Den beste bassgitaren i verden. Beste bass

En artikkel ble publisert på nettstedet vårt for ikke så lenge siden " 100 beste gitarister gjennom tidene"Samtidig ble bassister, hvis bidrag til rockemusikkens suksess knapt kan overvurderes, ufortjent fratatt oppmerksomhet. Det ser ut til at bladet også er enig i disse. Rullende stein, som gjennomførte en meningsmåling blant sine lesere i 2011 for å fastslå de beste bassistene gjennom tidene. Riktignok hadde de i motsetning til gitaristene bare nok "krutt" til topp 10. I følge resultatene fra undersøkelsen fikk de følgende topp ti av de beste:

1. Førsteplassen, helt fortjent, er tatt av (John Entwistle)- bassgitarist av den legendariske Britisk rockeband WHO. I tillegg til å være medlem av The Who, John Entwistle, også kjent under kallenavnet " Åh"(bull), ga også ut flere soloalbum. Ett av dem heter" Min generasjon"er et eksempel på det som sannsynligvis er den mest kjente basssoloen i rockehistorien.

2. På andreplass kom (Loppe) fra Red Hot Chili Peppers. Flea ble viden kjent blant musikere og publikum på grunn av hans ukonvensjonelle bassspillestil - rask, aggressiv og samtidig ganske melodisk. Han regnes også som en anerkjent mester dask(bruk av "slaps" under spillet). I en lignende undersøkelse utført av den britiske kanalen BBC i 2010 tok Flea førsteplassen.

3. Æres tredjeplass går til en veteran og en levende legende, eieren av et utrolig antall priser og prestasjoner Sir Paul McCartney Og (Paul McCartney). Det gir ingen mening å snakke om et av medlemmene i den legendariske Liverpool Four. Som de sier, ingen kommentar.

4 "Tre"-medalje mottatt Geddy Lee fra det kanadiske rockebandet Rush. Takket være hans tekniske og mesterlige spill, unike stil for å spille bassgitar, hadde han en betydelig innvirkning på rockemusikken. I tillegg er Geddy Lee kjent for sin unike tenorstemme. Generelt en veldig ekstraordinær og allsidig musiker. Video

5. Topp fem stenger Les Claypool- bassgitarist, hovedvokalist, mest kjent for sin deltakelse i et alternativt rockeband Primus. Berømt spesiell stil bassspilling, inkludert elementer av en tung funk. Les er en av de beste slap-bassistene i verden.

Amerikansk bassist. Legenden om sin tid. Oppfinner av sin egen stil for å spille bassgitar. Enhver bassist med respekt for seg selv filmer Wooten eller ser i det minste på hans mesterklasser og forelesninger. Han legger ikke skjul på noe, snakker godmodig om spilleteknikken sin, og fortsatt har ingen overgått ham ennå. I 2011 bladet Rullende stein anerkjente Wooten som en av de beste bassistene gjennom tidene i en meningsmåling.

Victor Wooten poster soloalbum, og deltar også i verdenskjente grupper som f.eks Bela Fleck og Flecktones og bassgruppe SMV. Hvis du ikke har hørt på disse bandene, sørg for å sjekke dem ut. I tillegg til den fantastiske musikken, er følgende bemerkelsesverdig om dem: til tross for at Victor Wooten er en utrolig solist, i gruppen Bela Fleck han spiller akkompagnementet uten å forstyrre solisten til grunnleggeren av gruppen. Et slående eksempel en bevisst musiker med en subtil smakssans.

Loppe er musikerens kallenavn (loppe). Flea er sannsynligvis den mest kjente bassisten i verden. Alle bassister over hele verden er gale etter Flea, eller rettere sagt, for hans unike spilleteknikk. Han spiller raskt, men samtidig ekstremt melodisk. Loppen er også en virtuos i blindens del. Hans hovedaktivitetsfelt er å være en integrert del av Red Hot Chili Peppers. Resten av tiden klarer han å jobbe i slike team som Jane's Addiction, Alanis Morissette, Axis of Justice, The Mars Volta, Atoms for Peace.

Flea har forresten en utrolig morsom video mesterklasse hvor han snakker om hvordan han spiller bass. Sørg for å sjekke det ut.

Marcus Miller

Jazzbassist. Han har jobbet med nesten alle de store musikerne som Eric Clapton, Miles Davis, David Sanborn og Luther Vandross.

Hvordan komponisten skrev den berømte "tutuen" for Miles Davis. Forresten, det var denne komposisjonen som bestemte Davis videre skjebne.

Luther Vandross, rhythm and blues-legende, har samarbeidet med Marcus i mange år. I løpet av denne tiden har det samlet seg mange treff skrevet av Miller, som f.eks Til babyen min kommer hjem, er den over nå, enhver kjærlighet, jeg er bare menneskelig etc.

Se enhver liveopptreden av Marcus Miller, han vil ikke forlate deg likegyldig.

Jaco Pastorius)

Tidenes beste bassist. Eksperimenter. Med sine eksperimenter utvidet han utrolig mulighetene til bassgitaren. Han var den første som spilte på høye bånd, ikke bare melodier, men også intervaller og akkorder. Det var et gjennombrudd på den tiden. Pastorius la også mye vekt på slag og hvor hånden hans var når han spilte lyd. Jeg blandet høyre hånd inn i forskjellige lyder i forskjellige situasjoner.

Hvordan en ekte stjerne døde tragisk.

Han hadde en unik, indre sans for rytme.

Til minne om ham Markul Miller Og Miles Davis skrev en komposisjon "MR. pastorius."

John Patitucci)

Amerikansk jazzbassist og kontrabassist, av italiensk avstamning. Det er 12 album på skjoldet hans. Jobbet med det meste kjente musikere av sin tid, som Roger Waters, BB King, Bonnie Wright, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Queen Latifah, Sting og Carly Simone.

Prisvinner Grammy.

Flott teknisk musiker. Patitucci har utmerkede mesterklasser. Pass på å se.

Nye navn:

Esperanza Spalding)

Jazzsanger, kontrabassist, bassist, multiinstrumentalist og bare en skjønnhet!

Hva gjør hun på scenen?

Grammy-vinner 2011.

Polyrytme er hennes sterke side. Et nytt ord i håndverk.

t64D4_DyWZk

Avishai Cohen)

Israelsk jazzkontrabassist, bassist, arrangør og sanger.

Han skylder sin karriere til den berømte pianisten Chick Corea, som la merke til talentet til den unge Cohen og tok ham med på laget sitt. Etter nesten 10 år med vellykket arbeid, forlot Cohen Chick Corea og begynte solokarriere.

Energisk kjekk vant hjertene til millioner. Milde og gripende sanger vil etse seg inn i minnet ditt i lang tid og berøre hjertet ditt.

YlZvFLZXeJU

I kontakt med

Hver bassist (eller bassist til felles) har tenkt mer enn en gang på hvilket instrument som er bedre, dvs. hvilken beste bassgitar eksisterer nå i musikkmarkedet. Uansett hvor hardt du prøver, er det umulig å svare entydig på dette spørsmålet. Siden dette er et spørsmål om sugobolitny i hvert tilfelle. Det er bare noen få firmaer som allerede har bevist seg i musikkmarkedet i mange år.
Og så i rekkefølge.

klassisk beste bassgitarer betraktet som et amerikansk selskap Fender. Den har eksistert i svært lang tid og har forsynt hele verden med sine verktøy gjennom hele tiden. Bassgitarer laget før 90-tallet er spesielt verdsatt, da metoden for å sette sammen musikkinstrumenter var annerledes enn hvordan den er satt sammen i dag. Hovedforskjellen ligger i lyden. En god lyd, i de fleste tilfeller unik og merket, blir verdsatt av mange profesjonelle musikere som gir sin preferanse til selskapet Fender. Du kan ta en bassgitar fra og med 30.000-40.000 rubler. Lydreserven til dette instrumentet vil vare i mange år.

Til tross for massedistribusjon og markedsføring av merket, mer enn 60% av selskapets bassgitarer Ibanez overlater mye å være ønsket. Ikke alle musikere setter pris på den proprietære klangen (forsterkede høye frekvenser), den proprietære forskjellen mellom Ibanez og andre produsenter.
Av de mest suksessrike modellene som har blitt utbredt, kan man trekke frem SR500 Og SR505(den femstrengs versjonen). Resten er ikke verdt pengene sine. Lyden er som regel ikke forskjellig i en spesiell variasjon, men i motsetning til denne "mangelen", kan et stort pluss bringes. Ibanez de lager veldig komfortable gitarer, og i noen tilfeller er komfort viktigere enn en stram lyd, men igjen, alt er individuelt.

Musikk Mann

Japanese Music Man-bassgitarer er verdsatt over hele verden. På grunn av prisen kan de ikke kalles budsjettmessige på noen måte - ny modell verdt ca 100.000 rubler, og fra hendene, fra 30.000-40.000 rubler, men de er verdt pengene, det er ingen tvil om det. bassgitarer verdsatt Musikk Mann laget før 90-tallet. Disse modellene er mye dyrere, men når det kommer til kvaliteten på lyden, rettferdiggjør den prisen. Mange anser verktøyene laget av dette selskapet for å være de beste, men alle har en personlig mening på egen hånd.

Bassgitarer fra dette selskapet har fått sin anerkjennelse relativt nylig. Dette betyr at når folket begynte å kvitte seg med de kjøpte ibaneserne og skaffe seg løpet av en ny bølge - Warwick.
Warwicks utmerker seg med en veldig uvanlig form (som for meg er dette en slags satanisk spade), men ganske gode modeller flimrer, og når det gjelder lyden, er den rett og slett nydelig. Med de riktige hendene kan alt spilles på den. Du kan kjøpe en budsjettmodell (som når det gjelder lydkvalitet vil klare mer enn halvparten av gitarer i denne priskategorien), kan du fra 25.000-30.000 rubler.

Det japanske firmaet ESP hadde aldri en spesiell distribusjon; det fikk sin anerkjennelse i trange musikalske kretser. Først av alt, på grunn av deres uvanlige former og myk lyd. Dette er profesjonelle gitarer, men laget for en amatør. Disse modellene kan ikke kalles budsjettmodeller, siden prisen starter fra 55.000, og for et slikt beløp kan du kjøpe andre instrumenter på samme nivå.

Avslutningsvis kan du vurdere et annet selskap

Bassgitar er musikk Instrument, som er et spesielt element i hele jazzkulturen. Det var bassgitaren som først ble en vellykket erstatning for banjoen, som ble brukt til å lage høykvalitets rytmeseksjoner, som er grunnlaget for den rytmiske teksturen til hver komposisjon. Over tid begynte bassgitarer å smelte mer og mer sammen med jazzmusikk, og etter kort tid begynte dette instrumentet å bli brukt av musikere for å lage ulike akkordfingersettinger.

I jazzen har de fått en spesiell surroundlyd, som skiller seg fra klassiske rytmer. På 1930-tallet skapte gitarister en distinkt plukkestil som ble dominerende i jazzmusikken. Med bruken av den elektriske gitaren i 1931 dukket det opp en ny jazzstil kalt "swing", som ble en absolutt legende i denne musikalske retningen.

Utviklingen av jazz ved bruk av bassgitar er imidlertid umulig uten dyktige musikere som ved hjelp av instrumentene sine kunne gi oss et stort antall unike spor. Alle disse menneskene gikk ned i historien som de beste jazzbassistene, og jeg bestemte meg for å sette sammen en spesiell vurdering av kjente bassister som alle fans av moderne og klassisk jazz burde vite om.

Victor Wooten (Victor Wooten)

Popularitet - millioner | Født 09.11.1964 | USA, Idaho

Victor Wooten er en av de mest kjente jazzbassistene i verden. musikk industri. Han ble den eneste tre ganger vinneren av Statuetten for Årets bassist, takket være hans unike bassspillteknikk. I tillegg vant musikeren to ganger Grammy-prisen, som bare bekreftet hans dyktighet og status som en av de mest talentfulle baath-spillerne i jazzkulturen.

Victor Wooten kalles bassens virkelige mester, fordi dette unik musiker mestret absolutt alle teknikkene for å spille bassgitar og legemliggjorde dem vellykket i arbeidet hans. Wootens hemmelighet er at han spiller med tommelen på høyre hånd som en hakke - i retning fra topp til bunn, noe som gjør at han kan lage solo bassgitarpartier. De er raske, fleksible og varme. Han ble ikke bare en talentfull bassist, men også en produsent, vokalist og arrangør, noe som gjorde at denne fantastiske personen kunne lage unike arrangementer for mange kjente komposisjoner. Hypnotiserende tapping og sprø smell gjorde Victor Wooten populær innen musikk. Han prøvde også mange andre musikalske stiler som rock fusion og country bluegrass.

Victor Wooten dukket først opp på stor scene med bassgitar på 5(!) år! Han spilte med The Wooten Brothers Band. Etter det hadde Wooten mange flere prosjekter som ga ham virkelig suksess. Disse inkluderer Bela Fleck og Flecktone-gruppen, der han mottok en Grammy-statuett og vant prisen Årets bassist tre ganger. Sammen med den legendariske bassisten Steve Bailey skapte den allerede kjente Steve «Bass Extremes», hvor deres legendariske album «Just Add Water» («Just Add Water») ble en ekte perle av musikk skapt av bassister.

Marcus Miller (Marcus Miller)

Popularitet - millioner | Født 14.06.1959 | USA, New York

Kjent først og fremst som en talentfull bassist og musiker som har jobbet med Eric Clapton, Miles Davis, Luther Vandross og David Sanborn. Vinner av Grammy-prisen for beste moderne jazzalbum, som ble utgitt i 2001 med tittelen på albumet "M²"), og også prisen for beste rhythm and blues-komposisjon i 1991 (tittelen "Power Of Love / Love Power" ").

Marcus Miller er først og fremst en god komponist som har skapt gullhits for stjerner som Miles Davis, David Sanborn og blueslegendene Luther Vandross. Frem til 1993 samarbeidet musikeren som produsent med mange jazzstjerner, men på begynnelsen av 90-tallet bestemte han seg for å starte sin egen solokarriere, noe som raskt gjorde ham til en ekte jazzstjerne på grunn av talentfulle komposisjoner, karisma og en unik presentasjon av musikk gjennom bassgitar.

De mest populære albumene er The Sun Don't Lie (1993), Tales (1995), og selvfølgelig M2 (2001), som ble et av årets og karrierens beste album. For øyeblikket skriver Miller ofte musikk til filmer.

John Patitucci (John Patitucci)

Popularitet - millioner | Født 22.12.1959 | USA, New York

En av de mest ettertraktede musikerne innen moderne jazzmusikk. John Patitucci er ikke bare en fremragende bassist, men også en meget talentfull kontrabassist. Han har mange musikalske verk som jazzkomponist, noe som gjorde ham til en av de mest fremtredende jazzmennene innen moderne musikk.

Young John begynte sin musikalske karriere bare 10 år gammel, og spilte gitar, noe som førte ham til den store scenen i en alder av 12. Fra en alder av 15 begynte den unge musikeren å bli involvert i bassen, noe som tillot ham å mestre mange gitarspillteknikker. Det hele startet etter endt utdanning fra universitetet, da John jobbet i et platestudio som studiomusiker, og spilte inn forskjellige komposisjoner med verdensjazzstjerner som BB King, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker. På 1980-tallet, under sin deltakelse i Electric Band og Acoustic Band, ble han omtalt som en talentfull bassist. Etter utgivelsen av soloalbumet hans i 1988 vant han imidlertid mange priser og ble flere ganger årets beste jazzmusiker.

En av de mest populære var hans første soloalbum "John Patitucci", som ble gitt ut i 1988, men hans andre album, som musikeren ga ut under sitt eget plateselskap, ble også verdsatt av jazzmusikkelskere. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot hans siste album "Songs, Stories & Spirituals" (2003), som John Patitucci spilte inn sammen med vennene sine - med vokalist Luciana Souza, kirkesanger John Thomas, venezuelanske pianist Edward Simon (Edward Simon) og trommeslager Brian Blade . Denne platen vant en Grammy Award.

Jaco Pastorius (Jaco Postorius)

Popularitet - millioner | Født 12.01.1951 | USA, Pennsylvania

Jaco Postorius er en av de mest populære amerikanske jazzbassistene og komponistene. Etter å ha utviklet en original og unik stil og teknikk for å spille instrumentet, ble han en av de mest kjente, ettertraktede og respekterte bassistene i løpet av andre halvdel av 1900-tallet. Pastorius ble kjent for publikum for sitt arbeid med Weather Report fra 1976 til 1981. I tillegg ble han berømt for forfatterens solomusikalske prosjekter.

Jaco Pastorius ble svært populær for sine spesielle basslinjer, som kombinerte latinamerikanske motiver med rhythm and blues. Hans unike funky basslinjer inneholdt ofte "døde toner" (spilt uten at strengene ble presset mot gripebrettet). Denne teknologien ble brukt i bassdelene i de musikalske komposisjonene «Come on, come over» og «The chicken». Pastorius var også kjent for å popularisere den båndløse elektriske bassen, som han oppnådde en messinglignende tone på, spesielt når den ble spilt i det øvre registeret.

Mange jazzfans anser Pastorius som en av de største bassistene noensinne. I 2011 ble Jaco Pastorius kåret til en av tidenes beste jazzbassister i en meningsmåling av magasinet Rolling Stone.

Stanley Clarke (Stanley Clarke)

Popularitet - millioner | Født 30.06.1951 | USA, Philadelphia

I følge de fleste verdensmusikkrangeringer er Stanley Clark en av de mest unike og interessante komponistene og musikerne i vår tid. Hans musikalske ferdigheter fascinerer og forbløffer med sin upåklagelige teknikalitet og perfeksjon av en sann jazzmester. Stanley Clark spiller mesterlig et stort antall instrumenter, som ikke kan annet enn å glede mange lyttere fra hele verden. Musikken hans er full av uvanlig lyd og spesiell spenning. Fusjonsrock og jazz er to musikalske retninger der den kjente musikeren har oppnådd stor suksess.

Etter å ha forlatt skolen og flyttet til New York, begynte Stanley raskt å tiltrekke seg de fleste fremragende musikere som tillot ham å få stor popularitet blant fans jazz musikk. Stanley Clarke har jobbet med musikere som Stan Getz, Jill Evans, Art Blakey og Chick Corea, som de har skapt en vellykket musikalsk tandem med.

av de fleste beste fungerer Clark kan betraktes som "The Bass-ic Collection", "At the Movies", "The Rite of Strings", "East River Drive", "Live 1976-1977", "If This Bass Could", "Project", " Tidseksponering". Samt den siste platen "The Toys of Men", utgitt i 2007.

Larry Graham (Larry Graham)

Popularitet - millioner | Født 14.08.1946 | USA, Texas

Navnet på den fremragende Larry Graham er populært blant flere generasjoner gitarister i dag. Denne artisten utstyrt med en fantastisk sans for rytme og musikalitet. Det er disse egenskapene som er så iboende i mange svarte jazzutøvere. Med et utmerket musikalsk talent, gjorde jazzbassgitaristen Graham sitt navn på den strålende listen over sanne legender innen verdensjazz og rockemusikk.

Takket være de endrede holdningene til svarte mennesker som rådet i USA på sekstitallet, ble Grahams musikk ganske populær. Tross alt var det euforien om likhet som ga Larry Graham en ekte kreativ inspirasjon til å lage jazzmusikk av høy kvalitet. Den virkelige berømmelsen kom til musikeren i Larry Graham Central Station-gruppen, der jazzbassisten gir ut mer enn ti suksessrike album.

Grahams arbeid kan deles inn i to deler - musikken hans, skapt som en del av gruppene der han opptrådte, samt soloalbumene hans, som selvfølgelig må vies spesiell oppmerksomhet: "One in a Million You" (1980) ), "Just Be My Lady" (1981), "Sooner or Later" (1982), "Victory" (1983), "Fired Up" (1985).

Anthony Jackson (Anthony Jackson)

Popularitet - millioner | Født 23.06.1952 | USA, New York

Han er mest kjent for å ha oppfunnet den seks-strengs bassgitaren, som gjorde ham virkelig populær blant alle andre jazzmusikere. I tillegg er han en talentfull jazzbassist som mottok en Grammy Award for sitt arbeid.

I løpet av livet gjorde Anthony Jackson en strålende musikalsk karriere, og opptrådte i mer enn 30 land rundt om i verden. Totalt kunne han spille inn over 3000 spor i over 500 forskjellige musikalske prosjekter. Ved å finne opp sin egen seks-strengs bassgitar ble han virkelig legendarisk og gjorde det mulig å utdype det musikalske spekteret til bassgitaren.

Mange verdensartister spilte inn sine lyseste hits med Jackson. Stjernepartnerne hans inkluderer Madonna, Denis Chambers, Henk Crawford, Urby Green, John Scorfield og mange andre.

Steve Bailey (Steve Bailey)

Popularitet - millioner | Født 02.10.1960 | USA, Sør-Carolina

Steve Bailey regnes som en av hovedrepresentantene for den båndløse seks-strengs bassgitarskolen. Denne musikeren er for tiden en av de mest kjente amerikanske bassistene. Mange moderne musikere lærer av erfaringene til Steve Bailey, og alle konsertshowene hans er basert på det virtuose spillet av den seks-strengs bassgitaren og viser levende den unike dyktigheten til denne musikeren.

Steve Baileys kreativitet ligger i det faktum at han samtidig akkompagnerer seg selv og spiller virtuose solopartier. Hver lytter får det unike inntrykket av at et helt orkester opptrer på scenen. På grunn av denne unike kvaliteten har noen fans gitt tilnavnet Bailey orkestermannen. Steve Bailey føles bra å spille, alle retninger samtidsmusikk. På konsertene sine fremfører han unike improvisasjoner på mange kjente hits av ulike musikalske stiler som pop-rock, jazz-rock og også på ulike klassiske verk.

Bailey dannet et felles band med Victor Wooten kalt "Bass Extremes". De ga ut to album kalt Evolution and Dichotomy, som vant Steve Bailey to ganger Årets Bassist i 1994 og 1996. De fleste lyttere endrer ideen om bassgitaren ved å delta på musikerens unike konserter.

Paul Chambers, Laurence Dunbar Chambers, Jr. (Paul Chambers)

Popularitet - millioner | Født 22.04.1935 | USA, Pennsylvania

Paul Chambers er en av de mest kjente jazzbassistene, kontrabassistene, som feilfritt fremførte sine rytmepartier i hver musikalsk komposisjon. Kjent for sin dyktighet og evne til å formidle lyden av kontrabassen i forgrunnen, og ikke som bakgrunnsinstrument.

I løpet av sitt korte liv klarte Paul Chambers å bygge en strålende karriere med å opptre med verdensjazzvirtuoser. Nøkkeløyeblikket for musikeren var samarbeidet med den legendariske saksofonisten Coltrane. Chambers deltok i innspillingen av to store jazzkonserter, sammen med Coltrane og Wynton Kelly.

Jazzalbumet «Kind of blue» av Davis og «Giant steps» av Coltrane ble etter hvert en standard innen jazzmusikk.

Louis Johnson (Louis Johnson)

Popularitet - millioner | Født 13.04.1955 | USA, California

Louis Johnson Amerikansk musiker og anerkjent jazzbassist. Han ble kjent for musikken til bandet hans The Brothers Johnson, samt for den unike metoden for å spille bassgitar kalt "Slap", som ble hans kjennetegn innen musikalsk kreativitet. Denne musikeren ga ut det bestselgende albumet på 1970- og 1980-tallet kalt Thriller.

Hva er teknikken for å spille bassgitar kalt "Slap"? Mens du spiller bassgitar, slås det ved å slå på strengene med tommelens knoke. Oftest påføres streik på de tykke (tredje eller fjerde) strengene til instrumentet. Vekslingen av slag av tykke strenger med skarpe plukk av tynne strenger er et svært viktig element i denne teknikken. Det viser seg effekten av karakteristiske skarpe klikk og metallbånd. I dette tilfellet klemmes strengene på halsen med den andre hånden, som når man spiller med en hakke på gitaren.

Louis Johnson samarbeidet med et stort antall verdensstjerner, men ga ut et lite antall solo-singler og album - Passage (1981), Kinky / She's Bad (1985), Evolution (1985), Star Licks Master Sessions" (1985).

Richard Bona (Richard Bona)

Popularitet - millioner | Født 28.10.1967 | Kamerun, Minta

Nok en talentfull jazzbassist som har fått en high musikkpris"Grammy". Takket være hans talent for å spille bassgitar, rangerer han blant de mest talentfulle og populære bassistene i jazzens verden.

Den talentfulle Richards karriere begynte å utvikle seg raskt etter at han flyttet til Düsseldorf, og snart til Paris, hvor han studerte musikk og begynte å opptre i forskjellige jazzklubber, sammen med musikere som Manu Dibango, Salif Keita, Jacques Higelin og Didier Lockwood. Snart flyttet han til New York, hvor han møtte enda flere jazzvirtuoser og ble allerede i 1998 direktør for Harry Belafontes Europaturné.

Hans debutsoloalbum Scenes from My Life ble gitt ut i 1999. I 2002 dro Bona på en verdensturné med Pat Metheny. Utgivelsen av suksessalbumet «Speaking of Now» i år markerte dype endringer overfor denne gruppen. I 2005 ga Bona ut sitt fjerde soloalbum Tiki, som inkluderte et samarbeid med John Legend. Albumet ble nominert til "Best Contemporary World musikkalbum ved den 49. Grammy Awards.

Avishai Kohen (Avishai Cohen)

Popularitet - millioner | Født 20.04.1970 | Israel

Ron Carter er en av de mest innspilte jazzbassistene og cellistene i jazzmusikkens historie. Med deltakelse av Carter ble mer enn 500 album spilt inn. I tillegg gitt musiker er en av de mest kjente akkompagnatørene og eieren av en virtuos spilleteknikk.

I tillegg til mange personlige prestasjoner i sin kreative musikalske karriere, er Ron Carter kjent som oppfinneren av et nytt musikkinstrument kalt bass piccolo. Dette musikkinstrumentet ligner en cello i sin størrelse og form, men det er stemt ikke i kvinter, men i fjerdedeler. Han spilte mesterlig dette instrumentet som en del av laget sitt (1972 - 1980). I 1980-1983 ble han med i den oppdaterte komposisjonen til V.S.O.P. (Hancock, Williams, Marsalis-brødrene).

Ron Carter har gjennom sin karriere skapt musikk med et stort antall musikere og har vært medlem av mange grupper som New York Jazz Sextet, New York Jazz Quartet, V.S.O.P. Tour, Milestone Jazzstars. Siden 1972 har han skapt og ledet sitt eget team, hvor de faste medlemmene er: Kenny Baron, Buster Williams.

Ray Brown (Ray Brown)

Popularitet - millioner | Født 13.10.1926 | USA, Indiana

Denne legendariske amerikanske jazzmusikeren er en av de aller beste jazzkontrabassistene. Ray Brown fremførte sitt arbeid i den populære bebop-sjangeren. Musikalske eksperter og fans bemerker at hans spill utmerker seg ved sin nøyaktighet, skjønnhet og særegne lyd. I mange musikalske komposisjoner er det basssoloer, samt dynamisk jazzswing.

Gjennom sin lange og fargerike musikalske karriere har Ray Brown spilt inn med mange kjente musikere. Brown på 90-tallet skapte sin verdensberømte musikalsk prosjekt«Some of My Best Friends Are...», der han lager musikk med de mest eminente musikerne fra gammel og ny jazz.

Ifølge den amerikanske internettpublikasjonen DDD er Ray Brown rangert som 4. blant de beste hardbop-jazzmusikerne, samt en høy 7. plass blant de beste jazzbassistene. I tillegg hans musikalske komposisjoner opptar høye linjer i mange autoritative verdensrangeringer.

Scott LaFaro (Scott LaFaro)

Popularitet - millioner | Født 3.04.1936 | USA, New Jersey

Scott Lafaro er en amerikansk jazzbassist som er mest kjent for sitt arbeid med Bill Evans Trio. Karrieren hans varte bare i 6 år, men han klarte å bli en av de smarteste bassistene innen jazzmusikk.

Selv til tross for at musikeren hadde en svært kort musikalsk karriere (på grunn av et plutselig dødsfall i en alder av 25), klarte han å ha stor innflytelse på påfølgende generasjoner kontrabassister. Han viste en ganske nyskapende tilnærming til instrumentet og utviklet en unik spilleteknikk, som på den tiden var mer melodisk og ren. Han økte volumet på instrumentets lyd gjennom bruk av "gitarlignende" lydproduksjonsteknikker. Dette hjalp den unge og talentfulle Scott LaFaro til å gjøre kontrabassen til et likeverdig medlem av ensemblet, og ikke et bakgrunnsinstrument, slik tilfellet var i mange komposisjoner.

I tillegg skapte LaFaro jazzhits med Bill Evans, og gjorde en betydelig innvirkning på dannelsen og utviklingen av jazztriosjangeren.

Etter min mening var det disse 15 musikerne som gjorde mye for å få jazzkulturen til å ikke bare utvikle seg, men også høres ut på en helt ny måte. Det handler om slike mennesker du trenger å kjenne og huske, fordi arbeidet deres gjør vår verden lysere og jazzen mer mangfoldig.

Hva tror du: Hvem av de unge bassistene i den nye generasjonen vil bli en ekte legende innen moderne jazz? ;)

1. James Jamerson

Det er verdt å starte med dette svarte geniet, som dukket opp på begynnelsen av 60-tallet i Motown-studioet, en av to Detroit-bekymringer: Ford produserte biler, og Motown, i de samme industrielle volumene, produserte negerpopmusikk - soul , funk og rhythm and blues . Med sin egen, lett gjenkjennelige spillestil har Jamerson i stor grad formet studioets signaturlyd: når det kommer til «lyden eller måten av Motown», er det alltid James Jamerson.

I tillegg hadde Jamerson stor innflytelse på utviklingen av akkompagnement i popmusikk. Fram til begynnelsen av 70-tallet, som studioets "telefonkort", var denne bassisten så etterspurt at han ofte til og med måtte avbryte turneen for å komme tilbake til studioet. Han spilte inn bass for nesten alle plateselskapets artister, inkludert Stevie Wonder, Diana Ross, Marvin Gaye, Isley Brothers, Jackson 5 og mange andre. Over tid ble han til og med tildelt en rate på 1000 dollar i uken, som var mye høyere enn standardinntektene til en studiomusiker.

Jamerson var så sjalu på sin egen lyd at han til og med var redd for å bytte strengene på Fender Precision for ikke å miste lyden. Deretter spilte dette en dårlig rolle i karrieren hans: da moten for lyd endret seg på midten av 70-tallet, kunne ikke og ville ikke Jamerson endre seg sammen med moten. Han ble mindre og mindre invitert til å spille inn. Som ofte skjer i slike tilfeller, ble musikeren deprimert og begynte å drikke mye. I 1980 kunne han ikke lenger få en seriøs jobb, og i 83 døde han av komplikasjoner forårsaket av skrumplever.

I 1989 ble Allan Slutskys bok «Standing in the Shadows of Motown» utgitt, og i 2002 ble en dokumentarfilm med samme navn utgitt. Jamerson er hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame og Fender Hall of Fame. Avslutningsvis er det verdt å si at nesten alle bassistene beskrevet nedenfor innrømmer i sine intervjuer at de i stor grad ble dannet som musikere takket være ham - James Jamerson. Derfor har James Jamerson full rettå være den første på denne listen, fordi uten ham ville denne listen, og all populærmusikk, sett helt annerledes ut.

2. Paul McCartney (Paul McCartney, «The Beatles»).

Kanskje hovedpromotøren for bassgitaren, til tross for at han ble det, kan man si, med tvang. I utgangspunktet, som gitarist i John Lennons band (fornavn - The Quarrymen), erstattet Paul nå og da bassist Stuart Sutcliffe på konserter, hvis musikalske evner han var ekstremt skeptisk. Snart forlot Sutcliff bandet og Paul måtte overta bassen, til stor misnøye i begynnelsen: «Bassgitaren på den tiden var assosiert med fete, stillesittende karer i bakre hjørne av scenen», minnes han. Senere kjøpte han den berømte Hofner 500/1, bare fordi den var enkel å konvertere til venstre hand(Paul McCartney er venstrehendt) på grunn av sin symmetriske "fiolin"-form. Det var takket være denne "store fiolinen" at publikum, som vanligvis ikke skiller mellom gitar og bass, nå ga oppmerksomhet til dette instrumentet, noe som slett ikke var vanskelig fordi Paul delte rollen som frontmann med John Lennon, som både en vokalist og en medforfatter av tekster, og komponist, og til og med, delvis, produsenten av gruppen.

Med en fantastisk musikalsk teft, spilte og spiller Paul utrolig vakre, melodiske og strålende basslinjer selv i sin enkelhet. Mange av delene hans ble tatt med i musikkbøker rundt om i verden, og selve gruppens betydning i musikkhistorien er slett ikke til å diskutere.

Etter oppløsningen av The Beatles begynte Paul McCartney sin solokarriere som leder av sin egen gruppe og multiinstrumentalist, etter å ha vunnet berømmelse som den mest suksessrike musikeren i verden ifølge Guinness rekordbok. Paul spiller fortsatt Hofner Fiolin Bass (produsert under navnet Paul Beatle Bass), som har blitt "telefonkortet" til selveste Sir Paul McCartney, og The Beatles spesielt.

3. Jaco Pastorius (ekte navn John Francis Anthony Pastorius III).

Denne mannen er offisielt anerkjent som tidenes største bassist, selv om hans navn, arbeid og biografi er kjent mer for fagfolk enn for et generelt publikum. Jaco Pastorius innflytelse på musikken er så stor at det er vanlig å dele bassgitaren inn i «det som var før Pastorius og det som var etter». Som mange bassister begynte han ikke med bassen i det hele tatt. I en alder av 12, med hjelp av sin far, mestret Jaco trommene, like etter å ha brukket armen byttet han til gitar, saksofon og piano, men skjebnen så ut til å vite på forhånd om hans høyere skjebne, og i en alder av 17, etter en ny operasjon, valgte han bassgitaren. Som et ekte geni, gikk Pastorius langt i sin utvikling fra den allment aksepterte betydningen av bassgitaren: i hendene på Jaco sluttet bassen for første gang å være en del av rytmeseksjonen og ble til et soloinstrument, flyvende og suser rundt, skriker og synger, ler og gråter. Hastigheten på soloen var ikke dårligere enn kreasjonene til Dizzy Gillespie og Charlie Parker. Pastorius rev båndene ut av Fender Jazz Bass og fylte sprekkene med epoxy, og foretrakk å spille båndløs til sin død. Stadig forbedrer sin egen spillestil, Jaco bryter alle kjente stilistiske grenser, spillet hans passer fortsatt ikke inn i noen sjangerdefinisjon. Selv kalte han musikken sin for «punk-jazz».

Alt dette, i forbindelse med musikerens uttrykksevne (og Jaco visste ikke målet i noe), gjorde ham til den mest populære artisten i sin tid. Pastorius, uten å avbryte sitt virtuose spill, sprang rundt på scenen som en gal, klatret opp på høyttalerne og hoppet ned, kastet bassen og slo ham med et belte: Publikum pakket en hvilken som helst sal til det siste, bare for å se og høre det. Da han innså betydningen hans, presenterte han seg allerede i sin ungdom for datidens supermusikere som "The Greatest Bassist in the World", og glemte ikke å legge til: "Det er ikke skryt hvis du kan bevise det i praksis." Og det var virkelig ikke skryt: Allerede i en alder av 24 spilte han inn et soloalbum «Jako Pastorius», som to ganger ble nominert til en Grammy og fortsatt regnes som det beste albumet som noen gang er spilt inn av bassister.

Dessverre har Joe Zawinul (Josef «Joe» Zawinul), som Jaco spilte med i bandet Weather Report, ruset ham til alkohol, noe han selv angret på resten av livet. Det serverte Utgangspunktet solnedgangskarriere til en stor musiker. Ute av stand til å takle alkohol- og narkotikaavhengighet, som også provoserte hans psykiske lidelser, mistet Pastorius raskt respekten til kolleger, publikum og showbusiness-haier. Familien hans vendte seg bort fra ham, lei av krumspringene hans. Kongen av musikkverdenen forvandlet seg til en vagabond-narkoman, som bodde i parker og kjellere, tigget forbipasserende om penger, gjentatte ganger pantsatt Jazz-bassen sin og stadig på jakt etter døden. Han fant henne, i ansiktet på en 25 år gammel nattklubbsikkerhetsvakt, som han selv provoserte til slåsskamp. Legene konstaterte irreversibel hjerneskade, snart døde Jaco Pastorius uten å forlate koma.

I 2003 ble minnealbumet «Words of Mouth Revisited» gitt ut, hvor Jacos partier fremføres av verdens beste bassister.

Fender utgir signaturmodellen Jazz Bass, Jaco Pastorius, og den båndløse versjonen til Custom Shop er laget med epoksyfylte spor. I tillegg er alle sjetongene, slitasjene og andre skader forårsaket av det uttrykksfulle geniet i øyeblikket da han forlot denne verden, gjengitt i detalj.

4. Chris Squire (Ja)

På 70-tallet utviklet rockemusikken seg raskt, nye teknikker, tilnærminger til fremføring og akkompagnementkonsepter dukket opp. En av de beste rockebassistene i det tiåret regnes fortjent som Chris Squire, grunnleggeren og eneste fast medlem progressivt rockeband Ja. Eieren av den fjerde Rickenbacker 4001-bassen som ble brakt fra USA til Storbritannia, er fortsatt et hengiven instrument til i dag, selv om arsenalet hans er rikt på bassgitarer, både klassiske og like bisarre som musikken til Yes selv. En av de første rockebassistene, han brukte gitareffekter med hell, på grunn av stereokanalen til hans faste Rickenbacker. Hans hengivenhet strekker seg til plukking, noe som gjør at han høres aggressiv og dynamisk ut, og hans kjærlighet til klassisk musikk satte sine spor i form av fantastisk melodi. Til tross for at han var sterkt påvirket av Paul McCartney og John Entwistle (John Entwistle), utviklet Squire veldig snart sin egen spillestil, hovedsakelig på grunn av hans musikalske intensitet og fanatiske oppmerksomhet på detaljer: hans nøyaktighet og nøyaktighet var noen ganger smertefulle for gruppe, noe som forårsaket konflikter i teamet. Han tvang timer til å gjøre om de minste unøyaktighetene i studioet, og gjorde alle som måtte jobbe med ham rasende, men resultatet var alltid fantastisk. Med sitt spill ledet Squire gruppen inn i sin egen bane. Denne ytre strenge kjempen med viking-ansikt er imidlertid gruppens "ildstedsvakt". Det antas at bare takket være ham, over mange år med splid, interne konfrontasjoner og til og med samlivsbrudd, overlevde "Yes" og opptrådte igjen i sin "gyldne" komposisjon.

5. John Entwistle (The Who)

John Alec Entwistle ble født i 1944 i en familie av musikere, og har mestret piano, trompet, horn og trombone siden barndommen. Helt på begynnelsen av 60-tallet spilte han allerede messing i et jazzband med Pete Townshend, men byttet snart messing til bass, som han laget selv. Sammen med Pete flyttet de til Detours, senere omdøpt til "The Who". Gruppen samlet en unik instrumental trio: John, Pete og Keith Moon (Keith John Moon). Fraværet av en solo-gitarist i gruppen ga John ideen om å erstatte ham med sine egne krefter: han begynte å spille melodiske mønstre på bassgitaren, som, kombinert med hans kraftige levering og teknikk, dannet den unike lyden til "The Who". " og hjalp gruppen med å komme til toppen av forskjellige hitlister. For sin egen spilleteknikk, som han med rette kalte "skrivemaskinen", fikk han kallenavnet "Thunderfingers" - "Thundering Fingers": essensen av denne teknikken er at alle fingrene på høyre hånd deltar i lydproduksjonen, og dunker begge. på en gang og alle strenger på en gang, noe som gir det bredeste potensialet for musikalske løsninger (ikke forveksle denne teknikken med klapsing og banking). På tross av all sin kreative inkontinens og kraft, skilte Entwistle seg fra kollegene med en fantastisk ro på scenen, mens resten av The Who umiddelbart fikk tittelen et av de mest uttrykksfulle bandene på planeten med sin oppførsel: de var de første som startet. å knuse gitarer, vakte de stor oppmerksomhet. Heldigvis tillot deres musikalske talenter dem å beholde denne oppmerksomheten.

John Entwistle var den første av The Who som begynte å spille inn soloalbum, hvor han bredt demonstrerte sin fantastiske mestring av instrumentet: klassikere innen rock, disse innspillingene er også av spesiell verdi for bassister, fordi inneholder en enorm mengde "bass"-materiale av høy kvalitet.

I 2002, på tampen av den amerikanske turneen til den gjenforente The Who, på et hotell i Las Vegas, våknet stripperen Alisen Rose i sengen med en kald 58 år gammel John Entwistle, som døde i søvne av en kokainoverdose .

6. Jack Bruce

Uten å overdrive, en av de mest "rastløse" bassistene og en av de første bassvirtuosene i sin tid. Hans musikalske utdannelse begynte med å lære å spille piano og cello, senere gikk han inn på Royal Scottish Academy of Music, som han forlot tre måneder senere, og fant ikke et felles språk med professoratet - lærerne ønsket selvfølgelig ikke å akseptere ideene til en 17 år gammel student. Dette karaktertrekket vil i stor grad bestemme hans videre karriere. Jack endrer et stort antall jazz- og blueskomposisjoner, og dveler i noen i litt over en måned, helt til han ble invitert til sin ny gruppe Eric Clapton, der Jack var i stand til å fullt ut utvikle sine musikalske evner. På tidspunktet for "Cream" ble Bruce den første bassisten som fullt ut satte pris på de brede mulighetene til det da "unge" instrumentet. Album spilt inn med Clapton har blitt rockeklassikere, og for alle neste generasjoner musikere - en seriøs skole.

Etter oppløsningen av "Cream" begynte Bruce soloarbeid, og fortsatte å kombinere jazz, blues og kunstrock, men den kresne musikeren klarte ikke å sette sammen en stabil line-up.

I fremtiden deltok Jack Bruce i et stort antall prosjekter, spilte inn solo, spilte inn andres musikk, og på åttitallet stoppet han fullstendig musikalsk aktivitet.

På 90-tallet varte et forsøk på å gjenopprette "Cream" unnfanget med Ginger Baker og Gary Moore ikke engang et år. I 2003, etter en levertransplantasjon, ga han ut albumet "Rope Ladder to the Moon", som ikke er dårligere enn hans klassiske verk. Den komplette diskografien til kunstneren er så stor at bare den mest nysgjerrige spesialisten kan forstå den.

7. Louis Johnson

Selvlært virtuos, oppfinner av slap, en spesifikk teknikk for å spille bassgitar, bygget på en kombinasjon av slag og plukking med fingrene på høyre hånd, mens strengene slår mot båndene på gripebrettet, og lager et høyt, ringelyd. Takket være denne teknikken tar bassen delvis på seg funksjonen til trommene, på grunn av det skarpe angrepet av lyden og evnen til å fremheve nesten alle rytmiske mønstre. "Fedrene" til slap er Johnson og Larry Graham, som oppdaget denne teknikken uavhengig av hverandre.

Leo Fender, som forlot «Fender» og åpnet etter sitt eget selskap Music Man, utviklet sammen med Johnson spesielle basspickuper Music Man Stingray, som var ment spesielt for aggressivt slap-spill. Magnetene i pickupene var så sterke at de rett og slett avviste hverandre når de ble installert, så stillere og derfor rimeligere pickuper ble utviklet for masseproduksjon.

Johnson er mest kjent som studiomusiker og har blitt brukt av Stevie Wonder, Paul McCartney og mange andre. Bemerkelsesverdig er arbeidet hans med Michael Jackson, som han spilte inn bass for på albumene "Of The Wall", "Thriller" og "Dangerous"; for eksempel er bassen som bærer hele sangen på "Billi Jean" hans verk. Louis Johnson har gitt ut en fantastisk videoskole for å spille bassgitar, hvor han enkelt og tydelig deler hemmelighetene til teknikken sin, og beskriver i detalj prosessen med oppfinnelsen. Johnson, som begynte sin karriere i Motown, spiller fortsatt aktivt inn og opptrer.

8. Marcus Miller

En fremragende multiinstrumentalist, komponist og produsent, Markus Miller er den mest ekte ikon spesielt for bassister. Selv om karrieren hans trygt kan tas som et eksempel, ikke bare i musikalsk, men også i universell menneskelig forstand.

Født inn i familien til en kirkeorganist, spilte lille Marcus stadig noe på farens piano. Foreldre gjorde selvfølgelig alt for å utvikle sønnens evner, spesielt siden livet i Brooklyn ikke forberedte noe godt for en svart gutt. I en alder av åtte begynte Marcus å lære å spille blokkfløyte, og da familien flyttet til enda mindre velstående Queens, gikk han over til klarinett (faren hans insisterte på fiolin, men sønnen, som var kjent med gatekonsepter, nektet, og forklarte at han ganske enkelt ville bli slått med en fiolin på gaten). Markus var veldig flittig med musikkundervisning, på videregående gikk han inn på Høyskole for musikk og kunst, hvor han i tillegg til skoleklasser spilte i skoleorkesteret og til og med tok privattimer. Rundt den tiden kom kjærligheten til bassgitaren til ham. Han lærte å spille det på gehør, fordi. på den tiden ble ikke bassen undervist ennå: instrumentet var da veldig ungt og hadde ennå ikke fått bred anerkjennelse, de fleste bassister var selvlærte og kunne skryte av kunnskap musikalsk notasjon kan være noen få. Musikalsk utdanning raskt lot Marcus mestre det grunnleggende innen akkompagnement, og i en alder av 14 spilte han allerede populærmusikk fra 70-tallet med guttene fra kvarteret - funk, soul, rhythm and blues, og senere jazz. "Det viste seg å være like viktig som skolegang," minnes Miller, "først da forsto jeg hva funk er, groove og hvordan jeg kan formidle følelsene mine til folk gjennom lyder." Snart forlot han School of Music på grunn av usikkerhet om det valgte instrumentet (klarinett) og gikk inn på det beste college i Queens. Et år senere mottok Marcus en invitasjon til et av de beste studiobandene i New York: ensemblet til det populære TV-programmet "Saturday Night Live". Arbeid på TV, studioarbeid, så vel som den store erfaringen og talentet til den unge musikeren, gjorde jobben sin - stjernene ble interessert i Markus og begynte å invitere ham til å spille inn. På 80. året inviterte David Sanborn, etter å ha hørt forfatterens skuespill av Miller, ham til å spille inn dem sammen. 20 år gamle Marcus produserte albumet, som umiddelbart fikk en Grammy. Et år senere inviterer Miles Davis ham selv til teamet sitt, som de samarbeidet fruktbart med i de siste årene av Miles' liv, turnerte sammen, og på 86. spilte de inn albumet "Tutu", som ble høydepunktet i deres felles arbeid. : Miller produserte ikke bare platen, men spilte også deler av nesten alle instrumenter.

Marcus Miller er en ekstremt positiv karakter, for en stjerne på hans nivå, ingen skandaler er forbundet med ham, han drikker ikke alkohol og bruker ikke narkotika: "Mange av de som var på toppen og kunne gjøre mye mer døde ganske enkelt av dette søppelet. Mer i løpet av livet mitt, noen av dem rådet meg til ikke å gjenta feilene sine. Jeg er bare midt på reisen og jeg vil gjøre mye mer, forklarer Markus. De siste årene har han jobbet tett i hjemmestudioet sitt i Los Angeles, og ikke glemt å ta hensyn til kona, døtrene og foreldrene: Miller henter inspirasjon fra verden rundt seg, som han skaper med egne hender. Kanskje det er derfor han i femtiårene ser ut som litt over tretti?

9. Les Claypool (Leslie "Les" Claypool, "Primus").

Uten overdrivelse, den mest eksentriske av virtuoser og den mest virtuose av eksentrikere. Dette er tydelig bevist av musikken hans og stadig skiftende, men alltid sprø, bilde (bare se på klippene og fotoseansene til gruppen). Samtidig er en av de viktigste musikerne i verden selvlært: det ungdommelige ønsket om å lære å spille stoppet ikke engang manglende evne til å skille gitaren fra bassgitaren, men: "Jeg valgte bassen takket være morderen og dyp lyd, samtidig som enkel gitar høres for tynt ut, og forårsaker ingenting annet enn irritasjon, sier Claypool. Omtrent samtidig møtte han Kirk Hammett, den fremtidige gitaristen til Metallica, som innpodet ham en kjærlighet til Jimi Hendrix (Jimi Hendrix) og Led Zeppelin. Senere ble han påvirket av Geddy Lee og Stanley Clark, som i stor grad avgjorde hans sug etter smell og utviklingen av hans egen stil med lydproduksjon.

Den første halvdelen av 1980-tallet så en rekke kortlivede sideband: «de fleste var fullstendig søppel», husker Les, og til og med en audition med Metallica, som da var på utkikk etter en erstatter for den avdøde Cliff Burton. Claypool besto auditionen, men ble ikke tatt opp i gruppen, fordi. "viste seg å være for god og burde passe sin egen sak" - som forklart av James Hetfield. Det skal bemerkes at i disse årene hadde Les, som graviterte mot funk, praktisk talt ingen anelse om hvordan thrash metal ble spilt.

På den tiden hadde han allerede skrevet mye av sitt eget materiale, som han fortsatt var flau over å fremføre offentlig, og først etter dannelsen av "Primus" våget Claypool å synge (eller rettere sagt, fortelle) sangene sine på egen hånd . På 90-tallet spilte gruppen inn en rekke fantastiske album, i motsetning til både hverandre og det som skjedde innen musikk før: kritikere, som én, var forvirret og valgte en definisjon for musikken deres, mens musikerne selv hele tiden hadde det gøy, og fant opp begreper som «thrash funk» og til og med «psykedelisk polka». I tillegg er «Primus»-gruppen den eneste gruppen som har en privat sjanger for ID3-taggen i Winamp-spilleren.

Hvis det er mange band i hvis musikk bassen står sentralt, så inntar «Primus» en sentral plass blant disse bandene selv: «First among equals» – så du kan oversette navnet deres. Claypools bass utfører en funksjon som er uutholdelig for andre: som den viktigste støttestrukturen i sangen, trekker den både rytmiske og harmoniske oppgaver uten å miste solostatusen, og dekorerer komposisjoner med superkomplekse partier og innlegg. Han eksperimenterer konstant med lydproduksjon og lydbehandlingsteknikker, og han sjokkerer bokstavelig talt med det han kommer ut med: instrumentet hans kan høres ut som en tapt kattunge og som en løve som forsvarer territoriet sitt. Trommeslager Tim Alexander håndterer Claypools sofistikerte rytmiske særheter med overraskende letthet; og gitarist Larry La Londe, hvis oppgave blir helt uforståelig, finner fantastiske løsninger, skygger og komplementerer bassgitarens fantastiske melodi med dissonante og atonale soloer. Alt dette gjør "Primus" virkelig til det beste uavhengige bandet, og Claypool selv regnes med rette som den mest fremragende bassisten på 90-tallet. ikonisk verdi denne figuren understrekes også av det faktum at musikeren spilte seg selv i et dusin TV- og spillefilmer. Han skrev og fremførte også temasangen til tegneserieserien «South Park»: en fyr med briller og hatt med bassgitar klar i åpningssekvensen er ingen ringere enn Les Claypool.

10. Loppe (Michael "Flea" Balzary, "Red Hot Chili Peppers").

En utstøtt som barn på grunn av sin aksent og umoderne musikksmak, ble Flea nærmest hovedforbildet fra andre halvdel av 90-tallet. «Playing like Flea» er en drøm for nesten alle nybegynnere bassister. Dette skyldes ikke bare det sprudlende kunstnerskapet til en av den moderne scenens lyseste karakterer, men også en ekstremt uttrykksfull teknikk som kombinerer rask og aggressiv, men samtidig ekstremt teksturert smell, med mykt, stille og melodisk spill. Dermed skapte Flea en ny spillestandard innen rockemusikk.

Overraskende nok kan ikke musikeren notasjon i det hele tatt. Ved å lære å spille på egen hånd, på gehør, kom Flea til en ikke-akademisk forståelse av musikk, som han fortsatt holder seg til: han legger stor vekt på nøyaktig hva som skjer under spillet i hjertet og sjelen, i bevisstheten, nevner ofte kosmisk forbindelser. Selv videoskolen hans er ikke som mange andre nettopp på grunn av dette: han viser ikke hvordan man spiller skalaer, snakker ikke om teknikker og triks. Han vier mesteparten av leksjonen til diskusjoner om den interne tilnærmingen til å skape musikk, om sjelens og bevissthetens tilstand, om behovet for å følge sin egen individualitet fremfor strenge regler. Han snakker om dette i mange intervjuer, spesielt i det som vennen hans, skuespilleren River Phoenix, tar fra ham, som de spilte med i filmen «My Own Private Idaho». Generelt er Flea en av de mest aktivt filmede musikerne (mer enn 20 filmer), han skriver også musikk til filmer og stemmer tegneserier. I tillegg til Red Hot Chili Peppers, har Flea samarbeidet med en rekke store navn fra Alanis Morissette til Metallica, og nylig overrasket han alle igjen ved å slutte seg til rekken av bandet som Thom Yorke samlet for et soloalbum.