Alfons Maria Mucha. Den tsjekkiske kunstneren Alfons Mucha og hans malerier

Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - Tsjekkisk grafiker, maler, virtuos innen kunst og håndverk. Navnet hans er assosiert med fremveksten av en ny stil i kunsten, som oppsto på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. I Europeisk kunst denne stilen ble kalt Art Nouveau eller Art Nouveau.

Et særtrekk ved arbeider i jugendstil var avvisningen av rette linjer til fordel for naturlige naturlige kurver. Alphonse Mucha var en anerkjent mester i nye raffinerte former. Hans mangefasetterte talent påvirket mange europeiske arkitekter, kunstnere og grafikere.

Biografi om Alphonse Mucha

Den 24. juli 1860, nær Brno, i den gamle lille moraviske byen Ivancice, ble Alfons Maria Mucha født. Gutten begynte tidlig å engasjere seg i sang og maling.

Etter at han ble uteksaminert fra gymnaset, sendte faren arbeidet sitt til en kunstskole i Praha med en forespørsel om påmelding. Men som svar sa professorene at forfatteren av verkene ikke hadde nok talent.

Etter en slik fiasko måtte den unge mannen jobbe som kontorist i en lokal domstol. Men dette stoppet ikke Alphonse fra å finne opp kulisser, tegne plakater og billetter til det lokale teateret. På mange måter bestemte denne perioden av livet arten av hans fremtidige arbeid.

To år senere, i 1789, etter en annonse i en wiensk avis, fikk Alphonse Mucha jobb i verkstedet " Kautsky-Brioche-Burkhart”, som var engasjert i produksjon av ulike teatralske beslag.

I 1881 ble verkstedet fullstendig ødelagt i en brann, og kunstneren ble tvunget til å reise til den lille tsjekkiske byen Mikulov. Her måtte han forholde seg til utformingen av familieslottet til den lokale greven Kuen Belasi.

Arbeidet til Alphonse gjorde et stort inntrykk på greven, som tilbød den unge kunstneren hjelp og ble hans beskytter. I 1885 gikk Alphonse inn i det tredje året ved Kunstakademiet i München. Etter å ha studert i to år bestemte kunstneren seg for å fullføre sin kunstneriske utdanning i Paris.

Alphonse Mucha ble akseptert til en av de mest kjente kunstskoler Frankrike - Julien Academy og så inn Academy of Colarossi. Imidlertid ble han i 1889 fratatt den økonomiske bistanden fra grev Kuena-Belassi og jobbet som en enkel designer, avisillustratør.

I 1894 mottok kunstneren en ordre fra teatret " Renessanse". Det var nødvendig med en plakat til premieren på stykket «Gismonda» med en briljant Sarah Bernard. Velger å jobbe med et langstrakt horisontalt format, legger til farger og små deler, endret kunstneren det fortsatt eksisterende prinsippet for å sette sammen plakater.

Jobber for Sarah Bernhardt ukjent artist gjorde et stort inntrykk. Den store skuespillerinnen ønsket å møte ham. Som et resultat av samarbeid ble følgende verk opprettet: " dame med kameliaer», « Medea», « samaritan», « Lengter», « Hamlet»

I seks år etter dette lykkelige møtet tegnet Alphonse Mucha, som sjefsdekoratør for renessanseteateret, plakater, skapte dekorasjoner og designet kostymer og kulisser for disse forestillingene.

I løpet av denne perioden med kreativitet utvikler kunstneren sin karakteristiske gjenkjennelige stil.

Det semantiske sentrum av det horisontalt langstrakte panelet er bildet av en mystisk fremmed med et fengslende smil på leppene, innrammet av et intrikat ornament som består av fragmenter av fantastiske blomster og planter, symbolske bilder, utsøkte vev av arabesker.

På bølgen av suksess, i 1897, i det parisiske galleriet " La Bodiniere» den første utstillingen av kunstnerens verk ble avholdt. På neste år V Salon des Cent(Salon Sta) åpnet en andre, større. Deretter hele linjen utstillinger ble holdt over hele Europa.

I 1898 innledet Alphonse et strålende samarbeid med Georges Fouquet, sønn av en driftig parisisk gullsmed. Resultatet av fellesarbeidet ble en ekstraordinær samling smykker. Imponert over suksessen til gullsmeden beordret han Mukha til å dekorere fasaden til huset hans og utvikle interiøret til en ny butikk.

Unntatt kunstnerisk kreativitet, var Alfons Mucha engasjert i undervisning og analytiske aktiviteter. I 1901 ble hans bok Dekorativ dokumentasjon utgitt, som ble en praktisk veiledning for mange kunstnere.

Den inneholdt prøver av alle slags ornamenter, skisser av møbler, husholdningsartikler, skisser av smykker. De fleste av de presenterte tegningene ble senere nedfelt i ferdige produkter.

I 1900 ble verdensutstillingen holdt i Paris, som Mucha tegnet paviljongen i Bosnia-Hercegovina for. Det var på dette tidspunktet kunstneren utviklet en interesse for historien til de slaviske folkene, som bare ble intensivert mens han reiste rundt i sine hjemsteder. Ønsket om å skape en syklus av patriotiske malerier i nyklassisistisk stil vokser seg sterkere i ham.

På begynnelsen av 1900-tallet hadde Alphonse Mucha fått et rykte som en mester, hvis mening ble respektert lyttet til av det kunstneriske miljøet, ikke bare i Europa, men også i Amerika, som han først besøkte i 1904. Navnet på Alphonse Mucha var godt kjent i Amerika.

3. april 1904 avisen " new york daglige nyheter"trykte et av verkene hans -" Vennskap"og en artikkel dedikert til kunstnerens arbeid. I 1906 samarbeidet Alphonse Mucha med " Tysk teater» i New York: han kom opp med kulisser og gardindesign, laget dekorative paneler og kostymedesign. Han tilbrakte fire år i USA, og kombinerte med suksess maleri og undervisning.

Da han kom tilbake til Tsjekkia i 1910, begynte kunstneren å jobbe med realiseringen av sin gamle drøm - opprettelsen av en syklus av malerier " Slavisk epos". Dette arbeidet tok nesten 18 år.

I 1913 reiste Alphonse Mucha til Russland, besøkte Moskva og St. Petersburg. Et besøk til Trinity-Sergius Lavra ga ham spesielle følelser. Inntrykkene som ble mottatt under turen ble reflektert i de "russiske" lerretene i denne syklusen.

I 1918 ble den nye republikken Tsjekkoslovakia dannet, og dens regjering henvendte seg til Alfons Mucha med en forespørsel om å utvikle utformingen av en ny stat, frimerker, statsemblem og former for myndighetsdokumenter. Denne perioden av arbeidet hans er preget av opprettelsen av en skisse av det berømte glassmaleriet i St. Vitus-katedralen i Praha slott.

Det endelige lerretet fra den slaviske episke syklusen ble skrevet i 1928, og kunstneren donerte 20 verk til det tsjekkiske folket som poetiserte historien til de slaviske folkene. Disse verkene vakte mindre interesse blant publikum enn hans tidlig arbeid i jugendstil, selv om for Alphonse Mucha selv var arbeidet med denne grandiose ideen hovedbetydningen av hans kreativt liv.

I 1939, etter okkupasjonen av Tsjekkoslovakia, ble kunstneren arrestert av nazistene. I fengselet, 14. juli 1939, døde Alfons Mucha og ble gravlagt på Vyshegrad-kirkegården i Praha. I 1998 ble et museum åpnet i hovedstaden i Tsjekkia til ære for den berømte tsjekkiske kunstneren.

Kreativitet og verk av Alphonse Mucha

Maleriene til Alphonse Mucha, med unntak av de episke maleriene "Slavisk epos", er få og praktisk talt ukjente for allmennheten. Dette er hovedsakelig kammersjanger og portrettmaleri:

• « Kvinne i rødt", 1902
• « Madonna av liljene", 1920
• « Vinternatt", 1920
• « Portrett av Yaroslav", 1930
• « Kvinne med et brennende stearinlys", 1933

Arbeidssyklus "Slavisk epos"

Fra 1910 til 1928 arbeidet Alfons Mucha med malesyklusen "Slavisk epos" fra 1910 til 1928. 20 grandiose lerreter ble donert til Praha. Kunstneren betraktet arbeidet med denne syklusen som hovedverket i livet hans. En del av bildene fra syklusen:

Litografier, plakater og plakater

Alphonse Mucha brukte dyktig de brede mulighetene til litografiteknikken (utskrift fra overflaten av en stein behandlet med en spesiell kjemisk sammensetning) i sine arbeider. Med dens hjelp oppnådde han et unikt spill av teksturer kunstnerisk uttrykksevne verk kjent over hele verden i dag. Litografiteknikken tillater replikering, mens hvert trykk beholder sin kunstneriske originalitet. Takket være dette ble kunstneren raskt kjent over hele verden. I mange hus kunne man se bilder av hans vakre kvinner.

• Plakater for forestillingene til teateret "Renaissance", 1894-1900
• » 1897
• ", serie 1896
• ", serie 1898
• ", serie 1900
• ", 1911

Smykker

Alphonse Mucha skapte plakater for forestillinger der Sarah Bernhardt strålte, og avbildet uvanlige smykker på dem. På jakt etter nye former studerte han historie og folklore.

Disse usynlige stykkene fanget oppmerksomheten til Georges Fouquet, en parisisk gullsmed. Som et resultat av det lykkelige samarbeidet mellom de to dyktige artister helt nyskapende verk ble født smykkekunst.

Mest kjent verk smykkekunst, laget i henhold til Muchas skisse i 1899 - " rosehender”, et gullarmbånd i form av en slange, dekorert med en spredning av edelstener. For første gang dukket en skisse av dette armbåndet opp på plakaten for stykket " Medea»

Det er bemerkelsesverdig at selv om Alphonse Mucha med rette regnes som en anerkjent mester i jugendstil, anerkjente ikke kunstneren selv hans nærhet til denne kunsten. Han var kategorisk imot å bli husket bare for sine praktfulle dekorative verk.

Han jobbet med det "slaviske eposet", og håpet å formidle til sinnet til folk hans åndelige komponent, patriotisme, bekymring for fremtiden til folket hans. Men i kunsthistorien forble Alphonse Mucha for alltid en mester i perfekte former.

Alfons Mucha-museet i Praha

I 1998 historiske sentrum Praha, i en storslått barokk Kaunitsky-palasset, bygget i 1720, ble et museum dedikert til arbeidet til den verdensberømte og elskede tsjekkiske kunstneren Alfons Mucha åpnet.

Museets samling inneholder mer enn 100 verk. Malerier, tegninger, pasteller, litografier, fotografier, personlige eiendeler. Spesiell oppmerksomhet rettes mot verkene fra den mest kjente parisiske perioden av kunstnerens arbeid. Museet har en suvenirbutikk.

Kostnaden for å besøke museet:

• 180 kroner - voksne
• 120 CZK - barn, studenter og eldre over 65 år
• 490 CZK - familiebillett (2 voksne, 2 barn)

Museets adresse: Praha 1, Panská 7. Plassering på kartet over Praha:

Telefon: +420 221-451-333

Museets offisielle nettside: www.mucha.cz

Fremdriftsplan: daglig fra 10:00 til 18:00

Alfons Mucha ga et virkelig uvurderlig bidrag til utviklingen av kulturen i hjemlandet, og Tsjekkia er takknemlig for alle hans kreasjoner.

Alfons Maria Mucha ble født i den tsjekkiske byen Ivancice, nær Brno,
i familien til en smårettstjenestemann. Tinghuset der kunstnerens far jobbet står fortsatt,
og nå huser det museet til Mucha Jr.

Gutten tegnet godt fra barndommen og prøvde å komme inn på Prahas kunstakademi, men til ingen nytte.
Etter videregående jobbet han som kontorist til han fikk jobb som assistent gjennom en annonse.
dekoratør i Wien "Ringtheater" og flyttet ikke til hovedstaden i Østerrike-Ungarn.
I Wien, om kveldene, deltok han på tegnekurs og laget de første illustrasjonene.
Til folkesanger. Etter at teatret brant, ble Alphonse tvunget til å flytte til
den tsjekkiske byen Mikulov, hvor han malte portretter av lokale adelsmenn.
Der møtte han grev Kuen-Belasi, en mann som spilte en svært viktig rolle i livet hans.
Mucha var engasjert i å dekorere grevens slott, og aristokraten ble fascinert av arbeidet hans.
Som et resultat ble Kuen-Belasi en beskytter av den unge kunstneren.
Han betalte Alphonse to års studier ved Münchens kunstakademi.
I 1888 flyttet Mucha til Paris og fortsatte sin utdannelse der.
Mange på den tiden aspirerte til hovedstaden i Frankrike - tross alt var det sentrum for ny kunst:
Eiffel hadde allerede bygget et tre hundre meter høyt tårn, verdensutstillingene var støyende, og kunstnerne gikk i stykker
kanoner og fremmet frihet. Men grevens økonomiske forhold ble dårligere,
og Mukha ble stående uten levebrød.
I Paris tok Alphonse Mucha opp design for første gang, etablerte kontakter med forlag,
begynte å lage omslag og illustrasjoner. Han malte i olje
og maleriene hans ble oversatt til tresnittsspråket.
Han i lang tid avbrutt av små ordre, helt til Sarah Bernhardt dukket opp i livet hans -
strålende fransk skuespillerinne.
Kanskje Fly ville ha lykkes uten henne, men hvem vet ...

Sarah Bernard

Sarah Bernard

Sarah Bernhardt på Muchas plakat for stykket Gismonda.

I 1893, før jul, fikk Mucha en ordre om å lage en plakat for skuespillet Gismonda.
Teater "Renaissance", eid av Sarah Bernhardt.
Kunstneren skildret primaspillet i stykket hovedrolle, på en uvanlig formet plakat -
lang og smal. Dette understreket hennes kongelige holdning, det flytende håret til skuespillerinnen Mucha
dekorert med en blomsterkrans, satte en palmegren i en tynn hånd, og ga et utseende av sløvhet,
skaper en generell stemning av ømhet og lykke. Ingen hadde gjort noe lignende før Mukha.
For å få plakaten bestakk samlere plakater eller kuttet Gismonda av gjerder om natten.
Det er ikke overraskende at skuespillerinnen ønsket å møte forfatteren og signerte en samarbeidskontrakt med ham.
Bernard Alphonse jobbet på teatret i seks år. "Kameliafruen", "Medea", "Den samaritanske kvinnen",
"Lorenzachio" - alle disse plakatene som viser Bernard var like populære som "Gismonda".

dame med kameliaer

samaritan

Hamlet

Han laget skisser teatralske kostymer og kulisser, tegnet scenen og deltok til og med i regien.
I sent XIXårhundre var teatret sentrum sekulært liv, snakket om det og
kranglet i salongene, i teateret demonstrerte damene nye toaletter og
juveler, og mennene viste damene -
generelt var teatret mat for inspirasjon og sladder.

Edelstener

Ametyst

Smaragd

I samme jugendstil skapte kunstneren også fargerike grafiske serier:
"Seasons", 1896, "Seasons", 1899, "Flowers", 1897, "Months", 1899, "Stars", 1900,
som til vår tid er vidt replikert i form av kunstplakater.

Luksuriøse, sensuelle og sløve "Mukhas kvinner" ble replikert

øyeblikkelig og spredt i tusenvis av eksemplarer i plakater, postkort,
spille kort. Kontorene til sekulære esteter, salene til de beste restaurantene,
damenes boudoirer ble dekorert med silkepaneler, kalendere og utskrifter av mesteren.
Suksessen kom til artisten.

Poesi

Maleri

Musikk

Litt senere begynte Mucha også å samarbeide med de velkjente på den tiden
gullsmed Georges Fouquet, som skapte smykker etter skissene til kunstneren.
Produkter. Smykker i Mucha-stil er fortsatt populære i dag.
I samme periode designet Mukha mange emballasjer, etiketter og
salgsfremmende illustrasjoner for varer og produkter av ulike slag -
alt fra dyr Moet & Chandon champagne til
toalettsåpe.

Kleopatra

Bysantinsk hode

Disse to komposisjonene, hvorav den ene viser profilen til en blondine og den andre en brunette,
er blant de mest uttrykksfulle verkene til Alphonse Mucha. Bortsett fra dyktig fangede ansikter
og rikdom av fargenyanser, deres sjarm ligger i luksuriøse og fantastiske hodeplagg,
fremmane den forsvunne storheten til bysantinsk kultur.

Bysantinsk hode

I løpet av det seks år lange samarbeidet mellom skuespillerinnen og Alphonse Mucha
varme vennlige forhold oppsto, som det fremgår av deres
korrespondanse. Og kjærlighet? Forhekset Sarah Bernard Muhuen på samme måte som
en galakse med mange andre menn? Journalistene gikk selvfølgelig ikke forbi i stillhet
forholdet til skuespillerinnen med den tsjekkiske artisten, spesielt siden navnet hans var
snakker på sin egen måte: samme navn ble gitt til komediefiguren Dumas son
"Monsieur Alphonse", som lever av sine elskerinner.
Noen anbefalte til og med at han endret navn eller tegn med gudfarens navn - Maria.
Mucha var imidlertid ikke Alphonse i den forstand som Dumas la inn i dette navnet.
I hans korrespondanse med Bernard er det ikke engang et snev av hva som ble sladder om i det høye samfunnet.

Zodiac

drømmeri

Faktisk, etter inngåelsen av kontrakten med Bernard, falt ordre på Mukha,
han skaffet seg et romslig verksted, ble en velkommen gjest i høysamfunnet, hvor han ofte dukket opp
i en brodert Slavophile kosovorotka, belte med en sash.

A. Mucha Selvportretter

Han fikk også anledning til å arrangere separatutstillinger.
I februar 1897 i Paris, i et lite rom i et privat galleri
"La Bordiniere", hans første utstilling åpner - 448 tegninger, plakater og
skisser. Hun nøt utrolig suksess, og snart folket i Wien,
Praha og London fikk også en sjanse til å se det hele.

Alphonse Mucha var en sanger kvinnelig skjønnhet. kvinner på
litografiene hans er attraktive og, som man vil si nå, sexy.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "fluens kvinner") -
sløv, frodig og grasiøs.
En kompleks sammenveving av folder av klær, krøller, farger, mønstre.
Upåklagelig komposisjon, perfeksjon av linjer og harmoni i farge.
Den tsjekkiske artisten Alphonse Muchu, som mange andre artister i sin tid,
gjennomboret av en pil av ny kunst. Det er interessant at smaken til kunstneren krevde fra ham til og med
nye tekniske løsninger innen litografi. Art Nouveau, eller Art Nouveau, feide Europa med
tidlig på 1880-tallet, og bare den første Verdenskrig tilbake til livets prosa
skjønnhetselskere.

Eføy

Tistel

Og så brøt akademiske normer sammen, kunsthistorikere argumenterte høyt, på moten
inkludert orientalske motiver. Malere forlot rette linjer,
fantastiske liljer, påskeliljer og orkideer blomstret på lerretene,
sommerfugler og øyenstikkere flagret. Art Nouveau-kunstnere trodde på muligheten for å oppnå
harmoni med naturen, enkelhet og måtehold, som kontrasterer dem med viktoriansk luksus.
Uttrykt i kunsten skulle disse dydene bidra til harmoniseringen
forhold mellom mennesker - tross alt syntes skjønnhet nå ikke å være noe abstrakt,
skjønnhet har blitt synonymt med sannhet.
Og selvfølgelig var uttrykket til prins Myshkin "Skjønnhet vil redde verden" skrevet på bannerne til tilhengere av alt nytt.

Blomster

En av de første teoretikere innen jugendstil var den engelske maleren og kunstkritikeren John Ruskin.
Ideene hans ble raskt tatt opp av britiske prerafaelittiske kunstnere som fulgte etter
tradisjonene til de florentinske mestrene tidlig renessanse("Pre-Raphaelittes", det vil si "før Rafael").
Deres brorskap inkluderte John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ...
de som England nå er stolte av. Pre-Raphaelite pensel skapte et nytt kvinnelig bilde
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - mystisk, mystisk og vakker.
Musene til artistene var Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
ofre for tragisk eller ulykkelig kjærlighet. Og malerne hentet inspirasjon fra deres stormfulle
personlige liv. Det var disse bildene som fascinerte Alphonse Mucha.

Nellik

Prinsesse Hyacinth

Måne

Seriene hans "Seasons", "Art", "Edelstene", "Moon and Stars" og
andre interessante litografier som ble trykt på nytt som postkort,
spilte kort og divergerte umiddelbart - de avbildet alle kvinner.
Mucha jobbet mye med modellene han inviterte til studioet sitt, tegnet og fotograferte dem
i luksuriøse draperier. Han ga bilder av modeller med kommentarer -
« vakre hender"," vakre hofter "," vakker profil ...
og deretter fra de utvalgte "delene" satte han sammen det perfekte bildet.
Ofte, mens han tegnet, dekket Mucha ansiktene til modellene med et lommetørkle slik at de
ufullkommenhet ødela ikke idealbildet han fant opp.

Natur

Ved århundreskiftet ble Alphonse Mucha en ekte mester, til hvem
lyttet til i det kunstneriske miljøet.
Noen ganger ble til og med Art Nouveau-stilen i Frankrike kalt "Fly style".
Derfor virker utgivelsen i 1901 av kunstnerboken naturlig.
"Dekorativ dokumentasjon".
Denne visuelle guiden for kunstnere, på sidene som
gjengitt ulike dekorative mønstre, fonter, tegninger
møbler, diverse redskaper, bestikksett, smykker, klokker, kammer, søljer.
Teknikken til originalene er litografi, gouache, blyanttegning og kull.

I 1906 drar Alphonse Mucha til Amerika for å tjene penger,
nødvendig for å oppfylle drømmen om hele sitt kreative liv:
lage malerier til ære for deres moderland og alle slaver.
Samme år gifter han seg med sin student Maria Khitilova, som han lidenskapelig elsket og
som var 22 år yngre enn ham.

Maitre Mukha blant de kvinnelige bildene i Four Seasons-serien.
Bilde på veggen til en smykkebutikk i Austin, Texas.

Få mennesker vet om de monumentale historiske lerretene til Alphonse Mucha,
men hans "kvinnesamlinger" verden beundrer så langt,
selv om kunstneren selv betraktet bare disse lerretene som hovedvirksomheten i livet hans.
I 1910 vendte han tilbake til Praha og konsentrerte alle styrkene sine
på det "slaviske eposet". Denne monumentale syklusen ble donert av dem
til det tsjekkiske folket og byen Praha, men lyktes ikke med kritikk.

Samtidig designet han et glassmaleri for St. Vitus-katedralen i Praha.
(markering av de hellige Cyril og Methodius)
og malte mange portretter av sin kone, to døtre, sønnen Jiri.
Etter proklamasjonen av republikken i 1918 ble Mucha betrodd produksjonen av den første tsjekkoslovakiske
frimerker, sedler og statsemblemet.

Panel fra syklusen "Slavisk epos"

Våren 1913 dro Alphonse Mucha til Russland for å samle materialer til fremtidige malerier i syklusen.
Kunstneren reiste til St. Petersburg og Moskva, hvor han besøkte Tretjakovgalleriet.
Trinity-Sergius Lavra gjorde et spesielt sterkt inntrykk på ham.
Valget av året for reise til Russland var ikke tilfeldig. I 1913 ble trehundreårsdagen for Romanov-dynastiet feiret.

Faren vår

Og enda et veldig viktig aspekt av livet til denne store beundrer av kvinnelig skjønnhet
(bare se på hans poetiske portretter av kvinner).
Hans personlige familie liv. På bakgrunn av mange kjærligheter har Mukha alltid vært det
glad kjærlighet til den eneste ene. I 1906, allerede førtiseks år gammel,
berømt, giftet han seg i Paris med sin unge student og
landsmannen Maria Shitilova. Hun var og ble til slutten av livet
hans elskede Muse, hans modell. Var yngre kunstner i 22 år. OG
forgudet ham. Oppriktig og uinteressert. For på tidspunktet for deres ekteskap var hans gjeld
var mye større enn formuen hans. Imidlertid visste de begge: "penger er en ting
ervervende" - og med ujevn, uregelmessig inntekt fødte de og oppdro en sønn og
to døtre - rødhårede skjønnheter, så like i ansikt og artikkel om
blendende mor. Så malte han dem, døtre og inn
syngende linjer av deres skikkelser, i deres trekk fant han henne fremdeles, hans elskede
Mary, for inntil siste time ville han ikke og kunne ikke bli kvitt sjarmen hennes.

døtre

Datter av Yaroslav

kunstner

Ung jente i moravisk drakt

Kvinne med et brennende stearinlys

Mucha døde i 1939 av lungebetennelse. Årsaken til sykdommen var arrestasjon og avhør.
i den tsjekkiske hovedstaden okkupert av tyskerne: slavofilismen til maleren var så berømt
at han til og med ble inkludert i de nominelle listene over fiender til Riket.

Skjebne

Et museum i Praha er viet til arbeidet til Alfons Mucha,
utstilling av syklusen "Slavisk epos" i Moravsky Krumlov og en utstilling om de første årene av hans liv
i en renovert bygning. retten i Ivančice.
Muchas verk er inkludert i samlingene til mange fremtredende museer og gallerier rundt om i verden.
Byggeplaner utvikles for tiden i Prahas Stromovka-park,
ikke langt fra det tidligere utstillingskomplekset, en spesiell bygning for utstilling av det "slaviske epos".

Alfons Mucha ble født i Ivančice (Moravia) 24. juli 1860.
I 1885 gikk Alphonse Mucha inn på Kunstakademiet i München umiddelbart på det tredje året og dro etter to års studier for å fullføre utdannelsen i Paris, i Kunstskole Julien. I fransk hovedstad han ble tvunget til å illustrere motemagasiner og annet tidsskrifter. Men han sluttet ikke å lære og forbedre talentet sitt.
Alphonse Mucha oppnådde sin første suksess i 1894 ved å litografiere en plakat for Sarah Bernard og Renaissance Theatre. Han ble signert på en seksårskontrakt. I samme periode designer Alphonse Mucha forestillinger og deltar i utformingen av kostymer.

Gikk videre med plakatene sine for forestillingene til teateret "Renaissance", Parisisk teater S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Lady with Camellias" av A. Dumas-son, 1896; "Lorenzaccio" av A. de Musset, 1896; "Medea" basert på Euripides, 1898). Delvis fungerte som designer av disse produksjonene: ikke bare kjoler ble laget i henhold til skissene hans, men også scenesmykker. Siden den gang har han blitt en av de ledende kunstnerne innen fransk reklame; komposisjonene hans ble publisert i magasiner eller i form av plakater - med samme figur eller hode som en sløv dame, fordypet i den dekorative fargerike verdenen av luksus og lykke. I samme "Fly style" ble det laget fargerike grafiske serier ("Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Months", 1899; "Stars", 1902; alle verk - akvarell, blekk, penn), som inntil er fortsatt replikert i form av kunstplakater.

Den ene etter den andre ble utstillingene hans holdt, strålende anmeldelser dukket opp i pressen. Kunstneren blir eier av et nytt stort verksted, han blir akseptert i det høyeste samfunn - med et ord, fortjent berømmelse kommer til ham. Alphonse Mucha skapte "art nouveau"-stilen, som ble selve symbolet på hans epoke, men samtidig falt han inn i en ond sirkel av kommersielle oppdrag. Imidlertid er det i dag nettopp disse verkene som ble skapt av ham i "Paris"-perioden som regnes som hans mest verdifulle bidrag til verdenskunstens skattkammer.

I tillegg til grafiske og maleriske arbeider, tegninger, skulpturer og smykker, lager Alphonse Mucha arkitektoniske prosjekter. En av dem er prosjektet for design og utsmykning av paviljongen i Bosnia-Hercegovina på verdensutstillingen i Paris i 1900.

I 1906 dro Alphonse Mucha til Amerika for å tjene pengene som trengs for å oppfylle drømmen om hele sitt kreative liv: å lage malerier til ære for sitt hjemland og alle slaviske folk. Samme år gifter han seg med sin student Maria Khitilova, som han lidenskapelig elsket og som var 22 år yngre enn ham.

I 1910 vendte han tilbake til Praha og konsentrerte all innsats om det "slaviske eposet". Denne monumentale syklusen ble donert av ham til det tsjekkiske folket og byen Praha, men lyktes ikke med kritikk. Etter proklamasjonen av republikken i 1918 ble Alfons Mucha betrodd produksjonen av de første tsjekkoslovakiske frimerkene, sedlene og statsemblemet.
Alphonse Mucha døde 14. juli 1939 – nøyaktig 4 måneder etter okkupasjonen av Tsjekkia og Moravia av nazistiske tropper og 10 dager før hans syttiniende fødselsdag.

Alphonse Mucha. Å gjøre "jordisk" til kunst

Tatiana Fedotova

«Absolutt mangel på talent» – et så håpløst svar fikk Alfons Maria Mucha fra Professor Benefits da han for første gang prøvde å komme inn på Prahas kunstakademi. Det er usannsynlig at både den unge mannen selv og den respekterte professoren i det øyeblikket kunne forestille seg hvilken enorm suksess Mukhas utstillinger ville bli over hele verden.
Og vi selv kunne se dette ganske nylig: fra 6. desember til 23. februar i Moskva, på Museum of Private Collections (en filial av Pushkin State Museum of Fine Arts), ble Alphonse Muchas utstilling "Flowers and Dreams of Art Nouveau" holdt .

Hans grafiske arbeid er et tidlig bidrag til bevegelsen som brakte kunst inn i hverdagen.
Renata Ulmer

Fans av arbeidet til den tsjekkiske kunstneren, til tross for den kalde vinteren i Moskva, stilte seg opp i lange linjer. Helt fryst havnet jeg sammen med andre i en liten sal hvor verkene til den kjente kunstneren ble stilt ut.

Stor var overraskelsen min da det viste seg at disse «verkene» stort sett bare var plakater og reklameplakater for silkepapir, øl eller sykler. Men til tross for dette er hvert av verkene et ekte kunstverk. På noen av dem er det sentrale billedmotivet en dame: en stilisert figur vakker dame eller en engstelig jente, et sted drømmende og til og med religiøs, et sted bekymringsløs og selvsikker. Men hvert verk er nåde, subtilitet og nåde. Mucha uttrykte i sine arbeider sin tids estetiske smaker; de viser de kunstneriske søkene fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Det var på denne tiden han ble født en ny stil- "moderne", eller "art nouveau" (fra fransk art nouveau - "ny kunst").

Men Mucha var ikke bare en representant for den nye stilen; om hans arbeid sa de: "The Style of the Fly." Arbeidene hans ble lett gjenkjent blant mange andre, selv blant de som ærlig prøvde å kopiere kunstneren. Stilen hans er en harmoni av linjer og farger; hver detalj eksisterer i harmoni med andre detaljer. Og hele planen på arket mirakuløst organisert. Når du vurderer bildet som en helhet eller en av detaljene, forsvinner ikke følelsen av integritet og underkastelse til en enkelt plan.

Men det mest overraskende i hele utstillingen, etter min mening, var et lite rom der det bare hang fotografier av de modellene Mucha malte maleriene sine fra. Når man går rundt dem og kikker inn i hvert av fotografiene, kan man lett gjenkjenne reklameplakatene som viser – og forvandler – denne eller den damen. Ja, faktisk blir den forvandlet, den får en spesiell subtilitet, en spesiell "fluens ånd". En vanlig jente på et fotografi blir en ekte skjønnhet på en plakat, med sin egen karakter, sin egen lyst, sin originalitet. Håret blir til krøllete krøller, blir umerkelig til et generelt ornament, foldene på kjolen understreker bevegelsen av hele komposisjonen. Til og med blomstene begynner å vokse, vrir seg til en uvanlig linje, og røyken fra sigaretten vikler seg rundt modellens hår som et gjennomsiktig slør.

Takket være Mukhas talent for å lage ekte kunstverk av enkle ting, har plakatkunst sluttet å bli oppfattet som sekundær. Og han ble virkelig berømt takket være plakaten bestilt av Sarah Bernhardt for stykket «Gismonda». På en natt (!) ble det skapt noe som gjorde en skikkelig sensasjon på gatene i Paris. Det var et gjennombrudd et vendepunkt i karrieren til Alphonse Mucha. Etter det strømmet tilbud inn, en kontrakt ble umiddelbart signert med skuespillerinnen i seks år, og berømmelsen til artisten spredte seg langt utover Paris ...

Husker du hvordan det hele begynte? Med et mislykket forsøk på å komme inn på Prahas kunstakademi. Et uimotståelig ønske om å studere, skape og få en ekte kunstutdanning fører ham til Münchens kunstakademi, etter endt utdanning - til Prahas kunstakademi og til slutt til Colarossi-akademiet. I februar 1897, i Paris, i de bittesmå lokalene til det private galleriet "La Bordiniere", åpner hans første utstilling - 448 tegninger, plakater og skisser. Det var en utrolig suksess, og snart kunne innbyggerne i Wien, Praha og London se det hele også. Muchas verk begynte å bli masseprodusert: de ble laget til malerier, postkort, kalendere ble utstedt. Kunstnerens arbeider var å finne både i borgerlige salonger og dameboudoirer, så vel som på reklametavler og i enkle hus. Fashionistas i Paris hadde på seg smykker laget i henhold til skissene til kunstneren. Georges Fouquet, en parisisk gullsmed på den tiden, ble inspirert av brikkene som dekorerte damene på Muchas plakater, og skapte til og med en hel samling smykker basert på skissene hans. Men i tillegg til store og seriøse verk, måtte kunstneren også utføre slike bestillinger som å designe reklame for søtsaker og såper, silkepapir og brennevin.

Men bak all denne berømmelsen og anerkjennelsen drømte Mucha om noe annet. Han ønsket å bli en historisk maler, og tittelen på en talentfull dekoratør inspirerte ham ikke i det hele tatt. Hans store drøm (og han anså det til og med som sin skjebne) var å lage verk dedikert til Slaviske mennesker så høyt jeg er elsket. Og Mucha, som var vant til ikke å avvike fra ideene sine, viet etter 1910 livet til denne oppgaven. Han studerte dag for dag Slavisk mytologi, historien til hans folk. I 1928 skapte han sitt "slaviske epos", som besto av tjue monumentale lerreter, som skildret historien til det tsjekkiske folket. Publikum, vant til den "andre" flua, godtok imidlertid ikke dette arbeidet hans. Og dessuten hadde kunstnerisk smak endret seg på den tiden. Men i alle fall var Mukha i stand til å gjøre det få mennesker kunne gjøre: han brakte skjønnhet inn i hverdagen, hverdagen, tvang ham til å ta et nytt blikk på plakatens "sekundære" kunst. Alphonse Maria Mucha skapte ikke bare ekte malerier og vakre bilder, men gjorde også de enkle tingene som omgir oss til kunstverk.

Jeg forlater museet. Fra inngangen til bussholdeplassen er det en kø av folk som vil se «verkene til den kjente tsjekkiske kunstneren». Ser ut til at de også venter på mange overraskelser!

24. juli markerer 156-årsdagen til den verdensberømte tsjekkiske kunstneren, illustratøren, smykkedesigneren, plakatkunstneren Alphonse Mucha. Han kalles en av de mest kjente representanter modernistisk stil og skaperen av sin egen unike stil. "Women of the Fly" (bilder av årstidene, tid på dagen, blomster osv. i kvinnelige bilder) er kjent over hele verden for sin åpne sensualitet og fengslende ynde.

Alphonse Mucha har tegnet godt siden barndommen, men forsøket hans på å komme inn på Prahas kunstakademi var mislykket. Derfor, din kreativ måte han startet som dekoratør, plakat og invitasjonskortkunstner. Han nektet ikke å male vegger og tak i rike hus. En gang jobbet Mucha med å dekorere familieslottet til grev Couen-Belassi, og han var så imponert over kunstnerens arbeid at han gikk med på å betale for studiene ved Kunstakademiet i München. Der mestret han teknikken til litografi, som senere ble hans visittkort.

Etter å ha studert i München, flyttet Mucha til Paris, hvor han studerte ved Colarossi Academy og tjente til livets opphold ved å lage reklameplakater, plakater, restaurantmenyer, kalendere og visittkort. Møtet mellom artisten og skuespillerinnen Sarah Bernhardt var skjebnesvangert. Da eieren av trykkeriet de Brunoff bestilte ham en plakat, gikk Alphonse til forestillingen og skisserte under inntrykk en skisse på en marmorplate av et bord på en kafé. Senere kjøpte de Brunoff denne kafeen, og bordet med tegningen av Fluen ble hans hovedattraksjon. Og da Sarah Bernhardt så plakaten, laget i teknikken med flerfarget litografi, ble hun henrykt og ønsket å se forfatteren. Etter hennes anbefaling fikk Mukha stillingen som sjefsdekoratør for teatret, og siden den gang har han designet mange plakater, kostymer og kulisser for hennes forestillinger.

I 1897 ble den første personlige utstillingen av Alphonse Mucha holdt i Frankrike. Samtidig dukket konseptet "Women Mukha" opp: det var ikke hans romantiske hobbyer som var ment, men vanen med å skildre årstider, blomster, tid på dagen, kunstformer, edelstener, etc. i kvinnelige bilder. Kvinnene hans har alltid vært gjenkjennelige: grasiøse, pene, fulle av helse, sensuelle, sløve - de ble replikert i postkort, plakater, flyers, spillkort.

Salene til restauranter og veggene til rike hus var dekorert med arbeidet hans, han var utrolig populær, bestillinger kom fra hele Europa. Snart begynte Mucha å samarbeide med gullsmeden Georges Fouquet, som skapte eksklusive smykker i henhold til skissene hans. Samtidig fortsatte kunstneren å jobbe med design av emballasje, etiketter og reklameillustrasjoner - fra champagne og sjokolade til såpe og silkepapir. I 1895 sluttet Mucha seg til Salon Hundred-symbolistforeningen. De fremmet en ny stil - jugendstil, og demokratisering av kunst, som kom til uttrykk i konseptet "kunst for hjemmet": den skulle være billig, forståelig og tilgjengelig for de bredeste delene av befolkningen. Mucha likte å gjenta: "Fattigdom har også rett til skjønnhet."

I 1900 deltok Mucha i utformingen av paviljongen i Bosnia-Hercegovina på verdensutstillingen i Paris. På den tiden ble han interessert i slavenes historie, som ble årsaken til opprettelsen av den slaviske episke syklusen. Fra 1904 til 1913 Mucha tilbringer mye tid i Amerika, dekorerer hus, lager illustrasjoner til bøker og blader, plakater og kostymedesign for teaterforestillinger forelesninger ved Art Institute of Chicago. Og så bestemmer han seg for å returnere til Tsjekkia og i 18 år har han jobbet med det slaviske epos.

Alphonse Mucha hadde en sjanse til å besøke Russland. Hans personlige utstilling fant sted her allerede i 1907, og i 1913 dro han til Moskva og St. Petersburg for å samle materialer til det slaviske epos. gjorde et stort inntrykk på ham Tretyakov-galleriet og Treenigheten-Sergius Lavra. Mucha var i huset til kunstneren Pasternak da de feiret utgivelsen av en diktsamling av sønnen hans, Boris Pasternak.

Arbeidet til Alphonse Mucha finner fortsatt sine etterfølgere i dag:

Jeg fortsetter temaet til den store tsjekkiske kunstneren - ALFONSE MARIA MUHA .
Dette er det tredje innlegget dedikert til kunstnerens liv og arbeid. Jeg liker ikke å lage linker til meg selv i innleggene mine, så alle som er interessert kan finne tidligere innlegg etter tag "En flue".

Med respekt til mine lesere, Sergey Vorobyov.

Det være seg plakater, kalendere, etiketter, emballasje, menykort, postkort eller invitasjonskort- veldig kort tid etter starten av samarbeidet med Sarah Bernhardt "Fly stil" trenger inn overalt.
Mens Sarah Bernhardt leder prøve På grunn av det ulovlige salget av plakater av "Gismonde", begynner trykkeriet til Ferdinand Champenois, i samsvar med alle trykkeriets regler, å gjøre Muchas verk til hard valuta. Denne gangen inngås en eksklusiv kontrakt med artisten med et astronomisk beløp av honoraret - vi snakker rundt 4000 franc i måneden, noe som burde lønne seg for begge parter, selv om Mucha senere ofte klager over den overveldende mengden arbeid som er tildelt ham av Champenois.

I 1896 dukker den første syklusen med dekorative paneler "FIRE SEASONS" opp.

Gjennom året med Alphonse Mucha.
Fra venstre til høyre: Vår, sommer, høst og vinter

Tatt i betraktning alle alternativene for alt, vil nesten femti serier om dette emnet bli opprettet, hvorav "Four Arts", "Four Times of the Day", "Moon and Stars", "Fire". edelsten"og" Four Flowers "og i dag er en av de mest populære verk Alphonse Mucha.

Disse panelene har en langstrakt form - de er smale og høye; de trykkes både i billige versjoner og i dyre versjoner ved hjelp av det siste ordet utskriftsteknologi. De er tenkt som veggdekorasjoner, som massekunst for alle, som «vil se flott ut i gangen og i trappeoppgangen», som en kunstkritiker skriver, ganske positivt.

Champenois og artisten hans traff nerven. Bare ett år tidligere, en kjøpmann kunstprodukter Samuel Bing grunnla en salong i Paris "Art Nouveau" . Så langt eksisterer ikke en kunstnerisk bevegelse med et slikt navn ennå, men en økende strøm av verk av denne stilen, som har blitt kjent under forskjellige navn i forskjellige land(i Russland - Art Nouveau), begynner å undergrave den strenge etiketten til salong og monumental kunst. Kunst går i masseproduksjon, Belle Époque – Belle Epoque – skaper historiens største galleri, bestående av et bredt utvalg av husholdningsartikler.

"FIRE KUNSTER" (1898)

Voksende hår og dansende blader
i gjennomsiktigheten av morgenlyset,
formidle en leken bevegelsesfrihet
i panelet "Danse"

Tidlig skumring i panelet "Poesi"

Lunar Evening intimitet og lyttebevegelse
i panelet "Musikk"

Gleden ved dagslys
i panelet "Maling"

Her finner Alphonse Mucha et fruktbart aktivitetsfelt: "Jeg var glad for at jeg ikke laget kunst for lukkede salonger, men kunne lage kunst for folket. Det var billig, alle kunne kjøpe det til seg selv, og det falt både inn i familiene til de som har og de fattiges familier. "

Panelfluer er etterspurt. Champanois trykker i tillegg rundt 150 motiver på postkort, introdusert i Frankrike som korrespondansemiddel i 1873, og disse spredte åpenlyst «Fly-stilen» rundt i verden.

En av de mest populære syklusene av Alphonse Mucha er
"FIRE TIMER PÅ DAGEN" (1899).

Fra venstre til høyre: "Morning Awakening", "Daytime Affairs",
"Kveldsdrømmer" og "Nattro"

"MÅNE OG STJERNER" (1902)

"FIRE EDELSTENER" (1900)

"FIRE BLOMSTER"