M Musorgsky biografi. Den mektige gjeng med russiske komponister: Mussorgsky

Han var den yngste, den fjerde sønnen i familien. De to eldste døde etter hverandre i spedbarnsalderen. All ømheten til moren, Yulia Ivanovna, en snill og mild kvinne, ble gitt til de to gjenværende, og spesielt til ham, den yngre favoritten, Modinka. Det var hun som først begynte å lære ham å spille på det gamle pianoet som sto i hallen til herregården deres i tre.

Men Mussorgskys fremtid var beseglet. I en alder av ti kom han, sammen med sin eldre bror, til Petersburg, hvor han skulle gå inn i et privilegert militærskole- Skole for vaktfenriker.

Etter at han ble uteksaminert fra skolen, ble Mussorgsky tildelt Preobrazhensky Guards Regiment. Modest var sytten år gammel. Hans plikter var ikke tyngende. Ja, fremtiden smilte til ham. Men uventet for alle, resignerer Mussorgsky og viker av veien som ble så vellykket startet. Riktignok var dette uventet bare for de som bare kjente den ytre siden av livet til denne enestående personen.

Kort før det brakte en av transfiguratorene, som kjente Dargomyzhsky, Mussorgsky til ham. Den unge mannen fengslet umiddelbart den ærverdige musikeren ikke bare med pianospillet, men også med frie improvisasjoner. Dargomyzhsky satte stor pris på hans enestående musikalske evner og introduserte ham for Balakirev og Cui. Så begynte for ung musiker nytt liv, der hovedplassen ble okkupert av Balakirev og sirkelen " mektig gjeng».

Allerede da, i ungdommen, overrasket den fremtidige komponisten alle rundt ham med allsidigheten til interessene hans, blant annet musikk og litteratur, filosofi og historie okkuperte førsteplassen.

Utmerkede Mussorgsky og demokratiske synspunkter og handlinger. Dette var spesielt tydelig etter bondereformen i 1861. For å redde sine livegne fra innløsningsbetalinger ga Modest Petrovich avkall på sin andel av arven til fordel for sin bror.

Snart ble perioden med akkumulering av kunnskap erstattet av en periode med aktiv kreativ aktivitet. Komponisten bestemte seg for å skrive en opera der hans lidenskap for store folkescener og for å skildre en viljesterk personlighet ville bli nedfelt.

På leting etter et plot vendte Mussorgsky seg til Flauberts roman "Salambo" fra historien til det gamle Kartago. Den ene etter den andre ble vakre, uttrykksfulle musikalske temaer født i komponistens hode, spesielt for masseepisoder. Men da komponisten innså at bildene han skapte var veldig langt fra det sanne, historiske Kartago, mistet han fullstendig interessen for arbeidet sitt.

Komponistens forkjærlighet for humor og hån samsvarte perfekt med arten av hans andre idé. Etter råd fra Dargomyzhsky begynte Mussorgsky å skrive operaen The Marriage. Oppgaven hans var ny og uhørt før å skrive en opera i prosatekst Gogol komedie.

Alle kamerater så på "Ekteskap" som en ny lys manifestasjon av Mussorgskys komiske talent og hans evne til å skape interessante musikalske egenskaper. Men for alt det var det klart at ekteskapet ikke var noe mer enn et fascinerende eksperiment, at utviklingen av en ekte opera ikke skulle gå langs denne veien. Vi må hylle Mussorgsky, han var selv den første som innså dette og fortsatte ikke komposisjonen.

Mens hun besøkte Lyudmila Ivanovna Shestakova, Glinkas søster, møtte Mussorgsky Vladimir Vasilyevich Nikolsky fra henne. Han var en filolog, litteraturkritiker, spesialist i russisk litteraturhistorie. Det var han som trakk Mussorgskys oppmerksomhet til tragedien Boris Godunov. Nikolsky antydet at denne tragedien kunne være et fantastisk materiale for opera libretto. Disse ordene fikk Mussorgsky til å tenke dypt. Han fordypet seg i å lese Boris Godunov. Komponisten mente at operaen basert på «Boris Godunov» kunne bli et overraskende mangefasettert verk.

Mot slutten av 1869 sto operaen ferdig. I begynnelsen av 1870 mottok Mussorgsky i posten en konvolutt stemplet av direktøren for de keiserlige teatrene, Gedeonov. Komponisten ble informert om at en komité på syv medlemmer hadde avvist operaen hans. En ny, andre utgave ble laget i løpet av et år. Nå, i stedet for de forrige syv scenene, besto operaen av en prolog og fire akter.

"Boris Godunov" viste seg å være det første verket i verdensoperaens historie, der folkets skjebne vises med en slik dybde, innsikt og sannhet.

Mussorgsky dedikerte sitt hjernebarn til sine sirkelkamerater. I dedikasjonen uttrykte han hovedideen til operaen på en uvanlig levende måte: "Jeg forstår folket som en stor personlighet, animert av en enkelt idé. Dette er min oppgave. Jeg prøvde å løse det i operaen."

Siden slutten av operaen i den nye utgaven har en ny fase av kampen for sceneproduksjonen startet. Partituret ble igjen forelagt teaterkomiteen og ... igjen avvist. Skuespillerinnen Platonova hjalp til ved å bruke sin posisjon som primadonna ved Mariinsky Theatre.

Det er ikke vanskelig å forestille seg Mussorgskijs begeistring, som tiltok etter hvert som premieren nærmet seg. Og så kom den etterlengtede dagen. Det ble en skikkelig feiring, en triumf for komponisten. Nyheten om den nye operaen spredte seg raskt over hele byen, og alle påfølgende forestillinger ble holdt i fulle saler. Det ser ut til at Mussorgsky kunne være ganske fornøyd.

Imidlertid falt et uventet tungt slag over Mussorgsky fra den siden han minst av alt forventet det fra. Da det i februar 1874 dukket opp en ødeleggende anmeldelse i Saint Petersburg Vedomosti med den velkjente signaturen "" (som Cui alltid signerte), var det som en kniv i ryggen.

Alt går over, og spenningen knyttet til premieren på «Boris», anmeldelsen av Cui og støyen som ble reist rundt operaen av pressen, avtok gradvis. Hverdagene har kommet igjen. Igjen, dag etter dag, på vei til skogavdelingen (han jobbet nå i etterforskningsavdelingen), og forberedte "mapper" på flere tusen ark hver. Og for meg selv - nytt kreative planer, nye verk. Livet så ut til å være tilbake på sporet. Akk, i stedet begynte den siste og mørkeste perioden av eres liv.

Det var mange årsaker til dette - interne og eksterne. Og fremfor alt sammenbruddet av «Den mektige hånden», som Mussorgsky oppfattet som et svik mot gamle idealer.

De ondskapsfulle angrepene fra den reaksjonære pressen såret også Mussorgsky hardt og overskygget de siste årene av hans liv. I tillegg var forestillingene til "Boris Godunov" mindre og mindre, selv om publikums interesse for dem ikke falt. Og til slutt, nære venners død. På begynnelsen av 1870-tallet døde en av dem, kunstneren Hartmann. En kvinne høyt elsket av Mussorgsky, hvis navn han alltid skjulte, er død. Bare hans tallrike verk dedikert til henne, og "Gravbrevet", adressert til henne, funnet etter komponistens død, gir en idé om dybden av følelsene hans og hjelper til med å forstå omfanget av lidelsen forårsaket av døden . kjære person. Det var også nye venner. Han møtte den unge poeten grev Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov og ble veldig knyttet til ham. Og for et fantastisk, entusiastisk og rastløst vennskap dette var! Som med det ønsket Mussorgsky å belønne seg selv for tapene og skuffelsene han hadde lidd. Beste av vokalverk Mussorgsky på 1870-tallet ble skrevet til ordene til Golenishchev-Kutuzov. Men forholdet til Kutuzov brakte bitter skuffelse. Et og et halvt år etter starten av vennskapet kunngjorde Arseny at han skulle gifte seg. For Mussorgsky var dette et slag.

Under påvirkning av vanskelige opplevelser gjenopptok Mussorgskys sug etter vin, noe som manifesterte seg selv under årene han ble på kadettskolen. Han forandret seg slapp utad, var ikke lenger så upåklagelig kledd som han en gang var. Det var problemer på jobben; mer enn én gang ble han stående uten plass, opplevde et konstant behov for penger, og en gang ble han til og med bortvist fra leiligheten sin på grunn av manglende betaling. Helsen hans ble dårligere.

Det var imidlertid i denne perioden anerkjennelsen i utlandet kom til ham. Den "store gamle mannen" Franz Liszt, etter å ha mottatt notatene til verk av russiske komponister fra sin forlegger, ble overrasket over nyheten og talentet til disse verkene. Mussorgskys «Barnerommet», en syklus av sanger der komponisten gjenga en barnesjelesverden, vakte spesielt stormende glede. Denne musikken sjokkerte den store maestroen.

Til tross for de forferdelige forholdene, opplevde Mussorgsky i løpet av disse årene en genuin kreativ start. Mye av det som ble unnfanget av komponisten forble uferdig eller ikke helt implementert. Men det som ble skapt i løpet av disse årene, beviser at Mussorgsky nådde en ny topp av kreativitet.

Det første verket som dukket opp etter "Boris Godunov", i året for dens første produksjon, var suiten "Bilder på en utstilling". Da Stasov etter Hartmanns død arrangerte en utstilling av verkene sine i St. Petersburg, skrev Mussorgsky, inspirert av den, en suite og dedikerte den til minnet om sin avdøde venn.

Dette er det største og mest betydningsfulle av alle verk for piano komponert av Mussorgsky. Denne gangen overførte komponisten sin fantastiske kunst å male virkelige scener i lyder, og gjenskape utseendet til levende mennesker til regionen pianomusikk, og åpner for helt nye fargerike og uttrykksfulle muligheter for instrumentet.

Mussorgsky tenkte seg om videre utvikling prinsippene i Pushkins mangefasetterte dramaturgi. I fantasien hans ble det tegnet en opera, hvis innhold skulle dekke livet til en hel stat, med mange bilder og episoder som skildrer det som skjer på samme tid.

Det fantes ikke noe litterært verk som kunne tjene som grunnlag for librettoen til en så vidt oppfattet opera, og Mussorgsky bestemte seg for å komponere handlingen selv.

«Khovanshchina» ble et nytt, høyere trinn i utviklingen av Mussorgskys musikalske språk. Som før anså han tale for å være hovedmidlet for å uttrykke menneskelige følelser og karakterer. Men han investerte nå i begrepet musikalsk tale en bredere og dypere mening enn det en gang inkluderte både resitativ og sangmelodi, gjennom hvilken man alene kan uttrykke de dypeste, mest betydningsfulle følelser.

Parallelt med Khovanshchina komponerte Mussorgsky en annen opera. Det var "Sorochinsky-messen" ifølge Gogol. Denne operaen vitner om Mussorgskys uuttømmelige kjærlighet til livet, til tross for enhver lidelse, om hans tiltrekning til enkel menneskelig glede.

Mens han jobbet med "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair" og sanger, drømte Mussorgsky på samme tid allerede om fremtiden. Han planla et tredje folkemusikalsk drama – om Pugachev-opprøret, som sammen med Boris Godunov og Khovanshchina skulle danne en slags trilogi om temaer fra russisk historie.

Men denne drømmen ble ikke gitt til å gå i oppfyllelse, akkurat som Mussorgsky ikke trengte å fullføre "Khovanshchina" og " Sorochinskaya-messen».

De siste årene av livet hans var ikke rike på hendelser. Mussorgsky tjenestegjorde ikke lenger. En gruppe mennesker, dannet, betalte ham noe sånt som en liten pensjon. Komponisten måtte motta den til slutten av operaene. Han opptrådte mye i denne perioden som pianist-akkompagnatør. I 1879 dro han på en konsertturné i Ukraina og Krim. Denne reisen var den siste rystelsen, den siste lyse begivenheten i Mussorgskys liv.

Vinteren 1881 ble han innhentet av det første slaget. Andre fulgte etter. 28. mars 1881 døde Mussorgsky. Han ble knapt 42 år gammel.

Verdensberømmelse kom til ham postuum. Kort tid etter hans død påtok Rimsky-Korsakov den store oppgaven med å fullføre Khovanshchina og sette i stand alle de gjenværende manuskriptene til den avdøde. Som redigert av Rimsky-Korsakov ble Khovanshchina iscenesatt for første gang. I samme utgave gikk andre verk av Mussorgsky verden rundt.

Mussorgskys biografi er veldig interessant, livet hans var ikke bare fylt med kreativitet: han var kjent med mange fremtredende personer av sin tid.

Mussorgsky kom fra en gammel adelsfamilie. Han ble født 9 (21) mars 1839 i landsbyen Karevo, Pskov-provinsen.

Han tilbrakte de første 10 årene av livet sitt hjemme, fikk hjemmeundervisning og lærte å spille piano.

Deretter ble han sendt for å studere i St. Petersburg ved en tysk skole, hvorfra han ble overført til School of Guards Ensigns. Det var på denne skolen han ble interessert i kirkemusikk.

Siden 1852 begynte Mussorgsky med musikalsk komposisjon, komposisjonene hans ble fremført på scenene i St. Petersburg og Moskva.

I 1856 ble han sendt for å tjene i Preobrazhensky Guards Regiment (under sin tjeneste møtte han A. S. Dargomyzhsky). I 1858 gikk han over til tjeneste for departementet for statseiendom.

Musikalsk karriere

I kort biografi Mussorgsky Modest Petrovich, skrevet for barn, nevnes at Modest Petrovich i 1859 møtte Balakirev, som insisterte på behovet for å utdype musikalsk kunnskap.

I 1861 begynte han arbeidet med operaer som Oedipus (basert på et verk av Sophocles), Salammbault (basert på et verk av Flaubert) og The Marriage (basert på et skuespill av N. Gogol).

Alle disse operaene ble aldri fullført av komponisten.

I 1870 begynte komponisten arbeidet med sin viktigste og kjent verk- operaen "Boris Godunov" (basert på tragedien med samme navn av A. S. Pushkin). I 1871 presenterte han sin kreasjon for musikkritikerens domstol, som foreslo at komponisten skulle jobbe mer og introdusere et slags "feminint prinsipp" i operaen. Den ble iscenesatt først i 1874 på Mariinsky Theatre.

I 1872 begynte arbeidet med to verk på en gang: den dramatiske operaen "Khovanshchina" og "Sorochenskaya Fair" (ifølge historien om N. Gogol). Begge disse verkene ble aldri fullført av maestroen.

Mussorgsky skrev mange korte musikalske verk basert på plottene av dikt og skuespill av N. Nekrasov, N. Ostrovsky, dikt av T. Shevchenko. Noen av dem ble opprettet under påvirkning av russiske kunstnere (for eksempel V. Vereshchagin).

siste leveår

I de siste årene av sitt liv hadde Mussorgsky en vanskelig tid med sammenbruddet av Den Mektige Håndfull, misforståelser og kritikk fra musikkfunksjonærer og kolleger (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). På denne bakgrunn utviklet han en alvorlig depresjon, han ble avhengig av alkohol. Han begynte å skrive musikk saktere, sa opp jobben etter å ha mistet en liten, men jevn inntekt. De siste årene av livet hans var det bare venner som støttet ham.

Den siste gangen talte han offentlig om kvelden til minne om F. M. Dostojevskij den 4. februar 1881. 13. februar døde han på Nikolaevsky-sykehuset i St. Petersburg av et angrep av delirium tremens.

Mussorgsky ble gravlagt på Tikhvin-kirkegården til Alexander Nevsky Lavra. Men til dags dato er det bare gravsteinen som har overlevd, siden etter storstilt gjenoppbygging av den gamle nekropolen (på 30-tallet) gikk graven hans tapt (rullet sammen i asfalt). Nå er det bussholdeplass ved komponistens gravsted.

Kronologisk tabell

Andre alternativer for biografi

• Det eneste livstidsportrettet av komponisten av Ilya Repin ble malt noen dager før komponistens død.
• Mussorgsky var en utrolig utdannet person: han var flytende i fransk, tysk, Engelsk, latin og gresk, var en utmerket ingeniør.

Biografi poengsum

Ny funksjon! Gjennomsnittlig vurdering denne biografien fikk. Vis vurdering

Biografi

Etter det skrev Mussorgsky flere romanser og satte i gang med musikken til Sofokles' tragedie Oedipus; siste arbeid ble ikke fullført, og bare ett kor fra musikken til Ødipus, fremført på en konsert av K. N. Lyadov i 1861, ble utgitt blant komponistens posthume verk. Mussorgsky valgte først Flauberts roman Salammbo for operatilpasning, men forlot snart dette arbeidet uferdig, samt et forsøk på å skrive musikk til handlingen i Gogols Ekteskapet.

Fame Mussorgsky brakte operaen "Boris Godunov", iscenesatt på scenen Mariinsky teater i St. Petersburg i byen og umiddelbart anerkjent som et fremragende verk i enkelte musikalske kretser. Dette var allerede den andre versjonen av operaen, betydelig endret dramaturgisk etter at repertoarkomiteen til teatret avviste den første versjonen for å være "uscenisk". I løpet av de neste 10 årene ble "Boris Godunov" gitt 15 ganger og deretter fjernet fra repertoaret. Først i slutten av november så «Boris Godunov» lyset igjen – men allerede i utgaven, omgjort av N. A. Rimsky-Korsakov, som «korrigerte» og re-instrumenterte hele «Boris Godunov» etter eget skjønn. Slik ble operaen satt opp. Storhall Musical Society (nybygg av konservatoriet) med deltakelse av medlemmer av "Society of Musical Meetings". Firmaet Bessel og Co. i St. Petersburg. på dette tidspunktet hadde gitt ut en ny klaver av Boris Godunov, i forordet som Rimsky-Korsakov forklarer at årsakene som fikk ham til å foreta denne endringen var den angivelig "dårlige teksturen" og "dårlige orkestreringen" av forfatterens versjon av Mussorgsky selv. . Boris Godunov ble satt opp for første gang i Moskva Bolshoi teater I vår tid gjenopplives interessen for forfatterens utgaver av «Boris Godunov».

Portrett av Repin

I 1875 begynte Mussorgsky den dramatiske operaen ("folkemusikalsk drama") "Khovanshchina" (i henhold til planen til V.V. Stasov), mens han samtidig jobbet med en komisk opera basert på handlingen til Gogols "Sorochinsky Fair". Mussorgsky klarte nesten å fullføre musikken og teksten til Khovanshchina - men, med unntak av to fragmenter, var operaen ikke instrumentert; sistnevnte ble gjort av N. Rimsky-Korsakov, som samtidig fullførte Khovanshchina (igjen, med egne tilpasninger) og tilpasset den for scenen. Firmaet Bessel & Co. publiserte partituret til operaen og klaveren (g.). "Khovanshchina" ble fremført på scenen til St. Petersburg Music and Drama Circle i byen, under ledelse av S. Yu Goldstein; på scenen til Kononovsky Hall - i byen, av et privat operapartnerskap; på Setov, i Kiev, i byen.I 1960 laget den sovjetiske komponisten Dmitrij Dmitrievitsj Shostakovitsj sin egen versjon av operaen Khovanshchina, der Mussorgskys opera nå settes opp over hele verden.

For Sorochinsky-messen klarte Mussorgsky å komponere de to første aktene, så vel som for tredje akt: The Dream of Parubka (hvor han brukte en omarbeiding av sin symfoniske fantasy Night on Bald Mountain, laget for et urealisert kollektivt verk - operaen -ballett Mlada), Dumku Parasi og Gopak. Operaen settes opp i redaksjonen fremragende musiker Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Mussorgsky var en usedvanlig påvirkelig, entusiastisk, mykhjertet og sårbar person. Til tross for all hans ytre ettergivenhet og smidighet, var han ekstremt fast i alt som gjaldt hans kreative overbevisning. Avhengighet av alkohol, sterk fremgang i siste tiåret livet, fikk en destruktiv karakter for Mussorgskys helse, hans levemåte og intensiteten i hans arbeid. Som et resultat, etter en rekke feil i tjenesten og den endelige oppsigelsen fra departementet, ble Mussorgsky tvunget til å leve på strøjobber og takket være støtte fra venner.

Kreativiteten tilhører en gruppe musikalske skikkelser som på den ene siden strebet etter formalisert realisme, på den andre siden - for en fargerik og poetisk avsløring av ord, tekster og stemninger gjennom musikk, fleksibelt å følge dem. Mussorgskys nasjonale tenkning, som komponist, kommer gjennom både i evnen til å håndtere folkesanger, og i selve lageret i musikken hans, i dens melodiske, harmoniske og rytmiske trekk, og til slutt - i valg av emner, hovedsakelig fra det russiske livet . Mussorgsky er en hater av rutiner, for ham er det ingen autoriteter innen musikk; han ga liten oppmerksomhet til reglene for musikalsk grammatikk, og så i dem ikke vitenskapens bestemmelser, men bare en samling komponeringsteknikker fra tidligere epoker. Mussorgsky ga seg overalt til sin glødende fantasi, overalt hvor han strebet etter nyhet. Humoristisk musikk etterfulgte generelt Mussorgsky, og i denne sjangeren er han mangfoldig, vittig og ressurssterk; man trenger bare å minne om eventyret hans om "Geiten", historien om "Seminaren" som banker latin, forelsket i prestens datter, "Plukker sopp" (maitekst), "Feast".

Mussorgsky dveler sjelden ved "rene" lyriske temaer, og de er ikke alltid gitt til ham (hans beste lyriske romanser er "Natt", til ordene til Pushkin, og "Jødisk melodi", til ordene fra May); på den annen side er arbeidet til Mussorgsky vidt manifestert i de tilfellene han refererer til russeren bondelivet. Følgende sanger av Mussorgsky er kjent for sine rike farger: "Kalistrat", "Vuggevise av Eremushka" (ord av Nekrasov), "Søvn, sov, bondesønn" (fra Ostrovskys "Voevoda"), "Gopak" (fra Shevchenkos " Gaidamaks"), "Svetik Savishna "Og" rampete "(begge sistnevnte - til ordene til Mussorgsky selv) og mange andre. andre; Mussorgsky fant her med stor suksess et sannferdig og dypt dramatisk musikalsk uttrykk for den tunge, håpløse sorgen som er skjult under tekstens ytre humor.

Et sterkt inntrykk blir gjort av den uttrykksfulle resitasjonen av sangene "Orphan" og "Forgotten" (på plottet kjent maleri V. V. Vereshchagin).

I et så tilsynelatende snevert musikkfelt som "romanser og sanger", klarte Mussorgsky å finne helt nye, originale oppgaver, og samtidig bruke nye særegne teknikker for gjennomføringen av dem, som ble levende uttrykt i hans vokale malerier fra barndomslivet, under den generelle tittelen "Barnas" (tekst av Mussorgsky selv), i 4 romanser under den generelle tittelen "Dødens sanger og danser" (-; ord av Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - et bilde av en beruset bonde som fryser inn en skog, i en snøstorm; "Vuggevise "tegner en mor ved sengen til et døende barn; de to andre: "Serenade" og "Commander"; alle er veldig fargerike og dramatiske), i "Kong Saul" (for mannlig stemme med pianoakkompagnement; tekst av Mussorgsky selv), i The Defeat of Sanherib (for kor og orkester; ord av Byron), i Joshua, vellykket bygget på originalen. Jødiske emner.

Mussorgskys spesialitet er vokalmusikk. Han er en eksemplarisk resitator, som tar tak i de minste bøyninger av ordet; i sine arbeider gir han ofte en bred plass til det monolog-resitative lageret for presentasjon. I likhet med Dargomyzhsky når det gjelder talentet hans, deler Mussorgsky sitt syn på musikkdrama inspirert av Dargomyzhskys opera The Stone Guest. Men, i motsetning til Dargomyzhsky, overvinner Mussorgsky i sine modne komposisjoner musikkens rene "illustrativitet" passivt etter teksten, som er karakteristisk for denne operaen.

"Boris Godunov" av Mussorgsky, skrevet basert på dramaet med samme navn av Pushkin (og også under stor påvirkning av Karamzins tolkning av denne handlingen), er en av de beste fungerer verden musikkteater, hvem sin musikalsk språk og dramaturgi tilhører allerede en ny sjanger som mest tok form på 1800-tallet forskjellige land- til sjangeren musikalsk scenedrama, som på den ene siden brøt med mange rutinemessige konvensjoner i det da tradisjonelle operahuset, på den annen side forsøkte å avsløre den dramatiske handlingen i utgangspunktet musikalske virkemidler. Samtidig er begge forfatterutgavene av «Boris Godunov» (1869 og 1874), som skiller seg vesentlig fra hverandre når det gjelder dramaturgi, i hovedsak to likeverdige forfatterløsninger til samme handling. Spesielt nyskapende for sin tid var den første utgaven (som ikke ble satt på scenen før på midten av 1900-tallet), som var svært forskjellig fra de da dominerte rutineoperakanonene. Det er grunnen til at i årene av Mussorgskys liv hersket den oppfatningen at hans "Boris Godunov" var preget av en "mislykket libretto", "mange røffe kanter og tabber."

Fordommer av denne typen var på mange måter kjennetegnende først og fremst for Rimsky-Korsakov, som hevdet at Mussorgsky var uerfaren innen instrumentering, selv om den noen ganger ikke var blottet for farger og et vellykket utvalg av orkestrale farger. Denne oppfatningen var typisk for sovjetiske lærebøker. musikklitteratur. I virkeligheten passet Mussorgskys orkesterforfatter rett og slett ikke inn i det lerretet som passet Rimsky-Korsakov i hovedsak. En slik mangel på forståelse av orkestertenkning og Mussorgskys stil (som han faktisk kom nesten selvlært til) skyldtes det faktum at sistnevnte var slående forskjellig fra den frodig dekorative estetikken til orkesterpresentasjon, karakteristisk for den andre. halvparten av XIXårhundre - og spesielt Rimsky-Korsakov selv. Dessverre, troen dyrket av ham (og hans tilhengere) om angivelig "mangler" musikalsk stil Mussorgsky på i lang tid- nesten et århundre fremover - begynte å dominere den akademiske tradisjonen for russisk musikk.

I enda større grad berørte den skeptiske holdningen til kolleger og samtidige Mussorgskys neste musikkdrama - operaen "Khovanshchina" om temaet historiske hendelser i Russland sent XVIIårhundre (splittelsen og Streltsy-opprøret), skrevet av Mussorgsky på hans eget manus og tekst. Han skrev dette verket med lange pauser, og da han døde forble det uferdig (blant de eksisterende utgavene av operaen, fremført av andre komponister, orkestreringen av Sjostakovitsj og fullføringen av siste akt av operaen, laget av Stravinsky, kan betraktes som den som er nærmest originalen). Uvanlig og ideen om dette arbeidet, og dets omfang. Sammenlignet med Boris Godunov er Khovanshchina ikke bare et drama av én historisk person (som de filosofiske temaene makt, kriminalitet, samvittighet og gjengjeldelse avsløres gjennom), men allerede et slags "upersonlig" historisk drama der, i fravær av en uttalt "sentral" karakter (karakteristisk for datidens standard operatiske dramaturgi), hele lag avsløres folkeliv og temaet for hele folkets åndelige tragedie, som finner sted under ødeleggelsen av dets tradisjonelle historiske og levemåte, tas opp. For å understreke dette sjangertrekk opera "Khovanshchina", Mussorgsky ga den undertittelen "folkemusikalsk drama".

Begge Mussorgskys musikalske dramaer vant en relativt rask verdensomspennende anerkjennelse etter komponistens død, og frem til i dag er de blant de mest fremførte verkene av russisk musikk over hele verden (deres internasjonale suksess ble sterkt lettet av den beundrende holdningen til slike komponister som Debussy, Ravel, Stravinsky - samt gründeraktivitetene til Sergei Diaghilev, som iscenesatte dem for første gang i utlandet på begynnelsen av 1900-tallet i hans Russian Seasons i Paris). Nå for tiden de fleste operahus verden har en tendens til å sette opp begge Mussorgskys operaer i urtekst-utgaver så nær forfatterens som mulig. Samtidig, i forskjellige teatre det er forskjellige forfatterutgaver av "Boris Godunov" (enten den første eller den andre).

Mussorgsky hadde liten tilbøyelighet til musikk i "ferdige" former (symfonisk, kammer, etc.). Av Mussorgskys orkesterverk, foruten de som allerede er nevnt, fortjener Intermezzoet (komponert i, instrumentert i) oppmerksomhet, bygget på et tema som minner om musikk XVIIIårhundre, og utgitt blant Mussorgskys posthume verk, med Rimsky-Korsakovs instrumentering. Den orkestrale fantasien Night on Bald Mountain (hvor materialet senere ble inkludert i operaen Sorochinskaya Fair) ble også fullført og instrumentert av N. Rimsky-Korsakov og fremført med stor suksess i St. Petersburg; dette er et fargerikt bilde av "mørkets ånders pakt" og "storheten til Chernobog."

Et annet fremragende verk av Mussorgsky er Bilder på en utstilling, skrevet for piano i 1874, som musikalske illustrasjoner-episoder for akvareller av V. A. Hartmann. Formen på dette verket er en "gjennom" suite-rondo med seksjoner loddet sammen, der hovedtema-refrenget ("Promenade") uttrykker stemningsskiftet når man går fra ett maleri til et annet, og episodene mellom dette temaet er veldig bilder av de aktuelle maleriene. Dette verket har gjentatte ganger inspirert andre komponister til å lage sine orkesterutgaver, hvorav den mest kjente tilhører Maurice Ravel (en av Mussorgskys mest trofaste beundrere).

På 1800-tallet ble Mussorgskys verk utgitt av firmaet V. Bessel og Co. i St. Petersburg; mye ble også publisert i Leipzig av firmaet MP Belyaev. På 1900-tallet begynte det å komme urtext-utgaver av Mussorgskys verk i originalversjoner, basert på en grundig studie av originalkildene. Pioneren for slik aktivitet var den russiske musikologen P. Ya. Lamm, som for første gang publiserte urtext claviers "Boris Godunov", piano komposisjoner Mussorgsky.

Verkene til Mussorgsky, i mange henseender forutseende ny æra, hadde en enorm innvirkning på komponister fra det 20. århundre. Holdning til det musikalske stoffet som en uttrykksfull forlengelse av menneskelig tale og dens koloristiske natur harmonisk språk spilte en viktig rolle i dannelsen av den "impresjonistiske" stilen til C. Debussy og M. Ravel (etter deres egen innrømmelse), påvirket stilen, dramaturgien og billedspråket til Mussorgsky i stor grad arbeidet til L. Janachek, I. Stravinsky, D. Sjostakovitsj (det er karakteristisk at alle de er komponister Slavisk kultur), A. Berg (dramaturgien til hans opera "Wozzeck" på prinsippet om "scene-fragment" er veldig nær "Boris Godunov"), O. Messiaen og mange andre.

Store arbeider

• "Boris Godunov" (1869, 2. utgave 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80, fullført av N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "Foreldreløs"
• "Sorochinsky Fair" (1874-80, fullført av Ts. A. Cui, 1916),
• satiriske romanser "Seminarian" og "Classic" (1870)
• vokalsyklus "Children's" (1872),
• piano syklus"Bilder på en utstilling" (1874),
• vokalsyklus "Without the Sun" (1874),
• vokalsyklus "Songs and Dances of Death" (1877)
• symfonisk dikt "Natt på skallet fjell"

Hukommelse

Monument ved graven til Mussorgsky

Gater oppkalt etter Mussorgsky i byer

Monumenter til Mussorgsky i byer

• landsbyen Karevo

Andre gjenstander

• Ural State Conservatory i Jekaterinburg.
• Opera- og ballettteater i St. Petersburg.
• Musikkskole i St. Petersburg.

se også

Bibliografi

Antonina Vasilyeva. Russisk labyrint. Biografi om M. P. Mussorgsky. Pskov regionale trykkeri, 2008.

• Roerich N. K. Mussorgsky // Livets kunstnere. - Moskva: Roerichs internasjonale senter, 1993. - 88 s.
• V. V. Stasov, artikkel i Vestnik Evropy (mai og juni).
• V. V. Stasov, "Perov og M." ("Russian Antiquity", 1883, bind XXXVIII, s. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. Til minne om ham ("Histor. Vestn.", 1886, mars); hans egen, "Til minne om M." (St. Petersburg, 1885);
• V. Baskin, "M. P. M. Biografisk. essay "(" Russ. Thought ", 1884, bok 9 og 10; separat, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. og hans" Boris Godunov ("Kunstner", 1890, nr. 5);
• P. Trifonov, "Modest Petrovich Mussorgsky" ("Vestn. Evropy", 1893, des.).
• Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. verk, bind 3, M., 1954;
• Orlova A., Verk og dager til MP Mussorgsky. Chronicle of life and creativity, M., 1963
• Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. Kunstner. Tid. Skjebne. M., 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky og hans tid. - Sovjetisk musikk, 1980, № 9-10
• MP Mussorgsky i memoarene til hans samtidige. M., 1989

Linker

• Mussorgsky Modest Et nettsted om Mussorgsky.
• Mussorgsky Modest Et nettsted om den russiske komponistens liv og virke.
• Mussorgsky Modest kreativt portrett på nettstedet Belcanto.Ru.

Beskjeden Petrovich Mussorgsky

Et av de spesielle medlemmene av "Mighty Handful" var Beskjeden Petrovich Mussorgsky. Den ideologiske legemliggjørelsen av refleksjoner, han ble den flinkeste komponisten fra hele selskapet. Og generelt sett berettiget.

Faren kom fra en gammel adelsfamilie av Mussorgskyene, og frem til tiårsalderen fikk Modest og hans eldre bror Filaret en meget verdig utdannelse. Mussorgskyene hadde sin egen historie. De kom på sin side fra prinsene av Smolensk, Monastyrev-familien. Bare en av Monastyrevs, Roman Vasilievich Monastyrev, bar kallenavnet Mussorg. Det var han som ble stamfaren til Mussorgskyene. På sin side er den adelige familien til Sapogovs også en avlegger av Mussorgskyene.

Men det var lenge siden. Og Modest selv ble født på godset til en ikke fullt så rik godseier. Det skjedde 21. mars 1839 i Pskov-regionen.

Så tilbake til biografien hans. Fra en alder av seks år overtok moren hans ledelsen musikkutdanning sønn. Og så, i 1849, gikk han inn på Peter og Paul-skolen, som ligger i St. Petersburg. Tre år senere flyttet han til School of Guards Ensigns. På den tiden kombinerte Modest studiene ved skolen med studier hos pianisten Gercke. Omtrent samtidig ble Mussorgskys første verk utgitt. Det var en pianopolka kalt "Ensign".

Omtrent i studieårene, det vil si 1856-57. han møtte Stasov og med alle de påfølgende konsekvenser for russeren klassisk musikk gjelder også. Det var under veiledning av Balakirev Mussorgsky begynte seriøse studier i komposisjon. Så bestemte han seg for å vie seg til musikk.

Av denne grunn, i 1858, dro han militærtjeneste. På den tiden skrev Mussorgsky mange romanser, så vel som instrumentalverk der allerede da begynte hans individualisme å manifestere seg. For eksempel florerte hans uferdige opera Salammbô, inspirert av Flauberts roman med samme navn, av dramatikk i populære scener.

Foreløpig var han en strålende utdannet ung offiser. Han hadde en vakker barytonstemme og spilte vakkert piano.

Modest Petrovich Mussorgsky - komponist fra "The Mighty Handful"

Riktignok ble han på midten av sekstitallet mer en realistisk kunstner. I tillegg kom noen av verkene hans spesielt nær ånden til datidens revolusjonære. Og i slike verk som "Calistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Søvn, søvn, bondesønn", "Orphan", "Seminarian", begynte han å vise seg spesielt tydelig som en talentfull forfatter av hverdagen. Og hva er det verdt, satt basert på folkeeventyr, "Natt på Bald Mountain"?!

Mussorgsky vek ikke unna eksperimentelle sjangere. I 1868 fullførte han for eksempel arbeidet med en opera basert på Gogols Ekteskapet. Der oversatte han flittig levende samtaletonasjon til musikk.

I løpet av disse årene så det ut til at Modest Petrovich utviklet seg. Poenget er at en av hans største verk var operaen «Boris Godunov». Han skrev denne operaen basert på verkene til Pushkin, og etter en viss revisjon ble den presentert på Mariinsky Theatre i St. Petersburg. Hvilke endringer er gjort? Det ble rett og slett redusert, og ganske betydelig.

Så arbeidet komponisten også med et imponerende «folkemusikalsk drama», der han fortalte om bueskytingsopptøyene på slutten av det syttende århundre. Inspirasjonene hans forblir de samme. For eksempel ble ideen om "Khovanshchina" foreslått for ham av Stasov.

Samtidig skriver han syklusene "Without the Sun", "Songs and Dances of Death" og andre verk, ifølge hvilke det blir klart: komponisten er ikke i humør for vitser nå. I de siste årene av sitt liv led Mussorgsky sterkt av depresjon. Imidlertid hadde denne depresjonen sine egne, veldig virkelige årsaker: arbeidet hans forble ukjent, i hverdagen og i materielle termer sluttet han ikke å oppleve vanskeligheter. Og dessuten var han ensom. Til slutt døde han en fattig mann på Nikolaevs soldatsykehus, og hans uferdig arbeid andre komponister fra "" fullførte for ham, som f.eks.

Hvordan skjedde det at han skrev så sakte, uproduktivt og generelt, hva i helvete brøt livet hans?!

Svaret er enkelt: alkohol. Han behandlet sin nervøse spenning med dem, som et resultat gled han inn i alkoholisme, og på en eller annen måte kom ikke anerkjennelsen. Han tenkte for mye, komponerte, og slettet så alt og spilte inn den ferdige musikken med blanke ark. Han likte ikke alle slags skisser, skisser og utkast. Derfor gikk det så sakte.

Da han trakk seg fra skogavdelingen, kunne han bare stole på økonomisk bistand fra vennene sine, og på sin egen noen, svært tilfeldige, inntjening. Og han drakk. Ja, og han havnet på sykehuset etter et anfall av delirium tremens.

Og tiden leger alle sår. Nå ruver en bussholdeplass over graven til en av de største russiske komponistene. Og det vi kjenner som gravstedet hans er faktisk bare et overført monument. Levde alene og døde alene. Dette er det sanne talentet i landet vårt.

Kjente verk:

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2. utgave 1874)
• Opera "Khovanshchina" (1872-1880, ikke fullført; utgaver: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Opera "Marriage" (1868, ikke fullført; utgaver: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, ikke fullført; utgaver: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (ikke ferdig; redigert av Zoltan Peshko, 1979)
• "Bilder på en utstilling", en syklus med stykker for piano (1874); orkestrert av forskjellige komponister, inkludert Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, etc.
• Songs and Dances of Death, vokalsyklus (1877); orkestreringer: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Natt på Bald Mountain" (1867), symfonisk bilde
• "Nursery", vokalsyklus (1872)
• "Without the Sun", vokalsyklus (1874)
• Romanser og sanger, inkludert "Hvor er du, lille stjerne?", "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", Song of Mephistopheles in Auerbachs kjeller ("Loppe"), " Rayok »
• Intermezzo (opprinnelig for piano, senere orkestrert av forfatteren under tittelen "Intermezzo in modo classico").

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky - strålende komponist, hvis arbeid i utgangspunktet ble undervurdert. En innovatør, en søker etter nye veier innen musikk, virket han for sine samtidige som et frafall. Til og med hans nær venn Rimsky-Korsakov mente at Mussorgskys verk kun kunne fremføres ved å korrigere harmonien, formen og orkestreringen, og etter Mussorgskys alt for tidlige død utførte han dette enorme verket. Det var i Rimsky-Korsakovs versjoner at mange av Mussorgskys verk var kjent i lang tid, inkludert operaene Boris Godunov og Khovanshchina. Først mye senere ble den sanne betydningen av Mussorgskys arbeid avslørt, som var den første som korrekt vurderte Stasov, som sa: "Mussorgsky tilhører antallet mennesker som ettertiden reiser monumenter for." Musikken hans hadde en sterk innflytelse på komponister fra 1900-tallet, spesielt franske, for ikke å nevne russisk, hvorav de største er Prokofjev og Sjostakovitsj. "Lag en levende person i levende musikk", "Lag et viktig fenomen eller skriv inn en form som er iboende i dem, som ikke var før noen av artistene", - dette er hvordan komponisten selv definerte målet sitt. Arten av arbeidet hans bestemte Mussorgskys dominerende appell til vokal- og scenesjangre. Hans høyeste prestasjoner er operaene "Boris Godunov" og "Khovanshchina", vokalsyklusene "Children's", "Without the Sun" og "Songs and Dances of Death".

Modest Petrovich Mussorgsky ble født 9. mars 21. 1839 i Karevo-godset ikke langt fra byen Toropets, Pskov-provinsene, inn i en gammel adelsfamilie, som stammet fra Rurikovichs - etterkommerne av den legendariske Rurik, som ble kalt til regjere i Rus' fra Varangians. MED tidlig barndom han, som alle adelens barn, studerte fransk og tysk, så vel som musikk, og viste stor suksess, spesielt i improvisasjon. I en alder av 9 spilte han allerede en konsert av J. Field, men selvfølgelig ca profesjonelle sysler det var ingen musikk. I 1849 ble han sendt til St. Petersburg, hvor han etter tre års opplæring gikk inn på School of Guards Ensigns. For musikk var disse tre årene ikke tapt - gutten tok pianotimer fra en av de beste lærerne i hovedstaden A. Gerke, en elev av den berømte Field. I 1856 ble Mussorgsky uteksaminert fra videregående skole og ble utnevnt til å tjene i Life Guards Preobrazhensky Regiment. Under en av sine plikter ved det militære landsykehuset møtte han Borodin, den gang lege på samme sykehus. Men dette bekjentskapet har ennå ikke ført til vennskap: alderen, interessene og miljøet rundt hver av dem var for forskjellige.

Mussorgsky er sterkt interessert i musikk og streber etter å bli bedre kjent med verkene til russiske komponister, og havner i en alder av 18 år i Dargomyzhskys hus. Under påvirkning av den rådende situasjonen der, begynner han å dikte. De første eksperimentene - romantikken "Hvor er du, lille stjerne", ideen om operaen "Han Islendingen". Hos Dargomyzhsky møter han Cui og Balakirev. Dette siste bekjentskapet har en avgjørende innflytelse på hele livet hans. senere liv. Det var med Balakirev, rundt hvem det dannet seg en krets av musikere, som senere ble berømt under navnet The Mighty Handful, at studiene i komposisjon begynte. I løpet av det første året dukket det opp flere romanser og pianosonater. Kreativitet fanger den unge mannen så mye at han i 1858 resignerer og uselvisk engasjerer seg i selvopplæring - psykologi, filosofi, litteratur - prøver seg i forskjellige musikalske sjangere. Og selv om han fortsatt komponerer i små former, er han mest tiltrukket av opera, spesielt av handlingen til Ødipus. Etter råd fra Balakirev skrev han i 1861-1862 en symfoni, men lot den være uferdig. Men neste år blir han betatt av handlingen til «Salambo» basert på Flauberts roman, som nettopp er utgitt i russisk oversettelse. Han har jobbet med operaen «Salambo» i rundt tre år og lager mange interessante fragmenter, men etter hvert innser han at det ikke er Østen, men Rus som tiltrekker ham. Og «Salambo» forblir også uferdig.

På midten av 60-tallet dukket Mussorgskys verk opp, som tydelig viste hvilken vei han bestemte seg for å følge. Dette er sangene "Calistrat" ​​basert på Nekrasovs dikt om det tunge bondepartiet (komponisten kalte "Calistrat" ​​en etude i folkestilen), "Sov, sov, bondesønn" i ånden folkesanger på teksten fra A. Ostrovskys drama «Voevoda», hverdagsbilde «Svetik Savvishna» med hans egne ord. Etter å ha hørt det siste kjent komponist og autoritativ musikalsk kritiker A. Serov sa: «En forferdelig scene. Dette er Shakespeare i musikk." Noe senere dukker Seminaristen opp, også i hans egen tekst. I 1863 oppstår behovet for å tjene til livets opphold - familiegodset er helt opprørt og gir ikke lenger noen inntekt. Mussorgsky går inn i tjenesten: fra desember blir han tjenestemann i ingeniøravdelingen.

I 1867 ble endelig det første store orkesterverket skapt - "Midsommarnatt på Bald Mountain". Samtidig, under påvirkning av The Stone Guest av Dargomyzhsky, begynte Mussorgsky arbeidet med operaen The Marriage basert på prosateksten til Gogols komedie. Denne dristige ideen fengsler ham veldig, men etter en stund blir det klart at dette bare er et eksperiment: han anser det ikke som mulig å lage en opera på én resitativ, uten arier, kor, ensembler.

60-tallet var en tid med hard kamp mellom Balakirev-kretsen og det såkalte konservative partiet, som tilhører professorene ved det nylig åpnede første russiske konservatoriet, støttet av Storhertuginne Elena Pavlovna. Balakirev, som i noen tid var direktør for Russian Musical Society (RMO), ble avskjediget fra stillingen i 1869. I motsetning til denne institusjonen, organiserer han en syklus med gratiskonserter musikkskole, men kampen er åpenbart tapt, siden BMSh, i motsetning til RMO, ikke er subsidiert av noen. Mussorgsky lyser opp med ideen om å legemliggjøre motstanderne av Mighty Handful i musikk. Dette er hvordan "Rayok" oppstår - en unik satirisk vokalkomposisjon, ifølge Stasov, et mesterverk av "talent, kaustisitet, komedie, hån, glans, plastisitet ... Selv de latterliggjorte selv lo til tårer, så talentfulle og smittende muntre, denne originale nyheten var morsom”.

Årene 1868-1869 ble viet av komponisten til arbeidet med Boris Godunov, og i 1870 presenterte han partituret til Mariinsky Theatre. Men operaen blir avvist: den er for ukonvensjonell. En av årsakene til avslaget er mangelen på hovedfag kvinnelig rolle. De følgende årene, 1871 og 1872, omarbeider komponisten "Boris": Polske scener dukker opp og rollen som Marina Mniszek, scenen nær Kromy. Men selv dette alternativet tilfredsstiller ikke komiteen som har ansvaret for å ta i mot operaer for oppsetning. Bare utholdenheten til sangeren Y. Platonova, som valgte Mussorgskys opera til fordel for hennes fremførelse, hjelper «Boris Godunov» til å se rampelyset. Mens han jobber med den andre utgaven av operaen, leier Mussorgsky en leilighet med Rimsky-Korsakov. De deler tiden ved pianoet på en vennlig måte, både skriver operaer basert på et plott fra russisk historie (Rimsky-Korsakov skaper Maid of Pskov) og, svært forskjellige i karakter og kreative prinsipper, perfekt utfyller hverandre.

I 1873 ble "Children's" i utformingen av Repin utgitt og fikk bred anerkjennelse fra både publikum og musikere, inkludert Liszt, som satte stor pris på det nye og uvanlige i dette verket. Dette er den eneste gleden til en komponist som ikke er bortskjemt med skjebnen. Han er undertrykt av de endeløse problemene knyttet til produksjonen av Boris Godunov, lei av behovet for å tjene, nå i skogavdelingen. Ensomhet er også deprimerende: Rimsky-Korsakov giftet seg og flyttet ut av deres felles leilighet, og Mussorgsky, dels etter egen overbevisning, dels under påvirkning av Stasov, tror at ekteskapet vil forstyrre kreativiteten og ofre hans personlige liv for ham. Stasov drar til utlandet i lang tid. Snart dør komponistens venn, kunstneren Viktor Hartman, plutselig.

Neste år bringer som en stor kreativ flaks- pianosyklusen "Bilder på en utstilling", laget under direkte inntrykk av Hartmanns posthume utstilling, og en ny stor sorg. En gammel venn av komponisten Nadezhda Petrovna Opochinina dør, som han tilsynelatende var dypt, men hemmelig forelsket i. På dette tidspunktet ble en dyster, full av melankolsk syklus "Uten solen" skapt til versene til Golenishchev-Kutuzov. Det jobbes også med en ny opera – «Khovanshchina» – igjen på et plott fra russisk historie. Sommeren 1874 ble arbeidet med operaen avbrutt på grunn av Sorochinskaya-messen av Gogol. Den komiske operaen går fremover med vanskeligheter: det er for få grunner til moro. Men den inspirerte vokalballaden "Forgotten" dukker opp basert på maleriet av Vereshchagin, som han så på en utstilling i samme 1874.

Livet til en komponist blir mer og mer vanskelig og håpløst. Selve sammenbruddet av den mektige håndfullen, som han gjentatte ganger klager over i brev til Stasov, har en tung effekt på ham, som alltid strebet etter nær vennlig kommunikasjon. I tjenesten er de misfornøyde med ham: han sparer ofte på pliktene sine, både for kreativitetens skyld, og dessverre også fordi han, under påvirkning av livets triste omstendigheter, i økende grad tyr til den allment aksepterte russiske trøsten. - flasken. Noen ganger blir behovet hans så sterkt at han ikke har penger til å betale husleien. I 1875 ble han kastet ut på grunn av manglende betaling. I noen tid finner han tilflukt hos A. Golenishchev-Kutuzov, deretter hos en gammel venn, Naumov, en tidligere sjøoffiser, en stor beundrer av arbeidet hans. På versene til Golenishchev-Kutuzov lager han en vokalsyklus "Songs and Dances of Death".

I 1878 hjelper venner Mussorgsky med å finne en annen stilling - juniorrevisor for statskontrollen. Det er bra fordi den nærmeste lederen til komponisten T. Filippov, en stor elsker av musikk og en samler av folkesanger, ser på Mussorgskys fravær gjennom fingrene. Men den magre lønna lar deg knapt få endene til å møtes. I 1879, for å forbedre sin økonomiske situasjon, dro Mussorgsky sammen med sangeren D. Leonova på en stor turné som dekket alt. store byer sør for Russland. Programmet inkluderer arier fra operaer av russiske komponister, romanser av både russiske komponister og Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky akkompagnerer sangeren, og opptrer med solonummer - transkripsjoner fra Ruslan og Lyudmila og hans egne operaer. Turen har en gunstig effekt på musikeren. Han er inspirert av den vakre sørlandsnaturen, strålende kritikker fra aviser som setter stor pris på hans gave som komponist og pianist. Dette forårsaker en åndelig oppløfting, en ny kreativ aktivitet. vises kjent sang"Loppe", pianostykker, konsept stor suite for orkesteret. Arbeidet fortsetter med Sorochinskaya-messen og Khovanshchina.

I januar neste år Mussorgsky forlater endelig embetsverket. Venner - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov og M. Ostrovsky (dramatikerens bror) - legger opp til et månedlig stipend på 100 rubler slik at han kan fullføre Khovanshchina. En annen vennegruppe betaler 80 rubler i måneden under forpliktelsen til å fullføre Sorochinskaya-messen. Takket være denne hjelpen, sommeren 1880, var Khovanshchina nesten ferdig i clavier. Siden høsten har Mussorgsky, etter forslag fra Leonova, blitt akkompagnatør på hennes private sangkurs og komponerer i tillegg til akkompagnement kor på russisk for studenter. folketekster. Men helsen hans er fullstendig undergravd, og på en av studentens hjemmekonserter mister han bevisstheten. Rimsky-Korsakov og Borodin ankommer Stasov, og opplever ham som en delirisk. Det er nødvendig med akutt sykehusinnleggelse. Gjennom en bekjent av legen L. Bertenson, som jobbet på militærsykehuset Nikolaev, klarer Mussorgsky å få plass der, og skriver ned «Bertensons praktikant som sivil batman». Den 14. februar 1881 ble den bevisstløse komponisten ført til sykehuset. For en stund blir han bedre, han kan til og med ta imot besøkende, blant dem Repin, som malte det berømte portrettet av Mussorgsky. Men snart er det en kraftig forverring av tilstanden.

Mussorgsky døde 16. mars, bare 42 år gammel. Begravelsen fant sted 18. mars på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra. I 1885, gjennom innsatsen fra sanne venner, ble et monument reist på graven.

L. Mikheeva

De viktigste datoene for liv og arbeid:

1839. - 9 III. I landsbyen Karevo ble sønnen Modest født i Mussorgsky-familien - grunneieren Pyotr Alekseevich og hans kone Yulia Ivanovna (née Chirikova).

1846. - De første suksessene med å lære å spille piano under ledelse av moren.

1848. - Mussorgskys fremføring av J. Fields konsert (hjemme hos foreldrene for gjester).

1849. - VIII. Opptak til Peter og Paul-skolen i St. Petersburg. - Begynnelsen på pianotimer, med Ant. A. Gerke.

1851. - Fremføring av Mussorgsky "Rondo" A. Hertz på en veldedighetskonsert hjemme.

1852. - VIII. Opptak til vokterfenrikskolen. - Utgave av pianostykket - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Eksamen fra skolen for vakt fenriker. - 8 x. Innmelding i Guards Preobrazhensky Regiment. - x. Møte med A. P. Borodin vakthavende i 2. landsykehus. - Vinteren 1856-1857. Bekjentskap med A. S. Dargomyzhsky.

1857. - Bekjentskap med Ts. A. Cui og M. A. Balakirev i huset til Dargomyzhsky, med V. V. og D. V. Stasovs i huset til M. A. Balakirev. - Begynnelse av komposisjonsstudier under ledelse av Balakirev.

1858. - 11 vi. Avgang fra militærtjeneste.

1859. - 22 II. Forestilling av Mussorgsky hovedrolle V komisk opera"Sønn av Mandarin" Cui i forfatterens hus. - VI. En tur til Moskva, kjent med severdighetene.

1860. - 11 I. Scherzo-opptreden i B-dur i RMO-konserten dirigert av A. G. Rubinshtein.

1861. - JEG. En tur til Moskva, nye bekjentskaper i kretsene til den avanserte intelligentsia (ungdom). - 6 IV. Fremføring av koret fra musikken til tragedien "Oedipus Rex" av Sophocles i en konsert dirigert av KN Lyadov (Mariinsky Theatre).

1863. - VI-VII. Bo i Toropets i forbindelse med plagene på godset. - XII. Ideen om operaen "Salambo" basert på romanen av G. Flaubert. - 15XII. Går inn i tjenesten (offisiell) i ingeniøravdelingen.

1863-65. - Livet i en "kommune" med en gruppe unge venner (under påvirkning av romanen "Hva skal gjøres?" N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22V. Opprettelsen av sangen "Kalistrat" ​​til ordene til N. A. Nekrasov - den første i en serie vokalscener fra folkelivet.

1866. - Begynnelsen på vennskap med N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III. Fremføring av koret "The Defeat of Sennacherib" i konserten til Free Music School dirigert av Balakirev. - 26 IV. Forlater tjenesten i Ingeniøravdelingen. - 24 IX. Klager på den vanskelige økonomiske situasjonen i et brev til Balakirev.

1868. - Tilnærming til Purgold-familien, deltakelse på deres hjemmemusikkmøter. - 23 IX. Viser "Marriage" i huset til Cui. - Bekjentskap med litteraturhistorikeren VV Nikolsky, begynnelsen av arbeidet med "Boris Godunov" etter hans råd. - 21XII. Innskrivning i skogavdelingen i departementet for statens eiendom.

1870. - 7V. Visning av "Boris Godunov" i huset til kunstneren Konstantin Makovsky. - Forbud ved sensur av sangen "Seminarian".

1871. - 10 II. Operakomiteen til Mariinsky Theatre avviste operaen "Boris Godunov".

1871-72. - Mussorgsky bor i samme leilighet med Rimsky-Korsakov, jobber på 2. utgave av Boris Godunov.

1872. - 8 II. Visning av operaen "Boris Godunov" i ny utgave i huset til VF Purgold. - 5 II. Fremføring av finalen av 1. akt av "Boris Godunov" i RMO-konserten dirigert av E. F. Napravnik. - II-IV. Kollektivt arbeid (sammen med Borodin, Rimsky-Korsakov og Cui) på operaballetten "Mlada" på oppdrag fra direktoratet for de keiserlige teatrene. - 3 IV. Fremføring av polonaisen fra "Boris Godunov" i konserten til Free Music School dirigert av Balakirev. - VI. Start av arbeidet med "Khovanshchina".

1873. - 5 II. Henrettelse tre malerier fra "Boris Godunov" på Mariinsky Theatre. - v. F. Liszts opptreden i Weimar for en gruppe musikere fra "Children's"-syklusen av M.

1874. - 27 I. Premiere på "Boris Godunov" på Mariinsky Theatre. - 7-19V. Opprettelse av balladen for stemme og piano "Glemt" til ordene til Golenishchev-Kutuzov, dedikert til VV Vereshchagin. - VII. Opprinnelsen til konseptet med operaen "Sorochinsky Fair".

1875. - 13 II. Mussorgskys deltakelse som akkompagnatør i en konsert til fordel for trengende studenter ved det medisinske og kirurgiske akademiet. - 9 III. Deltakelse i den musikalske og litterære kvelden til St. Petersburg Society til fordel for studenter på medisinske og pedagogiske kurs.

1876. - 11 III. Deltagelse i musikalsk kveld Petersburg møte med kunstnere til fordel for trengende studenter ved det medisinske og kirurgiske akademiet.

1877. - 17 II. Deltakelse i konserten Yu. F. Platonova. - Deltakelse på konsert til fordel for Society of cheap apartments.

1878. - 2 IV. Opptreden med sangeren D. M. Leonova på konserten til Society for Assistance to Students of Women's Medical and Pedagogical Courses. - 10XII. Gjenopptakelse av "Boris Godunov" (med store sedler) på Mariinsky Theatre.

1879. - 16 I. Fremføring av scenen i cellen fra "Boris Godunov" i konserten til Free Music School dirigert av Rimsky-Korsakov (iscenesatt av Mariinsky Theatre ble utgitt). - 3 IV. Deltakelse i konserten til Society for Assistance to Students of Women's Medical and Pedagogical Courses. - VII-X. Konserttur med Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Jalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27XI. Fremføring av utdrag fra "Khovanshchina" i en konsert av Free Music School dirigert av Rimsky-Korsakov.

1880. - JEG. Avgang fra tjeneste. Forverring av helse. - 8 IV. Fremføring av utdrag fra "Khovanshchina" og "Song of a Flea" i Leonovas konsert med et orkester dirigert av Rimsky-Korsakov. - 27 og 30 IV. To konserter av Leonova og Mussorgsky i Tver. - 5 VIII. Melding i et brev til Stasov om slutten av "Khovanshchina" (med unntak av små passasjer i siste akt).

1881. - II. En kraftig forverring av helsen. - 2-5 III. I. E. Repin maler et portrett av Mussorgsky - 16 III. Mussorgskys død på militærsykehuset Nikolaev fra erysipelas på benet. - 18 III. Mussorgskys begravelse på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra i St. Petersburg.