hjem › Kropp › Astafiev siste bue tema og idé. Om detaljene i sammensetningen av historien

Astafiev siste bue tema og idé. Om detaljene i sammensetningen av historien

(et utdrag fra V. Astafievs historie "Den siste buen".)

Karakter 9

Lærer: Aksenova L.M.

Språklig analyse av teksten.

Hensikten med leksjonen:

gjennomføring av egenpedagogisk aktivitet ved arbeid med språklig analyse av teksten.

2) Utvikling av logisk tenkning, selvpedagogisk aktivitet, selvstendig arbeid med bord referansemateriale dannelsen av den riktige litterær tale, registrering av egne tanker i form av anmeldelser, anmeldelser, essays.

Heve en følelse av takknemlighet til menneskene som har oppdratt deg, om evnen til å lage riktig valg i en vanskelig livssituasjon.

Metoder og teknikker:

individuelle økter.

frontavstemning.

Arbeid med tabeller.

Arbeid med referansemateriale.

Uttrykksfull lesning tekst.

Utstyr:

tekst.

Notat "Språklig tekstanalyse".

Tabell «Beskrivende og uttrykksfulle virkemidler for språket.

Påminnelse for essayskriving.

Informasjonskort.

Tekstanalyseplan. Uttrykksfull lesing av teksten.

Bestem temaet for teksten.

Hva er hovedideen med teksten?

Kan denne passasjen kalles en tekst? Begrunn svaret ditt. (dette er en tekst, fordi setningene henger sammen i betydning, utsagnet er komposisjonsmessig fullført. Teksten er flere setninger koblet sammen til en helhet av et emne og hovedideen, utsagnet er komposisjonsmessig fullført).

Teksttype.

Talestil.

Tilbudslenketype. (setningene er sammenkoblet med en parallell kobling, fordi hver neste setning bygges samtidig som sekvensen til plasseringen av hovedmedlemmene i setningen opprettholdes.

Jeg tok meg bak...

Det var ingen maling igjen på døren eller på verandaen.

Bestemor satt.

fremhev mikrotemaer, lag en plan.

Spesifiser de stilistiske virkemidlene som brukes.

Nevn trekk ved konstruksjonen av teksten. (komposisjonen hans).

I løpet av timene.

1) Lærerens ord.

Gutter, i dag har vi en leksjon - et kreativt laboratorium, hvor vi vil fortsette å utvikle ferdighetene til språklig analyse av teksten, vi vil jobbe med dannelsen av korrekt litterær og skriftlig tale og utformingen av våre egne tanker i form av anmeldelser, anmeldelser og essays.

Så, før du er en tekst - et utdrag fra historien om V. Astafiev " Siste bue».

Lytt nøye til teksten.

Uttrykksfull lesing av teksten.

La oss nå gå til tekstanalyseplanen.

Så. Bestem temaet for teksten "Den siste buen."

Hva er hovedideen til teksten eller ideen til teksten.

(Vi står i gjeld til de som har oppdratt oss, elsket oss, levd for oss, vi må behandle dem forsiktig og oppmerksomt, og selvfølgelig, i siste øyeblikk, når de forlater denne verden for alltid, må vi for all del være i nærheten).

Kan denne passasjen kalles en tekst?

(dette er en tekst, fordi setningene henger sammen i betydning og grammatisk, utsagnet er komposisjonsmessig komplett).

Husk hvor mange typer tale det er på russisk.

3 typer tale:
Beskrivelse
Fortelling
argumentasjon

Hvilken type råder i denne teksten? (fortelling).

Hva er stilen på teksten?

(kunststil med elementer samtalestil).

Hvorfor bruker forfatteren elementer av samtalestil?

(for å vise et mer levende og realistisk bilde av bestemoren).

6) La oss fremheve tekstens mikrotemaer og lage en plan.

1) Møt først.

Navn søkeord: bak, til huset vårt, som møtes - først, bestemor, gate.

Lærer: Ordforrådet til dette mikrotemaet er nøytralt, men det er ett ord som forteller leseren at vi snakker om innbyggerne i landsbyen? Hva er dette ordet? (bakover)

Hvordan forstår du dens leksikalske betydning?

(dvs. gjennom grønnsakshager).

Hvilket ordforråd refererer det til? (til dagligdags, på folkemunne

Hva er hovedfokuset til helten?

2) Ved inngangen til huset?

(dør, maling, veranda, gulvbord, dørkarm)

Hva er syntaksen til dette mikrotemaet? (nominative setninger brukes i avsnittet. Syntaksen er ikke tilfeldig. Den formidler en tilstand av intens forventning).

3) Alt er som før.

Setningen begynner med ordet bestemor:

Og umiddelbart lød teksten vurderende ordforråd.

Et diminutivt - kjærlig suffiks indikerer holdningen til forfatteren.

Et svakt opplyst kjøkkenvindu.

Hva er et uttrykksmiddel?

(samtidig er det også et epitet, fordi det gir et fargerikt, lyst, figurativt navn på objektet og personifisering, siden egenskapen til et levende objekt tilskrives et tekstobjekt).

Lærer: og vi forestiller oss veldig visuelt hvordan dette vinduet liker hans gamle elskerinne, ser ut om noen kom opp til huset ...

Hva er et epitet?

Hva er personifisering?

Stormen har gått over jorden! - et retorisk utrop.

Utrop.

Blandet og forvirret...

Hva heter det (gradering) Hva er gradering? Gi en definisjon.

Og igjen inneholder teksten vurderende ordforråd, bokaktig, følelsesmessig sublimt. Den menneskelige rase.

Og fascisme - og ved siden av er et vurderende verb:død - frekk folkespråk, fordi han ikke fortjente noe annet ord.

Ord med diminutivt suffiks. Skap, flekkete gardin.

Leksikalsk repetisjon. Hva er leksikalsk repetisjon?

Det vanlige stedet, den vanlige virksomheten i hendene.

Alle språkverktøy Dette mikrotemaet er rettet mot å bekrefte tanken. Alt i verden forandrer seg, forblir uendret Fars hus og en følelse av kjærlighet til ham.

"Møte"

Lydopptak.

Hva.

Jeg går over, jeg er redd. Ordene er skrevet slik de uttales av bestemoren, kvinnen er trolig analfabet

Retorisk utrop - hvilke små hender!

Leksikalsk repetisjon.

Jeg ba. Alt er sagt med dette ordet: både kjærlighet og erfaring til barnebarnet, slik at alt er bra med ham.

Sammenligning. Hva er en sammenligning?

Skal det løkskallet- metafor.

– Hva er en metafor?

avfeldig kinn - et epitet.

Anke - far.

Å vente er på folkemunne.

Syntaks.

Oppsummering av livets resultater formidles med korte konsise setninger, og ellipsen sier at det fortsatt er mye å si, men det er ingen styrke. Bak ellipsen er ikke ord, men følelser og følelser.

Våt hendene hennes med tårer, ikke bare gråt, men våt mange tårer, fordi det er mye kjærlighet, men en forutanelse om evig adskillelse, som ikke er langt unna, forårsaker endeløse tårer.

5) Melding om mormors død.

Dette mikrotemaet har allerede nøytralt ordforråd. Men syntaksen er spent, skrikende.

6) «Bor i hjertet av vin. »

7) Syntaks.

Setningene er enkle, korte, som et slag fra en dommerklubbe. Som en setning.

8) Skrive et essay.

* Les teksten høyt.

* arbeid med memo.

* formen på din skriftlige uttalelse, sjanger kreativt arbeid du må velge i samsvar med det indre behovet, verdensbildet og holdningen. EN sjanger originalitet tale åpner for en lang rekke muligheter, og du kan skrive ved hjelp av sjangrene bokstaver, sider fra en dagbok, et reiseessay, og kanskje slå til et essay.

La oss huske og gi Kort beskrivelse hovedsjangre.

Anmeldelse – Total poengsum verk, et uttrykk for ens egen holdning til det som ble lest, sett, en følelsesmessig vurdering av den personlige oppfatningen av verket, et inntrykk av det med berettigelse: hva som forårsaket disse følelsene og opplevelsene i verket.

Anmeldelse - analyse, parsing, tekstevaluering, sjanger for kritikk, litterær og avis-magasinjournalistikk.

Anmelderens oppgave er å gi en analyse av verket, å uttrykke egne tanker og følelser som dukket opp under lesingen av teksten, snakke om sine inntrykk – men ut fra detaljert analyse tekst.

Derfor gjenforteller anmelderen ikke i detalj innholdet i det han har lest, men underbygger sin mening nøye med en dyp og begrunnet analyse.

Anmelderen må se kreativ individualitet– forfatteren, fargen på det anmeldte verket.

Forholdet mellom anmelder og forfatter er en kreativ dialog med en likeverdig ordning av partene. Forfatterens fordel detaljert verdi virker. Anmelderens fordel - høy level teoretisk opplæring, analytiske ferdigheter, språkkultur.

For eksempel:

Kronikk – prosaarbeid, som dekker en liten del av virkeligheten, men generelt refererer essays til alle områder menneskelig liv. I denne sjangeren er forfatterens begynnelse høyst subjektiv. Essayisten selv leder fortellingen, som er drevet av hans tanke, hans mening. Den samler essay og essay. Imidlertid essays ofte ______________

Beskrivelser, hvis rolle i essayet ikke er så viktig.

Et essay kan være journalistisk, lyrisk, dokumentarisk osv. i stil.

"Siste bue" Astafiev

«The Last Bow» er et landemerkeverk i arbeidet til V.P. Astafiev. Den kombinerer to hovedtemaer for forfatteren: landlig og militær. I sentrum av den selvbiografiske historien står skjebnen til en gutt som tidlig står uten mor, som blir oppdratt av bestemoren.

Anstendighet, ærbødig holdning til brød, ryddig- til penger - alt dette, med håndgripelig fattigdom og beskjedenhet, kombinert med hardt arbeid, hjelper familien til å overleve selv i de vanskeligste øyeblikkene.

Med kjærlighet, V.P. Astafiev tegner i historien bilder av barns skøyerstreker og morsomme, enkle husholdningssamtaler, hverdagslige bekymringer (blant dem er brorparten av tid og krefter viet til hagearbeid, så vel som enkel bondemat). Selv de første nye buksene blir en stor glede for gutten, da de stadig endrer dem fra søppel.

I fortellingens figurative struktur er bildet av heltens bestemor sentralt. Hun er en respektert person i bygda. Hennes store arbeidende hender i årene understreker nok en gang det harde arbeidet til heltinnen. «I alle fall ikke et ord, men hender er hodet på alt. Du trenger ikke synes synd på hendene dine. Hender, de ser og ser på alt, sier bestemoren. De mest vanlige tingene (rengjøring av hytta, en pai med kål) utført av en bestemor gir folk rundt dem så mye varme og omsorg at de oppfattes som en ferie. I vanskelige år hjelper en gammel symaskin familien til å overleve og få et stykke brød, som bestemoren klarer å hylle halve landsbyen på.

De mest gjennomtrengende og poetiske fragmentene av historien er viet russisk natur. Forfatteren legger merke til de fineste detaljene i landskapet: de skrapte røttene til et tre, som en plog forsøkte å passere langs, blomster og bær, beskriver et bilde av sammenløpet av to elver (Manna og Yenisei), som fryser på Yenisei. Den majestetiske Yenisei er en av sentrale bilder historie. Hele livet til mennesker passerer på kysten. Og panoramaet av denne majestetiske elven, og smaken av det iskalde vannet fra barndommen og for livet er innprentet i minnet til hver landsbyboer. I nettopp denne Yenisei druknet moren til hovedpersonen en gang. Og mange år senere, på sidene i sin selvbiografiske historie, fortalte forfatteren modig verden om de siste tragiske minuttene av livet hennes.

V.P. Astafiev understreker bredden i sine hjemlige vidder. Forfatteren bruker ofte bilder i landskapsskisser. klingende verden(raslingen av spon, buldret fra vogner, lyden av hover, sangen til hyrdens duda), formidler karakteristiske lukter (skog, gress, harskt korn). Elementet av lyrikk invaderer nå og da den uopplagte fortellingen: «Og tåken spredte seg over engen, og gresset ble vått av den, nattblindhetens blomster hang ned, tusenfryd rynket sine hvite øyevipper på gule pupiller.»

I disse landskapsskissene er det slike poetiske funn som kan tjene som grunnlag for å navngi enkelte fragmenter av fortellingen som dikt i prosa. Dette er personifikasjoner («Tåkene ble stille over elven»), metaforer («I det duggvåte gresset lyste røde jordbærlys opp fra solen»), sammenligninger («Vi brøt gjennom tåken som hadde lagt seg i forfallet med hodene våre og, flytende opp, vandret gjennom det, som langs et mykt, formbart vann, sakte og stille").

I uselvisk beundring av skjønnhet innfødt natur verkets helt ser først og fremst en moralsk støtte.

V.P. Astafiev understreker hvordan hedenske og kristne tradisjoner er dypt forankret i livet til en enkel russisk person. Når helten blir syk av malaria, behandler bestemoren ham med alle midler som er tilgjengelige for det: dette er urter, og konspirasjoner for osp og bønner.

Gjennom barndomsminnene til gutten dukker det opp en vanskelig epoke, da det ikke var noen pulter, ingen lærebøker, ingen notatbøker på skolene. Kun én grunning og én rød blyant for hele førsteklassen. Og under slike vanskelige forhold klarer læreren å gjennomføre leksjoner.

Som enhver landsbyforfatter, V.P. Astafiev ignorerer ikke temaet konfrontasjon mellom byen og landsbygda. Det er spesielt intensivert i hungersnød år. Byen var gjestfri så lenge den konsumerte landlige produkter. Og med tomme hender møtte han bøndene motvillig. Med smerte V.P. Astafiev skriver om hvordan menn og kvinner med ryggsekker bar ting og gull til «Torgsina». Gradvis overleverte guttens bestemor der både strikkede festduker og klær lagret til dødstimen, og på den svarteste dagen - øreringene til guttens døde mor (det siste minnet).

V.P. Astafiev lager fargerike bilder i historien landsbyboere: Polakken Vasya, som spiller fiolin om kveldene, håndverker Keshi, som lager sleder og halsbånd, og andre. Det er i landsbyen, der hele livet til en person går foran øynene til andre landsbyboere, at hver skjemmende handling, hvert galt skritt er synlig.

V.P. Astafiev understreker og synger om det humane prinsippet i en person. For eksempel, i kapittelet "Gjess i polynya", forteller forfatteren hvordan gutta, som risikerer livet, redder gjessene som ble igjen under frysepunktet på Yenisei i polynya. For guttene er ikke dette bare enda et barnslig desperat triks, men liten bragd, en test av menneskeheten. Og selv om videre skjebne gjessene viste seg fortsatt triste (noen ble forgiftet av hunder, andre ble spist av andre landsbyboere i tider med hungersnød), karene besto likevel testen for mot og et omsorgsfullt hjerte med ære.

Plukker bær, barn lærer tålmodighet og nøyaktighet. "Bestemor sa: det viktigste med bær er å lukke bunnen av karet," bemerker V.P. Astafiev. I et enkelt liv med sine enkle gleder (fiske, bastsko, vanlig bygdemat fra egen hage, turer i skogen) V.P. Astafiev ser det lykkeligste og mest organiske idealet om menneskelig eksistens på jorden.

V.P. Astafiev argumenterer for at en person ikke skal føle seg som en foreldreløs i hjemlandet. Han lærer også om en filosofisk holdning til generasjonsskiftet på jorden. Forfatteren understreker imidlertid at folk må kommunisere nøye med hverandre, fordi hver person er uforlignelig og unik. Verket «Den siste buen» bærer dermed på en livsbekreftende patos. En av nøkkelscener Historien er en scene der gutten Vitya planter en lerk sammen med bestemoren sin. Helten tror at treet snart vil vokse, bli stort og vakkert, og bringe mye glede til fuglene, solen, menneskene og elven.

"Siste bue"

«The Last Bow» er et landemerkeverk i arbeidet til V.P. Astafiev. Den kombinerer to hovedtemaer for forfatteren: landlig og militær. I sentrum av den selvbiografiske historien står skjebnen til en gutt som ble stående uten mor tidlig og oppdras av sin bestemor.

Anstendighet, ærbødig holdning til brød, ryddig

Til penger - alt dette, med håndgripelig fattigdom og beskjedenhet, kombinert med flid, hjelper familien til å overleve selv i de vanskeligste øyeblikkene.

De mest gjennomtrengende og poetiske fragmentene av historien er viet russisk natur. Forfatteren legger merke til de fineste detaljene i landskapet: de skrapte røttene til et tre, som en plog forsøkte å passere langs, blomster og bær, beskriver et bilde av sammenløpet av to elver (Manna og Yenisei), som fryser på Yenisei. Den majestetiske Yenisei er et av de sentrale bildene i historien. Hele livet til mennesker passerer på kysten. Og panoramaet av denne majestetiske elven, og smaken av det iskalde vannet fra barndommen og for livet er innprentet i minnet til hver landsbyboer. I nettopp denne Yenisei druknet moren til hovedpersonen en gang. Og mange år senere, på sidene i sin selvbiografiske historie, fortalte forfatteren modig verden om de siste tragiske minuttene av livet hennes.

V.P. Astafiev understreker bredden i sine hjemlige vidder. Forfatteren bruker ofte bilder av den klingende verden i landskapsskisser (raslingen av spon, buldret fra vogner, lyden av hover, sangen fra en hyrdepipe), formidler karakteristiske lukter (skog, gress, harskt korn). Elementet av lyrikk invaderer nå og da den uopplagte fortellingen: «Og tåken spredte seg over engen, og gresset ble vått av den, nattblindhetens blomster hang ned, tusenfryd rynket sine hvite øyevipper på gule pupiller.»

I uselvisk beundring av skjønnheten i hans opprinnelige natur, ser helten i verket først av alt en moralsk støtte.

Som enhver landsbyforfatter, V.P. Astafiev ignorerer ikke temaet konfrontasjon mellom byen og landsbygda. Det er spesielt intensivert i hungersnød år. Byen var gjestfri så lenge den konsumerte landlige produkter. Og med tomme hender møtte han bøndene motvillig. Med smerte V.P. Astafiev skriver om hvordan menn og kvinner med ryggsekker bar ting og gull til «Torgsina». Gradvis overleverte guttens bestemor der både strikkede festduker og klær lagret til dødens time, og på den svarteste dagen - øreringene til guttens avdøde mor (det siste minnet).

V.P. Astafiev lager fargerike bilder av landsbyboere i historien: Polakken Vasya, som spiller fiolin om kveldene, folkehåndverkeren Kesha, som lager sleder og halsbånd, og andre. Det er i landsbyen, der hele livet til en person går foran øynene til andre landsbyboere, at hver skjemmende handling, hvert galt skritt er synlig.

V.P. Astafiev understreker og synger om det humane prinsippet i en person. For eksempel, i kapittelet "Gjess i polynya", forteller forfatteren hvordan gutta, som risikerer livet, redder gjessene som ble igjen under frysepunktet på Yenisei i polynya. For guttene er dette ikke bare enda et barnslig desperat triks, men en liten bragd, en prøve på menneskeheten. Og selv om gjessenes videre skjebne fortsatt var trist (noen ble forgiftet av hunder, andre ble spist av andre landsbyboere i tider med hungersnød), besto gutta likevel testen for mot og et omsorgsfullt hjerte med ære.

V.P. Astafiev argumenterer for at en person ikke skal føle seg som en foreldreløs i hjemlandet. Han lærer også om en filosofisk holdning til generasjonsskiftet på jorden. Forfatteren understreker imidlertid at folk må kommunisere nøye med hverandre, fordi hver person er uforlignelig og unik. Verket «Den siste buen» bærer dermed på en livsbekreftende patos. En av nøkkelscenene i historien er scenen der gutten Vitya planter et lerketre sammen med bestemoren sin. Helten tror at treet snart vil vokse, bli stort og vakkert, og bringe mye glede til fuglene, solen, menneskene og elven.

Viktor Petrovich Astafiev er en berømt russisk forfatter, prosaforfatter, som levde fra 1924 til 2001. Hovedtemaet i arbeidet hans var bevaring av det russiske folkets nasjonale verdighet. Bemerkelsesverdige verk Astafiev: "Stjernefall", "Tyveri", "Krig tordner et sted", "Shyrinne og hyrde", "Tsar-fisk", "Seende stab", " Trist detektiv”, “Merry Soldier” og “Last Bow”, som faktisk vil bli diskutert videre. I alt han beskrev, følte man kjærlighet og lengsel etter fortiden, til hjembyen hans, til de menneskene, for den naturen, med et ord, til moderlandet. Astafievs verk fortalte også om krigen, som vanlige landsbyfolk så med egne øyne.

Astafiev, "Den siste buen". Analyse

Astafiev viet mange av verkene sine til temaet for landsbyen, så vel som til temaet krig, og The Last Bow er en av dem. Den er skrevet i form av en lang historie, satt sammen av separate historier, av biografisk karakter, der Viktor Petrovitsj Astafyev beskrev sin barndom og liv. Disse minnene er ikke bygget i en sekvensiell kjede, de fanges opp i separate episoder. Det er imidlertid vanskelig å kalle denne boken en novellesamling, siden alt der er forent av ett tema.

Viktor Astafiev dedikerer "Den siste buen" til moderlandet i sin egen forståelse. Dette er landsbyen hans moderlandet med vill natur, tøft klima, mektig Yenisei, vakre fjell og tett taiga. Og alt dette beskriver han på en veldig original og rørende måte, faktisk er det dette boken handler om. Astafiev skapte «The Last Bow» som et epokegjørende verk som tar opp problemene vanlige folk mer enn én generasjon i svært vanskelige kritiske perioder.

Plott

Hovedpersonen Vitya Potylitsyn er en foreldreløs gutt oppdratt av bestemoren sin. Faren drakk mye og gikk, forlot til slutt familien og dro til byen. Og moren til Viti druknet i Jenisej. Livet til en gutt skilte seg i prinsippet ikke fra livet til andre landsbybarn. Han hjalp de eldste med husarbeidet, gikk etter sopp og bær, dro på fisketur, ja, han hadde det gøy, som alle jevnaldrende. Så du kan begynne sammendrag. Astafievs "siste bue", må jeg si, legemliggjorde i Katerina Petrovna et kollektivt bilde av russiske bestemødre, hvor alt er opprinnelig innfødt, arvelig, for alltid gitt. Forfatteren pynter ikke noe i henne, han gjør henne litt formidabel, sur, med konstant ønske vet alt først og disponer alt etter eget skjønn. Med et ord, "general i skjørt." Hun elsker alle, tar vare på alle, vil være nyttig for alle.

Hun bekymrer seg og lider konstant for barna sine, deretter for barnebarna, på grunn av dette bryter sinne og tårer ut vekselvis. Men hvis bestemoren begynner å snakke om livet, viser det seg at det ikke var noen motgang for henne i det hele tatt. Barna var alltid glade. Selv når de var syke, behandlet hun dem dyktig med forskjellige avkok og røtter. Og ingen av dem døde, vel, er ikke det lykke? En gang, på dyrkbar jord, løsnet hun armen og satte den umiddelbart tilbake, men hun kunne ha forblitt en kosoruchka, men det gjorde hun ikke, og dette er også en glede.

Dette er hva fellestrekk Russiske bestemødre. Og lever i dette bildet noe fruktbart for livet, innfødt, vuggesang og livgivende.

Vri i skjebnen

Da blir det ikke så morsomt som det korte sammendraget beskriver landsbylivet til hovedpersonen i starten. Astafievs «siste bue» fortsetter med det faktum at Vitka plutselig har en uvennlig strek i livet. Siden det ikke var noen skole i landsbyen, ble han sendt til byen til sin far og stemor. Og her minnes Astafiev Viktor Petrovich om sin pine, eksil, sult, foreldreløshet og hjemløshet.

Hvordan kunne Vitka Potylitsyn da innse noe eller klandre noen for sine ulykker? Han levde så godt han kunne, rømte fra døden, og klarte seg til og med i enkelte øyeblikk.Forfatteren her synes ikke bare seg selv, men hele den da yngre generasjonen, som ble tvunget til å overleve i lidelse.

Vitka innså senere at han kom seg ut av alt dette bare takket være de frelsende bønnene til bestemoren, som på avstand kjente smerten og ensomheten hans av hele sitt hjerte. Hun myknet også sjelen hans, lærte tålmodighet, tilgivelse og evnen til å se selv et lite korn av godhet i den svarte disen og være takknemlig for det.

Skole for overlevelse

I den postrevolusjonære perioden ble sibirske landsbyer fradrevet. Ruin var rundt omkring. Tusenvis av familier viste seg å være hjemløse, mange ble drevet til hardt arbeid. Etter å ha flyttet til faren og stemoren, som levde på tilfeldig inntekt og drakk mye, innser Vitka umiddelbart at ingen trenger ham. Snart opplever han konflikter på skolen, sviket mot faren og glemselen til slektninger. Dette er sammendraget. Astafievs "Siste bue" fortsetter med å si at etter landsbyen og bestemorens hus, hvor det kanskje ikke var noen velstand, men komfort og kjærlighet alltid hersket, befinner gutten seg i en verden av ensomhet og hjerteløshet. Han blir frekk, og handlingene hans er grusomme, men likevel vil bestemorens oppvekst og kjærlighet til bøker senere bære frukter.

Og mens han venter Barnehjem, og dette er bare et nøtteskall som beskriver sammendraget. Astafyevs "Last Bow" illustrerer i detalj alle vanskelighetene i livet til en fattig tenåring, inkludert studiene hans på en fabrikkkursskole, gå til krig og til slutt returnere.

Komme tilbake

Etter krigen dro Victor umiddelbart til landsbyen til sin bestemor. Han ønsket virkelig å møte henne, for hun ble for ham den eneste og mest kjære personen i hele verden. Han gikk gjennom grønnsakshagene, fanget burdocks, hjertet hans knep seg sterkt i brystet av spenning. Victor tok seg til badehuset, der taket allerede hadde kollapset, alt hadde lenge vært uten mesterens oppmerksomhet, og så så han en liten haug med ved under kjøkkenvinduet. Dette tydet på at det bodde noen i huset.

Før han gikk inn i hytta stoppet han plutselig. Victors hals ble tørr. Ved å samle motet, gikk fyren stille, engstelig, bokstavelig talt på tå, inn i hytta og så hvordan bestemoren hans, akkurat som i gamle dager, satt på en benk nær vinduet og viklet trådene til en ball.

Minutter av glemsel

Hovedpersonen tenkte for seg selv at i løpet av denne tiden fløy en hel storm over hele verden, millioner menneskeskjebner ble blandet sammen, det ble en dødelig kamp med den forhatte fascismen, nye stater ble dannet, og her er alt som alltid, som om tiden har stoppet. Det samme flekkete calicogardinet, et pent overskap i tre, støpejernsovner osv. Bare det luktet ikke lenger vanlig kusøl, kokte poteter og surkål.

Bestemor Ekaterina Petrovna, da hun så sitt etterlengtede barnebarn, var veldig glad og ba ham komme nærmere for å klemme og krysse ham. Stemmen hennes forble den samme snille og milde, som om barnebarnet ikke kom tilbake fra krigen, men fra fiske eller fra skogen, hvor han kunne dvele hos bestefaren.

Etterlengtet møte

En soldat som kom tilbake fra krigen trodde kanskje at bestemoren hans kanskje ikke kjente ham igjen, men det var ikke tilfelle. Da den gamle kvinnen så ham, ønsket hun å reise seg brått, men de svekkede bena tillot henne ikke å gjøre dette, og hun begynte å holde hendene mot bordet.

Bestemor er veldig gammel. Imidlertid var hun veldig glad for å se sitt elskede barnebarn. Og jeg var glad for at jeg endelig ventet. Hun så lenge på ham og trodde ikke sine egne øyne. Og så slapp hun at hun ba for ham dag og natt, og for å møte sitt elskede barnebarn, levde hun. Først nå, etter å ha ventet på ham, kunne bestemor dø i fred. Hun var allerede 86 år gammel, så hun ba barnebarnet om å komme i begravelsen hennes.

Undertrykkende melankoli

Det er hele oppsummeringen. Astafievs "siste bue" ender med at Victor drar for å jobbe i Ural. Helten mottok et telegram om bestemorens død, men han ble ikke løslatt fra jobb, med henvisning til at de på den tiden bare fikk gå til begravelsen til faren eller moren. Ledelsen ville ikke vite at bestemoren erstattet begge foreldrene hans. Viktor Petrovich gikk aldri til begravelsen, som han senere angret veldig på hele livet. Han tenkte at hvis dette skjedde nå, ville han rett og slett stikke av eller krype fra Ural til Sibir bare for å lukke øynene hennes. Så hele tiden levde denne skyldfølelsen i ham, stille, undertrykkende, evig. Han forsto imidlertid at bestemoren hans tilga ham, fordi hun elsket barnebarnet sitt veldig høyt.

PÅ. Molchanova

V.P. Astafiev snakker om skriving som et «utmattende, uopphørlig søk», et søk etter kunstformer, betyr, bilder. Sammensetningen av historien "The Last Bow" reflekterte forfatterens søken etter en måte å uttrykke episke oppgaver på. Historien om skapelsen av historien er særegen. Det inkludert som separate kapitler publisert i forskjellige år historier og en novelle "Et sted tordner krigen." Oppbyggingen av historien er typisk for en rekke verk senere år: "Lipyagi" av S. Krutilin, "Bag, full av hjerter» Vyach. Fedorova, "Brød er et substantiv" av M. Alekseev og andre. En slik "figurativ komposisjon er en historie fra en kjede av lenker, stykker, ringer", avslører en tendens til sykling og blir et merkbart fenomen moderne litteratur, som gjenspeiler hennes ønske om episk fullstendighet, for en bred syntetisk visjon av verden, hennes forsøk på å "overvinne fragmenteringen av private observasjoner, karakterologiske skisser og begrensningene til moralsk faktografi."

Utgitt separat i løpet av 1957-1967. Astafievs historier, takket være deres kunstneriske fortjeneste, ble høyt verdsatt av kritikere. Men hver av dem kunne i sitt innhold ikke gå utover fortellingen om private historier, hverdagslige eller lyriske skisser. En enkelt historie kunne ikke formidle prosessen med personlighetsdannelse i all dramatikken og mangfoldet av dens forbindelser med miljøet, med samfunnet, med historien. Samlet til en enkelt kunstnerisk helhet, fikk historiekapitlene en ny kvalitet, uttrykker en større forståelse av alle problemer, utvidet omfanget av fortellingen. Historien i historiene dukket opp som "en bok om Russland, om folket, om det russiske folkets moralske røtter", "en poetisk kronikk folkeliv».

Valget og rekkefølgen av historiene ble bestemt av forfatterens store kreative oppgave, ønsket om å vise dannelsen av den nasjonale karakteren, dens uatskillelige forbindelse med den opprinnelige jorda som fostret ham. Derfor var forfatterens kunstneriske intensjon ikke begrenset til historien om barndommen på landsbygda. Historiens struktur i fortellingene gjorde det mulig å vise helten i relasjon og sammenheng med store hendelser i landet, for å korrelere hans skjebne med nasjonens skjebne, det vil si utvidet verkets episke muligheter. I sin helhet gjenskaper hverdagslige, sosiale, etiske tegn og trekk ved landsbylivet på 30-40-tallet, skildret i historiene, et levende, synlig bilde av tiden og menneskene.

I verkene til M. Alekseev og S. Krutilin er målet å skildre livet til den russiske landsbyen på mange måter, for å spore de viktigste milepælene i dens historie og nåtid. V. Astafiev underordner fortellingen et annet mål - å utforske de dype kildene til karakteren til en person som er oppdratt av den russiske landsbyen. Dette førte til en nøye gjennomtenkt organisering av materialet ikke bare i rekkefølgen av historiene, men også i sammensetningen av bildesystemet.

Historien åpner med historiekapittelet "Fjern og nære eventyr"(1963); dette er en utstilling av historien om Sibir og sibirerne, "om hvordan de levde, om deres dyktighet, utholdenhet og medlidenhet." Oppdagelsen av verden liten helt begynner med det viktigste i fødselen av en person - med oppdagelsen av moderlandet, forståelsen av kjærlighet til henne. Den dramatiske lyden av det patriotiske temaet, dets nesten tragiske løsning forsterker polyfonien i historien, utvider verkets horisont, tar skjebnen til én person, ett folk utover grensene, gir dynamikk til historien.

En polsk fiolinist som har mistet sitt hjemland formidler kjærlighet og lengsel etter det i lydene fra fiolinen «Alt går - kjærlighet, anger for det, bitterheten av tap, selv smerten fra sår går over, men aldri - går aldri over og lengter etter moderlandet går ikke ut ... ".

Fra den første historien fortsetter og samhandler de viktigste motivene i forfatterens oppfatning av mennesket, forent av helten og det patriotiske ledemotivet, gjennom hele historien: arbeid, folkemoral, natur, kunst.

Tre lyriske skisser, etter det første kapittelet i historien ("Zorkas sang", "Trær vokser for alle", "Gjess i polynya"), er forbundet med et felles innhold, snakker om rikdommen og skjønnheten i den naturlige verden, om heltens ønske om å forstå og beskytte det. Bevegelsen, utviklingen av kunstnerisk tankegang kommer til uttrykk i måten helten er avbildet på, fordypet i folkelivets flyt, omgitt av elementene i naturen, livet på landet og tradisjonene. Oppgavene med hendelsesdrevet historiefortelling ser ut til å gå i bakgrunnen. Forfatterens interesse er rettet mot å avsløre indre fred, livet menneskelig sjel.

En av de mest poetiske, lyriske historiene-kapitlene "Lukten av høy" (1963) fortsetter bildet av en persons åndelige utdannelse, der arbeid er grunnlaget for livet, dets mening og mål. På bakgrunn av en fantastisk månelys natt med spennende lukter av snø, duftende høy, en uttrykksfull scene av arbeidet til voksne og barn er født i en festlig atmosfære.

Vanskelighetene med oppdragelse, den moralske veksten til Viktor Potylitsin, dramaet i denne prosessen avsløres av historiekapittelet "Hest med rosa manke"(1963). Rollen som bestemor Katerina Petrovna, i hovedsak hovedpersonen i hele boken, barndommens "vernengel", snill, sterk og Vis mann spesielt viktig i skjebnen selvbiografisk helt. Bildet av bestemoren går gjennom hele historien, og hver historie fremhever nye fasetter ikke bare i den nye karakteren til landsbygutten, men også i karakteren til hans bestemor. Bestemor forstår følelsene til et barn som hørte den vakre musikken til en landsbyfiolinist, hun forteller barnebarnet sitt om morgenen "Zorkas sang", forklarer at "trær vokser for alle", tar med en pepperkake fra byen - "en hest med en rosa manke", som tilgir Vita-bedrageri. "Herdet" i jobb fra en tidlig alder, hun mater, hylster, tar seg av, fostrer en stor familie. «I alle fall er det ikke et ord, men hendene er hodet på alt. Du trenger ikke synes synd på hendene dine." Bestemor er lydhør overfor andres sorg, klar for uselvisk hjelp. « Et stort hjerte bestemødre "gjør vondt om alle." Livet til Katerina Petrovna reflekterte det russiske folkets vanskelige vei, deres gleder, vanskeligheter, og hun glemte ikke gleder, "hun visste hvordan hun skulle legge merke til dem i sitt enkle og vanskelige liv." Og hovedtrekkene i karakteren hennes, flid, vennlighet, utholdenhet gjør henne til en eksponent for sosial og moralske idealer mennesker. Når det gjelder studiet av den nasjonale karakteren, løser forfatteren episke problemer, fordi livet til heltinnen og livet til folket ser ut til å være en enkelt helhet, med en kilde.

Bestemorens skjebne, hennes avgjørende innflytelse på barnebarnet, blir fortalt gjennom hverdagsbilder og detaljer, gjennom detaljene i hverdagen, historiene "En munk i nye bukser", "Skytsengel", "Høsttristhet og glede", "Bestemors ferie". Den jordiske, levende, plastisk gjenskapte skikkelsen til bestemor Katerina Petrovna ved slutten av boken vokser til en symbolsk generalisering, blir et heroisk, episk ansikt. Det er disse menneskene som mater folket, nasjonen med den livgivende saften av mot, vennlighet og optimisme. Det er ingen tilfeldighet at den siste historien er dedikert til bestemoren - den "siste buen" til henne fullfører boken om Russland, for hun er en levende, unik legemliggjøring av moderlandet.

En etter en, ved siden av bestemoren, dukker «barndomsmennesker» opp i historiekapitlene, sosialt definerte og kunstnerisk unike, inkludert den selvbiografiske helten i landsbyverdenen, hans moralske bånd. Slik er onkel Levonty med en voldelig horde av barn som elsker "oppgjøret". Oppløst, skandaløst i beruset entusiasme, slår han gutten med de motstridende trekk av en rik natur, tiltrekker ham med uinteresserthet, oppriktig åpenhet og uskyld. ("En hest med rosa manke", "Høstens sorger og gleder", "Bestemors ferie" osv.). Ved siden av Vitya, en livlig og listig venn-fiende, setter Levontievsky Sanka i gang heltens poetiske, subtile natur. Figuren til Philip fra historien "Onkel Philip er en skipsmekaniker" (1965) huskes, forfatteren snakker med smerte om hans død i førtiandre nær Moskva, om den evige sorgen og minnet om sin kone. Med sparsomme strøk skisseres bildet av en beskjeden bygdelærer. I landsbyboernes rørende bekymring for ham, i elevenes kjærlighet til ham, manifesteres folkets opprinnelige respekt for læreren, beundring for tittelen. Derfor rettmessig sted systemet av bilder og kapitler er okkupert av en historie om en landsbyskole og dens hengivne - "Et fotografi hvor jeg ikke er."

Kapittelhistoriene "Autumn Sadness and Joy" (1966) og "Mormors ferie" (1968), som skildrer overfylte scener med arbeid og høytider, utfyller det generelle tredimensjonalt bilde folkeliv og et galleri med folkeskikkelser. Den prosaiske og kjedelige hakkingen og saltingen av kål blir til en ferie, født av oppsvinget fra vennlig teamarbeid. Historien om bestemors navnedag viser den siste «samlingen av alle» slektninger før krigen. De nærme hendelsene bringer en nyanse av tristhet inn i fortellingen, et forvarsel om fremtidige tap og vanskeligheter, død og foreldreløshet, det skjulte dramaet om menneskelige skjebner, novelle en serie portretter, levende karakterer, deres mangestemmige festmåltid, og i sentrum - en bestemor, vokteren av skikkene og tradisjonene til en enorm familie, er utformet.

Det bør bemerkes hvor gjennomtenkt historiene-kapitlene er ordnet, den dramatiske tonen, hvis interne konflikt vokser etter hvert som vi nærmer oss det klimaktiske kapittelet "Krig tordner et sted". Den første historien som en ouverture inneholder hovedtemaene og bildene av hele historien. De neste fire historiene er lette, fulle av den rene gleden av et barn som oppdager den naturlige verden. "En hest med en rosa mane" og "En munk i nye bukser" introduserer realistisk nøyaktige og sannferdige skildringer inn i det vanskelige og fattige livet i landsbyen på 1930-tallet, forsterker dramamotivet og livets kompleksitet. Historien "En mørk, mørk natt" støtter dette motivet, helten vokser seg sterkere i sitt ønske om å forstå kompleksiteten i livet og ta sin del av ansvaret "for sin fødeby, for denne elven og landet, et hardt, men innbydende land. "

Novellen "War Thunders Somewhere", før den endelige historien, spiller en grunnleggende rolle i komposisjonen av verket: dets hendelser formidler et skarpt vendepunkt i skjebnen og tilstanden til helten, de kan betraktes som det kulminerende øyeblikket i modningsprosess, selvbekreftelse av helten. Victor dør nesten i bitende kulde på vei til tante Augusta, og overvinner døden og strever mot ild, menneskelig varme og hjelp. En tante med mange barn i fødebyen fikk en «begravelse» og er i nød. Nevøen går på jakt i vintertaigaen for å redde dyrebart høy fra skogsgeiter. Jaktscenen er en av de beste i hele syklusen, det mest intense øyeblikket i dramatisk historie dannelsen av karakter, modningen av helten. Opplevelsene fra denne natten vendte sjelen til en tenåring, som ble forberedt av hele den forrige historien. Stilt overfor ulykke, sin egen og nasjonens, innser helten sin plass i livet. Tanker om døden, et følelsesmessig utbrudd som et uttrykk for følelsene til en person som ikke er kontrollert av sinnet, tvunget til å drepe - "for å skyte denne kloke geiten ..., dette nyttår, vinternatt, inn i stillhet, inn i et hvitt eventyr! - akselererte prosessen med modning av borgermot og høyt ansvar. «Verden har aldri virket så skjult og majestetisk for meg. Hans ro og uendelighet ristet... livet mitt ble delt i to. Den kvelden ble jeg voksen.

Den siste historien "Den siste buen" handler om returen av helten til sitt hjemlige arnested, hvor bestemoren hans venter, om returen av en soldat fra krigen til hjemlandet med en dypt bevisst følelse av takknemlighet, med en bue for fedrelandet. Siste ord historier høres ut som en salme til den elskede og nær person, hvis minne er "grenseløst og evig, som menneskelig godhet selv er evig."

De siste sidene i historien gir den fullstendighet, oppsummerer det kunstneriske materialet, en mosaikk av bilder av natur, familie- og landsbyliv, arbeid og ferier. Den endelige historien er betydelig, den spiller rollen som en denouement, som gjenspeiler fullføringen av epokens hovedbegivenhet - seieren over fascismen. Ikke bare det viktigste livsfase helt, historien inneholder en generalisering av den sosiohistoriske betydningen, siden Astafievs historie utforsker kildene til vår seier, den sosiale og moralske styrken til vinnerne, oppdratt "i dypet av Russland."

Ønsket om å vise mangfoldet og mangfoldet av faktorer, særegenhetene ved tid, miljø, mennesker som skaper en personlighet, gjør komposisjonen av historien åpen, dynamisk og tillate utvidelse av boken. I 1974 ble det utgitt fire nye kapitler av boken. Den første boken vil bli supplert med nye kapitler og remontert, spesielt vil den inneholde et nytt kapittel om barnespill "Brenn, brenn lyst!". Den andre boken av The Last Bow blir skrevet, hvor forfatteren skal overføre historien "War is thundering somewhere" og som vil bli fullført av historien "The Last Bow". Denne nye, fortsatt uferdige komposisjonen av de to bøkene vil være av interesse for fremtidig forskning.

I den nåværende boken av V.P. Astafiev, ved å bruke historiens sjangermuligheter, skaper en ny sjangerkomposisjonell form der den kunstneriske kraften til den lyrisk-psykologiske historien avsløres spesielt fullt og mangefasettert. Fra et visst system typologisk forskjellige historier(detaljerte sosiopsykologiske historier med tradisjonell komposisjon, plotløse poetiske historiebilder, lyriske historier-essays), fra et bestemt system av bilder som avslører folks verden og folkekarakter, oppsto en historie som fikk en episk lyd.

Nøkkelord: Victor Astafiev, "The Last Bow", kritikk av verkene til Viktor Astafiev, kritikk av verkene til Viktor Astafiev, analyse av Viktor Astafievs historier, nedlastingskritikk, nedlastingsanalyse, gratis nedlasting, russisk litteratur fra det 20. århundre.

Populær i kategorien: