Hovedideene til komponistene av opplysningstiden. Musikk i opplysningstiden

Musikalsk klassisisme og hovedstadiene i dens utvikling

Klassisisme (fra lat. сlassicus - eksemplarisk) - en stil i kunsten fra 1600- til 1700-tallet. Navnet "klassisisme" kommer fra appellen til den klassiske antikken som den høyeste standarden for estetisk perfeksjon. Representanter for klassisismen hentet sitt estetiske ideal fra prøver eldgammel kunst. Klassisismen var basert på troen på rasjonaliteten til å være, i nærvær av orden og harmoni i naturen og indre verden person. Klassisismens estetikk inneholder summen av obligatoriske strenge regler som må oppfylles kunstverk. De viktigste av dem er kravet om en balanse mellom skjønnhet og sannhet, logisk klarhet, harmoni og fullstendighet i komposisjonen, strenge proporsjoner og et klart skille mellom sjangere.

I utviklingen av klassisisme er 2 stadier notert:

Klassisisme XVIIårhundre, som utviklet seg dels i kampen med barokkens kunst, dels i samspill med den.

Opplysningsklassisisme på 1700-tallet.

Klassisismen på 1600-tallet er på mange måter antitesen til barokken. Den får sitt mest komplette uttrykk i Frankrike. Dette var storhetstiden til det absolutte monarkiet, som ga den høyeste beskyttelse til hoffkunsten og krevde pomp og prakt av den. Toppen av fransk klassisisme i området teaterkunst var tragediene til Corneille og Racine, så vel som komediene til Moliere, hvis verk Lully stolte på. Hans "lyriske tragedier" bærer preg av klassisismens innvirkning (streng konstruksjonslogikk, heroikk, behersket karakter), selv om de også har barokke trekk - prakten til operaene hans, overfloden av danser, prosesjoner, kor.

Klassisismen på 1700-tallet falt sammen med opplysningstiden. Opplysning er en bred bevegelse innen filosofi, litteratur og kunst som har oppslukt alle europeiske land. Navnet "opplysning" forklares av det faktum at filosofene i denne epoken (Voltaire, Diderot, Rousseau) forsøkte å utdanne sine medborgere, prøvde å løse problemer med strukturen menneskelig samfunn, menneskelig natur, hans rettigheter. Opplysningsmenn gikk ut fra begrepet allmakt menneskesinnet. Troen på en person, i hans sinn, bestemmer den lyse, optimistiske stemningen som er iboende i synspunktene til opplysningsfigurene.

Opera er i sentrum for musikalske og estetiske tvister. Franske leksikon anså det som en sjanger der syntesen av kunst som eksisterte i det gamle teatret skulle gjenopprettes. Denne ideen dannet grunnlaget for K.V. Gluck.

Den store prestasjonen til opplysningsklassisismen er opprettelsen av sjangeren symfoni (sonate-symfoni-syklus) og sonateform, som er knyttet til arbeidet til komponister fra Mannheim-skolen. Mannheim-skolen ble dannet i byen Mannheim (Tyskland) på midten av 1700-tallet på grunnlag av hoffkapellet, der hovedsakelig tsjekkiske musikere arbeidet ( største representant- Tsjekkiske Jan Stamitz). I arbeidet til komponistene av Mannheim-skolen ble symfoniens 4-stemmige struktur og den klassiske komposisjonen til orkesteret etablert.

Mannheimskolen ble forløperen til wieneren klassisk skole – Musikalsk regi som betegner arbeidet til Haydn, Mozart, Beethoven. I arbeidet med wienerklassikerne ble endelig sonate-symfoni-syklusen, som ble en klassiker, dannet, så vel som sjangrene kammerensemble og konsert.

Blant de instrumentale sjangrene var de mest populære forskjellige typer husholdningsunderholdning musikk - serenader, divertissements, lød i friluft i kveldstid. Divertimento (fransk underholdning) - flerstemmige instrumentale verk for et kammerensemble eller orkester, som kombinerer funksjonene til en sonate og en suite og nær en serenade, nocturne.

K. V. Gluck - den store reformatoren operahus

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787) - en tysker av fødsel (født i Erasbach (Bayern, Tyskland)), er likevel en av de fremtredende representantene for den klassiske wienerskolen.

reformaktivitet Gluck fortsatte i Wien og Paris og ble utført i tråd med klassisismens estetikk. Totalt skrev Gluck rundt 40 operaer - italienske og franske, buffa og seria, tradisjonelle og nyskapende. Det var takket være sistnevnte at han sikret seg en fremtredende plass i musikkhistorien.

Prinsippene for Glucks reform er skissert i hans forord til partituret til operaen Alceste. De kommer ned til dette:

Musikk skal uttrykke poetisk tekst opera, kan den ikke eksistere alene, utenfor dramatisk handling. Dermed forbedrer Gluck betydelig rollen som det litterære og dramatiske grunnlaget for operaen, og underordner musikken til dramaet.

Opera bør ha en moralsk innvirkning på en person, derav appellen til gamle emner med deres høye patos og adel ("Orpheus and Eurydice", "Paris og Helen", "Iphigenia in Aulis"). G. Berlioz kalte Gluck "Aeschylus of music".

Operaen må følge de "tre store skjønnhetsprinsippene i alle kunster" - "enkelhet, sannhet og naturlighet". Det er nødvendig å befri operaen for overdreven virtuositet og vokal ornamentikk (iboende i italiensk opera), intrikate plott.

Det skal ikke være en skarp kontrast mellom aria og resitativ. Gluck erstatter secco-resitativet med et akkompagnement, som et resultat av at det nærmer seg en arie (i den tradisjonelle operaseriaen fungerte resitativer bare som en kobling mellom konsertnumre).

Gluck tolker også arier på en ny måte: han introduserer trekk ved improvisasjonsfrihet, utvikling musikalsk materiale forbinder med en endring i den psykologiske tilstanden til helten. Arier, resitativer og kor kombineres til store dramatiske scener.

Ouverturen skal foregripe innholdet i operaen, introdusere lytterne til dens atmosfære.

Balletten skal ikke være et mellomliggende nummer som ikke er forbundet med handlingen til operaen. Dens introduksjon må bestemmes av forløpet til den dramatiske handlingen.

De fleste av disse prinsippene ble nedfelt i operaen Orpheus and Eurydice (urfremført i 1762). Denne operaen markerer begynnelsen på en ny scene, ikke bare i Glucks verk, men også i historien til all europeisk opera. Orpheus ble fulgt av en annen av hans banebrytende operaer, Alceste (1767).

I Paris skrev Gluck andre reformistiske operaer: Iphigenia in Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia in Tauris (1779). Iscenesettelsen av hver av dem ble til en storslått begivenhet i livet til Paris, og forårsaket en opphetet kontrovers mellom "glukistene" og "picchinistene" - tilhengere av den tradisjonelle italienske operaen, som ble personifisert av den napolitanske komponisten Nicolo Picchini (1728 - 1800). Glucks seier i denne kontroversen ble preget av triumfen til hans opera Iphigenia i Tauris.

Dermed gjorde Gluck opera til kunsten med høye utdanningsidealer, og mettet den med dyp moralsk innhold, avslørte på scenen ekte menneskelige følelser. opera reform Gluck hadde en fruktbar innflytelse både på sin samtid og på påfølgende generasjoner av komponister (spesielt wienerklassikerne).

"Innflytelsen fra opplysningstidens ideer" - Opplysningsbevegelsen. Den amerikanske revolusjonskrigen. "Gullalderen" russisk adel. Staten Russland. Katarina den store. "Om samfunnskontrakten, eller prinsippene for politisk lov". Pugachevs opprør. Jean-Jacques Rousseau. Amerikansk opplysningsbevegelse. Politikken for "opplyst absolutisme" i Russland.

"Opplysning" - Opplysnings-. tysk opplysningstid. Charles Montesquieu. Født i Genève i familien til en urmaker. Musikk. Jonathan Swift (1667-1745). Ideer fra leksikon. Nevn de franske opplysningsmennene. Hva er meningen med opplysningstidens motto? Verdien av aktivitetene til opplysningsmenn. England er opplysningstidens fødested. Encyklopedister.

"Uavhengighetskrigen og utdanningen til USA" - George Washington. Tilleggsmateriale til emnet i form av en presentasjon i klasse 7, til kurset " ny historie". Uavhengighetskrigen og dannelsen av USA. Bosted for USAs president Det hvite hus. Overgivelse av britiske tropper ved Yorktown. Washingtons seremonielle inntog i New York. Signering av De forente provinsers uavhengighetserklæring.

«Opplysningstidens kultur» – Goethes aktivitetspatos står i motsetning til filistinsk forsoning med virkeligheten. 4. Encyklopedister. Sentrene for opplysningstidens ideologi og filosofi var Frankrike, England og Tyskland. Opplysningsmenn så å bli kvitt alle sosiale problemer i formidlingen av kunnskap. Encyklopedister mente at "ideer" påvirker reell sosial fremgang.

"Opplysning, klassisisme, sentimentalisme" - Henry Fielding. Følelse. Beethoven. Begrensning av sinnet. Utdanning. Diderot. Ta av musikalsk kunst. Portrett av Lopukhina. T. J. Smollett. J.-J. Rousseau. Nicolas Boileau. Jonathan Swift. Frankrike. Hvordan ser det ut. Opplysning, klassisisme, sentimentalisme. Kritisk. essensen av klassisismen. Carlo Gozzi. Klassisisme.

"Europa XVIII århundre" - Hovedmålet er dominans i Østersjøen. intern politisk struktur. D. Cantemir Aram Oleg. Krigene og revolusjonene på 1800-tallet gjorde lite for å endre konturene av europeiske land. Samfunn. Utenrikspolitikk. EUROPA i andre halvdel av det 17. - 18. århundre.

Det er totalt 25 presentasjoner i emnet

Religion blir for første gang gjenstand for alvorlig kritikk. Dens mest ivrige og avgjørende kritiker, og spesielt av kirken, er Voltaire.

Generelt var 1700-tallet preget av en kraftig svekkelse religiøse grunnlag kultur og styrking av dens sekulære karakter.

1700-talls filosofi utviklet i nært samarbeid Og samarbeid med vitenskap og naturvitenskap. En stor prestasjon av dette samarbeidet var utgivelsen av "Encyclopedia" i 35 bind (1751 - 1780), inspirert og redigert av Diderot Og D "Alamber. Innholdet i «Encyclopedia» var avanserte ideer og syn på verden og mennesket. Det var en samling av verdifull kunnskap og informasjon om utviklingen av vitenskap,
kunst og Håndverk.

På 1700-tallet, jo tidligere vitenskapelig revolusjon, og vitenskap- med henvisning til naturvitenskap - når sin klassiske form. Hovedtrekkene og kriteriene for en slik vitenskap er som følger:

Kunnskapens objektivitet;

Opplevelsen av dens opprinnelse;

Utelukkelse av alt subjektivt fra det.

Vitenskapens uvanlig økte autoritet fører til at allerede på 1700-tallet de første formene for vitenskap, som setter vitenskap i stedet for religion. På grunnlag av det dannes også den såkalte vitenskapelige utopismen, ifølge hvilken samfunnets lover kan bli fullstendig «gjennomsiktige», fullt kjent; og politikk - basert på strengt vitenskapelige lover som ikke kan skilles fra naturlovene. Spesielt slike synspunkter ble ivaretatt av Diderot, som så på samfunnet og mennesket gjennom naturvitenskapens prisme og naturlovene. Med denne tilnærmingen slutter en person å være gjenstand for erkjennelse og handling, fratas frihet og identifiseres med en vanlig gjenstand eller maskin.

Som regel art XVIIIårhundre- sammenlignet med den forrige - virker den mindre dyp og sublim, den virker lettere, luftig og overfladisk. Den demonstrerer en ironisk og skeptisk holdning til det som tidligere ble ansett som edelt, utvalgt og sublimt. Det epikuriske prinsippet, suget etter hedonisme, nytelsesånden og nytelsen blir merkbart forsterket i det. Samtidig blir kunsten mer naturlig, nærmere virkeligheten. Dessuten invaderer den i økende grad sosialt liv, kamp og politikk, blir engasjert.

1700-talls kunst er på mange måter en direkte fortsettelse av forrige århundre. Hovedstilene er fortsatt klassisisme og barokk. Samtidig er det en intern differensiering av kunst, dens fragmentering i et økende antall trender og retninger. Nye stiler dukker opp, og detaljer rokokko Og sentimentalisme.

Klassisisme representerer først og fremst fransk kunstner J.-L. David (1748 - 1825). Stor historiske hendelser, Emne borgerplikt.

Barokk som den "store stilen" i absolutismens tid, mister den gradvis sin innflytelse, og ved midten av 1700-tallet rokokko. En av dens mest kjente representanter er kunstneren OM. Fragonard (1732 - 1806). Hans "Bathers" er en ekte apoteose av liv, sensuell glede og nytelse. Samtidig fremstår kjøttet og formene som er avbildet av Fragonard som ukroppslige, luftige og til og med flyktige. I hans arbeider på forgrunnen virtuositet, ynde, raffinement, lys og lufteffekter kommer ut. Det er i denne ånden bildet «Swing» er skrevet.

Sentimentalisme(andre halvdel av 1700-tallet) motsatte seg kulten av naturlig følelse til fornuft. En av sentimentalismens grunnleggere og hovedfigurer var J.-J. Rousseau. Han eier kjent ordtak: "Sinnet kan ta feil, følelsen - aldri!". I verkene sine – «Julia, eller New Eloise», «Confession», etc. – skildrer han vanlige menneskers liv og bekymringer, deres følelser og tanker, synger om naturen, vurderer kritisk bylivet, idealiserer det patriarkalske bondelivet.

Den største XVIII kunstnereårhundre ut av stil. Disse inkluderer først og fremst den franske kunstneren A. Watteau (1684 - 1721) og spansk maler F. Goya (1746 - 1828).

Kreativitet Watteau ("Morgentoalett", "Pierrot", "Pilgrimsreise til øya Cythera") er nærmest rokokkostilen. Samtidig merkes påvirkningen fra Rubens og Van Dyck, Poussin og Titian i verkene hans. Han regnes med rette som romantikkens forløper og den første store romantikeren i maleriet.

Med sitt arbeid fortsetter F. Goya ("Portrett av dronning Marie-Louise", "Mach på balkongen", "Portrett av Sabasa Garcia", en serie etsninger "Caprichos") den realistiske trenden til Rembrandt. I verkene hans kan man oppdage innflytelsen fra Poussin, Rubens og andre store kunstnere. Samtidig er kunsten hans organisk smeltet sammen med spansk maleri – spesielt med kunsten til Velázquez. Goya er en av malerne hvis arbeid har en utpreget nasjonal karakter.

Musikalsk kunst opplever enestående vekst og velstand. Hvis XVIIårhundre regnes som teatrets århundre, da XVIIIårhundre kan med rette kalles musikkens århundre. Hennes sosiale prestisje øker så mye at hun kommer til førsteplassen blant kunstene, og fortrenger maleriet derfra.

Musikken på 1700-tallet er representert med navn som F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Av de store komponistene nøye oppmerksomhet fortjene ER. Bach (1685 - 1750) og I. A. Mozart (1756- 1791).

Bach er barokkens siste store geni. Han jobbet med suksess i nesten alle musikalske sjangere bortsett fra opera. Musikken hans var langt forut for sin tid, og forutså mange senere stiler, inkludert romantikken. Bachs verk er toppen av polyfonikunsten. Innen vokal og dramatisk musikk, mest kjent mesterverk komponist er kantaten "Matthew Passion", som forteller om De siste dagene Kristi liv. Den største ære til Bach i løpet av hans levetid brakte orgelmusikk. Innen musikk for klaveren er komponistens strålende kreasjon "Veltemperert Clavier" som er et slags leksikon over musikkstiler fra XVII - XVIII århundrer.

I arbeider østerriksk komponist W. A. ​​Mozart, prinsippene for klassisisme er kombinert med sentimentalismens estetikk. Samtidig er Mozart romantikkens forløper – musikkens første store romantiker. Arbeidene hans dekker nesten alle sjangere, og overalt opptrer han som en dristig innovatør. Under Mozarts levetid hadde operaene hans størst suksess. De mest kjente blant dem er "Figaros bryllup", "Don Juan", "Tryllefløyten". Fortjener også spesiell omtale "Requiem".

* denne jobben er ikke vitenskapelig arbeid, er ikke eksamen kvalifiserende arbeid og er resultatet av bearbeiding, strukturering og formatering av den innsamlede informasjonen, beregnet på bruk som en kilde til materiale for selvstudium pedagogisk arbeid.

Rapport om temaet: "Musikk i opplysningstiden"

I løpet av opplysningstiden finner en enestående økning i musikkkunst sted. Etter reformen utført av K.V. Gluck (1714–1787), ble opera en syntetisk kunst, som kombinerte musikk, sang og kompleks dramatisk handling i én forestilling. FJ Haydn (1732–1809) løftet instrumentalmusikk til det høyeste nivået av klassisk kunst. Høydepunktet i opplysningstidens musikalske kultur er arbeidet til J.S. Bach (1685–1750) og W.A. Mozart (1756–1791). Det opplysende idealet kommer spesielt sterkt frem i Mozarts opera Tryllefløyten (1791), som utmerker seg ved kulten av fornuft, lys og ideen om mennesket som universets krone.

Operakunst fra 1700-tallet

Operareform i andre halvdel av 1700-tallet. var i stor grad en litterær bevegelse. Dens stamfader var den franske forfatteren og filosofen J.J. Rousseau. Rousseau studerte også musikk, og hvis han i filosofi ba om en retur til naturen, så tok han i operasjangeren til orde for en retur til enkelhet. I 1752, et år før den vellykkede Paris-premiere Maid of Madame Pergolesi, Rousseau komponerte sin egen komiske opera The Village Sorcerer, etterfulgt av de skarpe Letters on French Music, der Rameau ble hovedobjektet for angrep.

Italia. Etter Monteverdi, operakomponister som Cavalli, Alessandro Scarlatti (faren til Domenico Scarlatti, den største av forfatterne av verk for cembalo), dukket Vivaldi og Pergolesi opp etter hverandre i Italia.

Fremveksten av komisk opera. En annen type opera stammer fra Napoli - opera buffa (opera-buffa), som oppsto som en naturlig reaksjon på opera seria. Lidenskapen for denne typen opera feide raskt over Europas byer - Wien, Paris, London. Fra sine tidligere herskere - spanjolene som styrte Napoli fra 1522 til 1707, arvet byen tradisjonen med folkekomedie. Utskjelt av strenge lærere i vinterhager, komedien fengslet imidlertid elevene. En av dem, G. B. Pergolesi (1710–1736), skrev i en alder av 23 et intermezzo, eller liten komisk opera, The Servant-Mistress (1733). Allerede før komponerte komponister intermezzoer (de ble vanligvis spilt mellom akter fra operaserien), men Pergolesis skapelse var en dundrende suksess. I librettoen hans handlet det ikke om eldgamle helters bedrifter, men om en helt moderne situasjon. Hovedpersonene tilhørte typene kjent fra «commedia dell'arte» – den tradisjonelle italienske improviserte komedien med et standard sett med komiske roller. Buffa-operasjangeren ble bemerkelsesverdig utviklet i arbeidet til så sene napolitanere som G. Paisiello (1740–1816) og D. Cimarosa (1749–1801), for ikke å nevne de komiske operaene til Gluck og Mozart.

Frankrike. I Frankrike ble Lully erstattet av Rameau, som dominerte opera scene gjennom første halvdel av 1700-tallet.

Den franske analogien til buffa-operaen var den "komiske operaen" (opera comique). Forfattere som F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) og A. Gretry (1741-1813) tok pergolesisk hån mot tradisjonen til sitt hjerte og utviklet sin egen modell for komisk opera, som i samsvar med gallisk smaker, sørget det for introduksjon av samtalescener i stedet for resitativer.

Tyskland. Det antas at opera var mindre utviklet i Tyskland. Faktum er at mange tyske operakomponister jobbet utenfor Tyskland - Handel i England, Gasse i Italia, Gluck i Wien og Paris, mens de tyske hoffteatrene var okkupert av fasjonable italienske tropper. Singspiel, den lokale analogen til opera buffa og fransk komisk opera, begynte sin utvikling senere enn i latinske land. Det første eksemplet på denne sjangeren var I. A. Hillers (1728-1804) "Devil at Large", skrevet i 1766, 6 år før Mozarts bortføring fra Seraglio. Ironisk nok inspirerte de store tyske dikterne Goethe og Schiller ikke innenlandske, men italienske og franske operakomponister.

Østerrike. Opera i Wien er delt inn i tre hovedgrener. Den ledende plassen ble okkupert av en seriøs italiensk opera (italiensk opera seria), hvor klassiske helter og gudene levde og døde i en atmosfære av høy tragedie. var mindre formell komisk opera(opera buffa), basert på handlingen til Harlequin og Columbine fra den italienske komedien (commedia dell "arte), omgitt av skamløse lakeier, deres avfeldige mestere og alle slags skurker og skurker. Sammen med disse italienske formene, den tyske tegneserieoperaen (singspiel) utviklet, hvis suksess var Allerede før Mozarts operakarriere begynte, tok Gluck til orde for en tilbakevending til enkelheten til 1600-tallets opera, hvis handlinger ikke ble dempet av lange soloarier som forsinket utviklingen av handlingen og bare tjente som påskudd for sangerne for å demonstrere kraften i stemmen din.

Ved kraften av sitt talent kombinerte Mozart disse tre retningene. Som tenåring skrev han en opera av hver type. Som en moden komponist fortsatte han å jobbe i alle tre retninger, selv om opera seria-tradisjonen bleknet.

Platonova Vera, 11 A-klasse

Utviklingen av filosofi, vitenskap, visuell kunst, litteratur. De franske leksikon J.J. Rousseau og D. Diderot er fremragende representanter for utdanningsbevegelsen. Estetiske syn på leksikon.

Overgangen fra polyfonisk kunst til det homofonisk-harmoniske lageret for å skrive i musikk.

Opera kunst. Krisen til den italienske operaseriaen og den franske lyriske tragedien, som påvirket dramaturgien, den scenemessige legemliggjørelsen av forestillingen og praksisen med vokal fremføring. Sjanger opera buffa. Dens temaer, bilder, forbindelse med folkemusikk. Giovanni Pergolesi (1710-1736) og hans opera The Servant-Mistress - klassisk mønster ny sjanger. Funksjoner av utviklingen av handling og musikalsk komposisjon, prinsipper for tematisk utvikling. Grunnleggende vokalformer, orkesterets rolle.

fransk komisk opera. Folkemesseforestillinger og vaudeville som sin opprinnelse. Plotter med operaer. Fransk sang som grunnlag for innasjonalt innhold. Ariaenes kuplett-strofiske struktur, orkesterets sjangerbildebruk. "War of the Buffoons". Opera "The Village Sorcerer" av Jean Jacques Rousseau (1712-1778), etableringen av et nytt melodisk lager. Operaer av F. Philidor, P. Monsigny. Opera av André Grétry (1741-1813) "Richard løve hjerte” er en sjanger-hverdagsopera av lyrisk retning.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Betydningen av kunst K.V. Gluck i historien om utviklingen av opera. kreativ vei. De første nyskapende musikalske dramaene var Orpheus og Alceste. Kampen mellom «glukister» og «picchinister». estetiske synspunkter K.V. Gluck. Prinsipper for operadramaturgi. Intonasjonsfornyelse og dramatisering av vokalpartier. Rollen til koret, ballett, orkester. Historisk betydning opera kreativitet av K.V. feil for videre utvikling musikkteater.

instrumental musikk XVIIIårhundre. Dannelse under forskjellige forhold nasjonale kulturer sonatesymfoniske og konsertsjangre. Utvikling av prinsippene for sonateutvikling i instrumentalismen på 1700-tallet. Dannelse av den klassiske komposisjonen Symfoniorkester. Betydning i utvikling instrumental musikk XVIII århundres symfoniskole opprettet tsjekkiske komponister. Frantisek Vaclav Micha (1694-1744) - skaperen av en av de første symfoniene. Representanter for Mannheimskolen: Jan Stamitz (1717-1757), Frantisek Richter (1709-1789). Anton Filz (1730-1760). karakteristisk musikalske bilder, trekk ved faget, prinsipper for utvikling og form. Dynamisk stilinnovasjon musikalsk fremføring. Innflytelsen fra skolen til J. Stamitz på arbeidet til I.K. Bach, V.A. Mozart og andre komponister.