Skytiske antikviteter i Nord-Kaukasus i Eremitagesamlingen. Gamle skytere: deres historie, religion, kultur skytiske dyrestil i haugene i Ostrogozhsky-regionen
Med unntak av Pazyryk-filtdukene, som noen ganger har svært imponerende dimensjoner, var kunsten til nomadene som arbeidet i skytisk stil liten i volum. Og likevel, praktisk talt alle gjenstander som på en eller annen måte kan assosieres med denne gruppen mennesker har mange av de essensielle egenskapene til et ekte kunstverk. Klarhet i unnfangelsen, formenes renhet, balanse og rytme i tegningen, og, hva som er viktig, forståelse av materialet som tingen er laget av - alt dette var karakteristiske trekk ved stilen til de eurasiske nomadene. Kanskje var omfanget av deres aktiviteter begrenset. Spalten som de så på verden gjennom, ga kanskje ikke et fullstendig syn, og likevel, innenfor disse grensene skjebnen påla dem, åpnet det seg vide utsikter; øyet deres så med ekstraordinær klarhet og innsikt, et skarpt sinn virket klart, og hånden skapte formen med umiskjennelig og ubegrenset dyktighet Chernikov S.S. The Golden Mounds mysterier. Hvor og når oppsto skytisk kunst? - M.: 2010..
Kanskje, blant folket i antikken, var det zoomorfe ornamentet ikke så utbredt som blant skyterne i den nordlige Svartehavsregionen og relaterte stammer fra steppen og skogsteppen Eurasia. Bilder av dyr prydet hestesele, våpen, klær, tegn på makt, kult og toalettartikler.
Med en subtil naturforståelse trekker kunstneren frem, kjennetegner, og noen ganger til og med hypertrofierer, det mest essensielle fra hans ståsted hos et dyr: hos en hjort, elg, fjellgeit - horn, ører, hover; en leopard, en løve, en ulv har tannmunn, nesebor, ører, poter og hale; ørnen har et nebb, et øye, klør. Ved modellering av kroppen vektlegges kun de ledende muskelgruppene, først og fremst skulder og lår. En slik kombinasjon av vital uttrykksevne med en forretningsfortolkning av de karakteristiske egenskapene og stillingen til dyret er det viktigste tegnet på den skytiske dyrestilen.
Mesterverk av skytisk kunst, lagret i de beste museene, har lenge vært inkludert i verdenskulturens skattkammer. Enhver utdannet person vil gjenkjenne en ting laget i den skytiske dyrestilen. Det er dyrestilen som utgjør det mest originale trekk ved kunsten i den skytiske verden.
Dyrestil er et bilde av dyr (eller separat deres hoder, poter, vinger, klør), laget på en spesiell måte. Mesteren reduserte, forstørret eller vridd dristig deler av dyrets kropp, mens han beholdt inntrykket av dets virkelighet og gjenkjennelse. Ved å bruke deler av kroppen til forskjellige dyr og fugler, skapte de bildet av en fantastisk skapning. Dyr ble avbildet i strengt definerte positurer. For eksempel rovdyr - huket på potene (som om de forbereder seg på å hoppe), krøllet sammen i en ring eller plager byttet sitt. Rådyr, rådyr og andre hovdyr – med beina gjemt under magen – enten i offerstilling, eller i flyvende galopp. Fuglene ble vist med åpne vinger. Verk av dyrestilen tjente til å dekorere våpen, hestesele og klær. Hva betyr de skytiske bildene av dyr? Noen forskere mener at de ble kreditert med magisk kraft - evnen til å formidle til mennesker de misunnelsesverdige egenskapene til dyr. For eksempel, ved å skildre et ørneøye eller et løvehode på et sverd, ønsket de å gi krigeren styrke og årvåkenhet. Andre forskere mener at dyrene var symboler for de skytiske gudene. Atter andre mener at bildene av dyr indikerte posisjonen til eierne deres i det skytiske samfunnet.
Sannsynligvis, nærmest sannheten, er oppfatningen til de som finner en mytologisk beskrivelse av universet i dyrestilens kunst. Det er kjent at i det skytiske verdensbildet ble fugler assosiert med himmelen (øvre verden), hovdyr med jorden (mellomverdenen), og rovdyr med underverdenen (nedre verden). Universets struktur, bestående av tre verdener, ble gjentatt i inndelingen av samfunnet i tre eiendommer, og land i tre riker. Derfor inkluderer en slik forståelse av objektene til dyrestilen alle andre betydninger - magisk kraft, en indikasjon på skytsgudene og eiernes tilhørighet til visse eiendommer eller riker. Favoritt "helter" av verk av dyrestil er hjort, elg, fjellgeit, leopard, panter, ulv, ørn. Skytiske håndverkere forsøkte å formidle hovedegenskapene til dyret, og nektet mindre detaljer. Kunstnerens talent og fantasi bidro til å gi ting en perfekt form og dekorativt utseende, bruker gjerrige midler og følger de strenge reglene for dyrestil. Det har for eksempel lenge vært lagt merke til at en hjort oftest er avbildet med atten hornprosesser, og dette er fullstendig sammenfallende med bildet av den "attenhornede hjorten" fra Nart-sagnene. De best bevarte tingene var laget av gull, sølv, bronse, men ikke bare metaller var materialet for de skytiske håndverkerne.
I tykkelsen av de iskalde Pazyryk-haugene i Altai har arkeologer funnet intakte verk av utskjærere i tre, bein og horn, gjenstander laget av stoff, lær og filt. Filttepper som viser ornamenter og mytologiske emner er sanne mesterverk av gammel kunst. Klær og sko, hesteseremoniell dekorasjon, våpen, tursekker og bord - alt var dekorert med mønster eller dekorert i dyrestil. Blant alle folkene som er kjent for oss, er det bare skyterne som har en, men den viktigste for menneskelig liv Kunst. Den består i at de ikke lar en eneste fiende som angrep landet deres reddes; og ingen kan forbigå dem, med mindre de selv tillater denne Agbunov M.V. Reisen til den mystiske Skythia - M .: Nauka, 2009 .. Et slående eksempel på skytisk kunst er en åpen plate - dekorasjon av en hestekjole - som viser en rytter som skyter et rådyr fra en bue. Og den gyldne pectoral (brystdekorasjonen til den skytiske kongen) er et unikt verk og et mesterverk av verdenskunst.
Den skytiske kongens død var en viktig og tragisk hendelse for folket. Han ble sørget i lang tid, utførte en rekke blodige ritualer og gravde en grav. I tillegg til kongen ble dyr, tjenere, koner, penger og smykker gravlagt i graven. Så hellet de en diger bakke.
Kunstnere fra den skytiske verden mestret mange sjangre - utskjæring, relieff, tredimensjonal plast, applikasjon, broderi. Metallprodukter ble laget ved hjelp av støping, stempling, gravering. En annen side av skytisk kunst er steinskulpturer i form av en stående menneskeskikkelse. En slik statue ble installert på toppen av graven. Det hadde ingenting med et portrett å gjøre, det var et generalisert bilde av en mann, grovt skåret ut av en monolittisk stein. Mesteren viste bare de mest nødvendige funksjonene - hodet, ansiktet, armer og ben, klær og våpen. Kraftattributtene ble også avbildet - en hryvnia rundt halsen og en rhyton i hånden. Statuen formidlet bildet av Targitai, stamfaderen til skyterne, hvis jordiske inkarnasjon var kongen. Skyterne trodde at ved å reise dette bildet over gravhaugen, overvinner de bruddet på verdensordenen som oppstår med kongens død.
Storhetstiden til skytisk kunst faller på 7-6 tusen f.Kr. Det er. Skytisk kunst er tre- og benutskjæring, og viktigst av alt, det er et virtuost metallarbeid. Skyterne kjente hemmelighetene til mange legeringer, de var engasjert i støping, stempling, jakt, de kjente lodding, granulering, filigran.
Alle gjenstander ble laget på en særegen kunstnerisk måte, som om mange skytiske mestere ble enige om plott og spesielle teknikker. I tre- og beinskjæring, støping i bronse, gull og sølv gjengis figurer av dyr eller fantastiske skapninger. Bildet ble laget på en særegen kunstnerisk måte, som ble kalt dyrestilen.
Hjort, elg, fjellgeiter, rovfugler med utstrakte vinger, pantere med senkede hoder, fuglepoter, dyremunner og ører, hover - handlingen til skytiske verk består av slike motiver.
Det er umulig å ikke hylle skarpheten i øynene til de skytiske kunstnerne, de kunne nøyaktig uttrykke essensen til hvert dyr. Det bør også bemerkes at skaperne av dyrestilen har en tendens til å utvikle dekorative detaljer. Så hjortegevir blir til vegetative krøller eller slutter med stiliserte fuglehoder. Vakker kunstnerisk oppfatning og følelsen av materialet tillot de eldgamle mesterne å gi ethvert husholdningsemne for regnskap for dette eller det dyret.
Verdens største samling av skytiske produkter oppbevares i Eremitasjen.
Blant kunstprodukter, oppdaget i skyternes begravelser, er de mest interessante gjenstandene dekorert i dyrestilen: kogger- og sliredekker, sverdfester, detaljer om hodelagsettet, plaketter (brukes til å dekorere hestesele, kogger, skjell, og også som kvinners smykker), speilhåndtak, spenner, armbånd, hryvnias, etc.
Sammen med bilder av dyrefigurer (hjort, elg, geit, rovfugler, fantastiske dyr, etc.), er det scener av dyr som kjemper (oftest en ørn eller et annet rovdyr som plager en planteeter). Bilder ble laget i lavt relieff ved bruk av smiing, preging, støping, preging og utskjæring, oftest av gull, sølv, jern og bronse. De steg opp til bildene av totem-forfedre, i den skytiske tiden representerte de forskjellige ånder og spilte rollen som magiske amuletter; i tillegg kan de ha symbolisert styrken, fingerferdigheten og motet til en kriger.
Et utvilsomt tegn på den skytiske tilhørigheten til dette eller det produktet er en spesiell måte å avbilde dyr på, den såkalte skytiske dyrestilen [ . Dyr er alltid avbildet i bevegelse og fra siden, men med hodet vendt mot betrakteren.
Det særegne ved den skytiske dyrestilen er den ekstraordinære livligheten, spesifisiteten og dynamikken til bilder, den bemerkelsesverdige tilpasningen av bilder til formene til gjenstander.
All gammel kunst, spesielt den skytisk-sibirske dyrestilen, er gjennomsyret av stor patos av de evige naturlovene som ikke er underlagt tid og andres vilje, inspirert av tilbedelsen av disse lovene, animert, materialisert i synlige bilder takket være talentet og fantasien til ukjente mestere. Den kunstneriske formen er ekstremt lakonisk: alt tilfeldig forkastes, det mest karakteristiske fremheves. Sammenlignet med dyrestilen i Vest-Asia og Kaukasus, er den skytiske dyrestilen mer dynamisk.
Hjorten fra landsbyen Kostroma (Krasnodar-territoriet), holdt i Eremitasjen, laget av massivt gull og fungerte som en skjolddekorasjon, er bemerkelsesverdig for sin mesterlige overføring av sterk bevegelse, løping, nesten flukt: bena berører ikke bakken , dens muskuløse lange hals og fullblodshode er rettet fremover, store forgrenede horn kastet bakover, noe som forsterker inntrykket av bevegelse (ill. 310 a). Tolket av tre store fly virker kroppen veldig anspent. Den indre rytmen er klar, enkel og dynamisk. Formen som helhet er veldig kompakt og konsis, det er ikke en eneste tilfeldig linje i den.
gylden panter
Så veldig enkelt visuelle teknikker maksimal uttrykksevne ble oppnådd i den gyldne panteren fra Kelermes-haugen på 600-tallet. f.Kr e-(Hermitage; ill. Z10 6). Dette er et bilde av et sint beist som forbereder seg på å hoppe. Den langstrakte halsen forsterker inntrykket av fleksibilitet og styrke. Halen og potene til panteren er dekket med bilder av et beist vridd til en ball. Øyet er innlagt, det er skillevegger i øret med spor av emalje. Denne innsettingsteknikken, så vel som selve motivet til panteren, ble lånt av skyterne fra øst. Panther fra Kelermes er et av de mest karakteristiske monumentene i skytisk kunst. Konvensjonaliteten til bildet i den tidlige skytiske kunsten ødelegger ikke kraften og uttrykket til bildet.
Faktisk, bare de som, med hellig ærefrykt, med konstant glede over kraften og skjønnheten i verden, nøye observerte de minste fenomenene i naturens liv, bare de som virkelig realiserte seg selv ikke bare som en del av alt levende, men også som identiteten til alle levende ting - bare de kunne være skaperne av slike rytmisk uttrykksfulle, dynamiske, logiske, stilistisk integrerte komposisjoner og bilder av den skytiske sibirske dyrestilen.
Mestre på merket dyktig
Forferdelig hund og mektig
Klor på ham ung
Doe skulpturert; som levende
Hun skalv og redd
Hunden så rasende ut.
Skytisk materiell kultur skiller klart den såkalte dyrestilen fra andre kulturer eller med andre ord dyrestilens kunst. Dette er bilder på forskjellige gjenstander av dyr, fugler, så vel som deres deler (hode, klør, nebb, etc.). Dyr er både ekte og fantastiske, og noen ganger er en kombinasjon av begge bisarr (som en griffin). Denne lyse kunsten er også representert i gravhaugene i Ostrogozhsky-regionen. Vi vil gå tilbake til disse bildene fra gravplassen Dubovsky, Mastyuginsky, hauger nær landsbyene Kolbino-Ternovoe, se på dem gjennom øynene til den tidens mennesker. Men la oss først avklare noen spørsmål.
Hvordan skiller den skytiske dyrestilen seg fra skildringen av dyr fra andre tidsepoker? Når vi snakker om den skytiske kunsten av dyrestilen, oppstår spørsmålet: ble ikke dyr og fugler avbildet før? Paleolittiske huler med bilder på veggene av mammuter, ville hester, bisoner kommer til tankene ... Det kan sees at skytisk kunst også er skytisk, som skiller seg fra alt tidligere. Med hva?
for det første, Skytiske dyr skiller seg fra andre i måten de skildrer dyrets kropp og dets individuelle deler. Hjortegevir, nebb fra rovfugler, rovdyrhode osv. sammensatt som om av separate plan, som konvergerer med hverandre i vinkler. Skarpe kanter med ribber oppnås, og som et resultat skapes et bilde av lys- og skyggespillet på flate overflater. La oss forestille oss en kriger med et skjold som er avbildet en gyllen panter eller en gyllen hjort. Under solens stråler brenner hjorten! Her snudde krigeren litt på skjoldet, og en hjort, lik en levende, strålte med nye høydepunkter ...
for det andre, den skytiske dyrestilen var preget av tildelingen av en hvilken som helst del av kroppen, dens overdrivelse. Hjortevilt er for eksempel urealistisk stort. De forgrener seg langs hele ryggen og ender bare ved halen. Øyet til en rovfugl er avbildet på en slik måte at det har dimensjonene til nesten hele hodet. Rovdyrenes klør er unaturlig store – både dyr og fugler. Ønsket til kunstneren om å skille ut en eller annen del av udyret er tydelig synlig.
Tredje, i denne kunsten er det ofte funnet bilder av forskjellige dyr, fugler på korn, hjort skulderblader og rovdyr. Og rovdyrenes klør ender ofte i hodet på rovfugler. Dette er noe sånt som reinkarnasjon av ett dyr til et annet.
fjerde, skytiske dyr og fugler utgjør svært sjelden noen tomtesammensetninger, for eksempel en beitende flokk med hjort osv. Dyr og fugler selv. De er løsrevet fra miljøet og er ikke forbundet med noen handling. Her ligger et rådyr, et villsvin står, en fugl flyr, alle har «sin egen virksomhet» og de bryr seg ikke om noen.
Femte, i skytisk dyrestil, var det populært å skildre ikke et helt dyr eller fugl, men deres deler - hodet til en elg, hjort, griffin, klørne til en rovfugl, etc. Denne funksjonen - å erstatte delen med helheten - var vanlig i skyternes og sarmaternes kunst.
Funksjonene nevnt ovenfor er ikke alle umiddelbart til stede i alle bilder. Et sted er noen tegn fremtredende, et annet sted.
Dette er hovedtrekkene i den skytiske kunsten til dyrestilen. Du kan skille dem ut, men det er mye vanskeligere å finne ut hvorfor. Siden her må vi trenge inn i den ukjente jungelen av synene til skaperne selv, og skaperne har ikke etterlatt oss annet enn bildene selv.
Hva er "vakkert" blant de skytiske nomadene?
Før vi trekker frem meningen fra forskere av dyrestilen om dens formål, la oss huske på at skjønnhet her hadde en helt annen betydning: bak dagens skjønnhet av dyrestilprodukter ligger en annen skjønnhet, skjønnhet i forståelsen av disse menneskene.
I dag beundrer vi bildene av den skytiske dyrestilen, og tenker ikke på at skyterne, som andre folk i antikken, var skjønnhetsbegrepet veldig forskjellig fra det vi har i dag. Og i dag er disse konseptene helt forskjellige blant forskjellige folk.
Skjønnheten i selve tingen ble bestemt i antikken for det meste av dens praktiske behov - vakkert er det som er nyttig! Sverd, piler og søte dyr i dyrestil bør hjelpe på en eller annen måte, hjelpe. Selv smykker ble ikke brukt for å være vakre i vår forståelse, men mest på grunn av behovet for å skjerme seg fra onde ånder, trollmenn, for å vise folk, spesielt utlendinger, deres tilhørighet til en eller annen stamme, klan. La oss legge merke til hvor langt disse ideene er fra våre nåværende.
Videre tar vi i betraktning at de gamle menneskene hadde en spesiell holdning til våpen, smykker, retter - alt de tok fra naturen. Det vanlige synet var dette: naturen er levende; alt fra den er også levende. Derfor er det nødvendig å behandle gjenstander som om de var i live. De snakket med dem, leste trollformler, straffet for en feil. Og i dag, ekko av disse synspunktene, nei, nei, ja, og vises i et utviklet samfunn. Det er vanskelig å si om slike dommer seiret blant skyterne og beslektede stammer, eller bare «fant sted». Men de var mer enn sannsynlige.
Totem og et totemisk syn på den skytiske dyrestilen
I lang tid var svaret på spørsmålet om formålet med den skytiske dyrestilen forenklet, noe som var assosiert med syn på underutviklingen av det skytiske samfunnet. Han ble tildelt det primitive stadiet, i beste fall på det siste stadiet. Det ble antatt at bildene av dyr og fugler ikke er annet enn bevis på restene av totemisme. I denne forbindelse vendte tilhengerne av dette synspunktet seg til et levende eksempel - bildet av en hjort. Mange stammer knyttet til skyterne og bor i Sentral Asia, Sibir, karakteristisk for navnet "Saka" eller navn med denne roten.
Språklige studier av V.A. Abaev, en kjent spesialist på dette feltet av lingvistikk, førte ham til konklusjonen: "Saka" - seg selv - navnet på ikke bare asiatiske Saks, men også europeiske skytere; i det ossetiske språket er det et ord "sag", som oversettes som "hjort". Hjorten er et dyr æret av de gamle iransktalende forfedrene til osseterne, og det kan være et totemdyr; navnet "Saki" og "Scythians" kommer fra navnet på hjorten som et totemdyr (Abaev, 1949). Denne hypotesen var basert på det eneste beviset ("saka er en hjort") og viste seg å være den eneste for tilhengere av den "totemiske teorien". Ingen andre (skriftlige, språklige) data ble funnet.
Men det er ikke poenget. Erkjennelsen av at dyrene og fuglene i den skytiske kunsten var totemene til de skytiske klanene betyr erkjennelsen av at skyterne ikke gikk utover grensene for primitivitet i sin utvikling. Tross alt kjennetegner totemisme, som et system av synspunkter, menneskehetens tidlige historie, men ikke historien til et utviklet samfunn av pastoralister med tegn på klasser. Totemteorien kan ikke forklare mange trekk ved dyrestilen, for eksempel selektiviteten til gjenstander som viser dyr og fugler - våpen, hestesele, militærseletilbehør.
Magi i skyternes kunst
Ideen om at skytiske guder står bak dyrene og fuglene, som er preget av reinkarnasjon fra et bilde til et annet, fikk ikke støtte. Men studier av dyrestilen førte til konklusjonen at dyr og fugler var assosiert med magi, som var den viktigste delen av det generelle verdensbildet til indo-iranerne. Det er ingen tvil om at skyterne var tilhengere av de magiske handlingene til de som tilbad forskriftene til Rig Veda og Avesta. Det er ofre til tørking av naturen, hellige gjenstander, en hellig drink. Det samme er attestert blant skyterne. Herodot rapporterer for eksempel om ofring av hester ved begravelsen av kongen. Et år senere blir ytterligere 50 hester ofret i kjølvannet.
Den magiske kraften som ligger i dyr og fugler, skulle tilsynelatende forsterke effekten av våpen, hestesele, tilbehør til militært utstyr, på hellige gjenstander (metallbeger, rhytoner, etc.). Dermed var bildet av klørne til en rovfugl ment å forsterke effekten av sverdet, på håndtaket som klørne ble avbildet. Den blottede munnen til et rovdyr på en hestesele var ment å skremme fienden, få ham til å trekke seg tilbake fra planene sine (Khazanov, Shkurko, 1976). Alle indo-iranere hadde en magisk idé om at en del erstatter helheten (Kuzmina, 1976, s. 59). Det fantes også blant skyterne, beslektede stammer. Det er ikke for ingenting at dyrestilen presenteres på våpen, hestesele, tilbehør til krigersele.
Men ... Det virker usannsynlig at magi ville ha en slik betydning at den i et utviklet skytisk samfunn ville spille rollen som kunst som tjener interessene til sin elite og hele hæren. Magiske handlinger eksisterer i dag og eksisterte i antikken, men å eksistere er én ting, og å dominere ideologien gjennom kunst i menneskers sinn er en annen.
Militær og jakt ser på den skytiske kunsten
Forsøk på å finne ut betydningen av ordet "saka" begynte å bringe nye data. Så det oppsto fra pennen til V.A. Korenyaki militærjakthypotese. "Saki" - "hunder" var ikke så mye voktere av flokkene som jegere og krigere. Navnet "Saki" hadde mange betydninger, blant dem var ikke bare "krigere-jegere", "jegere-fangere", "jakthunder", "krigere som hunder", men også andre ... som ga bærere med "kraft", "mot", evnen til å "se skarpt", "skyte nøyaktig" og "bevege seg raskt" (Korenyanko, 2002). Tallrike skriftlige dokumenter vitner om hvor stor betydning jakt har i nomadenes liv.
Jakt krevde bemerkelsesverdige evner fra en person. Han må være modig, fingernem, forakte motgang, deprivasjon. Å ri uten saler og stigbøyler var umulig uten lang trening, og ikke alle kunne takle denne vanskelige oppgaven.
Kunsten med dyrestilen begynte å falme og døde ut med fremkomsten av harde saler og stigbøyler. De dukket opp i begynnelsen av middelalderen, tidligst på 400-tallet e.Kr. Som et resultat, klare grenser sosiale grupper krigere uskarpt.
Dermed er den militære jaktteorien om opprinnelsen til den skytiske dyrestilen basert på beviset på at dyr og fugler, som var gjenstand for konstant militær jakttrening, fikk kunstform. Det er både knelende rådyr og bundne rovdyr. Det sosiale sjiktet i samfunnet som skapte dyrestilen er ikke så mye aristokratiet som jegerne-krigerne. De som var engasjert i battu, drevne jakter. Denne okkupasjonen krevde stor dyktighet, fingerferdighet, styrke. Ved å manifestere det, ble krigerne respektert og æret. For å tjene deres ideologi oppsto dyrestilen.
Hypotesen om militærjakt er original, har solide bevis og svakheter. Så det er ikke klart hvilken plass i den som er okkupert av forskjellige fantastiske skapninger, alle slags komplikasjoner, for eksempel bilder på ett dyr av flere, bilder av deler av dyr.
Myter og dyrestil
Det er en annen mening om opprinnelsen til dyrestilen. Det kan kalles "mytologisk teori". Essensen av synet på denne tilnærmingen ligger i forsøk på å koble bildene av dyr og fugler med mytene om strukturen i kosmos som fantes blant skaperne av dyrestilen (Raevsky, 1985).
I følge dette synet kan dyrenes og fuglenes verden lett deles inn i grupper. Den første gruppen er rovdyr. Rovdyr i de gamles øyne brakte døden, derfor viste de den underjordiske, andre verden. Hovdyr er fredelige. De har horn som vokser som trær. En gang i året forsvinner de, noe som stemmer overens med de gamles ideer om den naturlige syklusen. Ofte er hjortevilt unaturlig store, som et tre. Hovdyr reflekterer de levendes verden, den nåværende verden. Fugler, spesielt ørner, flyr høyt på himmelen, og reflekterer den øvre verden, gudenes verden. Den tre-trinns vertikale ordningen av verdens struktur er karakteristisk for synspunktene fra forrige tid - bronsealderen. Dermed er den skytiske dyrestilen et system designet for å beskrive verdensordenen.
I denne ordningen er en spesiell plass okkupert av et villsvin. På den ene siden er han et hovdyr og har nærhet til dåhjort, hjort, elg, værer, geiter. På den annen side er villsvinet et rovdyr. Han er alltid farlig, kan angripe en person, spiser forskjellig mat uten å forstå. Denne oppførselen til villsvinet har lenge ført til en forsiktig holdning til ham. Det er alltid farlig, det kan angripe en person, spise forskjellige matvarer uten å demontere. Denne oppførselen til villsvinet har lenge ført til en forsiktig holdning til ham. Han så ut til å være "fast" mellom to verdener, og var derfor et "urent" dyr. Ikke fordi han elsker å falle i en sølepytt, men nettopp fordi han, som de sier, har en dobbel natur - "planteetende-rovdyr" (Perevodchikova, 1994, s. 46-48). Denne posisjonen til villsvinet førte til at allerede i bronsealderen i Sør-Ural ble det nesten ikke jaktet, og kjøttet fra griser ble ikke spist.
Det er nettopp på grunn av sin doble natur at villsvinet ofte er en veiviser til dødsriket. Selv om en slik rolle ikke bare ble tildelt ham.
Tre-nivåsystemet skal finne treff i bilder, d.v.s. hvis fugler er den øvre verden, bør de avbildes over hovdyr, og enda mer rovdyr. Som det viser seg, er det ikke så enkelt. Ofte ble hjort avbildet helt øverst, løvehodene over fuglene. Og slike tilfeller er ganske mange. Det mytologiske synet svikter.
Hvor er fødestedet til den skytiske dyrestilen? Og var hun det?
Ved første øyekast virker spørsmålet som stilles i begynnelsen av avsnittet merkelig. Hvis noe har dukket opp, så må det ha et poeng, et fødested.
Arkeologer og historikere har lenge og hardnakket søkt etter hjemlandet til den skytiske dyrestilen. Vanskeligheten var at denne stilen dukker opp umiddelbart, plutselig, allerede i sin nåværende form. Ingenting slikt var kjent i bronsealderen.
Det har vært forsøk på å forklare dyrestilens opprinnelse med at kunsten å utskjære tre ikke har kommet ned til oss på grunn av dårlig bevaring. Derfor, sier de, kjenner vi ikke til dette kunstlaget, men det er ennå ikke funnet. P.D. Liberov var sikker på at røttene til dyrestilen var i hjertet av kulturene i bronsealderen. Men vi finner den ikke, fordi den ble presentert på tre og bein, som ikke er bevart (Liberov, 1976). Det skal bemerkes at fra bronsealderen er det kjent mange overlevende beingjenstander og til og med treskåler. Men det er ingen dyr på beina eller på bollene. Og hvis noe ble avbildet, så er dette geometriske komposisjoner.
Jakten på «hjemlandet» fortsetter, men tanken om at det ikke er særlig lovende å lete etter dette «punktet på kartet» blir mer og mer åpenbar. Flere og flere forskere av den skytiske dyrestilen blir ny måte forklaring på den forvirrende situasjonen.
Hvis du ser på problemet fra den andre siden: siden letingen etter "moderlandet" ikke førte til noe, er det ikke på tide å innrømme at denne kunsten dukker opp som et resultat av en "revolusjonær eksplosjon". Det skarpe, plutselige utseendet til den skytiske dyrestilen er resultatet av enorme endringer i livet til hele steppebefolkningen (overgang til nomadisme), dens kultur. Forskere leter etter overgangsstadier av evolusjon, men de fantes ikke, og eksisterer ikke.
Sannsynligvis er det ikke lenger mulig å finne ut hva som er mer, hva som er mindre. Men den nye kunsten, etter å ha smeltet alt sammen til en enkelt og ny, erobret raskt enorme rom, ble en del av verdensbildet til mange og i lang tid ...
Skytisk dyrestil i haugene i Ostrogozhsky-regionen. Hvem ble portrettert
Dyrestil vises i gravhaugene i Midt-Don bare med utseendet til hauger etterlatt av nykommertiden. I bronsealderen hadde ingen av kulturene i dette området tradisjon for å avbilde dyr og fugler. Det er ingen tegn til dyrestilen på de eksisterende funnene fra den førskytiske perioden. Tidspunktet for utseendet til de første begravelsene er det 5. århundre f.Kr. f.Kr. Til slutten av det 4. - begynnelsen av det 3. århundre. f.Kr. gjenstander av dyrestilen finnes hovedsakelig, ofte i gravhauger - i omtrent 50 % av gravene. Gitt det gjentatte ranet av hauger, kan det antas at denne prosentandelen i realiteten var høyere. Funn av produkter i dyrestil i bygdene er svært sjeldne.
På sverdet fra Blizhnestoyanovskiy-gravhaugen var kappen sannsynligvis dekorert i form av buede klør til en rovfugl. Denne utformingen av pommel er velkjent. Det gjenstår bare å beklage at slutten var dårlig bevart. På sverdet til en av haugene i nærheten av landsbyen. Kolbinos feste er bundet med gullplater som viser en liggende hjort med bøyde ben og senket hode. Dyrets hode er kronet med enorme forgrenede horn. Den ovale stangen viser et slags dyr som tilsynelatende sitter med hodet vendt bakover.
Påsydde og overlagte plaketter, oftest laget av gull, dekorerer begravelsesklær. Noen ganger er de festet med små spiker til tregjenstander. I 1908 ble N.E. Makarenko under utgraving av hauger nær landsbyen. Mastyugino i haug 2 fant et gulloverlegg på goriten - et etui for å bære bue og piler. På Mastyuginsky-goriten er en sittende griffin med hevede vinger avbildet på en tallerken. Grekerne kalte griffins bevingede monstre med en løvekropp og et ørnehode. Grekerne trodde at disse dyrene virkelig eksisterer et sted på Langt nord og beskytte gullet til Zevs fra enøyde folk - Arimaspians.
I haugene til samme gravfelt ble det funnet plaketter som viser en liggende hjort og griffiner. To griffiner står på bakbeina vendt mot hverandre i den såkalte "heraldiske" posituren (på en detaljert måte, ofte på et senere tidspunkt - i middelalderen ble løver avbildet på våpenskjoldene til ridderfamilier). En "gående" griffin er avbildet på en tallerken fra russiske Trostyanka. Platen er dårlig bevart, men betydningen som griffinen kommer med, og det strenge foraktelige blikket ovenfra, er godt bevart.
I haugen gravplass Kolbino-Ternovoe, ekspedisjonen til V.I. Gulyaev, påsydde gullplaketter i form av villsvinhoder ble funnet i en kvinnelig begravelse. Folien er veldig tynn og det er usannsynlig at et slikt plagg kan brukes selv for veldig viktige høytider. Poetmou Valery Ivanovich mener at for begravelsesritualet var det spesielt forberedte gjenstander, dekorasjoner som ikke ble laget for hverdagen, men spesielt for begravelser.
Dyrestilen er også representert på beingjenstander, som for eksempel på et hornkinnstykke fra en gravplass nær landsbyen. Ternovoe. Hodet til en ulv er avbildet til venstre på slutten, hodet til en villsvin er avbildet til høyre.
Et av de karakteristiske bildene av dyrestilen til Middle Don-befolkningen var en bjørn. Prosentvis er det få bilder av udyret, men disse funnene er lyse, selv om de er like. Omtrent ti bjørner er avbildet på beltekroker-spenner sammen med hodet til en "øret griffin". I andre tilfeller pryder bjørnefigurer hestens hodelag.
Forskere fra Middle Don-begravelsene trakk oppmerksomheten til det faktum at disse dyrene, til tross for åpningen av munnen, ser fredelige ut. Dette er ikke forferdelige eiere av skogen, men godmodige små dyr. Spesielt interessant i denne forbindelse er en bjørn på en krokspenne fra haug 6 på Dubovsky-gravplassen. Hvis vi vurderer det etter standardene for "fredlighet", så er det det mest fredelige og til og med litt komiske. Bjørnen ser ut til å ha funnet noe, og snusende undersøker han funnet nøye.
Bilder av en ulv er til stede på beltekroker-spenner, hodelagplaketter og på kinnbeinstykker. Det er mulig at dette udyret er avbildet på enden av en gullørering fra Blizhnestoyanovka-gravhaugen. I motsetning til bjørner, som er lett gjenkjennelige ved første øyekast, er ulven vanskeligere. Her er den eldgamle kunstneren mindre spesifikk og presis når det gjelder å skildre udyret.
Skildringen av en gepard på en benkammen fra gravplassen til Terovoe I ser fremmed ut i Middle Don-kunsten. Gulyaev og E.I. Savchenko, som oppdaget dette funnet, fant ikke en analogi til det, eller i det minste et nært og lignende bilde. Unik vare!
Noen ganger, som på beinkammen til en av Mastyuginsky-gravhaugene, blir dyr ikke identifisert i det hele tatt med tanke på deres art. Nedenfor - tydelig rovdyr med kattepoter. I midten av fisken, og på toppen av halsen er hodene til noen rare dyr.
Dyrestil er konstant til stede på hestehodet. Så, på hodelaget fra den russiske Trostyanka, er dyrehoder avbildet på kinnstykker.
Dette er generelt sett dyrestilen til Midt-Don på skytisk tid. Ved å studere den kunne vi komme til følgende hovedkonklusjoner.
Dyrestil dukket opp på Midt-Donku på 500-tallet. f.Kr. sammen med fremkomsten av kurgan-begravelsesritualet. I følge den mest påviste hypotesen til dags dato dukket skaperne av Middle Don-haugene opp på Middle Don fra territoriet til Dnepr-regionen - dens høyre bredd og venstre bredd. Forskningsspesialist innen dyrestil A.I. Shkurko viste at de tidligste produktene av dyrestilen gjentar de prøvene som var karakteristiske for kurganene i Dnepr-skogsteppen høyre og venstre bredd. Men allerede i det IV århundre. f.Kr. på Midt-Donku dannes original lokal kunst. Dens opprettelse er påvirket av tradisjonene til steppen Scythia, det bosporanske riket (Shkurko, 1976; Goncharova, 2001). Hvordan denne påvirkningen ble utført er dessverre ikke lenger kjent. Men det var på 400-tallet f.Kr. de fleste rovdyr mister sitt formidable utseende og blir til rolige og fredelige dyr. Ørnen, som en papegøye i et bur, renser rolig klørne sine. Ingenting forteller oss i bildet hans om et årvåkent og formidabelt rovdyr med stålklør. Hodet på hestene ser ut som leker for barn. Vi har allerede snakket om "skogens konge".
Kunstens veier er komplekse. Men ser man nøye etter, ser man ufrivillig det åpenbare – kunst gjenspeiler nesten alltid, hvis man ser på det som en helhet, samfunnslivet. Jakten på nye ideer, svar på spørsmål gir opphav til visse kunstneriske bilder som gjenspeiles i kunstmonumenter. Kanskje det relativt fredelige livet til Middle Don-båremakerne førte til en nytenkning av kunstneriske bilder? Når krigen, utviklingen av nytt territorium, så rovdyrene og forferdelige, tilsvarende en hard kamp på prinsippet om "hvem vinner." Og når er det relativt rolig? Kanskje det var derfor dyrene roet seg og roet seg?
Kilder
- Vinnikov A.Z., Sinyuk A.T. - Årtuseners veier: Arkeologer om den eldgamle historien til Voronezh-regionen. - 2. utg., rettet. og tillegg - Voronezh: Voronezh State University Publishing House, 2003.
17. november 2011
Bronsealderen. Skytisk kunst.
Bronsealderen
Bronsealderen er preget av bronseprodukters ledende rolle, som var assosiert med en forbedring i behandlingen av slike metaller som kobber og tinn, hentet fra malmforekomster, og den påfølgende produksjonen av bronse fra dem. Generelt, det kronologiske rammeverket for bronsealderen: 35/33 - 13/11 århundrer. f.Kr e. men forskjellige kulturer er forskjellige. Kunsten blir mer mangfoldig og sprer seg geografisk.
Bronse var mye lettere å bearbeide enn stein og kunne støpes og poleres. Derfor ble det i bronsealderen laget alle slags husholdningsartikler, rikt utsmykket med ornamenter og av høy kunstnerisk verdi. Ornamentale dekorasjoner besto for det meste av sirkler, spiraler, bølgete linjer og lignende motiver. Spesiell oppmerksomhet ble gitt til dekorasjoner - de var store i størrelse og fanget umiddelbart øyet.
De eldste bronseverktøyene ble funnet i det sørlige Iran, Tyrkia og Mesopotamia og dateres tilbake til det 4. årtusen f.Kr. e. Senere spredte de seg i Egypt (fra slutten av 4. årtusen f.Kr.), India (slutten av 3. årtusen f.Kr.), Kina (fra midten av 2. årtusen f.Kr.) og i Europa (fra 2. årtusen f.Kr.). I Amerika, f.Kr. hadde en selvstendig historie her metallurgisk senter territoriet Peru og Bolivia dukket opp (den såkalte sene Tiwanaku-kulturen, 6-10 århundrer e.Kr.). Spørsmålet om bronsealderen i Afrika er ennå ikke løst på grunn av utilstrekkelig arkeologisk kunnskap, men fremveksten av en rekke uavhengige sentre for bronsestøpeproduksjon her senest i 1. årtusen f.Kr. anses ubestridelig. e. Kunsten å støpe bronse i Afrika blomstret på 11-1600-tallet. i landene ved Guineas kyst.
Ujevnheten i den historiske utviklingen, skissert i tidligere perioder, i bronsealderen viser seg veldig skarpt. I de avanserte sentrene med en utviklet produksjonsøkonomi i bronsealderen ble det dannet tidligklassesamfunn og de eldste statene ble dannet (i landene i det nære østen). Den produktive økonomien spredte seg i en rekke store områder (for eksempel det østlige Middelhavet) og utenfor disse sentrene, noe som forårsaket deres raske økonomiske fremgang, fremveksten av store etniske foreninger, begynnelsen av nedbrytning stammesystemet. Samtidig, i store områder fjernt fra de avanserte sentrene, ble den gamle, neolitiske levemåten, den arkaiske kulturen til jegere og fiskere, bevart, men også her trengte metallverktøy og våpen inn, til en viss grad påvirket generell utvikling befolkningen i disse områdene. I bronsealderen etablerte sterke utvekslingsbånd, spesielt mellom områder med metallforekomster (for eksempel Kaukasus og av Øst-Europa). For Europa var den såkalte ravruten av stor betydning, langs hvilken rav ble eksportert fra Østersjøen og sørover, og våpen, smykker etc. trengte inn i nord.
I Asia var bronsealderen en tid videre utvikling tidligere etablerte urbane sivilisasjoner (Mesopotamia, Elam, Egypt, Syria) og dannelsen av nye (Harappa i India, Yin Kina). Utenfor denne sonen av de eldste klassesamfunn og stater, utvikles kulturer der metall, inkludert bronse, produkter distribueres, og det primitive systemet brytes ned intensivt (i Iran, Afghanistan).
Et lignende bilde i bronsealderen kan observeres i Europa. På Kreta (Knoss, Festus, etc.) er bronsealderen (sent 3.-2. årtusen f.Kr.) tidspunktet for dannelsen av et tidlig klassesamfunn. Dette er bevist av restene av byer, palasser, utseendet til lokal skrift (21-13 århundrer f.Kr.). På fastlands-Hellas skjer en lignende prosess noe senere, men her, på 1500-1200-tallet. f.Kr e. et tidlig klassesamfunn eksisterer allerede (kongelige palasser i Tiryns, Mykene, Pylos, kongegraver i Mykene, skriften til det såkalte systemet B, som regnes som den eldste greske skriften av akaerne). I bronsealderen var den egeiske verden et slags kultursenter i Europa, på territoriet som det var en rekke kulturer av bønder og pastoralister som ennå ikke hadde gått utover det primitive systemet i sin utvikling. Samtidig finner akkumuleringen av intrakommunal rikdom og prosessen med eiendom og sosial differensiering også sted i deres midte. Dette er bevist av funnene av samlinger av bronsestøpere og smykker som tilhører stammeadelen.
Skytisk kunst
Med unntak av Pazyryk-filtdukene, som noen ganger har svært imponerende dimensjoner, var kunsten til nomadene som arbeidet i skytisk stil liten i volum. Og likevel, praktisk talt alle gjenstander som på en eller annen måte kan assosieres med denne gruppen mennesker har mange av de essensielle egenskapene til et ekte kunstverk. Klarhet i oppfatningen, formenes renhet, balanse og rytme i tegningen og, hva som er viktig, forståelse av materialet som tingen er laget av - alt dette var karakteristiske trekk ved stilen til de eurasiske nomadene. Kanskje var omfanget av deres aktiviteter begrenset. Spalten som de så på verden gjennom, ga kanskje ikke et fullstendig syn, og likevel, innenfor disse grensene skjebnen påla dem, åpnet det seg vide utsikter; deres øyne så med ekstraordinær klarhet og innsikt, deres skarpe sinn arbeidet med presisjon, og hendene deres formet form med ufeilbarlig og uanstrengt dyktighet.
Økonomien i disse samfunnene var nødvendigvis basert på pastoralisme, så medlemmene av stammen utviklet en innsikt i dyreverdenen og en mye dypere forståelse av den enn mange av oss nå kan innse. Denne interessen har formet dem kunstnerisk utseende på ting, som førte til utviklingen av kunst, hovedsakelig knyttet til dyriske former. Det generelle utviklingsnivået som de selv hadde nådd, tillot dem ikke å produsere gjenstander hvis eneste formål var å gi glede. En slik tilnærming kunne ikke være et insentiv for primitive folk, og faktisk skapte ikke de fleste av fortidens store sivilisasjoner sine mest storslåtte ting av rent estetiske grunner. Nomadene hadde liten grunn til å lage noen gjenstander til ære for guder eller mennesker, men de følte instinktivt skjønnhet og ønsket å omgi seg med "dyre" former som ga dem glede. Disse formene måtte dekoreres, siden nomaden ikke liker kunst, som skal stimulere fantasien hans. Og uten dette bryter for mange forferdelige lyder stillheten i nettene tilbrakt i steppen, for mange merkelige visjoner dukker opp for å villede andre stammemenn som leter etter en unnvikende sti, for mange obskure fantasier tar nomaden i besittelse i timer med ensomhet. I et nomadisk samfunn har fantasien en tendens til å følge en mørk vei, mens hukommelsen ofte velger selvbedrag som sin følgesvenn og kan pynte på alt forferdelig og ubehagelig for i stedet å dvele ved gledelige og oppmuntrende tanker.
Dyrestil er en historisk kunstnerisk stil som utviklet seg på 7-400-tallet. f.Kr e. i de enorme territoriene i Eurasia fra Nedre Donau, den nordlige Svartehavsregionen og de kaspiske steppene til Sørlige Ural, Sibir og det nordvestlige Kina.
Opprinnelsen til denne stilen bør søkes i primitiv totemisme (forgudelse av dyr som menneskelige forfedre) og i den "naturlige stilen" til primitive jegers kunst.
Samtidig skiller «dyrestilen» seg fra den abstrakte dyrepryden fra 600-1200-tallet, vanlig i romansk og normannisk kunst, og fra de teratologiske gamle russiske motivene. Et bredere begrep er zoomorfe motiver. Oftere er definisjonen av "dyrestil" begrenset til den "skytiske dyrestilen" til folkene i den nordlige Svartehavsregionen på 600-400-tallet. f.Kr e. Lignende geometriserte og stiliserte bilder av ekte og fantastiske dyr pryder metallverket til Khalyitatta- og Laten-kulturene i tidlig jern- og bronsealder.
Verk kjennetegnet ved originaliteten og integriteten til stiltrekk, som gjør det mulig å snakke spesifikt om stil, finnes i utgravninger av gravhauger i stepperegionene fra Kuban til Altai. Samtidig viser det seg at «den skytiske kulturen og skyternes kultur slett ikke er det samme».
I VII-VI århundrene. f.Kr e. driftige og energiske grekere grunnla mange kolonier langs bredden av Black and Havet i Azov: Olbia, Chersonese, Kafu, Panticapaeum, Phanagoria, Tanais. Den antikke greske historikeren Herodot (484 - ca. 430 f.Kr.) kompilerte en beskrivelse av den sørlige delen av den østeuropeiske sletten. Dens urbefolkning, som besto av forskjellige etniske grupper, kalte han skyterne. I det andre århundre. f.Kr e. stammer av iransk opprinnelse, sarmaterne, invaderte de sørlige steppene. Goterne kom fra nord. Den nomadiske livsstilen, storfeavl, jakt, kontakter med fastboende innbyggere utviklet blant disse stammene en særegen stil med produkter laget av tre, gull, bein, lær og filtapplikasjoner.
Noen av disse produktene ble sannsynligvis laget av iranske håndverkere. Det er kjent at persiske handelsmenn nådde de slaviske landene og Skandinavia. De hadde med seg gull- og sølvkar, som finnes i overflod i Ural-skattene. Lokale stammer foretrakk å motta ikke mynter, men gullskåler og begre i bytte for varene sine.
I haugene i Sentral-Asia finner man gjenstander som kombinerer i sin stil trekkene til hellenistisk, sasanisk og kinesisk kunst. Så, ifølge en versjon, ble dannelsen av en unik "skytisk dyrestil" påvirket av bronsegjenstander fra Ordos-provinsen i Nordvest-Kina, de såkalte Ordos-bronsene. En annen mulig kilde er Luristan i sørvest for det iranske høylandet, den persiske dyrestilen, briljant utviklet av mesterne fra Achaemenid-tiden (VII-V århundrer f.Kr.) og Sassanid-tiden (III-VII århundrer e.Kr.). Elementer av samme stil er til stede i kunsten til jonerne fra den arkaiske perioden, som bebodde øyene i det østlige Middelhavet og var under åpenbar persisk innflytelse.
Gjennom de greske kolonistene ble denne kunsten så assimilert med den "skytiske". Versjoner ble uttrykt om den lokale, sibirske opprinnelsen til "dyrestilen" og om innflytelsen av tradisjonell treskjæring på dens dannelse. De tidligste funnene dateres tilbake til 900-tallet. f.Kr e. , men trekkene til den opprinnelige stilen er dannet av det 7. århundre. f.Kr e. Mestere av de eurasiske steppene smidde våpen - akinaki (korte skytiske sverd), skjold, laget hestesele, plaketter, spenner, kinnstykker (biter) - stenger kronet med hodet til et dyr, gryter, speil, rituelle topper av tryllestaver. Bilder av dyr i tiden før utseendet til visse typer dekorativ og brukskunst dekorerte ikke, men avslørte, utpekte og "styrket" objektets funksjon. Det er få karakterer av "dyrestilen", de er gjentatt og tydelig delt inn i tre grupper i henhold til de tre "sonene" til det mytologiske "verdenstreet": himmelske (fugler), jordiske (hovdyr) og underjordiske (rovdyr). Blant fuglene utmerker seg griffiner av gresk type med arkaiske sigdformede vinger, gribbeværter, fantastiske bevingede dyr som har analoger i persisk kunst. Hjort, geiter, okser, værer, hester er avbildet blant hovdyrene. "Formidlerne" (lat. formidler - formidler) inkluderer et villsvin som fritt "beveger seg" langs stammen til "verdenstreet" fra en sone til en annen (fordi den har en dobbel natur: den er både hov- og kjøttetende, en rovdyret).
En av hovedtrekkene til "dyrestilen" er kontrasten til rene overflater, jevne volumer av dyrets kropp, løst av det karakteristiske skjæringspunktet mellom fly, med en overdreven tekstur av detaljer. Denne funksjonen skyldes delvis den originale teknologien: Skytiske håndverkere foretrakk å ikke skulpturere, men kutte en modell av en fremtidig metallstøping med en kniv med et bredt blad fra myk voks. Derav arten av tolkningen av formen på dyrets kropp - store fly med skarpe kanter, samt analogien til gullgjenstander med utskåret tre. Hoder, øyne, ører, horn, hover av dyr er geometrisert, øker i størrelse og, i motsetning til plausibilitet, overføres vilkårlig fra sted til sted. Så på labbene til en panter og på halen kan du se miniatyrbilder av sammenkrøllede rovdyr.I stedet for klør ender dyrets poter i fuglehoder.
En lignende teknikk for "zoomorfe transformasjoner", interpolasjoner er karakteristisk for mange arkaiske kulturer, gammel amerikansk, egyptisk kunst, produkter fra de amerikanske indianerne og aboriginene i Polynesia.
Dyrestillinger er også spesielt betingede, de uttrykker ikke bevegelse eller handling. Definisjonen av "flygende galopp" i forhold til den berømte gullhjorten fra landsbyen Kostroma i Kuban (VI århundre f.Kr.), ifølge eksperter, samsvarer ikke med virkeligheten, siden hjortens ben er foldet helt usannsynlig.
I den persiske tradisjonen er protomer (fremre deler av dyr) også avbildet, og til og med separate hoder, for eksempel hodet til et rovdyr, i hvis munn det andre, dets ofre, er synlig. Bronse kinnstykker på den ene siden er kronet med hodet til et dyr, på den andre - med hoven. Mange billeddetaljer er "vandrende", uavhengig av rasen på dyret, flytter de fra ett bilde til et annet. Alle disse uvanlige komposisjonsteknikkene vitner om påvirkningen fra noen spesielle faktorer. Det kan også sees at i alle tilfeller følger de bisarre stillingene til dyrene, deres fragmentering og overdrivelse av detaljer prinsippet om en lukket, kompakt silhuett.
Forskeren av skytisk kunst M. Artamonov definerer dette hovedtrekket som følger: «Dette er en kunststil som er organisk forbundet med praktiske ting - våpen, hesteutstyr, klær ... slående i sin tilpasningsevne til begrensede, forhåndsgitte former av disse tingene med utrolig oppfinnsomhet og bruk av plass, kompakthet og økonomisk klarhet i konturene. Bemerkelsesverdig er evnen til å formidle de karakteristiske egenskapene til et dyr i den endelige analysen ved betingede former. Den lukkede konstruksjonen av figuren, til tross for bildets vitalitet, fører til forenkling og deformasjon, tilsvarende dens dekorative formål. Et annet karakteristisk trekk ved den skytiske stilen er segmenteringen av bildet i store, skarpt definerte overflater eller kanter.
Hele bildet er bygget på flere jevne, men skarpt adskilte overflater fra hverandre. Ved å skrive inn et bilde i det lukkede formatet til en plakett, spenne og flasker, prøver mesteren å fylle overflaten så mye som mulig - dette er prinsippet om dekorativ kunst, som tydelig ble manifestert i enda et orientalsk "teppe", eller orientaliserende, antikkens stil. Ønsket om maksimal tetthet førte til et interessant fenomen: "mystiske bilder", der konturen til ett dyr passer inn i et annet og fortsetter i det tredje. I slike bilder kan flere "sammensmeltede" dyr ha felles detaljer - hoder, horn, hover. Det er ganske vanskelig å nøste opp slike bilder. Dekorativ generalisering av masser og fremheving av detaljer fører til typifisering, og stilisering kombinerer forskjellige former til ett dekorativt bilde av udyret.
Utsmykningsteknikken kan tilskrives spill på hull og tomrom i bildet, som er spesielt vanlig i gullbelegg for skjold og hestesele, noe som forsterker dets kompakthet. Denne teknikken er tydelig designet for oppfatning langveis fra, på avstand, når et slikt overlegg skiller seg ut mot en mørk eller lys farget bakgrunn av filt. Runde fordypninger - øynene, neseborene til dyret - samt dekorative fordypninger, var fylt med farget emalje, som ble verdsatt på den tiden på linje med dyrebare steiner og skilte seg effektivt ut mot bakgrunnen av gull. Denne teknikken er inkludert i det generelle konseptet "polykrom stil".
I skyternes kunst, som på persisk, er det en teknikk for symmetrisk dobling av bildet, betinget kalt "heraldisk", eller antitetisk (fra den greske antitesen - opposisjon). Det henger sammen med fenomenet simultanisme. På 500-tallet f.Kr e. under påvirkning av gresk-persisk kunst, vises motivet med å "klore rovdyr" som plager hovdyr i verkene til skytiske mestere. Skyternes kunst på 500-tallet. f.Kr e. noen ganger kalt "skytisk barokk" på grunn av sin pretensiøsitet og frodige utsmykning av detaljer. Ved slutten av det IV århundre. f.Kr e. den unike «dyrestilen» forsvant like brått og mystisk som den dukket opp. Årsaken til dette fenomenet sees i endringen i den generelle kulturelle situasjonen.
Blant andre historiske og regionale modifikasjoner av "dyrestilen", utvilsomt knyttet til felles røtter med den "skytiske", bør man nevne utsmykningen av vesteuropeiske romanske katedraler og Vladimir-Uzdal-skolen for utskjæring av hvite steiner. Disse manifestasjonene av "dyrestilen" i bredere forstand blir noen ganger sett på som et resultat av samspillet mellom lokale etniske tradisjoner og kristendommen. Imidlertid var det i den skytiske kunsten at samspillet mellom former og teknikker for komposisjonskonstruksjoner utviklet i forskjellige kulturer fant sted. Spesielt antas det at noen produkter ble laget av greske mestere som parodierte og stiliserte det uvanlige utseendet til barbarene, andre av bosatte skytere i hellenske verksteder, og atter andre av fremmede prinser. Dette kan forklare den internasjonale spredningen av stilen og dens mange lokale variasjoner. Så i den egentlige skytiske, skilles den "skytiske-sibirske" og "permiske" dyrestilen. De permanente, uforanderlige egenskapene til disse stilene er:
- assimilering av skjemaet til formatet;
- samtidighet av bildet;
- symmetrisk dobling av former;
- transponering av detaljer;
- hypertrofi av individuelle elementer.
Gylden hryvnia med avslutninger i form av skytiske ryttere. Fragment 400 - 350 f.Kr. e. Gold State Hermitage St. Petersburg funnet i Kurgan Kul-Oba, Crimea
Belteplakett 8. århundre f.Kr e. Gull, sølv, farget glass historisk museum Kyiv Tilhører kulturen til kimmerianerne som bebodde landene i dagens Ukraina før skyternes ankomst
Plakett "Hjort" 600-tallet f.Kr e. Gold State Hermitage St. Petersburg Et eksempel på zoomorf kunst ("dyrestil"). Hjortehøver er laget i form av en "stornebbfugl"
Slire. Fragment Sent på 5. - tidlig på 4. århundre f.Kr. e. Gull, jaktende State Hermitage St. Petersburg Scener fra kampen mellom barbarene og grekerne er avbildet. Funnet i Chertomlyk-haugen, nær Nikopol
Skytisk kam som viser en kampscene Sent på 5. - tidlig på 4. århundre f.Kr e. Gold State Hermitage St. Petersburg Funnet i Solokha-haugen
Pectoral. Fragment Midt på 400-tallet f.Kr. e. Gull; støping, filigran. State Historical Museum Kyiv Herresmykker som viser bilder av pastoralt liv, kampscener som involverer griffiner, løver, hester og villsvin. Funnet i Tolstaya-gravhaugen (Ukraina)
Vase som viser skytiske krigere 4. århundre f.Kr e. Electrum; jager State Hermitage St. Petersburg Electrum er en naturlig legering av gull (80 %) og sølv (20 %). Funnet i kurgan Kul-Oba
Hryvnia med figurer av skytiske ryttere, 4. århundre f.Kr. e. Gold State Hermitage St. Petersburg Decoration var i bruk blant nomadiske folk. Funnet i kurgan Kul-Oba
Øredobber, halskjede, armbånd og rør 4. århundre f.Kr e. Gull, smiing, preging, filigran, granulering, preging, lodding State Historical Museum Moscow Dekorasjoner er laget av greske gullsmeder. Funnet i Nord-Ukraina
Fartøy med jaktscener 400 - 375 f.Kr e. Sølv; forgylling Funnet under utgravninger i 1913 i Solokha Kurgan (Pridneprovie)
Plaketter som viser en liggende hjort 400 - 375 f.Kr. e. Gull funnet ved utgravningene i 1913 i Solokha Kurgan (Pridneprovie)
Et par gulløreringer med skive og båtformet anheng ca 350 f.Kr. e. Gull Kurgan Kul-Oba, Krim
Anheng og fibula 2 - 1. århundre f.Kr. e. Agat, karneol, farget glass Krasnodar State Historical and Archaeological Museum-Reserve Krasnodar Fra landsbyen Dinskaya
Armbånd Andre halvdel av det 1. århundre e.Kr e. Gull, turkis, korall, glass
Temporal falar fra en bandana 1. århundre Gull, agat, turkis, almandiner, koraller, farget glass Azov Museum of Local Lore Fra gravplassen "Dachi"
Armbånd 4. - 5. århundre Gull, glass; casting State Historical and Cultural Museum-Reserve "Moscow Kremlin". Armory Moskva
Hals grivna 4.-5. århundre Gull, glass; støping Diameter 22 cm Moscow Kreml State Historical and Cultural Museum-Reserve. Armory Moscow Funnet i den nordlige Svartehavsregionen
En plakett i form av en figur av et villsvin Gold State Historical Museum Kiev Små zoomorfe (i form av figurer av villsvin, løver, hjort, hester) og antropomorfe (i form av Bes, Gorgon og andre guddommer) plaketter ble utbredt i skyternes kunst og ble brukt til å dekorere klær, hodeplagg og hestesele
Plakett i form av en figur av en løve Gold State Museum of Oriental Arts Moskva
SKYTERNES KUNST
Med unntak av Pazyryk-filtdukene, som noen ganger har svært imponerende dimensjoner, var kunsten til nomadene som arbeidet i skytisk stil liten i volum. Og likevel, praktisk talt alle gjenstander som på en eller annen måte kan assosieres med denne gruppen mennesker har mange av de essensielle egenskapene til et ekte kunstverk. Klarhet i oppfatningen, formenes renhet, balanse og rytme i tegningen og, hva som er viktig, forståelse av materialet som tingen er laget av - alt dette var karakteristiske trekk ved stilen til de eurasiske nomadene. Kanskje var omfanget av deres aktiviteter begrenset. Spalten som de så på verden gjennom, ga kanskje ikke et fullstendig syn, og likevel, innenfor disse grensene skjebnen påla dem, åpnet det seg vide utsikter; deres øyne så med ekstraordinær klarhet og innsikt, deres skarpe sinn arbeidet med presisjon, og hendene deres formet form med ufeilbarlig og uanstrengt dyktighet.
Økonomien i disse samfunnene var nødvendigvis basert på pastoralisme, så medlemmene av stammen utviklet en innsikt i dyreverdenen og en mye dypere forståelse av den enn mange av oss nå kan innse. Denne interessen formet deres kunstneriske syn på ting, noe som førte til utvikling av kunst knyttet hovedsakelig til dyriske former. Det generelle utviklingsnivået som de selv hadde nådd, tillot dem ikke å produsere gjenstander hvis eneste formål var å gi glede. En slik tilnærming kunne ikke være et insentiv for primitive folk, og faktisk skapte ikke de fleste av fortidens store sivilisasjoner sine mest storslåtte ting av rent estetiske grunner. Nomadene hadde liten grunn til å lage noen gjenstander til ære for guder eller mennesker, men de følte instinktivt skjønnhet og ønsket å omgi seg med "dyre" former som ga dem glede. Disse formene måtte dekoreres, siden nomaden ikke liker kunst, som skal stimulere fantasien hans. Og uten dette bryter for mange forferdelige lyder stillheten i nettene tilbrakt i steppen, for mange merkelige visjoner dukker opp for å villede andre stammemenn som leter etter en unnvikende sti, for mange obskure fantasier tar nomaden i besittelse i timer med ensomhet. I et nomadisk samfunn har fantasien en tendens til å følge en mørk vei, mens hukommelsen ofte velger selvbedrag som sin følgesvenn og kan pynte på alt forferdelig og ubehagelig for i stedet å dvele ved gledelige og oppmuntrende tanker.
I et pastoralsamfunn er de beste minnene vanligvis knyttet til jakt. Spenningen ved å forfølge byttet, den nervøse skjelvingen ved synet av det, skjelvingen som ofte er ledsaget av en smertefull beundring for byttet, det vellykkede utfallet av jakten – alt dette gir stoff til en fantastisk historie fortalt til beundrende lyttere kl. solnedgang. De mest urovekkende detaljene forblir friske i minnet lenge etter at historien har mistet saltet. Mest utholdende tåler tidens tann er dramatiske hendelser, et imaginært bilde av øyeblikket da det jaktede viltet, først fornemmer faren som nærmer seg, stopper for å snuse luften med utstrakte nesebor, og deretter galopperer vilt på leting etter flukt, inntil til slutt, gjennomboret av en dødelig pil, faller den til bakken, men ikke som en døende person, men med nåde og ydmykhet.
I likhet med forhistoriske tegninger i Nord-Spania og Sørøst-Frankrike, skildrer tegningene som ble oppdaget av Lamaev i 1940 i den nesten utilgjengelige Zarautsay-juvet i Usbekistan, jaktscener. De var nødvendigvis magiske i sin hensikt, og dermed skyldes deres kunstneriske originalitet i stor grad dette. Men i Sibir i den neolitiske perioden, det vil si i løpet av det 3. årtusen f.Kr. f.Kr. ble figurer i full lengde av dyr skåret ut av tre eller bein ofte brukt som agn. Eding oppdaget flere figurer av ender under utgravninger i byen Torbunovsky Bog i Nizhny Tagil-regionen i Sverdlovsk-regionen. Slike figurer-agn var til å begynne med helt naturalistiske i utførelse, men etter hvert som århundrene gikk, begynte naturalismen til slike produkter å vike for en viss stilisering. Stilen ble mer raffinert, og tilknytningen til visse dyr med spesifikke symboler begynte å bli glemt. Likevel fortsatte tegningene, som mistet noe av sin religiøse betydning, å være dekorative elementer og overlevde dels av vanens makt, og dels fordi de fortsatte å bringe glede. Dermed ble et estetisk element introdusert i feltet for grafiske bilder, noe som førte til utviklingen av en mer kompleks stil. Blant skyterne ble det obligatorisk at dyretegninger, uavhengig av deres religiøse betydning, gleder øyet med et nøye og overbevisende overført bilde av objektet, og minne - med en syntese av det viktigste karakteristiske trekk dyr sett på ulike tidspunkt i livet. Derfor prøvde nomadene å kombinere alle de slående egenskapene til dyret i ett bilde, og viste det samtidig i bevegelse, mens forbena fortsatt slo i luften, og i ro med bakbena bøyd. Et filmbilde ville tilfredsstille skyternes krav; selv en tegneserie ville gjøre dem glade. Faktisk kom de nærmere å finne opp sistnevnte enn sumererne med sine sylinderforseglinger, selv om det godt er mulig at de fungerte som en inspirasjonskilde for skyterne.
Nomadene oppnådde betydelig suksess i den vanskelige oppgaven å vise i ett bilde de forskjellige og ofte uforenlige positurene som et dyr tar i løpet av livet. Det strakte omrisset av et dyr i hurtig bevegelse - den flygende galoppen, som det ble kalt - er den høyeste prestasjonen av deres kunst, selv om hodet og forbena til dyret kan vises forfra, mens bakbena kan være snudd i motsatt retning slik at det ser ut som et såret dyrs fall. Det er vanskelig å forestille seg at figurer av denne typen, kanskje det som er nærmest ren abstraksjon som kunsten noen gang har oppnådd, har noe dypt religiøst innhold innebygd i seg. Disse bildene er for vitale, for analytiske og lidenskapelige, grupperingen av dyr er for vilkårlig, settet deres er for bredt, og deres positurer er for varierte til at dette er sannsynlig. Det er godt mulig at de karakteristiske trekkene til denne kunsten, med dens visse former og konvensjoner, ble diktert av tradisjon, og religionen øvde ingen innflytelse her.
Nomadene reagerte på verden rundt dem med uvanlig skarp følsomhet, og siden den eurasiske sletten var full av liv, prøvde de å uttrykke denne altomfattende vitaliteten gjennom bruk av opprinnelig unnfangede zoomorfe bilder i kunstens impresjonistiske og symbolske språk. Dermed ble lemmen til ett dyr en del av et annet. Frankfort antydet at skyterne kan ha adoptert denne ideen fra lurene, men i så fall må lurene selv ha lært dette av hettittene, som, som representerte dyr, snudde halen til ett dyr inn i hodet på et annet i en kontinuerlig linje . Vaner med å fylle tomme rom, la en del av ett dyr bli kjennetegnet til et annet, tilskrev Minne frykt eller aversjon mot tomme rom, men jeg mener dette heller bør tolkes som en intuitiv respons på naturens mangfold og variasjon. Ideen om å eksperimentere i denne retningen kan ha kommet til skyterne direkte fra hetittene, siden de kongelige begravelsene som Kuftin avdekket i Trialeti, hundre mil fra Tiflis, fant et stort antall gull- og sølvgjenstander, hvorav mange har tydelige tegn av hettittisk opprinnelse. Andre funn av samme type og nesten like rike ble funnet av Petrovsky ved Kirovakan i Armenia. De ble på sin side trolig hentet direkte fra Lilleasia.
De fleste av dyrene som vises i skyternes kunst, spilte en viktig rolle i kunsten til sivilisasjonene som blomstret i Egypt og det gamle østen fra det 4. årtusen f.Kr. e. Selv om noen kunstformer oppsto på ett sted, og noen på et annet, spredte de seg utover datidens siviliserte verden og ble gjenkjennelige. Ulike dyr, ekte eller innbilte, ble derfor fremstilt av kunstnere av alle raser, men i en stil som er spesifikk for hver region. I det nære østen forble bilder sterkt naturalistiske frem til sumertiden, da heraldiske komposisjoner begynte å dukke opp. Det mest populære av de nye motivene var en gruppe på tre figurer, som inkluderte enten en menneskelig figur, eller et tre eller et dyr, på begge sider av disse var bilder av heraldiske dyr. Opprinnelig representerte den sentrale figuren guden Gilgamesh, og dyrene personifiserte mørkets kraft, som han var i konstant fiendtlighet med, men skyterne forvandlet ham til den store gudinnen, og dyrene til hennes tjenere. Jaktscener begynte å komme til syne i Sentral-Asia omtrent samtidig. Eventyrdyr dukket opp gradvis, men omtrent fra det 3. årtusen f.Kr. e. deres uvanlige former er iøynefallende i Mesopotamias kunst. I det 2. årtusen begynte aggressive løver med grusomme snuter å vokte inngangene til festningene, palassene og templene til det hettittiske imperiet. En rekke skapninger så utrettelig på monumentene som ble reist av assyrerne, og i det praktfulle palasset i Persepolis forkynte bevingede løver som angrep okser den viktige rollen til makt både fra et politisk og religiøst synspunkt. I den sørøstlige utkanten av Eurasia fortsatte griffiner med hoder av løver og ørner, om enn ikke så teatralsk, å vokte de dyrebare gullskattene i Sibir og Tibet.
På dette tidspunktet dannet Nord-Syria, Øvre Mesopotamia, det meste av Anatolia, hele regionen Armenia og Kaukasus, og det meste av Persia en enkelt kulturell union. Forsøk på å spore kilden til den dyriske stilen i skyternes kunst viste seg å være resultatløse, siden sporene er mange og leder i mange retninger. Så Rostovtsev så etter opprinnelsen til denne stilen i Sentral-Asia, Talgren - i russisk Turkestan, Borovka - i Nord-Sibir, Schmidt - i det gamle østen og Ebert - i Ionia og på Svartehavskysten. Faktisk er skyternes kunst et system av elementer som tilhører alle disse regionene, bygget rundt sitt eget spesifikke senter.
I Kaukasus utviklet sin egen "dyre" stil i kunsten lenge før skyternes utseende i denne regionen. Kongegravene i Maykop dateres tilbake til det 3. årtusen f.Kr. e., men det er der gullplater dukker opp som dekorasjon av klær. Deres ikoniske okse- og hjortfigurer er i en stil som til en viss grad koordinerer med de tidligste eksemplene på dyrekunst som hittil er funnet i pre-hetittiske verk fra gravplassen Alaja Huyuk i Anatolia. Frankfort trakk oppmerksomheten til stilen til kobberoksefigurene som ble funnet der, og Vieira antyder at trekkene som ligger i Maikop-funnene kan ha blitt brakt hit av folk som migrerte til Anatolia fra Kaukasus. Piggott er ikke mindre klar over denne sammenhengen. Men funnene i Maikop var ikke den eneste bragden. Etterfølgende utgravninger har gitt en stor mengde bevis for at metallhåndverkere har vært lokalisert forskjellige steder i Kaukasus siden bronsealderen. Kuftin fant klare bevis på dette både i Trialeti og Kirovakan, mens Gobejishvili oppdaget levningene interessante verk metallbearbeiding, samt verksteder med støpeformer og støpegods som dateres tilbake til det 2. årtusen f.Kr. e. nær landsbyen Gebi i de øvre delene av Rioni-elven i Kaukasus. Gjenstandene som ble funnet i Maikop-begravelsene ble sannsynligvis produsert av en gruppe metallarbeidere som jobbet på lignende måte. I hvert tilfelle er håndverket så perfekt og stilen er så utviklet at disse produktene åpenbart må ha hatt en lang rekke forgjengere, som, selv om de ikke var identifiserbare, likevel bidro til dannelsen av kunsten til de eurasiske nomadene.
I Skytiske produkter visse trekk ved det faktum at de utviklet seg fra produkter skåret ut av tre eller bein, er også synlige fra metall, og derfor begynte noen forskere å lete etter deres opprinnelse i de nordlige områdene av den eurasiske sletten, blant eskimo-skjærerne fra kysten av White og Beringhavet. I dette tilfellet må de første prøveutskjæringene av innbyggerne i nord ha gjennomgått en lang utviklingsprosess i Sibir og Kaukasus før de utviklet seg til stiliserte og raffinerte former som overlevde på bitene og kinnstykkene av seletøyet til de skytiske hestene , hvor denne nasjonale stilen er bevart i reneste form.
Innflytelsen fra kunsten i Midtøsten resulterte i inkluderingen av en rekke nye dyrescener i kunsten i Kaukasus. Etter 800-tallet f.Kr e. - og på dette tidspunktet hadde assyrerne allerede lagt under seg syrerne og fønikerne - østens innflytelse ble mer merkbar. Så førte skyternes fremmarsj gjennom Asia Kaukasus-regionen i kontakt med kulturen i Egypt, og statuettene til gudinnen Bes trengte inn i Vest-Sibir, Kiev og nabolandene, mens lotusen dukket opp i Pazyryk.
Av alle de forskjellige elementene som dukket opp i skyternes kunst, var det mest merkbare kanskje det joniske elementet. Den penetrerte Eurasia fra flere sider. Han kom først til nomadene fra Persia, der joniske håndverkere jobbet med byggingen av det enorme palasset til Darius i Susa. Men den ble også hentet direkte fra Ionia av kjøpmenn som handlet med byer på østkysten av Svartehavet, og i tillegg til dette ble den distribuert over hele Sør-Russland av greske kunstnere som arbeidet i Panticapaeum og andre steder nord i det pontiske riket. . Skyterne likte elegansen til jonisk kunst, men de oppfattet levende både skjønnheten og prakten til persisk kunst, og nøt dens prakt og verdighet.
De tidligste kjente skytiske begravelsene sammenfaller i tid med de skytiske militærsuksessene i det nære østen, og som en konsekvens er de fleste av dem lokalisert på den østlige grensen til den europeiske delen av sletten. Noen av gravhaugene i den sørlige delen av Russland ligger tett i tid til dem. Tre av de tidligste begravelsene - gravhauger i landsbyen Kostroma, i landsbyen Kelermesskaya i Kuban og Melgunovsky-båren i Sør-Russland, samt en skatt som ble oppdaget relativt nylig i Sakiz i Urartu, på stedet for den sannsynlige plasseringen av skyternes første hovedstad, er av spesiell betydning. Basert på detaljene i klær, var Tirshman i stand til å fastslå at funnene ved Sakiz dateres tilbake til 681-668. f.Kr e. men alderen på begravelsene er vanskeligere å fastslå. Det er generelt akseptert at Melgunov-kurgan tilhører andre halvdel av 600-tallet. f.Kr e., men det er ingen konsensus om alder for begravelser i landsbyene Kelermesskaya og Kostroma. Dermed daterer Rostovtsev dem til 600-tallet, mens Borovka og andre autoritative sovjetiske vitenskapsmenn daterer dem til 700-tallet. Men uansett alder de tilhører, er det viktige at Skytisk stil er allerede i full blomst på alle fire stedene, og oppdagelsen av tidligere begravelser som dateres tilbake til en periode da skyterne ennå ikke var kjent, bør forventes inntil utviklingen av kunsten deres kan spores i full detalj.
Gjenstander funnet på disse fire stedene gjenspeiler persisk innflytelse. Sverdsliren fra Melgunov-kurgan demonstrerer en vellykket kombinasjon av nasjonale og assyriske elementer, siden selve sverdet er persisk i form, og dekorasjonene på sliren viser også sterke assyrisk-persiske tendenser. Så, hovedtegningen består av en rekke vingede firbeinte, som minner om persiske motiver; dyr gjennom en har menneske- og løvehoder og beveger seg fremover med buer med strukket buestreng. Vingene deres er imidlertid iboende i skytiske bilder, siden de i stedet for å være sammensatt av fjær, ser ut som fisk som holder fast i bueskytterens skuldre med tennene. Han ser imidlertid ikke ut til å lide av dette eldgamle og uvanlig blodtørstige eksemplaret av zoomorfisk skjøting. Et annet Midtøsten-element er å fremheve musklene i skapningens ben med prikker og kommaer. Denne detaljen vises konstant i den antikke verdens dyriske kunst. Det kan sees på mange persiske skulpturer fra den tidlige perioden, så vel som på en vevd stripe av persisk opprinnelse med bilder av løver, som ble funnet i Pazirik. Denne detaljen dukker også opp i Aladzha-Hyuk, og det er umulig å avgjøre om skyterne adopterte disse merkene fra de senere hettittene eller perserne, eller å finne ut hvor ellers disse merkene kunne komme fra. Et annet persisk motiv pryder den samme sliren. Denne gangen er det et bilde av et assyrisk alter satt mellom to trær. Det har også en viss likhet med alteret som er avbildet på det andre stykket persisk vevd stoff fra Pazyryk. Men for kontrast er sidekanten på sliren dekorert med en vakker reliefffigur av en liggende hjort, som ofte er et tegn på skytiske produkter.
Den persiske innflytelsen gjenspeiles også i gullgjenstandene som ble funnet i landsbyen Kelermesskaya. Sverdskjeden fra denne begravelsen er nesten identisk med funnet fra Melgunov-kurganen. Figuren av en leopard i midten av et rundt skjold med emaljeinnlegg i persisk stil ser helt fantastisk ut. Det gylne diademet og andre funne smykker ble dekorert på lignende måte. Den symbolske øksen var dekket med gullsmykker, for det meste av skytisk karakter. Hjelmen viser figurer av forskjellige liggende beist arrangert i rader, selv om den utstikkende enden av øksen har mer persisk stil. Ved siden av øksen lå et sølvspeil av fint jonisk arbeid, utsmykket med forskjellige dyr, kentaurer og monstre. Et annet bemerkelsesverdig funn var en tallerken med bildet av den store gudinnen.
Ris. 52. Detalj av en gylden slire for et sverd fra Melgunov-kurgan. Dimensjoner 1,75 x 1 tomme
Kurgan i landsbyen Kostromskaya er kjent for noen uvanlige konstruksjonsdetaljer, men den er hovedsakelig kjent for betydningen av innholdet. Blant andre praktfulle gjenstander ble det funnet skjellende ringbrynje av jern med kobberskulderskalaer, og - dette er det mest sjarmerende funnet - en gylden figur av en liggende hjort, som er en av de mest storslåtte prestasjoner av skytisk kunst.
I Sakiz, ved siden av fremragende eksempler på tidlig skytisk kunst, ble det funnet flere rent assyriske smykker. Blant dem var en gyllen sverdslire dekorert med bilder av geitehoder og grove konturer av tilsynelatende menneskehoder, en gullplate som viser gaupehoder ispedd figurer av liggende fjellgeiter og hjort, skytisk i utseende, og, mest spennende, en stor sølv fat ca 14 tommer i diameter. Mønstre dekket det helt: hovedmønstrene ble arrangert i rader eller dannet konsentriske striper. Ett bånd viste en rad med hukende skapninger som så til venstre, mens et annet hadde en rad med harer som så i motsatt retning, og et annet bånd inkluderte dyrehoder vendt mot høyre. Arrangementet av skapninger eller mennesker som beveger seg i motsatte retninger minner om et mønster på et ullteppe fra Pazyryk, der ryttere og hjort er avbildet som beveger seg på samme måte. På mesopotamiske sel fra 3500-3000 f.Kr. f.Kr e. dyrene som er avbildet på stripene, beveger seg noen ganger også i motsatte retninger.
Der ble ikke denne ideen utviklet; den vises heller ikke i persisk skulptur. Men begynnelsen av den kan sees på den berømte sølvvasen fra Maikop, hvor en okse er avbildet stående med ryggen til de andre, samt på en sølvmugge fra Trialeti fra omtrent samme periode, hvorpå hele dekorasjonen er delt inn i to horisontale striper. Den nedre delen viser rådyr som går i en fil fra høyre til venstre, mens den øvre stripen viser høvdingen sittende på en trone ved siden av et hellig tre flankert av offerdyr. Lederen ser på en prosesjon av tjuetre halvt dyr, halvt menneske, som ligner hettittene, nærmer seg fra venstre. Denne ideen når sin fulle utvikling som et dekorativt verktøy bare i skytiske metallprodukter. Et tidlig eksempel er en rett fra Sakiz, en senere illustrasjon er Chertomlyk-gryten, der geiter på to sentrale håndtak «ser» i forskjellige retninger. Rudenko tilskriver Pazyryk-teppet til persiske håndverkere, men siden arrangementet av mønstre på det virker mer typisk for Scythia, er det ganske mulig at det ble laget på ordre fra Pazyryk-lederen. Utseendet to århundrer tidligere i Sakiz av et lignende arrangement av ornamentikk ser ut til å antyde at mønstrene, bestående av skapninger som beveger seg i motsatte retninger innenfor begrensede bånd, snakker om en skytisk opprinnelse.
Ris. 53. Tegning fra en av Maikop-vasene. 3. årtusen f.Kr e.
Blant mønstrene på fatet fra Sakiz er det noen som minner om skapninger funnet på gjenstander fra landsbyen Kelermesskaya og Melgunov-kurgan. Dermed er alle motivene som er mest karakteristiske for skytisk kunst, med ett bemerkelsesverdig unntak, allerede funnet i fullt utviklet form på de fire eldste stedene som kan assosieres med skyterne. Unntaket er scener som viser et eller flere dyr som angriper et annet dyr, for eksempel en vingefisk fra en slire fra Melgunov-kurgan.
Det mest karakteristiske enkeltmotivet i skyternes kunst er hjorten. Opprinnelig et objekt for tilbedelse blant de sibirske innfødte, ser det ut til å ha mistet mye av sin gamle religiøse betydning ved skytiske tider, men det er mer enn sannsynlig at troen på at hjort består de dødes sjeler inn i den andre verden, var fortsatt utbredt i Eurasia i løpet av det første årtusen f.Kr. e. Den fortsatte å eksistere inntil nylig blant buryatene. Kanskje dette forklarer tilstedeværelsen av bilder av hjort på begravelsesgjenstander og kan bidra til å forklare tilstedeværelsen av hjortevilt på hestemasker funnet i Pazirik, der sørgende stammefeller godt kunne håpe på å få fart på de dødes reise til livet etter døden, ved å gi hestene deres med den ekstra hastigheten til en hjort eller en fugl gjennom disse maskene. Hjorten som dekorerer kisten i Pazyryk-haugen nr. 2 er avbildet med stor realisme. Og det har nok betydning at de blir vist løpende, mens rådyr som dukker opp på gjenstander som ikke har noe med begravelser å gjøre, ofte er i hvilestilling og er så sterkt stiliserte at det er vanskelig å forestille seg at de var ment her for et annet formål, ikke-dekorative. De beste gullfigurene av hjort tilhører relativt nyere tid. De større var ofte de sentrale dekorasjonene på skjold og var vanligvis gullrelieffbilder.
Den praktfulle hjorten fra landsbyen Kostroma tilhører det 7.-6. århundre. f.Kr e. Han ligger i ryggleie med bena bøyd under seg, slik at hovsålene er synlige. Trekantet i formen er de ikke altfor overdrevne, og selv om hjorten ligger eller snarere huker seg på bakken, er hodet hevet slik at geviret hviler på ryggen. Halsen er strukket ut, som om den beveger seg raskt, som en stor glider mot vinden; det ser ut til at følsomme dirrende nesebor gir ham energi. Det runde øyet uttrykker bekymring, musklene i nakken og kroppen er så anspente at selv om dyret er avbildet i hvile, etterlater det inntrykk av en rask, enkel bevegelse. Denne hjorten er et utmerket eksempel, likheter som, med små avvik, dukker opp igjen på forskjellige gjenstander av forskjellige størrelser og aldre.
Et annet viktig, selv om det ikke er så interessant, ble gjort i Kul-Oba på Krim. Det bør tilskrives midten av det IV århundre. f.Kr BC, det vil si til en senere dato, noe som bekreftes av stilistiske trekk, siden selv om hjorten i seg selv har utmerkede former, sammenlignet med en hjort fra landsbyen Kostroma, avsløres noe litt mekanisk i behandlingen av geviret. I dette tilfellet er stiliseringen ikke kunstnerisk nok, øret er nesten ugjenkjennelig, øyet er ikke laget veldig pent, og hovene gjemt under seg selv er overdrevet spisse. Disse trekkene gir grunnlag for å foreslå hånden til en bymester i stedet for en nomade. Fyllingen av tomrom på kroppen til en hjort med bilder av mindre dyr er også gjort mer i en pseudo-nomadisk stil enn i en rent skytisk stil. Fisk fra Vettersfeld, som nesten sammenfaller med ham i alder, dateres tidligst tilbake til de første tiårene av det 5. århundre f.Kr. f.Kr e. har ikke mindre praktfulle former enn hjorten fra Kul-Oba, og på samme måte er overflaten dekket med upassende innlegg, som representerer forskjellige scener fra dyrelivet, som, selv om de er dyktig utført, er fremmede for den.
Begge disse stykkene må ha kommet fra samme verksted, og det er fristende å tilskrive dem arbeidet til grekerne i Olbia, som ikke klarte å skille mellom zoomorf fusjon, som tjener til å fullføre designet, og den typen fylling av tomme. plass, som krenker dens integritet.
Slik kritikk gjelder ikke den luksuriøse bronsestandarden på 600-tallet. f.Kr e. fra haug nummer 2 i byen Ulsky. Her er bildet så sterkt stilisert at dyreformene som dannet grunnlaget har mistet sitt utseende i et geometrisk mønster som fungerer som en ramme for en liten heraldisk hjort, plassert på et tomt rom spesielt etterlatt for det.
Den praktfulle gullhjorten fra Tapioszentmarton i Ungarn viser en større renhet i design enn i eksemplet fra Kul-Oba. Han er nærmere hjorten fra Kostroma, hvis etterkommer er tydelig. Lemmene er skissert med grasiøse hakk, bena har klare konturer, pent formede hover er slått opp. Opprinnelig var øye- og ørehullene hans fylt med emalje, noe som tyder på en persisk innflytelse. Og likevel er dette sannsynligvis igjen et gresk verk, siden snittet av denne typen er ukarakteristisk for skytisk kunst. Hjorten tilhører en relativt tidlig periode – absolutt ikke senere enn 500-tallet f.Kr. f.Kr e.
Fiskefigurer er ganske vanlige, men oftere i Sibir enn i Skytia. I Midtøsten hadde fisk en religiøs betydning, og i Kaukasus levde de i legender og beholdt en viss symbolsk betydning selv under kristendommens tid. Store bilder av fisk hugget i stein kan fortsatt finnes på høye, åpne steder i Armenia, hvor de sannsynligvis ble installert for rituelle formål i de dager da de personifiserte værguden. I skytisk kunst er de karakteristiske for den antikke perioden. I Pazyryk dukker de opp ganske ofte, og en fisk ble inkludert i designet tatovert på benet til den mongoloide lederen.
Bruken av flerfarget emalje var en teknikk som ble brukt i Urs fjerne storhetstid, men ingen steder i den antikke verden ble den brukt mer sjenerøst og med mer prakt enn i Persia under Achaemenid-dynastiet. Skyterne må ha lært denne fine teknikken av perserne, siden gjenstander fra en noe tidligere periode fra Sibir vanligvis fortsatt er dekorert med innfelte steiner og ikke med emalje. Den skytiske fascinasjonen for emalje var spesielt uttalt i løpet av de første årene av deres dominerende innflytelse, og det er ingenting som tyder på at deres slektninger noen gang har brukt denne vanskelige og kostbare dekorasjonsmetoden. Et fint tidlig eksempel på emalje er representert av en gylden leopard funnet i landsbyen Kelermesskaya, hvis former er fulle av den samme grasiøse kraften som den praktisk talt moderne hjorten fra landsbyen Kostroma. Lidenskap for emalje var ikke begrenset til Kuban. Fra Altyn-Oba på Krim har en figur av en løvinne laget av støpt bronse, som stammer fra ca. 600-500-tallet, kommet ned til oss. f.Kr e.
Hun er dekket av gull, og den sentrale delen av kroppen hennes er laget av små vertikale gullseksjoner fylt med emalje. Også her, som Kelermes-leoparden, er tærne og kinnene til dyret markert med utskjæringer.
Enkeltdyrsfigurer som disse er mesterverk av skytisk kunst, men komposisjoner der dyr er avbildet i kamp er neppe mindre karakteristiske eller mindre vakre. Handlingen, i seg selv veldig gammel, ble veldig populær i Skytia, men ingen steder ble den uttrykt med en slik lidenskap som i Altai. En tidligere, rent skytisk versjon av denne handlingen, i motsetning til den altaiske, er representert ved et funn fra haugen til de syv brødrene i Kuban. Her ble det oppdaget en trerhyton fra begynnelsen av 400-tallet. f.Kr e. dekorert med fire gullplater. Hver av dem viser en rovfugl eller et dyr som angriper en planteeter. På platen som er gitt her som illustrasjon, sees en bevinget løve som angriper en fjellgeit; klørne hans hadde allerede etterlatt merker på siden av offeret da han gravde tennene inn i ryggen hennes, men bukken sitter oppreist og rolig. Bare uttrykket av angst i øynene hans indikerer på en eller annen måte smerten han tåler.
Ris. 54. Tegning fra et seteduk fra haug nr. 1, Pazyryk. 5. århundre f.Kr e. Størrelse ca 12 x 7,5 tommer
Den praktfulle gullhjorten fra Zoldalompust-begravelsen i Ungarn tilhører trolig samme bildegruppe som platen fra haugen til De syv brødre. Dyrets skremte utseende og inntrykket av at det er i ferd med å løpe - så subtilt formidlet er dets positur med et hevet forbein - indikerer utvilsomt at hjorten i sin opprinnelige tilstand ble avbildet forfulgt av et eller annet rovdyr. Nok en gang ser vi kraftige relieffer av lemmer og muskler, og til tross for antydningen av bevegelse, er dyret avbildet i en statisk posisjon. En slik nesten passiv holdning forbinder ham med ofrene vi så på rhytonen fra haugen til De syv brødre. Og likevel peker hakket på hjortens ben og hale, det merkelige kamlignende mønsteret som skisserer halsen, og innsettingen av et fuglehode ved bunnen av hornene til gresk innflytelse. Disse detaljene forener det med hjorten fra Kul-Oba og gjør det mulig å datere dette funnet tidligst på 500-tallet f.Kr. f.Kr e.
På produkter fra Pazyryk høres det samme plottet annerledes ut enn på skyterne. Den dukker stadig opp på motivene deres, som hoveddekorasjonen deres, og blir likevel aldri lei av repetisjoner. Én versjon av den – men bare én – er statisk i naturen; den skildrer to dyr av samme art: den ene er en griffin med et løvehode, og den andre er en griffin med et ørnehode. Begge er dermed like i posisjon og motsatte av hverandre. Dette er strengt tatt ikke en kampscene; det er enten en symbolsk komposisjon hvis betydning går tapt for oss, eller et rent dekorativt bilde. En semi-statisk versjon av dette temaet kan sees på en sal fra Pazyryk-haug nr. 2; det er heller ikke en full kampscene. Denne handlingen skildrer en ørn eller en kamgriff i en seirende positur, og kaster klørne inn i den dirrende kroppen til en beseiret hjort, og markerer seiersøyeblikket snarere enn kampens fase.
På en annen sal fra samme haug fanges kollisjonsøyeblikket snarere enn resultatet. Vi ser en tiger som lander med alle fire potene på ryggen til en fjellgeit. Mens dyret faller under dyrets angrep med forbena bøyd under seg, snus baksiden opp ned, og bakbena strekkes ubrukelig ut, og tigeren biter hoggtennene inn i det dirrende kjøttet. Selv om denne designen er laget av filt, lær og gullfolie i applikasjonsteknikken, og alle materialer bortsett fra det siste er blottet for tiltrekning, oppnår den en utrolig emosjonell rytmisk effekt. Dyrenes stiliserte kropper beholder likevel sine iboende anatomiske egenskaper intakte, mens de avrundede linjene i silhuettene rettferdiggjør Hogarths tro på skjønnheten i den buede linjen.
Ris. 55. Tegning fra en sal fra Pazyryk gravhaug nr. 1. V c. f.Kr e. Størrelse 15 x 6 tommer
Ris. 56. Tegning fra et seterklede fra Pazyryk-gravhaugen nr. 1. V c. f.Kr e. Størrelse ca 18 x 10 tommer
Ikke mindre gjennomsyret av rytme er scenen på salen, funnet i Pazyryk-gravhaugen nr. 1, som viser en tiger som jager en hjort. Her hoppet tigeren angripende, men hadde ennå ikke såret byttet sitt. Begge dyrene deltok i en duell og kolliderte i luften; deres kropper flettet sammen på en helt umulig måte, og gjenspeiler noen faser av kampen. Hver av dem har rumpa slått ut på en måte som er helt i strid med naturen, men det ser fortsatt overbevisende ut. Kampscenene som er tatovert på kroppen til den mongoloide lederen fra Pazyryk-haugen nr. 2, er fantastiske, og skildrer uvirkelige dyr med et helt upålitelig utseende, virker imidlertid ikke mindre autentiske enn scener med ekte dyr. Det ekstremt kraftige inntrykket av rask, nesten hektisk bevegelse og kraft skapt av disse Pazyryk-bildene har sjelden blitt overgått i skytisk kunst. Disse tegningene fortsatte å være populære i Asia langt inn i vår tid.
Storslått ullteppe fra det 1. århundre. n. e., vattert og applikert, funnet under kisten til en hun-leder begravet ved Noin-Ula i Nord-Mongolia, har en scene av en griffin som angriper en hjort i grensen og viser at denne ferdigheten fortsatte å eksistere i mange århundrer.
Den mest uvanlige kampscenen, av eksepsjonell interesse, prydet et veggpanel som ble funnet i Pazyryk-haugen nr. 5. Til å begynne med var panelet litt mer enn en meter langt. Både selve scenen og kanten rundt ble laget i form av en applikasjon laget av flerfarget filt på hvit bakgrunn. Figuren til høyre er nesten fullstendig bevart. Halvmannen, halvløven kan ha kommet fra hettittisk mytologi, men Rudenko assosierer ham med sfinksen, selv om ansiktet hans med svart bart peker mot Assyria i stedet for Egypt eller Eurasia. Brune rosetter er strødd over den lyseblå, løvelignende kroppen. Han står oppreist på løveføtter med store klør som ligner på en av skapningene som er tatovert på ryggen til den døde høvdingen. Den lange halen er gjemt grasiøst mellom bena og stiger til nivå med brystet, og ender i en klynge av bladlignende skudd. En vinge stiger fra midten av ryggen, dens sidefjær danner S-formede avslutninger, noe som minner om krøllene til geviret til en hjort funnet i landsbyen Kostroma. Armene hans er strakt fremover, og de nyrekonstruerte fragmentene viser at de er rettet mot en angripende figur, lik en fugl med et ansikt som minner litt om et menneske. Hodet til den angripende figuren er kronet med enten horn eller en stor kam. Men det mest interessante i denne komposisjonen er nok hornene som reiser seg over hodet til den første deltakeren i duellen. Denne scenen er utvilsomt gjennomsyret av en dyp mystisk betydning.
Ris. 57. Fragment av tegninger tatovert på lederens venstre hånd
Ris. 58. Fragment av tegninger tatovert på høyre hånd av lederen
Hvis hornene til denne figuren vurderes sammen med utallige bilder av horn ulike former, som vises i kunsten til de eurasiske nomadene, blir det åpenbart at hornene spilte en av de viktigste rollene i de religiøse ritualene til helt forskjellige folk i mange årtusener i den forhistoriske epoken. Faktisk sporet Salmonius deres periodiske utseende som et religiøst symbol i vest tilbake til funn i grotten til de tre brødrene i Montesquieu-Avant i Frankrike, hvor de ble oppdaget på en utskåret og malt figur av en halv mann, halv- beist. På Hunter's Camp i Star Carr, Yorkshire, ble det funnet flere sett med horn, som utvilsomt deltok i rituelle seremonier. For samme formål hadde hjortevilt allerede dukket opp i tidlig hettittisk kunst på dette tidspunktet. Imidlertid var ingen steder deres symbolske bruk mer utbredt enn i den østlige delen av den eurasiske sletten. Dette emblemet er spesielt karakteristisk for skyternes kunst. I den beholdt hjortevilt ofte det meste av sin symbolske betydning, men samtidig ble uforsiktige nomader, uavhengig av om de tilhørte skyterne eller en slekt, en gang utsatt uten å nøle. hellig mønster med bildet av hjortevilt i sin kunstneriske bearbeiding. Deres lidenskap for utsmykning er dermed ansvarlig for den vakre og uvanlig harmoniske designen som er bevart på pannen til en bronsehest fra Kuban fra det 4. århundre f.Kr. f.Kr e. I denne gjennomtenkte komposisjonen er det sentrale motivet profilen til et hjortehode innrammet av symmetrisk plasserte gevir. På den ene siden av dette hovedmønsteret er de zoomorfisk sammenkoblede hodene til tre fugler, og på den andre hodet til en hjort, som er i en slik posisjon i forhold til det sentrale motivet at hornene balanserer fuglehodene. Det resulterende mønsteret er slående vakkert.
Ris. 59. En fantastisk skapning tatovert på venstre arm til høvdingen
Ris. 60. En fantastisk skapning tatovert på lederens høyre arm.
Ris. 61. Klut som viser kampen mellom en halv mann-halvløve med en mytisk fugl. Haug nr. 5, Pazyryk. 5. århundre f.Kr e.
Hvis vi ønsker å komme videre i å forstå holdningene og troen til de asiatiske folkene i det 1. årtusen f.Kr. e., er det nødvendig å løse problemet med rollen til hjortevilt. Det tar søkere rett til Kina, til provinsen Hunan, hvor det i byen Chang-sha, i gravene som ble åpnet under byggearbeidet, ble funnet en liten gruppe menneske- og dyrefigurer skåret i tre, som alle var dekorert med hjortegevir. En av disse figurene menneskelig hode med tungen hengende ut, for tiden i British Museum. Alle ble offentlige takket være Salmonius. I et forsøk på å etablere den symbolske betydningen av hjortehorn, kom Salmonius over en omtale i en av Shanhai Ching-tekstene, hvorav noen dateres tilbake til Han-dynastiet, om skapninger med dyrekropper og menneskeansikter, hvis hoder var kronet med hjort og annet. horn. De kan ha vært varianter av en mytisk hjortlignende skapning med gevir som var i stand til å avverge det onde øyet. Det ble nevnt i en legende fra de nordlige delene av Kina. I denne forbindelse minner Salmonius sine lesere om at buddhistene inkluderte elleve symbolske hjorter i sine tidligste legender, at tibetanerne og sibirske sjamaner inntil helt nylig beholdt hjortevilt for seremonielle klær, og også at hjortevilt spilte en viss rolle i livet. Keltere i Irland , i middelalderens England og Skandinavia.
Bruken av hjortevilt i Chang-sha må uten tvil tilskrives påvirkningen fra nomadene. Salmonius innrømmer at i Eurasia var hjortedyrkingen av lokal karakter og røttene går tilbake til forhistorisk tid. Så det er ikke uten mening at de kinesiske historikerne nevnt av Salmonius, i andre halvdel av det 1. årtusen f.Kr. e. snakket om innbyggerne i Hunan-regionen som "semi-barbarer" og hevdet at de var radikalt forskjellige fra folkene i resten av Kina. Ingen andre steder i Kina, bortsett fra Hunan, har man så langt funnet figurer kronet med hjortehorn. Og alle de som har blitt oppdaget så langt tilhører det 4.-3. århundre. f.Kr e. til selve perioden da de asiatiske eller i alle fall Altai-nomadene var på toppen av deres velstand. Hornene på en av Chang-sha-figurene, på et tohodet dyr som nå er i Cox-samlingen i Washington, ble, i likhet med mange av gjenstandene funnet ved Pazyryk og Katanda, laget av trebark, og dette bekrefter det faktum at gjenstandene ble laget under påvirkning av nomader og at nøkkelen til å løse problemet med hjortevilt skulle søkes i Sibir.
Nomads dekorerte hestesele med både "dyre" og geometriske mønstre. De gjenskaper alle de forskjellige dyreverden, selv om hjort og ørn sannsynligvis fortsatt er flere. Hjortegevir, geometriske og blomstermotiver, fuglehoder med hanekam, griffiner med gopher-trekk vises i relieffbilder i form av utskårne silhuetter, noen ganger runde. Blant de vakreste verkene er tegninger av kattedyr, hvorav mange fremkaller åpningslinjene til Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila":
Ved sjøen er eiken grønn,
Gylden kjede på et eiketre;
Dag og natt er katten en vitenskapsmann
Alt går rundt og rundt i en kjede;
Går til høyre - sangen starter,
Til venstre - han forteller et eventyr ...
Benutskjæring gjenspeiler trolig den nasjonale stilen tydeligere enn metallprodukter. Hodet til en vær fra landsbyen Kelermesskaya og hodet til et rovdyr, sannsynligvis en ulv, fra Black Mountains i Orenburg-regionen viser hvor liten endring som var nødvendig for å tilpasse bein- eller treutskjæringsteknikken til et materiale som metall . Innbyggerne i Pazyryk likte å dekke treskjæringene sine med jaget gull eller blyfolie, men selv når de jobbet med enkelt tre, laget de ting som er ekte mesterverk av sitt slag, som hodet til en fjellgeit eller hodet til en stein geit. Uansett størrelse, forblir figurene ypperlig proporsjonerte, og det rimeligere materialet er bearbeidet dyktig og gjennomtenkt, som om det mest dyrebare, slik at bronsene kunstnerisk ikke er dårligere enn de som er laget av gull, og filtdesignene er ikke mindre gode, enn skåret av tre. I Persia har denne kunsten overlevd til i dag, og figuren av en steingeit, laget av en nomadisk tyrker av tørkede fiken, som jeg så nær Shapur for tjue år siden, er utvilsomt verdig å stå i en lang rekke av dyrebilder laget av asiatiske nomader.
På skyternes tid fungerte figurer av hjort, steingeiter, okser eller et annet dyr med ben som sto på et punkt på en bakke som toppen av stolper eller dekorerte kantene på møbler. Denne formen er ofte assosiert med skyterne, men den er mye eldre, og vises allerede på elfenbenskammer fra Amrat-kulturen i Egypt i det 4. årtusen f.Kr. e. Det er merkelig at selv om hesten spilte en viktig rolle i nomadenes daglige liv, vises den sjelden i kunsten deres. Et tidlig eksempel på et slikt bilde er et sølvkar fra Maikop. Bilder av hester fortsatte å dukke opp med jevne mellomrom her og der i mange århundrer. De er veldig populære i landsbyen Kelermesskaya og pryder karene som grekerne laget for skyterne, og de finnes fra tid til annen i Pazyryk, hvor de dukker opp i form av amuletter.
Ris. 62. Hodet til en vær laget av filt fra et setetøy fra haug nr. 1, Pazyryk. 5. århundre f.Kr e. Omtrent 5 x 4 tommer
Ris. 63. Mønster på etui til hestehale fra haug nr. 1, Pazyryk. 5. århundre f.Kr e.
Nomadene så et mønster i alt; det var ikke vanskeligere for dem å gjøre omrisset av et dyr til en geometrisk form enn å skjelne konturene til et dyr i et geometrisk mønster. Så, for eksempel, et fargerikt bilde av en vær med sal fra Pazyryk-haugen nr. 1 har en glorie av krøller rundt hodet, som er et mønster som ligner formen på et øksehode. Samme motiv vises på en hestehalekasse fra samme gravhaug.
Effekten som disse dyrebildene produserer er ekstremt kraftig. Det store mangfoldet av skapningene i seg selv er ikke mindre imponerende enn de ulike formene de opptrer i. Ekte og forestilte, kanskje eksisterende, og samtidig utrolige beist konkurrerer og motarbeider hverandre, fletter seg sammen og blander seg med hverandre med så voldsom letthet og raseri at en ny, uventet og ukjent verden åpenbares for oss. Når vi tør å trenge gjennom dette ukjent land- spente muskler her, et skremt blikk der, praktfulle gevir foran - alle detaljene konspirerer for å formidle en kjent scene fra livet, fremkaller minner skjødesløst preget av hukommelsen under jakten på vilt og raskt glemt av spenning. Og i bakgrunnen er spredte bilder av solen og geometriske mønstre arrangert med perfekt håndverk.
I Pazyryk ble kjærlighet til smykker uttrykt i alt. Pilen, hvis lodd bare én gang var å plystre gjennom luften, ble malt med de samme grasiøse bølgete linjene og spiralene som vises på gjenstander beregnet på hyppigere bruk. Alle slags belter og materiestrimler ble dekorert med gjennombrutte mønstre av romber, stjerner, hjerter, kors, rosetter, palmetter, lotusblomster og blomsterblader. Bildene på setedukene var verdig mønstrene til praktfulle tepper. Menneskefiguren alene spiller en ubetydelig rolle i denne kunsten. I Skytia er flertallet menneskelige skikkelser ble laget av hendene til greske håndverkere som bodde i nærheten, og tilsynelatende inspirerte de ikke skyterne til å etterligne. Noen ganger, snarere som en spøk på samme måte som en romansk grotesk, både i Skytia og i Pazyryk, vil et menneskelig ansikt plutselig dukke opp i en eller annen pynt, men mesterens intensjoner var sjelden forutsigbare, og i Pazyryk en person som skåret ut et ansikt på en tre vridd ornament kunne ikke motstå fristelsen til å gjøre toppen av hodet til en palmett. Og likevel kunne innbyggerne i Eurasia portrettere en person hvis de bare ville. Dette er tydelig fra bildet av skapningen fra et av Pazyryk-veggpanelene, som allerede er nevnt her, siden selv om det fra et anatomisk synspunkt er et halvdyr, er det fra et åndelig synspunkt fortsatt en person . Det er ikke noe brutalt eller primitivt over det, og det gir inntrykk av raffinement og ynde.
Fra kanaaneernes bok [Om landet med gammeltestamentlige mirakler (liter)] forfatter Grå John HenryKapittel 7 Kanaanittisk kunst Kanaanittisk kunst ble født i krysningspunktet mellom etnisk, kulturell og politisk påvirkning, og var en blanding av multinasjonale tradisjoner, og det er grunnen til at forskere foretrakk å snakke om deres assimilering og tolkning. derimot
Fra boken Phoenicians [Founders of Carthage (liter)] forfatter Harden Donald Fra boken Parthians [Følgere av profeten Zarathustra] forfatter Malcolm CollegeKapittel 8 Visuell kunst Til tross for tidens tann, hjulpet av sassanidene og senere dynastier, har nok av kunsten i Parthia overlevd til at det er mulig å gi i det minste et grovt anslag.
Fra boken Scythians [Builders of the steppe pyramids (liter)] forfatter Ris Tamara TalbotKapittel 1 SKYTIENES OPPRINNELSE Den enorme sletten, som stammene til skyterne og beslektede nomader okkuperte i nesten hele det 1. årtusen, strekker seg fra Podol på den vestlige grensen til den europeiske delen av Russland til grensene til Kina. Det danner en enkelt, geografisk
Fra Seljuks bok [Nomads - erobrere av Lilleasia] forfatter Ris Tamara TalbotKapittel 4 EIENDOMMEN TIL SKYTISKE INSTRUMENTER Gjenstander funnet i skytiske graver i Sør-Russland og i Pazyryk utgjør en ganske fullstendig liste over ting som ble brukt i hverdagen av nomadene i Eurasia mellom begynnelsen av 700-tallet f.Kr. og rundt det 2. århundre. f.Kr e.
Fra boken til nubierne [The Mighty Civilization of Ancient Africa (liter)] av Shinnie PeterKAPITTEL 6 SKYTERNES ARV Skyterne forsvant fra historiens sider like brått som de dukket opp, som om de hadde falt i en dyp brønn. Og selv om de selv forsvant, hisset de opp historiens vann. Bølgene har spredt seg over nesten hele Europa, og det er neppe overraskende at den største innflytelsen
Fra boken Europe on Fire. Sabotasje og spionasje fra britisk etterretning i de okkuperte områdene. 1940–1945 forfatter Cookridge EdwardVedlegg 1 HOVEDGRUNNENE TIL SKYTIENE OG TILSLATEDE NOMADISKE STAMMER .) Landsbyen Kostroma (VII-VI århundrer f.Kr.) Kurdzhip barrows
Fra boken Byzantines [Heirs of Rome (liter)] forfatter Rice David TalbotKAPITTEL 5 HVERDAGSKUNST Å glede de tristes hjerte, lindre lidelsene til de syke - dette er allerede en belønning. Profeten Muhammeds uttalelse For å gi en korrekt vurdering av rollen som Seljuks spiller, er det nødvendig å vurdere deres prestasjoner innen kunstfeltet, fordi
Fra boken Livet i det gamle Egypt forfatter Erman AdolfKAPITTEL 4 KUNST GENERELLE BEMÆRKNINGER Merøes kunst har aldri vært gjenstand for mye studier og ble, som mange andre aspekter av kulturen, betraktet som en provinsiell avlegger av egyptisk kunst, som inneholdt noen importerte elementer. Dom er det ikke
Fra boken Jorden uten mennesker forfatter Weisman AlanKAPITTEL 14 Reinkarnasjonskunsten Tyskernes suksess over en veldig lang periode, og fangsten av Dr. Jambros, ødela i det vesentlige Plan Holland. I følge noen nederlandske historikere var det feilen i denne planen, og som et resultat,
Fra boken Secrets of British Intelligence (1939–1945) forfatter McLachlan DonaldKapittel 8 Kunst Men etter å ha skilt meg fullstendig fra naturen, ønsker jeg ikke å ta en annen form enn fuglene, at den hellenske gullsmeden, dyktig lodding av gull med emalje, plantet en gylden gren for å synge, Så den avfeldige keiseren ikke blundet , Eller glede øret til den bysantinske adelen Med historier om fortiden Og
Fra forfatterens bok Fra forfatterens bokKAPITTEL 18 Kunsten bak oss Bak et Tucson-lager omgjort til et metall-fysisk skulpturverksted, tok to hjul på tykke skinnjakker og leggings, asbesthansker og rustfritt stålnett, og hjelmer med øyebeskyttelse. Fra ovnen til
Fra forfatterens bokKapittel 9 Attachéens kunst De forteller om en historie som fant sted i en av ambassadene på Balkan. I kjellerne til denne ambassaden, sammen med lagre av vin, ble eksplosiver lagret, men ambassadøren visste ikke om dette.
