hjem › Drivstoffsystem › Hvilken bil har Alexander Kutikov. Alexander Viktorovich Kutikov: biografi

Hvilken bil har Alexander Kutikov. Alexander Viktorovich Kutikov: biografi

– I 2014 fylte «Time Machine» 45 år. Da du øvde på de første sangene i leiligheten din, trodde du at gruppen ville leve å se et så solid jubileum?

"Vi har aldri tenkt på datoer, milepæler, prestasjoner eller til og med vår rolle i kunsten. Den dag i dag tror vi ikke det. Jeg bestemte meg for lenge siden at det er best å leve det i dag har brakt deg, ikke se tilbake på gårsdagen og egentlig ikke tenke på morgendagen.

- Hva brakte i dag til den ærede kunstneren i Russland Alexander Kutikov?

– Det samme som brakte mange år på rad – en favorittjobb. Over musikk, over sanger, over lyd, over arrangementer. Og over deg selv. Til og med kanskje i større grad enn fremfor alt det ovennevnte. Men samtidig prøvde jeg aldri å endre eller bryte meg selv på en eller annen måte. Jeg er hva jeg er. Noen ganger stengt. Noen ganger uhemmet: Jeg kan reagere, si, på frekkhet og uttrykke meg med de ordene som er kjent for meg fra barndommen. Siden jeg vokste opp i gården, bruker jeg spesifikke gateuttrykk virtuost av og til, men dette skjer ekstremt sjelden - ikke mitt språk. Jeg kan fysisk svare lovbryteren - jeg fikk en gang et godt slag.

– Du, et barn fra en intelligent Moskva-familie, sier at du vokste opp i gården?

– Det er ingen motsetninger her. I vår tid foregikk alt liv i gården. Og jeg tror det er normalt at et barn får trent det virkelige liv i et virkelig miljø, og ikke bare i drivhusfamilieforhold. Og hvis du gikk gjennom kamper og overgrep som barn, innså du at livet ikke er søt melasse, da er det lettere å leve.

– Og hjemme, i familien, hva lærte du?

Alt annet som er rikt nå. I en alder av fire, for eksempel, hørte jeg på Tsjaikovskijs De fire årstider, og jeg ble slått som et lyn. Øyeblikkelig og for alltid. Så var det mange andre klassikere, og disse verkene forandret min barnslige bevissthet – fra det øyeblikket var jeg helt oppslukt av musikk. Interessert ulike sjangere, forskjellige tidsepoker– etter klassikerne begynte popmusikken, men musikken har siden blitt min faste følgesvenn.

– Klarte du å studere på skolen?

– Jeg har aldri vært en utmerket student – jeg tenkte og følte verden for abstrakt. Kan ikke si skolen liksom på en sentral måte påvirket meg. Alt det viktigste begynte etter at det var over. Da jeg var 19 år gammel møtte jeg Andryusha Makarevich - han var da 17, og han var førsteårsstudent ved Moskva arkitekturinstitutt. Vi oppdaget umiddelbart at vi har mye felles musikksmak, inkludert Beatles. Men det var ikke engang poenget. Jeg har alltid vært tiltrukket av folk som har høyere intellekt, livssyn, utdanningsnivå enn meg. Og det var alltid interessant å kommunisere med dem, lære noe nytt av dem. Andryusha var bare en av disse menneskene. For eksempel var han strålende bevandret i litteratur, spesielt i poesi. Da jeg snakket litt med Andryusha, skjønte jeg hvor mye han leste, hvor mange praktfulle dikt han kan utenat og hvor mye jeg savnet da jeg gikk på skøyter og løp rundt på gårdene som barn.

"Men du vil ikke si at din egen barndom gikk uten bøker i det hele tatt?"

"Selvfølgelig ikke, hvordan kunne det vært uten dem!" Jeg husker at vårt bekjentskap med Lesha Romanov, lederen av Resurrection-gruppen, i 1970 fant sted nettopp takket være boken. Han kom til den da fasjonable Oktyabr-baren på Kalinin Avenue (nå Ny Arbat), og jeg var en gjenganger der, de respekterte meg og tilga til og med min ikke-standard utseende — langt hår og jeans. Og her sitter jeg i en bar, leser en bok og drikker kaffe. På den tiden så et slikt bilde i seg selv trassig ut - vanligvis leste de ikke i barer og drakk ikke kaffe i det hele tatt. Lyosha ble interessert, kom opp og spurte hva slags bok jeg hadde. Jeg viste ham en selvpublisert kopi av Mesteren og Margarita, laget på rotaprint. Romanov ble slått: han sitter lurvete, leser forbudt litteratur, drikker kaffe i sentrum av Moskva og er generelt ikke redd for noen. Og da, forresten, bare for langt hår du kunne få fullt program, for ikke å nevne samizdat "Master ...".

– Jeg forstår at du på den tiden kunne motta ikke bare for ovennevnte synder?

– Jeg var bokstavelig talt i balansen – en gang ble jeg nesten fengslet for parasittisme. I 1970 ventet jeg i tre måneder på stillingen jeg ble lovet som lydtekniker og lyddesigner ved filmstudioet til Forsvarsdepartementet. De fortalte meg: "Vent litt, du er en stor spesialist, stedet vil være jern for deg, vær tålmodig mer." Og slik dag etter dag, helt til saken min kom til lederen for personalavdelingen. Han inviterte meg hjem til seg og sa bokstavelig talt følgende: «De Th, forklar med ord, eller vil du selv forstå? Det er ingen Yavreevs i filmstudioet og kommer aldri til å bli det!» Og jeg må si, jeg har aldri lagt skjul på min jødiskhet, for jeg så ikke noe forkastelig i det. Og i en alder av 16, da han fikk pass, ga han ikke etter for overtalelse som kjenner livet folk som foreslo: «Hvorfor vil du være jøde? Du har en russisk far, du kan rolig ikke ødelegge din femte spalte. Men faktisk så jeg aldri faren min, jeg bodde hele livet sammen med min mor og bestemor, i en jødisk familie, og jeg forsto definitivt ikke hva det var å skamme seg over eller være redd for. Jeg valgte min mors nasjonalitet og ble jøde ikke bare ved fødsel, men også offisielt, i henhold til passet mitt. OG i lang tid Dette plaget meg ikke på noen måte før jeg kom inn i den sjefens klare øyne. Generelt ansatt de meg ikke på det femte punktet. I mellomtiden banket jeg rundt terskelene til filmstudioet, en av naboene informerte distriktspolitibetjenten om at jeg ikke jobbet, noe som betyr at jeg var en fiende av folket, og jeg ble sendt til kommisjonen til distriktsutvalg i partiet. Kommisjonen bestemte hvor de skulle sende slike anti-sovjetiske mennesker som meg - til retten for parasittisme eller for hardt arbeid som ikke er relatert til deres spesialitet. Jeg ville ikke gå til retten, så jeg ble trådskuff på Proletarsky Trud-anlegget. Min oppgave var å trekke ledningen fra det rullede metallet. Han omorganiserte for hånd fra 18 til 20 tonn jern per dag. Opptjent leddgikt i to skulderledd. Litt til - og jeg ville ha fått en funksjonshemming eller ville ha drukket selv. Det reddet meg at jeg hadde en gitar og jeg tok den på et hvilket som helst ledig minutt. Jeg måtte holde på, for det kostet ingenting der, på fabrikken, å slå seg sammen med allmennmessen, som klokken åtte om morgenen drakk et glass vodka – og inn i butikken. Til lunsj, et glass til - og til maskinen. Og etter skiftet - et glass på veien og på puben, for å hvile. På den ene siden mennesker

man kunne forstå - arbeidet på anlegget var utrolig utmattende. I tillegg var det en plan som alle skal følge uansett. Generelt, i sovjetisk tid det var mye paradoksalt tull. På grunn av en av dem, for eksempel i min arbeidsbok det var en plate "Rengjøringsdame". Her er hvordan det var. GITIS trengte desperat en lydtekniker - de hadde sitt eget studio, hvor studentene ble undervist i "Grunnleggende for radio og fjernsyn", fortalt hvordan de skulle håndtere en mikrofon på radioen. Så, studioet var, men å hente inn bemanning ingen tenkte på stillingen som «lydtekniker». Ledelsen måtte melde meg på som vaskedame.

– Helt i starten av karrieren, var du lydtekniker?

Jeg var og er fortsatt i dag. Jeg har ikke en tilsvarende oppføring i vitnemålet mitt, og jeg har heller ikke vitnemål. Det har alltid virket for meg, siden min ungdom, at oppgaven om eksamen fra universitetet i seg selv ikke løser noe. Mange tror at utdannelsen tar slutt med en gang de får «skorpe». Og du må studere hele livet, du nøler litt - og du vil ikke ta igjen ... Senere, da "Time Machine" dro på turné, tok alle alltid en bok med seg. Jeg likte virkelig å lese tykke blader - " Ny verden"," Utenlandsk litteratur ", det dukket alltid opp noe interessant og til og med dristig for den tiden. Jeg husker at jeg i 1980 kom over Vladimir Orlovs roman Fiolist Danilov. Han sjokkerte meg fullstendig, og jeg prøvde å snappe et hvilket som helst ledig minutt for å lese den ferdig.

"Time Machine" på 1980-tallet: Alexander Kutikov, Andrey Makarevich, Alexander Zaitsev og Valery Efremov. Foto: Fra personarkivet til Alexander Kutikov

– Det viser seg at på turné, i en tid da andre grupper etter rock and roll-tradisjoner rev dører av hengslene og kastet møbler ut av vinduer, leste «Time Machine» bare bøker?

– Vi var selvfølgelig med på fester, drakk, ikke uten. Riktignok tålte ikke dørene det - når du jobber tre konserter om dagen og utelukkende "live", på kvelden er den eneste styrken som gjenstår å holde en gaffel i hendene, og selv da med store vanskeligheter. Men det var så mange interessante personligheter, spesielt på festivaler, der musikere fra hele Unionen kom sammen, at du på en eller annen måte ikke engang følte deg sliten.

Jeg husker at i 1980, på en rockefestival i Tbilisi, ble vi helt overrasket over Bari Alibasovs gruppe «Integral». De hadde veldig god komposisjon: Yurka Loza spilte gitar, en jente spilte en av bassgitarene, men hvordan! Integral var populært, gutta tjente gode penger og brukte nesten alt på utstyr, så de hadde utstyr – vær frisk. De hadde med seg sitt eget apparat, og da de georgiske arrangørene Igjen det var problemer med å forsyne konserten med lyd, Alibasov lot sjenerøst oss og «Earthlings» spille på utstyret hans. En edel og elegant gest. Makar og jeg løp umiddelbart til butikken, kjøpte tre kasser vin, seks flasker konjakk og organiserte etter konserten en kolossal fellessprit. Slik begynte vårt vennskap med Barik.

– Tjente «Time Machine» gode penger på den tiden?

– Perioden med mer eller mindre anstendige penger kom på slutten av 1970-tallet, i de to siste årene av oppholdet i den musikalske undergrunnen, det vil si at vi ikke hadde tid til å vise oss mye. Og alt de mottok ble fortsatt senket ned i instrumenter. Generelt er vi vant til å leve ganske beskjedent, men morsomt og interessant.

– I tillegg til «Time Machine» hadde du sideprosjekter. For eksempel skrev du musikk til tegneserier...

— Bare til én enkelt animasjonsserie. Sammen med Makarevich og den daværende keyboardspilleren til «Machine» Sasha Zaitsev skrev vi lydsporet til tegneserier om aper: husker du en serie tegneserier om en apekattenmor som prøver å oppdra fem unger, men de røyker hele tiden? Her er denne sangen om det faktum at "i hvert lite barn: i en gutt og i en jente ..." skrev jeg på bare noen få timer. Generelt sluttet jeg aldri å være lydtekniker. Han spilte inn alle albumene til "Time Machine", og i tillegg hjalp han bandene "Resurrection", "Bravo", "Nautilus Pompilius" og mange andre med å spille inn. Det første albumet til Secret-gruppen er også mitt arbeid. Vi møtte dem lenge før utgivelsen av plata, som senere ble en kult. Vi likte gutta - og arbeidet deres,

og de selv. Vi ble venner. De opptrådte på konsertene våre i første del. Og generelt sett moderne språk, vi "snødde" dem til de fikk faglig uavhengighet. Og så, da gruppen skulle spille inn albumet, tok jeg en to ukers ferie og dro til Tallinn med dem - i to uker, 12 timer om dagen, kom jeg ikke ut av studioet! Og dette er i stedet for, som det skal være på ferie, å slappe av med en vakker ung kone. Katerina ble forresten ikke fornærmet i det hele tatt - hun tenkte gjennom "hemmeligheten" deres scenebilder. Katya (hun ble en gang uteksaminert fra produksjonsavdelingen ved Moscow Art Theatre School) tegnet skisser: jakker, skjorter, støvler, dresser, de berømte smale slipsene - arbeidet til min kone. Og hun gjorde det ved egen vilje, bare for sjelen.

Selvfølgelig drakk vi. Riktignok ble ikke dørene tatt ut. Når du jobber tre konserter om dagen, er den eneste styrken som gjenstår å holde en gaffel i hendene, og selv da med vanskeligheter. Valery Efremov, Hovhannes Melik-Pashaev, Pyotr Podgorodetsky, Andrey Makarevich og Alexander Kutikov. Foto: Fra personarkivet til Alexander Kutikov

– Hvor møtte du en slik herlig jente?

– Jeg dro på ski til Dombay. en gang møtt vakker jente, snakket med henne, og hun fortalte meg navnet på banen, hvor jeg kan finne henne i morgen. Jeg, som en gal, finkjemmet denne løypa i to uker, jeg lette etter den blant skiløperne. Så viste det seg at Katya elsker å gå og nyte utsikten mer enn å gå på ski. Takk Gud, som et resultat møttes vi fortsatt (selvfølgelig ikke på banen, men på en spasertur), og romantikken vår begynte å snurre, som har pågått i 31 år nå.

– Oppdag hemmeligheten bak hvordan du klarer å leve i ekteskapet så lenge?

"Det virket alltid for meg som om levetiden til et ekteskap avhenger av kvinnen, av hvor rimelig hun leder familien. Familien min er matriarkat. Men kontrollert matriarkat. Det vil si at jeg lett inngår mange kompromisser og dessuten tror jeg på at i familie liv de er nødvendige. Noen ganger løser et kompromiss i en liten sak et stort problem.

Kone Ekaterina og datteren Katya. Foto: Fra personarkivet til Alexander Kutikov

Gir du i det hele tatt alle pengene du tjener til din kone?

– Det er vanskeligere her. Jeg vokste opp i en familie der penger ikke var helt den vanlige holdningen for en sovjetisk familie. Konene hadde ansvaret for budsjettet der. Og vi har det motsatte. Min oldefar holdt all økonomi i hendene. Og han ga ut til familien sin en gang i uken – for mat, klær, søtsaker, nøtter og alle mulige «buer», som han sa. Oldefar var sjef for et stort sagbruk og pleide å kontrollere alt. Det var lenge siden, til og med før revolusjonen, som min oldefar, forresten, kategorisk ikke aksepterte og som et resultat ble gal av fortvilelse. Men mens han fortsatt var i virksomhet, lærte han både barna og barnebarna å forvalte penger på en kompetent måte. Så jeg visste alltid hvordan jeg skulle telle hva jeg tjente og kastet ikke noe i vinden. Forresten, noen ganger fornærmet jeg folk veldig mye, for eksempel ansatte på skolen der datteren min (også Katya) studerte. Folk, som du vet, er for det meste grådige og misunnelige, de elsker å telle andres penger. Og hvis de vet at jentas far er en berømt person, så tviler de ikke engang på at han har milliarder av ekstra penger, som han rett og slett må gi til barnet sitt, og han bør overføre det til sin hjemlige skole. Og selv om jeg selvfølgelig hjalp skolen, ble det vurdert at det ikke var nok. Derfor var det ikke lett for Katya å studere.

Nå er Katya allerede ganske voksen, hun er advokat, jobber i et seriøst selskap. Mens hun ikke er gift, og jeg prøver å ikke komme inn i denne delen av livet hennes - har hun rett til å velge sin egen følgesvenn. Men jeg vet med sikkerhet: Hvis datteren min velger en mann for mannen sin som tillater seg å fornærme eller fornærme henne, vil jeg drepe ham. Og det er det. Selvfølgelig er jeg en fredelig person, og for det første, når Katya tar med seg forloveden til huset vårt for å møte oss, vil vi sette oss ned sammen, ta en drink, og jeg vil fortelle ham om Katya og hvordan han skal behandle henne. Jeg vil ikke ta det med fiendtlighet med en gang. Men generelt sett er ikke min mening her avgjørende. Katyas liv er hennes liv. Hvis hun bare var glad. Jeg foretrekker å ikke angre på det jeg ikke kan påvirke. Vi må glede oss over det som allerede har skjedd, og håpe at det også vil skje noe interessant senere i livet. Og ikke bry deg med uløselige spørsmål som tar tid og krever mye innsats. Som hippiene sa, "en mann skal bare gjøre det som gir ham glede." Og et sted i hjertet mitt forble jeg litt av en hippie. Jeg skriver musikk fordi det bare er interessant for meg. Du kan kalle denne tilnærmingen til livet egoisme. Jeg antar det er, jeg er egoistisk. Og det kommer jeg til å forbli så lenge det jeg gjør for min egen fornøyelse gir andre mennesker en buzz. Jeg tror jeg lever rett.

Familie: kone - Ekaterina, kunstner og landskapsdesigner; datter - Ekaterina (25 år), advokat

Utdanning: Studerte ved Moscow Radio Mechanical College

Karriere: i 1970 jobbet han som lydtekniker ved Statens fjernsyns- og radiokringkastingsselskap. I 1971 ble han med i Time Machine-gruppen. Presidenten Opptaksstudio Synteseposter. Som lydtekniker spilte han inn album for gruppene Secret, Resurrection, Bravo, Nautilus Pompilius og Time Machine. Diskografien hans inkluderer 6 soloalbum. Hedret kunstner av Russland. Priser: Æresorden og vennskapsorden

Fødselsdag 13. april 1952

komponist, poet, bassgitarist, vokalist

Biografi

Alexander Kutikov ble født 13. april 1952 i Maly Pionersky Lane på Patriarch's Ponds, i sentrum av Moskva.

Familie

Far - Viktor Nikolaevich Petukhov - (12.09.1923), fotballspiller i Moskva "Spartak" og Kuibyshev "Wings of the Soviets" - forlot familien tidlig.

Mor - Sofya Naumovna Kutikova, sang og danset i et sigøynerensemble ledet av Kemalov - en av de beste turnégruppene i etterkrigstiden.

Onkel - Sergey Nikolaevich Krasavchenko (født 19. desember 1940) - var den første nestlederen i Høyesterådet, samt en assistent for president Boris Jeltsin

Morfar - Naum Mikhailovich Kutikov (Naum Moiseevich) - (1902), i en alder av 14 dro han for å gjøre en revolusjon. I 1919, da han var 17 år gammel, ledet han allerede et regiment. I 1928 var han en av lederne for Kamchatka Cheka. Karriere i Cheka. Han ble to ganger utvist fra partiet, to ganger gjenopprettet ... Den første gangen kom han under undertrykkelse på slutten av 1930-tallet, og forble i live bare fordi han var nært kjent med Alexander Nikolaevich Poskrebyshev og han ble bare utvist fra partiet, men ble ikke skutt eller fengslet, så ble han visedirektør for det 19. luftfartsanlegget, nå kalt Khrunichev-anlegget, under krigen, han jobbet i våpendepartementet, og fikk deretter sin høyeste stilling som leder for People's Commissariat Affairs luftfartsindustrien USSR, dette folkekommissariatet ble ledet av Mikhail Moiseevich Kaganovich, bror til Lazar Kaganovich. etter å ha avkreftet Stalins personlighetskult, ble han utvist fra partiet for å ha jobbet med Kaganovich. Han var uten arbeid i to år, ble deretter nestleder i trusten til høyhus og hoteller og ble gjeninnsatt i partiet. Alexander Ivanovich Maksakov hjalp ham.

Mors bestemor - Galina Isaakovna Kutikova (Glikka Isaakovna), uteksaminert fra det matematiske fakultetet ved Moskva statsuniversitet, var hovedregnskapsfører for fabrikken i Sokolniki.

Barndom

Barndommen til Alexander Kutikov ble tilbrakt i Small Pioneer Lane på Patriarch's Ponds.

Var i huset til Kutikovs berømte mennesker: Mark Bernes, Pyotr Aleinikov og kjente idrettsutøvere, blant dem Vsevolod Mikhailovich Bobrov. Studerte ved musikkskole. Han spilte forskjellige blåseinstrumenter - trompet, bratsj og tenorsaksofon. klassisk musikk. Han var en bugler i en pionerleir, vant konkurranser. I en alder av fjorten år begynte han å spille gitar. I ungdommen var han engasjert i boksing (han bokset i lettvekt ved Moskva-mesterskapet blant ungdom og mottok bronse), hockey og fotball. Han var sekretær for Komsomol-organisasjonen til skolen, men i en alder av 16 skrev han en uttalelse om å forlate Komsomol. På grunn av dette kom han ikke inn på noe institutt.

utdanning

Han studerte på musikkskolen i trompetklassen og fullførte den.

Han studerte ved Moscow Radio-Mechanical College (MRMT) ved Fakultetet for Radar, droppet ut, ble uteksaminert fra School for Working Youth nr. 97.

Kreativ biografi

I 1969 jobbet han som radiokontrollør; siden 1970 - lydtekniker og lydtekniker ved Statens fjernsyns- og radiokringkastingsselskap.

I 1971 inviterte Sergey Kavagoe Kutikov til Time Machine i stedet for bassist Igor Mazaev, som hadde gått til hæren. Som Makarevich husket, brakte Kutikov "ånden av stor skyfri rock and roll inn i laget." Under hans innflytelse ble gruppens repertoar fylt opp med gledelige sanger "The Seller of Happiness", "Soldier", etc. Samtidig gjorde Kutikov alt for å få den første konserten til Time Machine til å finne sted på scenen til Energetik Kulturpalasset - vuggen til Moskva-rocken.

I 1974 forlot Kutikov gruppen etter en konflikt med Kavagoe, spilte en stund i Leap Summer-gruppen, kom så tilbake, men dro igjen i 1975 - han ble invitert til VIA ved Tula Philharmonic. Det faktum at Kutikov i løpet av denne perioden offisielt ikke jobbet noe sted, og han ble truet med tiltale for parasittisme, spilte også en rolle i beslutningen om å forlate "Maskinen". Etter å ha jobbet i 8 måneder på den profesjonelle scenen og med egne ord å ha lært mye der, slutter han. Fra 1976 til 1979 - bassgitarist og vokalist i Leap Summer-gruppen. I 1979 bryter Leap Summer opp.

Alexander Viktorovich Kutikov (13. april 1952, Moskva) - komponist, bassist, vokalist. Hedret kunstner av Russland. I Time Machine-gruppen i 1971-1974 og fra 1979 til i dag.
Kutikov ble født 13. april 1952 i Moskva, var sønn av en Spartak fotballspiller, hans barndom ble tilbrakt i Maly Pionersky Lane på Patriarch's Ponds. I ungdommen var han engasjert i boksing. Sergey Kavagoe brakte ham til The Time Machine i 1971, men i 1974 forlot Kutikov gruppen for å prøve seg i Tula Philharmonic. Fra 1976 til 1979 var han bassgitarist og vokalist i Leap Summer-bandet. Så, sammen med trommeslageren til denne gruppen, Valery Efremov, kommer han inn ny komposisjon"Time Machine", siden 1979, har sammen med Makarevich og Efremov vært henne fast medlem. I gruppen er han forfatter av musikk, vokalist, bassist. Han komponerte musikken til sangene "Turn", "Jumps" (begge - sammen med Pyotr Podgorodetsky), "For de som er til sjøs" (sammen med Andrei Makarevich), "Good hour", "Music under the snow", "Går ned til stor elv"," Han spiller i begravelser og danser "og andre.
Han jobbet som lydtekniker ved Statens radio og fjernsyn, som kontrollør for radioutstyr. Gjennomførte innspillingen av de første albumene til gruppene "Resurrection", "Lyceum" og "Secret". Fortsatt innspilling og miksing for studioalbum"Time Machine" gruppe. Student av Viktor Borisovich Babushkin. Driver plateselskapet Sintez Records. Produsent musikkalbum«Time Machine» og prosjektet «Gamle sanger om hovedsaken».

Solo aktivitet

I 1987 spilte han inn sine første sololåter "Let me dream" og "Who is with me?" til versene til Margarita Pushkina. I 1990 ga han ut en solo vinylplate, Dancing on the Roof, som ble utgitt på nytt på CD i 1996. Albumet ble spilt inn i samarbeid med gitarist Dmitry Chetvergov og Andrey Derzhavin (den fremtidige keyboardisten til "Time Machine"). Den besto av sanger basert på dikt av Karen Kavaleryan. Kutikov selv forklarte utgivelsen av soloplaten med at han hadde samlet mye av musikalsk materiale, og Makarevich, som er veldig seriøs med hans kreativ aktivitet, vil ikke raskt kunne skrive tekstene til nye sanger. Siden desember 2003 gjenopptok Kutikov sine soloaktiviteter, denne gangen sammen med Nuance-gruppen, på hvis konserter han fremfører sanger fra hans soloalbum og repertoaret til «Time Machine». Med gruppen "Nuance" opptrådte han på festivalen "Phoenix" i Grozny. I et intervju snakker Kutikov om utgivelsen av et nytt soloalbum.

Solo diskografi:
1989 (1996 gjenutgivelse) - Dancing on the Roof (innspilt 1990)
1996 - Hovsommer. Shop of Miracles
2002 - Alexander Kutikov, den beste. Tidsmaskin
2002 - Gratulerer med dagen! Utvalgt, bind I. Eksklusiv utgave for gave. Prosjekt med deltakelse av A. Kutikov
2009 - Demons of Love

Født 13. april 1952 i Maly Pionersky Lane på Patriarch's Ponds i sentrum av Moskva.
Far - Viktor Ivanovich Petukhov, en fotballspiller, spilte for Wings of the Soviets og for Spartak Moskva.
Mor - Sofya Naumovna Kutikova, en sanger i et sigøynerensemble ledet av Kemalov.
Gift. Kone - Ekaterina Bgantseva, datter - Ekaterina Kutikova.
Han spilte i gruppene "Leap Summer", "Time Machine". I 1989 ga han ut sitt soloalbum Dancing on the Roof. Siden 1991 har han vært president for Synthesis Records-studioet, som gir ut nesten alle platene til Time Machine-gruppen og langt fra bare. Hobbyer: fjell, ski.

Favorittmusikk: beatles, Rolling Stones, Doors, Led Zeppelin, Pink Floyd, T.Rex, Kinks, Slade, Chicago, Creedence, Supertramp, Tower of Power, Police, Ray Charles, Stevie Ray, Vaughan Keb" Mo, Joe Cocker, David Bowie.
Boris Grebenshchikov, Yuri Shevchuk, Nautilus Pompilius.

Favoritt filmer:"Alle den jazzen”, “Indiana Jones”, “Close Encounters”, “Once Upon a Time in America”, “Orchestra Rehearsal”, “Juliet and Spirits”, “The Same Munchausen”, “Solaris”, “Andrey Rublev”.

Favoritt bøker:«Mesteren og Margarita», «Glassperlespillet», «Pilgrimsreise til Østens land», «Hundre år med ensomhet», «Og vannet omfavnet meg til min sjel», «Patriarkens høst», "Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke".

Om meg selv:
Ved patriarkens dammer

Min barndom gikk videre til Patriarkens dammer. Stedet er fantastisk, med en spesiell magi, en spesiell energi. Ikke rart at Bulgakov la her alle hovedbegivenhetene som fant sted i Mesteren og Margarita. Arbat er nært her, og alle de mest fantastiske, fra mitt synspunkt, "Moskva"-stedene i Moskva.

Som barn, i motsetning til vennene mine som drømte om å bli brannmenn og astronauter, drømte jeg om å bli etterforsker og overrasket alle med dette. Jeg likte at det finnes slike mennesker (slik så jeg for meg etterforskere som barn) - veldig rolige, veldig seriøse, veldig smarte og absolutt fryktløse. Zheglov var ikke på skjermen da, men frem til fjerde klasse trodde jeg at jeg skulle bli etterforsker eller advokat. Så ville jeg plutselig, uventet for meg selv, bli pilot, jeg prøvde til og med, i syvende klasse, å melde meg inn i Aeroclub på DOSAAF, men jeg var ikke gammel nok, jeg ble ikke pilot. Gud velsigne.

Mamma var en veldig interessant, spontan og temperamentsfull person. Alle som kjente henne i sin beste alder kalte henne i det minste en «orkan». I lang tid jobbet hun i et sigøynerensemble ledet av Kemalov - en av de beste turnégruppene i etterkrigstiden. Mor sang vakkert og danset godt.

I en alder av seks sang jeg den første sangen: "Jeg fanget med lengsel ditt klare blikk, jeg sang sangen, tristhet og kjærlighet, men jeg ventet forgjeves på svar, det var en annen kjær til deg" :) Det var en sang fra filmen "Song of First Love", på den tiden veldig kjent og populær. Jeg overrasket alle i familien: plutselig reiser et seks år gammelt barn seg og synger en sang :)), og til og med en slags kjærlighet, og ikke en slags barnslig. Tilsynelatende, på en eller annen måte fra det øyeblikket begynte alt å snurre.

Til tross for min lille høyde og lette vekt, fikk jeg et veldig kraftig slag. Og folk gjettet på dette først når de fikk den rette telleren gjennom hånden. Folk som veier opptil 100 kilo falt "døde". I en alder av 16 hadde jeg allerede en god ide om hva livet er, og bestemte meg for at denne veien ikke var noe for meg. Til tross for de strålende utsiktene i gårdsverdenen, forlot jeg det helt bevisst og ble enig med mine tidligere "bros" om at nå stemmer jeg bare gitarene, men deltar ikke i kamper.

Selv om min musikalsk utdanning kan ikke regnes som ferdig, jeg hadde mye øving. Beatles-låten «Norwegian Wood» spilte en avgjørende rolle. Vi var 14 år og min venn Gena, med kallenavnet «The Beatle», inviterte meg hjem og spilte «Beatles» på storebrorens båndopptaker. Da virket musikken deres veldig merkelig for meg: sovjetiske scenen var veldig forskjellig fra hva Beatles spilte på den tiden, det samme var klassikeren jeg spilte på trompet. Men da sangen «Norwegian Wood» hørtes, snudde noe i meg, som en vippebryter: «klikk» og jeg skjønte: det var det, fra denne dagen av vil livet mitt være annerledes. The Beatles spilte gitar, så problemet med å bytte instrument ble løst.

vanskelige tider

Jeg ønsket å bli lydtekniker, men etter å ha studert i ett år skjønte jeg at bestefaren min ville gjøre meg til militærmann. Dette prospektet appellerte ikke til meg: Jeg var en stor fan av Beatles, lurvete og ønsket å spille musikk. Jeg rømte fra den tekniske skolen, og som mange flyktninger fra det sovjetiske utdanningssystemet, ble jeg uteksaminert fra nattskolen.

Deretter hadde jeg bare én gang et ønske om å motta høyere utdanning, Jeg bestod til og med dokumentene for fakultetet for journalistikk ved Moscow State University, men etter hvert innså jeg at jeg ikke trengte det, sluttet med opptaksprøvene og dro med Time Machine for å spille sørover i den internasjonale leiren Burevestnik. En gang spurte jeg bestefaren min om å hjelpe meg med å få jobb «by pull». Han ga meg beskyttelse, og jeg ble ansatt som lærling lydtekniker i kringkastings- og innspillingsavdelingen utenfor studioet i DDRZ. Men siden jeg virkelig ville bli lydtekniker og jeg prøvde veldig hardt, ble jeg etter tre måneder innlagt på selvstendig arbeid, og seks måneder senere, da jeg besto alle nødvendige eksamener, ble jeg den yngste lydteknikeren som jobbet i kringkastings- og feltopptaksverkstedet. Jeg ble betrodd til å spille inn Karel Gott, VIA "Singing Guitars", Helena Vondrachkova og mange andre artister.

Jeg ble kjent med «Time Machine» gjennom Sergey Kavagoe – han studerte i samme klasse med jenta jeg var forelsket i. Første kjærlighet er gal kjærlighet. Den 8. mars 1971 inviterte Sergei meg til en konsert på Architectural Institute – det var da jeg for første gang hørte «Time Machine». Jeg likte det veldig godt. Jeg innså at dette er den eneste gruppen jeg kunne tenke meg å spille i. En tid senere inviterte Serezha meg til en øvelse. Vi spilte «Yellow river» og mange andre låter. Alt gikk bra og gøy...

Jeg ble fascinert av Andreys sjarm, hans talent, hans holdning til livet, hans fantastiske fengslende vennlighet. Jeg tror fortsatt at ikke alle talentfull person gitt i en alder av 17 eller 18 for å skrive en sang som «Du eller meg», jeg snakker ikke om andre sanger. Jeg ble virkelig forelsket i Makar, vi tilbrakte mye tid sammen. På den tiden da han studerte ved Arkitekturinstituttet, mente vaktene ved Arkitekturinstituttet at jeg også studerte ved dette instituttet, fordi jeg tilbrakte nesten all min tid der. fritid satt selv i forelesninger. Da jeg kom til tegningen, så jeg hvordan de tegnet, satt på designet, så hvordan de lager prosjekter, noen ganger konsulterte de til og med meg, generelt tok jeg et korrespondansekurs ved Arkitekturinstituttet.
På høsten ble bassisten til «Machine» Mazay trukket inn i hæren. På dette tidspunktet kunne jeg allerede det meste av repertoaret. Den første konserten med min deltakelse som offisiell musiker for gruppen fant sted 3. november 1971 ...

Det skjedde slik: Kawagoe strøk på eksamen ved instituttet og fikk jobb i Radiokomiteen. Jeg var allerede en "respektabel" person - en lydtekniker, og Seryozha bar båndene fra platebiblioteket til redaksjonene - han var engasjert i et arbeid som gjorde at jeg ikke kunne anstrenge meg spesielt og spille musikk, noe vi gjorde med ham i bakrom i stedet for å gjøre jobben vi fikk anstendig lønn for. Jeg visste om eksistensen av "Time Machine"-gruppen, jeg hørte dem på en av kveldene på Arkitektinstituttet, jeg likte dem veldig godt. Det var en veldig kraftig ånd i "Machines": alt var fryktelig ufullkomment, men det var en magisk energi og Makar, shaggy, som Jimi Hendrix med en wah-wah-pedal, sang uselvisk ...

Det gikk flere år og jeg ble invitert til å jobbe ved Tula-filharmonien. Da virket det for meg at jeg fortsatt kunne lære noe på den profesjonelle scenen. Rent intuitivt kjente jeg dette og viste seg å ha helt rett. Det var en bra, men kort skole. Naturligvis kunne jeg ikke lenger gå tilbake til "Maskinen", plassen min ble tatt av Margulis. På den tiden var det en gruppe «Leap Summer», og jeg ble med i den. Noen endringer ble gjort i komposisjonen, en ny ble gjort, veldig interessant program... Og i 1977 "slo" vi "Time Machine", og fremførte den mest suksessrike av alle på Tallinn-festivalen ...

Vi konkurrerte ikke med «Machinists» om førsteplassen i Tallinn. Vi var venner selv om vi spilte ulike grupper. Kom med jevne mellomrom sammen, drakk, løste livets problemer og prøvde hele tiden å støtte hverandre. Jeg må si at i perioden på 70-tallet var Moskvas rock and roll underground veldig vennlig, ingen misunnet noen, alle prøvde å hjelpe hverandre, alle lærte av hverandre, opprettholdt varme forhold, ble enige om å heve prisene for konserter, opprettet allianser mot administratorer som var involvert i underjordiske konserter.

I 1971 mottok "Machines" 50-80 rubler som maksimum for konserten deres, og i 1975 ble Moskva-gruppene enige om at for mindre enn 250 rubler ville vi ikke engang vise nesen ut av leiligheten. Alle som var i denne alliansen oppfylte "konvensjonen", ingen kontrollerte hverandre. "MV" underground tjente fra 800 til 1000 rubler per konsert - mer enn artistene som jobbet til de offisielle prisene til Mosconcert. Vi hadde gode verktøy og apparater. Vi investerte alle pengene vi tjente i utstyret, og utstyret vårt var bedre enn det til de gruppene som jobbet på den profesjonelle scenen og ventet på at Kulturdepartementet skulle kjøpe utstyr til dem.

Vi hadde mye hjemmelaget utstyr laget av fantastiske håndverkere som gjorde underverker og laget veldig anstendig utstyr nesten ut av løse luften. Selv om grensene var stengt, og det var vanskelig å få med seg noe «derfra», tok Andryushkins far likevel med seg forsterkere, gitarer, svenske høyttalere til Makar, Seryozhka Kawagoes far bestilte gitarer og tangenter, forsterkere, mikrofoner i Japan.

Da vi ankom festivalen i Tallinn, viste det seg at de baltiske statene hadde stilt 12 grupper mot to Moskva-lag. Balterne trodde det på territoriet Sovjetunionen ekte rock and roll finnes bare hos dem, og det var virkelig flotte musikere, som for eksempel Magnetic Band. "Leap Summer" var ment å beseire de baltiske bandene: vår oppgave var ikke å senke banneret til Moskva rock and roll. Vi "smurte" selvfølgelig alle sammen.

Skjønt, for å være ærlig: Jeg kan ikke huske at jeg noen gang forberedte meg på noe slik jeg gjorde for denne festivalen. I seks måneder øvde vi programmet tre ganger i uken i minst 4 timer, og på lørdager fra kl 11 til 20-21. Vi spilte et og en halv times program med fullt utstyr, i kostymer, med lys, så hvilte vi, fant ut noen feil, og spilte igjen og så videre, tre kjøringer av hele programmet i en øvelse. I Tallinn tok vi scenen og allerede på den tredje sangen skrudde arrangørene av festivalen rett og slett på lyset: Sportspalasset «stod på ørene». De løp bort til oss og forlangte å bli ferdige, men vi spilte de foreskrevne 50 minuttene, og i fullt lys raste hallen rett og slett.

Gruppen "Leap Summer" vant førsteplassen

Til tross for at vi spilte i forskjellige band, var vi alltid venner med Makarevich. Det vil si at "Time Machine" alltid har vært noe kjært for meg, og nå er det det samme. Dette er ikke en bedrift og ikke en måte å tjene penger på. For meg er "Maskin" en del av sjelen min. Derfor var gjenforeningsprosessen i 1979 generelt sett naturlig ...

Andrei på den tiden følte seg misfornøyd med det som skjedde i gruppen ... Et år gikk, og gruppen falt fra hverandre, men falt med hell fra hverandre. Fra de to gruppene ble det skapt tre, fra mitt ståsted, fantastiske grupper. Dette er "Resurrection", en ny "Time Machine", "Autograph", som ble født på restene, på asken av "Leap Summer" :). Akkurat på dette tidspunktet skrev Andrei "Candle". Det var da det var...

Det var veldig interessant for oss på studioet i GITIS, en slags «athensk skole». På grunnlag av studioet var det en kommisjon under USSR Academy of Sciences for den omfattende studien av menneskelige reserveevner. Alle tilhengere av alternative utdanningsformer, yogier, ufologer, magikere kom dit. Det var mange interessante mennesker: i to år med kommunikasjon som jeg lærte mer med enn i alle de foregående årene av mitt liv, selv om det selvfølgelig blant disse menneskene var mange sjarlataner, svindlere og gale mennesker.

En gang brakte en av mine bekjente Pyotr Podgorodetsky til studioet, som nettopp hadde kommet tilbake fra hæren og jobbet som akkompagnatør på en sirkusskole - han akkompagnerte unge sirkusartister på koreografitimer.

Han var en absolutt hodeløs ung mann, veldig munter, tenkte ikke på noe, energi strømmet ut av ham i tanker. Han spilte instrumentet veldig bra, og siden innspillinger i studio vekslet med fester og sammenkomster, ble Petya ganske raskt en integrert del av studiorommet vårt.

Det skjedde slik at jeg ga stemningen til sangen, som gjorde at Makar kunne skrive ordene: Petya spilte nok en gang noe lyrisk i studio. Plutselig hørte jeg en interessant harmonisk sekvens og ba ham spille den igjen. Han spilte litt til, og jeg hadde allerede en melodi i hodet, jeg tok den og sang den fra begynnelse til slutt og en av teatervennene våre kalte den umiddelbart til et "sentimentalt monster". Makar lyttet til melodien og sa: "Jeg vil aldri skrive et ord til denne melodien, for dette er en sang om kjærlighet, og dette er ikke min sjanger." Jeg var klar for dette, og spilte umiddelbart en rock and roll-versjon, som senere ble til låten «Turn». Makar gikk en tur på Gorky Street, dro til Moskva-kafeen, tok 100 gram cognac og skrev samtidig to sanger: "Turn" og "Oh, what a moon." Han var mer stolt av den andre: Podgorodetsky tok litt og Makarevich skrev sangen på en slik måte at det ikke var en eneste bokstav "r" i det første verset og refrenget.

Endre til det bedre

I 1970 var jeg den yngste lydteknikeren i kringkastings- og feltopptaksavdelingen. Og i en alder av atten gikk han for å kringkaste og spille inn konserter med deltakelse av stjerner. Jeg elsket virkelig denne jobben...

Mange år senere, da vi var i Amerika, innså jeg at jeg ikke bare var en lydtekniker, men snarere en lydprodusent. Det skjer slik - de tar med et slags fonogram, og fonogrammet er dårlig. Dukker plutselig opp i hodet mitt musikalsk bilde, og det blir tydelig hvordan bandet jeg nettopp har hørt på kan høres ut. Dette har blitt bekreftet på de første opptakene av «Resurrection», «Secret», «Bravo», «Lyceum» og mange andre – dette er alle mine verk. Det vanskeligste er å definere bandets lyd. Så vil han leve videre med denne lyden, og enten vil publikum godta ham eller ikke. Livet til teamet avhenger i stor grad av arbeidet mitt...

Jeg elsker virkelig The Time Machine, jeg elsker menneskene som spilte og spiller der. Det var et øyeblikk da jeg tenkte, burde jeg lage et parallelt prosjekt? Han spilte inn et soloalbum, han tok femteplassen i hitparaden til Moskovsky Komsomolets, og Time Machine med albumet fra samme år tok sjuende. På den ene siden burde jeg vært glad, men på den andre siden syntes jeg synd på «Maskinen». Jeg ga opp alle tanker om å lage min egen gruppe. Jeg kunne ikke forestille meg folk som jeg ville ha det like bra i livet og i musikken som med "maskinistene" ...

I mer enn tretti år har det vært så mange endringer i "Time Machine" og så mange musikere har spilt ut at det er vanskelig å telle alle nå ... og det er sannsynligvis ikke nødvendig ... Det virker for meg som det viktigste er å tro at disse endringene alltid fører til noe bedre... Så det var i går, så er det i dag og, håper jeg, så blir det i morgen :) Vi har lært å tilgi hverandre for mangler hvis de ikke påvirker våre bor. Hvis dette bare er mangler knyttet til stemningen, med situasjonen, så tar du ikke hensyn, og det er det. For i morgen vil stemningen endre seg, situasjonen endres, og personen vil være den samme. Det er greit, slike små ting kan oppleves.

I 1987 kom min gamle venn Leonid Lebedev, lydteknikeren til Leap Summer-gruppen, til meg og overtalte meg til å opprette et kooperativ, et av de første i Moskva. Sintez-kooperativet skulle opprette og implementere musikalske verk og filmer. Vi begynte å jobbe, lage, bygde et lite studio, begynte å inngå kontrakter med utøvere, prøvde å ta fra oss monopolretten til produksjon fra Melodiya-selskapet.

Som et resultat utstedte regjeringen halvannet år senere et dekret om at samvirkeforetak ikke kan drive med alle typer aktiviteter som har et ideologisk grunnlag, og dette gjaldt bare oss. Samvirkelaget omskolerte seg og endret retningen på virksomheten, og i 1991 ga kollegene mine meg restene av musikkbransjen: en gammel datamaskin og en kontorplass og sa: «Hvis du driver en bedrift, så er den din, gjør det».

Jeg ble interessert i å skape egen virksomhet Jeg ville prøve å få resultater. Jeg har ikke en veldig stor bedrift, men jeg er ganske fornøyd med måten den eksisterer på nå, selv om jeg planlegger noen utviklingsveier. Nå er ikke tiden for å løpe foran lokomotivet og prøve å utvikle noe som ikke kan utvikles, på grunn av at staten absolutt ikke ønsker at denne retningen i næringslivet skal utvikle seg, men i det store og hele blander seg inn.

Hobby

Min første og fremste lidenskap er jobb. Jeg tror at for å gjøre noe bra, må du gi det livet ditt. Det eneste jeg har råd til er å gå med familien til fjells og gå på ski, men inn i fjor, i kraft av ulike omstendigheter, det skjer sjeldnere og sjeldnere. På en gang "satte trommeslageren vår Valera Efremov, som var profesjonelt engasjert i alpint, oss på ski".

Jeg produserer når jeg har tid: det er interessant å finne den lysten i lyden til et band eller en utøver som lar seeren bli forelsket i ham og den gleden som vil skille ham i fremtiden fra alle andre grupper og artister.

Familien vår tror at sjelen vår en gang tilhørte noen romerske patrisiere: vi har det veldig bra i denne byen, som om vi ble født der. jeg elsker virkelig italiensk kunst, alt som har med renessansen å gjøre: maleri, arkitektur, musikk, og selvfølgelig klassisk italiensk opera."

Jeg elsker god vin veldig mye, som en del av livet til en normal intellektuell. Vanligvis i huset mitt er det minst 60 flasker vin, som jeg ikke bare ser på, men som jeg med jevne mellomrom roterer en gang i måneden eller to. Når det gjelder innsamling av skjeer, samlet jeg det under vår omvisning i USSR. Dette er utrolig vakre skjeer, nå er det ingen som klipper dem lenger, jeg drømmer om å henge dem i et nytt hus, som jeg snart skal flytte til.

Jeg vil ønske alle vennene våre å være fri! Vær alltid fri inne - livet vil være eksepsjonelt.
All skjønnheten i livet kommer fra sjelens frihet.

Kutikov ble født 13. april 1952 i Moskva, hans barndom ble tilbrakt i Maly Pionersky Lane på Patriarch's Ponds. I ungdommen var han engasjert i boksing.

Som en del av musikalske grupper

Sergey Kavagoe brakte ham til «Time Machine» i 1971, men i 1974 forlot Kutikov gruppen for å prøve seg i Tula Philharmonic. Fra 1976 til 1979 var han bassgitarist og vokalist i Leap Summer-bandet. Så, sammen med trommeslageren til denne gruppen, Valery Efremov, ble han inkludert i den nye komposisjonen til "Time Machine", siden 1979, sammen med Makarevich og Efremov, har han vært dens faste medlem. I gruppen er han forfatter av musikk, vokalist, bassist. Han komponerte musikken til sangene "Turn", "Jumps" (begge - sammen med Pyotr Podgorodetsky), "For de som er til sjøs" (sammen med Andrei Makarevich), "Good hour", "Music under the snow", «Gå ned til den store elven», «Han spiller i begravelser og danser» og andre.

lyd ingeniør

Han jobbet som lydtekniker ved Statens radio og fjernsyn, som kontrollør for radioutstyr. Gjennomførte innspillingen av de første albumene til gruppene "Resurrection" og "Secret". Til nå spiller han inn og mikser for studioalbumene til Time Machine-gruppen. Student av Viktor Borisovich Babushkin. Driver plateselskapet Sintez Records. Produsent av musikkalbumene "Time Machine" og prosjektet "Gamle sanger om det viktigste."

Solo aktivitet

I 1987 spilte han inn sine første sololåter "Let me dream" og "Who is with me?" til versene til Margarita Pushkina. I 1990 ga han ut en solo vinylplate "Dancing on the Roof", som ble utgitt på nytt på CD i 1996. Albumet ble spilt inn i samarbeid med gitarist Dmitry Chetvergov og Andrey Derzhavin (den fremtidige keyboardisten til "Time Machine"). Den besto av sanger basert på dikt av Karen Kavaleryan. Kutikov selv forklarte utgivelsen av solo-platen med det faktum at han hadde samlet mye musikalsk materiale, og Makarevich, som var veldig seriøs med sin kreative aktivitet, ville ikke raskt kunne skrive tekstene til nye sanger. Siden desember 2003 gjenopptok Kutikov sine soloaktiviteter, denne gangen sammen med Nuance-gruppen, på hvis konserter han fremfører sanger fra soloalbumet sitt og Time Machine-repertoaret. Med gruppen "Nuance" opptrådte han på festivalen "Phoenix" i Grozny. I et intervju snakker Kutikov om utgivelsen av et nytt soloalbum.