hjem › Diverse › Budskapet om Bach er kort. Johann Sebastian Bach: teologi i musikk

Budskapet om Bach er kort. Johann Sebastian Bach: teologi i musikk

Etter farens død (moren døde tidligere), ble han tatt inn i familien til sin eldre bror Johann Christoph, som tjente som kirkeorganist ved St. Michaeliskirche i Ohrdruf. I 1700-03. studerte ved kirkens korsangerskole i Lüneburg. Under studiene besøkte han Hamburg, Celle og Lübeck for å bli kjent med arbeidet til kjente musikere i sin tid, ny fransk musikk. De første komposisjonseksperimentene til Bach tilhører de samme årene - verk for orgel og klaver.

Vandrende år (1703-08)

Etter endt utdanning var Bach opptatt med å lete etter en jobb som ville gi hans daglige brød og gi tid til kreativitet. Fra 1703 til 1708 tjenestegjorde han i Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. I 1707 gifter han seg med sin kusine Maria Barbara Bach. Hans kreative interesser var da hovedsakelig konsentrert om musikk for orgel og klaver. Det mest kjente verket på den tiden er Capriccio for en elsket brors avgang (1704).

Weimar-perioden (1708-17)

Etter å ha mottatt i 1708 en plass som hoffmusiker fra hertugen av Weimar, bosatte Bach seg i Weimar, hvor han tilbrakte 9 år. Disse årene var en tid med intens kreativitet, der hovedplassen tilhørte komposisjoner for orgel, inkludert tallrike korpreludier, orgeltoccata og fuga i d-moll, passacaglia i c-moll. Komponisten skrev musikk for klaver, åndelige kantater (mer enn 20). Ved å bruke tradisjonelle former brakte han dem til den høyeste perfeksjon. I Weimar ble Bachs sønner født, de fremtidige kjente komponistene Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel.

Tjeneste i Köthen (1717-23)

I 1717 aksepterte Bach en invitasjon til tjenesten til Leopold, hertugen av Anhalt-Keten. Livet i Keten var først den lykkeligste tiden i komponistens liv: Prinsen, en opplyst person for sin tid og en god musiker, satte pris på Bach og blandet seg ikke inn i arbeidet hans, inviterte ham med på turene. Tre sonater og tre partitas for solo fiolin, seks suiter for solo cello, engelske og franske suiter for clavier, seks Brandenburg-konserter for orkester ble skrevet i Koethen. Av spesiell interesse er samlingen "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludier og fuger, skrevet i alle tonearter og i praksis beviser fordelene ved det tempererte musikksystemet, rundt godkjenningen som det var heftige debatter om. Deretter skapte Bach det andre bindet av The Well-Tempered Clavier, også bestående av 24 preludier og fuger i alle tonearter. Men den skyfrie perioden av Bachs liv ble avkortet i 1720: hans kone dør og etterlater seg fire små barn. I 1721 giftet Bach seg for andre gang med Anna Magdalena Wilcken. I 1723 fant fremføringen av hans "Passion ifølge John" sted i kirken St. Thomas i Leipzig, og snart fikk Bach stillingen som kantor for denne kirken mens han samtidig fungerte som skolelærer ved kirken (latin og sang).

I Leipzig (1723-50)

Beste i dag

Bach blir "musikksjef" for alle kirkene i byen, og fører tilsyn med staben til musikere og sangere, observerer treningen deres, tildeler stykkene som er nødvendige for fremføring og gjør mye mer. Da han ikke visste hvordan han skulle jukse og spare og ikke kunne utføre alt samvittighetsfullt, falt komponisten gjentatte ganger inn i konfliktsituasjoner som formørket livet hans og distrahert fra kreativitet. På den tiden hadde kunstneren nådd dyktighetens høyder og skapt praktfulle eksempler i ulike sjangere. Først av alt er dette hellig musikk: kantater (omtrent to hundre overlevde), "Magnificat" (1723), messer (inkludert den udødelige "Høymessen" i h-moll, 1733), "Matthew Passion" (1729), dusinvis av sekulære kantater (blant dem - tegneserien "Kaffe" og "Peasant"), verk for orgel, orkester, cembalo (blant de sistnevnte er det nødvendig å fremheve syklusen "Aria med 30 variasjoner", de såkalte "Goldberg-variasjonene" ", 1742). I 1747 skapte Bach en syklus med skuespill "Musical Offerings", dedikert til den prøyssiske kong Frederick II. Siste arbeid var et verk kalt "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fuger og 4 kanoner om ett emne.

Skjebnen til den kreative arven

På slutten av 1740-tallet ble Bachs helse dårligere, med et plutselig tap av synet spesielt bekymringsfullt. To mislykkede kataraktoperasjoner resulterte i fullstendig blindhet. Omtrent ti dager før sin død fikk Bach plutselig synet tilbake, men så fikk han et slag som førte ham til graven. Den høytidelige begravelsen forårsaket en enorm samling av mennesker fra forskjellige steder. Komponisten ble gravlagt nær kirken St. Thomas, der han tjenestegjorde i 27 år. Men senere ble en vei lagt gjennom kirkegårdens territorium, graven gikk tapt. Først i 1894 ble restene av Bach ved et uhell funnet under byggearbeid, så fant gjenbegravelsen sted. Skjebnen til arven hans var også vanskelig. I løpet av livet nøt Bach berømmelse. Etter komponistens død begynte imidlertid navnet og musikken hans å falle i glemmeboken. Genuin interesse for hans arbeid oppsto først på 1820-tallet, som begynte med fremførelsen i 1829 i Berlin av Matteus-passionen (organisert av F. Mendelssohn-Bartholdy). I 1850 ble "Bach Society" opprettet, som forsøkte å identifisere og publisere alle komponistens manuskripter (46 bind ble utgitt på et halvt århundre).

Bach er den største skikkelsen i verdens musikalske kultur. Hans arbeid er en av toppene av filosofisk tankegang i musikk. Fritt krysse funksjonene til ikke bare forskjellige sjangre, men også nasjonale skoler, skapte Bach udødelige mesterverk står over tid. Som den siste (sammen med G. F. Handel) store komponist i barokktiden, banet Bach samtidig veien for den nye tidens musikk.

Blant tilhengerne av Bachs søk er sønnene hans. Totalt hadde han 20 barn: syv fra sin første kone, Maria Barbara Bach (1684 - 1720), og 13 fra hans andre, Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), bare ni av dem overlevde faren. Fire sønner ble komponister. I tillegg til de som er nevnt ovenfor - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

I arbeidet til Bach er alle hovedsjangre fra senbarokktiden representert med unntak av opera. Hans arv inkluderer komposisjoner for solister og kor med instrumenter, orgelkomposisjoner, klaver og orkestermusikk.

Hans kraftige kreative fantasi brakte liv til et ekstraordinært vell av former: for eksempel er det i mange Bach-kantater umulig å finne to fuger med samme struktur. Imidlertid er det et strukturelt prinsipp som er veldig karakteristisk for Bach: det er en symmetrisk konsentrisk form. Bach fortsetter den århundregamle tradisjonen, og bruker polyfoni som det viktigste uttrykksmiddelet, men samtidig er de mest komplekse kontrapunktiske konstruksjonene basert på et tydelig harmonisk grunnlag – dette var utvilsomt trenden til en ny tid. Generelt er Bachs "horisontale" (polyfoniske) og "vertikale" (harmoniske) begynnelse balansert og danner en storslått enhet.

Bachs arbeid var på den ene siden en slags oppsummering av resultatene til clavicinistene og virginalistene på 1500- og begynnelsen av 1700-tallet, som William Bird, John Bull, Francois Couperin, Jean-Philip Rameau, Louis Daquin, Alessandro og Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi og andre. I musikken sin stolte komponisten på alt som hadde blitt oppnådd og oppdaget i musikalsk kunst før ham. Bach hadde utmerket kunnskap om tysk orgelmusikk, renessansens korpolyfoni og særegenhetene ved den tyske og italienske fiolinstilen. Han møtte ikke bare, men kopierte også verkene til moderne franske cembalospillere (først og fremst Couperin), italienske fiolinister (Corelli, Vivaldi) og store representanter for italiensk opera. Med en fantastisk mottakelighet for alt nytt, utviklet og generaliserte Bach den akkumulerte kreative erfaringen.

Hans mektige innflytelse gjenspeiles også i arbeidet til de store komponistene på 1800-tallet (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev), og i verkene til fremragende mestere på 1900-tallet (Shostakovich, Honegger).

Bachs verk kan deles inn i tre hovedsjangergrupper:

vokal og instrumental musikk;

· orgelmusikk,

· musikk for andre instrumenter (klavier, fiolin, fløyte, etc.) og instrumentalensembler (inkludert orkester).

Verkene til hver gruppe er hovedsakelig knyttet til en viss periode av Bachs kreative biografi. De mest betydningsfulle orgelverkene ble skapt i Weimar, klaver- og orkesterverk tilhører hovedsakelig Köthen-perioden, vokale og instrumentale komposisjoner ble stort sett skrevet i Leipzig.

Hovedsjangrene som Bach arbeidet i er tradisjonelle: disse er messer og lidenskaper, kantater og oratorier, koradaptasjoner, preludier og fuger, dansesuiter og konserter. Ved å arve disse sjangrene fra sine forgjengere, ga Bach dem et omfang som de ikke kjente fra før.

Bachs strålende verk ble ikke virkelig verdsatt av hans samtidige. Mens han nøt berømmelse som organist, vakte han ikke behørig oppmerksomhet som komponist i løpet av livet. Ikke et eneste seriøst verk ble skrevet om hans verk, bare en ubetydelig del av verkene ble publisert. Etter Bachs død samlet manuskriptene hans støv i arkivene, mange gikk uopprettelig tapt, og komponistens navn ble glemt.

Genuin interesse for Bach oppsto først på 1800-tallet. Det ble startet av F. Mendelssohn, som ved et uhell fant notene til lidenskapen ifølge Matteus i biblioteket. Under hans ledelse ble dette verket fremført i Leipzig. De fleste lyttere, bokstavelig talt sjokkert over musikken, har aldri hørt navnet på forfatteren. Dette var Bachs andre fødsel.

Funksjoner av clavier-stilen til I.S. Bach

De fleste av Bachs klaverkomposisjoner ble skapt av ham i voksen alder og skylder utseendet til hans dype interesse for musikalsk utdanning. Clavierverket til J.S. Bach inkluderer: suiter, oppfinnelser, konserter, 2 bind av CTC, "Goldberg Variations", "Musical Offering" (11 stykker for clavier og en sonate for tre ulike verktøy), "Capriccio om min elskede brors avgang". "Fugaens kunst" (14 fugaer og 4 kanoner over ett tema, kromatisk fantasi og fuga) osv. Disse skuespillene ble skrevet hovedsakelig for opplæring av egne sønner og andre begavede elever.

I løpet av Köthen-perioden, bortsett fra engelsk og fransk clavier suiter, komponerte Bach suiter for orkester, seks suiter for solocello, samt tre sonater og tre partitaer for solofiolin.

Bach skapte en ny sjanger - klaverkonsert(skaper av solo instrumental konsert er Antonio Vivaldi). Som et forspill til solokonsertens opptreden dukket de opp i den 5. Brandenburgerkonserten. Til tross for at det i tillegg til kammerorkesteret er tre soloinstrumenter (fiolin, fløyte, piano), men det er pianoet som spiller hovedrollen.

Klaveren var Bachs kreative laboratorium. Clavier-musikk hadde passert da Bach tok opp det stor vei utvikling: det fantes allerede mange typer instrumenter - klavikord, cembalo, cembalos, spinetter, etc. Det ble utviklet sjangere som suiter, variasjoner, symfonier, oppfinnelser osv. Programminiatyrer ble skrevet for klavere for beskjeden hjemmemusikk. Bach jobbet hardt med å forbedre klavieren (han hadde 10 klavere i huset), prøvde å overvinne virkningen, brå lyden, introdusere inn i musikalsk musikk vokal plastisitet og temperamentsfull skala, som åpner for uendelige muligheter for komponisten. Han fant opp nye typer klaver og cembalo, som det kunne spilles lutverk på; skrev flere samlinger av pedagogiske skuespill, oppfunnet ny teknologi spill med fem fingre, ikke fire, som gjorde det mulig å spille sammenhengende (og pianoet ble oppfunnet i 1709 av Bartolomeo Christophori).

Det viktigste er at Bach introduserte et nytt lyrisk-filosofisk innhold i claviermusikken, ny krets bilder, mye dypere og mer dramatiske enn det som fantes på hans tid, ikke bare i klaververk, men til og med i operaer.

I løpet av livet skrev Bach mer enn 1000 verk. Alle betydelige sjangre fra den tiden er representert i hans verk, bortsett fra opera; han oppsummerte prestasjonene til musikkkunsten fra barokken. Bach er en mester i polyfoni. Etter Bachs død gikk musikken hans av moten, men på 1800-tallet ble den, takket være Mendelssohn, gjenoppdaget. Hans arbeid hadde en sterk innflytelse på musikken til påfølgende komponister, inkludert på 1900-tallet. Bachs pedagogiske arbeider brukes fortsatt til sitt tiltenkte formål.

Biografi

Barndom

Johann Sebastian Bach var det sjette barnet til musikeren Johann Ambrosius Bach og Elisabeth Lemmerhirt. Familien Bach har vært kjent for sin musikalitet siden begynnelsen av 1500-tallet: mange av Johann Sebastians forfedre var profesjonelle musikere. I denne perioden støttet kirken, lokale myndigheter og aristokratiet musikerne, spesielt i Thüringen og Sachsen. Bachs far bodde og jobbet i Eisenach. På den tiden hadde byen rundt 6000 innbyggere. Arbeidet til Johann Ambrosius inkluderte organisering av sekulære konserter og fremføring av kirkemusikk.

Da Johann Sebastian var 9 år gammel, døde moren, og et år senere, faren, etter å ha klart å gifte seg igjen kort tid før det. Gutten ble tatt inn av sin eldre bror, Johann Christoph, som tjente som organist i nærliggende Ohrdruf. Johann Sebastian kom inn i gymsalen, broren lærte ham å spille orgel og klaver. Johann Sebastian var veldig glad i musikk og gikk ikke glipp av muligheten til å studere den eller studere nye verk. Følgende historie er kjent for å illustrere Bachs lidenskap for musikk. Johann Christoph holdt en notatbok med notater fra kjente komponister fra den tiden i skapet sitt, men til tross for forespørslene fra Johann Sebastian, lot han ham ikke bli kjent med den. En gang klarte unge Bach å trekke ut en notatbok fra brorens alltid låste skap, og i seks måneder på månelysnetter kopierte han innholdet til seg selv. Da arbeidet allerede var fullført, fant broren en kopi og tok med seg notatene.

Mens han studerte i Ohrdruf under veiledning av sin bror, ble Bach kjent med arbeidet til samtidige sørtyske komponister - Pachelbel, Froberger og andre. Det er også mulig at han ble kjent med verkene til komponister fra Nord-Tyskland og Frankrike. Johann Sebastian observerte hvordan orgelet ble tatt vare på, og deltok muligens selv i det.

I en alder av 15 flyttet Bach til Lüneburg, hvor han i 1700-1703 studerte ved St. Michael. Under studiene besøkte han Hamburg - den største byen i Tyskland, samt Celle (hvor fransk musikk ble høyt aktet) og Lübeck, hvor han fikk muligheten til å bli kjent med arbeidet til kjente musikere i sin tid. De første verkene av Bach for orgel og klaver tilhører de samme årene. I tillegg til å synge i a cappella-koret, spilte Bach trolig skolens tremanuelle orgel og cembalo. Her fikk han sin første kunnskap om teologi, latin, historie, geografi og fysikk, og begynte kanskje også å lære fransk og italiensk. På skolen fikk Bach muligheten til å omgås sønnene til kjente nordtyske aristokrater og kjente organister, spesielt med Georg Böhm i Lüneburg og Reinken og Bruns i Hamburg. Med deres hjelp kan Johann Sebastian ha fått tilgang til de største instrumentene han noen gang har spilt. I løpet av denne perioden utvidet Bach sin kunnskap om komponistene fra den tiden, spesielt Dietrich Buxtehude, som han respekterte høyt.

Arnstadt og Mühlhausen (1703-1708)

I januar 1703, etter endt studie, mottok han stillingen som hoffmusiker fra Weimar-hertugen Johann Ernst. Det er ikke kjent nøyaktig hva hans oppgaver var, men mest sannsynlig var denne stillingen ikke relatert til å utføre aktiviteter. I syv måneders tjeneste i Weimar spredte berømmelsen om ham som utøver seg. Bach ble invitert til stillingen som superintendent for orgelet i kirken St. Boniface i Arnstadt, som ligger 180 km fra Weimar. Familien Bach hadde langvarige bånd med denne eldste tyske byen. I august tok Bach over som organist i kirken. Han måtte jobbe kun 3 dager i uken, og lønnen var relativt høy. I tillegg har instrumentet blitt holdt i god stand og er innstilt på nytt system, utvider komponistens og utøverens muligheter. I løpet av denne perioden skapte Bach mange orgelverk, inkludert den berømte toccataen og fugaen i d-moll.

Familiebånd og en musikkelskende arbeidsgiver kunne ikke forhindre spenningen mellom Johann Sebastian og myndighetene som oppsto noen år senere. Bach var misfornøyd med treningsnivået til sangerne i koret. I tillegg, i 1705-1706, dro Bach vilkårlig til Lübeck i flere måneder, hvor han ble kjent med spillet Buxtehude, som forårsaket misnøye med myndighetene. I tillegg anklaget myndighetene Bach for «merkelig korakkompagnement» som gjorde samfunnet flau, og manglende evne til å styre koret; Sistnevnte anklage synes å ha vært berettiget. Den første biografen til Bach Forkel skriver at Johann Sebastian gikk mer enn 400 km til fots for å lytte til fremragende komponist, men i dag stiller noen forskere spørsmål ved dette faktum.

I 1706 bestemmer Bach seg for å bytte jobb. Han ble tilbudt en mer lønnsom og høy stilling som organist i kirken St. Vlasia i Mühlhausen, storby Nord i landet. I neste år Bach takket ja til dette tilbudet og tok plassen til organisten Johann Georg Ahle. Lønnen hans ble økt sammenlignet med den forrige, og nivået på koristene var bedre. Fire måneder senere, den 17. oktober 1707, giftet Johann Sebastian seg med sin kusine Maria Barbara av Arnstadt. De fikk deretter syv barn, hvorav tre døde i barndommen. Tre av de overlevende - Wilhelm Friedemann, Johann Christian og Carl Philipp Emmanuel - ble det senere kjente komponister.

By- og kirkemyndighetene i Mühlhausen var fornøyd med den nye ansatte. De godkjente uten å nøle planen hans for restaurering av kirkeorgelet, som krevde store utgifter, og for utgivelsen av festkantaten "Herren er min konge", BWV 71 (det var den eneste kantaten som ble trykket i Bachs levetid), skrevet for innsettelsen av den nye konsulen fikk han en stor belønning.

Weimar (1708–1717)

Etter å ha jobbet i Mühlhausen i rundt ett år, byttet Bach jobb igjen, denne gangen tok han stilling som hofforganist og konsertarrangør – en mye høyere stilling enn hans tidligere stilling i Weimar. Sannsynligvis var faktorene som tvang ham til å bytte jobb høye lønninger og en velvalgt sammensetning av profesjonelle musikere. Familien Bach slo seg ned i et hus bare fem minutters gange fra grevens palass. Året etter ble det første barnet i familien født. Samtidig flyttet den eldste ugifte søsteren til Maria Barbara til Bahamas, som hjalp dem med å drive husholdningen til hennes død i 1729. I Weimar ble Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel født av Bach.

I Weimar startet en lang periode med å komponere klaver- og orkesterverk, der Bachs talent nådde sitt høydepunkt. I denne perioden absorberer Bach musikalsk påvirkning fra andre land. Verkene til italienerne Vivaldi og Corelli lærte Bach å skrive dramatiske introduksjoner, hvorfra Bach lærte kunsten å bruke dynamiske rytmer og avgjørende harmoniske skjemaer. Bach studerte verkene til italienske komponister godt, og skapte transkripsjoner av Vivaldis konserter for orgel eller cembalo. Han kunne låne ideen om å skrive arrangementer fra sin arbeidsgiver, hertug Johann Ernst, som var en profesjonell musiker. I 1713 kom hertugen tilbake fra en utenlandsreise og hadde med seg et stort antall sedler, som han viste til Johann Sebastian. I italiensk musikk ble hertugen (og, som man kan se av noen verk, Bach selv) tiltrukket av vekslingen mellom solo (spille ett instrument) og tutti (spille hele orkesteret).

I Weimar fikk Bach muligheten til å spille og komponere orgelverk, samt bruke tjenestene til det hertuglige orkesteret. I Weimar skrev Bach de fleste av fugene sine (den største og mest kjente samlingen av Bachs fuger er Den veltempererte klaveren). Mens han tjenestegjorde i Weimar, begynte Bach arbeidet med Orgelnotisboken, en samling stykker for undervisningen til Wilhelm Friedemann. Denne samlingen består av tilpasninger av lutherske sang.

Ved slutten av sin tjeneste i Weimar var Bach allerede en kjent organist. Episoden med Marchand tilhører denne tiden. I 1717 ble den berømte fransk musiker Louis Marchand. Dresden-akkompagnatøren Volumier bestemte seg for å invitere Bach og arrangere en musikalsk konkurranse mellom to kjente organister, Bach og Marchand sa ja. På konkurransedagen viste det seg imidlertid at Marchand (som tilsynelatende tidligere hadde hatt muligheten til å høre på Bach spille) raskt og i all hemmelighet forlot byen; konkurransen fant sted, og Bach måtte spille alene.

Köthen (1717–1723)

Etter en tid gikk Bach igjen på jakt etter en mer passende jobb. gammel mesterønsket ikke å slippe ham, og 6. november 1717 arresterte han ham til og med for stadige begjæringer om avskjed – men 2. desember løslot han ham «med et vanæres uttrykk». Leopold, hertugen av Anhalt-Köthen, ansatt Bach som Kapellmeister. Hertugen, som selv var musiker, satte pris på Bachs talent, betalte ham godt og ga ham stor handlefrihet. Imidlertid var hertugen en kalvinist og ønsket ikke bruken av sofistikert musikk i tilbedelsen velkommen, så de fleste av Bachs Köthen-verk var sekulære. Bach komponerte blant annet i Köthen suiter for orkester, seks suiter for solocello, engelske og franske suiter for clavier, samt tre sonater og tre partitaer for solofiolin. De berømte Brandenburg-konsertene ble skrevet i samme periode.

Den 7. juli 1720, mens Bach var i utlandet med hertugen, inntraff tragedien: hans kone Maria Barbara døde plutselig og etterlot seg fire små barn. Året etter møtte Bach Anna Magdalena Wilcke, en ung og høyt begavet sopran som sang ved hertughoffet. De giftet seg 3. desember 1721. Til tross for aldersforskjellen var hun det yngre enn Johann Sebastian i 17 år - ekteskapet deres var tilsynelatende lykkelig. De hadde 13 barn.

Leipzig (1723-1750)

I 1723 fant fremføringen av hans "Passion ifølge John" sted i kirken St. Thomas i Leipzig, og 1. juni mottok Bach stillingen som kantor for denne kirken samtidig som han fungerte som skolelærer ved kirken, og erstattet Johann Kuhnau i denne posten. Bachs oppgaver inkluderte å undervise i sang og holde ukentlige konserter i Leipzigs to hovedkirker, St. Thomas og St. Nicholas. Stillingen til Johann Sebastian sørget også for undervisning i latin, men han fikk ansette en assistent som gjorde dette arbeidet for ham - derfor underviste Petzold i latin for 50 thaler i året. Bach fikk stillingen som "musikksjef" for alle kirkene i byen: hans oppgaver inkluderte å velge utøvere, føre tilsyn med opplæringen deres og velge musikk å fremføre. Mens han jobbet i Leipzig, gikk komponisten gjentatte ganger i konflikter med byadministrasjonen.

De første seks årene av livet hans i Leipzig viste seg å være svært produktive: Bach komponerte opptil 5 årlige sykluser med kantater (to av dem gikk etter all sannsynlighet tapt). De fleste av disse verkene ble skrevet i evangelietekster, som ble lest i den lutherske kirke hver søndag og på helligdager hele året; mange (som "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" og "Nun komm, der Heiden Heiland") er basert på tradisjonelle kirkesanger.

Under forestillingen satt Bach tilsynelatende ved cembalo eller stod foran koret i nedre galleri under orgelet; på sidegalleriet til høyre for orgelet var plassert blåseinstrumenter og pauker, til venstre var det strenger. Bystyret skaffet Bach bare rundt 8 utøvere, og dette ble ofte årsaken til stridigheter mellom komponisten og administrasjonen: Bach måtte selv ansette opptil 20 musikere for å fremføre orkesterverk. Komponisten selv spilte vanligvis orgel eller cembalo; hvis han ledet koret, så ble den plassen fylt av stabsorganisten eller en av Bachs eldste sønner.

Bach rekrutterte sopraner og alter blant elevene, og tenorer og basser – ikke bare fra skolen, men fra hele Leipzig. I tillegg til vanlige konserter betalt av byens myndigheter, tjente Bach og koret hans ekstra penger ved å opptre i bryllup og begravelser. Antagelig ble minst 6 motetter skrevet for disse formålene. En del av hans vanlige arbeid i kirken var fremføringen av komponistenes motetter. venetiansk skole, samt noen tyskere, for eksempel Schutz; mens han komponerte motettene sine, ble Bach guidet av verkene til disse komponistene.

Bach skrev kantater i det meste av 1720-årene, og samlet et omfattende repertoar for fremføring i Leipzigs hovedkirker. Med tiden ønsket han å komponere og fremføre mer sekulær musikk. I mars 1729 ble Johann Sebastian leder for Musikkhøgskolen (Collegium Musicum), et sekulært ensemble som hadde eksistert siden 1701, da det ble grunnlagt av Bachs gamle venn Georg Philipp Telemann. På den tiden, i mange store tyske byer, skapte begavede og aktive universitetsstudenter lignende ensembler. Slike assosiasjoner spilte en stadig større rolle i det offentlige musikklivet; de ble ofte ledet av anerkjente profesjonelle musikere. Det meste av året holdt Musikkhøgskolen to timers konserter to ganger i uken på Zimmermanns kaffehus, som ligger i nærheten av torget. Eieren av kaffebaren ga musikerne en stor sal og kjøpte flere instrumenter. Mange av Bachs sekulære verk som dateres tilbake til 1730-, 40- og 50-tallet ble komponert spesielt for fremføring i Zimmermanns kaffebar. Slike verk inkluderer for eksempel kaffekantaten og klaversamlingen Clavier-Übung, samt mange konserter for cello og cembalo.

I samme periode skrev Bach Kyrie- og Gloria-delene av den berømte messen i h-moll, og la senere til de resterende delene, hvis melodier nesten utelukkende er lånt fra komponistens beste kantater. Bach sikret seg snart en utnevnelse som hoffkomponist; tilsynelatende hadde han lenge søkt denne høye stillingen, som var et tungtveiende argument i hans strid med byens myndigheter. Selv om hele messen aldri ble fremført i sin helhet i komponistens levetid, regnes den i dag av mange for å være et av tidenes fineste korverk.

I 1747 besøkte Bach hoffet til den prøyssiske kong Fredrik II, hvor kongen tilbød ham musikalsk tema og ba meg skrive noe om det med en gang. Bach var en mester i improvisasjon og fremførte umiddelbart en trestemmig fuga. Senere komponerte Johann Sebastian en hel syklus av variasjoner over dette temaet og sendte det som en gave til kongen. Syklusen besto av riserbiler, kanoner og trioer basert på temaet diktert av Friedrich. Denne syklusen ble kalt "The Musical Offering".

En annen stor syklus, The Art of the Fugue, ble ikke fullført av Bach, til tross for at den ble skrevet, mest sannsynlig, lenge før hans død. I løpet av livet publiserte han aldri. Syklusen består av 18 komplekse fuger og kanoner basert på ett enkelt tema. I denne syklusen brukte Bach alle verktøyene og teknikkene for å skrive polyfone verk.

Bachs siste verk var et koralpreludium for orgel, som han dikterte til sin svigersønn, nesten på dødsleiet. Navnet på opptakten er "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Her står jeg foran din trone"); dette verket avslutter ofte fremføringen av den uferdige fugakunsten.

Over tid ble Bachs syn stadig dårligere. Imidlertid fortsatte han å komponere musikk, og dikterte den til sin svigersønn Altnikkol. I 1750 ankom den engelske øyelegen John Taylor, som mange moderne forskere anser som en sjarlatan, til Leipzig. Taylor opererte Bach to ganger, men begge operasjonene var mislykkede, Bach forble blind. 18. juli fikk han plutselig synet tilbake for en kort stund, men på kvelden fikk han hjerneslag. Bach døde 28. juli; dødsårsaken kan ha vært komplikasjoner fra operasjonen. Hans gjenværende formue ble estimert til mer enn 1000 thaler og inkluderte 5 cembalo, 2 lutt cembalo, 3 fioliner, 3 bratscher, 2 celloer, viola da gamba, lutt og spinett, samt 52 hellige bøker.

I løpet av livet skrev Bach mer enn 1000 verk. I Leipzig støttet Bach vennlige forhold med universitetsprofessorer. Særlig fruktbart var samarbeidet med poeten, som skrev under pseudonymet Pikander. Johann Sebastian og Anna Magdalena var ofte vertskap for venner, familiemedlemmer og musikere fra hele Tyskland i hjemmet deres. Hyppige gjester var hoffmusikere fra Dresden, Berlin og andre byer, inkludert Telemann, gudfaren til Carl Philipp Emmanuel. Interessant nok møtte Georg Friedrich Handel, på Bachs alder fra Halle, bare 50 kilometer fra Leipzig, aldri Bach, selv om Bach prøvde å møte ham to ganger i livet - i 1719 og 1729. Skjebnene til disse to komponistene ble imidlertid brakt sammen av John Taylor, som opererte begge kort før deres død.

Komponisten ble gravlagt nær kirken St. Thomas, hvor han tjenestegjorde i 27 år. Graven gikk imidlertid snart tapt, og først i 1894 ble restene av Bach ved et uhell funnet under byggearbeid; Så fant gjenbegravelsen sted.

Bach studerer

De første beskrivelsene av Bachs liv var hans nekrolog og en kort livskrønike, satt opp av hans enke Anna Magdalena. Etter Johann Sebatians død ble det ikke gjort noe forsøk på å publisere biografien hans før i 1802 publiserte vennen Forkel, basert på hans egne memoarer, en nekrolog og historiene til Bachs sønner og venner, den første detaljerte biografien. På midten av 1800-tallet ble interessen for Bachs musikk gjenopplivet, komponister og forskere begynte å samle, studere og publisere alle verkene hans. Det neste store arbeidet om Bach var boken av Philippe Spitta, utgitt i 1880. På begynnelsen av 1900-tallet ga den franske organisten og forskeren Albert Schweitzer ut en bok. I dette verket er det i tillegg til Bachs biografi, beskrivelse og analyse av verkene hans viet mye oppmerksomhet til beskrivelsen av epoken han arbeidet i, samt teologiske problemstillinger knyttet til musikken hans. Disse bøkene var de mest autoritative frem til midten av 1900-tallet, da det ved hjelp av nye tekniske midler og nøye forskning ble etablert nye fakta om Bachs liv og virke, som stedvis kom i konflikt med tradisjonelle ideer. Så det ble for eksempel slått fast at Bach skrev noen kantater i 1724-1725 (man trodde tidligere at dette skjedde på 1740-tallet), ukjente verk ble funnet, og noen tidligere tilskrevet Bach ble ikke skrevet av ham; noen fakta i biografien hans ble etablert. I andre halvdel av 1900-tallet ble det skrevet mange verk om dette emnet - for eksempel bøker av Christoph Wolf.

Opprettelse

Bach skrev over 1000 musikkstykker. I dag har hvert av de kjente verkene blitt tildelt et BWV-nummer (forkortelse for Bach Werke Verzeichnis – en katalog over Bachs verk). Bach skrev musikk for forskjellige instrumenter både åndelig og sekulær. Noen av Bachs verk er tilpasninger av verk av andre komponister, og noen er reviderte versjoner av egne verk.

Organ kreativitet

Orgelmusikk i Tyskland på Bachs tid hadde allerede en lang tradisjon som hadde utviklet seg takket være Bachs forgjengere - Pachelbel, Böhm, Buxtehude og andre komponister, som hver påvirket ham på sin måte. Bach kjente mange av dem personlig.

I løpet av livet var Bach mest kjent som en førsteklasses organist, lærer og komponist av orgelmusikk. Han arbeidet både i de «frie» sjangrene som var tradisjonelle for den tiden, som preludium, fantasy, toccata, og i mer strenge former – koralpreludium og fuga. I sine verker for orgel kombinerte Bach på en dyktig måte trekkene til forskjellige musikalske stiler som han ble kjent med gjennom hele livet. Komponisten ble påvirket både av musikken til nordtyske komponister (Georg Böhm, som Bach møtte i Lüneburg, og Dietrich Buxtehude i Lübeck) og musikken til sørlige komponister: Bach skrev om verkene til mange franske og italienske komponister for seg selv for å forstå deres musikalske språk; senere transkriberte han til og med noen av Vivaldis fiolinkonserter for orgel. I løpet av den mest fruktbare perioden for orgelmusikk (1708-1714) skrev Johann Sebastian ikke bare mange par preludier og fuger og toccata og fuger, men komponerte også et uferdig orgelhefte – en samling av 46 korte korpreludier, som demonstrerte ulike teknikker. og tilnærminger til å komponere verk om kortemaer. Etter å ha forlatt Weimar skrev Bach mindre for orgelet; Imidlertid ble mange kjente verk skrevet etter Weimar (6 triosonater, Clavier-Übung-samlingen og 18 Leipzig-koraler). Gjennom hele livet komponerte Bach ikke bare musikk til orgelet, men konsulterte også i konstruksjon av instrumenter, sjekking og stemming av nye orgler.

Andre klaververk

Bach skrev også en rekke verk for cembalo, hvorav mange også kunne spilles på clavichord. Mange av disse kreasjonene er encyklopediske samlinger, som demonstrerer ulike teknikker og metoder for å komponere polyfone verk. Flertall clavier fungerer Bach, utgitt i løpet av hans levetid, var inneholdt i samlinger kalt "Clavier-Übung" ("klavierøvelser").

* «Det veltempererte klaveret» i to bind, skrevet i 1722 og 1744, er en samling, hvor hvert bind inneholder 24 preludier og fuger, en for hver felles toneart. Denne syklusen var svært viktig i forbindelse med overgangen til instrumentstemmesystemer som gjorde det mulig å like enkelt spille musikk i en hvilken som helst toneart - først og fremst til den moderne temperamentsskalaen, selv om det ikke er kjent om Bach brukte den.

* Tre samlinger av suiter: engelske suiter, franske suiter og partitas for clavier. Hver syklus inneholdt 6 suiter bygget i henhold til standardskjemaet (allemande, courante, sarabande, gigue og en valgfri del mellom de to siste). I de engelske suitene innledes allemande av et preludium, og det er nøyaktig én sats mellom sarabande og gigue; i de franske suitene øker antallet valgfrie satser, og det er ingen forspill. I partitas utvides standardordningen: i tillegg til utsøkte introduksjonsdeler, er det flere, og ikke bare mellom sarabande og gigue.

* Goldberg Variations (ca. 1741) - en melodi med 30 variasjoner. Syklusen har en ganske kompleks og uvanlig struktur. Variasjoner er bygget mer på toneplanet til temaet enn på selve melodien.

* Varierte stykker som "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 eller "Italian Concerto", BWV 971.

Orkester- og kammermusikk

Bach skrev musikk både for individuelle instrumenter og for ensembler. Hans verk for soloinstrumenter - 6 sonater og partitaer for solofiolin, BWV 1001-1006, 6 suiter for cello, BWV 1007-1012, og en partita for solofløyte, BWV 1013 - anses av mange for å være blant komponistens mest dyptgripende virker. I tillegg komponerte Bach flere verk for lutsolo. Han skrev også triosonater, sonater for solofløyte og viola da gamba, kun akkompagnert av en generalbass, samt et stort antall kanoner og ricercars, stort sett uten å spesifisere instrumentene for fremføring. De mest betydningsfulle eksemplene på slike verk er syklusene "Art of the Fugue" og "Musical Offering".

Bachs mest kjente verk for orkester er Brandenburg-konsertene. De ble navngitt slik fordi Bach, etter å ha sendt dem til markgreve Christian Ludwig av Brandenburg-Schwedt i 1721, tenkte på å få jobb ved hoffet hans; dette forsøket var mislykket. Seks konserter ble skrevet i sjangeren concerto grosso. Andre gjenlevende verk av Bach for orkester inkluderer to fiolinkonserter, en konsert for 2 fioliner i d-moll, BWV 1043, og konserter for en, to, tre og til og med fire cembalo. Forskere mener at disse cembalokonsertene bare var transkripsjoner av eldre verk av Johann Sebastian, nå tapt. I tillegg til konserter komponerte Bach 4 orkestersuiter.

Vokal fungerer

* Kantater. I en lang periode av sitt liv hver søndag Bach i kirken St. Thomas ledet fremføringen av kantaten, hvis tema ble valgt i henhold til den lutherske kirkekalenderen. Selv om Bach også fremførte kantater av andre komponister, komponerte han i Leipzig minst tre komplette årlige sykluser med kantater, en for hver søndag i året og hver kirkelig helligdag. I tillegg komponerte han en rekke kantater i Weimar og Mühlhausen. Totalt skrev Bach mer enn 300 åndelige kantater, hvorav bare rundt 195 har overlevd til i dag. Bachs kantater varierer sterkt i form og instrumentering. Noen av dem er skrevet for én stemme, noen for et kor; noen krever et stort orkester for å spille, og noen krever bare noen få instrumenter. Den mest brukte modellen er imidlertid som følger: kantaten åpner med en høytidelig korintroduksjon, deretter veksler resitativer og arier for solister eller duetter, og avsluttes med en koral. Som resitativ tas vanligvis de samme ordene fra Bibelen som leses denne uken i henhold til de lutherske kanonene. Den siste koralen innledes ofte av et koralpreludium i en av midtsatsene, og er også noen ganger inkludert i innledende del i form av en cantus firmus. De mest kjente av Bachs åndelige kantater er «Christ lag in Todesbanden» (nummer 4), «Ein» feste Burg» (nummer 80), «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (nummer 140) og «Herz und Mund und Tat und Leben "(nummer 147). I tillegg komponerte Bach også en rekke sekulære kantater, vanligvis dedikert til noen begivenheter, for eksempel et bryllup. Blant de mest kjente sekulære kantatene til Bach er to bryllupskantater og en tegneserie kaffekantater.

* Lidenskaper, eller lidenskaper. Passion ifølge Johannes (1724) og Passion ifølge Matteus (ca. 1727) - verker for kor og orkester med evangelietemaet Kristi lidelse, beregnet for fremføring ved vesper i god fredag i kirkene i St. Thomas og St. Nicholas. Lidenskaper er et av Bachs mest ambisiøse vokalverk. Det er kjent at Bach skrev 4 eller 5 lidenskaper, men bare disse to har helt overlevd til i dag.

* Oratorier og Magnificats. Den mest kjente er Juleoratoriet (1734) - en syklus med 6 kantater som skal fremføres i juleperioden i det liturgiske året. Påskeoratoriet (1734-1736) og Magnificat er ganske omfattende og forseggjorte kantater og er av mindre omfang enn juleoratoriet eller lidenskapene. Magnificat finnes i to versjoner: den originale (Es-dur, 1723) og den senere og velkjente (D-dur, 1730).

*Messer. Den mest kjente og betydningsfulle messen av Bach er messen i h-moll (fullført i 1749), som er full syklus vanlig. Denne messen, som mange andre verk av komponisten, inkluderte reviderte tidlige komposisjoner. Messen ble aldri fremført i sin helhet under Bachs levetid – første gang dette skjedde først på 1800-tallet. I tillegg ble ikke denne musikken fremført etter hensikten på grunn av lydens varighet (ca. 2 timer). I tillegg til messen i h-moll, har 4 korte tosats-messer av Bach kommet ned til oss, samt egne satser, som Sanctus og Kyrie.

Hvile vokalverk Bach inkluderer flere motetter, rundt 180 koraler, sanger og arier.

Henrettelse

I dag er utøvere av Bachs musikk delt inn i to leire: de som foretrekker autentisk fremføring, det vil si å bruke instrumentene og metodene fra Bach-tiden, og de som fremfører Bach på moderne instrumenter. På Bachs tid fantes det ikke så store kor og orkestre som for eksempel på Brahms tid, og selv hans mest ambisiøse verk, som messen i h-moll og lidenskaper, involverer ikke store ensembler. I tillegg er instrumentering ikke angitt i noen av Bachs kammerverk i det hele tatt, så det er i dag kjent svært forskjellige versjoner av fremføringen av de samme verkene. I orgelverk antydet Bach nesten aldri registrering og endring av manualer. Av de strenge keyboardinstrumentene foretrakk Bach klavikordet. Han møtte Zilberman og diskuterte med ham strukturen til det nye instrumentet hans, og bidro til etableringen av det moderne pianoet. Bachs musikk for noen instrumenter ble ofte omarrangert for andre, for eksempel arrangerte Busoni orgeltoccata og fuga i d-moll og noen andre verk for piano.

Tallrike "lettede" og moderniserte versjoner av verkene hans bidro til populariseringen av Bachs musikk på 1900-tallet. Blant dem er dagens velkjente låter fremført av Swingle Singers og Wendy Carlos' innspilling fra 1968 av "Switched-On Bach", som brukte en nyoppfunnet synthesizer. Bachs musikk ble også bearbeidet av jazzmusikere som Jacques Loussier. Blant russiske samtidsutøvere forsøkte Fjodor Chistyakov å hylle den store komponisten i sin soloalbum 1997 "Når Bach våkner."

Skjebnen til Bachs musikk

I de siste årene av livet hans og etter Bachs død begynte hans berømmelse som komponist å avta: stilen hans ble ansett som gammeldags sammenlignet med den spirende klassisismen. Han var mer kjent og husket som en utøver, lærer og far til Bachs Jr., først og fremst Carl Philipp Emmanuel, hvis musikk var mer kjent. Imidlertid kjente og elsket mange store komponister som Mozart, Beethoven og Chopin arbeidet til Johann Sebastian. For eksempel, når du besøker St. Thomas Mozart hørte en av motettene (BWV 225) og utbrøt: "Her er mye å lære!" - hvorpå han spurte etter notater og studerte dem i lang tid og henrykt. Beethoven satte stor pris på Bachs musikk. Som barn spilte han preludier og fuger fra det veltempererte klaveret, og kalte senere Bach "harmoniens sanne far" og sa at "ikke strømmen, men havet er navnet hans" (ordet Bach på tysk betyr " strøm"). Chopin låste seg inne på et rom før konserter og spilte Bachs musikk. Verkene til Johann Sebastian har påvirket mange komponister. Noen temaer fra Bachs verk, som temaet toccata og fuga i d-moll, ble gjentatte ganger brukt i musikken på 1900-tallet.

En biografi skrevet i 1802 av Johann Nikolai Forkel, som kjente Bach personlig, ansporet allmennhetens interesse for musikken hans. Flere og flere mennesker oppdaget musikken hans. For eksempel, Goethe, som ble kjent med verkene hans ganske sent i livet (i 1814 og 1815 ble noen av klaver- og korverkene hans fremført i byen Bad Berka), i et brev fra 1827 sammenlignet han sensasjonen til Bachs musikk med "evig harmoni i dialog med deg selv." Men den virkelige gjenopplivingen av Bachs musikk begynte med fremføringen av Matteus-passionen i 1829 i Berlin, organisert av Felix Mendelssohn. Hegel, som deltok på konserten, kalte senere Bach "en stor, sann protestant, et sterkt og så å si lærd geni, som vi først nylig har lært å sette pris på fullt ut." I de påfølgende årene fortsatte Mendelssohns arbeid å popularisere Bachs musikk og komponistens berømmelse vokste. I 1850 ble Bach Society stiftet, hvis formål var å samle, studere og formidle verkene til Bach. I det neste halve århundre, gjennomførte dette samfunnet betydelig arbeid sammenstilling og publisering av et korpus av komponistens verk.

På 1900-tallet fortsatte bevisstheten om den musikalske og pedagogiske verdien av komposisjonene hans. Interessen for Bachs musikk skapte en ny bevegelse blant utøvere: ideen om autentisk fremføring ble utbredt. Slike utøvere bruker for eksempel cembalo i stedet for det moderne pianoet og mindre kor enn det som var vanlig på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, og ønsker å nøyaktig gjenskape musikken fra Bach-tiden.

Noen komponister uttrykte sin ærbødighet for Bach ved å inkludere BACH-motivet (B-flat - la - do - si i latinsk notasjon) i temaene for verkene deres. For eksempel skrev Liszt et preludium og en fuga om BACH, og Schumann skrev 6 fuger om samme tema. Bach brukte selv samme tema, for eksempel i XIV kontrapunkt fra Fugakunsten. Mange komponister tok utgangspunkt i verkene hans eller brukte temaer fra dem. Eksempler er Beethovens Variations on a Theme of Diabelli, inspirert av Goldberg Variations, Shostakovichs 24 Preludes and Fugues inspirert av Well-tempered Clavier, og Brahms' Cello Sonata in D Major, hvis finale inkluderer musikalske sitater fra Iskusstvo fugue. Bachs musikk er blant menneskehetens beste kreasjoner spilt inn på Voyagers gyldne plate.

Bach-monumenter i Tyskland

* Monument i Leipzig, reist 23. april 1843 av Hermann Knaur på initiativ fra Mendelssohn og etter tegningene til Eduard Bendemann, Ernst Rietschel og Julius Hübner.

* bronsestatue på Frauenplan i Eisenach, designet av Adolf von Donndorf, levert 28. september 1884. Først sto hun på markedsplassen nær kirken St. George, 4. april 1938 ble flyttet til Frauenplan med en forkortet sokkel.

* Bronsestatue av Karl Seffner på sørsiden av St. Thomas i Leipzig - 17. mai 1908.

* Byste av Fritz Behn i Walhalla-monumentet nær Regensburg, 1916.

* Statue av Paul Birr ved inngangen til Church of St. George i Eisenach, installert 6. april 1939.

* Monumentet til Bruno Eiermann i Weimar, først installert i 1950, deretter fjernet i to år og gjenåpnet i 1995 på Democracy Square.

* Relieff av Robert Propf i Köthen, 1952.

* Trestele av Ed Garison på Johann Sebastian Bach-plassen foran St. Vlasia i Mühlhausen - 17. august 2001.

* Monument i Ansbach, designet av Jurgen Görtz, reist i juli 2003.

Notater

1. Dokumenter om liv og virke til I.-S. Bach - genealogi av Bach-familien

2. I. N. Forkel. Om livet, kunsten og verkene til I.-S. Bach, kapittel II

3. Manuskripter av Bach ble funnet i Tyskland, som bekrefter studiene hans med Böhm - RIA Novosti, 31.08.2006

4. Dokumenter om liv og virke til I.-S. Bach - Bach avhørsprotokoll

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapittel 7

6. I. N. Forkel. Om livet, kunsten og verkene til I.-S. Bach, kapittel II

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - side 27

9. Dokumenter om liv og virke til I.-S. Bach - oppføring i kirkeboka, Dornheim

10. Dokumenter om liv og virke til I.-S. Bach - Organrekonstruksjonsprosjekt

12. I. N. Forkel. Om livet, kunsten og verkene til J.-S. Bach, kapittel II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - side 51

15. Dokumenter om liv og virke til I.-S. Bach - oppføring i kirkeboken, Köthen

16. Dokumenter om liv og virke til I.-S. Bach - Referat fra sorenskriverens møte og andre dokumenter knyttet til flyttingen til Leipzig

17. Dokumenter om liv og virke til I.-S. Bach - Brev til J.-S. Bach til Erdman

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapittel 8

19. Dokumenter om liv og virke til I.-S. Bach - Rapport av L. Mitzler om Collegium Musicum-konsertene

20. Dokumenter om liv og virke til I.-S. Bach - Quellmalz om Bachs operasjoner

21. Dokumenter om liv og virke til I.-S. Bach - Inventar over Bachs arv

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapittel 9

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - side 8

24. A. Schweitzer. ER. Bach - kapittel 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (tysk)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (engelsk)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

Alle tider. Et lite geni ble født 31. mars 1685 i byen Eisenach, som lå i Thüringen.

Johanns familie var musikalsk, og hver av dem kunne spille minst ett instrument. Musikkens gave og talent har gått i arv fra generasjon til generasjon.

Det fremtidige talentet løp ofte ut i skogen og spilte på en gammel gitar som han fant på loftet, og dette instrumentet tilhørte familiens patriark, Voit Bach.

De forteller at han nesten aldri skilte seg med henne, selv når han malte mel på møllen, klarte han å spille og synge sanger med gitaren til kvelden.

Dessverre ble Johann etterlatt som foreldreløs (i en alder av 10), foreldrene hans døde tidlig. Den eldste broren Johann Christoph tok med seg lillebroren og ga ham sine første musikktimer.

Som barn lærte gutten å spille mange instrumenter - cello, fiolin og bratsj, klavikord og orgel, cymbaler. Han leste lett noter, og spilte deretter musikk på instrumenter. Johann Sebastians favorittinstrument fra barndom til alderdom var orgelet. Med perfekt hørsel, følsom og sårbar, kunne han ikke fordra de falske lydene som forårsaket ham lidelse og smerte.

Gutten sang i skolekorpset med klar stemme. Da Bach var 15 år gammel dro han til Lüneburg, hvor han fortsatte studiene på vokalskole, innen tre år. Etter det var Johann hofffiolinist i Weimar, hvor han ikke ble lenge, pga. han likte det ikke i det hele tatt. Rundt disse årene skriver han sine første verk.

Etter flyttingen til Arnstadt har musikeren stillingen som kantor og organist i kirken. Han lærer også barn å synge og spille et instrument.Snart tilbød prins Anhalt å bli kapelmester i orkesteret hans. Den nye posisjonen og fritiden inspirerer Bach, han skriver kantater for piano, stykker for fiolin og cello, suiter og sonater, konserter for orkester, og selvfølgelig preludier og koraler for orgel.

Geniet var ikke engang tretti år gammel, og han hadde allerede skrevet mer enn 500 verk, men hva! I nesten alle mesterverk fanger kjennere rytmene og melodiene til tyske folkesanger og danser som han hørte i barndommen og husket godt. Bachs lys og varme, som ikke vil etterlate noen likegyldige. Samtidens samtidige beundret det virtuose spillet av den store komponistens instrumenter mer enn verkene hans.

Johann Sebastian Bach-bilde

Musikken var ikke tydelig for alle, ikke alle skjønte det store talentet til denne mannen. Få mennesker innrømmet at de likte den lyriske rolige melodien mer enn den orkanlignende musikken, selv om den brølende musikken fanget lytterne. Forfatteren delte i sine verker håp, drømmer, tro på sannhet og på mennesket, godhet og skjønnhet. Høye lyder overbevisende og enkelt "fortalt" om det.

Bare hundre år senere ble arbeidet hans høyt verdsatt. Mye musikk er skrevet om bibelske temaer. Johann ankommer Leipzig våren 1723. Ved St. Thomas kirke er han organist og kantor. Igjen bruker han mye tid på å undervise barn, 2-3 ganger om dagen er han forpliktet til å spille orgel i store kirker. Men tross alt finner han tid til kreasjonene sine, spiller orgel for folk med glede.

Johann Bach begynte raskt å bli blind, og etter en mislykket operasjon mistet han synet. Gjennom hele livet bodde Johann Sebastian Bach i Tyskland, og foretrakk provinsene. Komponisten var gift to ganger, sønnene hans (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) fortsatte farens arbeid og ble kjente komponister. En eller to ganger i uken holdt familien hjemmekonserter.

Johann hadde mange musikkinstrumenter, han kjøpte alt ettersom han akkumulerte penger, og lånte aldri penger. Fem cembalo, tre fioliner, tre bratsj og to celloer, lutt, bratsjbass og bratsj pomposa, ett spinett. All denne arven ble overlatt til barna etter døden, som døde 28. juli 1750.

Fra 1800-tallet til i dag har interessen for verkene til Johann Sebastian Bach ikke stilnet. Kreativiteten til et uovertruffen geni er slående i omfanget. kjent over hele verden. Navnet hans er kjent ikke bare av fagfolk og musikkelskere, men også av lyttere som ikke viser mye interesse for "seriøs" kunst. På den ene siden er Bachs verk et slags resultat. Komponisten stolte på erfaringene til sine forgjengere. Han kjente meget godt til renessansens korpolyfoni, tysk orgelmusikk og særegenhetene ved den italienske fiolinstilen. Han ble nøye kjent med nytt materiale, utviklet og generaliserte den akkumulerte erfaringen. På den annen side var Bach en uovertruffen innovatør som klarte å åpne nye muligheter for utviklingen av verdensmusikalsk kultur. Arbeidet til Johann Bach hadde en sterk innflytelse på hans tilhengere: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich og mange andre store komponister.

Bachs kreative arv

Han skapte over 1000 verk. Sjangrene han henvendte seg til var de mest forskjellige. Dessuten er det slike verk, hvis omfang var eksepsjonelt for den tiden. Bachs verk kan deles inn i fire hovedsjangergrupper:

Orgelmusikk.
Vokal-instrumental.
Musikk for ulike instrumenter (fiolin, fløyte, klaver og andre).
Musikk for instrumentalensembler.

Verkene til hver av de ovennevnte gruppene tilhører en viss periode. De mest fremragende orgelkomposisjonene ble komponert i Weimar. Keten-perioden markerer utseendet til et stort antall klaver- og orkesterverk. I Leipzig ble de fleste vokal-instrumentale sangene skrevet.

Johann Sebastian Bach. Biografi og kreativitet

Den fremtidige komponisten ble født i 1685 i den lille byen Eisenach, inn i en musikalsk familie. For hele familien var dette et tradisjonelt yrke. Johanns første musikklærer var faren. Gutten hadde en utmerket stemme og sang i koret. I en alder av 9 viste han seg å være foreldreløs. Etter foreldrenes død ble han oppdratt av Johann Christoph (eldre bror). I en alder av 15 ble gutten uteksaminert fra Ohrdruf Lyceum med utmerkelser og flyttet til Lüneburg, hvor han begynte å synge i koret til de "utvalgte". I en alder av 17 lærte han å spille forskjellige cembalo, orgel og fiolin. Siden 1703 bor han i forskjellige byer: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Livet og arbeidet til Bach i denne perioden var fullt av visse vanskeligheter. Han skifter stadig bosted, noe som henger sammen med manglende vilje til å føle seg avhengig av enkelte arbeidsgivere. Han tjente som musiker (som organist eller fiolinist). Arbeidsforholdene passet ham heller ikke konstant. På dette tidspunktet dukket hans første komposisjoner for klaver og orgel opp, så vel som åndelige kantater.

Weimar-perioden

Fra 1708 begynte Bach å tjene som hofforganist for hertugen av Weimar. Samtidig jobber han i kapellet som kammermusiker. Livet og arbeidet til Bach i denne perioden er svært fruktbart. Dette er årene for den første komponistens modenhet. De beste orgelverkene dukket opp. Dette:

Preludium og fuga c-moll, a-moll.
Toccata C-dur.
Passacaglia c-moll.
Toccata og fuga i d-moll.
"Orgelbok".

Samtidig jobber Johann Sebastian med komposisjoner i kantatesjangeren, med arrangementer for klaveret til italienske fiolinkonserter. For første gang tyr han til sjangeren solo fiolinsuite og sonate.

Keten periode

Siden 1717 bosatte musikeren seg i Köthen. Her innehar han en topplederstilling. kammermusikk. Han er faktisk sjefen for alt musikkliv ved hoffet. Men han er ikke fornøyd med en for liten by. Bach er opptatt av å flytte til en større og mer lovende by for å gi barna muligheten til å gå på universitetet og få en god utdannelse. Det var ikke noe kvalitetsorgel i Keten, og det var heller ikke noe kor. Derfor utvikler Bachs klaverkreativitet seg her. Komponisten legger også stor vekt på ensemblemusikk. Verk skrevet i Köthen:

1 bind "HTK".
Engelske suiter.
Sonater for solo fiolin.
"Brandenburg Concertos" (seks stykker).

Leipzig-perioden og siste leveår

Siden 1723 har maestroen bodd i Leipzig, hvor han leder koret (inntar stillingen som kantor) ved skolen ved St. Thomas-kirken i Thomasschul. Han tar en aktiv del i den offentlige kretsen av musikkelskere. "Høgskolen" i byen arrangerte stadig konserter med sekulær musikk. Hvilke mesterverk på den tiden fylte opp arbeidet til Bach? Kort fortalt er det verdt å påpeke hovedverkene fra Leipzig-perioden, som med rette kan betraktes som de beste. Dette:

"Lidenskap ifølge John".
Messe i h-moll.
"Lidenskap ifølge Matteus".
Ca 300 kantater.
"Juleoratorium".

De siste årene av sitt liv fokuserer komponisten på musikalske komposisjoner. Skriver:

Bind 2 "HTK".
italiensk konsert.
Partitas.
"Fugaens kunst".
Aria med ulike varianter.
Orgelmasse.
"Musikalsk tilbud".

Etter en mislykket operasjon ble Bach blind, men sluttet ikke å komponere musikk før han døde.

Stilkarakteristikk

Bachs kreative stil ble dannet på grunnlag av ulike musikkskoler og sjangere. Johann Sebastian vevde organisk de beste harmoniene inn i verkene sine. For å forstå det musikalske språket til italienerne, skrev han om komposisjonene deres. Hans kreasjoner var mettet med tekster, rytmer og former for fransk og italiensk musikk, nordtysk kontrapunktisk stil, samt luthersk liturgi. Syntesen av ulike stiler og sjangre ble harmonisk kombinert med den dype gripende menneskelige opplevelser. Hans musikalske tanke skilte seg ut for sin spesielle egenart, allsidighet og en viss kosmisk natur. Bachs verk tilhører en stil som har etablert seg godt i musikkkunsten. Dette er klassisismen fra høybarokktiden. For Bach musikalsk stil karakteristisk er besittelsen av en ekstraordinær melodisk struktur, hvor hovedideen dominerer i musikken. Takket være beherskelsen av kontrapunktsteknikken kan flere melodier samhandle samtidig. var en sann mester i polyfoni. Han var preget av en forkjærlighet for improvisasjon og strålende virtuositet.

Hovedsjangre

Bachs verk inkluderer ulike tradisjonelle sjangere. Dette:

Kantater og oratorier.
Lidenskaper og messer.
Preludier og fuger.
Korarrangementer.
Dansesuiter og konserter.

Selvsagt lånte han de listede sjangrene fra sine forgjengere. Han ga dem imidlertid det bredeste omfanget. Maestroen oppdaterte dem dyktig med nye musikalske og uttrykksfulle midler, beriket dem med funksjoner fra andre sjangre. Det lyseste eksempelet er "Chromatic Fantasy in D Minor". Verket ble skapt for klaveren, men inneholder en dramatisk resitasjon av teatralsk opprinnelse og de ekspressive egenskapene til store orgelimprovisasjoner. Det er lett å se at Bachs verk «omgikk» operaen, som for øvrig var en av de ledende sjangrene i sin tid. Det er imidlertid verdt å merke seg at mange av komponistens sekulære kantater er vanskelig å skille fra et komisk mellomspill (på den tiden i Italia ble de gjenfødt som operabuffa). Noen av Bachs kantater, skapt i en ånd av vittige sjangerscener, forutså det tyske sangspillet.

Det ideologiske innholdet og spekteret av bilder av Johann Sebastian Bach

Komponistens verk er rikt på sitt figurative innhold. Fra pennen til en ekte mester kommer både ekstremt enkle og ekstremt majestetiske kreasjoner ut. Bachs kunst inneholder både genial humor og dyp sorg, og filosofisk refleksjon og intenst drama. Den briljante Johann Sebastian i musikken hans viste så viktige aspekter av sin tid som religiøse og filosofiske problemer. Ved hjelp av lydens fantastiske verden reflekterer han over de evige og svært viktige spørsmålene i menneskelivet:

Om menneskets moralske plikt.
Om hans rolle i denne verden og hensikt.
Om liv og død.

Disse refleksjonene er direkte knyttet til religiøse temaer. Og dette er ikke overraskende. Komponisten tjenestegjorde nesten hele livet i kirken, så han skrev det meste av musikken for henne. Samtidig var han en troende, han kjente Den hellige skrift. Oppslagsboken hans var Bibelen, skrevet på to språk (latin og tysk). Han holdt seg til faster, bekjente, overholdt kirkelige høytider. Noen dager før sin død tok han nattverd. Hovedpersonen til komponisten er Jesus Kristus. I det perfekt bilde Bach så inkarnasjon beste kvaliteter iboende i mennesket: renhet av tanker, styrke, troskap til den valgte veien. Jesu Kristi offerbragd for menneskehetens frelse var den mest intime for Bach. I komponistens verk var dette temaet det viktigste.

Symbolikk av Bachs verk

Musikalsk symbolikk dukket opp i barokken. Det er gjennom henne at komponistens komplekse og vidunderlige verden avsløres. Bachs musikk ble av samtiden oppfattet som transparent og forståelig tale. Dette skyldtes tilstedeværelsen i den av stabile melodiske svinger som uttrykker visse følelser og ideer. Slike lydformler kalles musikalsk-retoriske figurer. Noen formidlet affekt, andre imiterte intonasjonene i menneskelig tale, og andre var av billedlig natur. Her er noen av dem:

anabasis - oppstigning;
sirkulasjon - rotasjon;
katabasis - nedstigning;
exclamatio - utrop, stigende sjette;
fuga - løping;
passus duriusculus - et kromatisk trekk som brukes til å uttrykke lidelse eller sorg;
suspiratio - pust;
tirata - en pil.

Etter hvert blir musikalsk-retoriske skikkelser en slags «tegn» på bestemte begreper og følelser. Så, for eksempel, ble den synkende figuren av katabasis ofte brukt til å formidle tristhet, tristhet, sorg, død, posisjonen i kisten. Gradvis oppadgående bevegelse (anabasis) ble brukt for å uttrykke oppstigning, oppløftet ånd og andre øyeblikk. Motiver-symboler er observert i alle komponistens verk. Bachs verk ble dominert av den protestantiske koralen, som maestroen henvendte seg til hele livet. Det har han også symbolsk betydning. Arbeidet med koralen ble utført i en lang rekke sjangere - kantater, lidenskaper, preludier. Derfor er det ganske logisk at den protestantiske sangen er en integrert del av Bachs musikalske språk. Blant de viktige symbolene som finnes i musikken til denne artisten, bør stabile kombinasjoner av lyder som har permanente betydninger bemerkes. Bachs verk ble dominert av korsets symbol. Den består av fire flerretningsnotater. Det er bemerkelsesverdig at hvis du dechiffrerer komponistens etternavn (BACH) med notater, så er det samme grafisk tegning. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Et stort bidrag til utviklingen av Bachs musikalske symboler ble gitt av forskere som F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky og andre.

"Andre fødsel"

I løpet av hans levetid ble ikke arbeidet til Sebastian Bach verdsatt. Samtiden kjente ham mer som organist enn komponist. Det er ikke skrevet en eneste seriøs bok om ham. Av det store antallet av verkene hans ble bare noen få utgitt. Etter hans død ble navnet på komponisten snart glemt, og de bevarte manuskriptene samlet støv i arkivene. Kanskje vi aldri ville vite noe om denne strålende mannen. Men dette skjedde heldigvis ikke. Sann interesse for Bach oppsto på 1800-tallet. En gang fant F. Mendelssohn i biblioteket notatene til Matteus-passionen, som interesserte ham veldig. Under hans ledelse ble dette verket vellykket utført i Leipzig. Mange lyttere var fornøyd med musikken til den fortsatt lite kjente forfatteren. Vi kan si at dette var den andre fødselen til Johann Sebastian Bach. I 1850 (på 100-årsdagen for komponistens død) ble Bach Society stiftet i Leipzig. Formålet med denne organisasjonen var å publisere alle Bach-manuskripter som ble funnet i skjemaet komplett samling essays. Som et resultat ble det samlet inn 46 bind.

Bachs orgelverk. Sammendrag

For orgelet skapte komponisten utmerkede verk. Dette instrumentet for Bach er et ekte element. Her klarte han å frigjøre tankene, følelsene og følelsene og formidle alt dette til lytteren. Derfor utvidelsen av linjene, konsertkvalitet, virtuositet, dramatiske bilder. Komposisjonene laget for orgelet minner om fresker i maleriet. Alle presenteres hovedsakelig nærbilde. I opptaktene, toccataene og fantasiene er det en patos av musikalske bilder i frie improvisasjonsformer. Fuger er preget av en spesiell virtuositet og uvanlig kraftig utvikling. Bachs orgelverk formidler den høye poesien i tekstene hans og det storslåtte omfanget av storslåtte improvisasjoner.

I motsetning til klaververk er orgelfuger mye større i volum og innhold. Bevegelsen av det musikalske bildet og dets utvikling fortsetter med økende aktivitet. Utfoldelsen av materialet presenteres som en lagdeling av store lag med musikk, men det er ingen spesiell diskrethet og hull. Tvert imot, kontinuitet (bevegelsens kontinuitet) råder. Hver setning følger av den forrige med økende spenning. Det samme er klimaksene. Følelsesmessig løft til slutt intensiveres til høyeste punkt. Bach er den første komponisten som viste mønstrene for symfonisk utvikling i store former for instrumental polyfonisk musikk. Bachs orgelverk ser ut til å falle i to poler. Den første er preludier, toccataer, fuger, fantasier (store musikalske sykluser). Den andre - en-del De er skrevet hovedsakelig i kammerplanen. De avslører hovedsakelig lyriske bilder: intime og sørgmodige og sublimt kontemplative. Det beste fungerer for orgel av Johann Sebastian Bach - og fuga i d-moll, preludium og fuga i a-moll, og mange andre komposisjoner.

Fungerer for clavier

Når han skrev komposisjoner, stolte Bach på erfaringene fra sine forgjengere. Men også her viste han seg som en innovatør. Bachs klaverkreativitet er preget av skala, eksepsjonell allsidighet og søken etter uttrykksfulle virkemidler. Han var den første komponisten som følte allsidigheten til dette instrumentet. Da han komponerte verkene sine, var han ikke redd for å eksperimentere og implementere de mest dristige ideene og prosjektene. Da han skrev, ble han veiledet av hele verden musikalsk kultur. Takket være ham har klaveret utvidet seg betydelig. Han beriker instrumentet med ny virtuos teknikk og endrer essensen i musikalske bilder.

Blant verkene hans for orgel skiller følgende seg ut:

Todelte og tredelte oppfinnelser.
"Engelske" og "franske" suiter.
"Kromatisk fantasi og fuge".
"Den veltempererte Clavier"

Dermed er Bachs verk slående i sitt omfang. Komponisten er viden kjent over hele verden. Arbeidene hans får deg til å tenke og reflektere. Når du lytter til komposisjonene hans, fordyper du deg ufrivillig i dem, og tenker på den dype meningen som ligger til grunn for dem. Sjangrene som maestroen vendte seg til gjennom hele livet var de mest forskjellige. Dette er orgelmusikk, vokal-instrumental, musikk for ulike instrumenter (fiolin, fløyte, klaver og andre) og for instrumentalensembler.

Populær i kategorien: