hjem › Girkasse (girkasse) › Metodisk rapport "S. Maykapar og hans pianosyklus "Spillikins

Metodisk rapport "S. Maykapar og hans pianosyklus "Spillikins

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Navnet på komponisten Samuil Moiseevich Maikapar, forfatteren av en rekke verk for barn og ungdom, er viden kjent i Russland og i utlandet. Takket være kunstnerisk fortjeneste, forståelse av barnepsykologi og å ta hensyn til barnas egenskaper spillmaskin, har Maykapars skuespill kommet godt inn i repertoaret til unge pianister. Barn elsker disse livaktige fantasifulle og samtidig enkle i teksturverkene, og det vil ikke være en overdrivelse å si at det ikke er en eneste ung musiker, som ikke spilte eller ikke hørte noe skuespill av Maykapar fremført av kameratene.

Selv i de førrevolusjonære årene begynte Maykapar å komponere musikk for barn og var den første av den eldre generasjonen komponister som viet hele sin kreative virksomhet til å lage barne- og ungdomsmusikalsk litteratur. I dette ble han ikke bare hjulpet av sitt talent som komponist, men også av sin utøvende og undervisningserfaring, kombinert med den gjennomtenkte tilnærmingen til en musiker-metodist og en forsker. For tiden er Maykapars komposisjoner for barn en slags barnemusikal "Klassikere".

Imidlertid forblir Maykapars mangfoldige musikalske aktiviteter ukjent for mange. I boken "År av studier" klarte han å fortelle bare om den første perioden av hans musikkliv. Den antatte historien om «aktivitetsårene» forble bare et prosjekt. Mange av Maykapars metodiske arbeider har ikke blitt publisert.

Samuil Moiseevich Maykapar ble født 6. desember (18. desember i henhold til den nye stilen) 1867 i byen Kherson. Baby og ungdom er forbundet med den sørlige kystbyen - Taganrog.

bemerkelsesverdig sted i kulturliv byen var okkupert av innenlandsk musikk. Akkurat som de spilte musikk i Tsjekhov-familien, viet de mye tid til musikk i Maykapar-familien. Moren til Samuil Moiseevich, som studerte i ungdommen i Odessa, spilte piano godt, som sin bror, en amatørfiolinist; hans tre søstre spilte piano, den fjerde studerte fiolin.

Taganrog ble ansett som en musikalsk by. Siden musikkskolen i Taganrog ble åpnet først i 1885, var det inntil den tid mulig å studere musikk bare fra private lærere, blant dem var det heller ikke veldig musikalsk kyndige mennesker. Å lære barn å spille en slags musikkinstrument var nesten obligatorisk i enhver intelligent Taganrog-familie. Maykapars far var en rik nok mann til å gi barna sine ikke bare en videregående, men også en høyere utdanning.

Maykapar nevner årene med undervisning på gymsalen bare i forbifarten. Han begynte å studere ved det samme gymnaset som den store russiske forfatteren A.P. hadde uteksaminert fra åtte år tidligere. Tsjekhov. I 1885 ble Maykapar uteksaminert fra gymnaset med en sølvmedalje.

Allerede på dette tidspunktet ble musikk hans sanne lidenskap og hensikt med livet. Ganske tidlig bestemte Maykapar seg for å bli musiker. Og i denne forbindelse spilte foreldrene hans og, selvfølgelig, hans første musikklærer, italienske Gaetano Molla, en positiv rolle. Maykapar karakteriserte ham som en talentfull, temperamentsfull og hardtarbeidende musiker som lærte ham å forstå og elske musikk.

Maykapar var syv år gammel da han begynte å lære å spille piano. Han arvet sine musikalske evner fra sin mor, og sin kjærlighet til musikk fra sin far, som selv om han ikke spilte på noen av musikkinstrumenter, men var alltid klar til å høre på musikk og følte det dypt. Systematiske pianotimer, å spille i et ensemble, delta på kammer og andre konserter tok opp Maykapars smak, introduserte ham for musikklitteratur. I en alder av femten kjente han allerede hovedverkene innen symfonisk og kammermusikk, etter å ha spilt mange symfonier og kvartetter med søsteren i fire hender. Han spilte nesten alle Beethovens sonater og leste ganske flytende fra synet. På den tiden ble Maykapar ansett som den beste akkompagnatøren i Taganrog og opptrådte ikke bare med lokale amatører, men også med besøkende profesjonelle musikere.

Maykapar endret ikke sin entusiastiske holdning til Molla selv da han innså sine mangler - han ble akseptert for ungdomsår betinget, i ett år, da hans tekniske opplæring lot mye å være ønsket.

For å få høyere utdanning Maykapar dro til St. Petersburg, hvor det var det eldste konservatoriet i landet, som nøt stor prestisje takket være virksomheten til grunnleggeren A. Rubinstein og de største musikerne som underviste der. For å fortsette sin allmennutdanning hadde han tenkt å gå inn på universitetet.

Maikapar, da han ble uteksaminert fra gymnaset med en medalje, ble garantert opptak til universitetet. Han valgte det juridiske fakultet, da det ikke krevde at studentene skulle bruke mye tid på systematiske studier. Tiden var nødvendig for Maykapar, siden det var nødvendig å spille piano hver dag og i store mengder når det gjaldt å gå inn i konservatoriet. Maykapar ble tatt opp på juniorkurset betinget, i ett år, da hans tekniske opplæring lot mye å være ønsket.

Maykapar gikk inn i klassen til seniorlærer V. Demyansky, som korrigerte defekter i håndplasseringen hans på to år, lærte ham å jobbe nøye med et musikkstykke, og avanserte teknikken hans betydelig. Demyansky anså oppdraget sitt som fullført. Maykapar skrev senere: "... takket være Demyanskys omhyggelige fornuftige veiledning, bestod jeg den mest kritiske, første perioden av studiene mine ved konservatoriet, og spørsmålet er om jeg i så mange år forlot uten en skikkelig teknisk skole, vil kunne tilegne seg det grunnleggende om god pianoteknikk i fremtiden, løst på en positiv måte. Etter å ha bestått den tekniske eksamenen for overgangen til senioråret på konservatoriet, flyttet Maykapar til klassen til den italienske pianisten Veniamin Cesi, som nettopp var invitert som professor ved St. Petersburg-konservatoriet.

I fire år studerte Maikapar med Chezi, ved hjelp av hvem han var i stand til å bli grundig kjent med pianomusikk Bach, Handel og andre eldgamle mestere. Etter å ha jobbet ved konservatoriet i fire år, ble Chesi alvorlig syk og dro til hjemlandet i Italia.

Så fortsatte Maykapar studiene med den unge ungarske pianisten Joseph Weiss, en elev av Liszt. Weiss undervisning var kaotisk og manglet noe system. Maykapar ble mer ansett som hans student enn han jobbet med ham. Maykapar forberedte seg til avsluttende eksamen på egenhånd, da han kort tid før eksamen ble syk. Han spilte programmet godt og ble utnevnt til å tale ved konservatoriet, som ble tildelt de beste av kandidatene.

Da Maykapar tok det siste av de musikkteoretiske hjelpefagene, var A. Rubinshtein til stede ved eksamen; etter å ha gjennomgått Maykapars erfaring med å komponere musikk, rådet han ham til å begynne å studere komposisjonsteori. Så Maykapar havnet i klassen til professor N. Solovyov, etter å ha kommet til slutten av konservatoriet ikke bare som pianist, men også som komponist.

Årene Maikapar tilbrakte ved vinterhagen viste seg å være betydningsfulle for ham, takket være miljøet han var i. Som direktør for konservatoriet tok A. Rubinshtein til hjertet ikke bare institusjonens interesser, men også skjebnen til hver student. For alltid husket Maykapar Rubinsteins lyse opptredener på scenen.

Maykapar University ble uteksaminert to år tidligere enn konservatoriet. En kort periode prøvde han å praktisere jus, men ble snart overbevist om at det var umulig å kombinere musikkundervisning med rettsvitenskap. Men mens han studerte ved universitetet, fikk Maykapar en viss bredde av synspunkter, disiplinerte tenkningen, lærte å argumentere og tydelig uttrykke tankene sine. Dette gjorde at han senere kunne gå utover den snevre musikalske spesialiseringen og bli en fremragende forsker innen musikkfeltet.

Ikke fornøyd med det han hadde oppnådd og kritisk til hans pianistiske prestasjoner, dro Maykapar til Wien, hvor han studerte med den berømte læreren Theodor Leshetitsky. Maykapar beskriver i detalj studieforløpet med Leshetitsky i boken Years of Learning. Etter å ha fullført historien, skriver han: «Som et resultat av arbeidet mitt under ledelse av Leshetitsky, anser jeg det mest verdifulle resultatet av de bevisste måtene for teknisk og kunstnerisk forbedring som åpnet seg takket være ham gjennom mitt senere liv ... En annen veldig viktig resultat av mine studier med Leshetitsky er en stor interesse for metodearbeid, for å finne måter å mestre tekniske vanskeligheter og oppnå kunstnerisk fullstendighet av ytelsen, uten unødig utgifter til arbeid og innsats.

Maikapar var preget av utholdenhet, noe som tvang ham, etter å ha tatt opp en sak, til å fordype seg i de minste detaljene til saken var fullstendig studert. En slik eksepsjonell samvittighetsfullhet ble manifestert av Maykapar på alle områder. Hvis det gjaldt å fremføre arbeid og det var et spørsmål om konsertopptredener, så vurderte han ikke bare programmet, sekvensen av fremføringen av stykkene, men tok også i betraktning minuttene av lyden av hver pause mellom dem og varigheten av pausen ; i hans utøvende og pedagogiske arbeid møter vi bokstavelig talt smykkedekorasjonen til verkene hans; når du publiserer essays - med nøye utpeking av de minste detaljene; Han utarbeidet bøker og rapporter, studerte samvittighetsfullt støttematerialet, litteraturen, tiltrakk seg en lang rekke kilder, som etter hans mening kunne bidra til å klargjøre sakens essens. Og slik alltid og i alt. A. Rubinshtein, som hørte Maykapar gjentatte ganger på studentkonserter, kom med et forslag: "Nok for deg å studere! Du er allerede en ferdiglaget pianist. Gi konserter, og scenen vil lære deg det ingen professor i verden kan lære deg ." Imidlertid, bare syv år etter denne samtalen, bestemte Maykapar seg for å gi en uavhengig konsert, som han holdt i Berlin, umiddelbart etter å ha fullført studiene med Leshetitsky. Konsertprogrammet inkluderte stykker fremført med Leshetitsky.

To uker senere, i samme Bechstein-sal, fant den andre konserten til Maykapar sted i Berlin, som også var en solid suksess, men med den mest beskjedne kritikk, siden Maykapar nektet å gi anmelderen en viss belønning for en gunstig anmeldelse i bladet.

I 1898 vendte Maykapar tilbake til Russland og slo seg ned i Moskva. Han streber etter å opptre på konserter så ofte som mulig. Maikapar forbereder seg til opptredener med stor omhu, tenker over konsertprogrammer, uansett om det er hans eget klaverabend, opptreden i ensemble (med fiolinist Press, pianist Ganeshina), eller på veldedighetskonsert. Han inkluderer sine egne verk i dem med stor forsiktighet og i minimal mengde.

Russisk presse behandlet, i motsetning til utenlandsk presse, Maykapar sympatisk. Her er det som for eksempel ble skrevet om hans første konsert i Moskva: "...Bachs c-moll fuga, Schuberts a-moll sonate, flere små stykker av Grieg, Chopin, Schumann, Leshetitsky (en av pianistens lærere) og Tsjaikovskij ga pianisten muligheten til å introdusere publikum med sitt sympatiske talent. Han spiller uten triks, bevisste effekter, enkelt, musikalsk, beskjedent og intelligent. Han har kanskje ikke nok temperament til forestillingens kunstneriske helhet, og dette er en av grunnene til at vi ikke hører fra ham, så å si, toppene, sluttpoengene til en avhengig artist, spennende og også fengslende. Så være det, men i vår tid, både integriteten til tenkning og evne til å uttrykke alt på et forståelig språk bør nyte ekte oppmerksomhet ... "(" Russian Musical Newspaper ", 1900, nr. 15 -16).

Maykapar for første gang i metodisk litteratur reiste spørsmålet om behovet for utvikling av indre hørsel for musikere og pekte spesielt på muligheten for utvikling. Maykapar tar en aktiv del i "Vitenskapelig og musikalsk sirkel" organisert i Moskva i 1902, ledet først av S. Taneyev, og senere av professor i fysiologi A. Samoilov. Medlemmene av sirkelen var fremtredende Moskva-musikere og vitenskapsmenn som var interessert i musikk. Maykapar ble kretsens sekretær og arrangør av alle rapporter.

Maykapar måtte komme til møter i kretsen fra Tver, hvor han i 1901 åpnet sitt eget musikkskole. Hun holdt ut i tre år. På så kort tid kunne Maykapar selvfølgelig ikke se signifikante resultater av sitt pedagogiske arbeid, men klasser med barn førte Maykapar til ideen om å lage barnepianostykker "Miniatures" og "Three Preludes" for piano, som fikk positiv respons i pressen.

Vanskeligheten med å drive vitenskapelig arbeid innen musikk i Russland var en av grunnene som fikk Maykapar til å reise til utlandet. Berlin på den tiden var sentrum som tiltrakk seg de største musikerne i Europa. I Berlin slo jeg med en nøkkel konsertlivet; symfoniske og solokonserter ble holdt daglig i flere saler. Maykapar dro til Berlin uten vrangforestillinger. Da han kom dit, ga han igjen en konsert i Bechstein Hall, og begynte deretter å gi konserter i andre tyske byer.

Maykapar valgte ikke Berlin som sitt hovedbosted, men Leipzig, som var av interesse for ham som et senter for vitenskapelig musikalsk tenkning. Maykapar bodde i disse to byene, og deltok på konserter, studerte litteratur, møtte komponister, musikologer og utøvere. Hans egne konsertopptredener fant sted i små saler. Stor suksess falt på hans opptreden med sin kone, Sofia (Sultane) Maykapar. Hennes fargerike sopranstemme vakte stor ros.

Maykapar unnfanger skapelsen studieguide, som, basert på vitenskapelige data, vil fremheve de viktigste spørsmålene ved å undervise i piano. Som om i forlengelsen av en utgitt bok om musikalsk øre, skulle separate deler bære overskriftene: "Rhythm", "Technique", "Sight Reading", "Pedalization", "Public Performance", etc. Dette arbeidet ble startet av Maykapar, fortsatte i mange år, mye er allerede gjort, men ikke helt fullført. Oppgaven viste seg å være for vanskelig å løse av en person, tatt i betraktning forfatterens eksepsjonelle samvittighetsfullhet.

Bor i utlandet, mister ikke Maykapar kontakten med Russland. Her bodde hans slektninger, her kom han til hvile om sommeren. I 1910, da han var i Berlin, mottok han følgende brev fra direktøren for St. Petersburg-konservatoriet A. Glazunov:

"Kjære Semyon Moiseevich (Glazunov kaller feilaktig Maykapar Semyon, og ikke Samuil Moiseevich. - R.A.). Jeg gjør deg oppmerksom på at på møtet i det kunstneriske rådet som ble holdt 18. september, foreslo jeg deg som kandidat for pianolærer, begge juniorlærer og og høyere klasse. Rådet ga meg fullmakt til å varsle deg om dette. Valg skal holdes i den nærmeste fremtid, og jeg vil varsle deg per telegram om resultatet av valget, som jeg håper vil være gunstig. Med oppriktig respekt og hengivenhet, A. Glazunov."

Utsiktene til å drive pedagogisk arbeid ved konservatoriet, hvor han selv studerte, virket forførende på Maykapar. St. Petersburg-konservatoriet hadde et rykte som en av de beste musikalske utdanningsinstitusjonene i verden. For det pedagogiske arbeidet til Maykapar var situasjonen ved konservatoriet meget gunstig. Pianoavdelingen ved konservatoriet ble ledet av A. Esipova, en elev av Leshetitsky, som nøt ubestridt autoritet på grunn av sin kunstneriske og pedagogiske berømmelse; i tillegg til Esipova, var blant professorene ved konservatoriet andre studenter av Leshetitsky - K. fan-Ark, som døde i 1909, M. Benz-Efron.

Da spørsmålet dukket opp på konservatoriet om å invitere en ny pianolærer, var det ingen som protesterte mot Maykapars kandidatur. Han var elev ved St. Petersburg-konservatoriet, tilhørte Leshetitsky-skolen, holdt konserter og drev pedagogisk arbeid i utlandet. I tillegg hadde han også universitetsutdanning, noe som ikke er så vanlig blant profesjonelle musikere. Av en viss betydning var det at han tok eksamen fra konservatoriet i to spesialiteter i sin tid og i dag allerede har gjort seg bemerket som komponist og forfatter av en verdifull musikkteoretisk bok om musikkøre.

Snart mottok Maykapar et telegram som informerte ham om det gunstige resultatet av avstemningen i konservatoriets kunstneriske råd. Siden høsten har han allerede begynt på undervisning. Startet som lærer, to år senere ble han godkjent som overlærer, og i 1915 som professor i den spesielle pianoklassen.

I nesten tjue år ledet Maykapar pedagogisk arbeid ved St. Petersburg - Leningrad-konservatoriet, opptrådte samtidig på konserter, komponerte musikk og studerte vitenskapelig arbeid. Hans konsertopptredener, hovedsakelig i den lille salen i konservatoriet, tiltrukket av prestasjonskulturen. Maykapar tilhørte antallet "smarte" utøvere, hvis rasjonelle prinsipp seiret over emosjonalitet. "... Mr. Maykapar er ikke bare en pianist, men det som er spesielt gledelig å understreke, er en omtenksom musiker, og denne egenskapen finnes sjelden hos moderne konsertutøvere," bemerket en av omtalene av konsertene hans. Maykapars viktigste prestasjonsprestasjon var i 1925 en syklus på syv konserter der han fremførte alle pianosonater Beethoven. Opptreden, som Maykapar alltid elsket, forble for ham grunnlaget for alle andre aktiviteter - komposisjon, pedagogikk, vitenskapelig arbeid.

Av verkene til Maykapar, skapt i førrevolusjonær tid, er pianominiatyrer av stor interesse: "12 Album Sheets", "Puppet Theatre" med syv numre. Imidlertid er Maykapars sanne triumf som komponist for barn "Spikers" - en syklus av skuespill skapt etter revolusjonen.

Under sitt arbeid ved Leningrad-konservatoriet ble Maykapar uteksaminert over førti pianister. I sitt eget pedagogiske arbeid var Maykapar en tilhenger av Leshetitsky-skolen. Maikapar forble imidlertid ikke en etterligner av lærerens metoder. Maikapar har vært en søkende lærer hele livet.

Maykapar strevet etter nye prestasjoner, vendte seg alltid til vitenskapen. Akustikk, fysiologi, psykologi og andre vitenskaper, som han brukte for å underbygge visse bestemmelser i musikalsk praksis, var på ingen måte alltid i stand til å svare på kravene som ble stilt til dem, og for Maykapar hadde det å fordype seg i vitenskapelige spørsmål ofte bare en grunnleggende betydning.

Som vitenskapsmann og offentlig person Maykapar var spesielt aktiv på tjuetallet. Maykapar deltok i å reformere læreplanene til konservatoriet, deltok i arbeidet til forskjellige kommisjoner. Han leverer metodiske rapporter på møter ved pianofakultetet. Hans arbeid "The Scientific Organization of Labor as Applied to the Work of a Performing Musician" vises, studerer arbeidssystemet til de største vestlige pianistene: Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman. I 1927 ble Maikapars bok «Betydningen av Beethovens verk for vår moderne tid» utgitt, med et stort forord av A.V. Lunacharsky. I denne boken, laget på grunnlag av en dybdestudie av den store komponistens verk, samt i en rapport lest på konservatoriet på et høytidelig møte til minne om 100-årsjubileet for Beethovens død, hevdet Maykapar avhandlingen : «Den store arven etterlatt til menneskeheten av Beethoven, hundre år etter hans død, beholder all sin styrke og all sin kulturelle betydning, og oppfyller fullt ut behovene til vår modernitet, men vi er selv langt fra fullt ut å identifisere og bruke dens kulturelle verdi.

I løpet av disse årene oppsto det en vanskelig situasjon i konservatoriet, på grunn av kampen fra ulike skoler og trender innen pianofakultetet. Alt dette krevde en påkjenning av styrker fra Maykapar. Han begynte å bli syk. Etter å ha brakt de siste studentene til eksamen, forlot Maykapar i 1929 jobben ved konservatoriet. Han ga sin gjenværende styrke musikalsk kreativitet og litterære verk. I løpet av RAPMA-perioden, da den administrative virksomheten til denne organisasjonen utvidet seg til nesten alle musikalske institusjoner, ble Maykapars komposisjoner enten avvist av redaktørene til Muzgiz, eller utskriften ble forsinket. Komponistens mislykkede forsøk på å endre den nåværende situasjonen tvang ham til å engasjere seg i promoteringen av komposisjonene hans gjennom forfatterkonserter på musikkskoler, pionerpalasser og andre institusjoner i Leningrad og Kiev. Først i 1932, etter avviklingen av RAPMA, begynte Maikapars verk å gå ut av trykk igjen, men selv da i et beløp langt fra tilfredsstilte etterspørselen etter dem.

Maikapar var veldig hard med å forlate vinterhagen. Han var fortsatt full av kreative ideer, han ville fremføre, for å drive pedagogisk arbeid. Til disse opplevelsene ble lagt til bitterheten av tapet på begynnelsen av 30-tallet av den elskede åtte år gamle Nadechka, datteren fra Maykapars andre ekteskap med fiolinisten Elizaveta Aronovna Totesh, som på et tidspunkt fikk sin utdannelse ved konservatoriet.

I 1934 ble det arrangert en konkurranse i Leningrad unge talenter, som involverte barnemusikere i alderen syv til seksten år. Maykapar var medlem av juryen for konkurransen. Mer enn halvparten av høyttalerne spilte pianostykkene hans. Lensoviets avgjørelse av 17. april 1934 uttalte: "Mark flott jobb ved å se og promotere kunstnerisk utdanning barn i forbindelse med konkurransen av unge talenter, som har en enorm kulturell betydning, og godkjenne avgjørelsen fra konkurransekomiteen om tildeling av Maykapar S.M."

I de siste årene av sitt liv jobbet Maykapar spesielt hardt med spørsmål om ytelsesteorien. Han fullførte nesten verket "Kreativitet og arbeid av en musikalsk utøver i henhold til erfaring og i lys av vitenskap." Maykapars arbeid forble i manuskriptet, men hans tanker om teknikken for å jobbe med musikkstykke ble reflektert i forelesningene han holdt våren 1935 ved Huset for den kunstneriske utdanningen av barn i Leningrad. Forelesningene het «Hvordan spille piano» og var beregnet på barn i skolealder. Den etterlatte oppsummeringen av forelesningen gir en idé ikke bare om innholdet, men også om formen der Maykapar presenterte ganske spesifikk informasjon til barn. Dette verket av Maykapar, i all sin korthet, kan være til noen nytte for musikere-lærere som et eksempel på hvordan det er mulig å gi nødvendig informasjon om analysen av et musikalsk verk og dets videre læring i forbindelse med teksturens særegenheter.

I samme 1935 skrev Maykapar en artikkel "Children's Instrumental Ensemble and Its Significance in the System of Musical Education".

En av de viktigste hindringene for introduksjonen av ensemblet i klasser med barn i disse årene var mangelen på nødvendig enkel litteratur. Med samme sekvens som Maikapar komponerte sykluser av lette pianostykker ("Spikers", "Miniatures", etc.), skriver han firehåndsstykker ("First Steps"), stykker for fiolin og piano (sonate "Richs", "Sanger om dagen og natten"), for trio og andre typer instrumentalensemble.

I de siste årene av sitt liv, i tillegg til å komponere stykker for et instrumentalt ensemble og den uferdige syklusen av lette preludier og fuger for pianoforte, fortsatte Maykapar å vie mye oppmerksomhet til metodisk arbeid. Hele livet mitt, etter å ha tilbrakt ved pianoet og pulten, ble Maykapar ikke lei av å jobbe før de siste dagene og døde 8. mai 1938, like før utgivelsen av boken hans "Års undervisning". Han ble gravlagt ved de litterære broene på Volkov-kirkegården i Leningrad.

En komplett samling av Maykapars publiserte verk kan passe inn i ett bind. Selv om antallet er veldig stort (over 200 titler), er de fleste av dem pianominiatyrer som får plass på en eller to sider. Maykapars verk ble utgitt i Tyskland, Østerrike, England, Frankrike, Amerika, men det følger ikke av dette at de i løpet av forfatterens liv ble vidt distribuert. Til å begynne med, da Maykapar ikke var kjent som komponist, ble hans første komposisjoner (romanser og pianostykker) trykt i utlandet i et lite antall og, som vanlig da, på bekostning av forfatteren. Senere, da Maykapars barneskuespill ble anerkjent, ble bare noen av dem trykt på nytt av utenlandske forlag. De aller fleste av Maykapars skrifter ble publisert i Russland. I løpet av Maykapars levetid ble de produsert i mengder som ikke lenger møtte etterspørselen; etter forfatterens død økte denne etterspørselen hvert år og krevde flere opptrykk. I dag, i ethvert musikkbibliotek i Russland, kan en kartotek med tittelen på komposisjonene hans konkurrere i volum med antall kort som inneholder titlene på komposisjoner av vår tids største komponister. Karakteristisk nok var det bare Maikapars barnepianostykker som ofte ble trykt på nytt.

Å skrive musikk for barn er en veldig nødvendig, ærefull, men ikke lett ting. "Ja, mange, mange forhold er nødvendig for utdanning av en barneforfatter," påpekte Belinsky, "du trenger en nådig, kjærlig, saktmodig, barnslig oppfinnsom sjel; et opphøyet, utdannet sinn, et opplyst syn på emnet, og ikke bare en livlig fantasi, men også en livlig poetisk fantasi som er i stand til å presentere alt i animerte regnbuebilder." Til dette legger han til: "Den beste forfatteren for barn, det høyeste idealet for en forfatter for dem, kan bare være en poet."

For å tilfredsstille kravene som ble stilt av Belinsky for barneforfattere, i mange av hans forfattere for barn, S.M. Maykapar viste seg å være en sann poet.

Navnet på komponisten er viden kjent i Russland og i utlandet

barn og ungdom. Takket være kunstnerisk fortjeneste, forståelse

barnepsykologi og tar hensyn til egenskapene til barnas spillemaskin, spiller

Maikapara har kommet godt inn på repertoaret til unge pianister. Ungene elsker disse

lys, figurative verk. Det kan med sikkerhet sies at det er nei

en ung musiker som ikke spilte eller ikke hørte

kamerater av et skuespill av Maykapar.

1867 i byen Kherson. Barndom og ungdomstid er assosiert med sjøkanten

sørlige by - Taganrog.

Hjemmemusikk inntok en fremtredende plass i kulturlivet i byen.

Akkurat som de spilte musikk i Tsjekhov-familien, brukte de mye tid

musikk og i Maykapar-familien. Samuels mor spilte piano godt

Moiseevich, som studerte i ungdommen i Odessa. Tre av dem spilte piano

søstre, den fjerde lærte å spille fiolin.

Taganrog ble ansett som en musikalsk by. Fordi det Musikkskolen V

Taganrog ble åpnet først i 1885, deretter, inntil den tid, for å studere

musikk var bare mulig med private lærere. Lære barn å leke

et musikkinstrument var nesten uunnværlig i alle

intelligent Taganrog-familie. Maykapars far var nok

en velstående person å gi barn ikke bare sekundær, men også høyere

utdanning.

Samuil studerte ved det samme gymnaset som han ble uteksaminert fra åtte år tidligere.

den store russiske forfatteren A.P. Tsjekhov. I 1885 ble Maykapar uteksaminert

videregående skole med sølvmedalje.

Gymnasium til A.P. Chekhov og S.M. Maykapar i dag.

.
Allerede på dette tidspunktet ble musikk hans sanne lidenskap og hensikt med livet.

Ganske tidlig bestemte Maykapar seg for å bli musiker. Og i denne forbindelse

foreldrene og selvfølgelig hans første lærer spilte en positiv rolle

musikk, italienske Gaetano Molla. Maykapar beskrev ham som

talentfull, temperamentsfull og hardtarbeidende musiker som lærte ham

forstår og elsker musikk.

Maykapar var syv år gammel da han begynte å lære å spille piano.

Han arvet sine musikalske evner fra sin mor, og kjærligheten til musikk fra

far, som, selv om han ikke spilte noen av musikkinstrumentene, men

Jeg var alltid klar til å høre på musikk og kjente den dypt. Systematisk

pianotimer, spille i ensemble, besøke kammer og annet

Konserter tok opp smaken av Maykapar, introduserte dem for musikalen

litteratur. I en alder av femten kjente han allerede hovedverkene

symfonisk og kammermusikk, etter å ha spilt mye med søsteren i fire hender

Symfonier og kvartetter. Han spilte nesten alle Beethovens sonater og ganske flytende

lese fra arket. På den tiden ble Maykapar ansett som den beste akkompagnatøren i

Taganrog og opptrådte ikke bare med lokale amatører, men også med besøkende

profesjonelle musikere.

For høyere utdanning dro Maykapar til St. Petersburg, hvor

var landets eldste vinterhage, som nøt en enorm

store musikere som underviste der. For å fortsette det generelle

utdanning, hadde han tenkt å gå på universitetet.

Maykapar, som utdannet ved gymnaset med medalje, opptak til universitetet

Det ble gitt. Han valgte det juridiske fakultet, som ikke krever

studenter bruker mye tid på systematiske studier. tid

var nødvendig for Maykapar, siden i tilfelle opptak til vinterhagen

Jeg måtte trene på å spille piano hver dag og i store mengder. Den unge mannen var

tatt opp til junioråret betinget, i ett år, som hans tekniske

forberedelsene lot mye å være ønsket.

Samuil Moiseevich gikk inn i klassen til seniorlærer V. Demyansky,

som i to år rettet opp feilene ved innstillingen av hendene, underviste

nøye arbeid på et musikkstykke, betydelig flyttet

Teknikk. Bestått teknisk eksamen for overgang til seniorår

konservatoriet, flyttet Maykapar til klassen til den italienske pianisten Veniamin

Chesi, som nettopp hadde blitt invitert som professor til Petersburg

vinterhage.

I fire år studerte Maikapar med Chezi, ved hjelp av hvem han

klarte å sette seg grundig inn i pianomusikken til Bach, Händel og

andre gamle mestere. Etter å ha jobbet ved konservatoriet i fire år, Chesi

Han ble alvorlig syk og dro til hjemlandet i Italia.

Weiss, en elev av Liszt. Weiss undervisning var uberegnelig og

mangel på noe system. Maykapar ble mer ansett som hans student enn

jobbet med ham. Maykapar forberedte seg til den avsluttende eksamen på egen hånd,

fordi han kort tid før eksamen ble syk. Han spilte programmet godt og var

utnevnt til å tale ved konservatorieloven, som ble tildelt de beste

ferdig utdannet.

Da Maykapar passerte den siste av hjelpemusikalen

teoretiske fag, A. Rubinshtein var tilstede på eksamen.

Etter å ha blitt kjent med Maykapars erfaring med å komponere musikk, rådet han ham

begynne å studere komposisjonsteori. Så Maykapar havnet i klasserommet

professor N. Solovyov, etter å ha kommet til slutten av konservatoriet ikke bare som

pianist, men også som komponist.

Årene Maikapar tilbrakte på vinterhagen viste seg å være svært

viktig på grunn av miljøet han var i. Mens du er på vakt

Direktør for konservatoriet, A. Rubinstein tok til seg ikke bare

institusjonens interesser, men også skjebnen til hver student. For alltid husket

Maykapar og Rubinsteins lyse opptredener på scenen.

A.G. Rubinshtein.

St. Petersburg-konservatoriet.

Maykapar University ble uteksaminert to år tidligere enn konservatoriet. Han

en kort tid prøvde han å praktisere advokatvirksomhet, men ble snart overbevist om det

det er umulig å kombinere musikkundervisning med rettsvitenskap. Men, gjør inn

University, Maykapar fikk en viss bredde av synspunkter,

disiplinerte tenkningen, lærte å argumentere og si tydelig

dine tanker. Dette tillot ham i ettertid å gå utover det smale

musikalsk spesialisering og bli en fremragende forsker innen

musikkområder.

Selv etter å ha mottatt en konservatorieutdanning, var det ikke Maykapar

fornøyd med oppnådde resultater. Han er kritisk til sitt

pianistiske muligheter, drar til Wien for å studere med de berømte

Theodor Leshetitsky (1830-1915). Denne fremragende læreren tok opp mer enn

tusenvis av pianister, hvorav mange med suksess opptrådte på konsert

scener gjennom det meste av det 20. århundre. Blant dem er Anna Espipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodor Leshetitsky

Maykapar var preget av utholdenhet, noe som gjorde at han, etter å ha satt i gang,

fordype deg i de minste detaljene til problemet er fullt forstått.

En slik eksepsjonell samvittighetsfullhet ble manifestert av Maykapar i alle

områder. A. Rubinstein, som hørte Maykapar gjentatte ganger på student

konserter, henvendte seg til ham med et forslag: "Det er nok for deg å studere! Du allerede

nå utdannet pianist. Gi konserter, og scenen vil lære deg hva

ikke en eneste professor i verden kan undervise."Men bare etter syv år

etter denne samtalen bestemte Maykapar seg for å lage en uavhengig

konsert han ga i Berlin, umiddelbart etter endt undervisning med

Leshetitsky.

så ofte som mulig for å opptre på konserter. Med stor forsiktighet Maykapar

forbereder forestillinger, vurderer konsertprogram, uansett

enten dette er en soloforestilling, å spille i et ensemble eller i en veldedig organisasjon

konsert. Han inkluderer sine egne verk i dem med stor

med forsiktighet og i minimumsbeløp.

Tenker over utviklingen av pianismen din, lytter til andre musikeres spill,

vises på trykk hans store forskning "Øre for musikk,

dens betydning, natur, egenskaper og metode riktig utvikling". Dette

Maykapar viste seg som en fremragende vitenskapsmann, musiker,

ikke bare å spille, men også tenke teoretisk. Spesiell oppmerksomhet var

helt avhengig av utsiden. Han påpekte: "Jo mer vi jobber

over en klar distinkt oppfatning av ytre inntrykk, jo rikere er de

farger og mer mangfoldig i naturen, så vil den indre hørselen ...

mottar mer og mer materiale for sin utvikling og berikelse.

Maykapar deltar aktivt i arrangementet som ble organisert i 1902

Moskva "Scientific and Musical Circle", ledet først av S. Taneev, og

senere professor i fysiologi A. Samoilov. Medlemmene av kretsen var

fremtredende Moskva-musikere og vitenskapsmenn som var interessert i musikk.

Maykapar ble kretsens sekretær og arrangør av alle rapporter.

Maykapar måtte komme til møter i kretsen fra Tver, hvor han i 1901

Samme år åpnet han sin egen musikkskole. Hun varte tre

årets. På så kort tid kunne Maykapar selvfølgelig ikke se

betydelige resultater av deres pedagogiske arbeid, men klasser med

barn førte Maykapar til ideen om å lage en rekke barneskuespill

for pianoforte, som fant en gunstig respons i pressen. Fra nummeret

Maykapars verk, skapt i førrevolusjonær tid, er av stor interesse

presentere pianominiatyrer: "12 albumark", "Teater

puppets" av syv tall. Men Maykapars sanne triumf som

komponist for barn er "Spikers" - en syklus av skuespill opprettet etter

revolusjon.

Vanskeligheten med å drive vitenskapelig arbeid innen musikk i Russland var en av de

årsakene som fikk Maykapar til å reise til utlandet igjen. Berlin i det

En tid var det senteret som tiltrakk seg de største musikerne i Europa.

Maykapar valgte ikke Berlin som sitt hovedbosted, men Leipzig,

som var av interesse for ham som sentrum for vitenskapelig musikalsk tenkning.

Maykapar besøkte disse to byene, deltok på konserter, studerte litteratur,

møtt med komponister, musikkforskere og utøvere. Hans egen

konsertopptredener ble holdt i små saler. Stor suksess har vært

til hans opptreden med sin kone - Sofia Maykapar. Hennes fargerike sopran

fikk stor ros.

Sofia Maykapar (1883-1956)

Maikapar tenker på å lage en lærebok der, basert på

vitenskapelige data, de viktigste spørsmålene om å lære spillet på

piano. Som i fortsettelsen av den utgitte boken om musikalsk øre,

separate deler skulle bære overskriftene: "Rhythm", "Teknikk", "Lesing med

ark", "Pedalisering", "Offentlig fremføring", osv. Dette arbeidet var

Maykapar startet, varte i mange år, mye er allerede gjort, men

ikke endelig fullført. Oppgaven var for vanskelig å løse

én person, tatt i betraktning den eksepsjonelle pliktoppfyllelsen

Bor i utlandet, mister ikke Maykapar kontakten med Russland. Her bodde han

slektninger, kom han hit for å hvile om sommeren. I 1910, da han

var i Berlin, mottok han følgende brev fra direktøren for St.

Petersburg-konservatoriet A. Glazunov:

"Kjære Samuil Moiseevich! Jeg gjør deg oppmerksom på det på

Dere som kandidater for pianolærere, både lavere og høyere

kurs. Rådet ga meg fullmakt til å varsle deg om dette. Valg må

finne sted i svært nær fremtid og resultatet av valget, som,

Jeg håper det vil være gunstig, jeg vil varsle deg via telegram. Vennlig hilsen

respekt og hengivenhet A. Glazunov".

Utsikten til å drive pedagogisk arbeid ved konservatoriet, hvor han selv studerte,

Maykapar virket forførende. Petersburg konservatorium

nøt et rykte som en av de beste musikalene utdanningsinstitusjoner V

verden. For det pedagogiske arbeidet til Maykapar, situasjonen i konservatoriet

viste seg å være svært gunstig. Pianoavdelingen ved konservatoriet

ledet av A. Esipova, en elev av Leshetitsky. Hun likte

herlighet.

Anna Nikolaevna Espipova (1851-1914)

Da spørsmålet dukket opp på konservatoriet om å invitere en ny foreleser inn

pianoklasse, forårsaket ikke Maykapars kandidatur noen

innvendinger. Han var utdannet ved St. Petersburg-konservatoriet,

tilhørte Leshetitsky-skolen, ga konserter og ledet en pedagogisk

jobbe utenlands. I tillegg hadde han også universitetsutdanning,

som ikke er så vanlig blant profesjonelle musikere. Kjent

det som gjaldt var at han hadde tatt eksamen fra konservatoriet med to

spesialiteter og har i nåtiden allerede gjort seg bemerket som komponist og forfatter

verdifull musikkteoretisk bok om musikalsk øre.

Snart mottok Maykapar et telegram som informerte ham om

gunstig utfall av avstemningen i konservatoriets kunstneriske råd.

Siden høsten har han allerede begynt på undervisning. Startet som lærer

to år senere ble han godkjent som førstelektor, og i 1915 ble han

professor i spesialpiano.

I nesten tjue år drev Maykapar pedagogisk arbeid i Petersburg -

Leningrad Conservatory, samtidig fremført på konserter, komponert

musikk og vitenskapelig arbeid. Hans konsertopptredener

hovedsakelig i den lille salen til konservatoriet tiltrukket av kultur

henrettelse. Mest betydelig prestasjonsprestasjon

Maykapar holdt i 1925 en syklus på syv konserter der

han fremførte alle Beethovens pianosonater. ytelse, som

Maykapar alltid elsket, forble for ham grunnlaget for alle andre arter

aktiviteter - sammensetning, pedagogikk, vitenskapelig arbeid.

Under sitt arbeid ved Leningrad-konservatoriet slapp Maykapar

over førti pianister. I sitt eget pedagogiske arbeid var Maykapar

en tilhenger av Leshetitsky-skolen forble imidlertid ikke en imitator

lærerens teknikker, og hele livet var han en søkende lærer.

Som vitenskapsmann og offentlig person viste han seg spesielt aktivt

Maykapar på tjuetallet. Han deltok i reformen av utdanning

planer av konservatoriet, deltok i arbeidet til ulike kommisjoner, snakket med

metodiske rapporter på møter ved pianofakultetet. I disse

år, hans arbeid "Vitenskapelig organisering av arbeidskraft som anvendt på

arbeidet til en utøvende musiker". I 1927 kom boken "Meaning

Beethovens verk for vår moderne tid» med et langt forord

A.V. Lunacharsky

På slutten av tjuetallet oppsto det en vanskelig situasjon i vinterhagen, i

forbindelse med kampen til ulike skoler og trender innen pianoet

fakultet. Alt dette krevde en påkjenning av styrker fra Maykapar. Han startet

bli syk. Etter å ha brakt de siste studentene til eksamen, Samuil Yakovlevich i 1929

forlot jobben ved konservatoriet. Han ga den resterende styrken til musikalen

kreativitet og litterært arbeid.

Han var nesten ferdig med verket «Kreativitet og musikalens arbeid

utøver i henhold til erfaring og i lys av vitenskap." Arbeidet til Maykapar

forble i manuskriptet, men hans tanker om teknikken for å jobbe med musikal

arbeidet gjenspeiles i forelesningene han holdt våren 1935 i

Hus for kunstnerisk utdanning av barn i Leningrad. Forelesningene ble kalt

"How to play the piano" og var beregnet på barn i skolealder.

I samme 1935 skrev Maykapar en artikkel "Barnas instrumental

ensemblet og dets betydning i systemet for musikalsk utdanning».

I 1934 ble det arrangert en konkurranse for unge talenter i Leningrad, i

som involverte barnemusikere i alderen syv til seksten år

år. Maykapar var medlem av juryen for konkurransen. Mer enn halvparten

Høyttalerne spilte pianostykkene hans. I resolusjonen

gjennomgang og promotering av kunstnerisk utdanning av barn ifm

konkurranse av unge talenter, som har enorm kulturell betydning, og

godkjenne avgjørelsen fra konkurransekomiteen om bonuser

Maykapara S.M.".

I i fjor liv, i tillegg til å komponere stykker for instrumental

ensemble og den gjenværende uferdige syklusen av lette preludier og fuger for

piano, fortsatte Maykapar å betale mye oppmerksomhet til det metodiske

arbeid. Hele livet, etter å ha tilbrakt ved pianoet og skrivebordet, gjorde ikke Maykapar det

lyset av hans bok Years of Learning. Han ble gravlagt ved de litterære broene

Volkov kirkegård i Leningrad.

De komplette innsamlede verkene til Maykapar kan passe inn i ett

volum. Selv om antallet er veldig stort (over 200 titler), de fleste

av dem - pianominiatyrer, som passer på en eller to sider.

Maykapars verk ble publisert i Tyskland, Østerrike, England, Frankrike,

Amerika, men det følger ikke av dette at de i løpet av forfatterens liv brukte

allestedsnærværende distribusjon. I begynnelsen, da Maykapar ikke var kjent som

komponist, var hans første komposisjoner (romanser og pianostykker).

trykt i utlandet i mindre antall og, som det var vanlig da, på bekostning av

anerkjennelse, ble de produsert i mengder som ikke lenger tilfredsstilte etterspørselen.

flere opptrykk.

Å skrive musikk for barn er en veldig nødvendig, ærefull, men ikke lett ting. "Ja,

mange, mange nødvendige forutsetninger for utdanning barneskribent, - angitt

Belinsky, - vi trenger en nådig, kjærlig, saktmodig, infantil sjel

enkelhjertet; sublime sinn, utdannet, se på emnet

opplyst, og ikke bare en levende fantasi, men også en levende poetisk

en fantasi som er i stand til å presentere alt i animerte iriserende bilder.» Disse

ord kan i enda større grad tilskrives barnekomponisten.

(Grunnlaget for dette arbeidet var en artikkel på nettsiden til St. Petersburg Society of Karaites)

18. desember 1867 - 8. mai 1938

kjent pianist og komponist, lærer ved Petrograd-konservatoriet, musikkskribent

Maykapar, en multitalentfull musiker, var kjent som forfatteren av en rekke pianostykker for barn og ungdom. Spesielt hans syklus med pianominiatyrer "Spikers", hans romanser og "Musical ear" (Moskva, 1900) vant stor popularitet.

Biografi

Kort tid etter fødselen hans flyttet familien til Samuil Maykapar fra Kherson til Taganrog. Her kom han inn på Taganrog gymnasium. Han begynte å studere musikk i en alder av 6 år (timer fra G. Moll).

I 1885 flyttet han til St. Petersburg og gikk inn på konservatoriet, hvor han studerte som pianist hos Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky og I. Weiss, samt i komposisjonsklassen til Nikolai Solovyov. Samtidig studerte han ved det juridiske fakultet ved St. Petersburg University (eksaminert i 1891).

Etter eksamen fra konservatoriet i 1893, frem til 1898 forbedret han seg som pianist under ledelse av Theodor Leshetitsky, ga konserter i Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moskva og andre byer.

Fra 1898 til 1901 opptrådte han på konserter med Leopold Auer og Ivan Grzhimali. I 1901 grunnla han en musikkskole i Tver. Fra 1903 til 1910, hovedsakelig bosatt i Moskva, var han engasjert i konsertaktiviteter, ga systematisk konserter i Tyskland.

Han deltok aktivt (sekretær) i arbeidet til Moskvas vitenskapelige og musikalske sirkel ledet av S.I. Taneyev. Fra 1910 til 1930 underviste han i piano ved St. Petersburg-konservatoriet. Han var initiativtaker til fremføringen av Beethovens syklus med 32 sonater på konserter (for første gang i 1927).

Maikapar, Samuil Moiseevich

Slekt. 6. desember 1867 i Kherson. Han studerte musikk i Taganrog hos G. Moll, deretter i St. Petersburg, hvor han i 1891 tok eksamen fra det juridiske fakultet ved universitetet og i 1893 - fra konservatoriet i klassen piano. (Chesy) og komposisjoner (Soloviev). Etter eksamen fra konservatoriet forbedret han seg hos Leshetitsky i Wien, hvoretter han opptrådte på konserter i Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moskva osv. Bor i Moskva. Hans stykker for piano er utgitt. (op. 2, 3, 4, 5,), romanser (op. 1) og boken "Musical ear" (Moskva, 1900; forskning på naturen og betydningen av musikalsk øre, kritikk moderne metoder dens utvikling og forslaget om en ny metode, som legger like stor vekt på både utviklingen av ren intonasjon og foredlingen av følelsen av lydfarge og nyanse).

Maikapar, Samuil Moiseevich

slekt. 18. desember 1867 i Kherson, sinn. 8. mai 1938 i Leningrad. Komponist. Uteksaminert fra Petersburg. ulemper. i 1893 i klassen. f-p. I. Weiss (tidligere studert med V. Demyansky og V. Chesy), i 1894 i klassen. komposisjoner av N. F. Solovyov. I 1894-1898 forbedret han seg som pianist hos T. Leshetitsky i Wien. Han opptrådte som pianist. I 1901-1903 hender. musikk skoler i Tver. I 1903-1910 bodde og arbeidet han i Tyskland. I 1910-1930 lærer Petrogr. (Leningr.) cons. (professor siden 1917).

Cit.: String. kvartett; F-p. trio; for unison skr. og f-p. i 4 hender - suite Labour songs of peoples (ifølge K. Bucher); for skr. og f-p. - Enkel sonate, Dagens og nattens sang, Bagatelles; for fp. - sonater (c-moll, a-moll), variasjoner, tre preludier, åtte miniatyrer, lyriske variasjoner, liten suite i klassisk stil, Små noveller, To stykker, Flyktende tanker, Fantastiske variasjoner, To oktavintermezzoer, Tolv børstepreludier uten strekking per oktav, Shepherd's Suite, Tolv albumblader, Dikt i seks strofer, Barcarolle, Harlekin Serenade, Puppet Theatre, Grand Sonatina, , To ømme toner, Spillikins, Little Suite, Staccato Preludes, Miniatures, Second Sonata, Ballade, Four Preludes and Fughettas, Twenty Pedal Preludes; for fp. 4 hender - Første skritt; for stemme og piano - romanser på cl. tyske poeter, N. Ogareva, G. Galina, K. Romanova og andre; kadens til Mozarts konsert for 2 pianoer med ork. B-dur.

Tent. cit.: Øre for musikk, dens betydning, natur, egenskaper og metode for riktig utvikling. M., 1890, 2. utg. Petrograd, 1915; Verdien av Beethovens verk for vår tid. M., 1927; Studieår. M. - L., 1938; Hvordan spille piano. Samtaler med barn. L., 1963.

Maikapar, Samuil Moiseevich

(født 18. desember 1867 i Kherson, død 8. mai 1938 i Leningrad) - Sov. komponist, pianist, lærer, musiker forfatter. Han begynte å studere musikk i en alder av 6 år (timer fra G. Moll). I 1885 flyttet han til St. Petersburg og gikk inn på konservatoriet, hvor hans hovedlærere var I. Weiss (fp.), N. Solovyov (komposisjon). Samtidig studerte han juss. fakultetet ved universitetet (uteksaminert i 1890). Etter eksamen fra konservatoriet til 1898 perfeksjonerte han seg som pianist for hånd. T. Leshetitsky. Fra 1898 til 1901 opptrådte han på konserter med L. Auer og I. Grzhimali. I 1901 grunnla han Mus. skole i Tver (nå byen Kalinin) og ledet den til 1903. Fra 1903 til 1910, levde overveiende. i Moskva, var engasjert i konsertvirksomhet, ga systematisk konserter i Tyskland. Han tok en aktiv del (sekretær) i arbeidet til Moskvas vitenskapelige og musikalske sirkel ledet av S. Taneyev. Fra 1910 til 1930 underviste han i piano ved St. Petersburg-Petrograd-Leningrad-konservatoriet. Han var initiativtakeren til forestillingen i konserter av en syklus på 32 Beethoven-sonater (for første gang i 1927). En multitalentfull musiker, M. var kjent som forfatteren av pianoet. skuespill for barn og ungdom. Spesielt hans syklus med pianominiatyrer "Spikins" vant stor popularitet.

Cit.: kamera-instrument. ans. - kvartett, fp. trio, «Easy Sonata» for Skr. og fp.; stykker for fl., inkludert Sonata, Ballade, Dikt, flere. variasjonssykluser, 2 serier med "Fleeting Thoughts", 2 oktavintermezzoer, etc.; St. 150 fp. skuespill for barn, inkludert Spillikins (26 skuespill), 24 miniatyrer, 18 noveller, 4 preludier og fughettas, 20 pedalpreludier, etc.; spiller for Skr. og fp.; romanser; bøkene "Musikalsk øre" (1900, 2. utg. 1915), "Betydningen av Beethovens verk for vår tid", med et forord. A. Lunacharsky (1927), "År med undervisning og musikalsk aktivitet", "En bok om musikk for eldre elever" (1938), etc.

Stort biografisk leksikon. 2009 .

Se hva "Maikapar, Samuil Moiseevich" er i andre ordbøker:

Maykapar, Samuil Moiseevich pianist og komponist (født 1867), lærer ved Petrograd-konservatoriet. Han ble uteksaminert fra St. Petersburg University i Det juridiske fakultet (1891) og deretter St. Petersburg Conservatory (1893, student ... ... Biografisk ordbok

Samuil Moiseevich Maykapar Grunnleggende informasjon Fødselsdato ... Wikipedia

- (18671938), pianist, komponist. Student av T. Leshetitsky. Forfatter av mange barns (inkludert lærerike) pianostykker (syklus "Spikers" og andre), pedagogisk metodiske arbeider. Han underviste (191030; piano) i St. Petersburg ... ... Stor encyklopedisk ordbok

- (18. desember 1867, Kherson 8. mai 1938, Leningrad) kjent pianist og komponist, lærer ved Petrograd-konservatoriet, musikkskribent. Karaite etter opprinnelse. Maykapar, en multitalentfull musiker, var kjent som forfatteren av en hel ... ... Wikipedia

Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (18. desember 1867, Kherson 8. mai 1938, Leningrad) er en kjent pianist og komponist, lærer ved Petrograd-konservatoriet, musikkskribent. Karaite etter opprinnelse. Allsidig ... ... Wikipedia

Sofya Emmanuilovna Maykapar ... Wikipedia

Bøker

Samuil Moiseevich Maikapar. Spillikins, Astakhova N.V.. S. M. Maykapar lærte små "musikere" å spille piano og skrev verk for dem, hvorav de mest kjente var skuespill fra "Spillikins"-syklusen - det er det små leker kalles "...

Elena Kurlovich

Mål: Nattverd barn til kreativ arv komponist C. M. Mikepara.

Oppgaver: 1. Undervis barnå skille figurativiteten til musikk, betyr musikalsk uttrykksevne, en form for musikalske komposisjoner.

2. Utvikle en følelse av rytme, evnen til å formidle musikkens natur gjennom bevegelser.

3. Dyrk emosjonell respons, kjærlighet til musikk.

Hall dekorasjon:

Portrett av S.M. Mikepara, en musikkboks, små leker for barn, en bok med eventyr, fotografier av St. Petersburg-konservatoriet.

Høres ikke høyt ut "vals" MED. Mikepara. Barn går inn i gangen, setter seg ned.

Musikalsk leder:

Hei kjære lyttere! I dag har vi vært sammen med deg i musikkrommet for å høre musikken, dedikert til dere barn. Skrev det komponist Samuil Moiseevich Maykapar. (Viser et portrett. Figur 1.) Samuel Maykapar ble født for over hundre og førti år siden. Det er barn i familien - Samuil og hans fire søstre, som har vært involvert i musikk siden barndommen. Moren hans spilte piano veldig bra. Musikkundervisningen til gutten begynte i en alder av seks, og i en alder av ni Maykapar deltok på konserter.

Da han vokste opp, gikk han for å studere ved St. Petersburg-konservatoriet. (Figur 2. Figur 3.) tal skrive, komponere musikk, inkludert for barn. Veldig kjent for sine barns pianosyklus "Spikere". Lytt til selve lyden av dette ordet - det er kjærlig, mildt, musikalsk. For lenge siden "Spikere"- Var favorittspillet mitt barn. På bordet sølt en haug med veldig små små ting: kopper, kanner, øser og andre husholdningsredskaper. Det var nødvendig å få spillikins fra haugen med en liten krok, den ene etter den andre, uten å flytte resten.

Et spill "Spikere" i moderne versjon

Musikalsk leder:

Små skuespill Mikepara minner om de samme spillikinene fra gammelt spill. Hør på en av dem "Hyrde" (Opptreden)

Hyrde - en liten gutt, som på en lys, solrik dag gikk ut på en sommerblomstrende eng nær elven. For at det ikke skulle være kjedelig å beite flokken hans, skar han av et siv og laget et lite rør av det. Den lyse, gledelige melodien til pipen ringer over engene. Midt i miniatyren høres melodien opprømt, engstelig og så solrik og gledelig ut igjen. La oss spille dette stykket orkestrere: når musikken vil høres lett ut, vil gledelige trekanter akkompagnere den. Og hvis du hører forstyrrende, begeistrede toner, vil de bli akkompagnert av en tremolo av tamburiner, maracas og tamburiner.

Orkestrering av stykket "Hyrde"

Også Samuel Maykapar skrev musikk, dedikert til naturen, årstidene. Hva har skjedd "natur" dere vet alle veldig godt. (Svar barn) Nå høres et skuespill for deg "Vår". I den kan du høre naturens stemmer våkne etter dvalemodus. Dette er ringmerking av bekker, livlige fugletriller. Musikken er lett, øm, gjennomsiktig, akkurat som frisk vårluft.

Hører et skuespill "Vår"

Kanskje en av dere vet dikt om våren og lese den for oss?

Lesning dikt om våren

Musikalsk leder:

Gutter, liker du gåter? (Svar barn) Prøv å gjette dette gåte:

Om morgenen glitret perlene

Alt gresset var gjemt inn.

Og la oss se etter dem i løpet av dagen -

Vi leter etter, vi leter etter - vi finner ikke! (Dugg, duggdråper)

Samuel Mikepara det er et skuespill med samme navn "Rosinki". La oss prøve å formidle lettheten og gjennomsiktigheten til disse små dråpene-perlene i bevegelse.

Musikalsk-rytmisk trening "Lett løp" til musikk av S. Mikepara"Rosinki"

Nå har vi en spennende reise inn i eventyrenes verden. Men for å komme dit, må du kaste en form for trolldom eller åpne en liten magisk musikkboks. Hun vil lede oss inn i eventyrenes verden.

Høres ut som et skuespill "Musikkboks"

Hva kan du si om denne musikken? (Svar barn) Hun ser ut som et leketøy. Lydene hennes er veldig høye, lette, ringende. Minner om spillet med bittesmå bjeller, og inviterer oss til et eventyr. Og i eventyr er det mange ulike mirakler og magi. For eksempel, "Syv-ligastøvler". Hvordan komponisten skildrer dem? Dette er store hopp av individuelle aksentlyder, målte og tunge, som de gigantiske skrittene til en gigant som overvinner store avstander.

Hører et skuespill "Syv-ligastøvler"

neste spill komponist navngitt"Eventyr". Har du dine favoritteventyr? (Svar barn) Ja, historiene er forskjellige. Lytte "Eventyr". Hvilke ord kan beskrive musikken som spilles? (Svar barn) Melodien høres myk ut, litt trist.

En stemning av lett omtenksomhet skapes. Eller kanskje noen presenterte historien sin mens han hørte på dette stykket? (Svar barn)

I dag, gutter, i musikksalongen vår, rørte vi den musikalske arven komponist C. M. Mikepara. Stykker fra barnas pianosyklus lød for deg "Spikere". Det og slem "Hyrde" (Figur 4. Figur 5.)

Og "Syv-ligastøvler" (Figur 9. Figur 10.)

Og "Musikkboks", og spille "Vår" (Figur 6. Figur 7.)

og liten "Eventyr" (Figur 11.)

Og "Rosinki" (Figur 8.)

Og jeg foreslår at du går til kunststudioet vårt "Regnbue", og det du husker mest, uttrykk det i tegningene dine. Ønsker deg kreativ oppløfting og inspirasjon!

Relaterte publikasjoner:

Er vår barnehage har mange års erfaring i sosialt partnerskap med ulike organisasjoner og sosiale institusjoner. Vi implementerer.

"Historien om en kjærlighet." Samtale-konsert med barn i ungdomsskolealder Forfatter: Romakhova Marina Gennadievna, pianolærer ved Central Children's Children's and Youth Academy of Krymsk Formål: utdanning av en omfattende utviklet, harmonisk, åndelig.

Samtale for barn i eldre førskolealder "Prins Vladimir" Relevans: personligheten til prins Vladimir, historisk betydning Vladimir den hellige for det russiske folk er varig og relevant og.

Samtale for barn i eldre førskolealder "Hvem lager kino?" Lærer: Gutter, liker du å se film? (Barnas svar) Hvilke filmer liker du best? Lærer: Har du noen gang lurt på?

Samtale for eldre barn førskolealder med den praktiske delen "Black Gold of Yugra" Formål: Å utvide barnas ideer om naturlig.

Disco på verkene til komponisten V. Ya. Shainsky Diskotek basert på arbeidet til V. Ya. Shainsky (underholdning for barn i den forberedende gruppen for skolen) Barn går inn i hallen til musikken til sangen "Together.

Populær i kategorien: