hjem › Drivstoffsystem › «Og sølvmåneden frøs klart over sølvalderen. "Og sølvmåneden frøs lyst over sølvalderen" I ... - Innbygger i landsbyen "Og sølvmåneden frøs lyst over sølvalderen"

«Og sølvmåneden frøs klart over sølvalderen. "Og sølvmåneden frøs lyst over sølvalderen" I ... - Innbygger i landsbyen "Og sølvmåneden frøs lyst over sølvalderen"

lysbilde1(Musikken er stille)

Begynnelsen av det 20. århundre ga et så antall talentfulle poeter at antallet kunne sammenlignes med en spredning av hundrevis av stjerner på nattehimmelens svarte fløyel, og hver andre kan kalles versenes Mozart.

Poetene i sølvalderen er en hel konstellasjon i den russiske nasjonale galaksen: Dmitrij Merezhkovsky og hans kone Zinaida Gippius - Anna Akhmatova og Nikolai Gumilyov, Valery Bryusov, Vladimir Mayakovsky, Sergei Gorodetsky, unge Boris Pasternak og Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam og Sergeidelstam Yesenin, Andrei Bely og Alexander Blok, Konstantin Balmont - denne Paganini av vers og Igor Severyanin - offisielt anerkjent som dikternes konge. Listen over strålende navn kunne fortsettes.

lysbilde 2 Poeter utgjør en mengde litterære trender- symbolikk, akmeisme, futurisme, imagisme. Noen av dem i kreativ utvikling endret sin holdning til verden, sosiale fenomener og ideer om deres formål. Deres guddommelige poetiske gave forble uendret, takket være at de brakte verset i poetisk forstand til perfeksjon: lyden, alle verdens farger og alle de mest subtile nyanser av følelser oppnådd hittil uhørt musikalitet.

Hvis sølvalderens poesi presenteres som en flerbindsbok, åpner vi i dag bare dens første side - forordet.

Lysbilde 3 sølvalder ... Kreativ inspirasjon, blusset opp med en lys flamme, gikk ikke ut i 1917, men gikk dypt, forsvant i asken fra historiens orkan. En avbrutt sjel, et undertrykt ord, en uferdig sang... I det nye 21. århundre er sølvalderens diktere med oss igjen.

lysbilde 4- Saint Petersburg. Støperi, 24 - Muruzis hus. Zinaida Gippius og Dmitry Merezhkovsky bodde i dette huset i mange år. Merezhkovsky-salongen var en av de mest kjente litterære samlingene i St. Petersburg i sølvalderen.

Lysbilde 5 -"Huset til Muruzi" spilte den samme rollen som Vyachs "Tårnet" senere spilte. Iv. Ivanova.

Lysbilde 6 - I Muruzis hus ble Merezhkovskys besøkt ikke bare av forfattere og poeter, men også av kunstnere, filosofer, alle som ikke var likegyldige til kultur.

Lysbilde 7- Det berømte tårnet til Vyacheslav Ivanov. Dette huset skal bli et av sentrene hvor poetene i St. Petersburg vil samles. De vil krangle i flere dager om livet og utnevnelsen av dikteren. Poeten, som ifølge deres ideer spilte en stor rolle i universet.

Lysbilde 7 - Popova I. Det var i tårnet til V. Ivanov. De leser poesi. Poesi gjorde da folk mer fulle enn vin. Tårnet hadde utsikt over taket på nabohuset, og man kunne se den blekgrå nattehimmelen, uten måne og stjerner, slik den er på de hvite nettene til St. gripende i poetisk skjønnhet "The Stranger". Alt blodet i meg stoppet da, etter den berømte replikken "ånder og tåker hun sitter ved vinduet", ble denne omsluttende A erstattet av en magisk E.
og puste eldgammel tro
HENNES MAGISKE SILKER...

(Alle kommer inn) Lysbilde-9 Zholnerovich A. For mer enn 100 år siden, på tampen av det nye året 1912 i St. Petersburg, ble det åpnet en kunstnerisk kafé, en kunstkabaret "Stray Dog", i kjelleren til 2. Dashkovs' hus. Berømmelsen til kafeen er overraskende skandaløs, legendarisk kom fra en kombinasjon av beskjedenhet i lokalene og den høyeste konsentrasjonen av strålende talenter: Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Mayakovsky - listen er uuttømmelig .

Alle sammen

Kjeller i andre tun
Den har et hundehjem.
Alle som kom hit -

Bare en løs hund.
Men det er stolthet, men det er ære,
For å komme inn i den kjelleren! Wuff! - 2 ganger -

(bord, stoler er plassert på scenen, duker er dekket) alle danser til musikken

Lysbilde 10 Video Cafe "Stray Dog" låter sangen til A. Vertinsky "Magnolia". Popova I. Den forlatte kjelleren, som en gang fungerte som en vinkjeller, har blitt bemerkelsesverdig forvandlet. Veggene var dekorert med manuskripter, arkitekten Fomin bygde en enorm peis med egne hender. Ved ytterdørene ble det hengt en banker og et brett, som alle som gikk inn måtte banke på.

Michael: "Løshund" - et levende monument over sølvalderens kultur.

Andrey:"Golden Age" - den solfylte alderen for diktere på 1800-tallet.

Inga: Sølv - måneblues, en stormfull storhetstid og en forventning om det snarlige sammenbruddet til dikterne på 1900-tallet.

M.: måne, av gammel mytologi, et symbol på skade og ulikhet.

EN.: Ekte poesi er kjærlighet, mot og offer.- Frederico Garcia Lorca

OG.: I dag er vi tilbake på Stray Dog

Mange av dem manglet den beskjedne verdigheten til de klassiske dikterne på 1800-tallet. Deres ønske om selvbekreftelse, opphøyelse og selvros kan ikke annet enn å frembringe et smil.
Lysbilde-11 Scene #1- på bordet
OG.: - Å, mine herrer, hvor dere vil ha raffinert, sublimt, raffinert. Jeg vil gjerne glede meg over musikken til poetiske linjer!
M.: Unnskyld meg frue! Syrin iskrem! Syrin iskrem!
Anatoly: Ananas i champagne! / 2 ganger /
EN.: Champagne på menyen! / 2 ganger /
M.: Jeg drakk drømmene om fioler fiolett fiolett ...
N.: Herregud! Hvem sine linjer er dette? Hvem er forfatter?
EN.: Hvordan, vet du ikke? Dette er dikternes konge - I. Severyanin!
N.: Nordlending?
OG.: Nordlending?
- Se-ve-rya-nin ...

Champagnekraften i poeten sydet,
På møter med ham strømmet publikum ut,
Og med pikens øyne kjærtegnet de dikteren,
Og lampene sprakk av applaus.
27. februar 1918 i salen Polyteknisk museum De lyttet til nordlendingen i fullstendig stillhet, dempet av energien i rytmene og melodien i strofene.
EN.: Da dikteren var ferdig med å lese, brast publikum ut i applaus og gledesrop. Etter at stemmene var talt opp ble det kunngjort: Poeternes konge - I. Severyanin, 2. plass - V. Mayakovsky, 3. plass - K. Balmont

Lysbilde-12 (slår av en hammer, kommer inn) Severyanin: Tatarchuk A.

Fra nå av er kappen min lilla,
Beretta fløyel i sølv.
Jeg har blitt valgt til dikternes konge
Til misunnelse av en kjedelig mygg.
Bare for meg beundring og tilbedelse
Og herlighet krydret røkelse
Min kjærlighet og sang -
Til utilgjengelige vers
Jeg er så stor og så sikker
Så overbevist om meg selv
At jeg vil tilgi alle og enhver tro
Jeg vil gi deg min respektfull hilsen.
I sjelen impulsive hilsener
Utallig antall.
Jeg har blitt valgt til dikternes konge
La det være lett for fagene
(nordlending sitter i en stol)
Scene #2(Mine damer og herrer ved bordene)
OG.: Hvorfor roste mengden poeten? Hva ville hun høre?
N.: Ah, frue, de krevde av ham "å popularisere gleder", ingen var interessert i hans "universelle sjel". Han gikk inn og så gjestene drikke vin, lene seg tilbake på fløyel, inhalere liljer. Og poeten tok på seg en maske, forsvant bak ironiens og selvironiens skjold.
Deltakerne tar med masker i ansiktet.
Severyanin Tatarchuk A.
I smoking, i elegante rykter fra høysamfunnet
I prinsens stue stilte de seg opp etter å ha servert ansiktene sine:
Jeg smilte stramt og husket sakramentalt om krutt.
Kjedsomheten ble blåst opp av et uventet ikke-poetisk motiv.
Hver linje er et slag. Stemmen min er en hån.
Rim formes til informasjonskapsler. Språket ser ut til å være assonans.
Jeg forakter deg brennende, dine sløve fortreffelser,
Og forakter, regner med den globale resonansen.
Demp Deres eksellenser! På nordlendingens tid
Du bør vite at både Blok og Balmont sto bak Pushkin.
EN.: Den mest intime, oppriktige, nakne sprutet åpenlyst ut, kunne ikke motstå! Til slutt slo han lytterne i ansiktet, og de som var i entusiasmens hete la ikke engang merke til at de ble åpenlyst hånet!
OG.: Med hvilken dyktighet det er skrevet! Bare tenk på det, hør på dette geniale ordspillet: "Jeg forakter deg, Deres eksellenser!" Tragedien til Severyanin besto i det faktum at denne nesten uanstendig hånende tilståelsen ikke ble lagt merke til på den tiden, trodde de: han spøkte, ertet med vilje. Den elskede ble tilgitt.
Alt i kor

Ta av deg masken, poet!
Ta av deg masken, konge!
(deltakerne tar av seg maskene)
Lysbilde-13 Zholnerovich A. - I. Severyanin "Deres livsstil":
Hva lever disse menneskene
Hva er det på et par benpass?
Drikk og spis, spis og drikk
Og i dette livet finner de mening ...
Blåse opp, tjene penger, rane,
Å korrumpere, ydmyke, såre...
Hvilken annen lidenskap har de?
Det er tross alt nok for dem!
Og disse, på et par ben,
De såkalte menneskene
"leve for seg selv" ... og navnet Blok
For dem, fast i sjofel utukt
Meningsløs, absurd stavelse.
Severyanin - Zholnerovich A.-
Ikke misunn en venn hvis han er rikere
Hvis han er vakrere, hvis han er smartere.
Måtte hans velstand, må hans lykke til
Dine sandaler vil ikke ha stroppene slitt av.
Beveg deg smartere på veien
Smil bredere fra lykken hans.
Kanskje lykke er på dørstokken din
Og han venter kanskje på nød og gråter
Gråt tårene hans! Le høyt!
Føle med hele mitt hjerte langs og på tvers
Ikke hindre en venn, gled deg over suksess:
Dette er en forbrytelse! Dette er en overkill!

Lysbilde-14 M.: Det er også udiskutabelt at stjernen av første størrelse i konstellasjonen av poeter fra sølvalderen var Alexander Blok. Beundring for ham og hans arbeid var universell, ifølge memoarene til K. Chukovsky kom ikke magnetismen fra noen så tydelig, så håndgripelig.

Inga. Ord og replikker står på rekke og rad og blir liksom revet med musikalsk bølge. I lydløs stillhet oppstår bilder der bitterhet og glede, håpløs lengsel og gledelig forundring over skjønnhetens mirakel smelter sammen.
Det er vanskelig å forestille seg en kvinne som ikke ville bli forelsket i ham. Han leste diktene sine med en trist, fornærmet og til og med litt foraktfull stemme.
EN.: Kjærligheten blomstret i munnen
Og i tårenes tidlige tristhet,
Og jeg var i rosa lenker
Kvinner har mange ganger.
Han ble tiltalt med dikt av Z. Gippius, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva.

Lysbilde-15 M. Tsvetaeva: Popova I.

Navnet ditt- fugl i hånd
Ditt navn er is på tungen
En - den eneste bevegelsen av leppene,
Ditt navn er 5 bokstaver.
Ballen fanget i farten
Sølvklokke i munnen.
Ditt navn - å, du kan ikke! -
Du heter kyss i øynene
I den ømme strengen av ubevegelige øyelokk,
Navnet ditt er et kyss i snøen.
Nøkkel, isete, blå slurk...
Med navnet ditt - søvnen er dyp
Det viste seg for oss - hele det store området
Hellige navn til Alexander Blok.

Lysbilde-16(Videokveld, gate, apotek)

Lysbilde-17 M.: Den flammende og bitre fjellasken ble et symbol på Tsvetaevas skjebne, også "bitter, flammende av kreativitet og truer konstant glemselens vinter."
Tsvetaevas poesi kalles "hennes sjels poesi!" I mai 1913 på Krim, i Koktebel, har Marina nå skapt mye kjent dikt uten navn, som ble en slags spådom.

Medvedeva N. leser et dikt M. Tsvetaeva

Til diktene mine skrevet så tidlig

At jeg ikke visste at jeg er en poet,

Dratt av som spray fra en fontene

Som gnister fra raketter

Sprenger som små djevler

I helligdommen hvor søvn og røkelse

Til mine dikt om ungdom og død,

Uleste vers! -

Spredt i støvet i butikkene

(Hvor ingen tok dem og ikke tar dem!),

Diktene mine er som dyrebare viner

Din tur kommer.

EN. Diktene til Marina Tsvetaeva er melodiske, oppriktige og sjarmerende, komponister vender seg stadig til dem, og deretter blir de til romanser av fantastisk skjønnhet.

Slide-18-video - "Under kjærtegn av et plysjteppe" fra filmen Cruel Romance

M.: Tsvetaeva er en poet av "følelsenes ultimate sannhet."
Diktene hennes er overraskende moderne fordi de forkynte Evige verdier.
Lysbilde 19 "Jeg liker at du ikke er lei av meg ..."

Lysbilde-20 Tsvetaeva: Inga

I går så jeg inn i øynene dine
Og nå – alt myser til siden!
I går, før fuglene satt, -
Alle lerker i dag er kråker!
Jeg er dum og du er smart
Alive og jeg er stum.
O rop av kvinner til alle tider:
"Min kjære, hva har jeg gjort med deg?!"
Og tårene hennes er vann og blod -
Vann, - i blod, i tårer vasket!
Ikke en mor, men en stemor - Kjærlighet:
Forvent ikke dom eller nåde.
De tar bort søte skip,
Den hvite veien fører dem bort ...
Og et stønn står langs hele jorden:

I går lå jeg fortsatt ved føttene mine!
Likestilt med den kinesiske makten!
Åpnet umiddelbart begge hender, -
Livet falt ut - en rusten krone!
Barnedrap står for retten
Jeg står - ukjærlig, engstelig.
Jeg skal fortelle deg i helvete
"Min kjære, hva har jeg gjort med deg?"
Jeg vil be om en stol, jeg vil be om en seng:
"For hva, for hva tåler og lider jeg?"
"Kysset - til hjulet:
Kyss den andre», svarer de.
Jeg lærte å leve i selve ilden,
Jeg kastet den selv – i den iskalde steppen!
Det var det du, kjære, gjorde mot meg!
Min kjære, hva har jeg gjort med deg?
Jeg vet alt - ikke krangle!
Igjen seende - ikke lenger en elsker!
Hvor kjærligheten trekker seg tilbake
Der kommer gartneren Døden.
Selv - for et tre å riste! -
Med tiden faller det modne eplet ...
For alt, for alt, tilgi meg
Min kjære, hva har jeg gjort med deg

Høres ut som improvisasjon av sangen "Besame mucho" par som danser til musikken

M. Presenter: Og på denne tiden oppstår millioner av formuer, som ut av løse luften, det bygges banker, musikkhaller, praktfulle restauranter, hvor folk overdøver seg med musikk, speilspeil, lys, champagne, halvnakne kvinner.

Lysbilde-21-A.: Russisk Sappho - A. Akhmatova.
Hun var underlagt alle poesiens hemmeligheter og mysterier. Hennes inntreden i litteraturen var som et triumftog.
M.: Den guddommelige unike personligheten ... ble understreket av dens fantastiske skjønnhet. Bare å se på henne tok pusten fra henne. Høy, mørkhåret, mørkhåret, slank og utrolig fleksibel, med de bunnløse grønne øynene til en snøleopard, har hun blitt malt, malt, skulpturert i gips og marmor i et halvt århundre, fotografert av mange, og startet med Amadeo Modigliani.
Medvedeva N. (A. Akhmatova) reiser seg fra stolen og leser et dikt:
Sang siste møte

Så hjelpeløst ble brystet mitt kaldt,

Men skrittene mine var lette.

Jeg la på høyre hånd

Venstre hånd hanske.

Det virket som mange skritt

Og jeg visste at det bare var tre av dem!

Høstvisking mellom lønnene

Han spurte: "Dø med meg!"

Jeg blir lurt av min fortvilte,

Foranderlig "ond skjebne".

Jeg sa: "Kjære, kjære!

Og jeg også. Jeg skal dø med deg..."

Dette er sangen fra det siste møtet.

Jeg så på det mørke huset.

Stearinlys brant på soverommet

Likegyldig gul brann.

Etter å ha lest diktet til musikken, nærmer Gumilev seg til Akhmatova, og sitter ved siden av ham på en stol.(Abdullaev A.)
Lysbilde-22 A.: Sterk personlighet, Nikolai Gumilyov, prøvde hele tiden å finne et sted, ikke bare i poesi, men også i livet, enten å reise til Afrika, eller gå til fronten under første verdenskrig, eller utfordre myndighetene ... Utrettelig, lidenskapelig, klok og ung i sin naivitet, tankefulle, ensomme kriger.
Lysbilde-23 Videoklipp Giraffe

N. (Medvedeva) Akhmatova, sitter i en lenestol, lener seg fremover, leser et dikt

« Kjærlighet"

Den slangen, krøllet sammen i en ball,

Helt i hjertet tryller

Hele dagene som en due

Koker på det hvite vinduet.

Det vil skinne i en lys rimfrost,

Føles som en venstrehendt person i dvale.

Men leder trofast og hemmelig

Fra glede og fred.

Kan gråte så søtt

I bønn til en lengtende fiolin,

Og det er skummelt å gjette

I et ukjent smil.

Gumilyov går til forgrunnen og leser et dikt, med henvisning til Akhmatova.

Lysbilde-24 - Jeg og du - Abdullaev A.

Ja, jeg vet at jeg ikke er din match

Jeg kom fra et annet land

Og jeg liker ikke gitaren

Og den ville melodien til zurna.

Ikke i haller og salonger

Mørke kjoler og jakker -

Jeg leste poesi for drager

Fosser og skyer.

Jeg elsker - som en araber i ørkenen

Går ned til vannet og drikker

Ikke ridderen på bildet

Som ser på stjernene og venter.

Og jeg vil ikke dø i sengen

Med en notarius og en lege,

Og i en vill sprekk,

Druknet i tykk eføy,

For å ikke gå inn i alt åpent,

Protestantisk, ryddig paradis

Og hvor raneren, tolleren

Og skjøgen skal rope: «Rejs deg!»

Dikt Akhmatova "Du er en frafallen" juks. Mytnik P. 2AE

Akhmatova-Medvedeva N.

Jeg lærte å leve enkelt, klokt,

Se opp til himmelen og be til Gud

Og vandre lenge før kvelden,

For å lindre unødvendig angst.

Når burdocks rasler i ravinen

Og en haug med gul-røde rognebukser,

Jeg lager morsomme dikt

Om livet forgjengelig og vakkert.

Jeg kommer tilbake. Slikker hånden min

LUN katt, spinnende søtere,

Og et sterkt bål lyser opp

På tårnet til innsjøen sagbruk.

Skjærer bare av og til gjennom stillheten

Ropet fra en stork som flyr opp på taket.

Og hvis du banker på døren min,

Jeg tror ikke jeg kan høre engang.

Dikt. Akhmatova «Garden» leser Bludenov B. 2ME

Lysbilde-25 Severyanin: Zholnerovich A. (Mens han leser poesi, går Mayakovsky V. (Dylyuk Yu.) til midten av scenen, snur seg mot de som sitter ved bordene)

Min venn, Great Mayakovsky,
I tidligere år, en rampete
Jeg elsket å erte publikum,
Viser tungen hennes.
Gikk i en vid gul jakke,
Han tok på seg en kirsebærfrakk,
Det så ut til å kalle: "Okatastrofite,
Filisterne, ditt fuktige mørke!
I store linjer, -
Nå en halv sazhen, så en vershok, -
Han investerte sjenerøst bebreidelser
Til den som kalte versene "rim"
Hans rullerende domstol,
Mengde nedslått bass
Tornet over hele hjemlandet fett,
Hvor er presten, gendarmen og svinegjeteren.

Majakovskij: Dylyuk Yu.

din tanke,
Drømmer på en myknet hjerne
Som en feit fotmann på en feit sofa,
Jeg skal erte med den blodige hjerteklaffen.
Jeg håner meg mett, frekk og etsende.
Jeg har ikke en i sjelen min grått hår,
Og det er ingen senil ømhet i det.
Verden er overveldet av stemmens kraft,
Jeg går - vakkert
Tjueto år gammel.
Mild!
Du legger ikke kjærlighet på fiolinen,
Kjærligheten på pauken er grov
Du kan ikke vri deg som meg,
Å ha en solid lepper?
Hvis du vil - jeg blir sur av kjøtt
Og som himmelen skifter farger -
Hvis du vil, vil jeg være upåklagelig mild,
Ikke en mann, men en sky i buksene!
Lysbilde-26 Scene #3 Dialoger (sittende ved bordene roper ut linjer)

Majakovskij: Du er der, på tredje rad, ikke vift med gulltannen din så truende. Sitt ned!

(Til mannen med avisen) Og du legger fra deg avisen akkurat nå eller forlater rommet: dette er ikke en lesesal. Her hører de på meg, ikke leser.

Majakovskij! Tror du vi alle er idioter?
Majakovskij: Hva er du? Hvorfor alle? Så lenge jeg bare ser en foran meg...
– Hvor mye penger får du for i kveld?
Majakovskij: Hvorfor bryr du deg? Du får ikke en krone uansett. Jeg skal ikke dele med noen ... Vel - med, da ...
- Som din virkelige navn?
Majakovskij: Si? Pushkin!
– Diktene dine er for aktuelle. De vil dø i morgen. Du vil selv bli glemt. Udødelighet er ikke ditt lodd.
Majakovskij: Og du kommer tilbake om 100 år, vi snakkes der!
– Diktene dine er uforståelige for meg.
Majakovskij: Ingenting, barna dine vil forstå dem!
– Nei, og barna mine vil ikke forstå!
Majakovskij: Og hvorfor er du så overbevist om at barna dine vil følge deg? Kanskje moren deres er smartere, og de vil se ut som henne.
– Hvorfor roser du deg selv så mye?
Majakovskij: Klassekameraten min på gymsalen Shakespeare rådet alltid: Snakk bare gode ting om deg selv, vennene dine vil si dårlige ting om deg.
– Jeg og vennen min leste diktene dine og skjønte ingenting!
Majakovskij: Du må ha smarte kamerater.
– Diktene dine begeistrer ikke, varmer ikke, lader ikke.
Majakovskij: Diktene mine er ikke havet, ikke ovnen og ikke pesten.
Hvorfor har du en ring på fingeren? Det passer deg ikke.
Majakovskij: Det er fordi det ikke passer ansiktet mitt, og jeg har det på fingeren, ikke i nesa!
En vert: Alle kjente Mayakovsky - en opprører, en frekk mann, men dette er en illusjon. For det første var det en uendelig ensom, lidende person. Det eneste han trenger i livet er kjærligheten til en kvinne - hensynsløs, dyp, altoppslukende og viktigst av alt - gjensidig.

V. Majakovskijleser et dikt"Lytte!"

Lytte!
Tross alt, hvis stjernene lyser -

Så - noen vil at de skal være det?
Så - noen kaller disse spyttet
perle?
Og, river opp
i snøstormer av middagsstøv,
skynder seg til gud
redd for å komme for sent
gråter
kysser den senede hånden hans,
spør -
å ha en stjerne! -
sverger -
vil ikke tåle denne stjerneløse plagen!
Og så
går engstelig,
men rolig på utsiden.
Sier til noen:
«Tross alt, nå har du ingenting?
Ikke skummelt?
Ja?!"
Lytte!
Tross alt, hvis stjernene
antennes -
Betyr det at noen trenger det?
Så det er nødvendig
slik at hver kveld
over hustakene
tente opp minst én stjerne?!

M.: 2 kjærlighetspoler - tilbedelse og grusomhet, naivitet og svada. Maske. 2 poler - poesi og kjærlighet, som smeltet sammen til en brutt linje - livet. Kunst ble kalt tragedie, tragedie ble kalt Den store Majakovskij. Samtidige behandlet Mayakovsky vanskelig. Noen ble irritert over hans futuristiske gleder, og noen misunnet berømmelsen hans. Men mange satte vanvittig pris på det – mildt og originalt poetisk språk.
Lysbilde 27 - Inga. (Dikt. I. Severyanina):

Han løp inn i livet som en Ryazan-enkelte
Blåøyd, krøllete, lyshåret,
Med en munter nese og en munter smak,
Til livets gleder lokker solen
Men snart kastet opprøret sin skitne ball
I gløden fra øynene. Forgiftet av bittet
Opprørets slange baktalte Jesus.
Jeg prøvde å bli venner med tavernaen
I kretsen av ranere og prostituerte,
Syltet av blasfemiske vitser,
Han innså at tavernaen var dårlig for ham ...
Og igjen åpnet for Gud, omvender seg, baldakin
Rasende sjel
from russisk hooligan.
Lysbilde-28 Sarogin M. - Yesenin - leser diktet "Vevt ute på sjøen ..."

Dylyuk Y.-Mayakovsky: Hvorfor henger du rundt i salonger, Yesenin?

M.: Du ser, jeg vil like det, og de vil bringe det ut til folk.
EN.: Yesenin! Diktene dine er rene, friske, høylytte, har ikke opplevd slik glede på lenge
Lysbilde-29-video for S. Yesenins sang "I have one fun left .." (stille, forsterk mot slutten av vertens ord) A: Tragedien til Yesenin er at han, som kjente sitt poetiske talent, ikke kunne unngå å se hvordan hverdagen knuste levende sjel hans guddommelige gave. Åpen for seg selv åpnet han seg for andre mennesker, men ofte ble denne åpenheten til grusomme slag og ikke-helbredende sjelesår for dikteren selv.
M. - Poesi er sterk med individualitet. Det var symbolikk, men Blok, Bryusov, Bely forble fra det. Futurismen er borte, men Mayakovsky består. Det var imagisme, men Yesenin ble igjen. Det var akmeisme, men Akhmatova og Gumilyov ble igjen. Alt er klarere enkel sannhet at uten individualitet er poesistrømmen tydeligvis ikke fullstendig.

Vasinsky V. (N. Gumilyov "Den sjette sansen").

Nydelig vin i oss

Og godt brød

som står i ovnen for oss,

Og en kvinne som det er gitt.

utslitt først,

oss å nyte.

Men hva skal vi gjøre med den rosa daggry

Over den kalde himmelen

Hvor er stillhet og overjordisk fred,

Hva skal vi gjøre

med udødelige tekster. .

Ikke å spise, ikke drikke, ikke kysse -

Øyeblikket flyr ustoppelig

Og vi knekker hendene våre, men igjen

Dømt til å gå helt forbi.

Som en gutt glemmer lekene sine.

Klokker noen ganger for jentebading

Og vet ingenting om kjærlighet,

Fortsatt plaget av et mystisk ønske ..

Vår ånd skriker, kjødet forsvinner,

Å føde et organ for den sjette sansen.

EN. De drømte så om å gjøre leserne til heltene til en "sterk, munter og ond planet"

Jeg l Jeg elsker den utvalgte av frihet,

Navigator og skytter,

Ah, vannet sang så høyt for ham

Og skyene var sjalu.

M. Skudd i en duell drepte Pushkin og Lermontov, gjennomboret av en kule, Mayakovskys hjerte sluttet å slå, vanvittig grusomhet endte livet til Nikolai Gumilyov ... Hvor mange poeter mistet Russland for tidlig!

OG. Hvordan gjenopplive dem! Hvordan gjenopplive? Levende vann kan virkelig være vårt preg på diktene hans, vårt minne om dem. Først da vil "sjelens hager" til de døde dikterne blomstre og overraske oss med sin skjønnhet og edelhet.

Vasinsky V.("Sjelens hager" N. Gumilyov).

Min sjels hager er alltid mønstret,

I dem er vindene så friske og stille,

De har gyllen sand og svart marmor,

Dype, gjennomsiktige bassenger,

Plantene i dem, som drømmer, er ekstraordinære.

Som vannet om morgenen blir fuglene rosa,

Og - hvem vil forstå antydningen til et eldgammelt mysterium? -

De inneholder en jente i en krans av en yppersteprestinne...

Jeg ser ikke på løpende linjers verden

Mine drømmer er bare underdanige det evige.

La siroccoen rase i ørkenen

Min sjels hager er alltid mønstret.

Lysbilde-30

M.: Stor var den nye tiden i Russland
Tider for seire og prestasjoner.
EN.: Russlands nye tidsalder var forferdelig
Det 20. århundre
Et århundre med kriger og undertrykkelser.
OG.: Russlands nye tidsalder var vakker
Det 20. århundre
En tid med poesi og kjærlighet!
Alt i kor: Hvordan vil vårt nye århundre bli? 21. århundre? (General bue)

lysbilde1(Musikken er stille)

lysbilde 2 Poeter danner mange litterære trender - symbolikk, akmeisme, futurisme, imagisme. Noen av dem endret i sin kreative utvikling holdning til verden, sosiale fenomener og ideer om formålet deres. Deres guddommelige poetiske gave forble uendret, takket være at de brakte verset i poetisk forstand til perfeksjon: lyden, alle verdens farger og alle de mest subtile nyanser av følelser oppnådd hittil uhørt musikalitet.

Hvis sølvalderens poesi presenteres som en flerbindsbok, åpner vi i dag bare dens første side - forordet.

Lysbilde 5 -"Huset til Muruzi" spilte den samme rollen som Vyachs "Tårnet" senere spilte. Iv. Ivanova.

Lysbilde 6 - I Muruzis hus ble Merezhkovskys besøkt ikke bare av forfattere og poeter, men også av kunstnere, filosofer, alle som ikke var likegyldige til kultur.

Alle sammen

Kjeller i andre tun
Den har et hundehjem.
Alle som kom hit -

Bare en løs hund.
Men det er stolthet, men det er ære,
For å komme inn i den kjelleren! Wuff! - 2 ganger -

(bord, stoler er plassert på scenen, duker er dekket) alle danser til musikken

Michael: "Løshund" - et levende monument over sølvalderens kultur.

Andrey:"Golden Age" - den solfylte alderen for diktere på 1800-tallet.

Inga: Sølv - måneblues, en stormfull storhetstid og en forventning om det snarlige sammenbruddet til dikterne på 1900-tallet.

M.: Månen er ifølge gammel mytologi et symbol på skade og ulikhet.

EN.: Ekte poesi er kjærlighet, mot og offer.- Frederico Garcia Lorca

OG.: I dag er vi tilbake på Stray Dog

Champagnekraften i poeten sydet,
På møter med ham strømmet publikum ut,
Og med pikens øyne kjærtegnet de dikteren,
Og lampene sprakk av applaus.
Den 27. februar 1918, i hallen til Polytechnic Museum, ble Severyanin lyttet til i fullstendig stillhet, dempet av energien til rytmer og melodien til strofer.
EN.: Da dikteren var ferdig med å lese, brast publikum ut i applaus og gledesrop. Etter at stemmene var talt opp ble det kunngjort: Poeternes konge - I. Severyanin, 2. plass - V. Mayakovsky, 3. plass - K. Balmont

Lysbilde-12 (slår av en hammer, kommer inn) Severyanin: Tatarchuk A.

Ta av deg masken, poet!
Ta av deg masken, konge!
(deltakerne tar av seg maskene)
Lysbilde-13 Zholnerovich A. - I. Severyanin "Deres livsstil":
Hva lever disse menneskene
Hva er det på et par benpass?
Drikk og spis, spis og drikk
Og i dette livet finner de mening ...
Blåse opp, tjene penger, rane,
Å korrumpere, ydmyke, såre...
Hvilken annen lidenskap har de?
Det er tross alt nok for dem!
Og disse, på et par ben,
De såkalte menneskene
"leve for seg selv" ... og navnet Blok
For dem, fast i sjofel utukt
Meningsløs, absurd stavelse.
Severyanin - Zholnerovich A.-
Ikke misunn en venn hvis han er rikere
Hvis han er vakrere, hvis han er smartere.
Måtte hans velstand, må hans lykke til
Dine sandaler vil ikke ha stroppene slitt av.
Beveg deg smartere på veien
Smil bredere fra lykken hans.
Kanskje lykke er på dørstokken din
Og han venter kanskje på nød og gråter
Gråt tårene hans! Le høyt!
Føl med fullt hjerte på langs og på tvers
Ikke hindre en venn, gled deg over suksess:
Dette er en forbrytelse! Dette er en overkill!

Inga. Ord og replikker står på linje og ser ut til å bli revet med på en musikalsk bølge. I lydløs stillhet oppstår bilder der bitterhet og glede, håpløs lengsel og gledelig forundring over skjønnhetens mirakel smelter sammen.
Det er vanskelig å forestille seg en kvinne som ikke ville bli forelsket i ham. Han leste diktene sine med en trist, fornærmet og til og med litt foraktfull stemme.
EN.: Kjærligheten blomstret i munnen
Og i tårenes tidlige tristhet,
Og jeg var i rosa lenker
Kvinner har mange ganger.
Han ble tiltalt med dikt av Z. Gippius, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva.

Lysbilde-15 M. Tsvetaeva: Popova I.

Navnet ditt er en fugl i hånden din
Ditt navn er is på tungen
En - den eneste bevegelsen av leppene,
Ditt navn er 5 bokstaver.
Ballen fanget i farten
Sølvklokke i munnen.
Ditt navn - å, du kan ikke! -
Du heter kyss i øynene
I den ømme strengen av ubevegelige øyelokk,
Navnet ditt er et kyss i snøen.
Nøkkel, isete, blå slurk...
Med navnet ditt - søvnen er dyp
Det viste seg for oss - hele det store området
Hellige navn til Alexander Blok.

Lysbilde-16(Videokveld, gate, apotek)

Lysbilde-17 M.: Den flammende og bitre fjellasken ble et symbol på Tsvetaevas skjebne, også "bitter, flammende av kreativitet og truer konstant glemselens vinter."
Tsvetaevas poesi kalles "hennes sjels poesi!" I mai 1913, på Krim, i Koktebel, skapte Marina det nå allment kjente diktet uten tittel, som ble en slags spådom.

Medvedeva N. leser et dikt M. Tsvetaeva

Til diktene mine skrevet så tidlig

At jeg ikke visste at jeg er en poet,

Dratt av som spray fra en fontene

Som gnister fra raketter

Sprenger som små djevler

I helligdommen hvor søvn og røkelse

Til mine dikt om ungdom og død,

Uleste vers! -

Spredt i støvet i butikkene

(Hvor ingen tok dem og ikke tar dem!),

Diktene mine er som dyrebare viner

Din tur kommer.

EN. Diktene til Marina Tsvetaeva er melodiske, oppriktige og sjarmerende, komponister vender seg stadig til dem, og deretter blir de til romanser av fantastisk skjønnhet.

Slide-18-video - "Under kjærtegn av et plysjteppe" fra filmen Cruel Romance

M.: Tsvetaeva er en poet av "følelsenes ultimate sannhet."
Diktene hennes er overraskende moderne, fordi de forkynte evige verdier.
Lysbilde 19 "Jeg liker at du ikke er lei av meg ..."

Lysbilde-20 Tsvetaeva: Inga

Høres ut som improvisasjon av sangen "Besame mucho" par som danser til musikken

Så hjelpeløst ble brystet mitt kaldt,

Men skrittene mine var lette.

Jeg la på høyre hånd

Venstre hånd hanske.

Det virket som mange skritt

Og jeg visste at det bare var tre av dem!

Høstvisking mellom lønnene

Han spurte: "Dø med meg!"

Jeg blir lurt av min fortvilte,

Foranderlig "ond skjebne".

Jeg sa: "Kjære, kjære!

Og jeg også. Jeg skal dø med deg..."

Dette er sangen fra det siste møtet.

Jeg så på det mørke huset.

Stearinlys brant på soverommet

Likegyldig gul brann.

Etter å ha lest diktet til musikken, nærmer Gumilev seg til Akhmatova, og sitter ved siden av ham på en stol.(Abdullaev A.)
Lysbilde-22 A.: En sterk personlighet, Nikolai Gumilyov, prøvde hele tiden å finne et sted ikke bare i poesi, men også i livet, enten på reiser til Afrika, eller til fronten under første verdenskrig, eller utfordret myndighetene ... Utrettelig, lidenskapelig, klok og ung i sin naivistiske, ettertenksomme, ensomme kriger.
Lysbilde-23 Videoklipp Giraffe

N. (Medvedeva) Akhmatova, sitter i en lenestol, lener seg fremover, leser et dikt

« Kjærlighet"

Den slangen, krøllet sammen i en ball,

Helt i hjertet tryller

Hele dagene som en due

Koker på det hvite vinduet.

Det vil skinne i en lys rimfrost,

Føles som en venstrehendt person i dvale.

Men leder trofast og hemmelig

Fra glede og fred.

Kan gråte så søtt

I bønn til en lengtende fiolin,

Og det er skummelt å gjette

I et ukjent smil.

Gumilyov kommer i forgrunnen og leser et dikt, med henvisning til Akhmatova.

Lysbilde-24 - Jeg og du - Abdullaev A.

Ja, jeg vet at jeg ikke er din match

Jeg kom fra et annet land

Og jeg liker ikke gitaren

Og den ville melodien til zurna.

Ikke i haller og salonger

Mørke kjoler og jakker -

Jeg leste poesi for drager

Fosser og skyer.

Jeg elsker - som en araber i ørkenen

Går ned til vannet og drikker

Ikke ridderen på bildet

Som ser på stjernene og venter.

Og jeg vil ikke dø i sengen

Med en notarius og en lege,

Og i en vill sprekk,

Druknet i tykk eføy,

For å ikke gå inn i alt åpent,

Protestantisk, ryddig paradis

Og hvor raneren, tolleren

Og skjøgen skal rope: «Rejs deg!»

Dikt Akhmatova "Du er en frafallen" juks. Mytnik P. 2AE

Akhmatova-Medvedeva N.

Jeg lærte å leve enkelt, klokt,

Se opp til himmelen og be til Gud

Og vandre lenge før kvelden,

For å lindre unødvendig angst.

Når burdocks rasler i ravinen

Og en haug med gul-røde rognebukser,

Jeg lager morsomme dikt

Om livet forgjengelig og vakkert.

Jeg kommer tilbake. Slikker hånden min

LUN katt, spinnende søtere,

Og et sterkt bål lyser opp

På tårnet til innsjøen sagbruk.

Skjærer bare av og til gjennom stillheten

Ropet fra en stork som flyr opp på taket.

Og hvis du banker på døren min,

Jeg tror ikke jeg kan høre engang.

Dikt. Akhmatova «Garden» leser Bludenov B. 2ME

Lysbilde-25 Severyanin: Zholnerovich A. (Mens han leser poesi, går Mayakovsky V. (Dylyuk Yu.) til midten av scenen, snur seg mot de som sitter ved bordene)

Majakovskij: Dylyuk Yu.

din tanke,
Drømmer på en myknet hjerne
Som en feit fotmann på en feit sofa,
Jeg skal erte med den blodige hjerteklaffen.
Jeg håner meg mett, frekk og etsende.
Jeg har ikke et eneste grått hår i sjelen min,
Og det er ingen senil ømhet i det.
Verden er overveldet av stemmens kraft,
Jeg går - vakkert
Tjueto år gammel.
Mild!
Du legger ikke kjærlighet på fiolinen,
Kjærligheten på pauken er grov
Du kan ikke vri deg som meg,
Å ha en solid lepper?
Hvis du vil - jeg blir sur av kjøtt
Og som himmelen skifter farger -
Hvis du vil, vil jeg være upåklagelig mild,
Ikke en mann, men en sky i buksene!
Lysbilde-26 Scene #3 Dialoger (sittende ved bordene roper ut linjer)

Majakovskij: Du er der, på tredje rad, ikke vift med gulltannen din så truende. Sitt ned!

(Til mannen med avisen) Og du legger fra deg avisen akkurat nå eller forlater rommet: dette er ikke en lesesal. Her hører de på meg, ikke leser.

Majakovskij! Tror du vi alle er idioter?
Majakovskij: Hva er du? Hvorfor alle? Så lenge jeg bare ser en foran meg...
– Hvor mye penger får du for i kveld?
Majakovskij: Hvorfor bryr du deg? Du får ikke en krone uansett. Jeg skal ikke dele med noen ... Vel - med, da ...
- Hva er ditt egentlige navn?
Majakovskij: Si? Pushkin!
– Diktene dine er for aktuelle. De vil dø i morgen. Du vil selv bli glemt. Udødelighet er ikke ditt lodd.
Majakovskij: Og du kommer tilbake om 100 år, vi snakkes der!
– Diktene dine er uforståelige for meg.
Majakovskij: Ingenting, barna dine vil forstå dem!
– Nei, og barna mine vil ikke forstå!
Majakovskij: Og hvorfor er du så overbevist om at barna dine vil følge deg? Kanskje moren deres er smartere, og de vil se ut som henne.
– Hvorfor roser du deg selv så mye?
Majakovskij: Klassekameraten min på gymsalen Shakespeare rådet alltid: Snakk bare gode ting om deg selv, vennene dine vil si dårlige ting om deg.
– Jeg og vennen min leste diktene dine og skjønte ingenting!
Majakovskij: Du må ha smarte kamerater.
– Diktene dine begeistrer ikke, varmer ikke, lader ikke.
Majakovskij: Diktene mine er ikke havet, ikke ovnen og ikke pesten.
Hvorfor har du en ring på fingeren? Det passer deg ikke.
Majakovskij: Det er fordi det ikke passer ansiktet mitt, og jeg har det på fingeren, ikke i nesa!
En vert: Alle kjente Mayakovsky - en opprører, en frekk mann, men dette er en illusjon. For det første var det en uendelig ensom, lidende person. Det eneste han trenger i livet er kjærligheten til en kvinne - hensynsløs, dyp, altoppslukende og viktigst av alt - gjensidig.

V. Majakovskijleser et dikt"Lytte!"

Dylyuk Y.-Mayakovsky: Hvorfor henger du rundt i salonger, Yesenin?

M.: Du ser, jeg vil like det, og de vil bringe det ut til folk.
EN.: Yesenin! Diktene dine er rene, friske, høylytte, har ikke opplevd slik glede på lenge
Lysbilde-29-video for S. Yesenins sang "I have one fun left .." (stille, forsterk mot slutten av vertens ord) A: Tragedien til Yesenin er at han, som følte hans poetiske talent, ikke kunne unngå å se hvordan den vanlige knuste den levende sjelen til hans guddommelige gave. Åpen for seg selv åpnet han seg for andre mennesker, men ofte ble denne åpenheten til grusomme slag og ikke-helbredende sjelesår for dikteren selv.
M. - Poesi er sterk med individualitet. Det var symbolikk, men Blok, Bryusov, Bely forble fra det. Futurismen er borte, men Mayakovsky består. Det var imagisme, men Yesenin ble igjen. Det var akmeisme, men Akhmatova og Gumilyov ble igjen. Mer og tydeligere er den enkle sannheten at uten individualitet er strømmen av poesi tydeligvis ikke fullstendig.

Vasinsky V. (N. Gumilyov "Den sjette sansen").

Nydelig vin i oss

Og godt brød

som står i ovnen for oss,

Og en kvinne som det er gitt.

utslitt først,

oss å nyte.

Men hva skal vi gjøre med den rosa daggry

Over den kalde himmelen

Hvor er stillhet og overjordisk fred,

Hva skal vi gjøre

med udødelige tekster. .

Ikke å spise, ikke drikke, ikke kysse -

Øyeblikket flyr ustoppelig

Og vi knekker hendene våre, men igjen

Dømt til å gå helt forbi.

Som en gutt glemmer lekene sine.

Klokker noen ganger for jentebading

Og vet ingenting om kjærlighet,

Fortsatt plaget av et mystisk ønske ..

Vår ånd skriker, kjødet forsvinner,

Å føde et organ for den sjette sansen.

EN. De drømte så om å gjøre leserne til heltene til en "sterk, munter og ond planet"

Jeg l Jeg elsker den utvalgte av frihet,

Navigator og skytter,

Ah, vannet sang så høyt for ham

Og skyene var sjalu.

Vasinsky V.("Sjelens hager" N. Gumilyov).

Min sjels hager er alltid mønstret,

I dem er vindene så friske og stille,

De har gyllen sand og svart marmor,

Dype, gjennomsiktige bassenger,

Plantene i dem, som drømmer, er ekstraordinære.

Som vannet om morgenen blir fuglene rosa,

Og - hvem vil forstå antydningen til et eldgammelt mysterium? -

De inneholder en jente i en krans av en yppersteprestinne...

Jeg ser ikke på løpende linjers verden

Mine drømmer er bare underdanige det evige.

La siroccoen rase i ørkenen

Min sjels hager er alltid mønstret.

Lysbilde-30

"Og sølvmåneden er lys over sølvalderen
kald"
Det er 3 grupper på scenen:
symbolister i svarte dresser
acmeists - strenge klær


 futurister - løse skjorter, rufsete.
Etappe tilbake:
 Plakat "The Silver Age of Russian Poetry"

Forstørrede omslag av bøker av M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Bryusov og andre.
Rachmaninovs musikk lyder
Ledelse 1.
Juletiden ble varmet opp av bål,
Og vogner falt fra broene,
Og hele den sørgende byen fløt
For en ukjent destinasjon
Langs Neva eller mot strømmen -
Bare vekk fra gravene dine.
Langs Galernaya-buen svartnet,
Om sommeren sang værhanen subtilt,
Og sølvmånen er lys
Frosset over sølvalderen.
Konferansier 2. Sølvalder! Hva er det? Hva er dens grenser? Mer om begynnelsen av sølvalderen
eller mindre lett. I vitenskapelige artikler begynnelsen er vanligvis tatt på midten av 1890-tallet (Merezhkovsky og tidlig
Bryusov). Og den andre grensen bør skyves tilbake mot slutten av det tjuende århundre. Du kan assosiere det med et skudd,
som endte livet til N. Gumilyov i 1921. Sølvalderen er selvfølgelig ikke et århundre i direkte forstand
dette ordet, men en periode på flere tiår, da en gruppe poeter dukket opp som klarte å erklære seg nye,
ekstraordinær kreativitet.
Konferansier 1. De var veldig forskjellige, sølvalderens poeter. De levde sammensatt indre liv,
tragisk og gledelig, fylt med oppdrag, følelser, dikt.
Gruppene vises på scenen slik at navnene på bordene er synlige ("symbolister", "akmeister",
"futurister").
Symbolist. Jeg tror, mine herrer, at poesi er veien til verdens høyeste kunnskap. Og kunnskap kan bare være
gjennom et symbol. Har du lest det siste verket til Merezhkovsky "Om årsakene til nedgangen og om nye trender på russisk
litteratur"?
Acmeist. Og her er det jeg vil si, kjære symbolister, hvis vi snakker om nye trender, så er det først og fremst
vi må snakke om akmeisme. Vel, hvorfor trenger du disse symbolene, mystikk, annen verden når det er så mange rundt oss
fantastisk, ned til jorden. Det hinsides kan ikke forstås, uansett hvor originale forsøkene dine måtte være.
Symbolist. Men hvor musikalske diktene våre er. Her, lytt til replikkene til K. Balmont. Lyder er selve musikken
("Siv").
Midnatt noen ganger i sumpvillmarken
Litt hørbart, lydløst raslende siv.
Hva hvisker de om? Hva snakker de om?
Hvorfor brenner lysene mellom dem
Blinker, blinker – og igjen er de borte.
Og igjen gikk det vandrende lyset opp.
Er det ikke herlig?!

Acmeist. Jeg har ingenting personlig imot K. Balmont, men du må innrømme - ren pessimisme. Og generelt vi
Association "Workshop of Poets" forlot ideen om å kjenne det ukjente. Jeg er enig med N. Gumilyov, S.
Gorodetsky at den enkle, materielle, objektive verden er viktig i seg selv. Og helt forgjeves anklager oss A.
Blokken er at vår kreativitet er «uten en guddom, uten inspirasjon». Ja, du bare lytter (lyder
dikt av N. Gumilyov "Giraffe").
Futurist. Jeg lyttet til dere, mine herrer poeter, jeg lyttet og jeg vil si ærlig: Jeg er sliten! Merezhkovsky, Gumilyov, Pushkin - der,
Lermontov må alt glemmes, kastet ut av hodet. Vår poesi er begynnelsen på alle nye veier. Vi drømmer om
uhørt usett modell av kunst. Dette vil fornye den forfalne verden. Vi sprenger språket
disharmoni i poesi! Lytt til et av de siste diktene av Velimir Khlebnikov.
Diktet av V. Khlebnikov "Å, le, latter!"
Symbolist. Og du snakker fortsatt om vår uforståelige poesi. Alt er klart hos oss, men her!!! Hva er poenget?
Futurist. Så dere, symbolistene, er i fullstendig tristhet: å, ja, å! Og her tilbyr de seg å le. Likte ikke
vår V. Khlebnikov, vel! Men I. Severyanin vil erobre deg.
Diktet "Overture" av I. Severyanin lyder.
Programleder 1. Hvorfor krangler dere alle sammen?! Og jeg vet hva som forener dere alle. Dette er kjærlighetsdikt. Og kl
symbolister, var dette emnet generelt ledende.
Symbolist. Ujordisk guddommelig kjærlighet. Jakten på evig femininitet er det for eksempel A. Blok skrev om.
A. Bloks dikt om kjærlighet leses fra salen (etter leserens valg).
Acmeist. Og vår Anna Akhmatova skriver om jordisk kjærlighet. Skriver riktig.
A. Akhmatovas dikt om kjærlighet leses fra publikum (etter leserens valg).
Futurist. Og vår V. Mayakovsky ga det ut.
Fra salen lyder diktet "Naval Love"
Acmeist. Det er lett å skrive om kjærlighet. Alle har i hvert fall lov. Og vår
O. Mandelstam skrev dikt om ting som ikke kunne hviskes om. Selvfølgelig ble han straffet. Da han ble arrestert
kone og A. Akhmatova, som var venner med familien, bestemte seg umiddelbart for hva slags dikt om Stalin de var.
Et dikt av O. Mandelstam «Vi bor under oss selv, lukter ikke landet» lyder fra salen.
Et dikt av M. Tsvetaeva "Til mine dikt skrevet så tidlig" lyder fra salen
(1913).
Konferansier 1. Unnskyld, mine herrer, poeter, noe jeg ikke kan huske, hvis vers har nå lått? Men det er allerede klart
ikke O. Mandelstam.
Programleder 2. De vet ikke, tror jeg.
Acmeist. Hvorfor kjenner vi ikke Marina Tsvetaeva. Hun er ikke som alle andre. Vi kan bare ikke få henne med heller.
i en av gruppen vår, men dette gjorde ikke diktene hennes verre. Lytte.
Dikt av M. Tsvetaeva lyder fra salen:
"Jeg liker at du ikke er lei av meg ..."
"Mamma"
"I går så jeg inn i øynene dine"
Ledelse 2. Jeg gir opp. Og du kjenner M. Tsvetaeva, og du kjenner diktene hennes! Jeg er veldig glad! Og sølvalderens poesi
kjærlighet.
Programleder 1. Generelt, hvis vi snakker om poesi, kan vi huske at det er et uvanlig fenomen i det. Her,
for eksempel en akrostikus. Sølvalderens diktere var ikke glad i noe! Akrostikken var også karakteristisk for dem.
Selv om fenomenet i litteraturen ikke er nytt. Derzhavin var en mester i slike fornøyelser. Her har han (demonstrert
plakat med Derzhavins linjer)

Jeg vil synge for deg som jeg sang
God far! Hva jeg skal ringe, vet jeg ikke
Hiv sjelene til å ringe mens det ringte,
Fra og med alfa blir jeg dum med omega.
(G.F. Derzhavin)
Mange diktere skrev akrostikk på 1600-tallet. Men det ble mer ansett som bordalbummoro. Men i XX
århundre en ny forståelse av akrostikus.
Symbolistisk tid er en tid med forutanelser, aktiv nytenkning av alle former, forståelse av poesi som
en slags chiffer. Det virker viktig å kjøre noens navn på kanten av streken? Men det er poenget,
jo lettere det er å lese navnet langs kanten, jo vanskeligere er det å komme til bunns i betydningen av selve teksten. Nikolai Gumilyov hardnakket
skrevet inn navnet i vertikalen
A. Akhmatova. B. Pasternak har navnet Marina Tsvetaeva i to akrostiker. Innokenty, Annensky, Igor
Severyanin, Sergei Yesenin, Sergei Gorodetsky og mange andre skrev akrostiker.
Programleder 2. Jeg vil gjerne snakke separat om sonetten. La meg minne deg på at en sonett er et dikt på 14 linjer,
ha et kanonisk system med rim og strenge stillover. Blant forskjellige typer
Det er to hovedsonetter - italiensk og engelsk.
Italiensk består av to quatrains (quatrains) og to tercetes (tercetes).
Den engelske sonetten består av tre kvad og en siste kuplett. Andre alternativer inkluderer
merk fransk, som skiller seg fra italiensk i et spesielt rim i tercetes. Det er bare det han har
viktig for historien til den russiske sonetten.
Tradisjonelle stilkrav for en sonett: sublimt ordforråd og intonasjon, presise og sjeldne rim,
forbud mot orddeling og gjentakelse av et betydelig ord i samme betydning. Alle disse restriksjonene
på grunn av sonettens kunstneriske formål som en intellektuell sjanger av tekster.
Sonetterkransen er en kjede av 15 sonetter, der 14 dikt danner en ring, siden
den siste linjen i hver sonnett gjentas i den første linjen i den neste, med den siste linjen
Det fjortende verset gjentar den første linjen i det første. Den femtende sonetten, kalt madrigalen,
består av de første linjene av alle fjorten andre, i den rekkefølgen de følger hverandre.
Sonetterkransen ble også født i Italia, og i moderne form utviklet seg til sent XVIIårhundre. På begynnelsen av 1900-tallet
står for "gullalderen" til den russiske sonetten. I arbeidet til V.Ya. Bryusova, V.I. Ivanova, I.F. Annensky, M.A.
Voloshin, O.E. Mandelstam, I. Severyanin, sonetten fikk mangfold og frihet. Sonetter dukker opp
akrostik, "hodeløse" sonetter (med ett kvad), "hale" (med en ekstra tercet), "lam" (skrevet
strenger av ulik lengde).
Sonettens kunst når spesiell styrke i arbeidet til I.A. Bunin, hvor denne sjangeren er preget av språkets klarhet,
perfeksjon av syntaks, upåklagelig klarhet i tankene og åpenhet i intonasjonen.
I. Bunins sonett "I hans dikt, en munter dråpe" lyder fra salen.
Symbolist. Men V. Bryusovs sonnett ble skrevet foran et forbløffet publikum på Tenth Muse-kafeen i mai
1918.
Diktet "Husk døden" av V. Bryusov lyder fra publikum.
Acmeist. Vel, la oss si med lett hånd V. Bryusov, en elsker av sonetter, han, sonetten, blir eiendommen og
akmeister. N. Gumilyov og representanter for Poets' Guild foretrakk strenge tradisjonelle former.
Det eneste unntaket var den egenrådige A. Akhmatova. Av de 16 sonettene tilsvarte to-tre de aksepterte
normer. Her er en sonett
N. Gumilyov, en elsker av reiser til fjerne uvanlige land. Derav de eksotiske stemningene i hans
poesi, inkludert sonetter. Bli kjent med en av N. Gumilyovs sonetter.
N. Gumilyovs sonett "Det var fem av oss ... Vi var kapteiner" lyder fra salen.
Futurist. Og vi bygger alle opp igjen språket. Antall korrekte sonetter endret seg generelt dramatisk. gjenkjenne
den klassiske sonetten blant futuristene var ofte vanskelig. Men kl
I. Severyanin er interessert i det faktum at han dedikerte sonettene sine til kultur- og kunstfigurer. Han har slike sonetter
det var mer enn 100. Noen kjennetegn ved figurene er bemerkelsesverdig innsiktsfulle og objektive.

"Og sølvmånen er lys

Frosset over sølvalderen"

På begynnelsen av 1900-tallet var ideen om å opprette en klubb for møter med kreativ intelligentsia i en avslappet atmosfære i luften. I et brev til V.P. Verigina V.E. Meyerhold (fremdeles ikke allment kjent) skriver i 1906: "En av de beste drømmene er den som blinket ved daggry med Pronin og meg i Kherson (vi reiste dit for en rubel). Vi må skape et fellesskap av galninger. Bare dette fellesskapet skaper det vi drømmer om.»

Det første i prosessen med å organisere en ny kabaret var et helt logisk og samtidig komplekst spørsmål om premissene for den fremtidige klubben til Intim Teaterforening. Deltakerne på disse arrangementene husker beslutningen om å arrangere en fremtidig møteplass for bohemen i kjelleren på forskjellige måter. Regissert av N.V. Petrov beskrev dette stadiet med å lage en kabaret på følgende måte: «Vi var sikre på at klubben vår skulle plasseres i kjelleren. Og bare Boris Pronin var mot kjelleren og argumenterte for at vi ikke skulle grave oss ned i bakken, men streve oppover, og derfor må vi se etter et loft eller et loft. S.S. Schultz påpeker at Pronin lenge lette etter et rom for den planlagte klubben, og til slutt bestemte han kjelleren i Dashkovs hus (nr. 5 på Mikhailovskaya-plassen), hvor vinene til den tidligere eieren en gang ble lagret, og der Pronin selv bodde for tiden.

Ikke mindre viktig var spørsmålet om navnet på den fremtidige klubben «Intim Teaterforening». N. Petrov husket utseendet til slike originaltittel: «En av dagene, da vi lette etter en ledig kjeller fra en døråpning, så vi inn i en annen, A.N. Tolstoy sa plutselig:
«Men ligner vi ikke nå på løse hunder som leter etter ly? ..
"Du fant et navn for vårt foretak," utbrøt N.N. Evreinov. "La denne kjelleren bli kalt Stray Dog!"
Alle likte navnet veldig godt, og alle gratulerte Tolstoj.

Kjelleren ligger i selve hjertet av byen Petra, som har blitt et "ufrivillig monument" for mange av dem som var gjengangere av "Hundene".

Min skygge på veggene dine
Min refleksjon i kanalene
Lyden av skritt i Hermitage-rommene...

Kjelleren "Stray Dog" til Artistic Society of the Intimteater ble høytidelig åpnet i nyttårsaften fra 31. desember 1911 til 1. januar 1912.

Den besøkende kom inn i kjelleren ved å gå ned en smal, bratt trapp under en baldakin, som ble opplyst av en rød lykt. Først kom han inn i et bitte lite omkledningsrom.

Den opprinnelige inngangen til kjelleren er fra tunet, ikke fra gaten(bildene er klikkbare)

Det er to "haller" i "Stray Dog" - den ene er større, den andre er ganske liten. Dette er en vanlig kjeller, det ser ut til at tidligere Rensk-kjelleren.

Nå er veggene fargerikt malt av Sudeikin, Belkin, Kulbin. Overflaten på veggene i et av rommene ble brutt av det kubiske maleriet av N. Kulbin, som knuste planen av flerfarget geometriske former tilfeldig stablet oppå hverandre. Et annet rom ble malt av Sudeikin fra gulvet til de lukkende hvelvene med figurer av kvinner, barn, svarte, bøyd i en merkelig sving, enestående fugler, finurlig sammenvevd med fantastiske farger. Deres smertelig overdreven luksus, presset feberrødt med giftig grønt, fremkalte bilder av Baudelaires "Ondskapens blomster" i minnet.

Det originale maleriet er selvfølgelig ikke bevart og er praktisk talt borte. grafisk materiale. Og siden det ikke er noen nye Sudeikiner, bestemte de som gjenopplivet kjelleren seg for å la veggene stå "som de er".

"I hovedsalen, i stedet for en lysekrone, er det en bøyle malt med bladgull. En diger mursteinspeis brenner sterkt. Det er et stort ovalt speil på en av veggene. Under det er en lang sofa - spesielt hedersplass. Lave bord, halmkrakker. Alt dette senere, da "Hunden" sluttet å eksistere, husket Anna Akhmatova med hånende ømhet:
Det er også Kuzmins quatrain:

Når det gjelder våpenskjoldet, avbildet forfatteren, M.V. Dobuzhinsky, en kunstner fra World of Art, en sittende løshund med labben på en antikk maske mot bakgrunnen av et ridderskjold. Våpenskjoldet til hele kabaretens eksistens hang over inngangen til den.

"The Stray Dog var åpen tre ganger i uken: mandag, onsdag og lørdag. De samlet seg sent, etter tolv. Ved elleve-tiden, den offisielle åpningstiden, var det bare "farmasøyter" samlet. fra adjutantfløyen til veterinærlegen .De betalte tre rubler for inngang, drakk champagne og ble overrasket over alt.

For å komme inn i "Hunden" var det nødvendig å vekke den søvnige vaktmesteren, gå gjennom to snødekte gårdsplasser, ta til venstre i den tredje, gå ned ti trinn og presse gjennom den voksdukdekkede døren. Umiddelbart ble du lamslått av musikken, tettheten, variasjonen i veggene, støyen fra en elektrisk vifte, som surret som et fly.
Kleshengeren, overveldet av pelsfrakker, nektet å ta flere av dem: «Det er ingen steder». Foran et lite speil klumper seg og blokkerer passasjen. Det pliktige medlemmet av styret i «det intime teatersamfunnet», som «Hund» offisielt heter, griper deg i ermet: tre rubler og to skriftlige anbefalinger, hvis du er «farmasøyt», femti dollar – fra din egen. Til slutt passeres alle sprettertene. Hundedirektør Boris Pronin, "doktor i estetikk honoris causa", som trykt på hans visittkort, omfavner gjesten. «Bah! Hvem ser jeg?! Lenge siden sist! Hvor har du vært? Gå! - en gest et sted i verdensrommet. – Folket vårt er der allerede.
Og skynder seg umiddelbart til noen andre. Den ferske mannen er selvfølgelig forundret over dette vennlige møtet. Ikke for det tok Pronin ham, eller hva? Ikke i det hele tatt! Spør Pronin hvem han bare klemte og klappet på skulderen. Nesten, sannsynligvis, vil han trekke på hendene: "Djevelen vet" ... "(Georgy Ivanov, fra "Petersburg-minner")

De som ikke tilhørte kategorien "farmasøyter" var en velkommen gjest til "Hundene", som hver av dem absolutt måtte komme inn i "Svineboken", sannsynligvis den mest kjente kabarettradisjonen, som nesten alle besøkende skrev i memoarene sine. . Til minne om Vl. Piast bevarte også denne detaljen av livet til "kjelleren": "In the Pig Dog Book", som ble kalt så merkelig<…>fordi denne tykke boken av ulinet papir var bundet inn i en svineskinnsbinding - i "Pig"-boken ble mange utmerkede impromptuer registrert, ikke bare edsvorne poeter av en lett sjanger,<…>men også mer seriøse, inkludert mest interessante vers Mandelstam, Mayakovsky og hvor mange flere!
A. Tolstoy tok med denne boken og begynte den med sitt kvad. Totalt var det to "Svinebøker" under eksistensen av "Hunden". Til nå vet vi ikke hvor de er, og om de i det hele tatt finnes. Stray Dog-forsker S.S. Schultz Jr. mener at de døde under revolusjonsårene og siterer historien om N.V. Petrov at vennen hans ble pakket inn i en sild i to ark signert av E.B. Vakhtangov, tydelig lik opprinnelsen til arkene fra griseboken. Den samme forfatteren siterer imidlertid O. Vysotskaya om at Pronin "angrep stien" på slutten av 30-tallet. Ifølge andre kilder var V. Shklovsky, som også oppnådde visse resultater, engasjert i søket. Men uansett, i nesten 90 år har skjebnen til det uvurderlige «arkivet» til kabareten vært ukjent. Hvis den ble funnet i dag, ville «mye av det som i dag virker uforklarlig i russisk kunstnerliv på begynnelsen av vårt århundre ha fått klarhet og en korrekt tolkning».

Med enestående rørende minner hun A. Akhmatovas «Basement of the Stray Dog» hele livet. Akhmatova uttrykte sin holdning til kabaret i sine skrevne verk.
Etter avslutningen av kabareten av A. Akhmatova, ble ytterligere to møter med "Hunden" forberedt av skjebnen - en ekte og en kreativ.
På nyttårsaften 1941, nesten 30 år etter natten til 1913, dukket skyggene av hennes nære og så fjerne samtidige opp for henne på tampen av en ny verdenskrig i Russland og ble værende for alltid i "Et dikt uten en helt" : "Midnight Hoffmannian" blinket foran henne hele sølvalderen: Meyerhold, Gumilyov, Blok, Glebova-Sudeikin og Vs. Knyazev," alt blinket, inkludert "The Stray Dog", som kom inn i diktet med følgende linjer: "På Isakievskaya på nøyaktig seks ... / På en eller annen måte vil vi vandre gjennom mørket / Vi er fortsatt herfra til "Hunden" ... / "Hvor er du herfra?" - / "Gud vet!".

Det virkelige møtet med "Hunden" fant sted i august 1941, da krigen allerede pågikk. Akhmatova sammen med B.V. Tomashevsky kjørte gjennom Mikhailovskaya-plassen, hvor "de ble fanget av et luftangrep, og alle fra trikken stormet inn i porten, dypere, til venstre, inn i kjelleren." Denne kjelleren viste seg å være lokalene til Stray Dog.
Møtet med fortidens skygge gjorde sterkt inntrykk på Akhmatova. Vi kan si at hun var heldig: minnet kom til henne i en ekte, håndgripelig form, i motsetning til andre kabaretbesøkende. Men likevel husket de alle, på en eller annen måte, om "Hunde"-lyet i den andre gårdsplassen på Mikhailovskaya-plassen, hvor alvorlige lidenskaper spilte ut, kunstverk ble født og døde, og folk døde ...

1. januar 1913 fylte «Løshund» 1 år. «I følge plakaten skal Stray Dog feire sitt første jubileum og vil gjerne se sine nærmeste venner.<…>
Kavalerer av ordenen "Hundene" og de med insignier - for å være sammen med dem.
Vi har nok fullt program kvelder. "Kvelden var ment
kinoprogram.
Oversikt over kunstneriske opptredener og aktive aktiviteter til "Hundene": 1) Styremedlemmer - Podgorny, Pronin,
Petrov, Uvarova, Zonov, Bogoslovsky, Krushinsky (vals).<…>
4) Anthem of Gorodetsky (Tsybulsky), 5) Hvordan gr. Al. N. Tolstoy (polsk),
6) Et forsøk på å bestille. Volkonsky for å trenge inn i "Hunden" for første gang (gamma)<…>
11)
Akuttmøte i styret for Electric Island om spørsmålet om deprivasjon
"Stray Dog" belysning for manglende betaling av gebyrer (dødsmarsj),
12)
Forklaring av et medlem av styret Pronin med en senior vaktmester om
leie ("Du syr ikke for meg, mor ...")<…>
Khovanskaya på scenen (Spania)<…>
17) Evreinov feirer nyttår i Finland ("Hvor, hvor har du gått"),
18) Presnyakov i familiekretsen ("Chizhik, siskin ..."),
19) "The Rock of Death or the Voice of Life", operette av Tsybulsky og Gibshman<…>
24) Utstilling av Kulbin, 25) Deykarkhanova fremfører en engelsk chansonette<…>
27) Maske av Yuri Mikhailovich Yuriev, første kavaler av hundeordenen (kadaver 3 ganger),
28) Gibshman i The Skullword<…>29) Dodina og Radina, Desi og John eller Potemkin og Romanov<…>
32) Kjelleren i øyeblikket og "Les artistes chez sois", 33) Anthem.

M. Kuzmin skrev en spesiell hymne dedikert til årsdagen for kabareten, hvis ord er sitert i memoarene hans av B. Livshits, for å «redde dem fra glemselen».
<...>
Jentene våre, våre damer
For en skjønnhet med øyne og lepper!
Workshop for diktere - alle "Adams",
Alle er hyggelige og ikke frekke.
Ikke redd for hundehullet
Våre lyder, våre lyder,
Besøk, besøk, besøk Sologub.

Og artistene er ikke brutale
Skriv veggene og peisen:
Her og Belkin og Meshchersky,
Og kubikk Kulbin.
Som et selskap med grenaderer
Leder den vågale
Sudeikin selv, Sudeikin selv,
Sudeikin selv er Mr.
<...>

Vi er alle kjeltringer her, skjøger,
Så triste vi er sammen!
Blomster og fugler på veggene
De forsvinner på skyene.

Du røyker en svart pipe
Så merkelig er røyken over henne.
Jeg tok på meg et stramt skjørt
For å virke enda slankere.

For alltid fylte vinduer:
Hva er det, frost eller torden?
I øynene til en forsiktig katt
Se ut som øynene dine.

Å, som hjertet mitt lengter!
Venter jeg på dødens time?
Og den som danser nå
Det vil definitivt gå til helvete.

Danseren er åpenbart Olga Glebova-Sudeikina, en skuespillerinne, en av de vakreste, lyse og begavede kvinnene i sin tid. ung og talentfull artist Sergey Sudeikin, etter å ha møttes i høst
1906 med den sjarmerende skuespillerinnen Olga Glebova, kunne ikke motstå sjarmen hennes, og Olga ble nesten umiddelbart forelsket i sin fremtidige ektemann. De giftet seg i begynnelsen av 1907, og først de unge
Paret var rett og slett uatskillelige. Men så begynte Sergei å bli kald mot henne, så erklærte han at han ikke elsket henne og at han jukset henne til høyre og venstre ...

Diktet ble skrevet før tragedien. Akhmatova visste utvilsomt hvordan hun skulle profetere.

Som hover, støvler tråkker,
Øredobber ringer som en bjelle
I bleke krøller, onde horn,
Forbannet dans full, -

Som fra en vase med svart figur
Løp til den asurblå bølgen
Så vakkert naken.

Og bak henne i overfrakk og hjelm
Du som kom inn her uten maske,
Du, Ivanushka gammelt eventyr,
Hva plager deg i dag?

Hvor mye bitterhet i hvert ord
Hvor mye mørke i din kjærlighet
Og hvorfor dette rislet av blod
Går kronbladet rundt?

Den unge poeten, tjue år gamle hussar Vsevolod Knyazev, spionerte en natt at "Petersburg-dukken, skuespilleren" Glebova-Sudeikin, som han var vanvittig forelsket i, ikke kom hjem alene, og uten å tenke to ganger, kl. samme øyeblikk satte en kule i pannen foran selve døren som hun låste seg bak med sin lykkeligere elsker:
Hvor mange dødsfall gikk til poeten,
Dumme gutt, han valgte denne.
For det første tålte han ikke fornærmelsene.
Han visste ikke ved hvilken terskel
Det koster og hvilken vei
Han vil ha utsikt...
……………………………
Som vandrer under vinduene etter midnatt,
På hvem nådeløst retter
Hjørnelampe med svakt lys --
Han så hvordan en slank maske
På vei tilbake "Veien fra Damaskus"
Hun kom ikke hjem alene.
Allerede på trappene lukter det parfyme,
Og en husarkornett med vers
Og med meningsløs død i brystet
Ring hvis du har mot
Han er for deg, han er for sin La Traviata,
Jeg kom for å bukke. Se.
Ikke i de fordømte masuriske myrene.
Ikke på de blå karpatene...
Han er på dørstokken din...
På tvers..,
Må Gud tilgi deg!
("Et dikt uten en helt")

Noen år før hennes død, i desember 1959, snakket Anna Akhmatova om hva som nøyaktig fikk henne til å skrive "Et dikt uten en helt":
"Den første spiren (første spire, dytt), som jeg skjulte for meg selv i flere tiår, er selvfølgelig Pushkins notat: "Bare den første elskeren gjør ... et inntrykk på en kvinne, som den første som ble drept i krigen ....” Vsevolod var ikke den første drepte og var aldri min kjæreste, men selvmordet hans var så likt en annen katastrofe... at de for alltid ble slått sammen for meg.
Det andre bildet, for alltid tatt av minnets søkelys fra fortidens mørke, er Olga og jeg etter begravelsen til Blok, på jakt etter graven til Vsevolod på Smolensk kirkegård (1913). «Det er et sted i nærheten av veggen,» sa Olga, men hun fant den ikke.
Av en eller annen grunn husker jeg dette øyeblikket for alltid.

"Pronin og Tsybulsky, så forskjellige både i karakter og utseende, utfyller hverandre, driver sammen en liten, men kompleks husholdning av "Hundene". Den evige skepsisen til "Greven" avkjøler omfanget av "Doktor i estetikk" som kjenner ingen grenser. Pronins energi liver opp Oblomov-Tsybulsky. Hadde de handlet hver for seg, ville det vært en kontinuerlig anekdote. Imidlertid er det nok anekdotisk i deres felles aktivitet.
En gang, etter å ha drukket for mye ved bordet til en høytstående "farmasøyt", startet Pronin, vanligvis fredelig, en krangel med advokat G. Jeg husker ikke hva som forårsaket rotet. Noen andres tull, selvfølgelig. G. var også litt beruset. Ord mot ord – det endte med at G. utfordret direktøren for «Hundene» til duell. Dypt forsov begynte Pronin og Tsybulsky å konferere. Nekte å duellere? Umulig er en skam. Vi bestemte oss for å kjempe med pistoler. Den undertrykte Pronin ble værende hjemme for å vente på sin skjebne, og Tsybulsky dro, barbert og høytidelig, til G.s leilighet som sekundant. Det går en halvtime, så går det en time. Pronin er bekymret. Plutselig - telefonsamtale Tsybulsky: «Boris, jeg snakker fra G. Gå hit akkurat nå - vi venter på deg! G. er en fantastisk type, og konjakken hans er utmerket. ”(Georgy Ivanov, fra "Petersburg-minner")

Maskerader, harlekinader, kvelder med kunstnerisk plastisitet, hedring av poeter, dramatikere, forfattere, skuespillere - K. Balmont, F. Marinetti, E. Verharn, P. Faure, M. Linder; «hundekaruseller», sketsjer, gallakonserter, «Lenten magic»-kvelder, sang- og dansekvelder; diktkvelder; ulike dramatiske produksjoner og pantomimer, foredrag og debatter om de mest uventede, men som regel viste det seg å være svært aktuelle temaer; kunstutstillinger av malerier av russere og utenlandske artister, graveringer, etsninger, miniatyrer; uker og kvelder med kaukasisk kunst, futuristers kvelder, Maeterlinck og fransk symbolikk, "poetenes verksted", moderne russisk prosa, og til slutt, festlige banketter og høytider - alt dette foregikk i en uavbrutt serie, bare avbrutt fra mai til august .

"Razhiy Mayakovsky slår noen i et kast. O.A. Sudeikina, som ser ut som en dukke, med en sjarmerende, en slags dukke-mekanisk ynde, danser" Polechka "- hennes signaturnummer. Selv" Meter Sudeikin ", armene foldet som en Napoleon ", med en pipe i tennene, står dystert i hjørnet. Det ugleaktige ansiktet hans er ubevegelig og ugjennomtrengelig. Kanskje han er helt edru, kanskje full - det er vanskelig å bestemme seg. Prins S. M. Volkonsky, ikke flau av tid og sted, forklarer Jacques prinsipper med inderlighet Baron N. N. Wrangel, som nå kaster monokelen sin inn i øyet, for så å slippe (med utrolig fingerferdighet) monokelen sin, lytter tydeligvis ikke til fuglepraten til hans følgesvenn, den berømte Pallada Bogdanova-Belskaya, pakket inn i noen fantastiske silke og fjær. poetisk "bord er en øvelse i å skrive tegneseriedikt. Alle maser hjernen for å finne på noe slikt. Til slutt foreslås noe helt nytt: alle må komponere et dikt, i hver linje som det skal være en kombinasjon av av stavelsene" zhora ". Blyanter knirker, pannen rynker. Nako nei, tiden er ute, alle bytter på å lese mesterverkene sine.
Eller:
Til applaus leder de forfatteren, hvis "zhora" er anerkjent som den beste, til å skrive den ned i " hundebok"- en folio på størrelse med en firkantet arshin, innbundet i spraglete skinn. Alt er her: dikt, tegninger, klager, kjærlighetserklæringer, til og med oppskrifter på overstadig drikking, spesielt for grev O "Counter. Pyotr Potemkin, Khovanskaya, Boris Romanov, noen andre - etter å ha drevet poeten Mandelstam fra scenen, som prøvde å synge (Gud, hvilken stemme!) "Chrysanthemums" - begynn å skildre kino. Tsybulsky akkompagnerer hjerteskjærende. Erstatter inskripsjonene på skjermen, kunngjør Tairov: "Del én. Møtet mellom elskere i hagen nær statuen av Amor" ( Amor er portrettert av Potemkin, lang og tynn, som en stang). "Del andre: Viscounten mistenker ... Del tre ... "" (Georgy Ivanov, fra "Petersburg-minner")

Den 13. januar fant "Kvelden dedikert til minnet om Kozma Prutkov" sted, der, ifølge erindringene fra øyenvitner, en viss Poliksena Sergeevna ble spesielt overrasket av alle. Hun, kledd i en «generaluniform, med kort hårklipp, holdt en stor pepperrotrot i hånden og i følge Prutkovs forskrift «Se på roten» så nøye på ham hele kvelden uten å si et ord.

Høsten 1913 var preget av fremkomsten av futurister i kabareten, og allerede 23. desember 1913 laget V. Shklovsky en rapport om temaet: "Futurismens plass i språkets historie", som var begynnelsen på en ny periode i kabaretens liv.

Dette
sesongen ble preget av nok en lys kveld som de ikke kunne glemme
kabaretgjengere. Den 28. mars 1914 danset T.P. Karsavina i The Dog. S. Sudeikin beskrev denne hendelsen i sine memoarer ikke mindre fargerikt: «Og kvelden til Karsavina, denne luftens gudinne. Attende århundre - musikken til Couperin. "Elements of Nature" regissert av Boris Romanov, vår trio på vintage instrumenter. Scene midt i hallen med ekte tre-cupids fra 1700-tallet, stående på et fantastisk blått teppe
fra samme tid med kandelaber. Enestående intim sjarm. 50 balletomaner (50 rubler hver) så med tilbakeholdt pust da Karsavina slapp et levende barn - amor fra et bur laget av ekte roser.
Karsavina husket selv denne kvelden i Teatralnaya Street: «Jeg danset<…>midt blant publikum på en liten plass omgitt av kranser av friske blomster.

... Her på scenen i kongelig positur, synger Anna Akhmatova sangene sine dikt. I hallen ved bordet - Osip Mandelstam, som ser ut som en ung Pushkin, skynder seg å fange dette unike øyeblikket på et stykke papir:

Halvvendt, å tristhet,
Jeg så på den likegyldige.
Faller fra skuldrene, forsteinet
Falsk klassisk sjal...

I den kjente kjelleren kunne man møtes georgisk prinsesse Salome Nikolaevna Andronnikova (Solominka, som vennene hennes spøkefullt kalte henne).
Anna Akhmatova tiltrakk seg mange artister med sitt uttrykksfulle utseende. N. Altman, den gang fortsatt en nybegynnerkunstner, inspirert av skjønnheten til Akhmatova, ba henne posere.
I 1915 ble det malt et portrett av poetinnen.

Det er ikke overraskende at portrettet ikke umiddelbart ble akseptert av samtidige, spesielt de av dem som mente at Altmans portrett ødelegger deres ideer om det kunstneriske idealet og den kvinnelige sjarmen til modellen. O. L. Della-Vos-Kardovskaya skrev: "Portrettet, etter min mening, er for skummelt. Akhmatova er på en eller annen måte grønn, benete, det er kubistiske fly i ansiktet og bakgrunnen hennes, men bak alt dette ser hun ut som, ser forferdelig ut, på en eller annen måte ekkelt , på en negativ måte..."
Men allerede samme 1915 ble portrettet stilt ut med stor suksess på utstillingen til kunstforeningen «Kunstens verden».

11. februar 1915, som kom til Løshunden
Den 20 år gamle fremtidsforskeren Vladimir Mayakovsky kastet i ansiktet på den "velnærede" offentligheten
dikt til deg.

Til deg som lever for en orgieorgie,
å ha et bad og et varmt skap!
Skam deg for at du ble presentert for George
trekke fra avisspalter?

Vet du, middelmådige, mange,
tenker å bli full bedre hvordan -
kanskje nå bombeføttene
rev ut løytnanten til Petrov? ..

Hvis han blir brakt til slakt,
plutselig så, såret,
hvordan du smurte inn en kotelettleppe
syng lystig nordlending!

Har du, som elsker kvinner og retter,
gi liv å behage?
Jeg vil heller være i en bar b*****
server ananasvann!

Da hadde Majakovskij fortsatt patriotiske impulser. Selv om han selv ikke hadde hastverk med å klatre under kulene, satt han under krigen ute som tegner.

B. Pronin husket dette i detalj: «Jeg satt med Vera Alexandrovna, min kone, som i stor grad gjenkjente Mayakovsky.<…>Plutselig snur Mayakovsky seg mot meg: "Borichka, la meg!" Men han følte at de ikke likte ham, og de slapp ham ikke på scenen, at Kulbin og jeg var de eneste som var for ham, og dette var hans tragedie.
"La meg gå på scenen, og jeg skal lage en "epate", jeg skal hisse opp de borgerlige litt. Så, forbitret over det faktum at kvelden viste seg å være sur, sier jeg til Vera Alexandrovna: "Det blir fantastisk," og hun sier: "Shpar!"
Majakovskij kom ut og leste «Til deg». Videre snakker vi om effekten som diktet hadde: "Alle våre folk gikk berserk", og bare M.N. Volkonsky, og deretter K.I. Chukovsky, snakket godkjennende om
leste og var i stand til å roe situasjonen."

Etter en tid opptrådte V. Mayakovsky igjen i Stray Dog med utdrag fra hans første dikt, Cloud in Pants. Det var så mange mennesker som ønsket å høre på dikteren som sjokkerte publikum at ikke alle seere fikk plass i kjelleren på kafeen.

... "Litt etter litt," Dog "tømmes. Poeter blir selvfølgelig oppe lengst. Gumilyov og Akhmatova, Tsarskoye-landsbyene, venter på morgentoget, andre sitter i selskap. For selskap drar de til stasjon" langs veien "til Ostrov eller Petersburg-siden. Der ", mens de venter på toget, drikker de svart kaffe. Samtalen er allerede dårlig limt, de gjesper mer. Siden de savnet toget for kaffe. Gumilyov, veldig sint , roper gendarmen: "Hør, har toget gått?" - "Det stemmer" - "Skamment - å sende inn en klagende bok her!"
Boken ble sendt inn, og Gumilyov fylte den med en halv side. Så skrev alle høytidelig under. Hvem vet, kanskje denne morsomme autografen vil bli funnet en dag ... "(Georgy Ivanov, fra "Petersburg-minner")

Verken Olechka Sudeikina vil bli husket, heller ikke Akhmatovas sorte sjal, heller ikke de lave empire-møblene, alt det vi er dødelig lei oss for. Georgy Ivanov, 1931

Slutten av det nittende århundre... Begynnelsen av det tjuende... århundreskiftet... Følelsen av krise, omveltning, katastrofe... Det tjuende århundre... enda mer hjemløs, enda mer forferdelig enn livets mørke, Enda svartere og mer enorm Skygge av Lucifers vinge. Og avsky fra livet, Og vanvittig kjærlighet til det, Og lidenskap, og hat for hjemlandet... Og svart jordisk blod lover oss, blåser opp årer, ødelegger alle grenser, Uhørte endringer, Usett opprør... A.A.Blok

Sølvalderen () ? Otsup N.A. Med styrke og energi, med overflod av fantastiske kreasjoner, er poesien fra denne perioden en verdig fortsettelse av "gullalderen" av den russiske kulturelle renessansen Berdyaev N.A.

Modernisme (fr. Moderne - det siste, moderne) er et kunstnerisk og estetisk system som utviklet seg på begynnelsen av 1900-tallet, nedfelt i et system med relativt uavhengige kunstneriske retninger og trender preget av en følelse av disharmoni i verden, et brudd med realismens tradisjoner, et opprørsk og sjokkerende verdensbilde, overvekt av motiver for å miste kontakten med virkeligheten, ensomhet og illusorisk frihet til kunstneren, lukket i hans rom. fantasier, minner og subjektive assosiasjoner.

Symbolisme (D. Merezhkovsky) Symbolet er den viktigste estetiske kategorien Temaer for verkene: fornektelse av virkeligheten (verden er et menasjeri, et fengsel, en celle); livet er en drøm, et skyggespill; selvforgudelse; kaste en person fra mørke til lys (svingemotiv); ensomhet; Evig femininitet, verdens sjel

En blek ung mann med brennende øyne, nå gir jeg deg tre testamenter. Godta det første: ikke lev i nåtiden, Bare fremtiden er dikterens domene. Husk det andre: ikke sympatiser med noen, elsk deg selv uendelig. Behold den tredje: tilbe kunst, Bare ham, tankeløst, formålsløst. V. Bryusov

Futurism (Future) Manifesto "Slapping Public Taste": "Vi nekter staving"; "Vi løsnet syntaksen"; "Vi har ødelagt skilletegn" "Vi er de nye menneskene i et nytt liv" Samlinger: "Roaring Parnassus", "Dead Moon", "Milkers of Exhausted Toads" Grupper: "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", " Budetlyane"

Jeg kjenner de muntre linjene i mystiske land Om den svarte jomfruen, om lidenskapen til den unge lederen, Men du har inhalert den tunge tåken for lenge, Du vil ikke tro på annet enn regn. Og hvordan kan jeg fortelle deg om en tropisk hage, Om slanke palmer, om lukten av ufattelige urter. gråter du? Hør ... langt borte, ved Tsjadsjøen En utsøkt sjiraff streifer rundt N. Gumilyov Sammenlignende tabell over modernistiske trender ved århundreskiftet Kriterier for sammenligning SymbolismeAcmeismFuturisme 1. Holdning til verden Verden er ikke gjenkjennelig Verden er gjenkjennelig klarhet, enkelhet Poeten ødelegger det gamle 3. Holdning til ordet Ordet er polysemantisk Og symbolsk Den klare definisjonen av ordet Frihet i omgang med ordet 4. Kjennetegn ved formen Hentydninger, allegorier Konkret figurativitet Overfloden av neologismer, ordforvrengninger 5. En nær slags kunst Musikk Maleri, arkitektur, skulptur Maleri