hjem › Kropp › Konsertsal. De beste virtuelle konsertsalene i Russland Roy Thomson Hall i Toronto, Canada

Konsertsal. De beste virtuelle konsertsalene i Russland Roy Thomson Hall i Toronto, Canada

KULTUROLOGI

Sosiale aspekter ved kultur

UDC 725.812 + 304.3 A. Yu. Kramer*

KONSERTSAL SOM ARKITEKTUROBJEKT I KULTURROMMET

Artikkelen tar for seg noen teoretiske problemer ved beskrivelsen av konserthuset i forholdet mellom arkitektoniske og sosiokulturelle aspekter. Det foreslås en raffinert definisjon av begrepet «konsertsal» som arkitektonisk type, samt en fire-komponent modell for å beskrive en konsertsal i strukturen. kulturelle rom.

Stikkord: konserthus, konsertsituasjon, arkitektur, kulturrom.

A. Yu. Kramer Konserthus som arkitektonisk objekt i kulturrommet

Artikkelen utforsker noen teoretiske problemstillinger angående problemer med beskrivelse av "konsertsal"-konseptet i sammenheng med dets arkitektoniske og sosiokulturelle aspekter. Den nylig verifiserte definisjonen av "konsertsal" som arkitektonisk klasse og den firekomponents deskriptive modellen for konserthusklassifisering innenfor kulturrom foreslås.

Stikkord: konserthus, konsert, konsertsituasjon, arkitektur, kulturrom.

Den systematiske betraktningen av konsertsalen som et arkitektonisk objekt (konstruksjon av en bestemt arkitektonisk type) er viet en meget omfattende utenlandsk litteratur. Mange av de utenlandske forskerne vurderer også konserthuset i forbindelse med utbyggingen musikalsk kultur Det er overraskende få verk viet til innenlandske konsertsaler, de er fragmentariske og ikke tallrike; det er praktisk talt ingen systematisk vurdering av konserthusets arkitektur i forhold til utviklingen av den nasjonale musikkkulturen. Litteraturen viet konserten (som musikalsk sjanger) og konsertlivet er ekstremt omfattende både i innenlandsk og utenlandsk musikkvitenskap, men tatt i betraktning

* Kramer Alexander Yuryevich - metodolog ved Senter for teknisk kreativitet og informasjonsteknologi i Pushkinsky-distriktet i St. Petersburg, [e-postbeskyttet]

Bulletin fra det russiske kristne humanitære akademi. 2015. Bind 16. Utgave 1

de spesifikke fysiske omstendighetene ved stedet for opprettelse eller fremføring av musikk er ikke inkludert i faget musikkvitenskap (og faller dermed utenfor dekningen) - så vel som de spesifikke hendelsene som fant sted i arkitektonisk struktur, er ikke inkludert i arkitekturhistorien (med tilsvarende konsekvenser). I tillegg er sammenhengen og gjensidig avhengighet av arkitekturen til konserthuset og kunstneriske, samt (et bredere spekter) sosiokulturelle omstendigheter i et tverrfaglig felt og krever utvikling av en slik forskningsmetodikk som vil involvere og tilstrekkelig inkludere i forskningsinformasjonen fra bygningsfysikk, arkitektonisk akustikk, historie «underholdningsindustri», sosiologi, rettshistorie, teknologihistorie m.m.

Enhver konsertsal er et arkitektonisk objekt av en bestemt type, hvis funksjoner bare avsløres i øyeblikket av konsertbegivenheten, i forbindelse med konsertbegivenheten og under spesifikke kunstneriske og sosiokulturelle omstendigheter. Når vi snakker om "arkitektonisk type", utvider vi konseptet utviklet av J. N. L. Durand og A. H. Katremer de Kinsey, bruker ideene til E. I. Kirichenko og tar i betraktning, i tillegg til funksjonalitet (inkludert byplanlegging), historisk-kulturell kontekst, "i andre ord, det innholdssosiologiske aspektet som knytter den utilitaristiske funksjonen til bygninger sammen med den ideologiske og kunstneriske funksjonen» .

I Russland, en konsertsal (men selve konserten er som musikalsk sjanger eller som en type begivenhet) er et produkt av europeisk kultur fra XVI-XVIII århundrer; den ble brakt til Russland i løpet av Petrine (og spesielt post-Petrine) transformasjonene på 1600- og 1700-tallet. Å "introdusere" det i stoffet til nasjonal kultur og videre utvikling påvirket av både omstendigheter som er felles for hjemlig og verdenskultur, og spesifikke for Russland.

I denne artikkelen skal vi kun ta for oss noen av omstendighetene som er viktige for å betrakte konserthuset som et komplekst kulturfenomen.

Konsert som en offentlig utøvende eksistensform musikalsk kunst har vært tilstede i europeisk kultur siden begynnelsen av 1500- og 1600-tallet (konsert som sjanger musikkstykke oppsto rundt samme periode). Omfanget av begrepet «konsert» (som et arrangement) har utvidet seg betydelig over tid. I ordboken til Abbé Feraud (1765) er således en konsert "et møte mellom musikere som synger eller spiller musikkinstrumenter". Fra monografien til E. Dukov (2003) kan leseren lære at konserten er "en stabil polyvariant form for kunstens sceneeksistens, fenomenalt unnvikende", hvis poetikk er preget av "uforbindelse med en lukket og avgrenset plattform" . Det er interessant at uansett hvordan begrepet en konsert tolkes, i europeisk kultur (i hvert fall siden M. Mersennes avhandling "Harmonie Universelle" (1636)) blir kravet gradvis dannet. spesielle forhold for stedet

konsert. Konserthuset som et spesialisert (først i sosial og deretter i arkitektonisk forstand) offentlig rom for konserter dukket opp i Europa i siste tredjedel av 1600-tallet, i Russland i andre halvdel av 1700-tallet. Interessant nok i musikalske ordbøker og oppslagsverk fram til siste fjerdedel av 1800-tallet. artikkelen «konsertsal» manglet. Arkitektoniske ordbøker og oppslagsverk begynner å skille ut konsertsalen som et spesielt rom først etter utgivelsen av den grunnleggende tobinds akustikken av Lord Rayleigh (1870).

Til dags dato finnes det ingen allment akseptert teoretisk forståelse av hva et konserthus er i arkitektonisk forstand. Hvis vi oppsummerer de ulike definisjonene av skiltene til et konserthus fra siste kvartal 1800-tallet og i vår tid vil vi få følgende definisjon: en konsertsal er et offentlig rom av typen hall, som kjennetegnes ved den funksjonelle og konstruktive inndelingen av et enkelt volum i soner av utøvere og lyttere og er beregnet for å fremføre musikk på akustiske musikkinstrumenter (og for å lytte til slik musikk). Versjoner av XX århundre. den andre delen av definisjonen ser slik ut: "ment for fremføring av musikk på akustiske eller elektronisk-akustiske instrumenter og for å lytte til slik musikk uten ekstra lydforsterkning."

I midten av XVIII århundre. i Oxford dukker den første spesialiserte konserthusbygningen opp, og deretter i omtrent et århundre dannes det en spesifikk type offentlig bygning i Europa, der, hvis du følger L. Sullivan-formelen, "form følger funksjon" ("Der funksjon ikke endre form endres ikke”), er selve rommet i konsertsalen det eneste og/eller funksjonelle hovedsenteret i bygningen (det er grunnen til at selve bygningen får navnet "konsertsal"). Et århundre går, og midten av det nittende V. både i Europa og i Russland viser konsertsalen seg å være et sted for systematisk musikalsk "underholdning"; massekultur dannes – og konserthuset fungerer allerede som en faktor kulturpolitikk(til å begynne med lokalt), som igjen skaper behov for byplanforståelse av byggeplassen til nye haller (som for eksempel Concertgebouw i Amsterdam eller Koncerthus i Stockholm). Blant de viktige objektive faktorene som bidro til veksten av betydningen av konserthus, bør man inkludere den stadig økende mobiliteten til konsertgjengere og lyttere (spesielt den raske byggingen av jernbaner på 1800-tallet og utseendet sivil luftfart på 1900-tallet).

Konsert som et arrangement på tre sekunder overflødig århundre eksistens har endret seg ganske mye, konsertsalen som arkitektonisk objekt har også gjennomgått endringer i løpet av denne tiden: repertoaret av planopplegg har utvidet seg - men i sin grunnleggende del er det fortsatt det samme enkeltvolumet med sin funksjonelle inndeling. I hovedsak betyr dette at arkitekter-designere av konsertsaler blir guidet (i tillegg til kundekrav og byggeforskrifter) til et veldig stabilt " perfekt bilde"ikke bare den ytre arkitektoniske formen til bygningen i sammenheng med byrom, men også på en ganske stabil "ideal generalisert

bildet" av lyden som vil bli oppfattet inne i salen (dette er et vesentlig skille mellom "inne" og "ute" som er viktig for arkitekten). D. Howard og J. Angus fremsatte en hypotese om at den estetiske effekten av den spesifikke arkitektoniske struktureringen av volumet til en konsertsal forblir den mest stabile i kulturen, og genererer den "dobbelte akustiske transformasjonseffekten", som består i følgende : lyden genereres og transformeres av et musikkinstrument, hvoretter den kommer inn i salen og transformeres for andre gang av dens arkitektoniske elementer (samt dekor, møbler og naturlige lydabsorbenter - lyttere). Samtidig befinner både utøvere og tilhørere seg liksom inne i et musikkinstrument, som salen blir til under en konsert. Hypotesen er veldig nysgjerrig og verdig eksperimentell bekreftelse eller avkreftelse.

Studiet av konsertsalen er alltid, i en eller annen grad, studiet av lytterens eller utøverens oppfatning av selve atmosfæren til konserten. Innenlandske forskere i 1985 la merke til:

Når arkitektur i seg selv er gjenstand for menneskelig oppmerksomhet, påvirkes psyken til de som er blant arkitektoniske verk av mange forskjellige faktorer, og det er vanskelig å skille ut arkitektoniske fra dem. Men det viktigste er å bestemme naturen til arkitekturens emosjonelle påvirkning akkurat når oppmerksomheten ikke er rettet mot arkitekturen, når den spiller rollen som bakgrunn.

Her er det et subtilt øyeblikk av arkitekturens psykologiske innvirkning på lytteren under en konsert, som det dessverre er lite oppmerksomhet på i disse dager. Problemet er at subjektive opplevelser kan eller ikke kan være direkte forårsaket av arkitektur. I evalueringer forholder vi oss nesten alltid til en blanding av inntrykk fra musikken, publikums generelle reaksjon, begivenhetens visualitet, opp til stolens komfort eller lukter, justert for selvsensur og forventninger, «bakt» til et enkelt figurativt konglomerat, som i hvert tilfelle må dechiffreres.

Så, skriver R. Schumann om Storhall Adelsforsamlingen i St. Petersburg, at han er "luksuriøs" - om hvilken i spørsmålet: om luksusen med utsmykningen av salen, pelsene og diamantene til publikum, om "luksusen" til akustikken? Eller her er et annet eksempel. P. I. Tsjaikovskij skrev i sin dagbok om konserten til ære for åpningen av Carnegie Hall i nærvær av fem tusen tilskuere: «... opplyst og fylt med publikum, den (hallen. - A. K.) har en uvanlig spektakulær og grandiose utseende." Det ser ut til at alt er klart og åpenbart - hvis vi ikke glemmer at Tsjaikovskij ser salen fra dirigentens plass (han deltok i konserten som gjestestjerne) og hvis vi ikke tar hensyn til hans oppføring i dagboken om øvelsen tre dager tidligere: «Orkesteret er plassert i bredden av hele den enorme scenen, som et resultat av at klangen er dårlig, ujevn.

Problemet er at vi ikke kan si hvordan salen faktisk (dvs. objektivt sett) «hørte ut» (psykoakustikk som en systematisk disiplin oppsto først i midten, og tilstrekkelige midler for lydopptak - på slutten av 1900-tallet). Ved å analysere memoarer og brev fra musikere, samt anmeldelser av kritikere fra 1700- og 1800-tallet, vil vi uunngåelig ta for oss en sannsynlig rekonstruksjon av lytterens subjektivitet. Saken kompliseres ytterligere av det faktum at musikkkritikk (før fremkomsten av i det minste lydopptak av høy kvalitet) registrerte de akustiske egenskapene til konsertlokaler i forbindelse med musikalske arrangementer, enten i situasjoner med utvetydig stygg akustikk, eller i tilfeller av åpning. en ny hall (basert på visse forventninger og erfaringer).

Et eksempel til. I 1900 minnet det nyåpnede I. Makletsky-konserthuset i Jekaterinburg korrespondenten om Uralskaya Zhizn "delvis salen til Credit Society i St. Petersburg" (forfatteren spesifiserer ikke nøyaktig hva). Åpenbart foretrakk reporteren sammenligningen med en av de prestisjefylte kammerhallene i hovedstaden; problemet er imidlertid hvor mye hans eget bilde av St. Petersburg-hallen samsvarte med opplevelsen til hans provinsielle lesere (eller deres bilde av den "ideelle salen" som eksisterte på den tiden).

Og det er et annet subtilt poeng her. Konserten og konsertsalen oppsto i forbindelse med opptredenen av symfoniorkesteret, opprinnelig i operahus, og ble deretter en uavhengig utøvende "enhet". Samtidig har kravet som implisitt eksisterte i den tidlige operaen om "konsentrasjon av stemning, samme skarphet og reaksjonsdybde, som i århundrer har vært trekk ved oppfatningen av åndelig kunst", presentert for lytteren, blitt bevart for uavhengig symfonisk (og generelt instrumental) musikk. Instrumental ("ren") musikk forble "musikk for hørsel" i relativt kort tid - allerede fra første tredjedel av 1800-tallet. turnépraksisen til de "romantiske virtuosene" markerte konsertbegivenhetens vending mot underholdning. Konsertpraksis fra XX århundre. utjevnet rettighetene til en konsert med akademisk musikk, en konsert satt sammen av verk massesjangre, samt en "kombinert" konsert, som kunne inkludere numre opp til sirkus (på slutten av 1900-tallet var det syv hovedtyper av konserter). Som et resultat kjøper konsertsalen multifunksjonelle varianter, og på slutten av 1900-tallet. multifunksjonshallen blir den mest brukte typen konsertstruktur i arkitektpraksis.

Imidlertid er det (for øyeblikket bare i Russland, og frem til midten av det 20. århundre - nesten overalt) den eneste institusjonen - konservatoriet - som har bevart tilnærmingen til å lytte til musikk ikke som "konsum for show", men som "tilbedelse". Dessuten er denne tilnærmingen gjengitt som et sett med spesifikke praksiser som konsertsalene til konservatoriene selv ble opprettet for. I russisk kultur, understreker vi, vedvarer dette fenomenet til i dag, og i Europa og Amerika ble posisjonen til "tilbedelse av musikk" sterkt rystet av avantgarden på 1960-tallet. og viktigst av alt, grunnleggende ny estetikk elektroakustisk og datamusikk.

Likevel er det noen grunner til å være enig med R. Taruskin

at konserten som arrangement til tider virkelig ser ut som en anakronisme.

Samtidig ser det ut til at sammenhengen mellom «konsertbegivenheten» og nøyaktig hvor den finner sted fortsatt er utilstrekkelig studert: når konserten som begivenhet faktisk begynner: i det øyeblikk musikken starter, i det øyeblikk betrakteren kommer inn i salen , eller umiddelbart etter at han krysser bygningens ytre grense ?

Vi foreslår å utvide begrepet «konsertarrangement» til «situasjon».

konsert" (eller "konsertsituasjon"). E. Hoffman tolker begrepet "situasjon" som følger:

Ethvert miljø som inneholder gjensidig overvåking evner som

varer så lenge to eller flere personer er i umiddelbar fysisk aktivitet

tilstedeværelse av hverandre, og strekker seg til hele territoriet der det

gjensidig observasjon mulig.

"Konsertsituasjonen" inkluderer ikke bare selve konserten, men også hendelsene umiddelbart før eller etter den, og ikke bare i konsertsalen, men også i andre rom rundt den. Konsertbegivenhetenes struktur er underlagt konserthusets arkitektoniske orden på den ene siden og ordensreglementet på den andre, som generelt gir oss en beskrivelse av konserten som en bestemt måte for konsertinteraksjon. .

En konsert og en konsertsal – en begivenhet og et arkitektonisk objekt – henger sammen og avhengig av hverandre; de bør betraktes som et enkelt kulturelt fenomen. Det er fornuftig å studere utviklingen og reproduksjonen av konserthuset som en arkitektonisk type bare i enheten av arkitektur og konsertarrangementer i et bestemt kulturelt rom. Som et metodisk grunnlag bruker vi modellen for kulturrom A. Bystrova, der de er forskjellige:

(a) Rommet til den virkelige verden - "territoriet hvor kulturen til et levende fellesskap eksisterer, utføres og reproduseres" . Dette territoriet (har geografiske koordinater og dimensjon) er like representert som naturlig (geografisk, klimatisk, landskap) og arkitektonisk rom, først og fremst gjennom begrepene dets "grenser", "isolasjon" og "permeabilitet".

I forhold til en konsertsal er det et kompleks av materialarkitektoniske (så vel som konstruksjon og byplanlegging) løsninger og virkemidler, inkludert: metoder for "navigering" inne i bygningen eller i salen, det akustiske miljøet i salen, interiør design, andre midler for "sensorisk regulering" (i terminologien K. Lynch).

(b) Samfunnets rom er representert i kulturen i samfunnets former, som f.eks sosiale institusjoner, skjemaer og metoder

organisering av samfunnet – først og fremst gjennom verdiaspektene «offentlig», «personlig» og «offentlig». I forhold til konsertsalen er dette ulike sider ved det urbane musikklivet, «rullet opp» på en måte som sammenkobling mellom en konsert som offentlig begivenhet og en konsertsal som offentlig rom. For hver konsertsal i enhver sosiokulturell situasjon er det nødvendig å klargjøre egenskapene til selve rommet, som bestemmer "rammen for scenen for menneskelig oppførsel" og gjensidig bestemmes av det. Disse egenskapene inkluderer i det minste måtene musikerne er plassert på scenen, måtene artister samhandler under forestillingen, territoriell adskillelse av utøvere og lyttere (inkludert den virkelige eller imaginære "røde linjen" på scenen). Til en viss grad er dette også faktorer i forholdet mellom utformingen av konserthuset og gjeldende etiketteregler («konsertseremoniell», forskjellig for ulike typer konserter)

avslører det "essensielle trekk ved den menneskelige verden - mening" og er representert i kultur gjennom tegnsystemer, språk, formalismer, metoder, strukturer og funksjoner, takket være hvilke verden fungerer som en bærer av informasjon og mening. Når det gjelder en konsertsal er dette typiske arkitektoniske måter å løse symbolske og/eller funksjonelle «tyngdepunkter» i strukturen til salen/bygningen på, på den ene siden, og måter å «bevege en person og et verdifullt sted mot hverandre» i sammenheng med en konsertsituasjon, på den andre.

(d) Intellektuelt rom (som er "resultatet av kultur og dens tilstand") - bevissthetsrommet (inkludert fantasi, søken etter mening, spørsmål, søken etter et svar og andre former for tenkning), inkludert estetikk, som er universelt , på grunn av det faktum at det "integrerte både kunnskap og et verdisystem og et handlingssystem" . Samtidig er dette måter å danne og formidle visse kulturelle normer og idealer på, og fremfor alt bildet av en "ideell" konsertsal for en gitt sosiokulturell situasjon (kan beskrives ved hjelp av det kategoriske apparatet utviklet av K. Lynch for "bildet av byen" (elementer, stier, grenser, distrikter, noder, landemerker)). Dette er sjangerens norm fremførte musikk akustiske egenskaper til rommet, samt stereotyper av design og arkitektonisk design. I samme rom er det filosofiske, vitenskapelige, psykologiske, kritiske osv. måter å tolke innholdet i konsertbegivenheter på.

Samtidig er hele komplekset av «konserthusets kulturelle rom» i samspill med et bredt spekter av sosiokulturelle faktorer utenfor konsertsalen: musikkundervisning, konsertvirksomhet, journalistikk og kritikk, arkitektkonkurranser, juridiske og politiske omstendigheter osv.

Det ser ut til at denne fire-komponent beskrivelsesmodellen kan tjene som grunnlag for den påfølgende typologien av «konserthusets kulturelle rom» gjennom en kombinasjon av type sted for konsertsituasjonen og typen.

strukturer av konsertarrangementer. Den foreslåtte metoden for kompleks beskrivelse av konsertsalen i sammenheng med visse kulturelle og historiske forhold tillater oss å presentere den som en spesiell arkitektonisk type som reflekterer og uttrykker spesifikasjonene til konserthusets kulturelle rom.

LITTERATUR

1. Bystrova A. N. Problemet med kulturelt rom (opplevelsen av filosofisk analyse). - Novosibirsk: Forlaget til SO RAN, 2004. - 240 s.

2. God ettermiddag! // Ural liv. - 1900. - Nr. 272 (03.10). - S. 2.

3. Hoffman E. Hvor er handlingen // Hoffman E. Interaksjonsritual: Essays om atferd ansikt til ansikt. - M.: Mening, 2009. - 319 s.

4. Dukov E. V. Konsert i historien Vesteuropeisk kultur. - M.: Classic XXI, 2003. - 256 s.

5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu. Arkitektur og menneskets emosjonelle verden. - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 s.

6. Kirichenko E. I. Romantikk og historisisme på russisk arkitektur XIXårhundre (til spørsmålet om de to fasene i utviklingen av eklektisisme) // Arkitektonisk arv. - 1988. - Utgave. 36. - S. 130-143.

7. Konen V. D. Det tredje laget: nye massesjangre i det tjuende århundres musikk. - M.: Musikk, 1994. - 160 s.

8. Konserthus / Utg. M. R. Savchenko. - M.: Stroyizdat, 1975. - 152 s.

9. Lapshina E. G. Arkitektonisk rom: essays. - Penza: Ed. PGUAS, 2005. - 127 s.

10. Lynch K. Bildet av byen. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 s.

11. Rappaport A. G. Forstå den arkitektoniske formen: dis. ... Doktor i kunst. - M., 2000. - 53 s.

13. Saponov M. A. Russiske dagbøker og memoarer av R. Wagner, L. Spor, R. Schumann. - M.: Deka-VS, 2004. - 344 s.

14. Tsjaikovskij P.I., Dagbøker. - M.; Jekaterinburg: Huset vårt - L "age d" homme U-Factoria, 2000. - 296 s.

15. Yankovskaya Yu. S. Arkitektonisk objekt: bilde og morfologi: forfatter. dis. ... Dr. of Architecture. - M., 2006. - 56 s.

16. Beranek L. L. Konserthaller og operahus: musk, akustikk og arkitektur. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 s.

17. Blesser B., Salter L.-R. Spaces snakker, lytter du? Opplev auditiv arkitektur. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 s.

18. Feraud J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin et anglois. - T. 1. - Avignon: p. Girard et Guillyn, 1756. - 604 s.

19. Forsyth M. Bygninger for musikk. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 s.

20. Gieryn T. F. A space for place in sociology // Annual Review of Sociology. - 2000. - N 26. - S. 464-466.

21. Gracyk T. Lytte til musikk: forestillinger og innspillinger // Performance: Critical Concepts in Literary and Cultural Studies. - Vol. IV. - London: Routledge, 2003. - S. 332-350.

22. Howard D. M., Angus J. Akustikk og psykoakustikk. 4. utg. - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 s.

23. Schumacher P. The Autopoesis of architecture. - Vol. 1: Det nye rammeverket for arkitektur. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 s.

24. Sullivan L. H. Den høye kontorbygningen kunstnerisk vurdert // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (mars). - S. 403-409.

25. Taruskin, R. The Pastness of nåtiden and the Presence of the Past // Tekst og handling: Essays om musikk og fremføring. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - S. 90-154.

26. Venturi R. kompleksitet og motsetning i arkitektur. 3. utg. - NewYork: Museum of modern art, 1987. - 136 s.

Konserthus oppkalt etter P. I. Tsjaikovskij, som ligger på Triumfalnaya-plassen - en av de største konsertsalene i Russland. Dette er det viktigste konsertsal Moscow Philharmonic, med en kapasitet på 1505 seter.

Kreativt liv på stedet for den moderne bygningen begynte i de første årene av det tjuende århundre. Det var her siden 1901 teatret "Buff-miniatyrer" til den franske gründeren Charles Aumont ble lokalisert, senere - teateret til lyssjangeren Zon, og etter revolusjonen - Teateret til RSFSR. I 1922 ble bygningen overført til TIM - Vsevolod Meyerhold Theatre. I 10 år ble Meyerholds berømte forestillinger satt opp her: Mayakovskys Mystery Buff, The Inspector General, Wee to Wit (basert på A. Griboyedovs komedie Ve fra Wit) og andre. I 1932 flyttet TIM til lokalene til det nåværende teateret oppkalt etter Yermolova, og en seriøs omstrukturering og gjenoppbygging begynte i bygningen på Triumfalnaya-plassen for å gjøre den om til en konsertsal. I 1940 sto innredningen ferdig. Arkitektene D. N. Chechulin og K. K. Orlov, som ledet arbeidet med omstruktureringen av bygningen, beholdt generelt den forrige layouten. I den nyåpnede salen, et gammelt orgel fra det tyske kompaniet "E. F. Valker ”, som tidligere lå i St. Petersburg i katedralen til Saints Peter og Paul på Nevsky Prospekt (på 1860-tallet av 1800-tallet spilte P. I. Tsjaikovskij den).

Åpningen av en ny konsertsal til Moskva-filharmonien, oppkalt etter P. I. Tsjaikovskij, ble tidsbestemt til å falle sammen med 100-årsjubileet for komponistens fødsel. Den 12. oktober 1940 fremførte USSR State Symphony Orchestra dirigert av Alexander Gauk og Konstantin Ivanov den sjette symfonien, "Francesca da Rimini", 1. sats av den første klaverkonserten, arier fra operaer og romanser. Allerede den første filharmoniske sesongen i Tchaikovsky Concert Hall brakte salen all-Union berømmelse.

Under den store patriotiske krigen stoppet ikke det filharmoniske livet. Konsertene fortsatte til tross for beleiringstilstanden i Moskva, noen ganger til og med til lyden av en luftangrepssirene (det var et tilfluktsrom i kjelleren på KZCh, hvor lytterne kom ned under nazistenes luftangrep). Salen var knapt oppvarmet, men artistene opptrådte alltid kun i konsertkostymer. Øyenvitner husker to unike konserter høsten 1941: den ene - på taket av bygningen, for luftvernskyttere, den andre - på plattformen til Mayakovskaya metrostasjon etter et høytidelig møte dedikert til 24-årsjubileet for oktoberrevolusjonen . Under krigen ble det holdt mer enn 1000 konserter her. Arrangementene ble deltatt av over 2 millioner tilskuere.

Etter krigen, i tillegg til musikere i den akademiske retningen, begynte scenemestere, dramatiske skuespillere og dansegrupper å opptre i Tchaikovsky Concert Hall. All-Union-konkurranser av koreografer og ballettdansere og til og med internasjonale sjakkturneringer ble holdt her, og i 1947 ble filmen "The First Glove" filmet. Flere og flere konserter begynte å bli gitt i salen utenlandske utøvere: nesten alle verdensmusikalske kjendiser som turnerte i landet vårt opptrådte her. Siden 1962 har det blitt holdt auditions av den internasjonale Tsjaikovskij-konkurransen på scenen i Filharmoniens sal.

I 1950 ble et stukkaturbilde av USSR-emblemet reist over scenen i hallen - en variant med 16 bånd (i henhold til antall fagforeningsrepublikker som da var en del av USSR). I dag har publikum i P. I. Tchaikovsky Concert Hall muligheten til å se det gamle "stalinistiske" våpenskjoldet - en interiørdekorasjon og en påminnelse om fortiden.

En viktig begivenhet i sesongen 1958-1959. var åpningen av et nytt orgel bygget spesielt for P. I. Tchaikovsky Hall av det tsjekkoslovakiske firmaet Rieger-Kloss. Initiativtakeren til dens påfølgende rekonstruksjoner i 1970 og 1977 var solisten ved Moskva-filharmonien, en fremragende musiker og pedagog G. Grodberg.

På begynnelsen av det 21. århundre begynte salen å posisjonere seg som hovedkonsertarenaen til Moskva-filharmonien. Rundt 300 konserter i året holdes her, som blir deltatt av mer enn 350 tusen muskovitter og gjester fra hovedstaden. Paletten av konserter og festivaler holdt av Moskva-filharmonien har blitt mye bredere og mer mangfoldig. Det var Tsjaikovskijsalen som ble arenaen for de eksklusive syklusene til Moskva-filharmonien, inkludert "Operamesterverk", "Store oratorier", "Europeiske virtuoser i Moskva", "Verdensoperastjerner i Moskva" og en rekke andre. Konserter med festivaler dedikert til 175-årsjubileet for P. I. Tchaikovsky (2015), til 110-årsjubileet for fødselen til Dmitrij Sjostakovitsj (2016), til 85-årsjubileet for Rodion Shchedrin (2017) ble holdt her.

I sesongen 2004-2005. restaureringsarbeid ble utført i salen, hvoretter det romlige konseptet til salen endret seg: nå kan du enkelt demontere bodene og plassere orkesteret på dette stedet, og frigjøre scenen for operaforestillinger. Dermed ble "operabevegelsen" lansert på den renoverte scenen til KZCh.

2008 viste seg å være et viktig år i Tchaikovsky Concert Halls moderne historie. På dette tidspunktet ble akustikken i hallen betydelig forbedret (spesielle akustiske skjold ble installert); restaureringsarbeidet har startet historisk utseende foajé. Under restaureringsprosessen ble det oppdaget og restaurert et marmorgulv, som hadde vært bevart siden 1930-tallet, og deretter "gjemt" under taket fra en senere tid.

Å utstyre foajeen med elektroniske skjermer har blitt et tegn på de nyeste tidene, hvor du kan bli kjent med plakater av fremtidige arrangementer, samt se sendinger av konserter.

Konserten til Moscow Philharmonic Orchestra dirigert av Yuri Simonov var den første i historien til All-Russian Virtual Concert Hall. Pianisten Denis Matsuev opptrådte som solist.

Den andre konserten til S. Rachmaninoff er Matsuevs favorittverk ved hjelp av en telekonferanse fra Konserthuset oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij ble samtidig sett og hørt av tusenvis av elskere av klassisk musikk.

«Vi tenker hele tiden på hvordan vi skal gjøre kultur tilgjengelig for de bredeste massene. Og ikke bare i hovedstaden, men også i regionene. Og dette prosjektet, som så langt har forent 30 regioner, 30 regionale filharmoniske samfunn, hvis vi liker det, vil vi være i stand til å utvikle det, sa kulturminister Vladimir Medinsky.

Abakan, Belgorod, Khabarovsk, Yakutsk, Ulan-Ude, Chita, Perm, Jekaterinburg og Sverdlovsk-regionen, Izhevsk, Ryazan, Saratov, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, St. Petersburg, Tyumen, Ulan-Ude, Vladimir, Nizhny Novgorod, Komsomolsk-on-Amur, Kostroma, Krasnoyarsk, Kurgan, Vologda - i et enkelt kulturelt musikalsk rom . Etter å ha hørt den "virtuelle" Matsuev, husket guvernøren i Sevastopol Sergey Menyailo at Moscow Philharmonic Society nylig ga Sevastopol et konsertflygel. Og ved å benytte anledningen inviterte han pianisten til Krim for å "oppdatere" instrumentet.

«Jeg lærte om denne ideen for et år siden da vi holdt en konsert til støtte for innbyggerne i Primorye som ble berørt av flommen. Jeg tenker alltid på regionenes publikum med en spesiell følelse. De 70 konsertene jeg gir hvert år i Russland er den mest ansvarlige og favorittdelen av turneruten for meg. I fjor var det konsert i Carnegie Hall - utsolgt, ekstranummer. Og tre dager senere - en forestilling i landsbyen Novosergievka, Orenburg-regionen, hvor guvernør Yuri Alexandrovich Berg og jeg ga musikkskole piano. Og her spilte jeg det samme programmet som i New York. For meg var ikke denne konserten mindre betydningsfull med tanke på følelser. Jeg så øynene til publikum, som brant av interesse for klassisk musikk. Nei, ingenting kan erstatte levende musikk. Og jeg anser Virtual Concert Hall-prosjektet som et viktig, men likevel et foreløpig skritt for å tiltrekke nye lyttere til salene. Jeg vil dedikere de neste to årene til ideen som jeg har fostret i lang tid: å kjøre gjennom de små byene i Russland, hvor jeg ikke har spilt før nå, sier pianisten.

Prosjektet "Virtual Concert Hall" vil gi en mulighet til å høre konserter av ledende russiske og verdensutøvere, ikke bare online, men også på plate.

I tillegg til det virtuelle åpner Moskva-filharmonien i desember en akustisk konsertsal for tusen seter i hovedstadens olympiske landsby. "Philharmonia-2" er utstyrt med et spesielt akustisk skall, som i Bolshoi Theatre. Den nye hallen, ferdig med akustiske paneler og designet av det tyske selskapet som var involvert i Mariinsky-2, vil bli brukt i musikalske arrangementer nasjonal betydning og øke publikummet til Moskva-filharmonien med 6-7 tusen lyttere. Rundt hundre filharmoniske konserter med akademisk musikk er planlagt i 2015. Pianoabonnementet inkluderer konserter av Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Eliso Virsaladze.

"For oss, for musikkverdenen, er dette absolutt en av hovedbegivenhetene under Kulturåret i Russland. Fordi en ny hall åpner, skal vi møte det enorme antallet muskovitter som bor i det vestlige, sørvestlige distriktet, videre - i New Moscow. Forenkle deres tilgang til flotte konserter, musikkprogrammer. Vi ønsker at denne salen raskt skal bli en integrert del av vårt filharmoniske rom og bli verdsatt av både lyttere og musikere, fordi den i henhold til våre forventninger vil ha meget god akustikk. Det er veldig viktig at klassisk musikk hørtes ut i ekte saler, så vil det mer sannsynlig gi gjenklang hos folk, "sa Alexei Shalashov, generaldirektør for Moskva-filharmonien, i et intervju med Kultura.rf.

undefinedBilder levert av pressetjenesten til Moscow Philharmonic Society.undefined

Concert Hall Makletsky Concert Hall Concert Hall of the Yekaterinburg Music Circle ... Wikipedia

Konserthus oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij i Moskva- Konserthus oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij er en av de største filharmoniske salene i Moskva. Bygningen i skjæringspunktet mellom Tverskaya Street og Garden Ring ble bygget på stedet der Charles Aumonts Theatre of Miniatures Bouffe (1901) lå på begynnelsen av 1900-tallet, ... ... Encyclopedia of Newsmakers

- (Dekabristov gate, husnummer 37) Nettsted ... Wikipedia

Chan Shun Concert Hall er en konsertsal som ligger ved Chan Center for Performing Arts ved University of British Columbia. Navngitt i ... Wikipedia

Tidligere navn ... Wikipedia

Walt Disney Concert Hall ... Wikipedia

Walt Disney Concert Hall Walt Disney Concert Hall er det nyeste konsertstedet Los Angeles, hjemmescenen til Los Angeles Philharmonic Orchestra. Åpnet 23. oktober 2003 ... Wikipedia

Walt Disney Concert Hall Walt Disney Concert Hall er Los Angeles nyeste konsertlokale og hjemmescenen til Los Angeles Philharmonic Orchestra. Åpnet 23. oktober 2003 ... Wikipedia

Festivalniy Concert Hall Utsikt over konserthuset fra siden av Embankment Festivalniy Concert Hall er en kultur- og underholdningsinstitusjon i det sentrale distriktet i byen Sotsji, Krasnodar-regionen, Russland. Bygget i henhold til prosjektet til arkitekter V. ... ... Wikipedia

Bøker

Konsertsal på hjul, Anatoly Shikhatov. 504 sider Denne boken dekker de grunnleggende designprinsippene for høykvalitets billyd- og multimediasystemer. Boken dekker bred sirkel spørsmål: design og ...
Konsertsal på hjul, Anatoly Shikhatov. Denne boken diskuterer de grunnleggende prinsippene for utforming av billyd- og multimediasystemer av høy kvalitet. Boken dekker et bredt spekter av emner: design og ...

Salkapasitet - 1505 seter.

Encyklopedisk YouTube

1 / 5
Mangfoldig kreativt liv på stedet for en moderne bygning på hjørnet av den nåværende Tverskaya Street og Triumfalnaya Square, begynte i de første årene av det tjuende århundre. Det var her siden 1901 teatret "Buff-miniatyrer" til den franske gründeren Charles Aumont ble lokalisert, senere - teateret til lyssjangeren Zon, og etter revolusjonen - Teateret til RSFSR. I 1913, rett overfor teaterbygningen, ble en av de første Moskva-kinoene åpnet - "Khanzhonkovs hus", senere den berømte Moskva-kinoen. I nærheten, på stedet for det nåværende Teater of Satire, ligger det en gang populære sirkuset til Nikitin-brødrene, deretter Music Hall.
I 1922 ble bygningen overført til TIM - Teateret oppkalt etter Vs. Meyerhold. I 10 år var Meyerholds berømte forestillinger seirende her: Mayakovskys Mystery Buff, The Inspector General, Wee to Wit (basert på A. Griboyedovs komedie Ve fra Wit) og andre. I 1932 flyttet TIM til lokalene til det nåværende teateret. Yermolova, og bygningen på Triumfplassen begynte en alvorlig omstrukturering og gjenoppbygging.
Ifølge Meyerhold, nytt hus troppen hans skulle bli den største og mest moderne i Moskva, utstyrt med den nyeste teknologien. Meyerhold unnfanget et teater der han så for seg: en transformerbar scene og muligheten for å overføre lekeplasser til forskjellige steder i salen, et uttrekkbart kuppeltak og dagslys, utsiktene til kinematografi og retningskontroll av lys og lyd, en direkte forbindelse mellom rommene for skuespillere og scene. Det sørget også for muligheten til å betjene publikum ved forestillinger uten pause (med drikke levert og ventilasjon i ryggen på røykestoler), noe som virket fantastisk for den tiden, men er ganske gjennomførbart i dag.
Regissørens hovedoppgave var å skape et enkelt rom for scenen og auditoriet. Meyerhold ønsket å ødelegge den imaginære barrieren mellom skuespillerne og publikum (fjerne teppet, rampen og orkestergraven), «å involvere publikum i handlingen og den kollektive prosessen med å skape forestillingen».
De tragiske hendelsene på slutten av 1930-tallet trakk en linje under alle Meyerholds kreative ideer: i januar 1938 ble GosTim stengt, i 1939 ble Meyerhold selv arrestert og skutt i februar 1940.
Av historisk informasjon, Meyerhold og hans team av arkitekter (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin og S. E. Vakhtangov - sønn av E. B. Vakhtangov) klarte å bygge hovedryggraden i bygningen innen 1938 - i murstein og betong. Kun dekorasjon og fasade ble ikke bearbeidet. Etter nedleggelsen av Meyerhold-teatret ble den uferdige bygningen overlevert til Moskva-filharmonien for ombygging til en konsertsal. I 1940 sto interiøret i den nye hallen ferdig. Arkitektene D. N. Chechulin og K. K. Orlov, som ledet arbeidet med omstruktureringen av bygningen, beholdt generelt den forrige layouten. D.N. Chechulin ga senere et betydelig bidrag til utsmykningen av torget, som fra 1935 til 1992. bar navnet Vladimir Mayakovsky. Han er arkitekten for Beijing Hotel-bygningen og monumentet til den store poeten, reist på Mayakovsky-plassen i 1958.
I mellomtiden vokste det frem et slags «kunsttorg» med nye adresser. I en av bygningene fra 1937 til 1970. State Puppet Theatre var lokalisert under ledelse av S. V. Obraztsov. I en annen fra 1961 til 1974. Sovremennik-teatret fungerte. Siden 1959 har "naboen" til Tchaikovsky Concert Hall blitt Mossovet-teatret, som flyttet til en bygning bygget på stedet for det gamle vinterteateret "Akvariet"; siden 1965 - Teater Satire. Litt lenger ligger museet til M. A. Bulgakov.
I utformingen av Tchaikovsky Hall er det mye igjen av det opprinnelige prosjektet. Vi kan trygt si at Vsevolod Meyerhold og hans briljante ideer i stor grad skylder hallen sitt nåværende utseende. Spesielt betraktet Meyerhold modellen av et gammelt gresk teater for å være en ideell sceneløsning, der scenearenaen er maksimalt dekket av publikumsplassen fra tre sider, og setene for publikum er plassert i et amfiteater, som gir en utmerket utsikt over scenen fra alle kanter. Disse forholdene er delvis bevart i det nye konserthuset, som har en elliptisk form, noe som gir en utmerket oppfatning av hva som skjer på scenen.
I 1938 ble Mayakovskaya metrostasjon åpnet i hjørnet av bygningen, hvis unike prosjekt fikk verdensomspennende anerkjennelse. Samme år vant han Grand Prix kl Internasjonal utstilling i NYC. Siden 1980-tallet har Mayakovskaya-stasjonen hatt status som et arkitektonisk monument, og i 2001 ble den inkludert på listen over historiske og kulturelle monumenter som en av de mest verdifulle arkitektoniske gjenstandene i hovedstaden.

1940-1945

Åpningen av en ny konsertsal til Moskva-filharmonien, oppkalt etter P. I. Tsjaikovskij, ble tidsbestemt til å falle sammen med 100-årsjubileet for komponistens fødsel. Den 12. oktober 1940 fremførte USSR State Symphony Orchestra dirigert av Alexander Gauk og Konstantin Ivanov den sjette symfonien, "Francesca da Rimini", 1. sats av den første klaverkonserten, arier fra operaer og romanser. Solistene var Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova og Mark Reizen.
Allerede den første filharmoniske sesongen i Tchaikovsky Concert Hall brakte salen all-Union berømmelse. Plakatene til den nye salen inneholdt navnene på dirigentene Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Mravinsky, Natan Rakhlin, Karl Eliasberg; pianistene Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; fiolinist David Oistrakh; cellist Svyatoslav Knushevitsky; vokalistene Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Blant høydepunktene i sesongen er en konsertfremføring av Beethovens opera Fidelio (i anledning 170-årsjubileet for komponistens fødsel) og en forfatterkveld av Sergei Prokofiev, der den unge Svyatoslav Richter fremførte den femte klaversonaten. Salen var vertskap for forestillinger av Folk Dance Ensemble under ledelse av Igor Moiseev, Pyatnitsky-koret, Orchestra of Russian Folk Instruments under ledelse av Nikolai Osipov, og barnegrupper som "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" ( St. Petersburg og Michurinsk) opptrer også på scenen og andre lag.
I den nyåpnede salen, et gammelt orgel fra firmaet "E. F. Walker "(Ludwigsburg, Tyskland), i mer enn 100 år (siden 1839) lokalisert i St. Petersburg i katedralen St. Peter og Paul på Nevsky Prospekt (på 1860-tallet av 1800-tallet spilte P. I. Tsjaikovskij på den).
Under den store patriotiske krigen fortsatte det filharmoniske livet, og 5. oktober 1941 åpnet den andre konsertsesongen i Tsjaikovskijhallen. Konsertene fortsatte til tross for beleiringstilstanden, til tross for at harde kamper fant sted nær grensene til Moskva, i Volokolamsk motorveiområdet (nesten et dusin kilometer fra hallen), noen ganger til lyden av en luftangrepssirene - der var et tilfluktsrom i kjelleren av bygningen, der lyttere kom ned under nazistenes luftangrep, og det var en luftvernpistol på taket. Salen var knapt oppvarmet, men artistene opptrådte alltid kun i konsertkostymer. Øyenvitner husker to unike konserter høsten 1941: den ene på taket av hallen for luftvernskyttere, den andre på plattformen til Mayakovskaya metrostasjon 6. november, etter et høytidelig møte dedikert til 24-årsjubileet for oktober. Revolusjon.
På bare fire militære sesonger fant rundt 1500 konserter sted i Tchaikovsky Hall, seremonielle møter ble holdt til ære for jubileer A.S. Pushkin, M.I. Glinka, I.E. Repin. Arrangementene ble deltatt av mer enn 2 millioner tilskuere.

Etterkrigstiden

Med begynnelsen av en fredelig æra, det filharmoniske livet og livet i Konserthuset. P. I. Tsjaikovskij fikk nye kreative impulser. Først etterkrigsårene publikum likte kunsten til nesten alle fremragende innenlandske utøvere og grupper, blant dem var solister: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky, Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanov, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; Kvartett dem. Beethoven; dirigenter Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; USSR State Symphony Orchestra, Moscow State Symphony Orchestra, All-Union Radio Orchestra. Det var konsertoppføringer av Prokofjevs Krig og fred, Mussorgskijs Sorochinsky-messe, Puccinis Cio-Cio-san, musikalske og dramatiske fremføringer av Peer Gynt, Arlesian, En midtsommernattsdrøm, Egmont (iscenesatt av Vsevolod Aksenov), premierer på komposisjoner sovjetiske komponister, mange med deltagelse av forfattere: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky ... Pushkin-lesingene, seremonielle møter for 800-årsjubileet for Moskva, 150-årsjubileet for fødselen til A. her , kreative kvelder med de beste teatrene i Moskva, strålende skuespillerinner Vera Maretskaya og Lyubov Orlova, populære scenekunstnere Irma Yaunzem, Lidia Ruslanova, Claudia Shulzhenko, Arkady Raikin. I 1947 fant innspillingen av den berømte filmen "The First Glove" sted i salen.
På 1950-tallet dukket navnene på nye ensembler opp på plakaten til Tchaikovsky Hall, som ble ekstremt populær: Moskva filharmoniske symfoniorkester ledet av Samuil Samosud, opprettet i 1951 under Radiokomiteen, og i 1953 inkludert i antallet Moscow Philharmonic, Moscow Chamber Orchestra (grunnlagt i 1956 av Rudolf Barshai, nå Statens akademiske kammerorkester i Russland dirigert av Alexei Utkin), Borodin-kvartetten (offisielt grunnlagt i 1945, som bærer navnet til den store russiske komponisten siden 1956). I 1965 fikk de selskap av ensemblet av solister «Madrigal», grunnlagt av komponisten og cembalisten Andrei Volkonsky.
Siden 1950-tallet har hallen vært åsted for flere kamper for verdensmesterskapet i sjakk (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 og 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ). Tre fremragende sovjetiske stormestere - Mikhail Botvinnik, Vasily Smyslov og Garry Kasparov - ble kronet på denne scenen med laurbærkranser av verdensmestere.
På slutten av 1930-tallet oppsto det en tradisjon i USSR med å holde store kunstbegivenheter-anmeldelser: Tiår og dager med kultur og kunst i Unionen og autonome republikker, regioner og territorier i USSR, fremmede land. Tchaikovsky Hall ble et av hovedstedene for disse høytidelige begivenhetene. Veldig populært var abonnement med deltagelse av folkekor, dansegrupper fra RSFSR (Voronezh, Omsk, Northern Choirs, etc.), Ukraina ("Dumka", "Trembita"), andre fagforeninger og autonome republikker i USSR.
Tchaikovsky Hall var også arenaen for All-Union-konkurransene til koreografer, ballettdansere, All-Union og All-Russian anmeldelser av symfoniorkestre, akademiske grupper og folkegrupper. I 1950 ble et stukkaturbilde av USSR-emblemet reist over scenen i hallen - en variant med 16 bånd (i henhold til antall fagforeningsrepublikker som da var en del av USSR). Og selv om det i 1956 var 15 fagforeningsrepublikker, og passende endringer ble gjort i strukturen til våpenskjoldet, og i 1991 også Sovjetunionen sank i glemselen, har publikum i Tchaikovsky Concert Hall fortsatt muligheten til å se den gamle Sovjetisk våpenskjold.
I 1959 dukket Tchaikovsky Concert Hall opp nytt orgel, installert av det tsjekkoslovakiske selskapet "Rieger-Kloss" for å erstatte det forrige verktøyet til selskapet "E. F. Walker ”(Ludwigsburg, Tyskland), som fikk svært alvorlige skader mens han reiste fra Leningrad til Moskva og var i dårlig forfatning. Nytt verktøy ble det «første tegnet» på den russiske orgelvåren. Kroppen har 81 registre. Organkroppen er 11 meter lang, 6 meter bred og 8 meter høy. Innsiden av orgelet består av 3 etasjer, hvor 7800 klingende piper er plassert. Størrelsen på de største rørene når 6,5 meter i høyden, 2,6 meter i omkretsen, hver veier opp til 220 kg. Høyden på de minste lydrørene er 20 mm, diameteren er 6 mm. Kontrollpanelet er en kompleks elektrisk mekanisme, hvor fire tastaturer for hender og ett for ben er installert, panelet er utstyrt med en kontrollsignalenhet. Den første disposisjonen av orgelet ble designet av to geniale kjennere av dette instrumentet - Jiri Reinberger og Leonid Roizman. Initiativtakeren til dens påfølgende rekonstruksjoner i 1970 og 1977 var den fremragende musiker-pedagogen Harry Grodberg, en av initiativtakerne til installasjonen av orgelet. Nå arrangerer salen regelmessig orgelfestivaler og forestillinger av store russiske og utenlandske mestere. I 2009 feiret Moskva-filharmonien 50-årsjubileet for orgelet, anerkjent av publikum og kritikere som en av de beste i Russland. Alle orgelkonserter i sesongen 2009-2010 ble holdt under mottoet "50 år med orgelet til P. I. Tchaikovsky Concert Hall".
Siden 1962 har hallen vært et av hovedstedene for den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen (spesielt i 2007 ble det holdt konkurrerende auditions for vokalister her). Men tilbake i 1958, rett etter den første konkurransen, fant en betydelig begivenhet sted, som ble beskrevet av V. Delson i sin bok om Svyatoslav Richter: «Juryen for pianokonkurransen inkluderte de mest fremtredende musikerne i verden, inkludert Svyatoslav Richter . Noen dager etter konkurranseslutt fant Richter Piano Evening sted i Tsjaikovskij konserthus, hvor mange medlemmer av juryen, prisvinnere og deltakere i konkurransen deltok. Det var en av beste prestasjoner pianist i sesong. Var på konserten og vant førstepremien Van Cliburn, som hadde hørt mye om Richter tidligere. Cliburn ble slått av perfeksjonen i Richters spill, omfanget av kunsten hans, dybden og penetrasjonen til talentet hans. "Hvis jeg hadde hørt Richter tidligere, før konkurransen, ville jeg sannsynligvis ha vært enda mer bekymret, vel vitende om at han var i juryen," sa den unge amerikanske pianisten med sin vanlige spontanitet.
I 1999 fant auditions for den femte internasjonale konkurransen sted i Tchaikovsky Hall. strykekvartetter dem. D. D. Shostakovich, og i 2004 - en gallakonsert av den syvende konkurransen. I 2006 - siste runde og gallakonsert av den femte internasjonale Yuri Bashmet bratsjkonkurransen.
En spesiell side i salens historie er poesifestivaler og litterære konserter. Tilbake på 1940-1950-tallet opptrådte slike mestere av det kunstneriske ordet som Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuil Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov på denne scenen. Og selvfølgelig Irakli Andronikov, hvis arbeid og berømte " muntlige historier"utgjorde en hel epoke i historien til Tchaikovsky Hall. Deretter var det kreative kvelder med Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky, forestillinger av fremtredende artister fra Moskva-filharmonien, teater- og filmskuespillere. Blant dem er Sergei Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris S Plotnikov, Veniy S Plotnikov, Veniy Tar , Mikhail Ulyanov, Alexander Filippenko, Sergey Yursky. 100-årsjubileet for Boris Pasternaks fødsel og 80-årsjubileet for Alexander Solzhenitsyn ble høytidelig feiret her. I 2010 feirer sjangeren litterær lesing, den mest populære og elskede av mange generasjoner av besøkende til hallen, sitt 100-årsjubileum, som høytidelig vil bli feiret på scenen i Tchaikovsky Hall.

Begynnelsen av det 21. århundre

På begynnelsen av det 21. århundre begynte salen å posisjonere seg som hovedkonsertarenaen til Moskva-filharmonien. Rundt 300 konserter i året holdes her, som blir deltatt av mer enn 350 tusen muskovitter og gjester fra hovedstaden (kapasiteten til hallen er 1505 seter).
Paletten av konserter og festivaler holdt av Moskva-filharmonien har blitt mye bredere og mer mangfoldig. I 2005 ble den tradisjonelle russiske vinterfestivalen, som har blitt arrangert siden 1964, supplert med slike arrangementer i konsertlivet, som også allerede har blitt tradisjonelle, som Guitar Virtuosos og Nine Centuries of Organ-festivalene (nå er disse separate filharmoniske abonnementer) ). Det var Tchaikovsky Hall som ble arenaen for slike eksklusive sykluser av Moskva-filharmonien, som i stor grad bestemmer dets kreative image, for eksempel "Opera Masterpieces", "Great Oratorios", "European Virtuosi in Moscow", "World Opera Stars in Moscow". " og en rekke andre. Konserter med festivaler dedikert til 100-årsjubileet for fødselen til Dmitry Shostakovich (2006), til 75-årsjubileet for Rodion Shchedrin (2007) ble holdt her.

De siste årene har Tsjaikovskij-hallen utvidet sine aktiviteter rettet mot unge lyttere betydelig. Sammen med de tradisjonelle abonnementene til Svetlana Vinogradova og Zhanna Dozortseva ("Tretyakov Gallery", "Music, Painting, Life"), dukket det opp nye sykluser, og nye, inkludert interaktive former for arbeid med et ungt publikum. Abonnementer "Tales with an Orchestra" (med deltakelse av det akademiske symfoniorkesteret til Moskva-filharmonien og ledende artister fra Moskva-teatrene), "Big Music for Little Ones" (programleder Natalia Panasyuk), "Klassikere er kule!" er veldig populære ! (arrangert av Evgeny Bushkov), "Funny Professor" (vert av Pavel Lyubimtsev), "Musical Encyclopedia from A to Z" (arrangert av Artyom Vargaftik), "Vi inviterer deg til et eventyr", "Jeg vil bli dirigent ", "Utrolig er i nærheten", festival "Jeg vil danse".
I flere år har hallen vært i gang med oppussing. I sesongen 2004-2005. Det ble gjennomført en rekke uavhengige akustiske undersøkelser i hallen. Som et resultat var det mulig å forbedre det romlige konseptet til hallen, for å utvide spekteret av aktivitetene. Nye stoler ble montert i hallen, gulvet ble restaurert. Nå kan du enkelt demontere bodene og plassere orkesteret på dette stedet, og frigjøre scenen for operaforestillinger. Dermed gjenopplivet Filharmonien Vsevolod Meyerholds ideer om denne bygningen som et teater for universelle muligheter. I november 2004 fant den første slike forestilling sted på den renoverte scenen - " Spardame» Mariinsky teater(dirigent Valery Gergiev, Vladimir Galuzin som Herman). Dermed ble en kraftig «operabevegelse» lansert på scenen i salen, som resulterte i sceneversjoner av Shchedrins Den fortryllede vandrer, Stravinskys Oedipus Rex, Denisovs De fire jenter, Rimsky-Korsakovs Tsarens brud, Tristan og Isolde» av Wagner. , "Mercy of Titus" av Mozart; konsertoppføringer av Verdis La Traviata, Rachmaninovs Aleco og Francesca da Rimini, Bizets Carmen og Perlefiskerne, Bellinis Capuleti og Montecchi, Gounods Romeo og Julie, Sorochinskaya-messen Mussorgsky, Händels Orlando, Haydns Orfeus og Eurydike, Mozarts Idomeneo og Don Giovanni, Tsjaikovskijs Eugene Onegin.
Sommeren 2006 fikk ideen om å implementere et prosjekt for å korrigere akustikken i Tchaikovsky Hall ytterligere drivkraft. Ved utgangen av året ble det gjennomført akustiske målinger, og utarbeidelsen av et utkast til design startet som omfattet tre hoveddeler: en plan for plassering av passive akustiske overflater, nødvendige anbefalinger om verktøy og materialer, og et utkast til design. av et elektronisk system for å korrigere akustiske parametere. Et slikt elektronisk system ble installert for første gang i Russland i Tchaikovsky Hall, foreløpige målinger viste dens høye effektivitet. Formålet med systemet er å skape lydrefleksjoner fra ikke-eksisterende i virkeligheten, men arkitektonisk "riktige" overflater på vegger og tak i hallen. Refleksjoner skapes av komplekse matematiske algoritmer basert på den virkelige lyden av salen, de er ikke kunstige i naturen. Systemet forsterker ikke lyden fra scenen, det er ikke hørbart som vanlige høyttalere.
I løpet av påfølgende sesonger ble det etablert nødvendig utstyrå skape i fremtiden den optimale akustikken til hallen under konserter av forskjellige sjangre: symfonisk, kammer, vokal, orgel; installasjonen av den elektroniske delen av systemet ble fullført, den første ytelsestesten ble utført og Ny episode akustiske mål, med overflater allerede installert i taket.
I fremtiden vil systemet konstant være under kontroll av russiske og utenlandske eksperter, uavhengige eksperter, så vel som musikere. Systemet kan og vil endres i takt med utviklingen av hallen.
Arbeidet fortsatte med å forbedre akustikken i salen i området rundt scenen. Spesielle overflater ble installert på scenen og den bakre skyveskilleveggen ble skiftet ut. Dette vil forbedre de akustiske parameterne på scenen betydelig, noe som vil gjøre arbeidet til musikere mer komfortabelt. Formålet med disse arbeidene er å redusere den såkalte speilende refleksjoner i området av scenen, som et resultat av at den akustiske situasjonen i bodene har forbedret seg.
I 2008 begynte arbeidet med restaurering av det historiske interiøret til Tchaikovsky Concert Hall - selvfølgelig, med hensyn til moderne krav til bygging og restaurering av haller. På 1990-tallet ble ledelsen i Moskva-filharmonien tvunget til å leie ut en del av foajeen til bygningen til kjøpmenn. Mye av det tradisjonelle utseendet til Tchaikovsky Hall gikk da tapt.
Under restaureringsprosessen ble gulvet i det opprinnelige prosjektet for bygging av hallen oppdaget - støpt betong med marmorflis, som har blitt bevart siden 30-tallet av forrige århundre, og deretter "gjemt" under taket fra en senere tid . Et særtrekk ved gulvet er dets mønster: stråler som går fra en kolonne til en annen. I tillegg ble søylene, portalene, lampene, hele belysningssystemet restaurert, ekstra skillevegger ble fjernet, som nå lar deg se den originale arkitekturen i første etasje. Speilsøylene og bankettene, som har vært en integrert del og dekorasjon av foajeen i mange år, er restaurert. I stedet for de tidligere tunge dørene ble det montert glassdører i hallen, som visuelt ikke forstyrrer oversikten over foajeens arkitektur. Bysten av P. I. Tsjaikovskij ble satt på sin opprinnelige plass. I alt dette arbeidet ble ledelsen for Filharmonien og restauratørene sterkt hjulpet av vanlige musikkelskere - de som har bevart fotografier og beskrivelser av Konserthusets historiske utseende. Tsjaikovskij. I fremtiden vil ombyggingen av foajeen fortsette.