Skytiske antikviteter i Nord-Kaukasus i Eremitagesamlingen. Skytisk kunst

17. november 2011

Bronsealderen. Skytisk kunst.

Bronsealderen

Bronsealderen er preget av bronseprodukters ledende rolle, som var assosiert med en forbedring i behandlingen av slike metaller som kobber og tinn, hentet fra malmforekomster, og den påfølgende produksjonen av bronse fra dem. Generelt, det kronologiske rammeverket for bronsealderen: 35/33 - 13/11 århundrer. f.Kr e. men forskjellige kulturer er forskjellige. Kunsten blir mer mangfoldig og sprer seg geografisk.

Bronse var mye lettere å bearbeide enn stein og kunne støpes og poleres. Derfor ble det i bronsealderen laget alle slags husholdningsartikler, rikt utsmykket med ornamenter og av høy kunstnerisk verdi. Ornamentale dekorasjoner besto for det meste av sirkler, spiraler, bølgete linjer og lignende motiver. Spesiell oppmerksomhet ble gitt til dekorasjoner - de var store i størrelse og fanget umiddelbart øyet.

De eldste bronseverktøyene ble funnet i det sørlige Iran, Tyrkia og Mesopotamia og dateres tilbake til det 4. årtusen f.Kr. e. Senere spredte de seg i Egypt (fra slutten av 4. årtusen f.Kr.), India (slutten av 3. årtusen f.Kr.), Kina (fra midten av 2. årtusen f.Kr.) og i Europa (fra 2. årtusen f.Kr.). I Amerika, f.Kr. hadde uavhengig historie, Her metallurgisk senter territoriet Peru og Bolivia dukket opp (den såkalte sene Tiwanaku-kulturen, 6-10 århundrer e.Kr.). Spørsmålet om bronsealderen i Afrika er ennå ikke løst på grunn av utilstrekkelig arkeologisk kunnskap, men fremveksten av en rekke uavhengige sentre for bronsestøpeproduksjon her senest i 1. årtusen f.Kr. anses ubestridelig. e. Kunsten å støpe bronse i Afrika blomstret på 11-1600-tallet. i landene på Guineas kyst.

ujevnheter historisk utvikling, skissert i tidligere perioder, i bronsealderen, manifesterer den seg veldig skarpt. I de avanserte sentrene med en utviklet produksjonsøkonomi i bronsealderen ble det dannet tidligklassesamfunn og gamle stater(i landene i det nære østen). Den produktive økonomien spredte seg i en rekke store områder (for eksempel det østlige Middelhavet) og utover disse sentrene, noe som forårsaket deres raske økonomiske fremgang, fremveksten av store etniske foreninger og begynnelsen på nedbrytningen av stammesystemet. Samtidig ble den gamle, neolittiske levemåten, den arkaiske kulturen for jegere og fiskere, bevart i store områder fjernt fra de avanserte sentrene, men metallverktøy og våpen trengte inn her, og påvirket til en viss grad den generelle utviklingen av befolkningen i disse områdene. I bronsealderen etablerte sterke utvekslingsbånd, spesielt mellom områder med metallforekomster (for eksempel Kaukasus og av Øst-Europa). For Europa var den såkalte ravruten av stor betydning, langs hvilken rav ble eksportert fra Østersjøen og sørover, og våpen, smykker etc. trengte inn i nord.

I Asia var bronsealderen en tid med videreutvikling av tidligere etablerte urbane sivilisasjoner (Mesopotamia, Elam, Egypt, Syria) og dannelsen av nye (Harappa i India, Yin Kina). Utenfor denne sonen av de eldste klassesamfunn og stater, utvikles kulturer der metall, inkludert bronse, produkter distribueres, og det primitive systemet brytes ned intensivt (i Iran, Afghanistan).

Et lignende bilde i bronsealderen kan observeres i Europa. På Kreta (Knoss, Festus, etc.) er bronsealderen (sent 3.-2. årtusen f.Kr.) tidspunktet for dannelsen av et tidlig klassesamfunn. Dette er bevist av restene av byer, palasser, utseendet til lokal skrift (21-13 århundrer f.Kr.). På fastlands-Hellas skjer en lignende prosess noe senere, men her, på 1500-1200-tallet. f.Kr e. et tidlig klassesamfunn eksisterer allerede (kongelige palasser i Tiryns, Mykene, Pylos, kongegraver i Mykene, skriften til det såkalte systemet B, som regnes som den eldste greske skriften av akaerne). Den egeiske verden var særegen i bronsealderen kultursenter Europa, på hvis territorium det var en rekke kulturer av bønder og pastoralister som ennå ikke hadde gått utenfor rammen av det primitive systemet i sin utvikling. Samtidig finner akkumuleringen av intrakommunal rikdom og prosessen med eiendom og sosial differensiering også sted i deres midte. Dette er bevist av funnene av samlinger av bronsestøpere og smykker som tilhører stammeadelen.

Skytisk kunst

Med unntak av Pazyryk-filtdukene, som noen ganger har svært imponerende dimensjoner, var kunsten til nomadene som arbeidet i skytisk stil liten i volum. Og likevel, praktisk talt alle gjenstander som på en eller annen måte kan assosieres med denne gruppen mennesker har mange av de essensielle egenskapene til et ekte kunstverk. Klarhet i oppfatningen, formenes renhet, balanse og rytme i tegningen, og viktigst av alt, forståelse av materialet som tingen er laget av - alt dette var karakteristiske trekk stilen til de eurasiske nomadene. Kanskje var omfanget av deres aktiviteter begrenset. Spalten som de så på verden gjennom, ga kanskje ikke et fullstendig syn, og likevel, innenfor disse grensene skjebnen påla dem, åpnet det seg vide utsikter; deres øyne så med ekstraordinær klarhet og innsikt, deres skarpe sinn arbeidet med presisjon, og hendene deres formet form med ufeilbarlig og uanstrengt dyktighet.

Økonomien i disse samfunnene var nødvendigvis basert på pastoralisme, så medlemmene av stammen utviklet en innsikt i dyreverdenen og en mye dypere forståelse av den enn mange av oss nå kan innse. Denne interessen formet deres kunstneriske syn på ting, noe som førte til utvikling av kunst knyttet hovedsakelig til dyriske former. Det generelle utviklingsnivået som de selv hadde nådd, tillot dem ikke å produsere gjenstander hvis eneste formål var å gi glede. En slik tilnærming kunne ikke være et insentiv for primitive folk, og faktisk skapte ikke de fleste av fortidens store sivilisasjoner sine mest storslåtte ting av rent estetiske grunner. Nomadene hadde liten grunn til å lage noen gjenstander til ære for guder eller mennesker, men de følte instinktivt skjønnhet og ønsket å omgi seg med "dyre" former som ga dem glede. Disse formene måtte dekoreres, siden nomaden ikke liker kunst, som skal stimulere fantasien hans. Og uten dette bryter for mange forferdelige lyder stillheten i nettene tilbrakt i steppen, for mange merkelige visjoner dukker opp for å villede andre stammemenn som leter etter en unnvikende sti, for mange obskure fantasier tar nomaden i besittelse i timer med ensomhet. I et nomadisk samfunn har fantasien en tendens til å følge en mørk vei, mens hukommelsen ofte velger selvbedrag som sin følgesvenn og kan pynte på alt forferdelig og ubehagelig for i stedet å dvele ved gledelige og oppmuntrende tanker.

dyrestil- en historisk kunstnerisk stil som utviklet seg i det 7.-4. århundre. f.Kr e. i de enorme territoriene i Eurasia fra Nedre Donau, den nordlige Svartehavsregionen og de kaspiske steppene til Sørlige Ural, Sibir og det nordvestlige Kina.
Opprinnelsen til denne stilen bør søkes i primitiv totemisme (forgudelse av dyr som menneskelige forfedre) og i den "naturlige stilen" til primitive jegers kunst.

Samtidig skiller «dyrestilen» seg fra den abstrakte dyrepryden fra 600-1200-tallet, vanlig i romansk og normannisk kunst, og fra de teratologiske gamle russiske motivene. Et bredere begrep er zoomorfe motiver. Oftere er definisjonen av "dyrestil" begrenset til den "skytiske dyrestilen" til folkene i den nordlige Svartehavsregionen på 600-400-tallet. f.Kr e. Lignende geometriserte og stiliserte bilder av ekte og fantastiske dyr pryder metallverket til Khalyitatta- og Laten-kulturene i tidlig jern- og bronsealder.
Verk kjennetegnet ved originaliteten og integriteten til stiltrekk, som gjør det mulig å snakke spesifikt om stil, finnes i utgravninger av gravhauger i stepperegionene fra Kuban til Altai. Samtidig viser det seg at «den skytiske kulturen og skyternes kultur slett ikke er det samme».

I VII-VI århundrene. f.Kr e. driftige og energiske grekere grunnla mange kolonier langs kysten av Svartehavet og Azovhavet: Olbia, Chersonese, Kafu, Panticapaeum, Phanagoria, Tanais. Den antikke greske historikeren Herodot (484 - ca. 430 f.Kr.) kompilerte en beskrivelse av den sørlige delen av den østeuropeiske sletten. Henne urfolk, bestående av forskjellige etniske grupper, kalte han skyterne. I det andre århundre. f.Kr e. stammer av iransk opprinnelse, sarmaterne, invaderte de sørlige steppene. Goterne kom fra nord. Den nomadiske livsstilen, storfeavl, jakt, kontakter med fastboende innbyggere utviklet blant disse stammene en særegen stil med produkter laget av tre, gull, bein, lær og filtapplikasjoner.

Noen av disse produktene ble sannsynligvis laget av iranske håndverkere. Det er kjent at persiske handelsmenn nådde de slaviske landene og Skandinavia. De hadde med seg gull- og sølvkar, som finnes i overflod i Ural-skattene. Lokale stammer foretrakk å motta ikke mynter, men gullskåler og begre i bytte for varene sine.

i hauger Sentral Asia finne gjenstander som kombinerer i sin stil trekkene til hellenistisk, sasanisk og kinesisk kunst. Så, ifølge en versjon, ble dannelsen av en unik "skytisk dyrestil" påvirket av bronsegjenstander fra Ordos-provinsen i Nordvest-Kina, de såkalte Ordos-bronsene. En annen mulig kilde er Luristan i sørvest for det iranske høylandet, den persiske dyrestilen, briljant utviklet av mesterne fra Achaemenid-tiden (VII-V århundrer f.Kr.) og Sassanid-tiden (III-VII århundrer e.Kr.). Elementer av samme stil er til stede i kunsten til jonerne fra den arkaiske perioden, som bebodde øyene i det østlige Middelhavet og var under åpenbar persisk innflytelse.

Gjennom de greske kolonistene ble denne kunsten så assimilert med den "skytiske". Versjoner ble uttrykt om den lokale, sibirske opprinnelsen til "dyrestilen" og om innflytelsen av tradisjonell treskjæring på dens dannelse. De tidligste funnene dateres tilbake til 900-tallet. f.Kr e. , men trekkene til den opprinnelige stilen er dannet av det 7. århundre. f.Kr e. Mestere av de eurasiske steppene smidde våpen - akinaki (korte skytiske sverd), skjold, laget hestesele, plaketter, spenner, kinnstykker (biter) - stenger kronet med hodet til et dyr, gryter, speil, rituelle topper av tryllestaver. Bilder av dyr i tiden før utseendet til individuelle slekter av dekorative og brukskunst, dekorerte ikke, men avslørte, utpekte og "styrket" objektets funksjon. Det er få karakterer av "dyrestilen", de er gjentatt og tydelig delt inn i tre grupper i henhold til de tre "sonene" til det mytologiske "verdenstreet": himmelske (fugler), jordiske (hovdyr) og underjordiske (rovdyr). Blant fuglene utmerker seg griffiner av gresk type med arkaiske sigdformede vinger, gribbeværter, fantastiske bevingede dyr som har analoger i persisk kunst. Hjort, geiter, okser, værer, hester er avbildet blant hovdyrene. "Formidlerne" (lat. formidler - formidler) inkluderer et villsvin som fritt "beveger seg" langs stammen til "verdenstreet" fra en sone til en annen (fordi den har en dobbel natur: den er både hov- og kjøttetende, en rovdyret).
En av hovedtrekkene til "dyrestilen" er kontrasten til rene overflater, jevne volumer av dyrets kropp, løst av det karakteristiske skjæringspunktet mellom fly, med en overdreven tekstur av detaljer. Denne funksjonen skyldes delvis den originale teknologien: Skytiske håndverkere foretrakk å ikke skulpturere, men kutte en modell av en fremtidig metallstøping med en kniv med et bredt blad fra myk voks. Derav arten av tolkningen av formen på dyrets kropp - store fly med skarpe kanter, samt analogien til gullgjenstander med utskåret tre. Hoder, øyne, ører, horn, hover av dyr er geometrisert, øker i størrelse og, i motsetning til plausibilitet, overføres vilkårlig fra sted til sted. Så på labbene til en panter og på halen kan du se miniatyrbilder av sammenkrøllede rovdyr.I stedet for klør ender dyrets poter i fuglehoder.

En lignende teknikk for "zoomorfe transformasjoner", interpolasjoner er karakteristisk for mange arkaiske kulturer, gammel amerikansk, egyptisk kunst, produkter indianere og de innfødte i Polynesia.
Dyrestillinger er også spesielt betingede, de uttrykker ikke bevegelse eller handling. Definisjonen av "flygende galopp" i forhold til den berømte gullhjorten fra landsbyen Kostroma i Kuban (VI århundre f.Kr.), ifølge eksperter, samsvarer ikke med virkeligheten, siden hjortens ben er foldet helt usannsynlig.

I den persiske tradisjonen er protomer (fremre deler av dyr) også avbildet, og til og med separate hoder, for eksempel hodet til et rovdyr, i hvis munn det andre, dets ofre, er synlig. Bronse kinnstykker på den ene siden er kronet med hodet til et dyr, på den andre - med hoven. Mange billeddetaljer er "vandrende", uavhengig av rasen på dyret, flytter de fra ett bilde til et annet. Alle disse uvanlige komposisjonsteknikker indikerer påvirkningen av noen spesielle faktorer. Det kan også sees at i alle tilfeller følger de bisarre stillingene til dyrene, deres fragmentering og overdrivelse av detaljer prinsippet om en lukket, kompakt silhuett.

Den skytiske kunstforskeren M. Artamonov definerer dette hovedfunksjon som følger: "Dette er en kunststil organisk forbundet med praktiske ting - våpen, hesteutstyr, klær ... slående i sin tilpasningsevne til de begrensede, forhåndsgitte formene til disse tingene med utrolig oppfinnsomhet og bruk av plass, kompakthet og økonomisk klarhet i konturene. Bemerkelsesverdig er evnen til å formidle de karakteristiske egenskapene til et dyr i den endelige analysen ved betingede former. Den lukkede konstruksjonen av figuren, til tross for bildets vitalitet, fører til forenkling og deformasjon, tilsvarende dens dekorative formål. En annen trekk Skytisk stil er disseksjon av bildet i store, skarpt definerte overflater eller kanter.

Hele bildet er bygget på flere jevne, men skarpt adskilte overflater fra hverandre. Ved å skrive inn et bilde i det lukkede formatet til en plakett, spenne og flasker, prøver mesteren å fylle overflaten så mye som mulig - dette er prinsippet om dekorativ kunst, som tydelig ble manifestert i enda et orientalsk "teppe", eller orientaliserende, antikkens stil. Ønsket om maksimal tetthet førte til et interessant fenomen: "mystiske bilder", der konturen til ett dyr passer inn i et annet og fortsetter i det tredje. I slike bilder kan flere "sammensmeltede" dyr ha felles detaljer - hoder, horn, hover. Det er ganske vanskelig å nøste opp slike bilder. Dekorativ generalisering av masser og fremheving av detaljer fører til typifisering, og stilisering kombinerer forskjellige former til ett dekorativt bilde av udyret.

Utsmykningsteknikken kan tilskrives spill på hull og tomrom i bildet, som er spesielt vanlig i gullbelegg for skjold og hestesele, noe som forsterker dets kompakthet. Denne teknikken er tydelig designet for oppfatning langveis fra, på avstand, når et slikt overlegg skiller seg ut mot en mørk eller lys farget bakgrunn av filt. Runde fordypninger - øynene, neseborene til dyret - så vel som dekorative fordypninger, var fylt med farget emalje, som ble verdsatt på den tiden på linje med edelstener og effektivt skilte seg ut mot bakgrunnen av gull. Denne tilnærmingen er inkludert i generelt konsept"polykrom stil".

I skyternes kunst, som på persisk, er det en teknikk for symmetrisk dobling av bildet, betinget kalt "heraldisk", eller antitetisk (fra den greske antitesen - opposisjon). Det henger sammen med fenomenet simultanisme. På 500-tallet f.Kr e. under påvirkning av gresk-persisk kunst, vises motivet med å "klore rovdyr" som plager hovdyr i verkene til skytiske mestere. Skyternes kunst på 500-tallet. f.Kr e. noen ganger kalt "skytisk barokk" på grunn av sin pretensiøsitet og frodige utsmykning av detaljer. Ved slutten av det IV århundre. f.Kr e. den unike «dyrestilen» forsvant like brått og mystisk som den dukket opp. Årsaken til dette fenomenet sees i endringen i den generelle kulturelle situasjonen.

Blant andre historiske og regionale modifikasjoner av "dyrestilen", utvilsomt knyttet til felles røtter med den "skytiske", bør man nevne utsmykningen av vesteuropeiske romanske katedraler og Vladimir-Uzdal-skolen for utskjæring av hvite steiner. Disse manifestasjonene av "dyrestilen" i bredere forstand blir noen ganger sett på som et resultat av samspillet mellom lokale etniske tradisjoner og kristendommen. Det var imidlertid i den skytiske kunsten at samspillet mellom former og teknikker fant sted. kompositoriske konstruksjoner utviklet i ulike kulturer. Spesielt antas det at noen produkter ble laget av greske mestere som parodierte og stiliserte det uvanlige utseendet til barbarene, andre av bosatte skytere i hellenske verksteder, og atter andre av fremmede prinser. Dette kan forklare den internasjonale spredningen av stilen og dens mange lokale variasjoner. Så i den egentlige skytiske, skilles den "skytiske-sibirske" og "permiske" dyrestilen. De permanente, uforanderlige egenskapene til disse stilene er:

- assimilering av skjemaet til formatet;
- samtidighet av bildet;
- symmetrisk dobling av former;
- transponering av detaljer;
- hypertrofi av individuelle elementer.

Gylden hryvnia med avslutninger i form av skytiske ryttere. Fragment 400 - 350 f.Kr. e. Gull State Eremitage St. Petersburg Funnet i Kurgan Kul-Oba, Krim

Belteplakett 8. århundre f.Kr e. Gull, sølv, farget glass State Historical Museum Kiev Tilhører kulturen til kimmerianerne som bebodde landene i dagens Ukraina før skyternes ankomst

Plakett "Hjort" 600-tallet f.Kr e. Gold State Hermitage St. Petersburg Et eksempel på zoomorf kunst ("dyrestil"). Hjortehøver er laget i form av en "stornebbfugl"

Slire. Fragment Sent på 5. - tidlig på 4. århundre f.Kr. e. Gull, jaktende State Hermitage St. Petersburg Scener fra kampen mellom barbarene og grekerne er avbildet. Funnet i Chertomlyk-haugen, nær Nikopol

Skytisk kam som viser en kampscene Sent på 5. - tidlig på 4. århundre f.Kr e. Gold State Hermitage St. Petersburg Funnet i Solokha-båren

Pectoral. Fragment Midt på 400-tallet f.Kr. e. Gull; støping, filigran. State Historical Museum Kyiv Herresmykker som viser bilder av pastoralt liv, kampscener som involverer griffiner, løver, hester og villsvin. Funnet i Tolstaya-gravhaugen (Ukraina)

Vase som viser skytiske krigere 4. århundre f.Kr e. Electrum; jager State Hermitage St. Petersburg Electrum er en naturlig legering av gull (80 %) og sølv (20 %). Funnet i kurgan Kul-Oba

Hryvnia med figurer av skytiske ryttere, 4. århundre f.Kr. e. Gold State Hermitage St. Petersburg Decoration var i bruk blant nomadiske folk. Funnet i kurgan Kul-Oba

Øredobber, halskjede, armbånd og rør 4. århundre f.Kr e. Gull, smiing, preging, filigran, granulering, preging, lodding State Historical Museum Moscow Dekorasjoner er laget av greske gullsmeder. Funnet i Nord-Ukraina

Fartøy med jaktscener 400 - 375 f.Kr e. Sølv; forgylling Funnet under utgravninger i 1913 i Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Plaketter som viser en liggende hjort 400 - 375 f.Kr. e. Gull funnet ved utgravningene i 1913 i Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Et par gulløreringer med skive og båtformet anheng ca 350 f.Kr. e. Gull Kurgan Kul-Oba, Krim

Anheng og fibula 2 - 1. århundre f.Kr. e. Agat, karneol, farget glass Krasnodar State Historical and Archaeological Museum-Reserve Krasnodar Fra landsbyen Dinskaya

Armbånd Andre halvdel av det 1. århundre e.Kr e. Gull, turkis, korall, glass

Temporal falar fra en bandana 1. århundre Gull, agat, turkis, almandiner, koraller, farget glass Azov Museum of Local Lore Fra gravplassen "Dachi"

Armbånd 4. - 5. århundre Gull, glass; casting State Historical and Cultural Museum-Reserve "Moscow Kremlin". Armory Moskva

Hals grivna 4.-5. århundre Gull, glass; støping Diameter 22 cm Moscow Kreml State Historical and Cultural Museum-Reserve. Armory Moscow Funnet i den nordlige Svartehavsregionen

En plakett i form av en figur av et villsvin Gold State Historical Museum Kiev Små zoomorfe (i form av figurer av villsvin, løver, hjort, hester) og antropomorfe (i form av Bes, Gorgon og andre guddommer) plaketter ble utbredt i skyternes kunst og ble brukt til å dekorere klær, hodeplagg og hestesele

Løvefigur plakett Gull Statens museum kunsten til folkene i Øst-Moskva

Visninger: 5 962

…bør studeres i Eremitasjen.

Hermitage-samlingen av skytiske antikviteter fra det 7.-4. århundre f.Kr. er verdenskjent. e., som var basert på funn oppnådd som et resultat av utgravninger av gravene i Kuban, Dnepr, Krim, utført fra 1700- til 1900-tallet.

En plakett i form av en figur av et katterovdyr (panter)
7. århundre f.Kr.
Nordvestlige Kaukasus, Trans-Kuban
Første Kelermes-barrow
gull, hematitt, rav, glasspasta
preging, lodding, smiing, stansing, innlegg

Et trekk ved den skytiske samlingen er overfloden av monumenter av dekorativ og brukskunst som tilhører forskjellige kunstneriske stiler og trender. Dette er verk av den originale skytiske såkalte "dyre"-stilen, og ting skapt for den nomadiske adelen av greske håndverkere fra de nordlige Svartehavsbyene som nabo til skyterne, og de sjeldneste importerte produktene fra gammelt østlig håndverk. Spesielt kunstnerisk og historisk verdifull del av samlingen er smykker laget av edle metaller - "skytisk" gull - monumenter laget på en blandet gresk-skytisk måte, spesielt mesterverk av gammel kunst med plott om skytiske temaer fra steppen "kongelige" hauger V– 4. århundre f.Kr e. Blant dem er en gyllen kam fra Solokha-båren, og dyrebare kar fra Kul-Oba- og Chastye-bårene, og en sølvamfora fra Chertomlyk-båren med relieffbilder som skildrer scener fra livet og mytologien til "etnografisk realisme". skyterne, deres utseende, våpen, klær. Fra gravgravene til de skytiske lederne (som deres koner, tjenere, godsmenn, brudgom og hester ofte ble gravlagt sammen med) kommer en rekke våpen, hesteantrekk, husholdningsartikler, seremonielle retter og smykker.

Fra skogsteppen Skytia, hvor landbruksstammene som var underlagt nomader bodde, spesielt fra hauger og bosetninger, leirstøpte kar, landbruksredskaper, husholdningsredskaper, gjenstander knyttet til håndverksproduksjon, først og fremst med bearbeiding av jern, bronse og bein , offensive og defensive våpen av lokal og antikk produksjon.

A. Yu. Alekseev, otshu

De nomadiske stammene til skyterne bodde i den nordlige Svartehavsregionen. I det 7.-6. århundre f.Kr. e. Greske byer og bosetninger dukket opp ved kysten av Svartehavet (Ponta Aksinsky) og Kerchstredet (Cimmerian Bosporus). Den greske koloniseringen av den nordlige Svartehavsregionen spilte en stor rolle i historien til antikkens Hellas og Svartehavsfolkene som bebodde denne kysten i antikken. Kolonisering brakte denne regionen inn i den gamle sivilisasjonens bane.

De greske kolonibyene ble kunstneriske sentre, fra verkstedene som mange uovertruffen kunstverk kom ut av. Grekernes konstante kontakt med skyterne ga opphav til et fantastisk kulturelt fenomen - den hellensk-skytiske kunsten. Hellensk-skytisk kunst inkluderer produkter, utvilsomt, laget av grekerne (som det fremgår av det høye nivået av teknisk ytelse og kunstnerisk dyktighet). Greske mestere skapte dem spesielt for den barbariske skytiske adelen.

Verkene til greske gullsmeder presentert på utstillingen er verdenskjente. De kommer fra en av de mest kjente skytiske gravene fra andre halvdel av det 4. århundre f.Kr. - Kurgan Kul-Oba.

Den «kongelige» haugen Kul-Oba ble oppdaget i 1830 på Kerch-halvøya, nær byen Kerch, uberørt av ranere, og var en skattkammer av gamle hellenske kunstverk. I steinkrypten til gravhaugen Kul-Oba ble det funnet interessante gullgjenstander, blant annet et gullkar med bildet av skyterne presentert på utstillingen, en torc med spisser i form av skytiske ryttere og et glass.

Et kar med bilder av skyterne er et av de enestående funnene. Frisen er dekorert med fire scener fra skyternes liv. De fleste arkeologer har en tendens til å betrakte disse scenene som illustrasjoner av skytiske myter eller heroisk epos. I følge legenden om skyternes opprinnelse fikk den yngre sønnen til Hercules, Scyth, som klarte å trekke buestrengen, makten over Skytia. Den greske mesteren med utrolig raffinement og etnografisk nøyaktighet formidlet funksjonene utseende Skyter, detaljer om klær, hestesele, våpen. En slik realistisk gjengivelse av detaljer levner ingen tvil om at kunstneren var godt kjent med livet til den lokale barbarbefolkningen. Gjenstanden er tydelig av kultformål, samt leire- og metallkar med lignende form, kjent fra funn i skytiske begravelser og fra bilder på andre monumenter.

En hryvnia med tips i form av skytiske ryttere - et ornament som ikke er typisk for den greske verden, var utbredt blant barbarene. Blant de skytiske halspyntene ser hryvniaen uvanlig ut på grunn av de skulpturelle tipsene laget i form av miniatyrfigurer av ryttere. Slike produkter var ikoniske og fungerte som symboler på makt. Det er klart at den greske gullsmeden som laget hryvnia ble guidet av den fremtidige eieren, som var en av de skytiske lederne.

Fialen, dekorert med dyktige pregede ornamenter, ble tradisjonelt brukt i kultutøvelse i gresk kultur. Blant skyterne var disse tingene sannsynligvis symboler på makt. I følge referansene til Herodot var fialaen assosiert med det kongelige livet.

De unike verkene til toreutikken var sannsynligvis politiske gaver og fungerte som et viktig element i hele systemet med gresk-barbariske forhold, forholdet mellom Bosporos og Skytia.

Gullgjenstandene som presenteres på utstillingen regnes med rette som mesterverk av den hellensk-skytiske kunsten. (fra samme sted, fra Hermitage-nettstedet).

OK. Galanina. Skytiske antikviteter fra Nord-Kaukasus i Hermitage-samlingen:

Skytisk kunst er selvfølgelig det lyseste og på mange måter fortsatt mystiske kunstneriske fenomenet. eldgamle verden. Allerede i den tidlige skytiske perioden var dyrestilen en organisk sammensmeltning av en original billedtradisjon og individuelle utenlandske påvirkninger, hovedsakelig eldgamle østlige. Antall fag i skytisk kunst er lite. Dette er figurer av stående eller sammenkrøllede katterovdyr, liggende rådyr, fjellgeiter, flygende fugler og mystiske griffiner. Hoder av pantere, geiter, værer, gribbevær, hester, hestehover, dyreører, fugleklør og nebb fungerte også som motiv for bildet (ill. 93, 94).

Hovedplottet og stiltrekkene til tidlig skytisk kunst er allerede kjent for oss fra en serie svært kunstneriske hodelagdekorasjoner laget av utskåret bein (ill. 68--73) og gjenstander av militært utstyr laget ved hjelp av teknikken med stansing og preging på gull (ill. 95, 96).

Ikke mindre levende kunstnerisk talent av skyterne manifesterte seg i bronsestøping med tapet av voksmodellen.

Det rikeste utvalget av plast og harmoni av komposisjonsløsninger er demonstrert av en gruppe typiske Skytisk kultur bronsefinaler. De ble montert på stolper og tjente rituelle formål. Bronsekuler plassert inne i den slissede kroppen gjorde en ringing, som ifølge skyterne drev bort onde ånder. Noen ganger fungerte hodet til en ung, hornløs hjort eller et muldyr med skarpe utstående ører som en knall, som om den var våken, frosset i en forventningstilstand (ill. 33). I andre tilfeller ble den gjennombrutte kroppen kronet med hodet til en fugl med lang nebb, en fantastisk gresk-østlig griffin, eller et fantastisk beist med en stump snute og en utstående tunge, som de til hettittiske løver, generert av sin egen myte -making (ill. 98).

Bemerkelsesverdig komposisjonsdyktighet manifesteres i utformingen av støpte skytiske gryter med stiliserte figurer av geiter på kanten, som fungerte som håndtak og samtidig som apotropaea (ill. 97).

Utformingen av det runde speilet i bronse er også diktert av det klassiske konseptet skytisk kunst, ifølge hvilket objektet eller dets viktigste deler ble forvandlet til et dyrs figur, og ikke bare dekket med bilder. Håndtaket i midten av speilet er utsmykket med en figur av et katterovdyr krøllet sammen i en ball, som er et av plott- og komposisjonsskjemaene som alltid ble brukt til å dekorere avrundede overflater (ill. 99, 100).
(67/68)
Il. 93, 94.

Bilder av dyr i skytisk kunst var underlagt strenge regler. Kanoniske ikke bare positurer av dyr. Selv i tolkningen av detaljer ble standard stilistiske enheter brukt: øynene, ørene, neseborene, endene av potene og halen til rovdyr ble betinget indikert med sirkler. Ørene på rådyr var som regel bladformede konturer, og leppene var ovale.

Det er umulig å ikke hylle skarpheten i blikket til de eldgamle kunstnerne, som var i stand til, uten å kopiere naturen, å formidle essensen av hvert dyr på riktig måte. Den fullstendige ignoreringen av små anatomiske detaljer er slående, den ekstremt forenklede modelleringen av kroppsformer med store, skarpe plan – en teknikk som tilsynelatende har sin opprinnelse i teknikken med tre- og beinutskjæring, som deretter ble overført til metallprodukter. Mesterne understreket bevisst og til og med overdrev de mest typiske egenskapene som er karakteristiske for en bestemt type dyr. Det ble vanligvis lagt vekt på ett eller to kjennetegn.

I omrisset av fuglehoder skilte det seg ut et stort rundt øye og et nedoverbøyd rovnebb, og hos hjort krøp et overdrevent langt forgrenet horn, som ble tolket rent ornamentalt, langs ryggen (ill. 58).

Lakonismen og klarheten i tegningen, kompaktheten til komposisjonene, den generaliserte plastiske tolkningen av former, den betingede stiliseringen av detaljer med moderat bruk av dekorative elementer, og samtidig den naturtro autentisiteten til bildene er et trekk ved kunstnerisk metode for den tidlige skytiske dyrestilen. Alt dette er spesielt levende nedfelt i den berømte gullhjorten fra Kostroma-haugen i Kuban, fortjent ansett som et mesterverk av skytisk kunst (ill. 101). Hermitage-samlingen inneholder også et ikke mindre slående eksempel på denne tidens kunst - en figur av en hjort fra Kelermes-haugen (ill. 102).

Skytisk kunst var et sosialt, åndelig og estetisk fenomen på samme tid. For å tilfredsstille behovene til den nomadiske adelen i rikt ferdige våpen, hestesele og andre prestisjetunge attributter, reflekterte denne kunsten og håndverket, mytologisk i sitt innhold, verdenssynet og etiske idealer til hele samfunnet.

Åpenbart var bildene av dyr billedlige ekvivalenter av så viktige konsepter og kvaliteter for det militære miljøet som styrke, mot, bevegelseshastighet, årvåkenhet for øyet. Det var i disse kategoriene at den skytiske ideen om skjønnhet ble nedfelt. En like viktig rolle spilte troen på beskyttende funksjon zoomorfe bilder utstyrt magiske egenskaper beskytte en person mot fiendtlige styrkers handlinger.
(68/69)
Il. 95. Ill. 96.

Spørsmålet oppstår imidlertid, hva forklarer det strengt begrensede settet med motiver i skytisk kunst? Hvorfor, sammen med dyr av utelukkende ville arter, dukker det også merkelige fantastiske skapninger opp i den? Men å avsløre essensen av zoomorfe tegn-symboler er ikke så lett. Årsaken ligger i mangelen på informasjon om den skytiske folkloren, og i detaljene ved den skytiske kunstneriske metoden, hvis skapere som regel reproduserte en karakter, og ikke scener av narrativ karakter.

De fleste forskere er tilbøyelige til å tenke på sammenhengen mellom zoomorfe bilder og gudene til det skytiske religiøse panteonet, som personifiserte, ifølge Herodot, kosmiske og naturfenomener. Som du vet, blant egypterne, sumererne, grekerne og andre folkeslag i den antikke verden, ble ærede guder symbolisert av ville dyr. De samme synspunktene var karakteristiske for de indo-iranske stammene knyttet til skyterne. Dessuten, i henhold til ideene deres, kunne samme dyr erstatte forskjellige guder, og omvendt hadde hver guddom evnen til å forvandle seg til forskjellige dyr. Så, for eksempel, i "Vedas" - samlinger av indo-ariske religiøse salmer - tar solguden Surya form av enten en fugl som svever på himmelen, eller en hest. Den eldgamle iranske guden for torden og seier, Veretragna, ble utsatt for spesielt mange metamorfoser, og forvandlet seg lett fra en hvit hest, okse eller vær til en geit, villsvin, kamel og rovfugl.

Mens vi innrømmer evnen til en slik reinkarnasjon av de skytiske gudene, er vi likevel fratatt muligheten til å bekrefte denne antagelsen med dataene fra selve skytisk mytologi.

Det er også en oppfatning at skytisk kunst ble bedt om å reflektere gjennom zoomorfe tegn, dvs. i hans tids billedspråk, et helhetlig panorama av universet. Denne hypotesen er basert på ideen om den universelle rollen til trepartsstrukturer i det mytologiske bildet av universet, skapt av indo-iranernes konkret-figurative tenkning. Kosmos ble presentert for dem i form av et verdenstre, hvis hoveddeler - kronen, stammen og røttene - symboliserte de himmelske, jordiske og underjordiske sfærene. Det er med dem, ifølge forskere, at de tre ledende motivene i skytisk kunst er jevnt korrelert – fugler, hovdyr og rovdyr.

Forskere må selvfølgelig fortsatt jobbe for å avsløre innholdet i denne særegne kunsten. Spørsmålet om opprinnelsen til den skytiske dyrestilen, som ikke har røtter i tidligere tiders lokale kulturer og fremstår som plutselig, er også løst på forskjellige måter (69/70) Il. 97. Ill. 98.

Noen forskere mener at skytisk kunst utviklet seg på grunnlag av de assyriske, urartiske og nordiranske billedtradisjonene under oppholdet til eurasiske nomader i Midtøsten. Imidlertid tilbakevises dette synspunktet av monumentene til dyrestilen, opprettet på territoriet til Eurasia på 8. - tidlig 7. århundre f.Kr., dvs. før begynnelsen av den skytiske ekspansjonen til Transkaukasia og Vest-Asia. Derfor er det ingen tvil om at skyterne dukket opp i denne regionen med en allerede utviklet kunstnerisk kultur, som imidlertid endelig tok form og ble beriket under påvirkning av den nærasiatiske kunsten.

Av spesiell interesse i denne forbindelse er Kelermes-antikvitetene, som kaster lys over det kunstneriske miljøet og atmosfæren der utviklingen av skytisk kunst fant sted på jorden i Vest-Asia.

Omstendighetene at den kunstneriske utformingen av de fleste toreutikkgjenstander, inkludert gjenstander av den vestasiatiske typen, er orientert mot smaken til iransktalende nomader, sier sitt. Dessuten brukte den skytiske adelen like villig tjenestene til ikke bare sine andre stammemenn, men også assyrerne, urarterne, joniske grekere og andre mest dyktige toreuter i Midtøsten-verdenen. Det er mest sannsynlig at både skyterne og spesielt inviterte eller fangede utenlandske håndverkere jobbet sammen i samme verksted, som ligger ved det kongelige hovedkvarteret til skyterne i området ved Urmia-sjøen. I forhold til nær kommunikasjon var det utveksling av kreativ erfaring mellom flerspråklige toreuter, nye søk og eksperimenter ble foretatt for å oppfylle de vanlige oppgavene de står overfor. Selvfølgelig var mesternes evner forskjellige, så noen av dem foretrakk å gjøre ting
eklektisk stil, andre mer dyktig kombinerte orientalske og skytiske former, andre forsøkte å følge de skytiske kanonene strengt. Men det var også de som, uten å endre sine kunstnerisk metode, var bare begrenset av utvalget av tomter som møtte kundenes behov og smak. (70/71)
Il. 99, 100.

Kelermes-antikvitetene avslører for oss ikke bare prosessene som stimulerte den endelige dannelsen av den skytiske dyrestilen fra den arkaiske perioden. De gjør oss kjent med de forskjellige manifestasjonene og de høyeste prestasjonene til den tidlige skytiske kunsten, som ble preget av sin livlige uttrykksevne og edle enkelhet til dyrebilder.

Denne fantastiske kunsten, som har sin opprinnelse i viddene til de eurasiske steppene, penetrerte også de bosatte stammene som skyterne var i kontakt med. Innbyggerne i Dnepr-skogsteppen og Meotians of the Kuban, siden antikken kjent for sine forskjellige håndverk, ga et betydelig bidrag til utviklingen av den skytiske materielle og kunstneriske kulturen.

Med fremkomsten av skyterne i kuban-elvens basseng, blomstret aktiviteten til de meotianske mestrene knyttet til bearbeiding av jern og bronse. Erfarne håndverkere smidde sverd og spyd av skytisk type av stål, støpte alle slags nomadiske gjenstander fra bronse - fra miniatyrpilspisser til enorme gryter og gjennomgående topper med zoomorfe bilder.

Ved begynnelsen av 700- og 600-tallet f.Kr. endret tilsynelatende den generelle politiske situasjonen i det nordvestlige Kaukasus seg, noe som førte til gjenbosetting eller oppløsning av den meoto-skytiske unionen som eksisterte i området til den nåværende landsbyen Kelermesskaya. Oldtidsgravplassen ble forlatt, og først i dag har det dukket opp flere graver på en av de eldgamle gravhaugene. Sannsynligvis dro en del av nomadene som slo seg ned på Kuban-landene etter fullføringen av de nærasiatiske kampanjene til de nordpontiske steppene, hvor det skytiske riket senere oppsto, som eksisterte til begynnelsen av det 3. århundre f.Kr. De gjenværende skyterne assimilerte seg gradvis mer og mer og ble til slutt oppløst i det meotiske miljøet. Men de satte et veldig merkbart spor i kulturen og kunsten til de meotianske stammene, som skapte en særegen versjon av den skytiske dyrestilen. (71/72)
Il. 101. Ill. 102. Ill. 103. Ill. 104. Ill. 105.
(72/73)

Tendensen til den dekorative og dekorative tolkningen av detaljene i dyrebilder, som ble lagt til grunn for denne kunsten, forsterket seg gradvis (ill. 103-105). Spesielt lys utvikling mottok ornamentalisme i verkene fra andre halvdel av 6. og hovedsakelig 5. århundre f.Kr., kalt århundret for den skytiske barokken. Siden den gang begynte dyrestilen i den nordlige Svartehavsregionen og Kuban-regionen å bli påvirket gresk kultur som stammer fra de nordpontiske eldgamle byene-kolonier ved siden av skyterne og meoterne.

Gresk kunst, så vel som vestasiatisk kunst i sin tid, beriket utvilsomt den kunstneriske kreativiteten til skyterne med nye plott og komposisjonsløsninger, men det endret ikke sin natur, hovedkriteriene.

Utviklingen av den skytiske dyrestilen i den nordlige Svartehavsregionen og i Kuban ble avbrutt på begynnelsen av det 3. århundre f.Kr. invasjonen av sarmatiske nomadiske stammer relatert til skyterne i språk, som avanserte inn i disse områdene fra Zadonsk-steppene. Fra nå av begynte skyternes eiendeler å være begrenset bare til steppen Krim. Gradvis beveger de tidligere nomadene seg til en fast livsstil, og deres kultur får karakter av en urban sivilisasjon. I denne perioden

skulpturelle gravsteiner er i ferd med å bli utbredt, arkitektoniske monumenter, veggfresker blir opprettet, der, sammen med den klart håndgripelige innflytelsen fra gresk kunst, kan spores elementer fra den eldste skytiske tradisjonen.

Gjennom århundrene ble individuelle motiver og billedteknikker av den skytiske dyrestilen gjenopplivet på måter som er ukjente for oss i det kunstneriske arbeidet til forskjellige stammer og folk.

Vi finner dem i den sarmatiske dyrestilen fra de første århundrene av vår tidsregning, i den permiske og til og med skandinaviske zoomorfe kunst fra tidlig middelalder. Det er ikke mindre overraskende at de skytiske ørnhodede griffinene, katterovdyrene, geiter med hodet vendt bakover, og til og med den slangefotede gudinnen - skyternes stamfar - fant en slags legemliggjøring i russiske broderier, emaljer, arkitektonisk dekorasjon og andre former for kunst fra før-mongolsk russ.

Sannelig er det ikke militære prestasjoner, men kreativ kreativ aktivitet som foreviger navnet til enhver nasjon.

Ikke inkludert:

093-094. Benkinnstykker som viser ører
102. Gylden figur av en hjort fra Kelermes kurgan

I kontakt med

Storhetstiden til skytisk kunst faller på 7-6 tusen f.Kr. Det er. Skytisk kunst er tre- og benutskjæring, og viktigst av alt, det er et virtuost metallarbeid. Skyterne kjente hemmelighetene til mange legeringer, de var engasjert i støping, stempling, jakt, de kjente lodding, granulering, filigran.

Alle gjenstander ble laget på en særegen kunstnerisk måte, som om mange skytiske mestere ble enige om plott og spesielle teknikker. Ved utskjæring på tre og bein, støping i bronse, gull og sølv, gjengi figurer av dyr eller fantasiskapninger. Bildet ble laget på en særegen kunstnerisk måte, som ble kalt dyrestilen.
Hjort, elg, fjellgeiter, rovfugler med utstrakte vinger, pantere med senkede hoder, fuglepoter, dyremunner og ører, hover - handlingen til skytiske verk består av slike motiver.
Det er umulig å ikke hylle skarpheten i øynene til de skytiske kunstnerne, de kunne nøyaktig uttrykke essensen til hvert dyr. Det bør også bemerkes at skaperne av dyrestilen har en tendens til å utvikle dekorative detaljer. Så hjortegevir blir til vegetative krøller eller slutter med stiliserte fuglehoder. En utmerket kunstnerisk oppfatning og en følelse av materialet tillot de gamle mesterne å gi ethvert husholdningsobjekt en beretning om dette eller det dyret.
Verdens største samling av skytiske produkter oppbevares i Eremitasjen.

Blant kunstprodukter, oppdaget i skyternes begravelser, er de mest interessante gjenstandene dekorert i dyrestilen: kogger- og sliredekker, sverdfester, detaljer om hodelagsettet, plaketter (brukes til å dekorere hestesele, kogger, skjell, og også som kvinners smykker), speilhåndtak, spenner, armbånd, hryvnias, etc.

Sammen med bilder av dyrefigurer (hjort, elg, geit, rovfugler, fantastiske dyr, etc.), er det scener av dyr som kjemper (oftest en ørn eller et annet rovdyr som plager en planteeter). Bilder ble laget i lavt relieff ved bruk av smiing, preging, støping, preging og utskjæring, oftest av gull, sølv, jern og bronse. De steg opp til bildene av totem-forfedre, i den skytiske tiden representerte de forskjellige ånder og spilte rollen magiske amuletter; i tillegg kan de ha symbolisert styrken, fingerferdigheten og motet til en kriger.

Et utvilsomt tegn på den skytiske tilhørigheten til dette eller det produktet er en spesiell måte å avbilde dyr på, den såkalte skytiske dyrestilen [ . Dyr er alltid avbildet i bevegelse og fra siden, men med hodet vendt mot betrakteren.

Det særegne ved den skytiske dyrestilen er den ekstraordinære livligheten, spesifisiteten og dynamikken til bilder, den bemerkelsesverdige tilpasningen av bilder til formene til gjenstander.

Alle eldgammel kunst, spesielt den skytisk-sibirske dyrestilen, gjennomsyret av den store patosen til de evige naturlovene som ikke er underlagt tid og andres vilje, inspirert av tilbedelsen av disse lovene, animert, materialisert i synlige bilder takket være talent og fantasi fra ukjente mestere. Den kunstneriske formen er ekstremt lakonisk: alt tilfeldig forkastes, det mest karakteristiske fremheves. Sammenlignet med dyrestilen i Vest-Asia og Kaukasus, er den skytiske dyrestilen mer dynamisk.

En hjort fra landsbyen Kostroma holdt i Eremitasjen ( Krasnodar-regionen), laget av massivt gull og tjener som en skjolddekorasjon, er bemerkelsesverdig for den mesterlige overføringen av sterk bevegelse, løping, nesten flyging: bena berører ikke bakken, dens muskuløse lange hals og fullblodshode er rettet fremover, store forgrenede horn kastes tilbake, noe som forsterker inntrykket av bevegelse (fig. Z10 a). Tolket av tre store fly virker kroppen veldig anspent. Den indre rytmen er klar, enkel og dynamisk. Formen som helhet er veldig kompakt og konsis, det er ikke en eneste tilfeldig linje i den.

gylden panter

Så veldig enkelt visuelle teknikker maksimal uttrykksevne ble oppnådd i den gyldne panteren fra Kelermes-haugen på 600-tallet. f.Kr e-(Hermitage; ill. Z10 6). Dette er et bilde av et sint beist som forbereder seg på å hoppe. Den langstrakte halsen forsterker inntrykket av fleksibilitet og styrke. Halen og potene til panteren er dekket med bilder av et beist vridd til en ball. Øyet er innlagt, det er skillevegger i øret med spor av emalje. Denne innsettingsteknikken, så vel som selve motivet til panteren, ble lånt av skyterne fra øst. Panther fra Kelermes er et av de mest karakteristiske monumentene i skytisk kunst. Konvensjonaliteten til bildet i den tidlige skytiske kunsten ødelegger ikke kraften og uttrykket til bildet.

Faktisk, bare de som, med hellig ærefrykt, med konstant glede over kraften og skjønnheten i verden, nøye observerte de minste fenomenene i naturens liv, bare de som virkelig realiserte seg selv ikke bare som en del av alt levende, men også som identiteten til alle levende ting - bare de kunne være skaperne av slike rytmisk uttrykksfulle, dynamiske, logiske, stilistisk integrerte komposisjoner og bilder av den skytiske sibirske dyrestilen.

Skytisk rytter, fragment av et teppe dekorert med filtkant, Pazyryk, 5.-4. århundre f.Kr. e., State Hermitage Museum, St. Petersburg, (Russland)

Under det generelle navnet "Scythians" forener moderne forskere stammer av forskjellig opprinnelse, som starter fra 1000 f.Kr. e. i titalls århundrer okkupert en del av Øst-Europa, territoriet til det moderne Russland og Ukraina. Feltskytere Livet og skikkene til de skytiske stammene er kjent for oss fra beskrivelsen av den greske legen Hippokrates (ca. 460 - ca. 377 f.Kr.). Hippokrates beskrev i detalj kostholdet deres basert på fisk, bønner og løk. Han fremhevet spesielt viktigheten av saueavl, som ga skyterne både kjøtt og melk, som de laget ost av. Disse nomader, pastoralister, ryttere, kjennetegnet ved sine mektige fysisk styrke og militans, udødeliggjort seg selv i gullgjenstander - som skildrer ikke bare kamper, men også hverdagslivet.

Bønder og erobrere Blant skyterne skilles tre nasjonaliteter ut. Dette er de kongelige skyterne som bodde nord for Svartehavet og kontrollerte alle andre; Skytiske pløyere som bodde i landsbyene, produserte hvete og høstet ved, som deretter ble solgt over hele territoriet opp til Middelhavet; og nomadiske skytere som var engasjert i nomadisk pastoralisme. Bare et svært lite antall skytere arkitektoniske monumenter. Det meste av bevisene for denne kulturen som har kommet ned til oss, har blitt funnet av arkeologer i begravelser. Takket være disse gjenstandene vet vi at dette folket levde av jordbruk, storfeavl, så vel som militære kampanjer.	Kam fra Solokha-båren 5.-4. århundre f.Kr e. gull, 12,3 cm.. State Hermitage Museum, St. Petersburg (Russland) Denne elegante og kostbare gjenstanden, dekorert med en scene av et rasende slag, manifesterte ikke bare skyternes militante, men også deres trang til luksus.
Skytisk gull Skyterne var ekstremt krigerske, og det antas at byggingen av den kinesiske mur i det 2. århundre f.Kr. e. forfulgte målet om å holde tilbake nettopp deres raid mot øst. Gullsmykker og husholdningsartikler, der dekorative former av asiatisk og gresk opprinnelse er slått sammen, er fulle av bilder av voldsomme militære trefninger og indikerer at skyterne tok sine raid på nabolandene for å gripe byttet.	Haugenes skatter Skytiske gravhauger er bulkjordbakker, under hvilke det er gravkamre dekket med stein- og leirblokker. Den avdøde ble etterlatt her tilbakelent på en slags vogn, møblert med vaser med mat, drikke og husholdningsartikler han elsket i løpet av livet, og demonstrerte sin rikdom - gull- og bronsebegre, smykker, rustninger, våpen, samt stoffer som er godt bevart i permafrosten. Noen ganger, ved siden av kroppen til eieren, ble hans elskede hest ofret, som et tegn på den høyeste ære til den avdøde krigeren. Dette minner om bildet av en stolt rytter på et filtteppe funnet i Pazyryk-båren.

To stiler: geometrisk og realistisk

Skyternes kunst er preget av to hovedretninger: geometrisk og realistisk, med et flatt bilde. Den første er mer primitiv, men renere. Disse er ornamenter av intrikat sammenvevd geometriske former, blant dem er det gylne figurer av hjort, lam og pantere krøllet sammen i en ball. Kanskje hjorten var blant skyternes symboler på sollys. Skyterne tok mye fra grekerne. For eksempel ligner de liggende figurene av løver på en gylden ås fra Solokha-haugen, som ligger på samme linje, friser greske templer. Det er kjent at skyterne inkluderte noen greske guder i panteonet deres.

I hver store skytiske haug ble tjenere og medhustruer av de avdøde gravlagt, samt opptil flere dusin tøyle- og salhester. I en av de store gravhaugene ble det funnet rundt 400 hesteskjeletter, en hel flokk.

For første gang lærte verden om skyterne for mer enn 3 tusen år siden fra grekerne, som deretter begynte å utforske den nordlige Svartehavsregionen og her møtte militante semi-nomadiske stammer av dyktige ryttere. En hel bok ble dedikert til skyterne i hans "Historie" av Herodot, som, det antas, selv besøkte Svartehavsregionen og reiste gjennom disse stedene.

Det er to forståelser av begrepet "skytere": etnografisk og geografisk. Faktisk bodde skyterne i Svartehavsregionen, mellom Donau og Don. Greske og latinske tekster bevarte flere skytiske navn og toponymer, hvorfra det er klart at språket deres tilhørte den indo-iranske gruppen av den indoeuropeiske språkfamilien. Av moderne språk, nærmest det skytiske ossetisk. I utseendet deres, som er tydelig synlig på gjenstandene som presenteres her (bryst fra Tolstaya Mogila, fartøyer fra Kul-Oba-haugene, Gaymanova Mogila, etc.), så vel som ved tallrike identifiseringer av hodeskaller fra utgravde begravelser, var skyterne utvilsomt kaukasiere. Derfor er Bloks «skrå og grådige øyne» den store dikterens fantasi.

Nomadestammer, nær skyterne i språk og kultur, okkuperte betydelig stort område- hele beltet av stepper fra Don til Baikal-regionen, inkludert foten og fjelldalene i Tien Shan, Pamir, Hindu Kush, Altai og Sayan. Nylige utgravninger har funnet typisk skytiske gjenstander ikke bare i Xinjiang, hvor dette ikke er overraskende, men også i innlandet til Kina, i Iran og Anatolia.

Svartehavsskyterne var flere stammer som hadde sine egne navn nevnt av Herodot (Meots, Gelons, Kallipids, Skythians-plowmen, etc.). Thracians og Dacians bodde på territoriet til det moderne Bulgaria og Romania. For korthets skyld vil vi kalle dem "europeiske skytere", og ikke glemme en viss forenkling av et slikt navn.

Blant ryttere på de asiatiske steppene og foten var det også mange forskjellige stammer, hvis navn er nevnt i forskjellige gamle kilder. I greske, iranske og kinesiske tekster ble de kalt henholdsvis "Sauromates", "Massagetes", "Saki", "se". Vi vil kalle dem "asiatiske skytere". Blant de mange funnene i gravhaugene i Europeisk Skytia, sammen med gjenstander som bærer elementer fra greske og eldgamle østlige kunstneriske tradisjoner, kan man også se en "rent" skytisk stil, den samme i sin stilistiske trekk som på bildene funnet i Sentral-Asia og Sør-Sibir.

Siden skyterne førte en nomadisk eller semi-nomadisk livsstil, ble hovedkunnskapen om deres materielle kultur dannet fra resultatene av utgravninger av gravhauger, som betinget kalles "kongelige", siden det var i dem de mest luksuriøse, dyrebare ting ble funnet. De lyseste og rikeste funnene fra de skytiske og senere sarmatiske haugene presenteres i Hermitage-samlingen, som har samlet seg over 200 år. Først (siden 1726) ble det holdt i det første russiske museet - Kunstkameraet, og siden 1859, siden opprettelsen av den keiserlige arkeologiske kommisjonen - i Eremitasjen. Nå gammel kunstobjekter Skytere og beslektede stammer av steppen Eurasia er også i mange andre museer i Russland og fremmede land. De oppbevares også i museene i Ukraina, Kasakhstan, Kirgisistan, i museene i Tyrkia, Iran, Afghanistan, Kina, Mongolia, i USA (Metropolitan), i Frankrike (Guimet, Saint-Germain en Le), i England ( Britisk museum) og i en rekke private samlinger (for eksempel A. Sacklers samling i New York).

Asiatiske skytere

Herodot rapporterer at "skyterne kom fra Asia". Mange forskere oppfatter dette som en slags metafor, siden på Herodots tid var Asia allerede utenfor Don. Det faktum at mange skytiske ting ble funnet i den asiatiske delen av Steppebeltet, forklares av den brede innflytelsen fra den skytiske kulturen, hvis sentrum var i Svartehavsregionen, i den omkringliggende periferien. Massefunnene av gull- og bronsegjenstander i Sibir ble kjent allerede på slutten av 1600-tallet, da russernes gradvise bosetting av Sibir begynte. Bønder i marken og byggearbeid, fant eldgamle bronse- og gullting.

Det var snakk blant bøndene om at dette var skattene til Genghis Khan og hans følge. På slutten av sommeren, etter innhøstingen og før regnet begynte, samlet de seg i små arteller av "bugrovshchikov" (gravere av åser) og dro til steppen i to eller tre uker for å fiske. Omfanget av disse "utgravningene" var så stort at ryktene nådde Moskva. Først tsar Alexei Mikhailovich, og deretter sønnen Peter beordret at tingene de fant skulle kjøpes fra bøndene for å redde dem fra å bli smeltet ned til gullbarrer og sendt til hoffet. Så utstedte Peter I et dekret som forbød "amatør" utgravninger av gravhauger under dødsstraff. Det var den første lov om beskyttelse av historiske monumenter.

Sibirske museer lagrer tusenvis av gjenstander av skytisk kunstnerisk bronse funnet i annen tid fra 1600-tallet. og frem til i dag. Tallrike gull- og sølvpynt kommer fra sibirske graver. Dette bildet viser hovedsakelig tilfeldige funn fra midlene til Krasnoyarsk Museum of History and Local Lore. De samme tingene kan sees i store mengder i vinduene og lagerrommene til russiske museer i Omsk, Novosibirsk, Barnaul, Kemerovo, Abakan, Minusinsk, Kyzyl og andre byer. Det er mange av dem i museene i Kasakhstan, Kirgisistan, Usbekistan, Mongolia, Kina, Iran, Afghanistan, samt europeiske land og USA. Laget på den typiske måten for den skytiske "dyrestilen", etterlater de ingen tvil om at de tilhører kulturen til de skytiske folkene.

lysbilde 3

Skyterne bodde i Svartehavsregionen, mellom Donau og Don. Av de moderne språkene er det ossetiske språket nærmest skytisk. I deres utseende, så vel som i de mange definisjonene av hodeskaller fra utgravde begravelser, var skyterne utvilsomt kaukasiere.

lysbilde 4

Nomadestammer, nær skyterne i språk og kultur, okkuperte et mye større territorium – hele beltet av stepper fra Don til Baikal-regionen Svartehavsskyterne var flere stammer som hadde sine egne navn nevnt av Herodot (Meots, Gelons) , Kallipider, Skyter-plogmenn, etc. .). Thracians og Dacians bodde på territoriet til det moderne Bulgaria og Romania.

lysbilde 5

Siden skyterne førte en nomadisk eller semi-nomadisk livsstil, ble hovedkunnskapen om deres materielle kultur dannet fra resultatene av utgravninger av gravhauger, som betinget kalles "kongelige", siden det var i dem de mest luksuriøse, dyrebare ting ble funnet. I hver store skytiske haug ble tjenere og medhustruer av de avdøde gravlagt, samt opptil flere dusin tøyle- og salhester. I en av de store gravhaugene ble det funnet rundt 400 hesteskjeletter, en hel flokk.

lysbilde 6

Blant de mange funnene i gravhaugene i Europeisk Skytia, sammen med gjenstander som bærer elementer fra de greske og eldgamle østlige kunstneriske tradisjonene, kan man også se en "rent" skytisk stil, den samme i sine stiltrekk som i bildene funnet i Central Asia og Sør-Sibir..

Lysbilde 7

Et karakteristisk kjennetegn ved skyternes kunst er den såkalte "dyrestilen". Mange gulldekorasjoner av skyterne ble laget i form av noen dyr - en hjort, en panter, en leopard. Disse figurene er fulle av dynamikk og uttrykk. Teknikken for deres utførelse er preget av et høyt stiliseringsnivå, karakteristisk for ekte kunst. Mesterverkene til den skytiske "dyre"-stilen inkluderer emblemer som ble festet til skjold. Disse gjenstandene ble funnet i Kuban-haugene, hvor begravelsene dateres tilbake til 700-tallet. f.Kr e.

• Beskyttende plakett i form av en panter (7. århundre f.Kr.)
• Gull, innlegg. Lengde 32,6 cm. Kelermes barrow I.

Et strålende eksempel på den skytiske dyrestilen. Kraften og aggressiviteten til rovdyret formidles, skarpheten i hørselen, synet og lukten understrekes. For å forsterke den magiske kraften til bildet, er 10 flere små, krøllete rovdyr plassert på potene og halen - et typisk motiv for skytisk kunst.

Lysbilde 8

Den "dyre" stilen var karakteristisk ikke bare for skyternes kunst. Verk av denne typen er også karakteristisk for de sarmatiske og andre nomadiske stammene som bebodde den store steppen i første halvdel - midten av det 1. årtusen f.Kr. e. Noen kunsthistorikere mener at skytisk kunst med sine "dyre" motiver utviklet seg under de skytiske felttogene i Lilleasia. Andre har en tendens til å tro at skytisk kunst utviklet seg i dypet av steppene i Eurasia.

Beskyttende plakett i form av en hjort (7. århundre f.Kr.)

Funnet i en grav nær landsbyen Kostromsky (Kuban-regionen). Funnstedet ga det andre navnet til monumentet - "Kostroma hjort". Et av mesterverkene i skytisk kunst. Den treffende fangede silhuetten, lakonismen og generaliseringen av former gir figuren en fantastisk dynamikk, en følelse av indre energi og styrke.

Lysbilde 9

Sverd i en slire fra Kelermes gravhaug (7. århundre f.Kr.)

Antagelig ble den laget på territoriet til den skytiske staten i Vest-Asia. Motivene som er typiske for den skytiske dyrestilen er kombinert med de mellomasiatiske teknikkene og komposisjonene.

Detalj av slirefôr.

Lysbilde 10

Øks (stridsøks). 7. århundre f.Kr.

Funnet i Kelermes-haugen I. Den ble brukt i offerritualet. Viser en blanding av vestasiatiske motiver ("livets tre") med skytisk egentlig (stiliserte dyr med bøyde ben - skytisk dyrestil).

lysbilde 11

En plakett som viser en geit (6. århundre f.Kr.)

Plate i form av en liggende geit med hodet vendt bakover, toppet med lange horn med relieffstriper som deler overflaten av hornene i separate plan.

lysbilde 12

Hodetavle i form av en figur av en liggende hjort (midten av 500-tallet f.Kr.) Bronse. 4,7x4,7 cm Krasnodar-territoriet, Semibratsky-båre.

Bronsehodelagplakett i form av en figur av en liggende hjort med digre stiliserte gevir.

lysbilde 13

Historien til det skytiske folket har alltid vært innhyllet i mystikk, fascinert, henrykt og inspirert.

Vasnetsov "Scythians kamp med slaverne"

Lysbilde 14

Kom opp med og tegn en skisse av en plakett - dekorasjonen til en skytisk kriger. Videre arbeid utføres i teknikken for metall-plast. Det er nødvendig å overføre bildet til et tynt metallark (en kuttet og forhåndsflatet boks av aluminium). For å gjøre dette legges en avis under metallplaten i flere lag, hvit gouache blandet med PVA påføres på arbeidsflaten til metallet, skissen overføres til metallet ved hjelp av en vanlig kulepenn, deretter trekkes fra hovedlinjene i bildet med ca 3-5 mm og gjenta linjene med den tiltenkte forskyvningen, dette vil gi den nødvendige tykkelsen , så trekker den bakre (stumpe) siden av håndtaket ut volumet. Det ferdige arbeidet skal dekkes med bronse.

lysbilde 15

Omslagsark

Presentasjonen er beregnet på elever på 5. trinn ved kunstskoler. Tiden for å fullføre oppgaven er 90 minutter.

Hensikten med presentasjonen:

• 1. introdusere elevene til skyternes kunst, estetisk utvikling, økning i generell lærdom.
• 2. Presentasjonen inneholder en interessant oppgave designet for å lære barn det grunnleggende om metall-plast.

Fullført av en 3. års student ved KhGF, MSGU
Nerezenko Lidia Andreevna
Veileder: Pedagogisk vitenskapskandidat, førsteamanuensis
Svetlana Ivanovna Gudilina
Moskva 2009

lysbilde 16

Se alle lysbildene