Dekorasjons- og brukskunst i barnehagen. Dekorativ og brukskunst: typer, bilder, utvikling
Prosjektstadiet:
Prosjekt gjennomført
Målet med prosjektet:
Dannelse hos barn med kognitiv og kreativ interesse for russisk folkekultur, gjennom kjennskap til gjenstander av dekorativ og anvendt kunst laget av mestere fra Dymkovo leketøysentre, Khokhloma, Gorodets og Gzhel-maleri.
Prosjektmål:
Pedagogisk:
Fortsett å gjøre barn kjent med folkehåndverk (opprinnelseshistorie) og gjenstander for dekorativ og anvendt kunst produsert av dem (Dymkovo-leketøy; gjenstander laget av mestere av sentrene: Gorodetskaya, Khokhloma, Gzhel-maleri).
Å gi barn en individuell bane for utvikling av kunnskap i bildet av dekorative elementer (prikker, sirkler, striper, bølgete linjer, dråper, buer, etc.).
Å berike det fagutviklende miljøet i gruppen, gjennom begynnelsen av opprettelsen av et minimuseum for kunst og håndverk i den.
Lag et team av likesinnede barn og foreldre som søker å bevare og videreformidle kulturen til folket deres.
Utvikler:
Utvikle kognitiv interesse, kreativ aktivitet av barn, analytisk tenkning.
Pedagogisk:
Øk interessen for russisk kunst og håndverk; respektfull holdning til mesters arbeid; nasjonal stolthet over det russiske folkets håndverk.
Oppnådde resultater for I fjor:
Dette prosjektet tillot:
1. Endre foreldrenes holdning til å introdusere barn til den nasjonale kulturen.
2. Dann et team av likesinnede barn og foreldre gjennom felles aktiviteter om temaet for prosjektet.
3. Introdusere i praksisen med familiefritid å besøke utstillinger, museer og vernissager med barn.
Prosjektets samfunnsmessige betydning:
Moderne Den russiske føderasjonen eller Russland, som vi kaller det nå, ble dannet 25. desember 1991. Denne nye staten samlet representanter for mer enn 200 nasjonaliteter til en helhet.
Alle disse menneskene, skaper et nytt samfunn, fortsetter å nøye bevare den nasjonale identiteten til historien og kulturen til tidligere generasjoner.
Denne unike hundre år gammel nasjonal rikdom av hver nasjon blir på sin side avslørt i kunsten å male, litteratur, arkitektur, og støtte tradisjonene med å feire folkehøytider og selvfølgelig i folkehåndverk.
Det er folkehåndverk i produktene til våre mestere som gir oss muligheten til å:
se skjønnheten innfødt natur, innprentet i elementene i maleriet;
føle en følelse av stolthet for folket deres (mestere som lager verdenskjente produkter og bor ved siden av oss);
å opprettholde interessen for folkets historie og kulturarv;
utdanne patriotiske følelser blant unge borgere i et stort multinasjonalt land og mye mer.
Gitt alt dette har førskolepedagogikken lenge anerkjent det enorme pedagogisk verdi folkekunst og håndverk og bruker det i arbeid med barn. Dette er indikert i deres verk av slike kunsthistorikere, forskere av barns kunst som: A.V. Baku-shinsky, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, A.P. Usova, N.P. Sakulina, T.S. Komarov, N.B. Khalezova, T.Ya. Shpikalova, T.N. Doronova, A.A. Gribovskaya, V.Ya. Ezikeyeva og andre.
Men ved å utføre ekspressdiagnostikk av foreldre og barn, kom vi til den konklusjonen at barns kunnskap om kunst og håndverk er fragmentarisk og overfladisk. Hva er i veien?
1. Å introdusere barn til folkekultur i hverdagen er vanskelig, siden vi for det meste lever under forhold store byer og vår forbindelse med naturen og bondens levemåte livet med hans sanger, danser, kostyme, gjenstander til folkehåndverkere er ødelagt.
2. Mesteparten av tiden jobber foreldrene til barna våre aktivt, og den daglige fritiden for førskolebarn hjemme går vanligvis til å se tegneserier, filmer eller videospill.
3. Bare noen få familier på en fridag forsøker å besøke en utstilling eller utstilling i et lokalhistorisk museum, eller noe annet, for å bli kjent med og gjøre barna sine kjent med den nasjonale kulturen.
4. Ved å ha ulike kunst- og håndverksgjenstander hjemme (og dette er 70 % av de spurte foreldrene), er det ingen som tar seg tid til å fortelle barna hvor disse gjenstandene kommer fra, hvilket håndverk de er knyttet til, siden foreldrene selv er lite informert. Dessuten praktiseres ikke spill med disse objektene.
5. Støtte til nasjonale tradisjoner kommer i de fleste tilfeller ned på feiringen av nasjonale høytider (jul, Maslenitsa).
Derfor fører fraværet av ens egen kulturelle orientering uunngåelig til nasjonens tap av ansiktet, slik president V.V. Putin. Vi blir som Ivans, og husker ikke forholdet deres.
Alt dette førte oss (pedagoger) til behovet for å rette oppmerksomheten til foreldrene på dette og aktivt inkludere dem sammen med barna i arbeidet med prosjektet: «Folkekunst og håndverk for barn».
Aktiviteter utført innenfor rammen av prosjektet:
1. Besøkt:
vernissage (Moskva);
Museum of Folk and Applied Arts på grunnlag av yrkesskole nr. 130, Ivanteevka;
utstilling av salg av produkter fra folkehåndverkere under feiringen av "Bydagen".
2. Vi opprettet minimuseer for kunst og håndverk i grupper.
3. Utviklet skisser av klasser om kjennskap til folkehåndverk og gjennomførte klasser.
4. Forberedte album om håndverk.
5. Kompilert en kortfil med didaktiske spill:
"Fargede dråper"; "Tredje hjul"; "Kall det riktig"; "Gjett hvilket maleri?"; "Lag et mønster i henhold til prøven"; "Mønstre på oppvask"; "Hva endret seg?"; "Den fjerde ekstra"; "Hva glemte kunstneren å tegne?"
DESIGNER: "DYMKOVSKAYA LADY"; "Ung dame"; "Finn et antrekk til Dymkovo "Lady"; "Forkle"; "Gorodets mønstre".
6. Fullført et utvalg kroppsøvingsminutter.
7. De ga ut en avis: "Hvordan vi forbereder oss til MESSEN."
8. Designede utstillinger av kunstneriske og kreative aktiviteter for barn: "Dymkovo eventyr", "Gorodets maleri", "Golden Khokhloma", "Gzhel".
9. Samlet videomateriale med pedagogiske filmer: "Golden Khokhloma"; "Golden Khokhloma 2"; "Hvordan Gzhel er laget"; "Svart hest - hvit manke."
10. Foreldre sydde kostymer for deltakelse på finalearrangementet og var med på å forberede arrangementet.
Konsultasjon for foreldre til barn i alderen 5-7 år "Hvordan bruke tid med fordel"
Hvilke typer dekorativ kunst kan et barn bli kjent med i en eldre førskolealder hjemme?
1. Batikk- en teknikk basert på bruk av gummilim, parafin, lakk og harpiks, som påføres ulike typer stoffer (syntetisk, ull, bomull og silke). Til gutt denne kreativiteten vil være veldig interessant. Sett for denne kunsten kan kjøpes i butikken.
2. Trådgrafikk- grafisk teknikk, skaffe et bilde med tråder på papp eller annen solid base.
3. Keramikk- produkter fra uorganiske materialer(f.eks. leire). Vi foreslår å erstatte leire med saltdeig, som vi gjør.
4. Papirrulling (quilling)- kunsten å lage flate eller voluminøse komposisjoner av lange og smale papirstrimler vridd til spiraler.
5. Origami er en veldig populær kunst. Utvikler logisk tenkning og finmotorikk.
6. Trådografi- Tegn med tråder på samme måte som med våre vanlige blyanter, penner, tusj, kun streken skal limes til underlaget.
7. beading- en av de mest populære og våre favoritttyper av kreativitet, som ble oppfunnet av de gamle egypterne.
Foreldrenes oppgave er å se barnets evner i tide, å støtte ham i ethvert foretak, og lærerens oppgave er å utvikle sine evner, å introdusere ham til nye typer kreativitet. Programinnhold i klasser med eldre barn førskolealder lar deg avsløre for barnet: Dymkovo leketøy, Zhostovo, Gorodets maleri, Khokhloma. Og også introdusere tradisjonelle teknikker tegne og vise kreativitet i utradisjonell.
Kjære foreldre! Vi vil gjerne presentere flere alternativer for utradisjonelle tegneteknikker som er lett tilgjengelige for deg hjemme. For oss, voksne, er resultatet av barnets aktivitet viktig, og for barnet er selve prosessen viktig, og prosessen sammen med mamma og pappa er det dobbelte! I dette tilfellet vil både prosessen og resultatet glede både deg og barnet.
Marmorpapir
Utstyr: barberkrem (skum), maling, flat plate, papir, skrape.
Framgang: på en flat overflate (plate, bord, brett) påfør kremen i et tykt lag, bland vann med maling for å lage en mettet løsning, og drypp på toppen av kremen (vilkårlig mønster), smør malingen over overflaten med en pensel eller tynn pinne, ta et ark og legg det på toppen, legg deretter arket på bordet og skrap av det resterende skummet (pappark, skrape) - du vil ha fancy mønstre under skummet.
Grattage- skrape
Utstyr: tykt papir eller papp, stearinlys, svart gouache, flytende såpe.
Framgang: gni papiret med et stearinlys, tilsett såpe til den svarte malingen, påfør og la tørke, deretter kan du skrape ut ethvert mønster.
Volumetriske mønstre
Utstyr: pannekakemel, vann, maling, mikrobølgeovn.
Framgang: kjøp mel i butikken eller lag det (legg en teskje med et glass brus og en teskje sitronsyre for 0,5 kg mel), bland melet med vann, tegn et bilde, sett det i mikrobølgeovnen i 10-30 sekunder , farge den etter steking.
Kreativ suksess!
Dekorativ og brukskunst (fra latin decoro - jeg dekorerer) er en del av dekorativ kunst, som dekker opprettelsen av kunstneriske produkter som har et utilitaristisk formål.
Kunst og håndverk oppfyller flere krav: de har en estetisk kvalitet; designet for kunstnerisk effekt; tjene til dekorasjon av hverdagen og interiøret. Slike verk er: klær, kjole og dekorative stoffer, tepper, møbler, kunstglass, porselen, fajanse, smykker og andre kunstprodukter. I vitenskapelig litteratur fra den andre halvparten av XIXårhundre ble klassifiseringen av grener av dekorativ og anvendt kunst etablert: etter materiale(metall, keramikk, tekstiler, tre), i henhold til utførelsesteknikken(skjæring, maling, broderi, trykking, støping, preging, etc.) og Av funksjonelle funksjoner bruk av faget(møbler, servise, leker). Denne klassifiseringen skyldes den viktige rollen til det konstruktiv-teknologiske prinsippet i kunst og håndverk og dets direkte forbindelse med produksjon.
MADOU d/s-programmet nr. 439 ble utviklet på grunnlag av den gjeldende føderale statlige utdanningsstandarden for førskoleopplæring (ordre fra Utdannings- og vitenskapsdepartementet i den russiske føderasjonen av 17. oktober 2013 nr. 1155), under hensyntagen til den omtrentlige hovedlinjen utdanningsprogram førskoleundervisning (godkjent ved vedtak fra den føderale utdannings- og metodologiske foreningen for allmennutdanning, protokoll datert 20. mai 2015 nr. 2/15), ved bruk av et eksemplarisk allmennutdanningsprogram for førskoleundervisning "Fra fødsel til skole" (redigert av N.E. Veraksa, T S. Komarova, M.A. Vasilyeva. - M .: MOSAIC-SYNTHESIS, 2015.). En av særegne trekk Programmet er moralsk utdanning og støtte til tradisjonelle verdier. Programmet gir gode muligheter for varierende innhold.
Et av målene med Fra fødsel til skole-programmet er å skape gunstige forhold for utvikling av evnene og det kreative potensialet til hvert enkelt barn. For tiden vet moderne barn lite om kunst og håndverk. Førskolebarn har en dårlig utviklet interesse for å studere folkelekenes historie, de vet lite om folkehåndverkere og egenskapene til veggmalerier, som et resultat er det et dårlig ordforråd om emnet "Dekorativ og anvendt kunst".
Jeg mener at appellen til folkekunst bør ta en fast plass i arbeidet til en moderne lærer. Produkter laget av barnehender kan tjene som interiørdekorasjon, da de har estetisk verdi. Dekorativ og brukskunst lar barna bli kjent med folketradisjoner og skikker til folkene i Russland, utvider barnas forståelse av mangfoldet folkekunst, kunsthåndverk (ulike typer materialer, forskjellige regioner i landet vårt), utvikler interesse for kunsten til hjemlandet (ural-sibirsk maleri), samt kjærlighet og forsiktig holdning til kunstverk. Klasser i kunst og håndverk vil utvilsomt åpne for nye måter for mange barn å lære folkekunst, berike sin indre verden og la dem bruke fritiden sin nyttig.
Det finnes mange hovedtyper av kunst og håndverk, men det mest tilgjengelige og interessante for eldre førskolebarn er etter min mening maling. treprodukt(skjærebrett, skjeer, spatler, varmeputer osv.).
Kanskje tror mange at slik kjennskap til førskolebarn med kunst og håndverk, spesielt å male et treprodukt, er tilrådelig bare i kunstsentre hvor det er forutsetninger for reell fagutdanning. Erfaring viser at dette ikke er tilfelle. Faktum er at det i tillegg til skjønnhet er en kunst som er nyttig i alle henseender. I prosessen med arbeidet utvikler barn kunstnerisk smak, fantasi og kreativitet. Barnet lærer det grunnleggende om telling, han utvikler finmotorikk og nøyaktighet av bevegelser, noe som er viktig for førskolebarn. Det er bevist at utvikling av finmotorikk bidrar til utvikling av hukommelse, oppmerksomhet og tenkning. Et håndmalt produkt verdsettes mer enn et butikkkjøpt produkt, det kan heve selvtilliten til et usikkert barn og hjelpe ham med å ta sin plass i teamet.
Med utgangspunkt i kunst og håndverks store betydning for barneutvikling, Jeg har utviklet en syklus med klasser for å gjøre førskolebarn kjent med forskjellige malerier.
Klasser i kunst og håndverk holdes i undergrupper og gir en mulighet til å kommunisere med jevnaldrende, mens du nyter prosessen med å jobbe med omfangsrikt materiale. Barn blir kjent med forskjellige typer kunst og håndverk: russiske hekkende dukker, Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Filimonov, Gorodets, Ural-sibirske malerier. På slutten av temauken lages det en utstilling av produkter som et resultat av arbeidet. Barn deler gjerne kunnskapen om kunst og håndverk med foreldrene sine. Og også barn med stor glede gir sine produkter til slektninger og nære mennesker.
Marina Trufanova
Program i kunst og håndverk for barn i middels og eldre førskolealder.
Kunst- og håndverksprogram for mellom- og eldrebarn i førskolealder. Utvikler programmer- Trufanova Marina Georgievna, pedagog av kommunal budsjett barnehage utdanningsinstitusjon barnehage av generell utviklingstype med prioritert gjennomføring aktiviteter for fysisk utvikling nr. 6 i Zadonsk, Lshipetsk-regionen.
Program
Av
Til barn i middels og eldre førskolealder
Forsørger
Trufanova Marina Georgievna
Vedtatt på møtet
pedagogisk råd
Protokoll #1
Zadonsk, 2012
Program for kunst og håndverk
Forklarende merknad
"Den høyeste utsikten Kunst,
den mest talentfulle, den mest geniale
er folkelig Kunst,
det vil si det som er forseglet av folket,
bevart at folket bar gjennom århundrene.
M. I. Kalinin
Utviklingsproblem barns kreativitet er for tiden en av de mest relevante både teoretisk og praktisk. Tross alt vi snakker om den viktigste betingelsen for dannelsen av personlighetens individuelle identitet allerede på de første stadiene av dens dannelse. Om folks rolle og betydning dekorativ kunst i utdanning av barn mange forskere skrev (A. V. Bakushinskaya, P. P. Blonsky, T. S. Shatsky, N. P. Sakulina, Yu. V. Maksimov, R. N. Smirnova og andre). De bemerket det Kunst vekker de første levende, fantasifulle ideene om moderlandet, dets kultur, bidrar til utdanning av en følelse av skjønnhet, utvikler kreative evner barn.
Barnet absorberer kulturen til folket sitt gjennom vuggesanger, stamper, barnerim, morsomme spill, gåter, ordtak, ordtak, eventyr, verk. Bare i dette tilfellet folket Kunst- denne uklare kilden til skjønnhet vil sette et dypt spor i barnets sjel, vil vekke en jevn interesse. Skjønnheten i den innfødte naturen, særegenhetene ved livet til det russiske folket, hans allsidige talent, flid, optimisme vises levende foran barna og direkte i verkene til folkekunstnere. Kulturen i Russland kan ikke forestilles uten folket Kunst som avslører den opprinnelige opprinnelsen til det åndelige livet til det russiske folket, viser tydelig dets moralske, estetiske verdier, kunstneriske smaker og er en del av dets historie.
Bekjentskap med Kunst Folkemestere hjelper barn til å se på kjente ting og fenomener på en ny måte, for å se skjønnheten i verden rundt dem. Læreren er forhåndsbestemt med et høyt oppdrag - å bringe alle moralske verdier til barndommens verden, for å hjelpe barnet med å oppdage denne verden i all dens rikdom og mangfold kunst og Håndverk. Det betyr hvilken som helst pedagogiske aktiviteter, møte med et leketøy, kreativt arbeid, samtale - er underlagt den eneste mål: omfattende utvikle barnets personlighet, fordi alle barn skal leve i en verden av skjønnhet, spill, eventyr, musikk, fantasi og kreativitet.
Bekjent barn med det grunnleggende innen kunst og håndverk gjennomført i alt programmer utdanning og opplæring i førskoleinstitusjoner, Men retningslinjer, som er tilgjengelig i programmer ikke nok eller svært få. Etter å ha analysert den grunnleggende allmennutdanningen førskoleopplæringsprogram"Fødsel til skolen"/ utg. N. E. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, jeg anså det som hensiktsmessig å bruke i mitt arbeid et mer dyptgående bekjentskap med folkekunst.
Gjennomføring programmer oppstår i prosessen med utvidet, dyptgående bekjentskap barn med produkter av folkekunsthåndverk, bekjentskap med russiske symboler dekorativ kunst og selvstendig skapelse dekorative gjenstander.
Konstruksjonsprinsipper programmer:
forbindelse med livet;
Prinsippet om synlighet;
Prinsippet om systematikk;
Prinsippet om realisme;
Prinsippet om suksesjon;
Prinsipp individuell tilnærming i kunstnerisk utvikling barn;
Prinsippet om materialtilgjengelighet;
Konstruksjonsprinsipp programvare materiale fra enkelt til komplekst.
Mål programmer: dannelse og utvikling av fundamentene kunstnerisk kultur barn gjennom folk kunst og Håndverk.
Oppgaver programmer:
Feste barn til folk dekorativ og polstring kunst under betingelsene for deres egen praktiske kreative aktivitet;
Å dyrke en jevn interesse for folkekunst som en standard for skjønnhet;
Utvikle estetikk (emosjonelt-evaluerende, figurativ oppfatning, estetiske følelser;
Utvikle kunstneriske og kreative evner barn, vanen med å bringe elementer av skjønnhet inn i livet;
For å danne en ide om folkemønstrene kunst og Håndverk(farge, innhold, veksling, symmetri, asymmetri i mønsteret, mønsterets anvendelighet på formen, visuelle teknikker etc.);
På grunnlag av å mestre den kunstneriske opplevelsen til folkemestere, utvikle individuell kreativitet barn i pryd aktiviteter: spesiell kunstnerisk evne – "følelse" farger, rytme, komposisjon, uavhengighet, kreativt initiativ;
Dyrk interesse for hjemlandets kunst.
Arbeidsområder:
1. Bekjentskap barn
2. Bekjentskap med tradisjonelt lokalt håndverk og leker
3. Selvskaping barn dekorative produkter med kreativ anvendelse av ervervet kunnskap.
Materialet velges iht alder, individuelle funksjoner barn og GCD-tema. Det blir gradvis vanskeligere. Etter å ha introdusert barn med håndverk, etter å ha forårsaket ønsket om å lage ditt eget produkt, finner en målrettet produksjonsprosess sted. For utvikling kreativitet anbefales å bruke ukonvensjonelle teknikker tegne, eksperimentere med ulike kunstmaterialer, didaktiske spill, silhuettmodellering, kroppsøving, øvelser for å tegne elementer av malerier.
Metoder og teknikker:
Metode for undersøkelse, visualisering (undersøkelse av ekte produkter, illustrasjoner, album, postkort, tabeller og andre visuelle hjelpemidler);
Verbal (samtale, bruk av et litterært ord, instruksjoner, forklaringer);
Praktisk ( uavhengig utførelse barn dekorative gjenstander, bruk ulike verktøy og materialer for bildet);
Heuristisk (utvikling av ressurssterke og aktivitet);
Delvis søk;
Problemmotiverende (stimulerer aktivitet barn ved å inkludere en problemsituasjon i løpet av leksjonen);
Metode "lærling" (interaksjon mellom en lærer og et barn i en enkelt kreativ prosess); samskaping;
Motiverende (oppmuntring);
Håndbevegelse (barnet viser elementene i mønsteret ved å berøre det med fingeren, finner samme eller samme form etter farge, element).
Stadier av arbeidet:
Hele utdanningsløpet er delt i to scene:
Trinn I - Forberedende.
Oppgaver:
introdusere barn med smaksprøver av folkekunsthåndverk.
Å utvikle evnen til å se, forstå, sette pris på skjønnheten i håndverk.
Oppfatt innholdet i mønsteret, funksjonene til dets figurative og uttrykksfulle midler, den funksjonelle forbindelsen til det dekorerte objektet med tradisjonene til folket Kunst.
Å danne en følelse av rytme, symmetri, harmoni.
Trinn II - Praktisk.
Oppgaver:
Å selvstendig overføre sine inntrykk og ideer om folkeplast til forskjellige typer kunstnerisk aktiviteter: modellering og tegning.
Brukes ved skulpturering av ulike måter: konstruktiv, skulpturell, plastisk, kombinert, sirkulær støping, stabling av leire.
Bygg selvstendig en sammensetning av mønstre på forskjellige produkter, ta hensyn til deres form, fyll det meste av mønsteret med et mønster.
Komponer selvstendig komposisjoner av mønstre, bruk fargekombinasjoner basert på kunnskap om de karakteristiske egenskapene til veggmalerier.
Bruk nye verktøy (inkludert selvlagde, en rekke bildematerialer, tradisjonelle og utradisjonelle arbeidsteknikker.
Jobber med foreldre foreslår: individuelle konsultasjoner, samtaler, anbefalinger, informasjonsstander, workshops, utstillinger av barns kreativitet og spørreskjemaer om kunstnerisk utvikling barn.
Diagnostiske kriterier for evaluering av barns arbeid vedr dekorativ og brukskunst
Har en idé om folkehåndverk; navngir dem, gjenkjenner materialet som produktet er laget av;
Har forståelse for symboler i en tegning, amuletter i maleri;
Kunne selvstendig analysere produktet;
Fremhever karakteristisk uttrykksmiddel(mønsterelementer, fargelegging, fargekombinasjon);
Velger elementene i mønsteret og lager en komposisjon fra dem;
Bestemmer uavhengig rekkefølgen av maleriet;
Bruker dekorative elementer på jobben;
Bruker flere ukonvensjonelle teknikker;
Emosjonalitet, rikdom, lysstyrke, fargerikhet, dekorative;
Originalitet.
Evne til å tegne etter design;
Evnen til å underlegge visuelle materialer, fasiliteter, måter å skildre sitt eget design på, satt av det billedlige oppgave: valg av fint materiale, muligheten til å blande maling på en palett for å oppnå forskjellige farger og nyanser;
Mangel på billedstempler;
Nivået av fantasi, fantasi;
Bruk på jobb forskjellige måter modellering.
forventet resultat:
mellomgruppe:
Barn har en idé om noen av funksjonene kunst og håndverk - kunst lag vakre ting og dekorer dem med et hus, klær;
Barn har sitt første inntrykk av dekorativ kunst - kunst vakkert design rom, grupper, utstillinger, gratulasjonskort, attributter for spill.
Barn har en idé om at bilder og mønstre, deres elementer er hentet av mennesket fra naturen, verden rundt ham; dekorative bildene er lyse, elegante, mønstrede, noe som skaper en gledelig stemning, dekorerer livet;
Barn har ideer om noen typer russisk folk kunst og Håndverk: matryoshka, Dymkovo leketøy.
Kan lage dekorative komposisjoner basert på Dymkovo-mønstre, mønstre i stil med Dymkovo-maleri;
De er i stand til å fremheve elementene i Dymkovo-maleriet, se og navngi fargene som brukes i maleriet.
Seniorgruppe:
Gjenkjenne og navngi kjente typer folk kunst og Håndverk(matryoshka, dis, gorodets, Khokhloma, Gzhel);
De komponerer mønstre, med inkludering av kjente elementer av folkemaling og skaper dekorative komposisjoner basert på folkeprodukter;
Kan sammenligne kjente objekter kunst finne deres likheter og forskjeller;
Selvstendig og kreativt anvende ferdighetene og evnene som er tilegnet i klasserommet;
De vet hvordan de skal forme fugler, dyr, folk liker folkeleker, passerer dem kjennetegn.
forberedende gruppe:
Skille og navngi folketypene kunst og Håndverk(Dymkovo-maleri, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, Pavlovo-Posad-maleri, Romanov-leketøy);
Kunne selvstendig analysere produktet og tegningen;
Tildel karakteristikk uttrykksmiddel: elementer i mønsteret, farge, kombinasjon av farger, sammensetning av fargeflekker, symmetrisk og asymmetrisk mønster av komposisjonen, etc.
Mal produktet i samsvar med folkemaling;
En rekke ikke-tradisjonelle tegneteknikker brukes i prosessen med å lage produkter.
De vet hvordan de bruker en børste fritt, skisserer rekkefølgen for å produsere et produkt, utfører produkter på egen hånd, vet hvordan de skal kontrollere handlingene sine med en verbal forklaring.
Midler for å implementere programmet for å gjøre barn kjent med kunst og håndverk
GCD for tegning og modellering (ifølge FGT)
Underholdning
Mål går
Didaktiske spill
Jobber med foreldre
Undersøkelse av ekte folkeprodukter Kunst, illustrasjoner, album, postkort, tabeller;
Utstillinger av barneverk på kunst og Håndverk
Å skrive eventyr, historier, historier om arbeidet ditt;
Bruk av helsebesparende teknologier;
planlegging fremover
mellomgruppe
september:
1. Samtale om temaet: "Introduksjon til russisk Matryoshka"
2. Didaktisk spill "Samle Matryoshka"
3. Kunstnerisk ord "Russisk dukke".
emne: "Folkehåndverkets innflytelse på estetisk utdanning førskolebarn».
oktober:
1. GCD-tema: « Dekorativ tegning . Forkledekorasjon»
2. Samtale om temaet: "Historien om Matryoshka"
3. Didaktisk spill "Kle opp matryoshka"
4. Kunstnerisk ord "Åtte tredukker"
På emne: "Folk Kunst og barnas kreativitet
november:
1. GCD Tegnetema: « Dekorativ tegning. Genser dekorasjon»
2. Samtale om temaet: "Matryoshka er en skjønnhet"
3. Kunstnerisk ord "Jeg har en annen leke til deg"
4. Didaktisk spill "Russisk dukke"»
5. Prosjekt "Vi elsker hekkende dukker, fargerike klær"
desember:
1. GCD Sculpting Theme: "Stor and med andunger"
2. Samtale om temaet: "Undersøker dekorasjonen av hekkende dukker"
3. Didaktisk spill "Hvilken matryoshka-dukke er en sundress fra?"
4. Kunstnerisk ord "Matryoshka - kjæreste"
januar:
1. GCD-tema: « Dekorativ tegning. Lommetørkledekorasjon»
2. Samtale om temaet: "Dymkovo leketøy"
3. Kunstnerisk ord "Vyatka skalv fra fløyta", "Hva er Dymkovo kjent for?"
4. Didaktisk spill "Sett sammen fra deler"
emne: "Påvirkningen av folkehåndverk "Tåke" for estetisk utdanning førskolebarn»
februar:
1. GCD-tema: « Dekorativ tegning. Dekorer lekene dine"
2. Samtale om temaet: "Hvor kommer Dymkovo-leken fra?"
3. Kunstnerisk ord "God hvit leire", "Her er en smart kalkun"
4. Didaktisk spill "Lag et mønster"
5. Underholdning "Besøksfarger"
mars:
1. GCD-tema: « Dekorativ tegning. Dekorer dukkekjolen"
2. Samtale om temaet: "Hovedfargene til Dymkovo-leken"
3. Didaktisk spill "Kle opp damen"
4. Kunstnerisk ord "Fogerne skal på tur", "For det kalde vannet"
5. Konsultasjon for foreldre ha emne: "Kunstnerisk og estetisk utdanning av et barn i familien".
april:
1. NOD "Sculpting Theme: "Lam"
2. Samtale om temaet: "Dymkovo dame"
3. Kunstnerisk ord "Lykkelig lys regnbue"
4. Didaktisk spill "Velg etter farge"
5. Prosjekt "Dymkovo skjønnhet"
1. Samtale om temaet: "Hva er stemningen til Dymkovo-leken"
2. Didaktisk spill "Gjett og fortell"
3. Kunstnerisk ord "Vi tok med leire ...", "Mange fantastiske steder"
4. Konsultasjon for foreldre vedr emne: « Dekorativt og påført kunst - for barn»
planlegging fremover
Seniorgruppe
september:
1. Samtale om temaet: "Dymkovo eventyrland".
2. Didaktisk spill "Samle et bilde"
3. Kunstnerisk ord "Med bånd, sløyfer, arm i arm med dandies".
4. Underholdning "Besøke mesterne"
oktober:
1. GCD-tema: «Vakre fugler. dekorative tegning basert på Dymkovo-maleriet.
2. GCD-tema: "Morsomme leker". Tegning av Bogorodsk-leken.
3. GCD-tema: «» Geit". Modellering basert på Dymkovo-leken.
4. GCD-tema: "Dymkovskaya Sloboda". Tegning basert på Dymkovo-maleriet.
5. GCD-tema: "Introduksjon til Gorodets maleri". Tegning.
6. GCD-tema: "Gorodets maleri". Tegning.
7. Samtale om temaet: "Dymkovo rikdom"
8. Didaktisk spill "Lag et mønster"
9. Kunstnerisk ord "Til trollkvinnene i hjemlandet Vyatka".
10. Konsultasjon for foreldre "Barnas leketøy".
november:
1. GCD-tema: "Oleshek". dekorative tegning basert på Dymkovo-maleriet.
2. GCD-tema: "bokmerke". Tegning basert på Gorodets-maleriet.
3. GCD-tema: "Maling Oleshka". Tegning basert på folk dekorative mønstre.
4. Samtale om temaet: "Dymkovsky Oleshek".
5. Didaktisk spill "Lag et bilde fra minnet"
6. Kunstnerisk ord "Horned geiter", "På en sommerdag, fin dag".
7. Prosjekt "Wonder Masters of Rus"
desember:
1. GCD-tema: "Gorodets maleri av en treplate". Dekorativ tegning
2. Samtale om temaet: "Merry Gorodets"
3. Didaktisk spill "Gorodets mønstre"
4. Kunstnerisk ord “Det er en gammel by ved Volga ...”, "Du vil gå ned Volga ..."
januar:
1. GCD-tema: "Gorodets maleri". Dekorativ tegning
2. GCD-tema: "Basert på Gorodets-maleriet". Tegning
3. Samtale om temaet: "Khokhloma-maleri, som om hekseri"
4. Didaktisk spill "Lag et Khokhloma-mønster"
5. Konsultasjon for foreldre Hvilke leker skal man kjøpe til barn?
6. Kunstnerisk ord "Utskårne skjeer og øser", "Terem, terem, teremok"
7. Underholdning. Fritidskveld - "Masters of Great Rus"
februar:
1. GCD-tema: "Golden Khokhloma". Tegning.
2. GCD-tema: "Basert på Khokhloma-maleri". Dekorativ tegning.
3. Samtale om temaet: "Khokhloma skjønnhet".
4. Kunstnerisk ord "Maling Khokhloma", "Khokhloma børste, tusen takk!"
5. Didaktisk spill "Samle et bilde"
mars:
1. GCD-tema: "Introduksjon til Gzhel maleri kunst» Tegning
2. GCD-tema: "Tegn det mønsteret du vil" Tegning
3. Samtale om temaet: "Blå - blått mirakel"
4. Didaktisk spill "Nevn det riktig"
5. Kunstnerisk ord «Legend-eventyr. "Hvor kommer den blå fargen fra i Gzhel?"
6. Prosjekt "Fairy Gzhel"
7. Mål gå i minimuseet til barnehagen
april:
1. GCD-tema: "Hane" Modellering basert på Dymkovskaya (eller andre folk) leker
2. GCD-tema: "Hanemaling". Tegning
3. GCD-tema: "Gzhel-mønstre". Tegning
4. Samtale om temaet: "Gzhel-mønstre"
5. Didaktisk spill "Gjett og fortell"
6. Kunstnerisk ord "Tekanner av porselen", "I de stille forstedene"
7. Underholdning "Reise inn i folkelekenes verden"
1. GCD-tema: "Maling av silhuettene til Gzhel-retter" Tegning
2. Samtale om temaet: "Betraktning av Gzhel-retter"
3. Didaktisk spill "Gzhel-mønstre"
4. Kunstnerisk ord “Det er et slikt sted i forstedene”, "Hva kan være vakrere enn Gzhel?"
planlegging fremover
førskolegruppe
september:
1. GCD-tema: « dekorative tegne på en firkant"
2. Samtale om temaet: "Bekjentskap med tegnene til folkepynt"
3. Didaktisk spill "Folkehåndverk"
4. Kunstnerisk ord "Fortellingen om Bogatyr Ivan"
5. Underholdning "Miracle - Upper Room"
6. Mål gå til keramikkverkstedet
oktober:
1. GCD-tema: "krøll". dekorative
2. Samtale om temaet: "Buketter fra Zhostovo"
3. Didaktisk spill "Samle et bilde fra minnet"
4. Kunstnerisk ord «Et eventyr er en legende. "Blomst - Ild og blomst - Snowflake"
5. Konsultasjon for foreldre « folkekultur i barnekunst"
6. Prosjekt « Kunst og Håndverk»
november:
1. GCD-tema: « dekorative tegning basert på Gorodets-maleriet»
2. GCD-tema: "Dymkovo damer". modellering
3. Samtale om temaet: "Rød kjole"
4. Didaktisk spill "Velg en dress"
5. Kunstnerisk ord "Ordtak om russisk folkedrakt"
desember:
1. GCD-tema: "Fugl". Modellering på et Dymkovo-leketøy
2. GCD-tema: « dekorative tegning basert på folkemaleri»
3. Samtale om temaet: "Bogorodsk utskåret leketøy"
4. Didaktisk spill "Gjett og fortell"
5. Kunstnerisk ord "Her, ja her...", "Hun var berømt, hvordan hun var kjent ..."
6. Underholdning "Merry Fair"
januar:
1. GCD-tema: "Blomsterbukett". Dekorativ tegning
2. GCD-tema: "Hester beiter". Tegning dekorativ plotkomposisjon
3. GCD-tema: "Tyrkia" Modellerer et Dymkovo-leketøy
4. Samtale om temaet: "Gaver av den hvittønnede skjønnheten"
5. Didaktisk spill "Sett sammen fra deler"
6. Kunstnerisk ord "Tuesok"
februar:
1. GCD-tema: « dekorative tegning basert på Khokhloma-maleri "
2. Samtale om temaet: "Golden Khokhloma"
3. Kunstnerisk ord "The Legend of the Golden Khokhloma"
4. Didaktisk spill "Lag et Khokhloma-mønster"
5. Konsultasjon for foreldre "Bekjent barn med Khokhloma-maleri"
6. Prosjekt "Folkehåndverk i Russland"
mars:
1. GCD-tema: « dekorativ tallerken» modellering
2. Samtale om temaet: "Miraklet med Filimonovs fløyter"
3. Didaktisk spill "Gjett og fortell"
4. Kunstnerisk ord "Mine leker", "Filimonov landsby"
5. Prosjekt "Gylne hender av mestere"
april:
1. GCD-tema: "Komposisjon med blomster og fugler". dekorative tegning basert på folkemaleri
2. GCD-tema: "krøll". dekorative tegning basert på Khokhloma-maleri
3. Samtale om temaet: "Introduksjon til Lipetsk-leken"
4. Didaktisk spill "Gjett beskrivelsen"
5. Kunstnerisk ord "Mønstre av Vologda blonder", "Lace in Dragonfly Wings"
1. Samtale om temaet: "mønstret tavle"
2. Didaktisk spill "Skriv et skjerf"
3. Kunstnerisk ord "Røde roser på en svart bakgrunn...", "Vi jobbet med mønsteret"
4. Konsultasjon for foreldre "Folk dekorativ og brukskunst i patriotisk utdanning førskolebarn»
Introduksjon.
1. Folkekunst og kunsthåndverk og dens plass i barnehage.
2. Kjennetegn på håndverk.
3. Kjennskap til barn med folkekunst og undervisning i dekorativ modellering i ulike aldersgrupper.
Konklusjon.
Litteratur.
Introduksjon
Folkekunst og håndverk i landet vårt er en integrert del av kulturen. Emosjonalitet, poetiske bilder av denne kunsten er nære, forståelige og kjære for mennesker. som hva som helst stor kunst, det bringer opp en følsom holdning til skjønnhet, bidrar til dannelsen av en harmonisk utviklet personlighet. Basert på dyp kunstneriske tradisjoner, folkekunst kommer inn i livet og kulturen til folket vårt, har en gunstig effekt på dannelsen av en fremtidsperson. Kunstneriske verk laget av folkehåndverkere gjenspeiler alltid kjærligheten til hjemland evne til å se og forstå verden rundt.
Folkekunst og håndverk er et av virkemidlene estetisk utdanning- bidrar til å danne en kunstnerisk smak, lærer barn å se og forstå skjønnheten i livet rundt oss og i kunsten. Folkekunst er nasjonal i innhold, derfor er den i stand til å påvirke aktivt åndelig utvikling person, om dannelsen av patriotiske følelser hos et barn.
I økende grad trenger kunst og håndverk inn i menneskers liv, og skaper et estetisk komplett miljø som bestemmer kreativt potensial personlighet. Introduksjonen av førskolebarn til folkekunst utføres gjennom skapelsen vakkert interiør barnehage, grupperom, hvis utforming inkluderer verk av folkekunst. Derfor er barnehagens rolle stor, hvor det med suksess jobbes med å gjøre barn kjent med eksempler på folkekunst. En viktig plass er også gitt til dekorativ modellering. Læreren forteller barna om gjenstandene til folkekunst, lærer teknikkene for dekorativ modellering.
Men for å lykkes med å utføre slikt arbeid, må læreren selv være kjent med folkekunsthåndverk, må kjenne til og forstå folkekunst og kjenne metodikken for å lære barn dekorativ modellering.
1. Folkekunst og håndverk og dens plass i barnehagen
I samtidskultur folkekunsten lever videre i sine tradisjonelle former. Takket være dette beholder produktene til folkehåndverkere sine stabile egenskaper og blir oppfattet som bærere av en integrert kunstnerisk kultur. Folkekunstens gjenstander er mangfoldige. Dette kan være leker laget av tre, leire, servise, tepper, blonder, lakkminiatyrer, etc. Hvert produkt bærer på godhet, glede, fantasi, fengslende både barn og voksne.
Folkekunst er alltid forstått og elsket av alle. Fra gammelt av likte folk å dekorere hjemmene sine med tepper, malte brett og kister, fordi folk Kunst bærer varmen fra mesterens hender, en subtil forståelse av naturen, evnen til å enkelt, men med stor teft for form og farge, velge for produktene sine bare det som er nødvendig, det som er virkelig vakkert. Mislykkede prøver blir eliminert, bare verdifulle, store, som kommer fra dypet av sjelens liv. Folkekunst er verdifull fordi hver gang, skaper det samme, introduserer mesteren noe nytt i mønsteret, og formen kan ikke vise seg å være nøyaktig den samme. Folkehåndverkeren lager ulike produkter. Dette er saltbøsser med Khokhloma-maleri, og brødbøtter, og Gorodets malte fat.
Folkekunst er eiendommen til ikke bare voksne, men også barn som entusiastisk leker med både hekkende tredukker og leirefigurer fra Kirov-mestrene. Barn liker Bogorodsk leker-kister og Kargopol-leker. Treskjeer, flettede kurver, lappeteppehalvdeler og andre gjenstander av folkehåndverkere er spesielt etterspurt. Folkekunst er figurativ, fargerik, original i sin design. Det er tilgjengelig for barns oppfatning, da det har et forståelig innhold, som spesifikt, i enkle, konsise former, avslører for barnet skjønnheten og sjarmen til den omkringliggende verden. Dette er fantastiske bilder av dyr, alltid kjent for barn, laget av tre eller leire. Ornamenter brukt av folkehåndverkere til å male leker og fat inkluderer blomster, bær, blader som barnet møter i skogen, i marka, i barnehagen. Så mesterne i Khokhloma-maleriet lager dyktig ornamenter fra blader, viburnumbær, bringebær, tranebær. Gorodets-håndverkere lager sine ornamenter fra blader og store blomster av trikoter, ville roser og roser. Mestere av leirleker maler produktene sine oftest geometrisk ornament: ringer, striper, sirkler, som også er forståelige for små barn Alle disse produktene, både tre og leire, brukes i barnehager ikke bare for å dekorere interiøret i rommet. Under veiledning av en lærer undersøker barna dem nøye, tegner og former i henhold til prøver av folkeprodukter.
Folks DPI bør gå inn i barnehagens liv, glede barn, utvide deres konsepter og ideer, dyrke kunstnerisk smak. Barnehagen bør ha et tilstrekkelig antall gjenstander av folkekunst. Dette vil gjøre det mulig å dekorere interiøret i grupper og andre rom, fra tid til annen å erstatte en gjenstand med en annen. kunstprodukter vises for barn under samtaler om håndverkere, brukes i klasserommet. Alle DPI-artikler skal oppbevares i skapene til pedagogisk kontor. De distribueres av håndverk og etterfylles stadig med nye varer. For barn i yngre grupper må du ha meislede treleker, morsomme leker fra Bogorodsk-mestere, produkter fra Kargopol-håndverkere. For mellomgruppen må du ha Semyonov, Filimonov og Kargopol-leker, malte fugler fra Torzhok. For barn i senior- og skoleforberedende grupper er ethvert folkeleketøy, leire og tre, tilgjengelig.
Dekorativ modellering i barnehage- dette er opprettelsen av barn av retter, dekorative tallerkener, forskjellige figurer med temaet folkeleker. I tillegg er det tilgjengelig for barn å lage små dekorasjoner (perler, brosjer for dukker), suvenirer til mødre, bestemødre, søstre til bursdagen deres, for høytiden 8. mars. Ferdighetene tilegnet av barn under dekorative modelleringstimer kan brukes av dem når de lager andre typer stukkatur, noe som gjør produktene mer uttrykksfulle.
Under påvirkning av folkekunstobjekter oppfatter barn illustrasjoner for russere dypere og med stor interesse. folkeeventyr. Folkeleker med sine rike temaer påvirker barnets idé under modellering, og beriker ideen om verden rundt. Klasser med bruk av folkekunstartikler bidrar til å utvikle barnets mentale aktivitet. Alt dette er imidlertid bare mulig hvis det er en systematisk, systematisk introduksjon av barn til kunst- og håndverksobjekter, som et resultat av at barn lager sine egne dekorative verk: leker, tallerkener, tallerkener dekorert med ornamenter som fliser. Gjenstander av anvendt kunst fra folkene i Russland kan bli et verdifullt materiale ikke bare for kunstnerisk, men også for den omfattende utdanningen til hvert barn.
Ønsket til barn om å lage vakre gjenstander, dekorere dem avhenger i stor grad av lærerens interesse og holdning til dette arbeidet. Læreren trenger å kjenne til folkehåndverk, historien om deres forekomst, hvilket folkehåndverk den eller den leken tilhører, kunne snakke om håndverkerne som lager disse lekene og fortelle det på en spennende måte for å interessere barn, vekke i dem et ønske om kreativitet.
2. Kjennetegn på håndverk
Vurder gjenstandene av folkekunst og håndverk som kan brukes i barnehagen.
DYMKOVO LEKE
Produkter fra Kirov-håndverkerne overrasker med sin plastform, spesielle proporsjoner, uvanlige mønster når det gjelder lysstyrke. Alle liker de livlige, festlige, praktfulle i stukkaturdekorasjon og malende dukker av lady-francihi, geiter, ponnier, haner med lyse haler. Industrien oppsto i en fjern fortid. Den tidligste beskrivelsen av Dymkovo-leker går tilbake til 1811. Forfatteren er Nikolai Zakharovich Khitrovo. Beskrivelsen forteller om Vyatka folkeferien - "Piano Dance", der malte leirdukker med et forgylt mønster ble solgt. Leireleker ble solgt ikke bare i Vyatka. De ble solgt på fylkesmesser og basarer, sendt til andre provinser. Før revolusjonen jobbet håndverkere alene og i familier i landsbyen Dymkovo. De gravde leire, blandet den med sand, eltet først med føttene, og deretter med hendene. Produktene ble brent i russiske ovner, og deretter malt. Kvinner og barn deltok i dette arbeidet.
Fabrikken der Dymkovo-lekene nå lages ligger i byen Kirov. Kjente kjente mestere A.A. jobber her. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, som samtidig opprettholder gamle tradisjoner, lager nye originale leker. Håndverkere jobber i velutstyrte lyse verksteder. Det er leker i tette rekker i hyllene, forskjellige i innhold og design, lyse, med forgylling. Dette er damer-francihi, malte geiter, hester, ender-fløyter, griser, bjørner, etc.
Prosessen med å lage et leketøy kan deles inn i to stadier: modellering av produktet og maling av det. Støpemetodene er veldig enkle. For eksempel, når de skildrer en dukke, lager håndverkere først et skjørt fra et lag med leire, noe som resulterer i en hul klokkeformet form; hodet, nakken og overkroppen er laget av ett stykke, og detaljene til klær (volanger, volanger, mansjetter, hatter, etc.) er støpt separat og limt til hovedformen, og kaller dem lister.
Dymkovo leketøy er veldig spesifikt. Det er tradisjoner i dens skapelse og design, som først og fremst kommer til uttrykk i statisk, pomp av former og lysstyrke i fargen.
FILIMONOVSKAYA LEKE
Ikke mindre kjent sentrum for folkehåndverk er landsbyen Filimonovo, Odoevsky-distriktet. Tula-regionen hvor de lager en fantastisk leirelke. Ifølge legenden bodde bestefar Filimon på dette stedet, som laget leker. Nå arrangeres det verksteder for å lage leirleker i landsbyen, hvor håndverkerne A.I. Derbeneva, P.P. Ilyukhin, A.I. Lukyanova og andre Mennesker og dyr laget av kunstnere er forskjellige i form og maleri. Lekene er morsomme, lunefulle og veldig uttrykksfulle – dette er damer, bondekvinner, soldater med epauletter, dansepar, ryttere, kuer, værer, en rev med hane osv. Alle lekene har elastisk kropp, lange eller korte ben, langstrakte halser med små hoder. Disse lekene er vanskelige å forveksle med andre, da de har sine egne tradisjoner i tolkningen av form og maleri. Maleriet er lyst, og for det meste råder gule, røde, oransje, grønne, blå og hvite farger. Ved å kombinere enkle elementer (striper, buer, prikker, kryssende linjer som danner stjerner), skaper håndverkere fantastiske ornamenter som vakkert passer på skjørtene og forklene til figurene. Ansiktene til figurene forblir alltid hvite, og bare små strøk og prikker omriser øynene, munnen og nesen. Leker flammer av ild, skimrer med alle regnbuens farger, det er få lister i Filimonovo-leken sammenlignet med Dymkovo.
Et lite barn ser først og fremst moro i Filimonovs leketøy, et fantastisk bilde av et objekt som vekker kreativiteten hans.
KARGOPOL LEKE
Kargopol er en gammel russisk by omgitt av skog. Siden antikken har innbyggerne i denne byen og dens omgivelser vært engasjert i keramikk. For det meste laget de keramikk: potter, potter, boller, noen håndverkere laget leirleker. Men i 1930 falt kunsthåndverket i tilbakegang. Bare den talentfulle håndverkeren U.I. fortsatte å lage leker. Babkina, det er produktene hennes som er karakteristiske Beste egenskaper folkeleker. I 1967 ble Kargopol-verkstedene for produksjon av leirmalte leker reetablert.
Ved siden av de lyse, resonansfargene til Dymkovo og Filimonovo leker, kan plastfigurene i denne nordlige regionen virke strenge. I fargevalg Veggmaleriene er svarte, mørkegrønne og brune. Blant lekene er det mange morsomme bilder, enkelt støpt, men med stor varme og folkehumor. I utgangspunktet er dette bondekvinner med kurver eller en fugl i hendene, dukker med spinnehjul, skjeggete menn. Kargopol-leken er også preget av komposisjoner med flere figurer - dansende figurer, morsomme troikaer med ryttere i en slede, etc. Kargopol-mestere liker også å skildre dyr: en bjørn, en hare, en hest, en hund, en gris, en gås og en and.
Til Kargopol leker konvensjonalitet i tolkningen av bildet når det gjelder form, proporsjoner og farge er karakteristisk. Alle figurer er noe knebøy, med korte armer og ben, de har en langstrakt kropp, en tykk og kort hals og et relativt stort hode. Dyr er avbildet som tykke bein og noen ganger dynamiske, for eksempel står en bjørn på bakbena - øyeblikket av et angrep; hunden har labbene fra hverandre og munnen åpen, en and med utstrakte vinger osv. I det siste for å revitalisere leker legger håndverkere til gult, blått og oransje farger. Hovedelementene i ornamentet er kombinasjoner av kryssende linjer, sirkler, fiskebein, prikker og striper. Leker er støpt i deler, leddene til delene glattes forsiktig. Produktene tørkes, brennes i ovn og males med temperamaling. Nå er arvelige håndverkere K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Alle har sin egen stil med modellering og maling, men gamle folketradisjoner er grunnlaget for alle leker.
TV-LEKE
I byen Torzhok, Tver-regionen, begynte det relativt nylig å lage leirleker, spesielt leirfugler, dekorert med lister og malerier. Mestere av dette håndverket, som lager et dekorativt leketøy, bruker et spesielt utvalg av farger av emaljemaling: blå, lyseblå, hvit, svart, grønn, oransje, rød. Mønsteret består av streker, sirkler og prikker som skaper en festlig dekor. I tillegg til å male, er leken dekorert med lister, som er godt assosiert med hovedformen. Det lyse emaljemønsteret komplementerer figurene vakkert, og legger seg på en brun bakgrunn, siden produktet ikke er grunnet og bakgrunnen er fargen på bakt leire. I utgangspunktet er leken statisk, men det er svanefugler med skarpt dreide nakker og hoder, noe som gir dem en spesiell plastisitet. Blant lekene er det haner, høner, gjess, svaner, ender.
BOGORODSKAYA LEKE
Folkehåndverkere i landsbyen Bogorodskoye, Moskva-regionen, lager utskårne treleker, som, i likhet med leire, tilhører folkeplast og med hell kan brukes i arbeid med barn i dekorative modelleringsklasser. I mer enn 350 år har treskjærere jobbet i landsbyen Bogorodskoye nær Sergiev Posad. I sine dyktige hender blir treklosser til morsomme figurer. Leker kuttes av lind, som må tørke i 2 år før dette. Hovedtypene malte leker er kyllinger, fugler på stativ med en bevegelig enhet, etc. De kutter figurer fra et helt tre, som de lager emner av forskjellige former for. Overflaten til de ferdige produktene til de gamle mesterne ble rengjort med sandpapir, som et resultat av at figuren viste seg å være jevn. Nå er lekene ferdig med utskjæringer, som rytmisk ligger på overflaten og dekorerer produktet. Av tradisjon er noen deler av leken gjort flyttbare. Innholdet i lekene er mangfoldig - dette er handlingene til eventyr, fabler, sport og rom, og de er alle spøkeleker. Det tradisjonelle bildet er en bjørn.
kjent mester Bogorodsk utskjæring er en arvelig skjærer N.I. Maksimov. I mange år underviste han skjærere ved en yrkesfaglig teknisk skole, forsøkte å innpode dem ikke bare ferdighetene og teknikkene for skjæring, men også en kjærlighet til naturen, for alt levende. Bogorodsk-leker er viden kjent i vårt land og er kjent langt utenfor dets grenser.
GZHEL WARE
Ikke langt fra Moskva i Ramensky-distriktet ligger landsbyen Gzhel. Her har det vært drevet keramikk i lang tid, siden ca 1300-tallet. De laget kvass, kumgans, tallerkener og leker malt med brune og gulgrønne keramiske malinger. Noen ganger ble fatene dekorert med stukkaturfigurer. For tiden har Gzhel-porselensprodukter vunnet verdensberømmelse takket være det unike med mønsteret og formen. Gzhel-porselen er lett gjenkjennelig på sitt blå maleri på en hvit bakgrunn. Det blå er imidlertid ikke ensformig, og hvis du ser nøye etter, kan du se de fineste halvtoner og nyanser, som minner om blåheten i himmelen, innsjøer og elver. Gzhel-mestere skriver på porselen med streker og linjer, og blader og blomster kommer inn i mønsterets ornament: tusenfryd, blåklokker, kornblomster, roser, tulipaner og liljer i dalen. I tillegg til retter, lages små skulpturer og leker i Gzhel. Blant dem kan du se eventyrkarakterer elsket av barn: Alyonushka i en lang kjole og hodeskjerf, Ivan Tsarevich med Elena den vakre på den grå ulven, Emelya med en gjedde fanget, etc. For tiden jobber artistene med å lage nye plott og komposisjoner. Det dukket opp skulpturer som skildrer astronauter og idrettsutøvere med olympiske fakler. Alle verkene til Gzhel-mestrene forbløffer med en dyp følelse av rytme, harmoni av form og innhold.
3. Kjennskap til barn med folkekunst og undervisning i dekorativ modellering i ulike aldersgrupper
FØRSTE JUNIORGRUPPE
Bekjentskap med barn med dekorativ kunst bør begynne i den første juniorgruppen i barnehagen. Mulighetene til barnet i dekorativ modellering på dette stadiet er svært begrenset: barn dekorerer bare produkter ved å bruke en pinne eller lage en depresjon med fingeren. Bekjenning av barn med leker skjer i form av spill, der læreren spør barna om hva denne eller den gjenstanden skildrer. Barn oppfordres til å ordne leker viss rekkefølge, for å bygge et hus, en stige, en bro for hekkende dukker. Barn liker lyse hekkende dukker og glatte meislede leker, de blir med i spillet med glede: de legger dem på bordet, plasserer dem på en stige laget av kuber og fører dem langs broen. Samtidig får barn i oppgave å sammenligne leker etter størrelse, fremheve hoved, store deler og små deler, lær og navngi formen på delene. Barn liker det spesielt når det er mange leker på bordet. En eller to leker tiltrekker seg nesten ikke barnets oppmerksomhet, interessen for dem forsvinner raskt. De leker med hekkende dukker og forteller læreren at det er mange hekkende dukker, de er store og små, hekkende dukker har øyne, en nese, vakre skjerf, og når de ser på meislede fugler, legger de merke til at hodet til fuglen er rund og halen er lang.
I den første juniorgruppen brukes folkeleken hovedsakelig til spill. Men i noen klasser viser læreren hvordan de skal modellere, for å tiltrekke barn til denne typen aktivitet.
Det er ingen dekorativ støping i denne gruppen ennå, men barns tendens til å dekorere produktene sine er allerede observert. Barnas første forsøk på å dekorere modelleringen fører til et kaotisk arrangement av mønsteret langs kanten av produktet, som er referanselinjen for barnet. Gitt denne funksjonen og å vite at det er lettere for barnet, kan oppgaven reduseres til å dekorere kanten av en støpt kake eller pepperkake. Dekorasjonselementer kan først være prikker, og deretter striper laget med en pinne. Småbarn er fascinert av muligheten til å lage fordypninger i leiren med en pinne. De gjør det med glede, og innser at lekene deres vil bli vakrere. Læreren bør støtte barnets ønske om å dekorere arbeidet sitt ved å komme med passende forslag ved enhver anledning.
ANDRE JUNIORGRUPPE
For å jobbe med barn i første halvdel av året bruker de vanligvis de samme lekene som i den første yngre gruppen, men de foretar en dypere analyse av formen på gjenstander. For eksempel, viser en hekkende dukke til barn, sier læreren at den hekkende dukken har et hode, hender, navngir detaljene i klær: et forkle, ermer, et skjerf, viser vakre blomster, blader og andre dekorative elementer på dem.
Barn av den andre juniorgruppe de oppfatter Dymkovo-leketøyet godt, som kan tilbys til vurdering på slutten av første - begynnelsen av andre halvår. Barn blir dessuten ikke hindret av konvensjonaliteten til formen og fargen på disse lekene. De definerer fritt objekter og fremhever elementene i maleriet: striper, sirkler, prikker og ringer. Oppfatningen av folkekunstobjekter gjør det mulig å sette visuelle oppgaver for barn og spore folkekunstens innflytelse på barnas modellering. Imidlertid bør utvalget av elementer for modellering ta hensyn til aldersegenskapene til førskolebarn.
Fra og med andre halvdel av året kan barn tilbys å dekorere et skiveformet produkt med tredimensjonale former - kuler og ruller. Når de utfører denne oppgaven, skulpturerer barna en kake, en kake til dukker, og arrangerer elementene i en bestemt rytme: kuler - langs kanten og i midten, og ruller - i form av et rutenett eller stråler som divergerer fra midten til kanter. Først lager barn basen, og deretter gradvis dekorere den. Aktiviteten til hvert barn manifesteres i det faktum at babyen selv velger formen, størrelsen på elementene og veksler dem.
Det neste trinnet er mer vanskelig oppgave: barn får tilbud om å lage en kopp og sette et mønster på den med en stabel langs kanten av koppen i én og flere rader.
Etter å ha blitt kjent med treleker, skulpturerer barn fugler, sopp, dukker i et langt antrekk. De dekorerer hvert element, og evnen til å jobbe med en stabel overføres til bildet av slike detaljer som munnen, nesen, øynene til dukkene. Alt dette gjør barnas arbeid mer uttrykksfulle. Dermed er en viss sekvens skissert for å introdusere barna i den andre yngre gruppen med et folkeleketøy og introdusere dekorative elementer i modellering. For spill og visning i denne gruppen kan du bruke Semenov-hekkedukker, Zagorsk-drekte treleker og treleker fra Bogorodsk-mestere, Kargopol-leker (hest, gås, and, hund) og Dymkovo-leker (hane, hønemor, store og små dukker ). For kjennskap før modellering kan du tilby dreide treobjekter, bestående av avrundede og kjegleformede former.
MIDTERGRUPPE
For vellykket undervisning i dekorativ modellering i mellomgruppen fortsetter arbeidet med å introdusere barn til folkekunst. Til dette formål brukes Semenov-hekkedukker, meiselte Bogorodsk-leker, Dymkovo-haner og geiter, Kargopol-leker, malte fugler fra Torzhok, Filimonovo-leketøy.
For reproduksjon i modellering er det imidlertid bedre for barn å tilby Semenov matryoshkas, dreide treleker, Kargopol-leker (hund, gås) og leker fra Torzhok. Resten av lekene er ønskelig å bruke til spill og visning.
Bekjenning av barn på 4-5 år med gjenstander fra folkekunst skjer i form av spill og korte samtaler. Det er viktig for barn å forstå at folkeleker laget av ethvert materiale nesten alltid er lyst malt, og det er derfor de er muntre og glade. Barnet begynner å forstå at i det ene tilfellet ligger mønsteret på en tredimensjonal form, i det andre - på en gjenstand som er farget i en farge, og dette er også veldig vakkert. Du kan skulpturere med barn i denne alderen en geit, en hane, både av fantasi og fra naturen, ved å bruke et Dymkovo-leketøy. For å gjøre dette, i begynnelsen av leksjonen, blir leken undersøkt, og tar hensyn til plastikken og andre uttrykksfulle funksjoner. Deretter viser læreren noen modelleringsmetoder. Hoveddelene av leken er støpt på forhånd, og læreren viser bare hvordan de må kobles sammen, tett klamrer seg til hverandre.
Alle de små detaljene: hornene og skjegget til en geit, kamskjell og vingene til en hane - barna må lage seg selv, du kan igjen vurdere leken som står på stativet. Muligheten til å nærme seg emnet i løpet av timen og undersøke det lindrer stress hos barn under arbeid. I tillegg har barnet et ønske om å gjøre leken like vakker som håndverkeren gjorde.
De støpte arbeidene er nøye bevart, barna undersøker dem gjentatte ganger og, etter at de har tørket, fyrer de i en muffelovn.
Om kvelden, i nærvær av barn, maler læreren leker. Det arrangeres en utstilling fra barneverk, som pynter gruppen i flere dager, og senere kan barna leke med disse figurene.
SENIORGRUPPE
Den visuelle aktiviteten til barn 5-6 år har sine egne egenskaper. I denne alderen har barna allerede blitt sterkere fysisk, de små og store musklene i hendene har styrket seg. Barn har blitt mer oppmerksomme, deres evne til å huske har økt; i tillegg lærte de å kontrollere hendenes handlinger under modellering, og dette førte igjen til en endring i bildets natur. De kan uavhengig bestemme formen til et objekt, dets struktur, fremheve små detaljer og elementer. dekorativt design er mer kreative med bildene sine.
Fra og med den eldre gruppen, inntar dekorative modelleringsklasser en veldig bestemt plass i systemet med klasser i kunst. Når du planlegger disse klassene, er det nødvendig å ta hensyn til deres forbindelse med folkekunst, siden dekorativ skulptur laget av folkehåndverkere, kunstredskaper, dekorative tallerkener ikke bare har en gunstig effekt på utviklingen av den kunstneriske smaken til barn, men er også et godt visuelt hjelpemiddel under modellering. Deres dyktige bruk av voksne utvider horisonten til barn, har en gunstig effekt på deres mentale utvikling.
For å jobbe med barn i denne gruppen kan du bruke kunstnerisk laget retter, dekorative tallerkener, Dymkovo, Kargopol, Filimonovo og Kalinin leirleker.
I tillegg til leire kan du gjennomføre klasser med treleker. Barn bør imidlertid introduseres for minst to leker av hver type.
Alle gjenstander av folkebrukskunst er basert på visse tradisjoner og trekk som det er ønskelig for læreren å kjenne til. Så når du planlegger å introdusere barn til dekorative retter, og deretter skulpturere i henhold til disse mønstrene, må du velge de elementene som vil bidra til å utvikle fantasien til barn. Disse kan være malte keramiske tallerkener, ukrainske boller, fat laget av Gzhel, etc. etc.
GRUPPEFORBEREDELSE FOR SKOLE
Den visuelle aktiviteten til barn 6-7 år er betydelig forbedret. Først av alt blir formen på de støpte gjenstandene mer komplette, proporsjonene er spesifisert. Barn har oftere enn i forrige gruppe et ønske om å supplere modelleringen med slike detaljer som vil dekorere håndverket og gjøre det mer uttrykksfullt. Dette skyldes at barna har blitt enda sterkere fysisk, de små musklene i hendene har utviklet seg, bevegelsene til fingrene har blitt mer nøyaktige, og synsstyrken har også økt. Alt dette gjør det mulig å utføre komplekse detaljer ved hjelp av lister og maling. Barn har en estetisk verdsettelse av produktene sine, noe som øker kravene til både visuelle og uttrykksfulle virkemidler for modellering som barnet bruker i sitt arbeid.
Dekorativ støping i denne gruppen inkluderer bildet av dekorative tallerkener, retter og støping av figurer i stil med folkeleker. Samtidig blir barns kunnskaper om folkehåndverk dypere. Barna ser med stor interesse på de dekorative karene som keramikerne har laget. forskjellige folkeslag. Lyse, malt med farget engobe og glasur, fanger de barnas fantasi, gir opphav til deres kreative ideer.
I forberedende gruppe barn blir introdusert for en ny måte å skildre retter på - fra ringer: leirringer er stablet oppå hverandre og tett forbundet med hverandre. På denne måten skulpturerer barna forskjellige retter. En annen modelleringsmetode er fremstilling av retter fra et leirestykke med sfærisk eller sylindrisk form ved å velge leire i en stabel (gryte, gryte, vase). Barn fortsetter å lære, jobbe systematisk og tenke over planen sin på forhånd.
Alt arbeid med dekorativ støping er nært forbundet med samtaler om folkehåndverk. I den forberedende gruppen tar bekjentskap med folkebrukskunst nye former: didaktiske spill som utdyper barns forståelse av de uttrykksfulle egenskapene til dekorative kunstgjenstander, påvirker utviklingen av deres mentale aktivitet; utflukter til utstillinger av brukskunst, utsikt over filmstriper, lysbilder, samt illustrasjoner i bøker om folkekunst.
Utvalget av dekorative gjenstander er utført under hensyntagen til det faktum at barn allerede har møtt mange av dem i senior gruppe. For barn 6-7 år velges prøver med en mer kompleks form og maleri. Dekorative tallerkener og fat kan males med fantastiske blomster, fugler og fisk. Settet med Dymkovo-dukker utvides: en vannbærer, en franciha under en paraply, også en melkepike med en ku; en rytter på en hest, en kalkun med malt hale og mange andre. Fra Kargopol-leken kan barn vises en gammel mann som vanner en hest, en såningsbonde, en troika og Polkan - et fabelaktig halvdyr, halvt menneske. Av Filimonov-lekene er det bra å bruke en rev med en hane, dansepar og andre mønstre som barn ennå ikke har sett. Fra Kalinin kan du velge en kylling med en intrikat kam og en hane. Av Bogorodsk-lekene vil barn være interessert i "Bjørnen og haren går til skolen", "Baba Yaga", "Bear Football Player", "God morgen". Listen over leker kan være mer mangfoldig, men læreren velger kun det barnehagen har.
Klasser for å introdusere barn til folkekunst og kunsthåndverk og dekorativ modellering i denne gruppen er en fortsettelse av det flott arbeid, som ble gjort i de forrige gruppene. Derfor bør barn på 6-7 år være forberedt på oppfatningen av nye, mer komplekse prøver av folkekunst, for assimilering av nye metoder for modellering og maling.
Hovedoppgavene til dekorativ modellering er å lære barn å se skjønnheten til folkekunstgjenstander, å dyrke kjærlighet til det og evnen til å skille et håndverk fra et annet, å bruke dekorative elementer i arbeidet sitt for å berike stukkaturbildet, og også å overføre denne ferdigheten til ikke-dekorative gjenstander.
Konklusjon
Oppsummerer alt det ovennevnte, kan vi konkludere med at bekjentskapen til barn med gjenstander fra folkekunst og dekorativ modellering har en gunstig effekt på utviklingen av barns kreativitet. Naturen til folkekunst, dens emosjonalitet, dekorativitet, mangfold - effektive midler for utvikling av mental aktivitet hos barn og helhetlig utvikling av barnet som helhet.
Kreativiteten til folkehåndverkere utdanner ikke bare barnas estetiske smak, men danner også åndelige behov, følelser av patriotisme, nasjonal stolthet, høyt statsborgerskap og menneskelighet. Barnet lærer at fantastiske fargerike gjenstander skaper folkehåndverkere, mennesker begavet med fantasi, talent og vennlighet.
Barn begynner gradvis å respektere og elske denne kunsten, for å forstå dens plastisitet, ornamentikk, fargekombinasjoner, en rekke former og bilder.
Leker av alle folkehåndverk er forskjellige i stil og utførelsesmåte, og over tid begynner barnet å skille leker fra ett håndverk fra et annet, for å fremheve karakteristiske trekk, og han gjør dette på egen hånd. Og allerede i senior- og forberedelsesgruppen har barn, under påvirkning av trening, et ønske om å lage leker selv i henhold til modellen til de de ble vist i klasserommet.
Dermed stimulerer folkeleker barn til selvstendige handlinger. Kunnskapen oppnådd i prosessen med klasser og spill med folkekunstgjenstander utvider mulighetene for selvstendige aktiviteter for barn innen dekorativ modellering.
Litteratur
1. Gribovskaya A.A. Barn om folkekunst. M., 2004.
2. Durasov N.A. Kargopol leirleketøy. L., 1986.
3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonov plystrer: Arbeidsbok på grunnlag av folkekunst. M., 2004.
4. Komarova T.S. Barns kunstneriske kreativitet. M., 2005.
5. Folkekunst i opplæringen av førskolebarn / Ed. T.S. Komarova. M., 2005.
6. Solomennikova O.A. Kreativitetens glede // Utvikling kunstnerisk kreativitet barn 5-7 år. M., 2005.
7. Khalezova N.B. Dekorativ modellering i barnehagen: En veiledning for læreren / Red. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.
