
Denne delen vil ta en omfattende titt på kunsten å belyse mennesker. Du vil lære hvordan du bruker mykt og hardt lys og enkle metoder fremheve mennesker med ulike hudfarger, personer med briller eller personer med skallet hode. Finn ut hvilken type belysning som får deg til å se slik du vil, hvordan du bestemmer mengden kontrast og mer!

1.1 Elementer i ansiktsbelysning. Lysstyring.

1.2 Ansiktsbelysning. Størrelsen på lyskilden.

1.3 Ansiktsbelysning. Avstand fra lyskilden.

1.4 Ansiktsbelysning. kontrastkontroll.

1.5 Ansiktsbelysning. Separasjon av verden.

1.6 Ansiktsbelysning. spesielle situasjoner.

Fra

I desember, på CNTI Progress i Igjen bestått
Skjult innhold
. Den ledende foreleseren, ifølge tradisjonen, var Andrey Melnik - "en mannlegende", som deltakerne på seminaret kaller ham, kjent kunstner rundt om i verden, i annen tid jobbet med gruppene "Alisa", "Akvarium", "DDT", samt i teatrene i St. Petersburg.

I desember var CSTI "Progress" nok en gang vertskap
Skjult innhold
Vi snakket med Andrey om seminaret, om hva og hvorfor lysdesignere trenger å lære, og hvordan lyssettingen er annerledes i teateret og på konserter.
Andrey, hvordan blir de lysdesignere i dag? Tross alt læres dette praktisk talt ikke noe sted.

Spise teaterinstitutter og spesialiteten «kunstner-teknolog». De lærer, etter min mening, så som så. Det er ingen praksis, bare teori. Derfor blir lysdesignere i teatret ofte tilfeldige.

Rockemusikk er enda morsommere. Dette er enten musikere eller lydteknikere, teknikere – som er både bra og dårlig på samme tid. Dårlig - fordi mange fagfolk kommer fra tekniske felt. Men yrket kalles "lyskunstner". Derfor er den delen som er "verden rundt" gjennomførbar, de fungerer godt med komplekst utstyr. Men den kunstneriske delen mangler. Musikere «ser med ørene». Og artisten må "lytte med øynene".

Det er bra om en person kommer med kunstutdanning. Men vi har for eksempel bare to kunstnere med kunstutdanning i rock – det er meg og Andrey Stolypin, den første kunstneren til Alisa.

Anna Pingina og Minus Trill-gruppen. Lysdesigner - Andrey Melnik

Hvor forskjellig er arbeidet til en lysdesigner i teateret og på konserter?

Nei separat teatralsk lys og konsert. Lovene om kunst, kreativitet - de er like overalt. En annen ting, hvis du tar "kondovy" i kunstnerens fornærmende betydning. På konserten har han et "diskotek", konstant blinkende, og i teatret er lyset bare på skuespilleren. En kompetent spesialist har mange alternativer: et sted blinker vi, et sted ikke, et sted et hardt lys, et eller annet sted, tvert imot, myk, sjelfull.

Hva er de nye trendene i yrket ditt nå, nye teknologier?

De dukker opp hele tiden. Men tilnærmingen, etter min mening, forblir den samme. Den beste læreboken så langt er 1946-utgaven – N.P. Izvekov, Lys på scenen. Lovene forblir de samme.

Jeg kan ikke la være å spørre om seminaret. Hva er lytterne interessert i nå, hvilke spørsmål stiller de, hvilke problemer kommer de med?

Det er mange personlige spørsmål, alle har sine egne. Men så vidt jeg kan se, "hyler de ikke", de bekymrer seg ikke. På seminaret snakker jeg ikke så mye om teknologi. Teknikk er selvfølgelig en ryggrad. Men siden det finnes mye litteratur, artikler på internett om teknologi, og lite informasjon om den kunstneriske siden, snakker jeg hovedsakelig om den kreative komponenten. Og de ser ikke ut til å bry seg i det hele tatt.

Video fra en praktisk leksjon på Mikhailovsky Theatre

Hva trener du i praksis? For eksempel, i morgen studerer du og gruppen din på Cosmonaut-klubben - hva vil skje der?

Lysstudier, lysforestillinger. Hver gang litt forskjellig - avhengig av nettstedet, på humøret og tilpasset for publikum.

P.S. Det neste seminaret "Lighting Designer" vil bli holdt i St. Petersburg fra 10. til 14. februar. Finn ut mer og meld deg på på
Skjult innhold
Logg inn for å se. .
Se hele innlegget

Fra

CNTI "Progress" inviterer lysspesialister til å bli kjent med moderne teknologier i scenelysstyring på seminaret

Uvurderlig erfaring med iscenesettelse av scenebelysning vil bli delt av:

Melnik Andrey Vladimirovich, lysdesigner (erfaring med gruppene "Alisa", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov og Yu-Piter", etc., samt med ledende teatre Petersburg);
Kibitkin Alexander Andreevich, leder av lystjenesten Mikhailovsky-teateret;
Lukin Sergey Vladimirovich, hovedkunstner i henhold til belysningen av Mariinsky Theatre;
Pesotsky Dmitry Yurievich, leder for belysningsavdelingen Alexandrinsky teater;
Shamil Islamgazin, Ph.D., teknisk direktør for arrangementsbyrået Guild of Masters.

Seminardeltakere:
bli kjent med profesjonelle teknikker og teknikker for å sette lyset;
delta i praktiske klasser ved teatrene Mikhailovsky, Mariinsky og Alexandrinsky;
under ledelse av Andriy Melnyk vil de dekke livekonserten til Minustreli-gruppen;
besøk utstillingsrommet til Doka-selskapet, hvor de vil bli kjent med nyhetene i lysutstyrsmarkedet;

Mer informasjon og påmelding til seminaret -
Skjult innhold
Logg inn for å se. , på telefon 8-800-333-88-44 (gratis i Russland) eller pr. e-post [e-postbeskyttet]
Se hele innlegget

Fra

Hvordan få belysning til å fungere for din kreative visjon?

Se vedlegg: 3.jpg Se vedlegg: 17.jpg

Vi inviterer til seminaret
Skjult innhold
Logg inn for å se. 8. til 12. oktober 2012, St. Petersburg

Klassene undervises av ledere for lystjenester og tekniske direktører for industribedrifter, teatre og eventbyråer i St. Petersburg.

Blant lærerne er den ledende St. Petersburg-scenedesigneren og multimediagrafikeren Andrey Vladimirovich Melnik, som fungerte som lysdesigner på konsertene til gruppene Aquarium, DDT, Alisa m.fl.
I et program:
Hvordan velge riktig lysutstyr for en konsert, ballett, dukketeater, dramateater og så videre.?
Moderne teknologier og enheter for scenebelysning. Leksjonen finner sted på grunnlag av Mikhailovsky-teatret under veiledning av sjefen for lystjenesten Alexander Andreevich Kibitkin.
Typer og teknikker for belysning. Datamodellering av lys.
Felles arbeid av lysdesigner og scenograf. Leksjonen finner sted på grunnlag av Alexandrinsky Theatre under veiledning av sjefen for belysningsavdelingen Dmitry Yuryevich Pesotsky.
Hvordan lage en rytter? Ta kontakt med verten. Utleie av lysutstyr. Leksjonen ledes av Islamgazin Shamil, teknisk direktør for Guild of Masters eventbyrå.
Lys-visuell scenografi av konserten (på eksemplet med konserten "Butusov. 50 år"). Leksjonen ledes av Andrey Vladimirovich Melnik.
Gjennomgang av nyheter i lysutstyrsmarkedet. Leksjonen ledes av spesialister fra Stage Equipment and Technology LLC.

Skjult innhold
Logg inn for å se.
– Seminaret er nyttig. En utmerket mulighet til å se arbeidet til verkstedene fra innsiden, lære om enhetene og teknologiene som brukes i praksis, ”- Alexander Dmitriev, leder for belysningsavdelingen til Sakhalin International Theatre Center. A.P. Tsjekhov.

--------
For de som ikke kan komme til høsten:

Seminar "Lysdesigner" vil også bli holdt 10. - 14. desember 2012
Skjult innhold
Logg inn for å se.
Se vedlegg: 12.jpg
Se vedlegg: 22.jpg

Se hele innlegget

Populær i kategorien: