hjem › Anmeldelser › Munnspill: typer og funksjoner. Hvilken munnspill bør en nybegynner velge Tonaliteten til et munnspill for nybegynnere

Munnspill: typer og funksjoner. Hvilken munnspill bør en nybegynner velge Tonaliteten til et munnspill for nybegynnere

Du kan bruke et billig, enkelt instrument, men et munnspill Høy kvalitet kjøp senere. Med denne tilnærmingen kommer saken oftest ikke til kjøp av et trekkspill, fordi utøveren mottar fullstendig skuffelse i munnspillet etter å ha spilt et instrument av lav kvalitet.

Det finnes flere typer munnspill:

Diatonisk (10 hull);
kromatisk;
Tremolo;
oktaver;
Bass;
akkorder;
Ulike hybrider av disse harmoniske.

Oftest brukes akkord-, bass- og oktavmunnspill i munnspillorkestre; de er veldig vanskelige å finne på salg, så vi vil ikke fokusere på dem. La oss heller diskutere diatoniske, kromatiske og tremolo munnspill.

Munnspill tremolo

De har en tendens til å ha de to lydrørene litt ustemte i forhold til hverandre på hver tone. Det er dette som skaper tremolo-effekten. Disse munnspillene har kun lydene til de "hvite pianotangentene" og har ingen "svarte tangenter". Tremoloen kan betraktes som en primitiv munnspill; alle med det minste øre for musikk kan lære å spille den raskt og enkelt. Men på grunn av den store mangelen på manglende sedler, er den svært begrenset i sine muligheter. Hvis du velger en tremolo munnspill, vil du bare kunne fremføre enkle barnemelodier, russiske og ukrainske innfødte sanger og, sannsynligvis, hymner fra noen land.

Kromatisk munnspill

Den har alle klangene til den kromatiske skalaen, dvs. med alle de «hvite og svarte pianotangentene». Kromatiske harmoniske er i stand til å gjengi komplekse klassiske verk Til og med jazz musikk. Men samtidig er det fint å ha det bra musikalsk utdanning, se musikk og spille diatonisk munnspill perfekt. Alle som spiller kromatisk munnspill startet med et diatonisk munnspill, fordi du kan lære noen teknikker (som bend eller vakker vibrato) perfekt på en diatonisk munnspill uten å skade sivet på instrumentet.

Det er den mest populære munnspillet i verden og kan spille hvilken som helst musikk i alle stiler. Den har en rik og tykk lyd i forhold til overtonene beskrevet ovenfor. Den har alle notene, men likevel bør du mestre tilstrekkelige ferdigheter til å spille dette instrumentet. Denne munnspillet kalles noen ganger en blues-munnspill, men dette betyr ikke at den kun er beregnet på blues komposisjoner. Navnet forklares av det faktum at den diatoniske munnspillet fikk enorm popularitet nettopp i epoken med dannelsen av bluesmusikk, som den forresten passer perfekt inn.

Munnspill siv

Materialet som munnspillrørene er laget av påvirker direkte holdbarheten til instrumentet. Hohner og Suzuki bruker tradisjonelt kobberrør til munnspillene sine. Seydel gjorde et innovativt gjennombrudd på dette området; det ble det første selskapet som laget stålrør til munnspillene sine. De er vanskelige å bryte og varer lenger.

Munnspill har forskjellige toner. Hvis du anser deg selv for å være en nybegynner munnspillspiller, så velg en munnspill i tonearten C-dur. Det blir lettere og lettere for deg å mestre de viktigste teknikkene og ferdighetene. I tillegg er de fleste eksisterende opplæringsprogrammer skrevet for munnspill i C-dur. Når du begynner å lære munnspillet til denne tonearten, vil du enkelt spille alle de andre, høyere og lavere. nøkler.

Kontroller verktøyet før kjøp

Hvis du kjøper munnspill I en spesiell musikkinstrumentbutikk, sørg for å be om en spesiell belg for munnspill. Med deres hjelp "blåser de gjennom" hvert hull mens du puster inn og puster ut for å være sikker på at alle toner høres. Det er veldig viktig å "puste" hvert hull separat. Dette kan være ganske utfordrende hvis du aldri har spilt munnspill før. Når du sjekker hvert hull for innånding og utånding, vær spesielt oppmerksom på tilleggslyder i form av "ringing" som kan finnes på munnspill. Det betyr at sivet klamrer seg til munnspillbrettet. I dette tilfellet, be om en annen munnspill. I tillegg, i lave toner (A, G og lavere), kan sivene treffe munnspilldekselet; i prinsippet er dette normalt, det er ikke noe galt med det. Men etter å ha gått gjennom flere harmoniske, vil du finne en som ikke ringer. På munnspill i tonearten C-dur skal det ikke være noen ringing i det hele tatt, så det beste kriteriet for å kjøpe et munnspill i C-dur er en klar klang på hvert hull.

Munnspillet tåler ikke plutselige endringer i temperatur og fuktighet. Før du spiller, anbefales det å varme munnspillet i håndflatene til temperatur Menneskekroppen. For et langt liv bør munnspillet bæres i et etui, spilles mykt og prøve å ikke miste det. Med jevne mellomrom må det ristes ut, fjerne partikler av smuss og akkumulert spytt. Og da vil munnspillet glede deg med lyden i lang tid.

Utvikle en følelse av rytme

Hvis du har en naturlig sans for rytme, er det bra, men dette fritar deg ikke fra å jobbe med det rytmiske mønsteret i verket. Det er her en vanlig metronom vil hjelpe deg. Forresten, metronomanaloger kan enkelt finnes på Internett. Etter å ha oppnådd en viss suksess, ikke stopp og fortsett å mestre komplekse typer rytme, lær å bestemme størrelsen på en musikalsk komposisjon etter gehør.

Munnspill veldig kompakt og praktisk å ha med seg hele tiden. Du kan trene i hvilket som helst ledig minutt, du vil føle betydelig fremgang og om noen måneder vil du ikke kjenne deg igjen.

Utvikle musikalsk hukommelse

Når du begynner å lære en melodi fra noter eller tabulatorer, prøv å bryte bort fra dem på et tidspunkt og ta hensyn til intonasjonen. Spill fra minnet, legg sjelen din inn i dette stykket. Samtidig vil du utvikle din øre for musikk, hver gang vil memorering bli enklere.

Nøyaktig lyd og original spillestil

Høykvalitetslyd og god rytmesans er det viktigste for en mester! Vis din individualitet i varianter av melodiens tema, men lyden må være upåklagelig!

Virtuosspillet er den beste læreboken for nybegynnere. Du bør alltid ha med deg ikke bare et munnspill, men også lydopptak av dine favorittmelodier og musikere. Lytt til dem når det er mulig.

Spill i en gruppe

Så du er allerede ganske god til å leke og improvisere, og nå er du invitert til det Musikkband. Å spille i en gruppe krever overholdelse av spesielle regler: du må vente på det øyeblikket du kan solo uten å forstyrre andre utøvere. Et tegn på dyktigheten til en munnspillspiller som opptrer i et ensemble ligger nettopp i evnen til å samarbeide. Hvis du gir andre talerett, blir du heller ikke etterlatt.

Vintage lyd

HOHNER Golden Melody 542/20 D munnspill har en lukket, rund klang, som gjør den lyrisk og sprudlende. Hun var favorittmodellen til den legendariske Sonny Terry. Det var med henne han opptrådte i mange år med sin kollega, bluesgitarist Brownie McGee.

Trekkspillet har en avrundet og ergonomisk form, som gjør at det kan passe komfortabelt i håndflaten, samt å gjengi ulike effekter med hjelpen. Takket være denne formen blir lyden mer forståelig. Lange tynne messingrør er ideelle for å spille musikk i slike musikalske sjangere som jazz og blues, samt for å spille forskjellige bends og slag. Tonene stemmes tydelig, uten behov for ekstra stemming, noe som gir den muligheten til rolig å akkompagnere andre instrumenter, inkludert pianoet.

Munnspillet er satt sammen veldig tett. Alle brett er tett skrudd til kroppen, og den sterke plasten som den er laget av har en positiv effekt på lyden, og gjør den mer avrundet og melodisk. Selv om hovedstilene for å fremføre dette musikkinstrumentet er ganske smale, kan det brukes i absolutt enhver sjanger og repertoar. En spesiell egenskap ved denne munnspillet er den jevne tempererte stemningen. Takket være det, beveger seg fra ett hull til et annet, endres ikke lyden, blir ikke roligere eller høyere, men forblir på samme nivå. Dette gjør at lyden blir jevnere og klarere. På grunn av denne funksjonen høres den imidlertid litt roligere ut enn sine kolleger.

HOHNER-selskapet har gjort sitt navn på musikkinstrumentmarkedet, så når du kjøper en munnspill fra dette selskapet, kan du være sikker på kvaliteten og den utmerkede lyden til dette instrumentet.

HOHNER Marine Band 1896/20 C

Blueslegende

HOHNER Marine Band er et legendarisk trekkspill som dukket opp på amerikanske hyller for mer enn 100 år siden og ble gledet av alle tidlige blues- og folkartister. Den har en romslig, åpen, diffus lyd med rike høyder. Takket være dette kan du prestere på det ulike sjangere musikk, selv om den opprinnelig var ment for blues.

Det spesielle med dette instrumentet er sivene. De er ganske lange og mobile, noe som gjør dem veldig følsomme og tilfører en karakteristisk "husky" lyd. Takket være dette trenger du ikke bruke mye krefter på å blåse en lapp ut av det. Det er nok å "puste" i takt med musikken for å spille den. For begynnende musikere vil et slikt trekkspill være ideelt alternativ, siden den for det første er laget av svært høy kvalitet, og for det andre er den stemt i tonearten C-dur. Dette er hovednøkkelen der nesten alle musikalsk repertoar. Derfor kan du enkelt lære å fremføre alle sanger på den og mestre nye retninger.

Takket være sin praktiske ergonomiske form lar den deg utføre forskjellige lydeffekter, og på grunn av det tette lakkbelegget på den, kan du leke med tungen lenge. Interessant funksjon Den har også et etui til trekkspillet. Den kan festes til beltet ved hjelp av en bred løkke, som lar deg alltid bære den med deg uten problemer.

Hvis du er en musikkelsker og ikke kan leve uten musikk, anbefaler vi at du kjøper hodetelefoner for å lytte til favorittlåtene dine. Du kan velge et alternativ for enhver smak. Enten støvsuger eller overhead, for sport eller datamaskin, vil de bli dine bestevenner hvor som helst og når som helst.

Rimelig høykvalitets analog

Easttop T008K er en budsjettversjon av munnspillet, som ikke er dårligere enn sine mer populære merkevarer. Hun er med på listen over en av de mest de beste verktøyene for både nybegynnere og erfarne utøvere. Utformingen av munnspillet er laget nesten for hånd. Alle deler er tett skrudd med 11 bolter, så den er helt forseglet. Dette skaper en strammere, rundere lyd som er egnet for bluesspilling. Alle bolter og beslag er laget av rustfritt stål. Selve trekkspillet er korrosjonsbestandig og vanntett, så det har en ganske lang levetid. Du kan bruke den hvor som helst i all slags vær: den er ikke avhengig av værforhold, enten det er varmt eller kaldt, så du kan alltid glede familie og venner med vakre blåtoner.

Platene og sivene er laget av forkrommet kobber og har optimale dimensjoner for bedre følsomhet. Platene i seg selv er ganske tykke - 1 mm, noe som gjør lyden lysere og mer melodisk. Tonaliteten er også ganske variert - du kan velge hvilken som helst tone for deg selv, uansett om du er student eller profesjonell.

Et interessant trekk ved denne modellen er produksjonsprosessen. Før utgivelsen blir hver modell kontrollert flere ganger for lydkvalitet og justert til perfeksjon, som et resultat av at munnspillet blir virkelig responsivt og mer levende. Takket være slik testing har modellen vunnet popularitet, siden den med sin rimelighet kan konkurrere med dyrere modeller i kvalitet og lyd.

Suzuki Folkmaster 1072

Liten og høylytt

SUZUKI Folkmaster-trekkspillet er ganske kompakt i størrelsen, men dette gjenspeiles ikke i dens musikalske evner. Det er ganske ringende og melodisk, har en høy følsomhet av sivene på grunn av deres optimale lengde og tykkelse, som lar deg trekke ut notater fra den uten mye anstrengelse. Modellen har et ganske bredt spekter av toner, så den vil appellere til enhver musiker, uavhengig av erfaring. Selv om hovedsjangeren til dette instrumentet er blues, høres det muntert og muntert ut på grunn av de store toneartene og passer også for jazz- og folkekomposisjoner.

Trekkspillet er laget av miljøvennlige og slitesterke materialer. Selve kroppen består av støpt ABS-plast, som er svært viktig for et kjeveinstrument. Takket være dette designet er det mindre utsatt for negative konsekvenser etter et fall, nemlig sprekker og flis. Dekslene er laget av rustfritt stål, som beskytter dem mot korrosjon. Trekkspillet er satt sammen veldig tett, så det er også vanntett, noe som gjør det mulig å spille det under alle forhold. Takket være denne komprimeringen blir lyden mer åpen og klar. Platene er laget av kobber som standard og er tykke nok for god og høykvalitets lydproduksjon. Det er også verdt å merke seg produksjonsfunksjonene, nemlig introduksjonen av ny laserteknologi, som perfekt justerer verktøyet. Det vil ikke være nødvendig å justere den, siden notene spilles perfekt. Takket være dette kan SUZUKI Folkmaster munnspill brukes til å akkompagnere alle andre instrumenter, enten det er en gitar eller et piano.

Takket være dens kompakte størrelse og ergonomiske form er den lett å holde i hånden og utføre ulike effekter på den. Den er ideell for fotturer og reiser, spesielt med en gruppe mennesker, hvor du kan spille den rundt bålet og glede familie og venner.

Beste nybegynnervalg

Denne modellen egner seg veldig godt for nybegynnere musikere, da den er ganske budsjettvennlig, men har ganske gode egenskaper og høykvalitetsmontering, som gjør at den låter bra. Verdt å merke seg henne utseende, nemlig et slitt metalldeksel, som gir musikkinstrumentet en flott vintagefølelse og tiltrekker seg ikke bare harpere, men også samlere av gamle ting. Bare utseendet på det er verdt å kjøpe det og dekorere samlingen din. En annen fordel er standard form og størrelse på lokket. Dette gjør det mulig, av og til, å erstatte dekselet til en annen munnspill med denne, og den vil passe perfekt. Unntaket vil være harmoniske med avrundede kanter eller mindre.

Swan Blues Harp har en ganske svak følsomhet, så du må tilpasse deg den og legge mer innsats i å trekke ut lyd. Noter det denne modellen Det har forskjellige varianter tonalitet. Derfor kan du passe hvilken som helst tone til din smak, avhengig av ditt valg av sjanger og repertoar. Hun kan spille både i dur og moll. Dermed blir dette trekkspillet mer universelt, fordi takket være dette valget kan det brukes i hvilken som helst musikk.

Munnspillet har en uttalt skarp klang hovedsakelig pga store skalaer, noe som gjør den ideell for å spille jazzlåter. Vi anbefaler å tilpasse den før du spiller, det vil si å forbedre egenskapene ved å bøye sivene og brettet, noe som vil gi munnspillet bedre respons og dypere lyd.

Å velge munnspill er en veldig vanskelig oppgave. Hvis du gjør feil valg, kan du ende opp med et instrument av lav kvalitet, noe som til og med kan gjøre deg motvillig til å spille og lære instrumentet.

Folk tror ofte at et billig munnspill vil gjøre for å begynne å lære, siden det er viktig å først lære å spille, og deretter kan du finpusse ferdighetene dine. Faktisk er denne oppfatningen feil. Bare en høykvalitets modell av en munnspill vil tillate deg ikke bare å lære å spille profesjonelt, men også å mestre det grunnleggende og forstå skjønnheten ved å spille instrumentet.

For at valget skal være riktig og ikke angres, er det nødvendig å ta hensyn til oppfyllelsen av tre betingelser:

Velge en munnspillprodusent

Det er flere produsenter av høy kvalitet hvis produkter virkelig overrasker med kvaliteten og klarheten i lyden. Her er listen beste selskapene som lager munnspill av høy kvalitet:

Hohner er en tysk produsent av høykvalitets musikkutstyr. Produserer munnspill hele veien i lange år, unike modeller med utmerket tekniske egenskaper. Moderne modeller fra produsenten Hohner er legemliggjørelsen av høyeste kvalitet. Alle modellene har en rimelig pris, noe som også er veldig viktig.
Suzuki er et selskap dannet i Japan som produserer noen av de beste musikkinstrumentene. Munnspill fra produsenten er alltid laget av de beste materialene og nye, moderne teknologier. Når du foretar et kjøp, kan du være sikker på at du definitivt ikke får et defekt instrument.
Yamaha er viden kjent over hele verden. Produksjonen av munnspill utføres alltid kl høy level. Det resulterende verktøyet har alltid uovertruffen kvalitet som oppfyller internasjonale standarder. Prisene på munnspill er alltid rimelige, noe som gjør dem tilgjengelige for alle som ønsker å spille et kvalitetsinstrument.

Råd. Når du kjøper en munnspill, er det viktig å velge ikke bare produsenten, men også kjøpestedet. Bare i pålitelige butikker med merkevare musikkinstrumenter du kan finne et munnspill av høy kvalitet.
Alle tre produsentene lager munnspill som kan brukes av fagfolk til å finpusse sine ferdigheter og spesielle stiler spill, samt nybegynnere som nettopp har startet sin karriere som trekkspiller.

De beste munnspillmodellene for nybegynnere og profesjonelle

Ser du etter munnspill, hvordan velge riktig alternativ og vet ikke hvilket alternativ du skal velge? Det er ganske mange modeller som kombinerer høy kvalitet, lav pris og utmerket lyd:

Hohner Big River C er en modell fra en pålitelig produsent, laget av pålitelig og slitesterk plast. Dette munnspillet er perfekt for både nybegynnere og erfarne munnspillspillere. Fantastisk lyd kombinert med lav pris er en grunn til å kjøpe en slik modell.

Suzuki HA-20 Bb er et munnspill som er et profesjonelt instrument. Denne modellen passer for alle som ønsker å spille et instrument av høy kvalitet med den reneste lyden. Modellen, laget av messing, er veldig praktisk å bruke.

Suzuki HA-20 G er en munnspill med mange betydelige fordeler. Et slikt instrument vil tillate deg å føle og forstå skjønnheten ved å spille det. Selv den mest uerfarne nybegynneren vil kunne lære med en slik munnspill. profesjonelt spill. Når du har mottatt den originale modellen av et slikt instrument, vil du definitivt være fornøyd.

Råd. Før du velger en modell, bestem deg for retningen du vil bevege deg i. Ved å velge en bestemt musikkstil kan du velge den optimale munnspillmodellen.

Hvis du bestemmer deg for å ta opp et slikt instrument seriøst, bør du ikke nøye deg med billige modeller fra tvilsomme kinesiske produsenter. Det er bedre å umiddelbart velge et instrument av høy kvalitet, slik at du under læringsprosessen kan bli vant til en profesjonell munnspill.

Hvilken munnspill å velge: video

Temaet er ikke nytt, men det er alltid folk som enten ved et uhell kjøpte et munnspill selv, eller fikk det gitt til dem, eller arvet det fra sine forfedre. Og alle disse menneskene vil vite hva de kan gjøre med alt dette: enten studere, eller selge, eller kjøpe en annen munnspill, osv. Selvfølgelig, så går alle disse menneskene til forumene, stiller spørsmål, prøver å finne noe på Google, osv. Dette innlegget er skrevet for dem! :)

Sammendrag

Hva du skal gjøre hvis du tilfeldigvis har et munnspill og/eller av en eller annen grunn ønsker å lære å spille det.
Hva slags musikk kan du spille på munnspillet.
Hvilke typer overtoner finnes, hvordan de er forskjellige i lydproduksjonsteknikker, hvilke harmoniske passer best for hvilken musikk.
Hvilke merker av harmoniske og hvor kan du kjøpe dem?

Så hvis du fikk en munnspill gratis (du fant den på gaten, noen ga den til deg, eller til og med arvet den) og derfor ønsker å lære å spille den, tenk på at det er en betydelig sannsynlighet for at du ikke vil lære noe som er verdt. Tenk på det, trenger du all denne musikken? Gå til YouTube, søk etter "harmonika" og se et dusin videoer. Hvis du liker det, kan du studere videre. :)

Hvis du finner en gammel munnspill et sted, eller du får en fanget tysk munnspill, så ikke spill eller lær å spille disse. Du kan få en eller annen sykdom. Dessuten er slike harmoniske nesten helt sikkert feil. Kanskje de er av antikk verdi for noen... Eller kanskje ikke.

Det neste punktet: hvis du ikke hadde noen tidligere erfaring med munnspillet og på en eller annen måte endte opp med det nesten ved et uhell, og så bestemte du deg for at du vil lære å spille, så er det aller første å glemme at du allerede har et munnspill . Det kan vise seg at du trenger en helt annen modell. Tilnærmingen "Jeg lærer av det jeg har" fungerer ikke her. Du må lære av det du vil spille. Her avhenger mye av musikksjangre, så vel som av karakteren til studenten.

Så du må bestemme deg for hva slags musikk du vil spille. Følgende inndeling av musikk i stiler er ganske vilkårlig, men du trenger fortsatt å finne ut av deg på en eller annen måte... Musikken vår er slik (i prinsippet er det bare det som spilles på munnspillet som er angitt):
1) Europeisk folkemusikk, for eksempel russisk, tysk, irsk. Dette inkluderer ikke stiler som er påvirket av østen, for eksempel folkemusikken til østeuropeiske jøder - klezmer (for de i tanken, som "Hava Nagila").
2) Folkemusikk fra landene i øst, som arabisk musikk, eller musikk som på en eller annen måte er påvirket av østen, samme klezmer, serbisk, gresk musikk osv. Definisjonen er ganske vag, men på den annen side kan du alltid skille sanger i stiler fra punkt 1 og 2.
3) Blues, rockabilly, rock and roll, funk, soul, rap – generelt sett all afroamerikansk folkemusikk og popmusikkstiler som dukket opp fra denne folkemusikken.
4) Jazz i sine mange varianter.
5) Klassisk musikk.

Hvis noe ikke er inkludert i denne listen, kan du prøve å forestille deg hvordan favorittverkene dine fra denne listen er. Sannsynligvis vil folk oftest spille blues og alt som vokste ut av det på munnspillet. Da spiller de alt mulig folkesanger. De mest desperate skynder seg å spille forskjellige arabisk, jazz og klassisk musikk.

Fra et musikalsk synspunkt er de enkleste sjangrene å mestre europeisk folkemusikk og blues og dens etterkommere. Enkelt – i en viss konvensjonell forstand, siden både blues og irsk musikk har sine egne vanskeligheter hvis du streber etter perfeksjon. Østlig musikk kompleks på grunn av en annen skala, som er uvanlig for oss og vanskelig å gjengi på munnspillet. Jazz og klassisk er vanskelig av mange grunner. Men på den annen side, ikke vær redd. I løpet av to år med vanlig praksis kan du utvikle en slik lydproduksjonsteknikk at ingen av disse stilene vil være ekstremt vanskelige. Etter en tid kan du få erfaring og studere nødvendig teori musikk. Hvis du vil spille jazz, så ikke sutre, du trenger bare å øve. Etter min mening er munnspill mer enn bare en hobby. For eksempel kan du elske å fiske hver helg, men du kan ikke øve på munnspillet en gang i uken fordi det ikke gjør noe.

Og nå kan du se på hva slags harmoniske det er og hva du kan spille på dem. Se hvordan de ser ut forskjellige typer Du kan kjøpe harmonikk, for eksempel på Dynaton-nettstedet (men jeg anbefaler ikke å kjøpe der fordi det er dyrt).

1) Tremolo og oktav harmoniske.
Et særtrekk er to rader med hull atskilt av en skillevegg. Når du produserer lyd fra disse munnspillene, fungerer to siv. For tremolo er disse sivene litt ustemte i forhold til hverandre, og for oktavharmoniske er de "ustemte" med oktavintervaller. Disse munnspillene er produsert diatoniske (du kan bare spille noter som tilsvarer de hvite tangentene på pianoet), kompleks musikk kan ikke spilles på dem (med noen forbehold, som vil bli diskutert senere), så de kan brukes til å spille europeisk folkemusikk . Google om skolen til V. Skolosubov, en stor popularisering av tremolo-munnspill i Russland. Sannsynligvis for å spille i en "folkelig" stil dette beste materialet. Men det er en funksjon til som ikke-tremolister ofte glemmer: du kan kjøpe to tremolo munnspill i tangentene C og C# (som så å si gir svarte pianotangenter) og du vil kunne spille absolutt hvilken som helst musikk ( selv om det ikke er så lett å få en munnspill i C# alene). Denne tilnærmingen brukes ofte i Asia (jeg kan ikke huske YouTube-videoene fra toppen av hodet mitt...). Igjen med noen forbehold. Det vil si at du kan spille klassikere, absolutt alle sanger, romanser osv. Og til og med blues og jazz, selv om det kan være problemer med det faktum at du i disse stilene ofte trenger å kunne spille ikke bare toner som ikke bare tilsvarer de hvite og svarte tangentene til pianoet, og tonene mellom disse tangentene. Men på den annen side har kromatiske munnspill også slike problemer, men de spilles av både blues og jazz... Generelt, uansett hvordan det måtte være, synes jeg at tremolo munnspillet i ulike konfigurasjoner har livets rett, den Spørsmålet er bare om du trenger det eller ikke.

2) Diatoniske harmoniske.
Ti hull gir en merknad både om innånding og utpust. Egentlig er det ingen som plager oss selv å bestemme hvilke toner som skal være på innånding og hvilke på utånding for hvert hull - derved kan vi sette forskjellige innstillinger. Åpne Harp-o-matic og lek med "Tuning"-innstillingen. Du vil se en hel rekke forskjellige formasjoner oppfunnet av menneskeheten og programmert av Jim. :) Noen av dem lar deg spille kromatisk, noen gjør det ikke. Den vanligste tuning er Richter tuning. Vanligvis selges slike munnspill i butikker, men det er også små- og landinnstilinger, så du må kjøpe dem nøye. Du kan spille absolutt hvilken som helst musikk på disse munnspillene. Det er et system spesielt skreddersydd for Irsk musikk. Det er forskjellige stemminger designet for å gjøre det lettere å spille orientalsk musikk og jazz. Hvis du vil spille blues, er Richter-tuning nesten helt sikkert ditt valg. Uansett kan det skrives en stor artikkel om å sammenligne stemminger, selv om man må kunne spille munnspill i alle disse stemmingene. Hvis du vil spille jazz, arabisk eller irsk, bør du tenke: kanskje du egentlig ikke trenger et munnspill i Richters stemming, men bør ta noe annet. I alle fall, registrer deg på Harper Club-forumet, les, spør - samfunnet vil fortelle deg hva som kan gjøres. :) Hovedtrekket til disse harmonikkene er at ikke alle toner i den kromatiske skalaen kan oppnås ved å puste inn og ut. For å få de manglende tonene brukes bend og overbends (eller valve bends på halvventils munnspill, som egentlig er en annen type diatonisk munnspill). Samtidig kan du få de samme tonene "mellom" de svarte og hvite tastene, som er veldig nyttige i blues og jazz. Fra lydproduksjonsteknikkens synspunkt er det mye vanskeligere å spille slike munnspill enn å spille tremoloer eller kromatikk. Ja, du kan i stor grad kontrollere tonen og klangen til lyden, men det er ikke så lett å lære å kontrollere det. Det er imidlertid også viktig at du vil spille. Hvis folkemusikk, da er det ingen spesielle vanskeligheter. Hvis du vil spille blues, må du lære å bøye, noe som er ganske vanskelig, men gjennomførbart. Hvis du vil spille jazz, må du kunne gjøre både bend og overbends, og du trenger også presis kontroll over tonen i disse tonene. Å spille klassikere på diatoniske munnspill er ganske problematisk på grunn av forskjeller i klangfarge når man oppnår bend og overbends, men i prinsippet er det nok mulig. Det er bare det at for nå er poenget at instrumentet er ikke-akademisk, ganske komplekst og det er ikke nok presedenser ...

3) Kromatiske harmoniske.
Et særtrekk er en knapp på siden av munnspillet, som beveger glidestykket i munnstykket. Denne munnspillet lar deg spille hele den kromatiske skalaen uten triksene som må brukes på diatoniske munnspill. Men vi mister litt i evnen til å kontrollere tonen. I tillegg skiller kromatikk seg i klang fra diatonikk (selv om halvventildiatonikk er nær kromatikk). Denne harmoniske krever utviklet musikalsk tenkning eller krever utvikling i tilfelle fravær. Du vil ikke lære å spille dette munnspillet uten å studere notasjon og musikkteori (med mindre du er reinkarnasjonen av Mozart). Med "lære" mener jeg først og fremst å spille enten blues eller jazz, eller klassisk musikk i alle mulige nøkler. Det virker for meg som om denne typen munnspill er ideell for klassisk musikk; i jazz kan den brukes på lik linje med diatonisk munnspill, og i blues er den dårligere enn diatonisk munnspill. Østlig musikk i sin grove tilnærming er lettere å spille på kromatikk, men det diatoniske munnspillet formidler bedre sin ånd. Folkerussisk og tysk musikk kan også utføres på kromatikk uten problemer.

Alt dette er selvfølgelig en ganske omtrentlig (på grunn av forfatterens begrensede styrke :)) "guide til galaksen": personlig kan jeg skrive omtrent 5 ganger mer om en diatonisk, så hvis det er noen spørsmål om hvilken munnspill velg, så kan du spørre i kommentarfeltet.

I tillegg diskuterer forum ofte hvilken munnspillmodell som er verdt å kjøpe. Jeg skal prøve å snakke litt om dette. Det viktigste er at munnspillet ikke skal være billig og/eller kinesisk. Ikke kjøp billige munnspill fra ukjente selskaper.

1) Munnspill tremolo.
Jeg er faktisk inhabil her. :) Det er bedre å spørre på Harper Club-forumet. Men i prinsippet snakker tremolister godt om Hohner-, Tombo- og Seydel-harmonikken. Generelt, jo høyere pris, jo bedre munnspill. En av de dyreste er Seydel Fanfare med ståltunger. Jeg aner ikke hvor god hun er.

2) Diatoniske harmoniske.
Hohner-produkter er utbredt i Russland. Det viktigste er ikke å kjøpe Silver Star-modellen. Selvfølgelig kan du i prinsippet visstnok lære av det, det vil si at du teoretisk kan ta det også... Men den egentlige funksjonen til denne munnspillet er rett og slett å sjekke om du gir opp å lære å spille to uker etter treningsstart . Hvis du ikke har gitt opp, trenger du en annen munnspill fordi Silver Star kan gjøre videre læring mye vanskeligere. Etter min mening er de beste modellene Golden Melody, Special 20 og Crossover. Disse harmoniske er i utgangspunktet normale uten noen tilpasning. Personlig foretrekker jeg Golden Melody ut av disse på grunn av den komfortable formen og også fordi den er mer lufttett enn Special 20. Crossoveren er bra for alle, men ikke verdt pengene. Marine Band og Marine Band Delux-modellene er dårlige på grunn av trekammen, som garantert vil svelle. Men du kan enten bløtlegge den med voks (det er videoer på YouTube), eller bestille et Marine Band fra Slava Vinogradov med en kam laget av svart, rødt og hvem vet hva annet tre. Det er selvfølgelig dyrt, men det ser vakkert ut. Du kan finne Slava på det samme Harper Club-forumet. Jeg har ikke prøvd alle de andre diatonikkene fra Hohner selv, men i prinsippet passer alle munnspillene som koster rundt 1000 rubler eller mer på Dynaton-nettstedet for nybegynnere.
Suzuki og Lee Oskar munnspill er mindre vanlige i Russland. Men i prinsippet kan alt som koster mer enn 1000 rubler betraktes som en kjøpskandidat.
Seydel 1847 munnspill har stålrør. Noen er gode, men dyre. Du kan kjøpe dem ved å kontakte Sergey (SeydelClub-bruker på Harper Club-forumet). Det er vanskelig å si om nybegynnere skal ta dem eller ikke... På den ene siden er det urimelig for en nybegynner å betale 2500 rubler for et instrument når det i prinsippet er normale harmoniske for 1000 rubler. Men på den annen side er ståltunger praktisk talt uforgjengelige, mens kobbertunge kan bli ødelagt på grunn av uerfarenhet. Men på den tredje side, hvis du lærer riktig, vil du ikke ødelegge noe, og du vil føle konkrete fordeler med ståltunger bare med erfaring. Generelt anbefaler jeg ikke noe i denne forbindelse; du kan kjøpe både Seydel 1847 og spille gullmelodi. :)
Den eneste tingen som nesten helt sikkert må gjøres med enhver nyinnkjøpt diatonisk munnspill er å justere gapene. Dette kan du lese om mange steder, bare bruk søket.

3) Kromatiske harmoniske.
Selv har jeg Swan1664 på lager. Jeg anbefaler ikke å kjøpe den til gjeldende pris (jeg kjøpte den for 600 rubler). Av homerne får CX-12 ofte skryt. Fra Seydel - Sachsen modeller. Det finnes også gode Suzukier, men de ser ut til å være generelt dyrere, og jeg vet nesten ingenting om dem. En relativt ny idé er Jim's True Chromatic. Ikke en dårlig idé, og har både fordeler og ulemper sammenlignet med standard solo tuning av de fleste kromatikk. I følge Boris Plotnikov er redusert skala også veldig interessant for kromatikk.

Du kan kjøpe både i Russland og i utlandet via Internett. Det kan være mer lønnsomt å kjøpe flere harmoniske eller kromatikk i utlandet. Jeg anbefaler å kjøpe Seydel-modeller (tremol, diatonisk og kromatisk) gjennom Sergei SeydelClub eller gjennom Boris Plotnikov. En god nettbutikk fra USA er http://www.coast2coastmusic.com/. I Moskva kjøper jeg honers på popmusikk, men kanskje det finnes butikker med bedre priser. Blir det faktisk solgt Oscar et sted i Moskva? Jeg vet ikke hvor jeg kan kjøpe en Suzuki i det hele tatt.

Uansett er det en god idé å finne ut hvilke butikker i byen din som kan kjøpe hvilke munnspill. For resten, la Google hjelpe deg.

Sammendrag

Hva du skal gjøre hvis du tilfeldigvis har et munnspill og/eller av en eller annen grunn ønsker å lære å spille det.
Hva slags musikk kan du spille på munnspillet.
Hvilke typer overtoner finnes, hvordan de er forskjellige i lydproduksjonsteknikker, hvilke harmoniske passer best for hvilken musikk.
Hvilke merker av harmoniske og hvor kan du kjøpe dem?

Hvis noe ikke er inkludert i denne listen, kan du prøve å forestille deg hvordan favorittverkene dine fra denne listen er. Sannsynligvis vil folk oftest spille blues og alt som vokste ut av det på munnspillet. Da spilles alle slags folkeviser. De mest desperate skynder seg å spille forskjellige arabisk, jazz og klassisk musikk.

Fra et musikalsk synspunkt er de enkleste sjangrene å mestre europeisk folkemusikk og blues og dens etterkommere. Enkelt – i en viss konvensjonell forstand, siden både blues og irsk musikk har sine egne vanskeligheter hvis du streber etter perfeksjon. Østlig musikk er kompleks på grunn av en annen skala, noe som er uvanlig for oss og vanskelig å spille på munnspill. Jazz og klassisk er vanskelig av mange grunner. Men på den annen side, ikke vær redd. I løpet av to år med vanlig praksis kan du utvikle en slik lydproduksjonsteknikk at ingen av disse stilene vil være ekstremt vanskelige. Etter litt tid kan du få erfaring og studere nødvendig musikkteori. Hvis du vil spille jazz, så ikke sutre, du trenger bare å øve. Etter min mening er munnspill mer enn bare en hobby. For eksempel kan du elske å fiske hver helg, men du kan ikke øve på munnspillet en gang i uken fordi det ikke gjør noe.

Og nå kan du se på hva slags harmoniske det er og hva du kan spille på dem. Du kan se hvordan forskjellige typer harmoniske ser ut, for eksempel på Dynaton-nettstedet (men jeg anbefaler ikke å kjøpe der, fordi det er dyrt).

1) Tremolo og oktav harmoniske.
Et særtrekk er to rader med hull atskilt av en skillevegg. Når du produserer lyd fra disse munnspillene, fungerer to siv. For tremolo er disse sivene litt ustemte i forhold til hverandre, og for oktavharmoniske er de "ustemte" med oktavintervaller. Disse munnspillene er produsert diatoniske (du kan bare spille noter som tilsvarer de hvite tangentene på pianoet), kompleks musikk kan ikke spilles på dem (med noen forbehold, som vil bli diskutert senere), så de kan brukes til å spille europeisk folkemusikk . Google om skolen til V. Skolosubov, en stor popularisering av tremolo-munnspill i Russland. Dette er sannsynligvis det beste materialet for å spille i en "folkelig" stil. Men det er en funksjon til som ikke-tremolister ofte glemmer: du kan kjøpe to tremolo munnspill i tangentene C og C# (som så å si gir svarte pianotangenter) og du vil kunne spille absolutt hvilken som helst musikk ( selv om det ikke er så lett å få en munnspill i C# alene). Denne tilnærmingen brukes ofte i Asia (jeg kan ikke huske YouTube-videoene fra toppen av hodet mitt...). Igjen med noen forbehold. Det vil si at du kan spille klassikere, absolutt alle sanger, romanser osv. Og til og med blues og jazz, selv om det kan være problemer med det faktum at du i disse stilene ofte trenger å kunne spille ikke bare toner som ikke bare tilsvarer de hvite og svarte tangentene til pianoet, og tonene mellom disse tangentene. Men på den annen side har kromatiske munnspill også slike problemer, men de spilles av både blues og jazz... Generelt, uansett hvordan det måtte være, synes jeg at tremolo munnspillet i ulike konfigurasjoner har livets rett, den Spørsmålet er bare om du trenger det eller ikke.

2) Diatoniske harmoniske.
Ti hull gir en merknad både om innånding og utpust. Egentlig er det ingen som hindrer oss i å bestemme hvilke toner som skal være på innånding og hvilke på utpust for hvert hull - dermed kan vi sette forskjellige skalaer. Åpne Harp-o-matic og lek med "Tuning"-innstillingen. Du vil se en hel rekke forskjellige formasjoner oppfunnet av menneskeheten og programmert av Jim. :) Noen av dem lar deg spille kromatisk, noen gjør det ikke. Den vanligste tuning er Richter tuning. Vanligvis selges slike munnspill i butikker, men det er også små- og landinnstilinger, så du må kjøpe dem nøye. Du kan spille absolutt hvilken som helst musikk på disse munnspillene. Det er et system spesielt skreddersydd for irsk musikk. Det er forskjellige stemminger designet for å gjøre det lettere å spille orientalsk musikk og jazz. Hvis du vil spille blues, er Richter-tuning nesten helt sikkert ditt valg. Uansett kan det skrives en stor artikkel om å sammenligne stemminger, selv om man må kunne spille munnspill i alle disse stemmingene. Hvis du vil spille jazz, arabisk eller irsk, bør du tenke: kanskje du egentlig ikke trenger et munnspill i Richters stemming, men bør ta noe annet. I alle fall, registrer deg på Harper Club-forumet, les, spør - samfunnet vil fortelle deg hva som kan gjøres. :) Hovedtrekket til disse harmonikkene er at ikke alle toner i den kromatiske skalaen kan oppnås ved å puste inn og ut. For å få de manglende tonene brukes bend og overbends (eller valve bends på halvventils munnspill, som egentlig er en annen type diatonisk munnspill). Samtidig kan du få de samme tonene "mellom" de svarte og hvite tastene, som er veldig nyttige i blues og jazz. Fra lydproduksjonsteknikkens synspunkt er det mye vanskeligere å spille slike munnspill enn å spille tremoloer eller kromatikk. Ja, du kan i stor grad kontrollere tonen og klangen til lyden, men det er ikke så lett å lære å kontrollere det. Det er imidlertid også viktig at du vil spille. Hvis det er folkemusikk, er det ingen spesielle vanskeligheter. Hvis du vil spille blues, må du lære å bøye, noe som er ganske vanskelig, men gjennomførbart. Hvis du vil spille jazz, må du kunne gjøre både bend og overbends, og du trenger også presis kontroll over tonen i disse tonene. Å spille klassikere på diatoniske munnspill er ganske problematisk på grunn av forskjeller i klangfarge når man oppnår bend og overbends, men i prinsippet er det nok mulig. Det er bare det at for nå er poenget at instrumentet er ikke-akademisk, ganske komplekst og det er ikke nok presedenser. ..

3) Kromatiske harmoniske.
Et særtrekk er en knapp på siden av munnspillet, som beveger glidestykket i munnstykket. Denne munnspillet lar deg spille hele den kromatiske skalaen uten triksene som må brukes på diatoniske munnspill. Men vi mister litt i evnen til å kontrollere tonen. I tillegg skiller kromatikk seg i klang fra diatonikk (selv om halvventildiatonikk er nær kromatikk). Denne harmoniske krever utviklet musikalsk tenkning eller krever utvikling i fravær av det. Du vil ikke lære å spille dette munnspillet uten å studere notasjon og musikkteori (med mindre du er reinkarnasjonen av Mozart). Med ordet "lær" mener jeg først og fremst å spille enten blues eller jazz, eller klassisk musikk i alle mulige tonearter. Det virker for meg som om denne typen munnspill er ideell for klassisk musikk; i jazz kan den brukes på lik linje med diatonisk munnspill, og i blues er den dårligere enn diatonisk munnspill. Østlig musikk i sin grove tilnærming er lettere å spille på kromatikk, men det diatoniske munnspillet formidler bedre sin ånd. Russisk og tysk folkemusikk kan også fremføres på kromatikk uten problemer.

Uansett er det en god idé å finne ut hvilke butikker i byen din som kan kjøpe hvilke munnspill. For resten, la Google hjelpe deg.

Populært i kategorien: