Han var levende og ekte. Ikke mer av vår kollega Igor Kornelyuk

Mange fantastiske hits ble presentert for lytterne hans av den talentfulle Igor Kornelyuk. Han fikk enorm popularitet på 80-90-tallet. I dag skriver artisten musikk til filmer og TV-serier.

Familie

Igor ble født 16. november i 1962. Hans hjemby— Brest. Faren hans jobbet på jernbanesporet, moren hans var ingeniør. Foreldrene hans spilte aldri musikk. Den eldste søsteren til sangeren studerte ved musikkskolen for å spille piano. Komponistens bestemor, Maria Demyanovna, visste en gang å spille gitar og elsket å synge romanser.

Familien samlet seg ofte ved et felles bord, hvor Igor stadig ble bedt om å gjøre noe. Og så tok han knappetrekkspillet og sang alle sangene han kunne. Til å begynne med ønsket ikke foreldrene hans velkommen hans ønske om å vie livet sitt til musikk. Men deres mening har endret seg i fremtiden.

utdanning

I 1968 kom han inn på musikkskolen. Fra han var 12 begynte han å opptre med et ensemble på Kulturpalasset. Så begynte han å studere ved byens musikkskole.

Snart bestemte Igor seg for å flytte til Leningrad for å studere ved en komponistskole. Denne avgjørelsen var uventet for foreldrene, og selve avgangen var forhastet. Da han ankom Leningrad, begynte han å komponere stykker til eksamen, som var en uke unna.

Etter eksamen var Igor sikker på å mislykkes. Men hva var hans overraskelse da læreren ved konservatoriet kom bort til ham, roste og gratulerte ham med å komme inn på skolen. Det var Vladlen Chistyakov, som i fremtiden behandlet sangeren som en sønn.

Tiden innenfor skolens vegger var ikke forgjeves. Kornelyuk anser det som det mest fruktbare og samtidig veldig vanskelig med tanke på arbeidsmengde. Sangeren begynte en seriøs studie av arbeidet til orkesteret, tok opp komposisjon.

Han fikk til og med muligheten til å skrive musikalsk akkompagnement til stykket «Trompetist på torget», som ble satt opp på Dramateateret. Pushkin. Kunstneren ble uteksaminert fra college med utmerkelser i 1982.

Så kom han inn på Statens konservatorium uten store vanskeligheter. På dette tidspunktet var Kornelyuk allerede gift, og han og kona hadde det vanskelig. Han prøvde å forsørge familien på et stipend, jobbet deltid der det var mulig.

I løpet av studiene komponerte Igor en symfoni, mange romanser, musikk for filmer, teaterforestillinger. Her ble han mer kjent med synthesizer og musikkbehandling på datamaskin. Som et avgangsarbeid overrakte han lærerne en datasymfoni.

Allerede da professor A.S. Leman bemerket fyrens enorme talent. Etter en strålende eksamen fra universitetet komponerte ikke lenger komponisten symfonier, selv om dette ønsket ikke lot ham gå på lenge.

De første sangene

Ifølge musikeren var arbeidet hans påvirket av annen musikk. Han hørte på QUEEN, han elsket jazz. Kornelyuk skrev sin første sang i en alder av 9. Hans første ulykkelige kjærlighet påvirket arbeidet hans i stor grad. Igor bekymret seg og led i lang tid fordi jenta Lyuba forlot ham.

Så dukket de første kjærlighetssangene opp. Musikeren mener at det var denne begivenheten som gjorde ham til komponist.

En gang kranglet han med en klassekamerat om at han ville skrive en hit som hele Sovjetunionen ville synge. Dette var sangen "Honey". Senere fremførte Kornelyuk det selv sammen med E. Spiridonova og A. Ivantsova. Enda mer vellykket var komposisjonen «Gutten var venn med jenta», sunget av A. Asadullin.

Artisten komponerte mange populære sanger med Regina Lisits, som han møtte i ungdommen. I 1985 skrev de mange hits fremført av kjente stjerner scene. Dette var komposisjonene «Learn» av Anna Veski, «Not with me» av Svetlana Medyanik.

Senere ga Anna Veski ut et helt album med Kornelyuks sanger. I 1987 kåret avisen Smena sangeren beste forfatter og utøver av sangene hans, ble han en av de 10 beste melodistene i USSR.

Kornelyuks vellykkede karriere som solosanger begynte i 1988. Han forlot Buff Theatre, hvor han jobbet som kunstnerisk leder, og fikk uventet popularitet. Viktor Reznikov inviterte ham til å delta i Musical Ring.

Til tross for det seriøse Reznik-teamet, som besto av fans og kjente artister, Kornelyuk vant og våknet berømt etter programmet. Han begynte å synge sine egne sanger. Hans komposisjon "Ballet Ticket" vant en pris på "Song of the Year"-konserten.

I 1988 opptrådte sangeren på Luzhniki med sin solokonsert. Turnéaktivitetene hans begynte å ta fart. I 1989 ble det holdt en konsert på Olimpiysky, i 1991 - igjen på Luzhniki, i 1992 - kl. konsertsal"Oktober", i 1996 - i State Central KZ "Russland".

I 1998 fant den andre i livet til sangeren "Musical Ring", men allerede med Viktor Chaika. Og igjen vant han. I løpet av sin musikalske karriere opprettet Kornelyuk et musikkstudio og skrev over hundre sanger.

Igor ble en av populære komponister Russisk kino. Hva er verdt bare en hit "Byen som ikke eksisterer", skrevet for serien "Gangster Petersburg". Artisten komponerte musikk for slike filmer som The Master and Margarita, Justice of the Wolves, Russian Translation, Number 43, Taras Bulba, The Idiot og andre.

Musikalsk karriere

Komponisten prøvde seg på forskjellige områder: han var vertskap for TV-programmer og skjønnhetskonkurranser, spilte hovedrollen i TV-serier og deltok i TV-serier. I en alder av 45 mottok han tittelen æret kunstarbeider i den russiske føderasjonen, og i 2010 æresborger i Petrogradsky-distriktet.

I tillegg til konsertaktiviteter deltar Igor Kornelyuk i veldedighetsprosjekter, er en av grunnleggerne av Foundation for the Support of Education and Creativity.

Foreldrene til Igor var sinnsykt stolte av ham. Dessverre er de ikke lenger i live. I 2012 begravde Kornelyuk faren, som fikk tre slag. I 2014 døde moren hans. Musikeren var veldig opprørt over foreldrenes død. Hans eneste redning var arbeid og en elsket familie.

Personlige liv

Den utvalgte av musikeren studerte ved instituttet korsang. Igor og Marina var sammen i omtrent to år da de bestemte seg for å signere. På dette tidspunktet gikk sangeren bare inn i vinterhagen. Foreldrene deres frarådet dem, ba dem vente, fordi de unge var nitten år gamle.

Men Igor lyttet ikke til dem og anser denne avgjørelsen som en av de mest riktige i skjebnen. Han tjente selv penger til bryllupet, og ba ingen om hjelp. Feiringen fant sted i en restaurant hvor slektninger og venner var invitert.

I 1983 fikk paret sønnen Anton. Han ville ikke gå i farens fotspor og nå er hobbyen hans datateknologi. Igor drømmer om å få barnebarn så snart som mulig, men Anton har ennå ikke introdusert kjæresten for foreldrene.

Kornelyuk Igor Evgenievich

Familie

Det var ingen musikere i Igors familie, bortsett fra hobbyene til Marusyas bestemor, Maria Demyanovna, som fremførte romanser og akkompagnerte seg selv på en syv-strengs gitar.
Men familien likte å synge ved bordet på høytider og når det kom gjester. For Igor ble en slik familiesang barneskole vokal: «... Siden jeg hadde en ganske klangfull stemme, ble (jeg) bedt om å synge. Hele kvelden fremførte jeg alt jeg vet til knappetrekkspillet, "minner Igor.

Igors eldre søster, Natalya, hadde allerede spilt fiolin og piano en stund. I et intervju med Vakancy innrømmet Igor: "Jeg husker jeg en gang oppdaget at hvis du trykker på "do", "mi" og "salt" samtidig, så høres en overraskende harmonisk akkord ut. Dette var en oppdagelse for meg, ikke mindre enn relativitetsteorien.»

Foreldre, mor Nina Afanasyevna og far Evgeny Kasyanovich, begge ingeniører av utdanning, først musikalsk karriere de ønsket imidlertid ikke sønnen deres velkommen, etter et presserende råd fra professoren ved det hviterussiske statskonservatoriet, i en alder av 6 sendte de Igor for å studere ved en musikkskole, pianoklasse.

Evgeny Kasyanovichs mening om sønnens yrke endret seg mye senere, når Solokarriere Igor. «Faren min jobbet som ekspeditør på Brest-sentralstasjonen. I mange år sto han i kø for å kjøpe en «nier» – det var drømmen hans. Og da dagen kom for å ta imot bilen, fikk han hjerteinfarkt. Etter å ha blitt skrevet ut begynte han å finne ut når han kunne komme etter en bil, og hørte: «Vel, hva slags bil trenger du nå? Du er nå deaktivert." Faren min var veldig opprørt, bekymret i lang tid ... Og på den tiden begynte jeg akkurat å turnere. Jeg ble deretter tilbudt en stor tur til Tolyatti. Det var der jeg utnyttet øyeblikket: Jeg kjøpte en bil til faren min og kjørte den til Brest. Da han så henne, gråt han. Jeg husker hvordan jeg sa til ham: «Innrøm det, pappa, at yrket som musiker fortsatt ikke er dårlig.» Da sa han ja."

(25. februar 2012 gikk Igors far bort. Vi sørger med Igor og deler bitterheten over tapet hans, og ønsker også Igors mor, Nina Afanasievna, god helse og lange, lykkelige leveår)

Barndom

I en alder av 9 skrev Igor allerede den første sangen "Russland, kjære Russland, slanke bjørkestammer ...".
I musikkskole Igor studerte, med hans egne ord, motbydelig, ifølge solfeggio hadde han en "telling". Noe som imidlertid ikke hindret Igor fra å spille i danseensemblet. Han kom fra skolen, tok av seg pionerslipset og gikk for å tale.

Igor begynte sin musikalske arbeidserfaring i 5. klasse - på lørdager og søndager spilte han ionisk i et ensemble på danser i byens kulturpalass, og mottok 29 rubler og kopek i måneden for arbeidet sitt.

Og så ble Igor forelsket. Håpløst. Jenta forlot ham. Tragedien var så monstrøs for et barns sårbare sjel at Igor ble syk, og da han ble frisk, var det et uimotståelig behov for å helle ut i lyder som overveldet ham.
"Så jeg er takknemlig til Lyuba for livets kiste, hun gjorde meg til komponist!" - sier Igor. «Det var naive sanger om kjærlighet. Han tok ikke ord fra noen - fra Yesenin, Tsvetaeva, Akhmatova, kom til og med til Pasternak, og forsto knapt hva han skrev om.

På musikkskolen spilte Igor i VIA "Ulybka", og oppfylte også forespørsler om å spille inn notene til melodien og det elementære akkompagnementet til favorittsangen hans.

Etter 8. klasse, i 1977, gikk Igor inn på Brest Musical College i den teoretiske og kompositoriske avdelingen. Riktignok var det vanskelig å kalle det studie, siden han samtidig spilte i rockeensembler, "hengt ut", kom trøtt hjem om morgenen, så det var ikke tid til teorier. Men det var i år at læreren fortalte Igor at han måtte gå for å studere i Leningrad, siden det er den sterkeste komponistskole.

En fin junimorgen i 1978, da han kom hjem fra en ny "sesjon", sa Igor til moren sin: "Jeg skal studere i Leningrad!" Mor viftet trett med hånden og svarte: "Gjør hva du vil!". Samme dag dro Igor til Leningrad.

Musikkskole ved Leningrad State Conservatory oppkalt etter N.A. Rimsky-Korsakov (1978 - 1982).

Siden beslutningen om å forlate var spontan, og selve avgangen var rask, ankom Igor Leningrad uten noen dokumenter for opptak til Musical College.
Ingen overføring fra kurs til kurs fra Brest musikkskole det var ingen tvil - forskjellen på treningsprogrammet og treningsnivået var for stort. Igor måtte inn igjen det første året. Det var en uke igjen til opptaksprøvene.

I løpet av denne tiden komponerte Igor en syklus med stykker for piano, som han tok med til eksamen. Vladlen Pavlovich Chistyakov, som underviser i instrumentering og komposisjon ved Leningrad-konservatoriet, ble invitert til å ta eksamen på skolen. Etter å ha bestått eksamen, gikk Igor ut i korridoren, helt sikker på å mislykkes. Men etter en stund åpnet døren seg, Vladlen Pavlovich dukket opp, nærmet seg Igor og sa: "Gratulerer, unge mann! Jeg vil ha æren av å lære deg." De tilbrakte alle fire årene sammen og forholdet deres var veldig varmt, nesten sønlig-farlig.

Generelt var fire års studier ved skolen, ifølge Igor, de mest fruktbare for ham når det gjelder utdanning. Det var vanskelig, arbeidsmengden var enorm. Det var på skolen at Igor tok tak i komposisjon og for første gang nærmet seg studiet av orkesteret seriøst.

På samme sted, på musikkskolen, i 1979, møtte Igor Regina Lisits, i fremtiden - hans konstante samarbeidspartner. Hans første felles sang - "Hvem sa: vil passere?" de skrev til en student sketsj.

Han mottok et diplom fra musikkskolen ved Leningrad State Conservatory oppkalt etter N.A. Rimsky-Korsakov.

Helt på slutten av det fjerde året på musikkskolen fikk Igor sin første ordre i livet hans for å skrive musikk. På den tiden i Akademisk teater Drama oppkalt etter A.S. Pushkin, premiereforestillingen "Trumpeter on the Square" ble forberedt, der forresten den da unge debuterende skuespilleren Nikolai Fomenko spilte hovedrollen. Igor fikk i oppdrag å skrive musikk til denne forestillingen. Han tok ordren svært alvorlig. Etter å ha skrevet partituret inviterte han musikere fra V.P. Solovyov-Sedov Leningrad Radio og TV.

Og fire dager senere giftet Igor seg med Marina, som de har bodd sammen med i mer enn et kvart århundre.

(19. juli 2012 feiret Igor og Marina 30-års bryllupsdag. Gratulerer!)

Leningrad statskonservatorium (1982–1987)

Det neste trinnet i utdanningen skulle være konservatoriet, som Igor ble uteksaminert strålende. Under studiene ved konservatoriet (i komposisjonsklassen) skrev Igor musikk til en populærvitenskapelig film om kollektivbrukenes behov, musikk til stykket "Tic-Tac-Toe" (Komedieteater oppkalt etter N.P. Akimov, 1985), en symfoni, fire stykker for piano, flere piano sykluser, en syklus av romanser (8) på versene til B. Pasternak, en syklus av romanser (4) på ​​versene til A. Akhmatova, en syklus av romanser (5) på versene til Mustai Karim, en korsyklus på vers av A.S. Pushkin, en strykekvartett.
Alle verkene hans ble fremført av studenter ved konservatoriet.

Dannelsen av Igor som komponist, ifølge ham, ble påvirket av en rekke musikk: i hans ungdom - "QUEEN", på en musikkskole - jazz, i konservatoriet - musikernes arbeid " mektig håndfull» (N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin). Igor skrev til og med en rockesuite ved å bruke intonasjonene og den musikalske strukturen til store komponister.

Igor ble en hitmaker på en tur. Det skjedde slik.

I følge Igor sa Alexander Morozov, en klassekamerat og på den tiden allerede en ærverdig komponist, en gang til ham i en fortrolig samtale: "Gamle mann, vet du hva forskjellen er mellom meg og deg? Du er en godt trent person, og jeg er et talent. Her skriver du kompleks musikk for en trent lytter, og jeg skriver enkle sanger, og det sovjetiske folket synger dem. Det kan du ikke gjøre." Igor ble rørt til kjernen, og de satset to flasker konjakk på at Igor skulle skrive en sang som hele sovjetfolket ville synge.

Igor skrev da flere sanger samtidig.

Sangen "Darling" kom til nesten alle hus - både i Leningrad og i Moskva, Bryansk, Tomsk, Yuzhno-Sakhalinsk ... De første som fremførte denne sangen var artistene til Leningrad-teatret "Buff" Lena Spiridonova og Zhenya Alexandrov ( senere fremførte Igor denne sangen med Elena Spiridonova for albumet "Ticket to the Ballet" (1989), og senere også spilt inn i en duett med Alena Ivantsova ("My Favorite Songs" (1994).

Og en annen sang - komponistens første fonografiske debut - ble gitt ut av Melodiya-selskapet: minion "A boy was friends with a girl" fremført av Albert Asadullin. En suksessbølge feide over hele landet. I følge en undersøkelse utført i 1985 av avisen " TVNZ”, sangen “Boy was friends with a girl” kom inn på topp ti sanger).

I 1985 skrev Igor sine første profesjonelle sanger til dikt av Regina Lisits - hans viktigste poet - medforfatter, som fremføres av kjente sovjetiske pop-"stjerner". Anna Veski opptrer med sangen "Know" i Sopot og blir prisvinner av festivalen, Svetlana Medyanik, fremfører sangen "Not with me", tar andreplassen i TV-konkurransen "Jurmala-86".

I 2012 feirer Igor tre jubileer samtidig: 25-årsjubileet for sceneaktivitet, 30-års bryllupsdagen og 50-årsdagen hans.

Det ligger imidlertid ikke i Igors natur å hvile og hvile på laurbærene som dagens helt - Igor turnerer aktivt rundt i landet og verden som aldri før, jobber med nye prosjekter på kino, skriver sanger og drømmer om å skrive en opera...

Biografien ble satt sammen basert på materiale fra nettsteder, inkludert:

www.csa.ru
www.megakm.ru
www.goldenpelikan.ru
www.blatata.com
www.vacancy.ru
www.obozrevatel.com
www.podrobnodom.ru

På kontoen til den russiske komponisten, musikeren og sangeren Igor Kornelyuk er det mange hits som høres fra skjermen og på radioen. Hans kreative biografi er lys og vellykket, og komponistens personlige liv var ikke mindre vellykket. Igor Kornelyuks kone Marina har vært med ham i trettifem år, og hun er ikke bare en trofast vokter av familiens ildsted, men også en kreativ partner.

De møttes mens de studerte ved musikkskolen ved Leningrad-konservatoriet. Rimsky-Korsakov og møttes i to år før bryllupet. Marina studerte ved koravdelingen, og Igor studerte ved teoretisk og komponerende avdeling.

Først likte han Marina utad, og da han ble nærmere kjent med jenta, oppdaget han fantastiske åndelige egenskaper hos henne - jenta viste seg å være en utrolig snill og mild person.

By på fremtidig kone Kornelyuk gjorde det etter at han ble uteksaminert fra college, da han ble student ved Leningrad-konservatoriet.

Moren hans, da hun fant ut at sønnen hennes skulle gifte seg, ble opprørt, ba om å vente til slutten av studiene, men Igor bestemte seg annerledes, og da angret han aldri på at han ikke hadde lyttet til moren.

På bildet - Igor Kornelyuk med sin kone

I det siste året på skolen spilte hun og Marina et bryllup, som den ambisiøse komponisten brukte hele sitt første honorar på. Venner fra skolen og mange slektninger ble invitert til feiringen, og like etter bryllupet ble deres eneste sønn Anton født.

For å forsørge familien sin, arrangerte han orkesteret, sang på restauranter og i bryllup, tjente anstendige penger for den tiden, og jobbet også som musikalsk leder for Buff Theatre. Det ble også påkrevd penger for å spille inn fonogrammer i studio, og måtte lånes. I lang tid ingen var interessert i arbeidet hans, og først etter at Kornelyuks sang "Ballet Ticket" kom på radioen skjøt populariteten hans i været.

Den unge familien krøp sammen på et lite rom sammen med Marinas mor og lille sønn, og bare noen år senere flyttet de ut til en leid leilighet. Igor Kornelyuk er sikker på at det er takket være kona at alt i familien hans utvikler seg lykkelig - Marina vet hvordan hun skal jevne ut eventuelle konflikter, og det er nesten ingen krangel mellom dem. Igor Kornelyuks kone har jobbet som direktør i mange år, og felles interesser bringer ektefellene enda nærmere.

Komponistens sønn Anton er nå trettifire år gammel, han ønsket ikke å følge i foreldrenes fotspor og studere musikk, så han viet seg til å studere informasjonsteknologier.

I dag tilbringer Igor Kornelyuk mesteparten av tiden sin i sitt luksuriøse hus nær St. Petersburg, hvis konstruksjon ble overvåket av hans kone - alt er gjort der med god smak og stil. Huset har et mini opptaksstudio utstyrt med siste ord teknikk, hvor Kornelyuk lager talentfulle arrangementer. Komponisten innrømmer at han ikke vil forlate dette huset noe sted, fordi han og kona har drømt om det i mange år.

Han tilbrakte barndommen i et lite privat hus i nærheten av Brest, så krøp han sammen i små byleiligheter og nyter først nå livet i sitt eget enorme hus, hvor hele familien samles og hvor mange gjester kommer.

Sanger og komponist Igor Kornelyuk er kjent som forfatter og utøver av populære hits fra 80-90-tallet. I dag skriver han musikk til serier og filmer, og forblir like populær og etterspurt som i ungdommen.

Barndom og ungdom

Igor ble født 16. november 1962 i Brest (Hviterussland). Foreldrene hans var ikke musikere. Far jobbet for jernbane mor jobbet som ingeniør. Søsteren hans studerte fiolin og piano på musikkskolen. Kjærligheten til musikk ble gitt videre til barn fra bestemor Maria, som sang romanser med gitar.

Foreldre var imot musikkutdanning sønn, men etter råd fra en professor ved konservatoriet i 1968 sendte de Igor til en musikkskole. Han hadde en klangfull stemme, han sang ofte under familieferier i nærvær av gjester, og akkompagnerte seg selv på knappetrekkspillet. Igor skrev den første sangen kalt "Russland, kjære Russland, slanke bjørkestammer ..." i en alder av 9.

Å studere på en musikkskole gledet ikke med suksess, gutten fikk ikke solfeggio, men dette hindret ham ikke i å spille danser. Fra han var 12 år, i helgene, opptrådte Igor på Kulturpalasset med et ensemble. Hans musikalske arbeidserfaring begynte i 5. klasse. Igor spilte ionics og fikk 30 rubler i måneden for dette. Det var der han først møtte Lyubas kjærlighet. Igor, til tross for sin unge alder, ble virkelig forelsket, men jenta returnerte ikke følelsene sine.

For den sårbare barnesjelen var dette en tragedie som gikk ut over helsen. Da Igor kom seg etter psykiske traumer og sykdom, hadde han et behov for å uttrykke alt som overveldet sjelen hans. Så jenta Lyuba gjorde ham til komponist. De første, fortsatt naive, sangene om kjærlighet dukket opp. Han tok ord for verkene sine fra, og til og med fra.

Igor kommer inn på musikkskolen etter 8. klasse. Lite tid ble viet til å studere, siden han spilte i et rockeensemble, "hengte med" og kom hjem om morgenen. På den tiden, fra en av lærerne, fikk han råd som påvirket ham videre skjebne. Igor ble rådet til å dra til Leningrad, hvor det på den tiden var en sterk komponistskole.

Beslutningen om å flytte var forhastet, han satte foreldrene foran faktum, og kunngjorde at han skulle til Leningrad. Han besto eksamenene, uten å håpe på suksess, så han ble veldig overrasket da en lærer henvendte seg til ham og gratulerte ham med påmeldingen. Denne læreren var Vladlen Chistyakov, som skulle bli hans mentor og nære venn.

Studiet viste seg å være vanskelig, men fruktbart og interessant. Studentene studerte arbeidet til orkesteret, studerte komposisjon. Mens han studerte på skolen, ble Kornelyuk betrodd å skrive musikalsk akkompagnement for stykket «Trompetisten på torget» for dramateater dem. . Skolen ble fullført i 1982.

Da han kom inn i vinterhagen, hadde Kornelyuk allerede en familie som måtte forsørges. Stipendet var ikke nok, så han jobbet deltid der han kunne. I løpet av studiene skrev han en symfoni, komponerte romanser, filmmusikk og teaterforestillinger. I denne perioden mestrer han synthesizere og datamaskiner. Hans avhandling, som Kornelyuk forsvarte med «utmerket», var en datasymfoni.

Musikk

På å bli kreativ biografi komponisten ble påvirket av annen musikk: i ungdom det var "QUEEN", i musikkskolen - jazz. Som student ved konservatoriet ble den unge mannen interessert i verkene til de store klassikerne til Mighty Handful (, MP Mussorgsky,).

Han fikk hjelp til å bli en hitmaker, som berørte Igor til kjernen og anklaget ham for å skrive musikk som var uforståelig for vanlige sovjetiske mennesker. Som svar skrev Kornelyuk flere sanger som ble hits. De nye sangene hans "Darling", "Boy was friends with a girl", "Rain" og mange andre hørtes ut i hvert hus.

Regina Lisits blir hans poet-medforfatter. Sangene deres fremføres av sovjetiske popstjerner, de okkuperer toppplasseringer på konkurranser og festivaler. Allerede det første året felles kreativitet Igor Kornelyuks sang "Learn" bidro til å bli prisvinner av festivalen i Sopot. Sangeren hadde et helt program med Kornelyuks sanger, inkludert: "Jeg forstår ikke hva som er galt med meg", "Monkey", "Horoskop" og andre. Og på TV-konkurransen "Jurmala-86" ble Svetlana Medyanik den andre, og fremførte komponistens hit "Not with me." I 1987 ble han anerkjent som den beste låtskriveren og utøveren egen komposisjon.

I tillegg til å jobbe med solokomposisjoner, jobber komponisten med musikk til skuespill og filmer, og lager også musikaler. Blant verkene på slutten av 80-tallet er barneoperaen "Pull-Push, eller Aibolit fra Zverinskaya Street" og musikalsk arrangement filmer" Musikkspill". Sangene til Kornelyuk fyller på repertoaret til kabaretduetten "Academy".

Solokarrieren hans begynte i 1988 etter at han forlot Buff Theatre, hvor han hadde en stilling kunstnerisk leder. Igor blir ekstremt populær, deltar i "Musical Ring", hvor han ble invitert. Han vinner og blir berømt, og komposisjonen «Ballet Ticket», som han opptrådte med på «Song of the Year», får en pris.

Igor Kornelyuk. Sangen "Rain"

Tre soloalbum, som dukket opp etter hverandre - "Billett til balletten", "Vent", "Jeg kan ikke leve slik", gjorde sangeren megapopulær. Fra nå av blir Igor Kornelyuk en velkommen gjest på "Christmas Meetings", sangene hans blir hørt i den populære intellektuelt spill"Hva? Hvor? Når?". Den populære festivalen «Årets sang» er ikke komplett uten Kornelyuk. I 1998 minner komponisten om seg selv med albumet "Hei, og dette er Kornelyuk!", hvoretter komponistens diskografi kun fylles på med verk fra filmer.

På begynnelsen av 90-tallet prøvde Igor Kornelyuk seg som skuespiller, med hovedrollen i filmen Kud-Kud-Kuda, eller Provincial Stories with Interludes and Divertissement in the Finale. Plott og musikalsk materiale filmkomedier ble brukt av Kornelyuk i felleskonserter med.

Igor Kornelyuk. Sangbillett til balletten

Sangeren opptrer solokonserter i "Luzhniki", "Olympic", konsertsaler "Oktyabrsky" og State Central "Russia". I 1998 deltar han igjen i Musikalringen, nå med. Det var hans andre seier i populært show. Kornelyuk skrev mer enn hundre sanger under sin musikalske aktivitet og opprettet et musikkstudio.

Igor Kornelyuk - komponist, skrive musikk for kino. "Byen som ikke eksisterer" fra TV-serien "" er en av de mest populære hitene. Et klipp ble laget med filmrammer.

Igor Kornelyuk, "Byen som ikke eksisterer"

Musikken hans høres ut i filmene "Idiot", "Taras Bulba", "If the sky is silent", "Someone else's war" og andre. Lydsporet fra «The Master and Margarita» het «Infernal Waltz» og ble også utgitt som en egen video.

Igor Kornelyuk opptrer ikke bare solo, men også i duetter. Han fremførte sangen «Darling» år senere, sammen med. I 2014 ble Kornelyuk invitert til juryen for TV-konkurransen One to One.

Personlige liv

Hans kone Marina studerte ved avdelingen for korsang. Ungdommene giftet seg etter to års samliv, da de var 19 år gamle. Ekteskapet fant sted mellom avgangseksamenene på skolen og inngangen til konservatoriet. Underveis ble stykket «Trompeter på torget» sluppet med hovedrolle. For Kornelyuk var arbeidet med musikken til produksjonen en premiere. Studentbryllupet ble spilt for førstegangsavgift. I 1983 ble sønnen deres Anton født. Sønnen fulgte ikke i foreldrenes fotspor, og viet livet sitt til datateknologi.

Det er mange fotoportretter og bilder på nettet. full høyde Igor og Marina, som bor i lykkelig gift i over 30 år. Igor skriver musikk på landet sitt, og Marina arrangerer konserter for sin talentfulle ektemann.

I 2012 kunngjorde artisten offisielt at han led av diabetes. Svikten i kroppen ble påvirket av en vanskelig hendelse i komponistens personlige liv - farens død, som plutselig kom fra en løs blodpropp. Sangeren kunne ikke komme seg på lenge, problemer med sukker begynte. Sykdommen tvang komponisten til å revurdere sin holdning til kostholdet. Dietten, samt noni-fruktjuice, bidro til å gå ned i vekt fra 110 kg til 92 kg.

Igor Kornelyuk nå

Nå bor ekteparet Kornelyuk i et herskapshus på landet i Sestroretsk. Hjemme har musikeren en stor samling klokker og sjeldne gjenstander. Sangeren bruker ikke sosiale nettverk, på Instagram blir bildene hans lagt ut på sidene til fansen.

I 2017 ga sangeren ut samlingen "Igor Kornelyuk. Beste sanger". I 2018 gledet musikeren innbyggerne i Petrozavodsk med en forestilling på City Day.

Diskografi

• 1988 - Billett til balletten
• 1990 - "Vent"
• 1993 - "Jeg kan ikke leve slik"
• 1994 - "Mine favorittsanger"
• 1998 - "Hei, og dette er Kornelyuk!"
• 2001 - "Soundtrack to the series" Gangster Petersburg "" (OST)
• 2010 - "Sanger fra kinoen"
• 2010 - "Taras Bulba" (OST)
• 2010 - Mester og Margarita (OST)

Igor, det antas at en mann skal plante et tre, føde en sønn og bygge et hus. Du har oppnådd alt dette: hagen er full av trær, sønnen er vokst opp, huset er fantastisk. Synes du dette er nok, eller mangler det fortsatt noe?

Det virker for meg som om en person absolutt må skape noe: sy, finne opp, lage filmer, komponere bøker eller musikk - det spiller ingen rolle. Og også å elske: livet, menneskene, naturen, hjemlandet, endelig. Og viktigst av alt, kanskje - å ville. Etter min mening, når begjær dør, er det verre enn sykdom, verre enn ensomhet. Livet mister sin mening. Jeg er sikker på at alderdom ikke kommer når en person ikke kan, men når han ikke vil. Og hvis det er ønsker, selv i en alder av 90 vil han være ung og i god form.

- Hvor begynte dine "ønsker" å ta form?

I Brest - jeg er født og oppvokst der. Han bodde sammen med foreldrene og storesøsteren Natasha i utkanten av byen i et privat hus. Den lå tre kilometer fra grenseposten - statsgrensen Sovjetunionen. Dette var spesifikt. Ikke bare ble det smuglet moteartikler gjennom Polen, inkludert amerikanske jeans – alles ultimate drøm. sovjetisk mann, så vi hørte også på polsk radio, så på polsk fjernsyn, så vi var veldig avanserte. Naturligvis ble musikken tatt opp på båndopptakere.

Min fars forfedre var ganske velstående grunneiere. Da sovjetmakten kom, var bestefar smart nok til å frivillig gi opp alt og få jobb på depotet. Dermed reddet han familien. Det var først i 1988 at far fortalte meg om dette for første gang og viste meg jordene våre. Jeg husker at vi kjørte langs veien med ham, og han sa: «Igor, landet vårt begynner bak denne elven.» Og han pekte ut stedet der det endte på omtrent tjue minutter. Og vi kjørte i en hastighet på 80 km/t. Men, som du kanskje gjetter, gikk ikke rikdommen til forfedrene til oss. Vi levde veldig beskjedent, fra lønnsslipp til lønnsslipp, og det var aldri nok penger. Vel, som alle andre.

Pappa, Evgeny Kasyanovich, var utrolig kunstnerisk. I ungdommen gikk han inn Teaterinstituttet i Minsk, men ble ikke akseptert. Da han kom hjem, sa han: Sovjetisk kunst mistet en fremragende representant. Kanskje det er sånn det er. På helligdager samlet mange gjester seg hjemme hos oss, og festene var alltid veldig muntre, fordi pappa tente på alle, spøkte han konstant. Fra historiene hans lo alle, så mye at de glemte å spise og drikke. Dessuten var det ikke et gjennomarbeidet repertoar – det ble aldri gjentatt.

Far jobbet som ekspeditør for jernbanestasjon: sendte tog til utlandet. Han snakket flytende polsk og hviterussisk. Hans polske kolleger sendte hvert år i julen min søster og meg en boks med godteri og tyggegummi. På den tiden var det hinsides en drøm. Vi strakte disse fantastiske julegodsakene helt frem til sommeren – mamma delte dem på en måte ut.

Mamma, Nina Afanasievna, jobbet på en klesfabrikk - først som syerske, deretter som ingeniør, overvåket aktivitetene til VOIR (All-Union Society of Inventors and Innovators) - hun hadde et stort antall rasjonaliseringsforslag og oppfinnelser. Deretter jobbet hun i fagforeningenes regionale råd. Men hjemme sydde hun hele tiden: hun kom hjem fra jobb – og for en symaskin. Det er synd at søsteren min og jeg sjelden fikk sydd noe av hendene hennes: i utgangspunktet var mammas kunder damer på hennes egen alder.

Jeg husker min pionerbarndom med stor glede. Vi svømte med guttene i elva, spilte fotball, klatret over gjerder for å stjele epler i andres hager, lekte krig - vandret gjennom labyrintene i Brest festning med våpen skåret ut i tre ... Og jeg også tidlige år holdt på med musikk. Det skjedde ved et uhell. I bryllupet til min fars venn (overlærer ved musikkskolen) samlet konservatorieprofessorene seg. På et tidspunkt ble jeg, en fem år gammel gutt, satt på en stol og bedt om å synge. Og jeg, til akkompagnement av knappetrekkspillet, ga ut alle slagene jeg kjenner sovjetisk scene. Etter det sa de tilstedeværende musikerne til foreldrene mine at de skulle sende meg for å studere musikk. Så jeg, etter min søster, begynte på en musikkskole. Natasha er nå lærer - kordirigent, underviser på en musikkskole.

- Når det gjelder styrken til sansene for meg, kan ingenting måle seg med det som kalles "kreativitetens glede" - ingen annen glede i verden, inkludert materiale. Foto: Andrey Fedechko

– Ertet dine jevnaldrende fra verftsbedriften deg?

Vel, hvordan! Umiddelbart limt inn kallenavn - Komponist. Først med et ønske om å fornærme, men etter hvert ga spottende intonasjoner plass til respektfulle. For allerede fra 5. klasse begynte jeg å opptre som en del av skolen VIA på alle kveldene våre: Jeg spilte og sang, så begynte jeg å skrive mine egne sanger. Jeg husker en slik episode. Jeg var en maksimalist, en sta og en fighter - akkurat det, jeg klatret for å kjempe for min sannhet. Og så en dag startet vi en stor kamp, ​​farlig. Jeg er i forkant. Plutselig løper gutta våre mot meg og roper: «Hold Igor! Ikke slipp ham inn!" Jeg ble målløs: "Hvorfor er det det?" Det viste seg at de ville redde meg, de var redde for at jeg skulle skade hendene mine. Det rørte meg til tårer ... Og ensemblet vårt begynte å bli populært, for helgen ble vi invitert til å spille på danser i byens kulturhus. De betalte penger for dette - jeg fikk 30 rubler i måneden og tok dem stolt med hjem.

Men foreldrene mine var veldig skeptiske til min lidenskap for musikk. De sa: "Igor, gå inn på instituttet for sivilingeniør, få et normalt yrke, etter det spill så mye du vil." Pappa lo til og med. Gjester vil komme, han vil skjenke vodka i et glass og tåpelig holder ut mot meg: «Hvorfor tar du det ikke, sønn? Drikk, du er en musiker - bli vant til det! Han mente at alle musikere er alkoholikere.

Han hånet meg også da jeg ble forelsket første gang – i 6. klasse. På Nyttår søsteren min og jeg inviterte noen venninner til oss, og jeg ringte en jente som vi på en måte allerede har møttes. Da foreldrene skjønte at jenta ikke hadde kommet til Natasha, men til meg, hersket det plutselig en pinlig stillhet ved bordet. Si, er det for tidlig å kjøre jenter? Og jeg var en bebrillet mann, men jeg var flau over å bruke briller, spesielt med denne jenta. Jeg ville se modig ut, og tok av meg okularene. Og så, da jeg følte at jeg på en eller annen måte trengte å uskadeliggjøre situasjonen, fant jeg ikke noe bedre enn å henvende meg til denne jenta: "Lyuba, vil du ha en øl?" Hun var litt eldre enn meg – en syvendeklassing. (Ler.) Jeg har alltid likt eldre kvinner: min kone er sånn, seks måneder eldre. Derfor, fra mars til november, kaller jeg henne den gamle kvinnen.

Kort sagt, Lyuba, livredd, sier: «Jeg vil.» Jeg tar en flaske, prøver å helle den, men den fungerer ikke - den helles ikke. Far, som dystert ser på prosessen, sier: «Sønn, flasken er lukket. Brillene dine er på pianoet, ta dem på og slutt å vise deg frem. Snart dro gutta og jeg for å leke og ha det gøy, og om morgenen dro jeg for å se Lyubochka hjemme. Og pappa hadde et uuttømmelig tema for småprat. Jeg kommer fra skolen liksom, han sitter kl pulten og skriv noe nøye. Jeg spør hva nøyaktig. "Jeg skriver," sier han, "et brev til Podgorny, formannen for presidiet til Sovjetunionens øverste sovjet." Jeg ble overrasket: "Om hva?" – «Slik at han skulle tillate min lille sønn å gifte seg». Så han ertet.

Og så forlot denne Lyuba meg: hun fant en annen fyr, en kadett ved en militærskole. For meg var det en forferdelig tragedie. På nervøs basis ble jeg virkelig syk. I et par uker ble han liggende, en stund var han helt i glemsel. Og da jeg kom til fornuft, var det første jeg så mors bøyde ansikt. Og jeg sa: "Mamma, jeg vil ha en fersken." Av en eller annen grunn hadde jeg veldig lyst. For sovjettiden, i Brest, i mars, var det et slags fantastisk ønske. Men min mor brakte meg en fersken - riktignok hermetisert, men det spiller ingen rolle. Jeg aner ikke hvordan hun klarte å få det til. Jeg prøvde det, men det virket bittert for meg. Men fra det øyeblikket av begynte jeg å forbedre meg.

Og viktigst av alt – plutselig ble det et vanvittig behov for å komponere låter. Jeg utøste min lengsel etter ulykkelig kjærlighet i lyder. Han tok alt på rad: Yesenin, Pasternak, Yaroslav Smelyakov. Alt jeg likte var varmt, fengende ... jeg dro nye sanger inn i ensemblet vårt. Vi lærte det, øvde det og fremførte det så på dansene. Og jentene ga oss blomster. Men det var ikke det som gjorde inntrykk på meg. Jeg var uselvisk fascinert av musikk, bokstavelig talt levde den. Slik var det i Brest – både på skolen og på musikkskolen, der han kom inn etter 8. klasse; dette fortsatte i Leningrad, hvor han studerte ved konservatoriet. Jeg kunne ikke forestille meg selv utenfor musikken, jeg tok meg selv ofte i å tenke: «Gud, så heldig jeg er! Hvordan lever folk uten å spille?

Bryllup med Marina (1982). Foto: Fra det personlige arkivet til Igor Kornelyuk

– Har foreldrene dine endret holdning til yrket som musiker?

La meg fortelle deg en fortellende historie. I 1969 kjøpte pappa en bil - "Zaporozhets". En av de aller første, med kroppsnummer tror jeg, 0000000006. "Såpeboks", selvfølgelig, men likevel gikk hun. Så dukket Zhiguli opp, og far var fornøyd med disse "åttere" og "niere", begynte å drømme om dem. Og så, for å kjøpe bil, måtte man melde seg i kø og vente i kulissene i årevis. Pappa ventet i 10 år. På dette tidspunktet klarte jeg å uteksamineres ikke bare fra college, men også fra konservatoriet, dessuten ble jeg en beryktet kunstner. Og til slutt var det min fars tur. Han tok med seg de akkumulerte pengene og dro på jobb, vel vitende om at han til slutt ville gå for å registrere bilen. Men wow, det var på denne dagen han fikk sitt første hjerteinfarkt! Omfattende. Tilsynelatende var han veldig bekymret. Jeg forlot sykehuset allerede med en funksjonshemming, jeg måtte si farvel til jobben. Da han spurte hvordan det gikk med bilen hans, fikk han som svar: "Ja, du er funksjonshemmet, hva slags bil trenger du!" Pappa ble veldig fornærmet. Han ga 35 år til dette superspente, vilt nervøse, stressende arbeidet. Jeg besøkte ham i kontrollrommet: et enormt rom, rundt resultattavlen med kart over alle spor, togruter, piler på sporene er indikert med lyspærer, de lyser, flimrer, og pappa styrer det hele, styrer prosessen. Foran ham står et titalls telefoner som ringer konstant. Til slutt ble han «takket».

Og nå - en utrolig ting - akkurat i det øyeblikket ringte de meg fra Tolyatti og inviterte meg til å holde konserter på Sports Palace i en uke. Jeg sa til dem: «Gutter, jeg ber dere, kan dere på en eller annen måte ordne med at jeg kjøper en bil av dere rett på fabrikken?» Så ble det øvd: alle artistene kjøpte i grunnen sånne biler. Alt var selvfølgelig organisert for meg, og derfor kjøpte jeg min første bil. Etter omvisningen kjørte han ham til Brest, vasket ham grundig før han gikk inn i byen og kjørte ham inn i gården vår. Det var sommer, pappa satt på verandaen med motsatt side hjemme og skrelle poteter. Da han la merke til meg, ble han glad: "Å, Igor, hvor kom du fra?" Jeg snur ham rundt hjørnet, han ser bilen, jeg sier: "Pappa, dette er til deg!" - og gi ham nøklene. Han gråt. For første gang i mitt liv så jeg faren min gråte. Da sa jeg: «Pappa, vel, du må innrømme, tross alt er musiker også et godt yrke. Og ikke alle alkoholikere. Han lo gjennom tårene.

Far fikk to hjerteinfarkt og tre slag, etter at de siste motoriske funksjonene var gjenopprettet, men talen var det ikke – han kunne ikke snakke på 18 år. Han døde plutselig, i øyeblikket - en blodpropp brøt av. Og min mor døde tre år senere - i 2014, på bursdagen min. Jeg kom tilbake fra omvisningen kvelden før og ville som vanlig ringe henne med en gang. Og så tenkte jeg: "Hvorfor? Tross alt, tidlig i morgen tidlig, vil moren min fortsatt gratulere meg. Men klokken ringte ikke - om natten var det hjerteinfarkt.

Siden da - en uerstattelig tomhet. Og smerte. Og følelsen av at du ikke sa noe, ikke fullførte det, ikke likte det, og tusenvis andre "undergjort". Når foreldrene dine er i live, er de et slags mellomledd mellom deg og evigheten: du føler deg beskyttet med dem. Og etter deres avgang begynner du å innse at du står alene med denne evigheten. Det er umulig å forene seg med dette. Jeg savner mamma og pappa veldig. Til tider er det så sterkt at jeg ikke ser ut til å klare det. Dette gjør meg deprimert. Og av overarbeid, forresten, også - jeg er et følelsesmenneske. For eksempel skjønte jeg nylig at jeg har nådd kanten, fordi jeg i lang tid har gjort en kjempejobb – å skrive en opera. Etter min mening er opera den høyeste baren musikalsk kreativitet. Men hvis jeg visste hvor vanskelig det er å jobbe i denne sjangeren, ærlig talt, er jeg ikke sikker på at jeg ville tatt det.

Med sønnen Anton (begynnelsen av 1990-tallet). Foto: Fra det personlige arkivet til Igor Kornelyuk

– Hvordan overlevde du popularitetens eufori?

Stjernesykdom er en ekte sykdom, og de som hopper inn i berømmelsens bane vil helt sikkert bli syke av den - uten unntak. Bare for noen artister går denne forverringen lett og raskt over, mens for andre kan den strekke seg i årevis, det skjer til og med for en levetid.

Jeg antar at jeg var heldig: perioden med "sykdom" var kort. Og vridd meg etter " Musikalsk ring”, som ble vist på All-Union TV i april 1988. Jeg deltok i det med komponisten Vitya Reznikov, Gud hvile ham, og jeg ble tilfeldigvis vinneren. Så våknet jeg faktisk berømt. På den tiden bodde jeg i nærheten av Gorkovskaya t-banestasjon, og neste dag etter ringen måtte jeg gå til Nevsky Prospekt - en t-banestasjon - og deretter gå et kvartal til rett sted. I løpet av denne turen skjønte jeg at noe har endret seg radikalt i livet mitt. Du vet, i Amsterdam er det et Red Light District hvor prostituerte sitter i butikkvinduer og forbipasserende ser på dem. Slik følte jeg det. Selvsagt var gjenkjennelsen hyggelig, jeg sprakk rett. Men det varte ikke lenge - to-tre uker.

Store endringer har skjedd i yrket. Snart ble sangen min "Ballet Ticket" vinneren av TV-festivalen "Song of the Year". Pugacheva ringte meg, tilbød seg å bli kjent, jeg kom for å besøke henne, vi snakket lenge, så begynte vi å samarbeide, jeg jobbet for henne i teatret i flere måneder. Jeg var veldig stolt av dette. Og så min sangkarriere. Med den første "soloen" gikk til Vitebsk - fremført i et nytt konserthus. Jeg var fryktelig bekymret før start. Og så ringer min daværende regissør meg opp, flytter gardinen litt til side og sier: «Se gjennom sprekken.» Jeg så inn i det og jeg ser: salen er full. Fem tusen mennesker betalte fire rubler hver for å høre på sangene mine! Og det brøt gjennom meg: Jeg begynte hysterisk, tårene sprutet. Jeg kunne ikke tenke meg noe slikt. De klarte ikke å roe meg ned. Konserten måtte utsettes i førti minutter. Så klarte jeg likevel å ta meg sammen, gikk på scenen, satte meg ved pianoet og sang: "Jeg glemte hvordan jeg skulle fly, jeg glemte hvordan jeg skulle drømme, akk ... Og du?" Det var slik det hele startet. Vi dinglet fra by til by, jobbet bare i store saler- i sportspalasser og stadioner. Selvfølgelig likte jeg det hele.

Igor, det er kjent at du giftet deg veldig tidlig. Takket være dette klarte du å unngå turnéturer? Eller foregikk de parallelt med familielivet?

Logisk sett må jeg si: gudskjelov for at jeg knyttet båndet tidlig og dette ga meg muligheten til å unngå tvilsomme eventyr! Men det vil ikke være sant. Jeg er en levende person, og selvfølgelig, etter bryllupet, var det tider da ... Ja, det var alt. Lange turer, hotellliv, drukkenskap, beundrere - alt dette frister og fjerner i stor grad fra livet til en rettferdig mann. Men vet du, jeg tror det familie forhold alt avhenger av kvinnen, av hennes visdom. Det er ingen tilfeldighet at kvinner kalles ildstedets voktere. Marinka og jeg kunne flykte hundrevis av ganger, men hun hadde intelligensen, takten, forståelsen, fremsynet og alt annet for å redde familien, og jeg er henne utrolig takknemlig.

– Marinka og jeg kunne stikke av hundrevis av ganger, men hun hadde intelligensen, takten, forståelsen og fremsynet til å redde familien. Med kone og Labrador Bonya. Foto: Andrey Fedechko

Hvordan ble det uttrykt: bebreidet ikke kona din deg, aksepterte hun alt som det er, eller forsøkte diplomatisk å rekonfigurere seg?

La oss begynne med det faktum at jeg fortsatt aldri oppførte meg som en gris mot henne, ikke klatret på raseriet, ikke annonserte intrigene mine. Hvis noe slikt skjedde, forsøkte han å sikre at informasjon ikke nådde henne. Men likevel kom det nyheter derfra og derfra. Og da Marina begynte å skylde på meg, sa jeg at alt dette var rykter, onde tunger spredte seg. Ikke en dårlig unnskyldning, men jeg tror hun forsto alt riktig, selv om hun lot som hun var fornøyd med en slik forklaring. Ja, det var tider da jeg gikk til siden, og til og med ble forelsket, og følgelig var det tvil om riktigheten av livet mitt, det var et ønske om å endre noe. Men hvor glad jeg er for at Herren holdt meg unna det! Faren min sa til meg: «Sønn, ikke begå utslett. Da vil du forstå: det er ingen vits i å endre den ene for den andre. Og læreren min instruerte: «En familie er som en kanne. Hvis du bryter det, kan du selvfølgelig lime det sammen, men det blir en krukke med sprekker - det er ikke det samme lenger. Prøv derfor å bære den gjennom hele livet.

Da Marinka og jeg bestemte oss for å gifte oss, ble alle overrasket. Hun og jeg studerte sammen på en musikkskole i St. Petersburg: hun var i dirigent-koravdelingen, jeg var i komponistavdelingen. En gang skrev jeg en kantate for kor og orkester basert på gamle rituelle sanger. Og Marina, i tillegg til et veldig pent utseende, hadde vakker stemme og jeg inviterte henne til koret. Ord mot ord - begynte å møtes. Vi datet i et par år og jeg fridde.

Foreldre på begge sider ble overrasket. Marinas mor, som oppdro datteren sin alene, var kategorisk imot det. Min gråt til og med og beklaget: "Herregud, du er bare 19 år gammel, hva gjør du, hvor har du det travelt, du vil fortsatt ha en million forskjellige jenter!" Generelt hørte jeg på alt som vanligvis blir sagt til barn i slike saker. Men vi hørte ikke på noen, og ... jeg tror jeg var heldig. Jeg håper kona mi gjør det også.

– Hva slags lokkemiddel var i Marinaen og hvordan klarte du å magnetisere det?

Hun var så søt - jeg følte umiddelbart en slektning, det var utrolig lett å kommunisere med henne. Og dessuten ... Som Mark Evgenyevich Taimanov, en stormester, vår gode venn, spøkte, "de unge elsket hverandre så mye at barnet deres ble født seks måneder etter bryllupet ..." Samtidig med alle bryllupsbegivenhetene i juni 1982, tok jeg avsluttende skole og inngang til vinterhagen. Og vi giftet oss umiddelbart etter premieren på mitt første bestillingsverk i mitt liv – stykket «Trompeter på torget», som jeg skrev musikken til og hvor Kolya Fomenko debuterte. På mottatt honorar feiret vi feiringen vår - på en restaurant, med slektninger, venner og lærere. Det var gøy.

– Var du klar for fødselen av barnet ditt?

Selvfølgelig ikke. Men siden dette skjedde prøvde han å oppføre seg som en mann, han forsto at familien måtte mates. I tillegg til å studere første året på konservatoriet begynte jeg å jobbe som arrangør – jeg skrev partiturer. Tenk deg: et 30-linjers partiturepapir, et forstørrelsesglass, en spisset blyant, et viskelær, en linjal; Jeg tegner et ark og skriver notater til alle musikerne – hvem skal spille hva. Etter taktene. En syklus kostet 40 kopek. Mest av alt elsket jeg valser. Vet du hvorfor? Jeg skal forklare nå. (Spiller en kort passasje på pianoet.) Det er allerede seksti rubler! Og hvis sangen er i flere vers, og for eksempel i det andre verset orkesteret spiller det samme som i det første, skisserte jeg ganske enkelt tomme takter og ga disse arkene til Marinka: "Skriv om herfra til der!" Kopier altså. Og han skrev mer. Rekorden min var 500 sykluser per dag! Satt ved bordet klokken seks om morgenen, sto opp klokken to om morgenen. En gang jeg tok en pause for mat - jeg spiste veldig raskt, nesten stående. Men han fikk ekte penger.

Over tid innså jeg at når jeg ordner, gir jeg bare ideene mine til fremmede, og jeg fant en annen måte å tjene penger på. Han begynte å reise til Brest i helgen: han spilte der og sang i bryllup. Som regel reiste han alene med en trommeslager og tok med seg leid instrumenter - synthesizere, trekkspill. Musikken min var beslektet med en attraksjon: Jeg klarte å spille og synge for et helt orkester, viste det seg berømt. De elsket meg veldig høyt, de inviterte meg overalt, og selv om jeg var vilt utslitt, likte jeg det. Flott - jeg gikk et par dager og tjente 200-300 rubler.

I bryllup spilte jeg til en mann kom bort til meg på en av dem og sa: «Hei, brillemann, kjenner du denne sangen «Darling, I was very sad»? Jeg sier: "Jeg vet faktisk." - "Vel, kan du spille?" Og samme kveld ba de om å få synge «Ballet Ticket». Det vil si, de kjente meg ikke personlig ennå, men sangene mine var allerede hørt, og folk likte dem. Så skjønte jeg: det er det, jeg kan ikke spille i bryllup lenger, jeg må gå til neste trinn. Har ikke spilt siden.

– En person må absolutt skape noe: sy, finne på, lage film, komponere bøker eller musikk. Og også å elske: livet, menneskene, naturen, hjemlandet, endelig. Foto: Andrey Fedechko

– Og hvordan slo du deg til ro i den hjemlige planen?

De første fire årene bodde de hos Marinas mor (hun var lærer på skolen) og hos bestemoren i toroms leilighet i Khrusjtsjov. Marina ble bebreidet: de sier, hvem giftet du deg med - ikke en innsats eller et hage, en slags elendighet, med et stipend på 40 rubler. Men etter hvert begynte alt å bli bedre. Nå respekterer selvfølgelig svigermor meg, elsker meg, men før alt skjedde kom det til skandaler. Og jeg er en varm, emosjonell fyr, jeg forble ikke i gjeld. Til slutt strømmet alt ut over Marina, det var ikke lett for henne. Så vi flyttet til en leid leilighet. Levd slik i noen år. Men en dag ringte vertinnen plutselig og ba oss komme oss ut om to uker. For første gang i mitt liv gikk jeg til en slags boligutvalg. Og da var platene mine allerede utgitt i millioner av eksemplarer. Jeg donerte CD-ene mine, beskrev situasjonen og ba om i det minste en midlertidig leilighet. Og de tildelte meg - i Petrogradka, i et ikke-boligfond, i en bosatt felles leilighet. Vi slo oss ned der først en stund, og så permanent - vi klarte å omregistrere den til en boligmasse og kjøpe den. Selvfølgelig var det en stor glede.

Men for å være ærlig, for meg, når det gjelder kraften til sansene, kan ingenting måle seg med det som kalles "gleden ved kreativitet". Er det sant. Ingen annen glede i verden, inkludert materiale. Selv kjærlighet gir etter. Dette er den høyeste følelsen en person kan oppleve. Det hender at du leter etter en melodi, leter, ser, og plutselig - ops! - ble hekta. Det er umulig å forklare dette - en ny blink, en gnist! Hvor? Uklar. Men du grep dette øyeblikket. Og så kommer smerten...

Gnisten er tydelig fanget i mange av verkene dine. Ikke bare sanger - bare husk musikken til filmer, TV-serier. Melodien fra "Gangster Petersburg" fikk generelt den høyeste populære anerkjennelsen: den hørtes ut fra nesten alle mobiltelefoner ...

Jeg ble overrasket da jeg innså at dette lydsporet har blitt så populært. Selvfølgelig er slik suksess veldig hyggelig. Spesielt når du tenker på at jeg på den tiden ikke var kjent med det spesielle ved filmmusikk, hvor hovedkriteriet er det samme: musikken i rammen må fungere. Hun er tross alt nesten det eneste som skaper følelser i filmen. Når vi ser på ansiktet til en skuespiller, hører på en inderlig monolog og svelger tårer, skjønner vi ikke engang at denne stemningen oppstår på grunn av musikk. Den har mange emosjonelle komponenter, og balansen mellom dem må være helt nøyaktig. Men jeg gjentar: det er umulig å forstå hvordan denne nøyaktigheten beregnes.

Da Bortko kalte meg til Gangster Petersburg, ble han frarådet: «Volodya, du er gal! Tross alt er Kornelyuk popmusikk: "Regn, regn", "Ballettbillett", og vi har en seriøs film, en saga. Men av en eller annen grunn trodde regissøren på meg og sa: "Gutter, enten skriver denne komponisten musikken, eller la noen andre lage filmen." Da falt produsentene etter. Jeg må hylle, så ringte disse menneskene meg, ba om unnskyldning og takket meg. Og med "Idioten" oppsto Ny episode mistro. Denne gangen sa Bortko: "Volodya, hva har Kornelyuk med det å gjøre?! Han skriver for gangsterfilmer, og vi har en klassiker, Dostojevskij!» Og regissøren sa til meg: «Hvis du klarer deg, blir det aldri flere slike samtaler». I veldig lang tid fungerte ingenting for meg, jeg led, fortvilet, nesten hver natt jeg så Fjodor Mikhailovich i en drøm, jeg prøvde hundrevis musikalske temaer og følte - igjen ikke det. Og likevel fant jeg det. Jeg håper jeg klarte det, siden samtalene har stoppet.

Imidlertid bestemte han seg ikke umiddelbart for å jobbe med Mesteren og Margarita. Plaget, plaget av Dostojevskij, var jeg redd for at jeg ikke skulle klare å overvinne Bulgakov. I tillegg trodde han ikke i det hele tatt på muligheten for å filme denne Bulgakovs roman, og enda mer på suksessen hans. Men Bortko klarte å overbevise meg på et kvarter, og jeg tok likevel på. Du vet, moren min sa mer enn en gang: «Tenk aldri på hva som vil skje i morgen. Start noe arbeid, ikke prøv å se nærmere på finalen - for ikke å bli redd. Det er bedre å planlegge tydelig i dag og følge denne planen jevnt og trutt. Da vil alt vise seg, selv det som virket umulig. Og slik ble det. Selv om dette arbeidet var enda vanskeligere for meg enn det forrige, og da det hele var over, falt jeg virkelig i depresjon, men til slutt ble jeg fornøyd med resultatet.

– Jeg er et følelsesmenneske, jeg kan bli deprimert av overarbeid. Nylig skjønte jeg at jeg har nådd slutten, fordi jeg gjør en kjempejobb – jeg skriver en opera.. Foto: Andrey Fedechko

– Det var ikke noe ønske om å introdusere sønnen din for musikkens verden?

Da jeg studerte på en musikkskole, jobbet gutter som ikke trengte det i FIG med meg - foreldrene deres tvang dem. Jeg så hvor vanskelig det var for dem. Og jeg lovet meg selv: Jeg vil aldri dømme barna mine til slike plager. Da Antosha var liten spurte jeg: «Vil du studere musikk?» Han svarte bestemt: "Nei." Jeg foreslo: "Kom, sitt med meg, bare hør, se hvordan en melodi dukker opp ut av ingenting, kanskje du vil være interessert." Han satt i fem minutter, hvorpå han sa: "Pappa, kan jeg gå?" Så ga jeg ham en bekreftelsestest: "Antosha, syng: do-re-mi-fa-sol-la-si-do ..." Han begynte: "Do-oh-oh ..." På dette tidspunktet eksperiment ble avsluttet: alt er klart - gratis . Jeg vet ikke om jeg hadde rett da jeg slapp situasjonen, kanskje jeg burde vært mer utholdende. I alle fall har toget gått for lengst. Son ble uteksaminert fra St. Petersburg State University informasjonsteknologi, mekanikk og optikk, ble dataviter, programmerer. Samtidig er interessene hans mangfoldige, han er godt kjent med kunst, musikk og kino.

– Fornøyd med livet sitt?

Det evige filosofiske spørsmålet. Problemet med fedre og barn består alltid. Det virker for oss at i vår tid var solen høyere, gresset er grønnere, jentene er penere og generelt sett var alt bedre. Og vi levde rett, og de lever feil. Vi ønsker å formidle vår erfaring til dem – vi vet hvordan vi skal gjøre det. Og de vil ikke adoptere det og gjøre alt på sin egen måte. Tilsynelatende er dette livets lov: alle må gå sine egne veier, oppleve alt selv, fylle støtene sine. Se la vie.

– Men har du og sønnen din gjensidig forståelse eller dykker dere?

Noen ganger sånn, noen ganger sånn. Så vidt jeg forstår, behandler han meg i noen saker som en vandrende anakronisme - de sier, hva skal jeg ta fra ham, pappa.

– Vanvittig sjalu på mine jevnaldrende som har barnebarn! Hvis det var mulig å leve livet igjen, vet jeg med sikkerhet: Jeg ville helt sikkert fått mange barn. Foto: Andrey Fedechko

– Din popularitet reflekterte det på en eller annen måte?

Det var negative reaksjoner. Jeg husker da Antoshka gikk i 1. klasse begynte elever på videregående å erte ham. En gang hånet de direkte, hånet: «Kom igjen, Kornelyuchok, syng for oss! Kom igjen, dans levende! Av frykt - en saechka "- og så videre. Og sønnen sa ikke noe, var stille, holdt alt i seg selv. Jeg fant ved et uhell ut om dette, hvoretter jeg umiddelbart tok ham ut av denne skolen og overførte ham til en annen, til en gymsal.

– Tenker du på barnebarn?

Du aner ikke hvor mye jeg misunner mine jevnaldrende som har barnebarn! Hvis det var mulig å leve livet igjen, vet jeg med sikkerhet: Jeg ville helt sikkert fått mange barn. Ja, i ungdommen levde Marina og jeg veldig hardt, men uansett ville jeg ha «kuttet» 17 av dem. Skytterne ville ha løpt, og jeg ville ha husket: «Herre, hva er dette navnet?» Men hva blir nå fortsettelsen! Hvor mye glede, lykke! Før i tiden var det store familier. Pensjonsbegrepet fantes ikke, og barn var en garanti for at man ble tatt vare på i alderdommen. Nå føder folk lite, de stoler på staten. Men den måten, etter min mening, var mer korrekt, mer human, eller noe.

Familie: kone - Marina, musiker, direktør for Igor; sønn - Anton (33 år), programmerer

Utdanning: Uteksaminert fra den teoretiske og kompositoriske avdelingen ved musikkskolen ved Leningrad State Conservatory. Rimsky-Korsakov, og deretter Leningrad State Conservatory i klassen komposisjon

Karriere: popkomponist-utøver (blant sangene - "Gutten var venn med jenta", "Darling", "Rain", "Ballettbillett", "Vi går rundt i Paris"), musikksjef Leningrad teater "Buff", forfatteren av musikk for forestillinger og filmer (spesielt for filmene "Gangster Petersburg", "Idiot", "Master and Margarita", "Taras Bulba")