Kreativitet l.v. Beethoven

Beethoven

Beethovens barndom var kortere enn hans jevnaldrende. Ikke bare fordi verdslige bekymringer belastet ham tidlig. I sin natur, ikke
en utrolig omtenksomhet dukket opp tidlig på årene. Ludwig likte lenge å tenke på naturen.
I en alder av ti er han berømt i sin hjemby Bonnet som en dyktig organist og cembalist. Blant musikkelskere er hans fantastiske gave kjent.
improvisasjon. Sammen med voksne musikere spiller Ludwig fiolin i Bonn Court Orchestra. Han skiller seg ikke i alder sterk
vilje, evnen til å sette et mål og nå det. Da hans eksentriske far forbød ham å gå på skolen, bestemte Ludwig seg bestemt etter sitt eget arbeid
fullføre utdannelsen. Derfor ble den unge Beethoven tiltrukket av Wien, de stores by musikalske tradisjoner, musikkens rike.
Mozart bor i Wien. Det var fra ham Ludwig i musikken arvet dramaet med plutselige overganger fra sorg til glad, rolig munterhet.
Mens han lyttet til Ludwigs improvisasjoner, følte Mozart musikkens fremtid i denne strålende unge mannen. I Wien forfølger Beethoven grådig etter sin
musikalsk utdanning, gir Maestro Haydn ham leksjoner musikalsk komposisjon. I sin dyktighet når han perfeksjon. De tre første
Beethoven dedikerer pianosonater til Haydn, til tross for forskjellen i deres syn. Beethoven kalte sin åttende pianosonate "Big
patetisk", som gjenspeiler kampen for ulike følelser. I første sats syder musikken som en sint strøm. Den andre delen er melodiøs, den er rolig
meditasjon. Beethoven skrev trettito pianosonater. I dem kan du høre melodier som har vokst frem fra folkelige tyske og slaviske sanger og
dans.
I april 1800, på sitt første åpen konsert Ludwig van Beethoven fremfører den første symfonien på Wien-teateret. Ekte musikere
ros ham for hans dyktighet, nyhet og rikdom av ideer. Sonata-fantasi, kalt "Moon", dedikerer han til Giulietta Guicciardi, studenten hans. derimot
det var på høyden av sin berømmelse at Beethoven raskt mistet hørselen. Beethoven går gjennom en dyp åndelig krise, det virker for ham som levende døv er en musiker
umulig. Imidlertid, etter å ha overvunnet dyp fortvilelse med åndens styrke, skriver komponisten den tredje symfonien "Heroisk". Deretter skrevet over hele verden
berømte "Kreutzer Sonata", opera "Fidelio", "Appassionata".
På grunn av døvhet opptrer ikke lenger Beethoven på konserter som pianist og dirigent. Men døvhet hindrer ham ikke i å lage musikk. Hans indre øre
skadet, I fantasien forestiller han seg tydelig musikken. Den siste, niende symfonien er Beethovens musikalske testamente. Dette er frihetens sang
et brennende rop til ettertiden

SYMFONI KREATIVITET

9 symfonier, 11 ouverturer.

1. VERDI. Et nytt utvalg av temaer og bilder. Beethoven er den største symfonisten. Utseendet til hver symfoni markerte fødselen til en hel verden for B. og var en generalisering av et helt stadium av kreativ søken.

· «Etter Beethoven må symfoniske planer forlates» (R. Schumann). «Det er umulig å gjøre noe nytt og betydningsfullt innen symfonifeltet etter Beethoven» (R. Wagner).

Symfonisk kreativitet skiller ny krets temaer og bilder, født av kunstens nye innhold, selve personligheten til Beethoven. arrangementer den franske revolusjon hadde sterk innflytelse på dannelsen av B.s verdensbilde Han utviklet republikanske (antimonarkistiske) idealer, som han holdt fast ved hele livet. Naturen til B.s kreativitet er til en viss grad dannet tidsånd. Det har skjedd et dramatisk skifte offentlig mening om kunstens formål: appellere til et massepublikum; enestående skala av ideer.

· I spissen i arbeidet til B. lagt frem heroisk-episk samfunnstema, som brøt tidens lidenskapelige drama, dens omveltninger og katastrofer. Mennesket selv vinner retten til frihet Og glede. Bilder av kamp, ​​kollisjon og oppnåelse av lykke.

Verk: ouverturer "Egmont", "Coriolanus", "Leonore nr. 3", symfonier tredje (1802-1804), femte (1804-1808), niende (1815-1823).

I disse verkene er et nytt heroisk tema nedfelt med individuelle kjennetegn. B. næret sine symfoniske konsepter i lang tid.

Kontinuitet:

MED J. Haydn: sonate-symfonisk syklus - grunnlaget for symfoniens arkitektur. Symfoniene nr. 1-2 (1800-1802) legemliggjør kontinuiteten til klassisismens prinsipper, men det er allerede mye messingklingende her.

MED Mozart prinsipper for operadramaturgi.

· Mennesket og naturen - Symfoni nr. 6 (1808).

Romantiske påvirkninger - Symfoni nr. 7 - Dans, 1812.

(Galatskaya, s.83-86)

2. FUNKSJONER I DRAMA.

· Symfoni - drama(drama av ideer). Tanken er tragisk, heroisk. Ideen bestemmer utviklingen og bevegelsen av krefter videre ulike stadier dramaturgi. Den er basert på konflikt personlighet med virkelighet, skjebne, skjebne. ny type dramaturgi - konflikt. Samspill mellom bilder - uforsonlige krefter kolliderer.

· En ny type symfonisme – heroisk og effektiv.

· Tonalt-tematiske sammenhenger mellom delene av helheten og innenfor delen.

SYMFONI nr. 5 i c-moll

(1805-1808)

1. VERDI.

· Femte symfoni- ideen om en heroisk smertefull overvinnelse av en hindring. Aldri før har musikken nådd en så intens kamp og har aldri skildret så skarpe sammenstøt mellom dem fatal uunngåelighet og motet til å motsette seg det vil. Symfonien legemliggjør en av hovedideer Beethovens kreativitet heroisme av kamp og seier. Linjen for dramatisk utvikling her kan representeres med ordene:

"Fra mørke til lys, gjennom kamp til seier."

· Keynote-åpning (SKJEBNETEMA). Leitmotiv (tysk leitmotiv - ledende motiv) er et operabegrep. Et tema eller en musikalsk frase som beskriver en karakter eller situasjon og lyder når de nevnes eller vises på scenen. Et ledemotiv er en gjentatt karakteristikk av et fenomen, en idé eller et bilde. Ved hjelp av «skjebnens tema» (skjebnens bank) banket fangene i et av de nazistiske fengslene.

2. STATER AV DRAMA. DRAMATURGI.

BEETHOVENS SYMFONI

Beethovens symfonier oppsto på bakken forberedt av hele utviklingen av instrumentalmusikken på 1700-tallet, spesielt av hans umiddelbare forgjengere, Haydn og Mozart. Den sonate-symfoniske syklusen som til slutt tok form i deres arbeid, dens rimelig slanke konstruksjoner, viste seg å være et solid grunnlag for den massive arkitekturen til Beethovens symfonier.

Beethovens musikalske tenkning er en kompleks syntese av det mest seriøse og avanserte, født av den filosofiske og estetiske tanken i hans tid, med den høyeste manifestasjonen av nasjonalt geni, innprentet i de brede tradisjonene i flere hundre år gammel kultur. Mye av kunstneriske bilder Virkeligheten fikk ham også - den revolusjonære epoken (3, 5, 9 symfonier). Beethoven var spesielt bekymret for problemet med «helten og folket». Beethovens helt er uatskillelig fra folket, og problemet med helten utvikler seg til problemet med individet og folket, mennesket og menneskeheten. Det hender at en helt dør, men hans død krones med en seier som bringer lykke til den frigjorte menneskeheten. Sammen med de heroiske temaene fant naturtemaet den rikeste refleksjonen (4, 6 symfonier, 15 sonater, mange langsomme deler av symfonier). I forståelse og oppfatning av naturen er Beethoven nær ideene til J.-J. Rousseau. Naturen for ham er ikke en formidabel, uforståelig kraft som motarbeider mennesket; det er kilden til livet, fra kontakt som en person blir moralsk renset med, får vilje til å arbeide og ser mer frimodig inn i fremtiden. Beethoven trenger dypt inn i den mest subtile sfæren av menneskelige følelser. Men, som avslører verden av det indre, følelsesmessige livet til en person, tegner Beethoven den samme helten, sterk, stolt, modig, som aldri blir et offer for lidenskapene hans, siden hans kamp for personlig lykke styres av den samme tanken om filosof.

Hver av de ni symfoniene er et eksepsjonelt verk, frukten av et langt arbeid (for eksempel arbeidet Beethoven med symfoni nr. 9 i 10 år).

symfonier

I den første symfonien C-dur trekkene i den nye Beethoven-stilen fremstår veldig beskjedent. I følge Berlioz, "er dette utmerket musikk ... men ... ennå ikke Beethoven." Merkbar fremoverbevegelse i den andre symfonien D-dur . Den selvsikkert maskuline tonen, dynamikken i utviklingen, energien avslører bildet av Beethoven mye lysere. Men den virkelige kreative start skjedde i den tredje symfonien. Fra og med den tredje symfonien inspirerer det heroiske temaet Beethoven til å lage det mest fremragende symfoniske verk- Femte symfoni, ouverturer, så gjenopplives dette temaet med uoppnåelig kunstnerisk perfeksjon og omfang i den niende symfonien. Samtidig avslører Beethoven andre figurative sfærer: vårens og ungdommens poesi i symfoni nr. 4, livets dynamikk i den syvende.

I den tredje symfonien legemliggjorde Beethoven ifølge Becker "bare den typiske, evige ... - viljestyrke, dødens majestet, skaperkraft - han kombinerer og skaper fra dette diktet sitt om alt stort, heroisk, som generelt kan være iboende i mennesket" [Paul Becker. Beethoven, T. II . Symfonier. M., 1915, s. 25.] Den andre delen er Begravelsesmarsjen, et musikalsk heroisk-episk bilde uovertruffen i skjønnhet.

Ideen om heroisk kamp i den femte symfonien utføres enda mer konsekvent og regissert. Som et opera-ledemotiv går hovedtemaet med fire lyder gjennom alle deler av verket, forvandles etter hvert som handlingen utvikler seg og oppfattes som et symbol på ondskap som tragisk invaderer en persons liv. Det er en stor kontrast mellom dramatikken i den første delen og den sakte, gjennomtenkte tankestrømmen i den andre.

Symfoni nr. 6 "Pastoral", 1810

Ordet "pastoral" refererer til det fredelige og bekymringsløse livet til gjetere og gjeterinner blant urter, blomster og fete flokker. Siden antikken har pastorale malerier, med sin regelmessighet og fred, vært et urokkelig ideal for en utdannet europeer og fortsatte å være det på Beethovens tid. "Ingen i verden kan elske landsbyen slik jeg gjør," innrømmet han i sine brev. – Jeg kan elske et tre mer enn en person. Allmektig! Jeg er glad i skogene, jeg er glad i skogene, der hvert tre snakker om deg.

Den "pastorale" symfonien er et landemerkeverk, som minner om at den virkelige Beethoven slett ikke er en revolusjonær fanatiker, klar til å gi opp alt menneskelig for kampens og seiers skyld, men en sanger av frihet og lykke, i kampens hete , for ikke å glemme målet som ofres og oppnås for. For Beethoven er aktiv-dramatiske og pastoral-idylliske komposisjoner to sider, to ansikter av hans Muse: handling og refleksjon, kamp og kontemplasjon utgjør for ham, som for enhver klassiker, en obligatorisk enhet, som symboliserer balansen og harmonien mellom naturkreftene. .

Den "pastorale" symfonien har undertittelen "Memories of Rural Life". Derfor høres ekko av landsbymusikk ganske naturlig ut i den første delen: pipetoner som akkompagnerer landlige turer og landsbybeboernes danser, dovent vaglende melodier av sekkepipe. Imidlertid er hånden til Beethoven, den ubønnhørlige logikeren, synlig også her. Både i selve melodiene og i deres fortsettelse kommer lignende trekk til syne: gjentakelse, treghet og repetisjon dominerer presentasjonen av temaer, i små og store faser av deres utvikling. Ingenting vil gå tilbake uten å gjenta seg selv flere ganger; ingenting vil komme til et uventet eller nytt resultat - alt vil gå tilbake til det normale, bli med i den late syklusen av allerede kjente tanker. Ingenting vil akseptere en plan pålagt utenfra, men vil følge en etablert treghet: ethvert motiv er fritt til å vokse i det uendelige eller gå til intet, oppløses, vike for et annet lignende motiv.

Er ikke alle naturlige prosesser så treghet og rolig målt, er ikke skyer som flyter jevnt og lat på himmelen, gresset svaier, bekker og elver som murrer? naturlig liv i motsetning til menneskers liv, avslører den ikke en klar hensikt, og derfor er den blottet for spenning. Her er det et livsopphold, et liv fritt fra ønsker og streben etter det som er ønsket.

I motsetning til den rådende smaken, Beethoven i den siste kreative år skaper verk av eksepsjonell dybde og storhet.

Selv om den niende symfonien er langt fra siste arbeid Beethoven, det var hun som var komposisjonen som fullførte komponistens ideologiske og kunstneriske søk. Problemene som er skissert i symfoniene nr. 3 og 5 får her en universell, universell karakter. Sjangeren til selve symfonien har endret seg fundamentalt. I instrumental musikk Beethoven introduserer ord. Denne oppdagelsen av Beethoven ble brukt mer enn én gang av komponister fra 1800- og 1900-tallet. Beethoven underordner det vanlige prinsippet om kontrast til ideen om kontinuerlig figurativ utvikling, derav den ikke-standardiserte vekslingen av deler: først to raske deler, hvor dramaet i symfonien er konsentrert, og den langsomme tredje delen forbereder finalen - resultatet av de mest komplekse prosessene.

Den niende symfonien er en av de mest fremragende kreasjonene i verdensmusikalsk kulturhistorie. Når det gjelder ideens storhet, bredden i konseptet og den kraftige dynamikken i musikalske bilder, overgår den niende symfonien alt skapt av Beethoven selv.

+MINIBONUS

BEETHOVENS PIANOSONATA.

Sene sonater er kjent for sin store kompleksitet. musikalsk språk, komposisjoner. Beethoven avviker på mange måter fra dannelsesmønstrene som er typiske for den klassiske sonaten; tiltrekningen på den tiden til filosofiske og kontemplative bilder førte til en lidenskap for polyfone former.

VOKAL KREATIVITET. "TIL DEN FJERNE ELSKADE". (1816?)

Den første i en serie verk av de siste kreativ periode Det var en syklus av sanger "KDV". Helt original i konsept og komposisjon, det var en tidlig forløper for de romantiske vokalsyklusene til Schubert og Schumann.

Konseptet "symfonisme" er spesielt, og har ingen analoger i teorien om andre kunster. Det betegner ikke bare tilstedeværelsen av symfonier i komponistens verk eller skalaen til denne sjangeren, men en spesiell egenskap ved musikk. Symfonisme er en spesiell dynamikk av distribusjon av mening og form, innholdsdybden og relieff av musikk, frigjort fra teksten, litterært plot, karakterer og andre semantiske realiteter innen opera og vokalsjangre. Musikk rettet til lytteren for målrettet persepsjon bør inneholde en mye større og spesifikk mengde kunstnerisk informasjon enn bakgrunnsmusikk som dekorerer sosiale ritualer. Slik musikk ble gradvis dannet i dypet av den vesteuropeiske kulturen og fant sitt høyeste uttrykk i verkene til wienerklassikerne, og toppen av dens utvikling - i arbeidet med Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Selvfølgelig enestående instrumentalverk Handel og spesielt Bach er fylt med dyp betydning, kolossal tankeenergi, som ofte lar oss snakke om deres filosofiske natur. Men vi må ikke glemme at innholdet i musikk avhenger av kulturdybden til den som oppfatter den. Og Beethoven var den som lærte komponister fra påfølgende generasjoner å lage storstilte instrumentelle «dramaer», «tragedier», «romaner» og «dikt». Uten hans sonater og symfonier, konserter, variasjoner, som legemliggjør tenkningens symfoni, ville det ikke bare vært den romantiske symfonien til Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler, men også komponister fra det 20. århundre. - Shostakovich, Penderecki, Schnittke, Kancheli.

Beethoven skrev i de nye sjangrene av klassisisme - sonater for pianoforte, sonater for pianoforte og fiolin, kvartetter, symfonier. Divertissementer, kassasjoner, serenader var ikke hans sjangere, på samme måte som hans liv, som forløp i umiddelbar nærhet til de aristokratiske kretsene i Wien, ikke var livet til en hoffmann. Demokrati var det etterlengtede målet til komponisten, som var dypt bekymret for sitt "lave" opphav. Men han ønsket ikke tittelen, som for eksempel den russiske poeten A. Fet, som hele livet søkte adelen. Slagord fra den franske revolusjonen liberte, egalite, fraternite (frihet, likhet, brorskap), som han personlig ønsket velkommen, var dypt nære og forståelige for ham. I sin siste, niende symfoni, ledet han koret til finalen til F. Schillers ord «Klem, millioner». Han har ikke lenger slike «materialiseringer» av ordets innhold i instrumentale sjangere, men mange sonater og symfonier er gjennomsyret av en heroisk, heroisk-patetisk klang. Ja, faktisk, dette er den viktigste figurative innholdssfæren i Beethovens musikk, satt i gang av bilder av en lys idyll, som ofte har en pastoral nyanse som er karakteristisk for tiden. Men selv her, i de mest lyriske fragmenter, kjenner man alltid indre styrke, tilbakeholden viljestyrke, kampberedskap.

Beethovens musikk i vårt land, spesielt i perioden med Sovjetunionen, ble identifisert med en revolusjonær impuls og til og med konkrete bilder av sosiale kamper. I andre del av den tredje symfonien – den berømte begravelsesmarsjen – hørte de begravelsen til en helt som falt i den revolusjonære kampen; om sonaten nr. 23 "Arrazzyupaa" beundringsordene til V.I. Lenin, lederen av oktoberrevolusjonen, som bevis på dens sosiale patos. Om det er slik eller ikke er ikke spørsmålet: musikalsk innhold konvensjonelle og underlagt sosiopsykologiske dynamikker. Men det faktum at Beethovens musikk fremkaller entydig spesifikke assosiasjoner til det åndelige livet til skuespilleren og tenkende person- helt sikkert.

Hvis det er så viktig å forstå Mozarts musikk for å forestille seg teateret hans, da musikalske temaer Beethoven har en annen "adresse": for å tyde betydningen deres, må man kunne språket til opera-vene, operaene til Handel, Gluck og mange av deres samtidige, som uttrykte typiske affekter med typiske motiver-formler. barokk tid med sin patos, tragiske tekster, heroiske resitasjon og idylliske ynde utviklet hun semantiske figurer som, takket være Beethoven, tok form av et system av musikalsk språk, med originalitet og perfeksjon for å uttrykke bilder-ideer, og ikke karakterer og deres " oppførsel". Mange av Beethovens musikalske og talefigurer fikk senere betydningen av symboler: skjebne, gjengjeldelse, død, sorg, perfekt drøm, kjærlighetsglede. Det er ingen tilfeldighet at L. Tolstoy dedikerte sin historie «Kreutzersonaten» til den niende fiolinsonaten, hvorfra jeg vil sitere betydningsfulle ord: «Er det mulig å spille denne prestoen i stua blant lavtkårede damer? 1 Spill og klapp, spis deretter is og snakk om den siste sladderen Disse tingene kan bare spilles under visse, viktige, betydningsfulle omstendigheter, og når det er nødvendig å utføre visse viktige handlinger som tilsvarer denne musikken. Å spille og gjøre hva denne musikken har satt for."

Konseptet "symfonisme" er også assosiert med den spesielle auditive instrumentale fantasien som rammer Beethoven, som mistet hørselen ganske tidlig og skapte mange av mesterverkene hans med fullstendig døvhet. I løpet av hans levetid kom pianoet i bruk, som var bestemt til å bli hovedinstrumentet i påfølgende epoker. musikalsk kultur. Alle komponister, også de med et sofistikert klangøre, skal komponere verkene sine for orkesteret på det - de skal komponere ved pianoet, og deretter "instrument", d.v.s. skrive musikk for orkesterstemmer. Beethoven forutså kraften til det fremtidige "orkestrale" pianoet at hans klaversonater i konservatoriets praksis blir gitt til studenter som øvelser for orkestrering. Allerede slående er hans tidlige sonate nr. 3 i C-dur, hvor man i første del får inntrykk av at dette er «klavieren» til en klaverkonsert; i denne forbindelse kan Sonata nr. 21 (kjent under navnet "Aurora") kalles (som R. Schumann en av hans sonater) "Konsert uten orkester". Generelt er temaene i Beethovens sonater sjelden "arier" eller til og med "sanger", de utmerker seg ved sin prinsipielle orkestrale natur.

Alle kjenner Beethovens instrumentalverk, selv om det ikke er så mange av dem: 9 symfonier, 32 pianosonater, 5 pianokonserter, 1 fiolinkonsert, 1 trippel (for piano, fiolin og cello), 10 sonater for piano og fiolin, 5 - for piano og cello, 16 kvartetter. Alle har blitt fremført mange ganger og fremføres fortsatt i dag. Samtidstolkninger av Beethoven representerer et kulturelt fenomen som er interessant å studere.

​ Beethovens bidrag til verdenskultur først og fremst bestemt av hans symfoniske verk. Han var den største symfonisten, og det var med symfonisk musikk mest fullstendig legemliggjorde både hans verdensbilde og det viktigste kunstneriske prinsipper. Beethovens vei som symfonist dekket nesten et kvart århundre (1800 - 1824), men hans innflytelse strakte seg til hele 1800-tallet og til og med i mange henseender til 1900-tallet. På 1800-tallet måtte enhver symfonisk komponist selv bestemme om han ville fortsette en av linjene i Beethovens symfonisme eller prøve å skape noe fundamentalt annerledes. På en eller annen måte, men uten Beethoven, ville den symfoniske musikken på 1800-tallet vært helt annerledes. Beethoven har 9 symfonier, (10 gjenstår i skisser). Sammenlignet med 104 av Haydn eller 41 av Mozart er ikke dette mye, men hver av dem er en begivenhet. Forholdene de ble komponert og fremført under var radikalt forskjellige fra de under Haydn og Mozart. For Beethoven er en symfoni en sjanger, for det første en rent offentlig, fremført hovedsakelig i store saler; Beethoven hadde til hensikt at symfoniene hans skulle fremføres på åpne akademikonserter (de fant vanligvis sted enten før jul eller i fasten, da sceneopptredener ble forbudt i teatre), forestillinger), et ganske solid orkester etter datidens standard; og for det andre er sjangeren ideologisk veldig viktig, noe som ikke tillater å skrive slike komposisjoner på en gang i serier på 6 stykker. Derfor er Beethovens symfonier som regel mye større enn til og med Mozarts (bortsett fra den 1. og 8.) og er grunnleggende individuelle i konseptet. Hver symfoni gir eneste avgjørelse både figurativt og dramatisk. Riktignok finner man visse mønstre i rekkefølgen til Beethovens symfonier som lenge har blitt lagt merke til av musikere. Så merkelige symfonier er mer eksplosive, heroiske eller dramatiske (bortsett fra den første), og til og med symfonier er mer "fredelige", sjanger-hjemlige (mest av alt - 4., 6. og 8.). Dette kan forklares med det faktum at Beethoven ofte unnfanget symfonier i par og til og med skrev dem samtidig eller umiddelbart etter hverandre (5 og 6 "byttet" til og med numre ved premieren; 7 og 8 fulgte på rad). Ethvert symfonisk verk av Beethoven er frukten av et langt, noen ganger mange års arbeid: det heroiske ble skapt i løpet av halvannet år, Beethoven begynte på det femte i 1805 og avsluttet i 1808, og arbeidet med den niende symfonien varte i nesten ti år . Det skal legges til at de fleste av symfoniene, fra den tredje til den åttende, for ikke å snakke om den niende, faller på storhetstiden og den høyeste fremveksten av Beethovens kreativitet. I den første symfonien i C-dur fremstår trekkene i Beethovens nye stil fortsatt svært sjenert og beskjedent. I følge Berlioz er den første symfonien "utmerket skrevet musikk, men den er ennå ikke Beethoven." Det er en merkbar bevegelse fremover i den andre symfonien i D-dur, som dukket opp i 1802. Den selvsikkert maskuline tonen, dynamikkens fremdrift, all dens progressive energi avslører mye tydeligere ansiktet til skaperen av fremtidige triumferende heroiske kreasjoner, men en ekte kreativ start, skjedde i den tredje symfonien. Etter å ha gått gjennom labyrinten av åndelige søk, fant Beethoven sitt heroisk-episke tema i den tredje symfonien. For første gang i kunsten, med en slik dybde av generalisering, ble tidens lidenskapelige drama, dens omveltninger og katastrofer, brutt. Mannen selv vises også, og vinner retten til frihet, kjærlighet og glede. Fra og med den tredje symfonien, inspirerer det heroiske temaet Beethoven til å lage de mest fremragende symfoniverkene - den femte symfonien, Egmont, Coriolanus, Leonore-ouverturene. Allerede på slutten av livet hans gjenopplives dette temaet med uoppnåelig kunstnerisk perfeksjon og omfang i den niende symfonien. Samtidig hever Beethoven i symfonisk musikk og andre lag. Vårens og ungdommens poesi, livsgleden, dens evige bevegelse - dette er komplekset av poetiske bilder av den fjerde symfonien i B-dur. Den sjette (pastorale) symfonien er viet til temaet natur. I den «ubegripelig utmerkede», ifølge Glinka, syvende symfoni i E-dur, dukker livsfenomener opp i generaliserte dansebilder; livets dynamikk, dets mirakuløse skjønnhet er skjult bak den lyse gnisten av skiftende rytmiske figurer, bak uventede vendinger dansebevegelser. Selv den dypeste tristheten til den berømte Allegretto er ikke i stand til å slukke glitringen av dansen, for å moderere det brennende temperamentet til dansen til delene rundt Allegrettoen. Ved siden av de mektige freskene til den syvende er det subtile og elegante kammermaleriet til den åttende symfonien i F-dur. Hovedtrekkene i Beethovens symfoniske metode. 1. Viser bildet i enheten av motsatte elementer som kjemper mot hverandre. Beethovens temaer er ofte bygget på kontrasterende motiver som danner en indre enhet. Derav deres interne konflikt, som fungerer som en forutsetning for en anspent videre utvikling. 2. 2. Den enorme rollen til den avledede kontrasten. Avledet kontrast forstås som et slikt utviklingsprinsipp, der et nytt kontrastmotiv eller tema er resultatet av transformasjonen av det tidligere materialet. Det nye vokser ut av det gamle, som blir til sin egen motsetning. For eksempel hovedtema Symfoni 5 i 1 sats, så er det i tredje sats litt forvandlet "du kan spille det", og i symfoniens 4 sats høres det ut som et minne fra både 1 sats og 3. 3. 3. Kontinuitet i utvikling og kvalitative endringer Bilder. Utviklingen av emner begynner bokstavelig talt helt fra begynnelsen av presentasjonen. Så i den femte symfonien i den første delen er det ikke en eneste takt av den faktiske utstillingen (med unntak av "epigrafen" - de aller første taktene). Allerede i løpet av hoveddelen er det innledende motivet påfallende transformert - det oppfattes både som et "fatalt element" (skjebnemotivet) og som et symbol på heroisk motstand, det vil si begynnelsen mot skjebnen. Temaet for hoveddelen av den "heroiske" symfonien er også ekstremt dynamisk, som også umiddelbart gis i prosessen med rask utvikling. Det er derfor, til tross for lakonismen i Beethovens temaer, partiene i sonateformene er svært utviklede. Fra utstillingen dekker utviklingsprosessen ikke bare utviklingen, men også reprisen og koden, som så å si blir til en andre utvikling. Det vil si at det er en slags gjennomutvikling som er typisk for Beethovens symfonisme. 4. 4. En kvalitativt ny enhet av sonate-symfoni-syklusen, sammenlignet med syklusene til Haydn og Mozart. Symfonien blir et «instrumentalt drama», der hver del er et nødvendig ledd i en enkelt musikalsk og dramatisk «handling». Kulminasjonen av dette "dramaet" er finalen. Det lyseste eksemplet på Beethovens instrumentaldrama er den "heroiske" symfonien, som alle deler henger sammen felles linje utvikling, rettet mot et grandiost bilde av den nasjonale triumfen i finalen. Apropos Beethovens symfonier, bør man legge vekt på hans orkestrale nyskapning. Av innovasjonene: den faktiske dannelsen av kobbergruppen. Selv om trompetene fortsatt spilles og spilles inn sammen med paukene, begynner de og hornene funksjonelt å bli behandlet som en enkelt gruppe. De får selskap av tromboner, som ikke var inne Symfoniorkester Haydn og Mozart. Tromboner spiller i finalen av den 5. symfonien (3 tromboner), i tordenværscenen i den 6. (her er det bare 2 av dem), og også i noen deler av den 9. (i scherzoen og i bønneepisoden av finale, så vel som i codaen). komprimeringen av "mellomlaget" gjør det nødvendig å øke vertikalen ovenfra og under. Ovenfor vises piccolo-fløyten (i alle tilfellene som er angitt, bortsett fra bønneepisoden i finalen av den 9.), og under - kontrafagotten (i finalen av den 5. og 9. symfonien). Men uansett er det alltid to fløyter og fagott i et Beethoven-orkester. Beethoven fortsetter tradisjonene til Haydns London Symphonies og Mozarts sene symfonier, og forsterker uavhengigheten og virtuositeten til delene til nesten alle instrumenter, inkludert trompeten (den berømte soloen utenfor scenen i Leonore-ouverturene nr. 2 og nr. 3) og paukene. Han har ofte egentlig 5 strenger (kontrabasser skilles fra celloene), og noen ganger flere (divizi-spill). Alle treblåsere, inkludert fagotten, så vel som horn (i kor, som i scherzo-trioen til den tredje symfonien, eller separat) kan solo, og fremfører veldig lyst materiale. Funksjoner ved det musikalske språket. Melodica. Det grunnleggende prinsippet for melodien hans er i trompetsignaler og fanfarer, i ropende oratoriske utrop og marsvendinger. Bevegelse langs lydene til triaden brukes ofte (hoveddelen av den heroiske symfonien; temaet for finalen i den 5. symfonien, hoveddelen av den første delen av den 9. symfonien). Men dette er ikke engang et trekk ved Beethoven; det var bare Beethoven spesielt før ham. Beethovens cesurer er skilletegn i tale. Beethovens fermata er pauser etter patetiske spørsmål. Beethovens musikalske temaer består ofte av kontrasterende elementer. Den kontrasterende strukturen i temaer finner vi også hos Beethovens forgjengere (spesielt Mozart), men hos Beethoven er dette allerede i ferd med å bli et mønster. kontrasten innenfor temaet utvikler seg til en konflikt mellom hoved- og sekundærparten. Metrorytmen bærer en ladning av maskulinitet, vilje og aktivitet. Marserende rytmer er ekstremt vanlige. Danserytmer (i bildene av folkemoro - finalen i den 7. symfonien, finalen i Aurora-sonaten, når et øyeblikk av triumf og glede kommer etter lang tid med lidelse og glede. Når det gjelder Harmony, den lakoniske bruken av ikke- akkordlyder brukes) - en kontrasterende og dramatisk tolkning av den harmoniske sekvensen (sammenheng med prinsippet om konfliktdramaturgi). Skarpe, dristige modulasjoner i fjerne tonearter. Når det gjelder formene, er Beethoven skaperen av formen for frie variasjoner (slutt pianosonate nr. 30, variasjoner over et tema av Diabelli, sats 3 og 4 i 9. symfoni). Variasjoner er også mye brukt i symfonisyklusen, for eksempel 5. symfoni, i 7. symfoni, 2. del, temaet endres ikke der, bare orkestreringen endres. han er kreditert med å introdusere variasjonsformen i stor form. Utvikling symfonisk kreativitet Beethoven. 1 symfoni. Her fører Beethoven en dialog med tradisjonen, for eksempel skal man tradisjonelt starte en symfoni med å vise tonikken, og i 1 begynner symfonien med å vise subdominanten, som forårsaker kritikk fra kritikere, det var det samme med 5. symfoni pga. av E-dur, som gis en spesiell betydning i utviklingen , som til slutt fører til tonic. Også i symfoni 1 vekker en merkelig menuett oppmerksomhet, men faktisk er den som en scherzo. Den 2. symfonien er selvsagt mer tradisjonell. Dette er den såkalte penneprøven, og her skiller Beethoven seg tydeligst ut som en wienerklassiker, for her er trekkene i rekkefølgen til den klassiske wienerskolen tydeligst. Videre, med utgangspunkt i 3. symfoni, blir Beethoven så å si seg selv, dette skyldes først og fremst at han fant sitt heroisk-dramatiske tema, samtidig på den annen side allerede fra 3. symfoni, han finner sin egen type symfonisk syklus, nemlig hvis den klassiske symfoniske syklusen er bygget i henhold til typen buedramaturgi, det vil si at når 1 4 deler danner en ramme eller bue av hele symfonien, innebærer Beethoven-typen å overføre tyngdepunktet bare til finalen av symfonien, og alt er rettet mot det, og for å gjøre denne ambisjonen lysere og mer logisk, kan du bytte deler , del 2 og 3, det er unødvendig å trekke en endelig konklusjon i del 1, som et eksempel, er spesielt slutten av den 3. symfonien finalen.

Den sjette, pastorale symfonien (F-dur, op. 68, 1808) inntar en spesiell plass i Beethovens verk. Det var fra denne symfonien at representantene for den romantiske programsymfonismen i stor grad avviste. En entusiastisk beundrer av den sjette symfonien var Berlioz.

Temaet natur får en bred filosofisk legemliggjøring i musikken til Beethoven, en av naturens største diktere. I den sjette symfonien fikk disse bildene det mest komplette uttrykk, for selve temaet for symfonien er natur og bilder av livet på landet. Naturen for Beethoven er ikke bare et objekt for å lage pittoreske malerier. Hun var for ham uttrykket for et omfattende, livgivende prinsipp. Det var i fellesskap med naturen Beethoven fant de timene med ren glede som han lengtet etter. Uttalelser fra Beethovens dagbøker og brev taler om hans entusiastiske panteistiske holdning til naturen (se s. II31-133). Mer enn én gang møter vi i Beethovens notater uttalelser om at hans ideal er «fri», det vil si naturlig natur.

Naturtemaet er i Beethovens verk forbundet med et annet tema der han uttrykker seg som en tilhenger av Rousseau - dette er enkel poesi, naturlig liv i fellesskap med naturen, bondens åndelige renhet. I notene til skissene til Pastoralen peker Beethoven flere ganger på «minner om livet på landsbygda» som hovedmotiv for symfoniens innhold. Denne ideen er bevart i den fulle tittelen på symfonien på tittelside manuskripter (se nedenfor).

Rousseau-ideen til Pastoralsymfonien forbinder Beethoven med Haydn (oratoriet De fire årstidene). Men hos Beethoven forsvinner den patinaen av patriarkatet, som observeres hos Haydn. Han tolker temaet natur og liv på landet som en av variantene av hans hovedtema om det "frie mennesket" - Dette gjør ham i slekt med "stormerne", som etter Rousseau så i naturen en befriende begynnelse, motarbeidet den. voldens verden, tvang.

I Pastoralsymfonien vendte Beethoven seg til handlingen, som har blitt møtt mer enn en gang i musikken. Blant fortidens programverk er mange viet til bilder av natur. Men Beethoven løser prinsippet om programmering i musikk på en ny måte. Fra naiv illustrativitet går han videre til den poetisk åndeliggjorte legemliggjørelsen av naturen. Beethoven uttrykte sitt syn på programmering med ordene: "Mer uttrykk for følelse enn å male." Forfatteren ga en slik forvarsel og program i manuskriptet til symfonien.

Man skal imidlertid ikke tro at Beethoven her forlot det musikalske språkets billedlige, billedlige muligheter. Beethovens sjette symfoni er et eksempel på sammensmeltningen av uttrykksfulle og billedlige prinsipper. Bildene hennes er dype i stemningen, poetiske, inspirert av en stor indre følelse, gjennomsyret av en generaliserende filosofisk tanke og samtidig pittoresk.

Temaet for symfonien er karakteristisk. Beethoven refererer her til folkemelodier (selv om han svært sjelden siterte ekte folkemelodier): i den sjette symfonien finner forskere slavisk folkeopprinnelse. Spesielt B. Bartok, en stor kjenner folkemusikk ulike land, skriver at hoveddelen av den første delen av Pastoral er en kroatisk barnesang. Andre forskere (Becker, Schönewolf) peker også på en kroatisk melodi fra samlingen til D.K. Kukhach "Songs of the South Slavs", som var prototypen på hoveddelen av I-delen av Pastoral:

Utseendet til Pastoral Symphony er preget av en bred implementering av folkemusikksjangre - Lendler (de ekstreme delene av scherzoen), sang (i finalen). Sangopprinnelsen er også synlig i scherzo-trioen - Nottebohm gir Beethovens skisse av sangen "The Happiness of Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88), som senere ble brukt i symfonien:

Den pittoreske tematiske karakteren til den sjette symfonien kommer til uttrykk i det brede engasjementet av dekorative elementer - gruppetto forskjellige typer, figurasjoner, lange nådetoner, arpeggioer; Denne typen melodi, sammen med folkesangen, er grunnlaget for tematikken til den sjette symfonien. Dette merkes spesielt i den langsomme delen. Hoveddelen vokser ut av gruppettoen (Beethoven sa at han fanget melodien til oriole her).

Oppmerksomhet på den koloristiske siden kommer tydelig til uttrykk i harmonisk språk symfonier. Oppmerksomheten trekkes til tertianske sammenligninger av tonaliteter i utviklingsseksjonene. De spiller en viktig rolle både i utviklingen av bevegelse I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), og i utviklingen av Andante ("Scene ved bekken"), som er en fargerik prydplante variasjon over hoveddelens tema. Det er mye lys maleriskhet i musikken til bevegelsene III, IV og V. Dermed forlater ingen av delene planen for programbildemusikk, samtidig som den beholder hele dybden av den poetiske ideen om symfonien.

Orkesteret til den sjette symfonien er preget av en overflod av soloblåseinstrumenter (klarinett, fløyte, horn). I Scene by the Stream (Andante) bruker Beethoven strykeinstrumentenes rikdom på en ny måte. Han bruker divisi og mutes i delen av celloene, og gjengir "strømmens murring" (forfatterens notat i manuskriptet). Slike teknikker for orkesterskriving er typiske for senere tider. I forbindelse med dem kan man snakke om Beethovens forventning om trekkene til et romantisk orkester.

Dramaturgien til symfonien som helhet er svært forskjellig fra dramaturgien til de heroiske symfoniene. I sonateformer (del I, II, V) jevnes kontraster og kanter mellom seksjoner ut. "Det er ingen konflikter eller kamper her. Myke overganger fra en tanke til en annen er karakteristisk. Dette er spesielt uttalt i del II: sidedelen fortsetter hoveddelen, og går inn mot samme bakgrunn som hoveddelen lød mot:

Becker skriver i den forbindelse om teknikken med å «strenge melodier». Overfloden av tematikk, dominansen av det melodiske prinsippet er faktisk det mest karakteristiske trekk ved stilen til den pastorale symfonien.

Disse trekkene til den sjette symfonien manifesteres også i metoden for å utvikle temaer - hovedrollen tilhører variasjon. I sats II og i finalen introduserer Beethoven variasjonsdelene i sonateform (utvikling i "Scene by the Stream", hoveddel i finalen). Denne kombinasjonen av sonate og variasjon skulle bli et av de grunnleggende prinsippene i Schuberts lyriske symfonisme.

Logikken i syklusen til den pastorale symfonien, med de typiske klassiske kontrastene, bestemmes imidlertid av programmet (derav dens femdelte struktur og fraværet av caesuras mellom III, IV og V-deler). Dens syklus er ikke preget av en så effektiv og konsekvent utvikling som i de heroiske symfoniene, der den første delen er fokus i konflikten, og finalen er løsningen. I rekkefølgen av deler spiller faktorer i program-bilde-rekkefølgen en viktig rolle, selv om de er underordnet den generaliserte ideen om menneskets enhet med naturen.