Blåse- og keyboard-orientalske instrumenter. En kort omvisning i verden av orientalske musikkinstrumenter og opprinnelsen til duduk orientalske musikkinstrumenter

Vi har allerede snakket om strenge- og perkusjonsorientalske instrumenter, og nå vil vi fokusere på blåsere og keyboard:

TREKKORDPON - reed keyboard-pneumatisk musikkinstrument. På høyre keyboard er en helkromatisk skala, og på venstre bass eller akkordakkompagnement.

På 1800-tallet ble trekkspillet kjent for oss med i det arabiske orkesteret. Selvfølgelig måtte det ferdigstilles, og legge til muligheten til å spille en kvart tone, kjent for arabisk musikk. Nå fremføres et improvisasjonsspill i taksim på trekkspill.

Ney er et blåseinstrument som er en slektning av fløyten.
Den er laget av siv. Det er 5 hull på forsiden og ett på baksiden, samt et tynt kobberrør som bæres på hodet til instrumentet.
For å spille det, er kobberhodet klemt mellom de fremre øvre og nedre tennene. Luft blåses inn med tungen og leppene, og musikerens høyre og venstre hånd justerer tonehøyden ved å åpne og lukke et hull på instrumentet

MISMAR er et arabisk blåseinstrument fra zurna-familien. Den har en dobbel tunge og et spesielt munnstykke for leppestøtte. De gir en spesiell karakter og definerer en lyd som er skarpere enn oboens. Det er ingen direkte kontakt med sivet, så lyden til instrumentet er lite fleksibel.

Du kan selvfølgelig spørre hvorfor vi bør studere arabisk musikkinstrumenter, hvis vi ikke er musikere, men dansere, men det er bedre å ikke spørre :) For musikk har den mest direkte relasjonen til oss - vi danser tross alt til musikken, og det er dette vi må føle og uttrykke med dansen vår. Teoretisk kunnskap om instrumentene som brukes i orientalske melodier vil hjelpe oss til å oppfatte det vi hører enda dypere, og til å slå det med bevegelser mer kompetent og interessant.

Egypt har også rammetrommer RIC (tamburin) og DEF.

RIC - en liten rammetrommel som ser ut som en tamburin. Det kan høres i klassisk, pop og dans orientalsk musikk. Brukes også som regel rik er 17 cm i diameter, og dybden på kanten er 5 cm.. Yttersiden av kanten er innlagt med perlemor, akkurat som i den klassiske egyptiske tabla. Fem par kobberplater er installert i felgen, og skaper en ekstra ringing. Derfor er ricks ofte ganske tunge i vekt.

DEF – en rammetromme med stor diameter uten metallcymbaler på kanten, brukt til bassrytmisk akkompagnement.

eksisterer fortsatt stortromme DOHOL - et perkusjonsmusikkinstrument bestående av en hul sylindrisk kropp, ca. 1 m i diameter og 25-30 cm høy. Begge ender av sylinderen er dekket med sterkt strukket hud. På dohol de trekker ut lyden enten, eller med to pinner, hvorav den ene ser ut som en stokk, og den andre ser ut som en tynn stang.

Noen ganger kan du se hvordan magedanser under forestillingen akkompagnerer hun seg selv med små cymbaler i metall, kledd på fingrene - dette SAGATS. Dette er to par tallerkener, vanligvis laget av messing, som bæres på midten og tommelen på hver hånd, for dansere - små, for musikere - mer.
Sagata - dette er et veldig gammelt musikkinstrument som har analoger i mange land (Russland - skjeer, Spania - kastanjetter). I Arabiske danser de var ofte en del av musikalsk akkompagnement dansere siden Gavezi. Nå i orientalske danser sagats brukt i folklore og klassisk forestilling (rax sharki, beledi).

SISTR - et musikkinstrument fra kategorien perkusjon (kastanetter); Gammel egyptisk tempelrangle. Den består av en metallplate i form av en avlang hestesko eller brakett, til den smalere delen som et håndtak er festet til. Gjennom små hull laget på sidene av denne hesteskoen ble metallstenger i forskjellige størrelser tredd, endene av disse ble bøyd med en krok. Plater eller bjeller satt på kroker av metallstenger klirret eller skranglet når de ble ristet.

Vel, nå etter slike høye og perkussive instrumenter, la oss gå videre til mer melodiske :)

EVE – Dette harpelignende strengemusikkinstrumentet. Den plasseres horisontalt og spilles ved hjelp av metallspisser satt på fingrene. Det er ganske vanskelig å spille. Og når de hører eva i komposisjonen, og som regel høres det ut i en bestemt del for seg selv, solo, bruker de ulike kombinasjoner av risting i improvisasjonen.

UDD Det er en båndløs, plukket lut med kort hals, formet som en halv pære. Super populær på egyptisk og Tyrkisk musikk i mange hundre år er oud også vanlig i Nord-Afrika, i Midtøsten, i Sentral Asia og Sahara.

MISMAR - blåsemusikkinstrument. Den har to siv og to rør av samme lengde. Mizmar tilhører verden folkemusikk og er oftest hørt i Østlig folklore, spesielt i saidi.

NEI Det er en fløyte som er åpen på begge sider. Den kommer i forskjellige størrelser og er tradisjonelt laget av stokk eller bambus. Imidlertid brukes i dag plast eller til og med metall i stedet for tradisjonelle materialer. Strukturen og bruken av dette verktøyet bedrar med sin enkelhet: oftest nei har ett fingerhull nederst og seks på toppen, og musikeren blåser rett og slett inn i røret. Takket være en spesiell teknikk kan en musiker spille innenfor mer enn tre oktaver. Grunntone nei avhenger av lengden på røret.

RABABA - strenget bueinstrument Arabisk opphav, med en nesten rund kropp og et rundt lite resonanshull på klangbunnen. Den har vanligvis en eller to strenger. Ofte brukt i Gulf-musikk.

"RABABA"

Å dykke inn i verden av musikkinstrumenter i landene i Persiabukta, er det også umulig å ikke snakke om TJÆRE - det viktigste instrumentet i den klassiske musikalsk tradisjon Iran. Tjære - et strengeinstrument spilt med et metallplektrum, en mezrab, satt inn i en vokskule. I fortid Iransk tjære hadde fem strenger, men seks strenger er for tiden laget. Oftest en resonator (dekk) container skåret ut av krydret morbærtre. Jo eldre og tørrere treverket blir, jo bedre vil instrumentet låte. Båndene er vanligvis laget av en type sauetarm, og halsen og hodet container - valnøtt. Formen på instrumentets resonator er som to hjerter satt sammen, på baksiden ser det ut som en sittende person. Stativet for strenger, kalt "esel", er laget av hornet til en fjellgeit. Kamelbein brukes på begge sider av forsiden av halsen.

"TJÆRE"

DUTAR (oversatt fra persisk som "to strenger") - iransk streng plukket instrument, som, som navnet antyder, har to strenger. Når de spiller dette instrumentet, bruker de vanligvis ikke et plektrum, men en negl. Dutar Den har en pæreformet kropp og en ganske lang hals (ca. 60 cm). Den pæreformede delen av dutaren er laget av sort morbærtre, og halsen er laget av aprikostre eller valnøtttre.

"DUTAR"

I likhet med det forrige verktøyet, SETAR (fra persisk "tre strenger") er et iransk strengeplukket instrument, som vanligvis ikke spilles med et plekter, men med en negl. I fortid setar hadde tre strenger, nå har den fire (den tredje og fjerde strengen er nær hverandre, de berøres samtidig når de spiller, som et resultat av at de vanligvis er "kombinert", kalt bassstrengen).

"SETAR"

Etter å ha navngitt ganske mange arabiske musikkinstrumenter, Jeg vil si at dette ikke er alt :) Øst store, og i nesten alle land har hver region sine egne karakteristiske nasjonale instrumenter. Men med de viktigste, som vi ofte møtes med, danser vår favoritt Østlig dans, vi kan ha introdusert deg. Også, i tillegg til virkelig orientalske instrumenter, i sanger for magedans vi kan ofte høre lyder som er mer kjent for oss trekkspill, synthesizer, fiolin, trompet, saksofon, gitar og til og med orgel.

Hvert musikkinstrument har sin egen karakter, sin egen personlighet og sin egen sjarm. Vi ønsker deg hyggelig lytting og bekjentskap med dem, og videre fruktbart kreativt samarbeid innen magedans :)

Dutar. Du - to. Tjære - streng. Et instrument med smidde bånd og to årestrenger. Tror du at jo færre strenger, jo lettere er det å spille?

Vel, så hør på en av de de beste håndverkerne spiller dutaren - Abdurakhim Khaita, uigur fra Xinjiang, Kina.
Det er også en turkmensk dutar. Strengene og båndene til den turkmenske dutaren er av metall, kroppen er hulet ut av et enkelt trestykke, lyden er veldig lys, klangfull. Den turkmenske dutaren har vært et av favorittinstrumentene mine de siste tre årene, og dutaren som vises på bildet ble brakt til meg fra Tasjkent ganske nylig. Fantastisk verktøy!

Aserbajdsjansk saz. De ni strengene er delt inn i tre grupper, som hver er stemt unisont. Et lignende instrument i Tyrkia kalles baglama.

Sørg for å lytte til hvordan dette instrumentet høres ut i hendene på en mester. Hvis du har lite tid, så se i det minste fra klokken 02:30.
Fra saz og baglama kom det greske instrumentet bouzouki og dets irske versjon.

Oud eller al-ud, hvis du kaller dette instrumentet på arabisk. Det er fra det arabiske navnet på dette instrumentet at navnet på den europeiske luten stammer fra. Al-ud - lut, lut - hører du? Den vanlige oud har ingen bånd - båndene på dette eksemplaret fra samlingen min dukket opp på mitt initiativ.

Hør hvordan en mester fra Marokko spiller oud.

Fra den kinesiske tostrengede erhu-fiolinen med en enkel resonatorkropp og en liten skinnmembran stammer den sentralasiatiske gidjaken, som i Kaukasus og Tyrkia ble kalt kemancha.

Hør hvordan kemanchaen høres ut når Imamyar Khasanov spiller den.

Rubaben har fem strenger. De fire første av dem er doblet, hvert par er stemt unisont, og bassstrengen er én. Den lange halsen har bånd i samsvar med den kromatiske skalaen for nesten to oktaver og en liten resonator med skinnmembran. Hva tror du de nedoverbuede hornene som kommer fra halsen mot instrumentet betyr? Minner formen deg om et sauehode? Men ok form - for en lyd! Du burde ha hørt lyden av dette instrumentet! Den vibrerer og skjelver selv med sin massive nakke, den fyller hele plassen rundt med lyden sin.

Lytt til lyden av Kashgar rubab. Men rubaben min høres bedre ut, ærlig talt.

Den iranske tjæren har en dobbel uthulet kropp laget av ett enkelt trestykke og en membran laget av fint fiskeskinn. Seks parede strenger: to stålstrenger, etterfulgt av en kombinasjon av stål og tynt kobber, og det neste paret er stemt til en oktav - en tykk kobberstreng er stemt en oktav under det tynne stålet. Den iranske tjæren har tvungne bånd laget av årer.

Hør hvordan den iranske tjæren høres ut.
Den iranske tjæren er stamfaren til flere instrumenter. En av dem er en indisk setar (se - tre, tar - streng), og jeg vil snakke om de to andre nedenfor.

Aserbajdsjansk tjære har ikke seks, men elleve strenger. Seks av det samme som den iranske tjæren, en ekstra bassstreng og fire uspilte strenger som resonerer når de spilles, og legger til ekko til lyden og får lyden til å vare lenger. Tjære og kemancha er kanskje de to hovedinstrumentene i aserbajdsjansk musikk.

Lytt i noen minutter, fra 10:30 eller i det minste fra 13:50. Du har aldri hørt noe slikt og kunne ikke forestille deg at en slik fremføring er mulig på dette instrumentet. Dette spilles av broren til Imamyar Khasanov - Rufat.

Det er en hypotese om at tjæren er stamfaren til den moderne europeiske gitaren.

Nylig, da jeg snakket om den elektriske gryten, bebreidet de meg - de sier, jeg tar ut sjelen fra gryten. Sannsynligvis ble omtrent det samme sagt til en person som for 90 år siden gjettet å sette en pickup på en akustisk gitar. Omtrent tretti år senere ble de beste eksemplene på elektriske gitarer skapt, som forblir standarden frem til i dag. Et tiår senere dukket Beatles opp, Rolling Stones etterfulgt av Pink Floyd.
Og all denne fremgangen forstyrret ikke produsentene. akustiske gitarer og klassiske gitarspillere.

Men musikkinstrumenter spredte seg ikke alltid fra øst til vest. For eksempel har trekkspillet blitt uvanlig populært instrument i Aserbajdsjan på 1800-tallet, da de første tyske nybyggerne dukket opp der.

Trekkspillet mitt ble laget av samme mester som laget instrumenter for Aftandil Israfilov. Hør hvordan dette instrumentet høres ut.

Verden av orientalske musikkinstrumenter er stor og mangfoldig. Jeg har ikke engang vist deg en del av samlingen min, som er langt fra komplett. Men jeg må fortelle deg om to instrumenter til.
Et rør med en klokke på toppen kalles en zurna. Og instrumentet under det kalles duduk eller balaban.

Feiringer og bryllup begynner med lyden av zurna i Kaukasus, Tyrkia og Iran.

Her er hvordan et lignende instrument ser ut i Usbekistan.

I Usbekistan og Tadsjikistan kalles zurna surnay. I Sentral Asia og Iran, de dvelende lydene til et annet instrument, karnay, er nødvendigvis lagt til lydene fra surnah og tamburiner. Karnay-surnay er en stabil setning som angir begynnelsen av ferien.

Interessant nok eksisterer et instrument relatert til karnay i Karpatene, og navnet er kjent for mange - trembita.

Og det andre røret, vist på bildet mitt, heter balaban eller duduk. I Tyrkia og Iran kalles dette instrumentet også mey.

Hør hvordan Alikhan Samedov spiller balaban.

Vi skal tilbake til balaban, men foreløpig vil jeg snakke om det jeg så i Beijing.
Så vidt du forstår, samler jeg på musikkinstrumenter. Og så snart jeg hadde en ledig stund under turen til Beijing, dro jeg umiddelbart til musikkinstrumentbutikken. Hva jeg kjøpte selv i denne butikken skal jeg fortelle en annen gang. Og nå som jeg ikke kjøpte og det angrer jeg veldig på.
I vinduet var det et rør med en klokke, designet liknet nøyaktig på en zurna.
- Hvordan heter det? Jeg spurte gjennom en tolk.
- Sona, - svarte de meg.
- Hvor likt "sorna - surnay - zurna" - tenkte jeg høyt. Og oversetteren bekreftet min gjetning:
– Kineserne uttaler ikke bokstaven r midt i et ord.

Du kan lese mer om den kinesiske varianten av zurna
Men du vet, zurna og balaban går hånd i hånd. Designet deres har mye til felles – kanskje det er derfor. Og hva tror du? Ved siden av sona-instrumentet var et annet instrument - guan eller guanji. Slik så det ut:

Slik ser det ut. Gutter, kamerater, herrer, men dette er duduken!
Og når kom han dit? I det åttende århundre. Derfor kan det antas at den kom fra Kina – timingen og geografien er sammenfallende.
Så langt er det bare dokumentert at dette verktøyet spredte seg østover fra Xinjiang. Vel, hvordan spiller de dette instrumentet i moderne Xinjiang?

Se og hør fra 18. sekund! Bare hør på hvilken luksuriøs lyd den uighuriske balamanen har - ja, her heter den akkurat det samme som på det aserbajdsjanske språket (det er en slik uttale av navnet).

Og la oss spise Ytterligere informasjon i uavhengige kilder, for eksempel i det iranske leksikon:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
et sylindrisk-boret, dobbeltrør blåseinstrument omtrent 35 cm langt med syv fingerhull og ett tommelhull, spilt i østlige Aserbajdsjan i Iran og i Republikken Aserbajdsjan.

Eller sympatiserer Iranika med aserbajdsjanerne? Vel, TSB sier også at ordet duduk er av tyrkisk opprinnelse.
Bestakk aserbajdsjanere og usbekere kompilatorene?
Vel, vel, du vil definitivt ikke mistenke bulgarerne for sympati for tyrkerne!
på et veldig seriøst bulgarsk nettsted for ordet duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (fra tyrkisk düdük), squeaker, svorche, glasnik, tillegg - Naroden darven er et musikkinstrument av typen aerofonitt, halvlukkende rør.
Igjen peker de på den tyrkiske opprinnelsen til ordet og kaller det deres folkeinstrument.
Dette verktøyet er utbredt, som det viste seg, hovedsakelig blant de tyrkiske folkene, eller blant folkene som hadde kontakt med tyrkerne. Og enhver nasjon anser det med rimelighet for å være sin nasjonale, nasjonalt instrument. Men bare én tar æren for opprettelsen.

Tross alt var det bare de late som ikke hørte at "duduk er en eldgammel armensk instrument". Samtidig antyder de at duduken ble skapt for tre tusen år siden - altså i en ubeviselig fortid. Men fakta og elementær logikk viser at det ikke er slik.

Gå tilbake til begynnelsen av denne artikkelen og ta en ny titt på musikkinstrumenter. Nesten alle disse instrumentene spilles også i Armenia. Men det er helt klart at alle disse verktøyene dukket opp i mye mer mange nasjoner med en klar og forståelig historie, blant dem levde armenerne. Se for deg et lite folk som lever i dispersjon blant andre folk med egne stater og imperier. Vil et slikt folk lage et komplett sett med musikkinstrumenter for et helt orkester?
Ærlig talt tenkte jeg også: "Ok, det var store og komplekse instrumenter, la oss la dem ligge til side. Men i det minste kunne armenerne komme opp med en pipe?" Og det viser seg at nei, det gjorde de ikke. Hvis de kom på det, ville denne pipen ha et rent armensk navn, og ikke den poetiske og metaforiske tsiranopokh (sjelen til et aprikostre), men noe enklere, mer populært, med én rot, eller helt onomatopoeisk. Så langt peker alle kilder på den turkiske etymologien til navnet på dette musikkinstrumentet, og geografien og distribusjonsdatoene viser at duduken begynte sin distribusjon fra Sentral-Asia.
Vel, la oss ta en antagelse til og si at duduken kom til Xinjiang fra det gamle Armenia. Men hvordan? Hvem brakte ham dit? Hvilke folkeslag migrerte fra Kaukasus til Sentral-Asia ved begynnelsen av det første årtusenet? Det finnes ingen slike nasjoner! Men tyrkerne flyttet stadig fra Sentral-Asia til vest. De kunne godt spre dette verktøyet i Kaukasus, og på territoriet til det moderne Tyrkia og til og med i Bulgaria, som dokumentene indikerer.

Jeg ser for meg enda et argument fra forsvarerne av versjonen av den armenske opprinnelsen til duduken. Som, en ekte duduk lages bare av et aprikostre, som på latin heter Prúnus armeniáca. Men for det første er aprikoser i Sentral-Asia ikke mindre vanlige enn i Kaukasus. Det latinske navnet indikerer ikke at dette treet har spredt seg over hele verden fra området som bærer geografisk navn Armenia. Bare derfra trengte den inn i Europa og ble beskrevet av botanikere for rundt tre hundre år siden. Tvert imot, det er en versjon som aprikosen spredte seg fra Tien Shan, hvorav en del er i Kina, og en del i Sentral-Asia. For det andre viser erfaringen til svært talentfulle mennesker at dette instrumentet til og med kan lages av bambus. Og min favorittbalaban er laget av morbær og høres mye bedre ut enn aprikos, som jeg også har og er laget bare i Armenia.

Hør hvordan jeg lærte å spille dette instrumentet på et par år. Var med på innspillingen Nasjonal kunstner Turkmenske Gasan Mammadov (fiolin) og People's Artist of Ukraine, min landsmann fra Fergana, Enver Izmailov (gitar).

Med alt dette ønsker jeg å hylle den store armenske duduk-utøveren Jivan Gasparyan. Det var denne mannen som gjorde duduken til et instrument kjent over hele verden, takket være hans arbeid oppsto en fantastisk skole for å spille duduk i Armenia.
men snakker Armensk duduk" gjelder bare for spesifikke instrumenter hvis de er laget i Armenia, eller om typen musikk som oppsto takket være J. Gasparyan. Angi Armensk opprinnelse duduk kan bare de menneskene som tillater seg selv udokumenterte påstander.

Vær oppmerksom på at jeg selv ikke angir verken det nøyaktige stedet eller det nøyaktige tidspunktet for dudukens opptreden. Sannsynligvis er det allerede umulig å etablere og prototypen til duduken er eldre enn noen av de levende folkene. Men jeg bygger min hypotese om spredningen av duduk, basert på fakta og elementær logikk. Hvis noen ønsker å protestere mot meg, så vil jeg spørre på forhånd: vær så snill, når du bygger hypoteser, på samme måte, stol på bevisbare og verifiserte fakta fra uavhengige kilder, ikke viker unna logikk og prøv å finne en annen forståelig forklaring for de oppførte fakta.

K. K. Rosenskjold

Skaperne av det store eldgamle kulturer- folkene i Kina, India, Egypt og andre Østlige land- var skaperne av fantastisk musikk, fargerik, original, rik, som er årtusener eldre enn europeisk.

Klassiske kinesiske danser med instrumentelt akkompagnement.

Mange vakre musikkstykker ble komponert i antikken av det kinesiske folk. Den berømte boken "Shijing" inneholder arbeid, husholdning, ritualer, lyriske sanger II-I årtusen f.Kr. e. folkevise V det gamle Kina var en så mektig sosial kraft at konger og keisere etablerte spesielle "musikalske kamre" for å studere sanger: man kunne tross alt gjette folks stemning ut fra dem. Mange sanger rettet mot de rikes vilkårlighet og undertrykkelse av tjenestemenn har vært forbudt i århundrer. Sang om folkehelt Nie Zhenye, som drepte den grusomme kongen, ble så hatet av herskerne i Kina at selv den instrumentelle fremføringen av melodien hennes var i fare for utøveren. Musikken til kinesiske sanger er monofonisk i struktur. Det domineres av et fem-trinns ikke-halvtonesystem. Men melodier med en annen, mer variert og kompleks struktur er ikke uvanlig. Folkesanger er vanligvis komponert for høye stemmer, lys i lyden. Melodien deres, klar, mønstret, grasiøs i mønsteret, beveger seg strengt rytmisk. Tonene til lyriske sanger er spesielt melodiske, de er fulle av god, behersket følelse.
Det kinesiske folket er lederne i å lage rimede vers og sang, i utviklingen av det teoretiske grunnlaget for musikalsk kunst (IX-IV århundrer f.Kr.).
Det første musikkteateret i menneskehetens historie ble født i Kina i den føydale epoken fra folkedanser og festlige spill. Sammen med operaer religiøse temaer og det var mange scener fra hofflivet som i ånd og musikk er nær folkekunst. Ikke rart at det var en skikk i det gamle Kina: mennesker som var uskyldig dømt til døden sang heltesanger fra deres favoritt folkelige "operaer" på vei til henrettelsesstedet.

Huqin er et kinesisk buet strengeinstrument, en slags fiolin.

I vår eksisterer store teatre Beijing, Shanghai og Shaoxing "opera". I deres originale produksjoner spilles den viktigste rollen av orkestermusikk. Alt er forent av det: skuespillernes melodiøse tale, deres bevegelser og ansiktsuttrykk, grupperingen av skuespillere på scenen, deres danser og virtuose akrobatikk. Karakterene øser ut følelsene sine i løpet av handlingen i melodiske arier. Det er interessant at lignende opplevelser, følelser, situasjoner, karakterer i forskjellige skuespill vanligvis uttrykkes av varianter av de samme melodiene. Hovedinstrumentene i orkesteret er perkusjon (gonger, trommer, fantastiske sett med bjeller); de gir musikken et unikt nasjonalt preg og levende emosjonalitet.

Pipa er et kinesisk plukket lutt-type musikkinstrument.

Kinesiske musikkinstrumenter er eldgamle og originale. Den firstrengede «pipa»-luten fikk trolig navnet sitt i etterligning av dens stille, lett smuldrende lyder.
Favoritt av poeter og filosofer, bordet "qixianqin" (eller "qin") lager veldig milde lyder: det har vanligvis syv silkestrenger. Ifølge legenden, stor filosof Confucius (551-479 f.Kr.) spilte dette instrumentet med virtuositet. Kineserne har også sin egen originale folkefiolin - en tostrengs "huqin" (i det sørlige Kina - "erhu"), som spilles ikke som våre fiolinister, men ved å føre buehåret mellom strengene. kinesiske folk elsker hans blåseinstrumenter- en bambusfløyte "xiao" med seks hull, en flerløpsfløyte "paixiao" og den berømte "sheng", som har eksistert i årtusener. Det er et skålformet instrument med sytten piper og bronserør som vibrerer når luft blåses inn i munnstykket. En slik enhet gjør det mulig å fremføre polyfonisk og akkordmusikk på "sheng". Myke milde farger av lyden av kinesiske instrumenter gjenskaper uttrykksfullt både lyriske opplevelser og elegante musikalske landskap.


Qixianqin er et plukket musikkinstrument, en slags siter.

På 1900-tallet ble de kinesiske komponistene Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er kjent. Nie Eras «Volunteer March» er nå Kinas nasjonalsang.
Klassisk musikk Korea, henne instrumentelle sjangere, kor og solosang dannet i en fjern fortid. De resiterte til musikken og poetiske verk- kort tre-linjers "sijo". Sangene til det koreanske folket er nær kineserne i fem trinn. Deres særegne trekk er overfloden av gutturale lyder, den skjelvende lyden av sangernes stemmer (vibrato), raske og jevne glipper av lyder (glissando). Koreanske fiskesanger er utrolig vakre. I melodiene deres høres bevegelse og bølgesprut. Blant musikkinstrumentene deres er koreanere spesielt glad i den plukkede gayageum, fløyter og forskjellige slaginstrumenter som akkompagnerer fantastiske koreanske danser.


Gayageum er et koreansk flerstrengs plukket musikkinstrument.

Japanernes fremvekst nasjonal musikk refererer til VI-VII århundrer. En viktig rolle i dannelsen ble spilt av penetrasjonen fra fastlandet sammen med buddhismen av kultmusikk. Siden det sekstende århundre Europeisk musikk dukker opp i Japan, men påvirkningen er spesielt sterk Vestlig kunst på japansk musikkliv blir i andre halvdel av XIX århundre. Tradisjonelle japanske musikkinstrumenter inkluderer shamisen og koto strengeinstrumenter. Når du spiller musikk på den japanske fue-fløyten, lukkes hullene i instrumentet ikke med fingertuppene, men med phalanges.

Japanske musikkinstrumenter: trestrengs plukket "sha misen" og fløyte.

Skaperen av de rikeste musikalsk kultur V Sørøst-Asia folket i Indonesia. Veldig melodisk indonesisk vokalmusikk. Hennes brede toner på fem og syv trinn, dekorert med rike mønstre, etterlater et levende inntrykk. De kjente folkelige "gamelan"-orkestrene består hovedsakelig av perkusjon: metallofoner, xylofoner, gonger, trommer, rangler og andre, som gir musikken en spesielt fargerik lyd, intens emosjonalitet og en rekke rytmiske mønstre. I folketeaterforestillinger akkompagnerer gamelans solo og korsang og massedanser, som utmerker seg ved sin ekstraordinære skjønnhet.
Musikken til India reflekterte historien til folket, deres livsstil, karakter, skikker, natur. I musikalsk folklore sanger av bønder, håndverkere, fiskere lyder. Den flere hundre år gamle religionens dominans påvirket alle aspekter av det indiske livet og ga opphav til ulike former for religiøs musikk (hellige salmer, rituelle sanger, etc.).


Gamelan er et tradisjonelt indonesisk orkester og en type instrumentalmusikk.

Mer enn en gang måtte det indiske folk forsvare hjemland fra invaderende inntrengere, kjempe mot utenlandsk undertrykkelse. Så heroiske sanger og fortellinger oppsto blant forskjellige indiske folk. Fortellere som vandret over hele India sang utdrag fra legendene om Mahabharata og Ramayana.
Selv i antikken i India utviklet det seg mange melodier av forskjellige typer - hver med en viss modus, rytme, intonasjon og mønster. De ble kalt "raga" (våknet følelse). Hver raga fremkaller i lytterne en eller annen stemning eller idé om fenomenene i miljøet. Indianere skiller bilder av fugler, blomster, stjerner i lydene deres. Framføringen av ragaen er tidsbestemt til bestemte årstider, dager, timer. Det er ragaer som bare synges når det regner, det er ragaer for å synge ved daggry, ved middagstid, om kvelden.
Indiske lyriske sanger er fengslende vakre med sine varierte rytmer og luksuriøse melodiske utsmykninger.
Musikk er nært forbundet med klassiske danser av alle lokale stiler, hvor legender om helter blir legemliggjort, deres humør og følelser avsløres. Danseren tolker melodien med "talende" bevegelser, og musikken fullfører bildet av dansen.

Denne typen raga, en indisk klassisk melodi, spilles bare ved midnatt. I hendene på en kvinne er det nasjonale strengeinstrumentet "vina". To kalebasser i endene av kroppen av vena tjener til å forbedre lyden.

India er, i likhet med Kina, en av folkemusikkteaterets vugger. Hans beskrivelser finnes i eposet "Mahabharata". Det var også et gammelt mysterium "jatra" med sanger og akkompagnement av et instrumentalt ensemble, folkemusikk dukketeater med musikalsk arrangement.
Gammel og ny litteratur hadde stor innflytelse på musikkkunsten i landet. stor poet Tagore skrev musikalske dramaer og sanger.


Mridangam er et indisk musikkinstrument (tromme).

India har laget sine egne musikkinstrumenter. Spindelformede "mridangam" trommer, "tabla" trommer, som er slått med håndflater, er spesielt originale. Den indiske stilen med å spille slaginstrumenter er så virtuost tynn og uttrykksfull at de ofte blir akkompagnert av solosang. Den strengede buen "sarangi" låter vakkert, fargen på lyden minner om en menneskelig stemme. Men spesielt aktet i India er en plukket syv-strengs "blame" med en mild, melodiøs "sølv" lyd.
Med kolonialismens fall kom mange folke- og klassiske sanger til live, som indiske folk holdt i århundrer. Mer variert og rikere musikklivet land begynte musikktrykking å utvikle seg, skoler for musikk, dans og drama ble åpnet. På 1900-tallet fikk komponistene X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury berømmelse, og skapte nye sanger, operaer og musikk for filmer.
En av de eldgamle og tidligere rike kulturene i Asia er persisk. I middelalderen nådde den en strålende blomstring. Persiske lyriske sanger, utsmykket med dekorative mønstre, var kjent i hele den kulturelle verden. persisk folkesangere, historiefortellere, virtuoser på «kemancha» og «surna» fikk berømmelse langt utenfor hjemlandets grenser. Strålende poeter og musikere Saadi, Hafiz og andre sang sine poetiske verk og akkompagnerte seg selv på "chang".
Det var mange musikere ved Shahens hoff, men deres lot var vanskelig. Den store poeten Firdousi fanget i diktet "Shahnameh" et virkelig forferdelig bilde: kongen tramper en jente i hjel med en kamel, som med mild musikk nesten hindret ham i å treffe spillet med en pil mens han jaktet. Etter den mongolske invasjonen gikk persisk musikk inn i en periode med århundrer med tilbakegang.


egyptisk harpe. (Bilde funnet i graven til Ramses IV.)

I landene på den arabiske halvøy og i Nord-Afrika fantes det før de arabiske erobringene tusenår gamle kulturer med en høyt utviklet musikkkunst. Det eldste av alle menneskehetens musikalske monumenter som er kjent for oss, tilhører Babylon. Dette er musikk innspilt i kileformede tegn. lovsang om menneskets utseende på jorden.
Syria er fødestedet til inspirerte lyriske salmer, allment populære og eldgamle verden. Derfra ble den berømte poet-musikeren Johannes av Damaskus født.
Egypt var kjent for landbruks- og "Nil"-sanger, folkeopptredener med musikk til ære for gudene Osiris og Isis. Instrumental kunst blomstret der. Den egyptiske harpen var buet, dens palmefiberstrenger hørtes uvanlig delikat ut.

Luten er et gammelt, plukket strengemusikkinstrument med bånd på halsen og en oval kropp.

Arabisk musikk ble født på den arabiske halvøy. Beduinnomader skapte sanger av drovers, sanger om lovsang og klage, sanger om hevn. I Arabia dukket de første kjente arabiske sangerne og virtuosene opp, som ikke hadde like ved å spille "lutt" - et plukket instrument, som senere gikk utenom hele den kulturelle verden. Arabisk poesi og musikk gikk hånd i hånd og perfeksjonerte hverandre.
I middelalderen absorberte arabernes musikk ulike elementer av kunsten til folkene de erobret, mange av deres melodier, moduser og sjangere. Rubais, lyriske gaseller, korte hvaler av rimkupletter, lange, pompøse qasidaer – alle ble satt til musikk. Arabisk melodi er basert på en spesiell, ukjent musikalsk kunst Europeisk 22-trinns system. Dens originale trekk er en fleksibel, foranderlig rytme, hvis intrikate figurer blir slått av med slaginstrumenter, et vell av improvisasjoner og sangerens gutturale aksent. I kombinasjon med praktfulle melodiske mønstre skaper dette inntrykk av lyse farger, iver av følelser.
Deretter dømte den tyrkiske erobringen, og enda senere kolonial undertrykkelse (fransk, britisk, etc.) arabisk musikk til et halvt tusen år med stagnasjon.

I det arabiske orkesteret er det perkusjonsinstrumenter som er ansvarlige for rytmen, og melodien og ekstra ornamentikk er prisgitt stryke-, blåse- og keyboardinstrumenter. TIL strengeinstrumenter inkluderer udd, eve og rebab.

UDD er et strengplukket instrument, som er den arabiske versjonen av luten.

Oud. består av tre deler: en pæreformet kropp, vanligvis laget av pære-, valnøtt- eller sandeltre, en båndløs hals og et hode med knagger for å stemme strengene. Materialet til strengene er silketråder, lammetarm eller en spesiell nylon.
Antall strenger kan variere fra 2 til 6, men 4-strengsversjonen regnes som en klassiker. Den 6. bassstrengen for udd ble lagt til allerede på 1900-tallet, og dette skylder vi den syriske komponisten Farid al Atrash. Udd er også preget av tilstedeværelsen av sammenkoblede strenger.
For å spille udd plasseres den horisontalt med kroppen på høyre kne. Høyre hånd presser udd mot brystet og spiller på strengene ved hjelp av pektr. Venstre hand i dette øyeblikket holder han utd i nakken.

Kanun er et strengplukket instrument, en slektning av harpen. Kanun er en trapesformet boks som strengene strekkes på. Materialet i boksen er hardtre. Den øvre delen av kanunen er av tre og resten er dekket med fiskeskinn.
Den skinnkledde delen inneholder 3 resonatorhull og 4 strengstøtter. Strengene er festet i den ene enden til hullene på instrumentkroppen, passerer over stativene, og i den andre enden er de festet til hyllene. Ved hyllene under strengene er "lings" (jernspaker), ved hjelp av hvilke tonehøyden endres med en halv tone. På kvelden er det 26 silkestrenger eller strenger fra fåretarm.
For å utføre kanun horisontalt og spille strengene med metallspisser båret på fingrene

REBAB er et egyptisk strengebueinstrument med en eller to, og en tyrkisk versjon med tre strenger. Kroppen til rebaben er nesten helt rund og har et rundt resonanshull på lydplanken. Det er også flate tilfeller, hjerteformet eller trapesformet. Verktøyet har en lang rund og spiss hals med 2 lange tverrstifter. Nederst på saken er et metallben. Tidligere ble hestehår brukt som materiale for strenger, men senere begynte man å bruke metallstrenger.
Ved spill hviler instrumentet på venstre kne og lyden trekkes ut med en bueformet bue, som en lammetarm strekkes på, men noen ganger ble det også spilt ved hjelp av plukk