hjem › Salong › Illustrasjoner av Elena Polenova for russiske folkeeventyr. Eventyrverdenen til Elena Polenova: magiske illustrasjoner for russiske eventyr som ble født i en drøm

Illustrasjoner av Elena Polenova for russiske folkeeventyr. Eventyrverdenen til Elena Polenova: magiske illustrasjoner for russiske eventyr som ble født i en drøm

Inntil nylig forble navnet til Elena Polenova i skyggen av herligheten til broren hennes, den berømte russeren kunstner XIX V. Vasily Dmitrievich Polenov, selv om arbeidet hennes ikke var mindre originalt. Hun sto ved opprinnelsen til den russiske nyromantiske stilen, etter tradisjonene for maleri av V. Vasnetsov. Elena Polenova - forfatteren av magiske illustrasjoner for russiske eventyr, som legemliggjorde den "fengslende galskapen til barns fantasi." I 2012 ble hennes personlige utstilling holdt i Tretyakov-galleriet - den første siden 1902. Etter det ble hun igjen husket og snakket om, og arbeidet hennes ble kjent for et bredt publikum.

A. Benois skrev om henne med beundring: «Polenova gjorde seg fortjent til det russiske samfunnets evige takknemlighet ved at hun, den første av russiske kunstnere, trakk oppmerksomheten til de mest kunstnerisk område i livet - til barnas verden, til dens merkelige, dypt poetiske fantasi. Hun, en mild, følsom og virkelig snill person, trengte inn i denne lukkede, så forlatte barneverdenen med oss, gjettet dens særegne estetikk, ble fullstendig infisert av den fengslende "galskapen" i barns fantasi.

Eventyr for Polenova ble en slags virkelighetsflukt: i en alder av 27 opplevde hun en personlig tragedie som knuste henne og nesten ble årsaken til galskapen. Jenta skulle gifte seg med en lege som hun møtte mens hun jobbet på et sykehus under den russisk-tyrkiske krigen. Men foreldrene hennes var kategorisk imot det og opprørte ekteskapet. Etter det bestemte Elena seg for å vie resten av livet til sosiale aktiviteter og kunst.

Broren hennes, kunstneren Vasily Polenov, hjalp jenta med å finne frelse i kunst. På den tiden samlet de beste representantene for den kreative intelligentsia seg på eiendommen til den berømte filantropen Savva Mamontov i Abramtsevo. Sammen med sin kone Mamontov reiste Elena rundt i landsbyene og samlet folkedrakter, husholdningsredskaper, håndklær og duker til det fremtidige museet. På snekkerverkstedet ble det laget unike møbler etter skissene hennes.

Eventyr ble et ekte utløp for Polenova: hun skapte illustrasjoner for Soppkrigen, Frost, Katten og reven, Den hvite anda, Ulven og reven, Hytta på kyllingbein, Stemoren og stedatteren. Hun sa om mange verk at de kom til henne i en drøm. Atmosfæren i maleriene hennes er så mystisk og mystisk at det er lett å tro. Til illustrasjon tok hun ikke bare kjente eventyr fra samlingen til Afanasyev, men også de hun hørte og skrev ned selv i landsbyene rundt.

Polenovas lidenskap for folkekunst var allsidig: hun laget skisser av møbler inspirert av folkemotiver, utvalgte møbler for teateroppsetninger Mammoth sirkel bondekostymer hentet fra Tula-provinsen, laget skisser for broderier og bakgrunnsbilder, skrev ikke bare illustrasjoner til eventyr, men stiliserte også teksten i en gammel skrift. Ifølge kritikere bidro Polenovas arbeid til dannelsen av den russiske nasjonale versjonen av jugendstilen, som sto i opprinnelsen til den nyromantiske stilen.

"Jeg vil gjerne," skrev kunstneren, "ikke å miste to evner - evnen til å hjelpe, inspirere, tjene som en støtte og en drivkraft til å jobbe for andre kunstnere. En annen evne er å elske og tro og være lidenskapelig opptatt av arbeidet ditt. Jeg trenger ikke noe annet. Selvfølgelig er verdsettelsen, støtten, interessen til andre mennesker, spesielt de hvis mening du verdsetter, veldig verdifull, men kreftene som bor på innsiden og som mater ilden som brenner i sjelen er umåtelig viktigere. Så lenge det ikke går ut..."

Elena Polenova var ikke den eneste kunstneren som så plottene til malerier i en drøm:

Hennes oldefar på farssiden er Alexei Yakovlevich Polenov, den berømte første russiske "advokaten" og "emancipatoren", ifølge avgjørelsen til M.V. Lomonosov, som fikk høyere juridisk utdanning ved tyske universiteter. Da han vendte tilbake til hjemlandet, tilbake på Catherines tid, skrev han et verk Om ødeleggelsen av livegenskap i Russland, hvor han tok til orde for umiddelbar frigjøring av bøndene og universell leseferdighet. Hans arv i Polenov-familien er kjærlighet til avansert sosial tankegang og nidkjær tjeneste for folkets opplysning.

Gate i Kostroma. 1888

Fra ham arvet moren til Elena Polenova, Maria Alekseevna Polenova, kjærligheten til litteratur, musikk og maleri og klarte å gi den videre til barna, spesielt sønnen Vasily og datteren Elena. En dyktig amatørkunstner som en gang tok leksjoner fra akademiker K.A. Moldavsky, en student av K.P. Bryullova, Maria Alekseevna Polenova ga de første tegnetimene til barna sine.
Fra og med 1855 tilbrakte familien Polenov hver sommer med sine tre sønner og to døtre i Karelia, i den tidligere Olonets-provinsen, på eiendommen Imochentsy. Her, på sitt arvelige land, bygde Dmitry Vasilyevich et tre-etasjers hus med store terrasser, romslige rom og et verksted. Barn forgudet Imochentsy med tette skoger som luktet av furu nåler, med dype innsjøer hvor man kunne se fantastiske svaner, med langdistansereiser på en liten flotilje langs Oyat-elven. Deretter, da Lilya, som Elena Polenova ble kalt i familien, kom inn på vakre steder, utbrøt hun: "Som vi har, i Imochentsy!"
MED tidlig barndom Polenov ble forelsket i de gamles poesi trearkitektur og muntlig kunst fra det nordlige folket, som ikke kjente det mongolsk-tatariske åk og livegenskap, og senere reflekterte det i hennes illustrasjoner for eventyr, ordtak og vitser.
Et annet levende inntrykk av Polenovas barndom var å reise i en vogn med bestemoren Vera Nikolaevna Voeikova (Lvova) fra Moskva til Tambov-eiendommen hennes Olyianka. Da de reisende entret den store granskog ikke langt fra Tambov fortalte "babashen" sine barnebarn historien om soppkrigen. Teksten til dette spesielle eventyret, som hun husket og elsket veldig mye siden barndommen og ikke hadde sett det noe annet sted, vil Elena Polenova skrive ned, illustrere og publisere i form av den første kunstnerisk utformede boken for barn i Russlands historie i 1889.
Elena Polenova anså alltid Pavel Petrovich Chistyakov for å være hennes "første og siste" lærer i maleri og tegning. Han ble invitert til Polenov-familien i 1859 for å gi profesjonelle maletimer til Lilys eldste bror Vasily og søster Vera.

Klasser med P.P. Chistyakov gjenopptok bare ni år senere, da han kom tilbake fra utlandet.
I 1875, i streben etter sosialt nyttige aktiviteter, ble Elena Polenova uteksaminert i St. Petersburg. Men i 1879, i Elena Polenovas sjel, var den endelige avgjørelsen modnet om å vie livet hennes helt til kunst.
For noen år siden gikk hun gjennom et dypt personlig drama. I 1874, mens hun var i Kiev på invitasjon av søsteren, Vera Dmitrievna, møtte hun en lege, en professor ved Kyiv University, Alexei Sergeevich Shklyarovsky. I seks måneder så Shklyarovsky og Polenova hverandre hver dag, og drømte om et liv sammen, om hvordan de ville flytte sammen til Moskva, som de begge elsket. Gjensidig sympati vokste til en sterk, lidenskapelig, oppriktig følelse av kjærlighet. Shklyarovsky foreslo Polenova å gifte seg med ham. Ekteskapet fant imidlertid ikke sted på grunn av uenigheten mellom Polenovas slektninger. Elena Polenova går nesten ikke gjennom dette gapet, ute av stand til å glemme sin første og eneste kjærlighet, og vier heretter hele livet uten spor til kunst.
Hun gjenopptar systematiske studier med P.P. Chistyakov, og i 1879, etter å ha blitt interessert i brukskunst, gikk han inn i porselens- og fajansemalerklassen som åpnet ved St. Petersburg-skolen til Society for the Encouragement of Arts og begynte samtidig å studere akvareller i naturklassen. .
For sine store prestasjoner innen keramikk ble Polenova tildelt små og store sølvmedaljer og i 1880 ble hun sendt til Paris for å studere maling på porselen og emalje. I Russlands historie var Elena Polenova den første kvinnen som mottok en kunstnerisk og lærerik forretningsreise i utlandet.

I Moskva "kunstnerisk familie"
I 1881, i en alder av trettisju, døde Elena Polenovas eldre søster, Vera, av pleuritt. Tre år tidligere, i 1878, døde Polenovs far. Elena Polenovas eldste bror, Vasily Dmitrievich Polenov, allerede en kjent kunstner, forfatteren av malerier av Moskva-gårdsplassen og bestemorens hage, slo seg til slutt ned i Moskva og inviterte moren sin, sammen med sin yngre søster, til å flytte til ham.
I oktober 1882 møtte Vasily Dmitrievich Polenov dem i hovedstaden, sammen med sin unge kone Natalya Vasilievna Yakunchikova, og tok dem med til P.I. Tolstoj. Dette huset på Bozhedomka i Samarsky-gaten med en fantastisk hage og en dam vil inspirere Elena Polenova mer enn en gang.
I Moskva, på Sadovo-Spasskaya, i huset til Mamontovs, ble et nytt teater med et russisk repertoar født. Og allerede i desember 1883 fremførte Polenova, ifølge skissene til V. Vasnetsov, kostymer for hjemmeforestillingen til Snow Maiden basert på skuespillet av A.N. Ostrovsky. Da i 1885 S.I. Mamontov grunnla Private Opera på Bolshaya Dmitrovka, Polenov, på forespørsel fra kunstneren V.M. Vasnetsova ble den første og uunnværlige kostymedesigneren for produksjonen av N. Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Hun var engasjert i letingen etter passende materie, klipping, etterbehandling og klargjøring av design for broderi.
gikk sin egen kreative vei i kunsten.
Høsten 1884 ble E.D. Polenova arrangerte sammen med sin eldre bror «tegnekvelder» på torsdager og «akvarellmorgener» på søndager. I Moskva-leiligheten til Polenovs, som kunstnerne kalte "vinter Abramtsevo", begynte studenter ved V.D. å samles. Polenov ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hans kamerater og venner. Her malte kunstnerne i akvarell og olje, tegnet en kledd eller utkledd modell med blyant og penn, poserte for hverandre, og viktigst av alt, utvekslet inntrykk, tanker, planer, opprettholde "Abramtsevo"-interessen for nasjonale kunstneriske idealer og poetisk folketradisjon.
Dette møysommelige arbeidet tok kunstneren mye tid, men fungerte samtidig som en kilde til ideer og inspirasjon for hennes egen kreativitet.
Høsten 1886 dukket det opp en "arkeologisk sirkel" fra Polenovs samlinger under ledelse av Elena Dmitrievna, som studerte eldgamle historiske, kunstneriske og arkitektoniske monumenter Moskva og omegn. I denne felles interessante aktiviteten ble den kreative individualiteten til Sergei Ivanov og Apollinary Vasnetsov dannet, og Elena Polenova bestemte seg for å male et bilde av ikonmalerverkstedet på 1500-tallet. For dette formålet deltar hun på foredrag av V.O. Klyuchevsky og snakker entusiastisk om dem.
I 1888, på initiativ av Elena Polenova, ble "tegnetorsdager" til "keramiske".
Polenova satte seg selv og verkstedet en svært vanskelig, men spennende oppgave: ikke å låne offentlig tilgjengelige prøver og de som finnes på museer, men basert på "rene kreative motiver eller plukket rett fra jorden", å lage originale utskårne tremøbler på russisk folkestil.
Samle unike monumenter av russisk brukskunst og etterfylling av samlingen til Abramtsevo Museum of Applied Arts, det første i Russland, reiste Elena Polenova, med sin karakteristiske lidenskap som kunstner og dybden til en forsker, til Moskva, Yaroslavl, Vladimir, Kostroma, Olonets og andre provinser og brakte utskårne ting fra overalt: øser, tueskaer, saltbøsser, spinnehjul, rundstykker, vogner og sleder, barnepleiere og benker. Store ting: hyller, bord, skap, benker - Polenova skissert i albumet hennes.

"Morsomme samtaler med naturen"
Et akvarelllandskap fra naturen, en plein air er Elena Polenovas favorittsjanger, med mindre selvfølgelig eventyr telles. Men illustrasjonene av russiske eventyr, spesielt "Abramtsevo-syklusen", inkluderte nesten fullstendig favorittlandskapene til Abramtsev nær Moskva, hvor Elena likte å komme når som helst på året og hvor hun jobbet i friluft sammen med V. Serov , I. Levitan, K. Korovin og Ostroumov.
Elena Polenova begynte å stille ut sine første akvarellverk på utstillinger i St. Petersburg og Moskva i 1882, etter å ha flyttet fra den nordlige hovedstaden til hovedstaden, men noen av dem ble malt mye tidligere i eiendommene til kunstnerens slektninger Olynanka og Anashka. Elena Dmitrievna innrømmet i brev og i samtaler med venner at hun ikke visste noe mer spennende enn å "snakke med naturen." Favoritt-"tomtene" hennes var skogkantene, lysninger overgrodd med urter og blomster, stiene i en forsømt hage, vintertrær ved soloppgang og solnedgang, den glitrende vannvidden som reflekterer himmelens blå.
Landskap fra begynnelsen av 1880-tallet Polenova viet til ville blomster. Bare se på akvarellene hennes eller bare les navnene deres: Blomster, tusenfryd, malva, valmuer, sikori, gule blomster, Kupavki - for å forstå hvor søte og kjære for henne disse beskjedne, men poetiske og grasiøse forglemmegei, malva, valmuer , tusenfryd, lupiner , kupavki og til og med bittert terte ryllikblomsterstander.
I 1882-1883 var et av Elena Polenovas favorittmotiver hvite kurver med ryllikblomster. Hun fant og malte dem i parkene i Moskva, og i Abramtsevo, og i Anashka, hun malte fra forskjellige vinkler, i forskjellig belysning, i kombinasjon og sammenvevd med andre urter og blomster. En av kunstnerens akvareller heter White Yarrow Flowers. Elena Polenova utførte denne studien i hagen til P.I. Tolstoy i Samara Lane. I bakgrunnen av akvarellen er det mørke grøntområdet i en tett hage. I dypet er stammene til to trær synlige, og mot bakgrunnen deres er det mange ryllikparaplyer opplyst av solen, hvis stilker er sammenvevd med andre urter og blå blomster. Akvarell Hvite ryllikblomster formidler stemningen av glede og fred, inspirert av skjønnheten i det poetiske hjørnet av innfødt natur. Det er ingen tilfeldighet at mange av kritikerne som skrev om akvarellutstillingene der Elena Polenova stilte ut verkene sine umiddelbart skilte henne ut blant andre kunstnere.
P.P. Chistyakov, som satte stor pris på arbeidet til sin tidligere student, skrev: "Hennes skisser i akvarell ville gjøre ære for den mest beryktede mannlige kunstneren." DVS. Repin, ser akvarelllandskap E.D. Polenova, ga dem preferanse fremfor verkene til I.I. Shishkin. Det var så mye oppriktighet, spontanitet og kjærlighet til russisk natur i dem!
Oppmuntret av støtten fra ærverdige kolleger, fortsetter Elena Polenova å forbedre ferdighetene sine på feltet akvarellmaling og i 1885 skapte han sitt berømte akvarelllandskap I utkanten av skogen (et annet navn er Gule blomster). Landskapet ble malt i Abramtsevo, fra naturen, rett i friluft. I Polenovas tid var Abramtsevo-skogene og territoriet til Mamontov-godset oversådd med gule blomster av kupavs, eller kupavkas, som de også kalles av folket, i begynnelsen av hver sommer. Landskapet er malt subtilt, ømt, med inntrengende lyrikk og en original, komposisjonell og fargerik løsning, karakteristisk for Polenova. Som i mange av hennes andre landskapsverk, fester Elena Polenova blikket på et lite område av skogen.
Elena Polenova beundrer skjønnheten i de "poetiske hjørnene" av hennes opprinnelige natur, og maler akvareller fylt med lys glede og dirrende glede. Polenova innrømmet at hun foretrekker et fritt hjørne av uberørt natur fremfor en velstelt herregårdshage. Men selv når hun skriver det en menneskelig hånd en gang rørte ved, virker bildet for oss urkraftig. Dette er bildene av Gamlehagen. Kratt, bakevje i Abramtsevo og solsikker.
Sti i maleriet Gamle hage. Krattet er overgrodd med tett gress og skudd av unge lønner, men grøntområdet i en forlatt, forsømt hage er så friskt og fruktbart at det lokker til å dykke ned i det ugjennomtrengelige kratt.
Hjørnet av dammen nær Moskva i Polenovas akvarell er overgrodd med sikk og siv, men himmelens fortryllende blå reflekteres og skjelver i vannet, og de store bladene og gule blomstene av vannliljer som flyter på overflaten av vannet, eller vannliljer, er kongelig vakre.
Maleri Solsikker, malt i olje av Polenova, tiltrekker og fascinerer med sin varme, munterhet og saftighet av farge. Storslåtte, enorme solsikkeblomsterstander med store gule kronblader, med et modnende mørkt senter og fløyelsmyke grønne blader er avbildet mot et stråtak, men virker uberørte. Den ville solsikken ble brakt til Europa i 1510 av spanjolene fra Nord- og Sør-Amerika. Solsikke kom til landet vårt på 1700-tallet. I 1833 var Russland den første i verden som etablerte seg industriell produksjon solsikkeolje ved å trykke på frøene. Men i veldig lang tid etter det ble solsikker dyrket i russiske landsbyer, ikke bare for deres favorittdelikatesse - frø, men også for skjønnhet. Det ble antatt at solsikkeblomster gir helse, glede og lykke. Slik avbildet Elena Polenova solsikker. De høye stilkene til solsikker i studien hennes dekker andre blomster: hvite knopper og asterblomster, og enda lavere - oransje nasturtiums og knallrøde valmuer.
En storslått kjenner av russisk landskap A.A. Fedorov-Davydov bemerker i sine studier subtiliteten og originaliteten til E.D. Polenova, der hovedmotivet i bildet er detaljene sett på som "nær", "på tomt område". Slik er akvarellene Hvite ryllikblomster, Gule blomster, Gammel hage. Overgrodd og andre. I dem danner knopper, kopper, rosetter av blomster, gress, stengler og løvverk av trær, i kombinasjon med deres stammer, et særegent mønster. I en slik spesiell landskapsløsning har A.A. Fedorov-Davydov ser "en dekorativ tilnærming til naturen selv" og "en dekorativ begynnelse er allerede i den aller primære oppfatningen av naturen." Jeg tror at Elena Polenovas "førsteplan"-landskap er heller impresjonistiske enn dekorative-betingede. Men én ting er sikkert: Polenovas landskapsakvareller, som formidler glede, ærefrykt og ærbødighet for skjønnheten i den konkret-sensuelle, materiell-naturlige verden.
Stiliserte ornamenter av blomster, planter, landskap, fugler, fisk og dyr, "herlig i farger og veldig fantastisk", Elena Polenova dyktig brukt til å lage skisser for treskjæring, broderier, tepper, paneler, majolica, fliser, for bok- og magasinhodeplagg, vignetter og adresser.
"Først planlagte" akvarelllandskap, malt fra naturen, blant natur, enger, åker, skoglysninger.
Elena Polenova malte også landskap med et bredt spekter av natur, med en horisont, forlokkende avstander, stier og veier, høy himmel, bisarre skyer, mystiske soloppganger og solnedganger: Road to Bykovo (1883), Khotkovskaya road (1880-tallet), Alley i tidlig. våren ( 1887), Street i Kostroma m.fl. Alle disse herlige landskapene ble skapt i friluft, og ikke bare om sommeren, men også om vinteren, tidlig på våren og sen høst.
På bare én dag fra naturen, i friluft, rett i kulden, skrev hun to fantastiske vinterlandskap akvarell. "Jeg gjorde to ganske vellykkede studier," delte hun sine inntrykk i et brev til P.D. Antipova, - selv om det er nesten umulig å arbeide i friluft - malingen fryser.
Vinterlandskap. Skogkanten er en av de beste akvarellene av Elena Polenova. Fortsatt vinter, frost og kaldt. Himmelen er overskyet med grå skyer. På grenene av nakne trær døser en enslig kråke. Men det var allerede tining, og de avslørte busker med rødbrunt og rødt fjorårets løvverk. I den perlegrå disen en februardag virker skogen som et fortryllende, forunderlig eventyr.
Året etter, 1886, kom Elena Polenova til Abramtsevo enda oftere i vintertid arbeid i friluft. "Det er så fantastisk, godt, variert og vakkert om vinteren på landsbygda at jeg ikke en gang kunne forestille meg det før," innrømmet artisten, og kjørte inn i vinter Abramtsevo med enda mer glede enn om sommeren.
En dirrende glede foran skjønnheten i vinterlandskapet i landsbyen er gjennomsyret av akvarell i gården om vinteren. Vintersolen på en klar frostdag forgyller himmelen, fantastiske skogavstander, grener av nærliggende trær og vanlige landsbybygninger. Inspirerende og poetiserende hverdagslivet, dets forbindelse med naturen, formidler kunstneren i dette landskapet en følelse av harmoni og skjønnhet i universet. Landskapet høres ut som sublim og høytidelig musikk. Man kan si om ham: dette er musikk frosset i farger, det er så mye klang av farger i den. På gården om vinteren - et av disse verkene av E.D. Polenova, som umiddelbart ble kjøpt inn til kunstgalleriet hans av den berømte samleren P.M. Tretyakov, som i stor grad inspirerte kunstneren.
Fra 1881 til 1890 malte Elena Polenova rundt tre hundre akvarelllandskap og skisser. Kunstneren deltok i syv akvarellutstillinger i St. Petersburg og Moskva, og stilte også ut verkene sine på Moskva periodiske utstilling, Moskva-utstillingen for skisser og tegninger, på utstillinger av Society for the Encouragement of Arts i St. Petersburg og utstillinger av Society of Art Lovers i Moskva.
Polenovas akvarellmalerier var veldig populære ikke bare blant amatører, men også blant sofistikerte samlere og lånetakere. De ble kjøpt inn til sine møter og kunstgallerier S.I. Mamontov, P.M. Tretyakov, N.P. Botkin og andre.
Mange akvareller ble skrevet av Polenova under hennes reiser i Russland. Gjentatte ganger besøkte hun Kostroma. De fjerne forfedrene til Polenovs var innbyggere i Kostroma. Praskovya Dmitrievna Antipova bodde i Kostroma, henne bestevenn, en permanent adressat for hennes konfidensielle brev, som løfter sløret for kunstnerens kreative søken.
I 1888, inspirert av turen til byen ved Volga, skapte Elena Polenova et av sine mest sjarmerende landskap, En gate i Kostroma. Kunstneren har valgt en koselig gate i en gammel russisk by. Hvis en sti blant skarlagensrøde blomster og flere grantrær i studieporten lokker til et tømmergjerde, som tvinger publikum til å tenke på alt som kan være skjult bak det, så i malerigaten i Kostroma en bred vei langs tømmerhus og en lav blekbrunt gjerde understreker bare skjønnheten i høstlandskapet. Kunstneren tegner forsiktig små trehus med skrånende tak, og gullløvverk med åpne gule skodder, som om de minner om muligheten for harmoni mellom skjønnheten i universet og menneskelivet. Og fremfor alt denne fortryllende prakten på den gråperle høsthimmelen, sprer vinger, fugler svever grasiøst.
Landscape Street i Kostroma ble laget i olje, men når det gjelder lysstyrken i fargen, fylde av lys og luft, ligner den kunstnerens akvarelllandskap. Maleriet ble presentert for den eldste broren til kunstneren, kjent maler Vasily Dmitrievich Polenov, som satte stor pris på talentet til sin yngre søster, og spesielt om akvarelllandskapene hennes, skrev: "De er fryktelig sterkt gravert inn i minnet mitt. Jeg husker dem med glede... jeg vil til og med prøve å lære akvarellkunst selv.»
Elena Dmitrievna Polenova malte sine favorittakvarelllandskap og skisser til de siste dagene av livet hennes.
SPISE. Tatevosyan, en elev av den eldste broren til Elena Dmitrievna Polenova, som var venn med artisten i i fjor hennes liv, skrev: "Akvarell er elementet til Elena Dmitrievna Polenova. Hvis vi tier om alle verkene hennes og tar bare akvarellene hennes, er dette nok til å gjenkjenne henne som en førsteklasses kunstner.
Ingen på den tiden formidlet naturen på en så særegen måte, så lyst og vakkert, som hun gjorde ... Fantastisk gjort! Hver akvarell er et mesterverk!
Det er umulig å se likegyldig på dem, de er fantastiske. Generelt fortjener alle disse akvarellene, som perler, å være dekorasjoner av museet."

De første illustrasjonene av russiske eventyr
Datidens korrespondanse viser hvor mange minutter med ekte inspirasjon og skaperglede dette arbeidet ga henne, og hvor mye sorg forhandlinger med forlag ga henne: ikke et eneste trykkeri fra den tiden gikk med på å trykke hennes fantastiske eventyrakvareller i farger. Men Elena Polenova var godt klar over oppdraget sitt, og inntil de siste dagene av hennes tragisk for tidlig avsluttede liv, forhandlet hun om utgivelsen for barn av russiske folkeeventyr gjenfortalt og illustrert av henne i farger.
De to første akvarellillustrasjonene av White Duck skildrer fantastiske naturscener. På den ene er prinsens hage, hvor man blant trærne, rett under skyene, kan se " høyt tårn”, og i dammens “vårkrystallvann” flyter en hvit and, som skriker klagende, åpner nebbet vidt og vifter med vingene, som den onde heksen snudde prinsessen til. Og heksen, som griper treet med hånden, forteller henne illevarslende å holde seg slik.
I den andre akvarellillustrasjonen, på bredden av en elv med iriserende glatt vann, blant kratt med kystgress, er det et reir. Men det er ikke fugler som sitter i den, men barn-barn, som ble oppdratt av prinsesse-anden. De "plukker opp lapper, syr kaftaner sammen" for å "hoppe ut på bredden", "leke på gresset", "løpe langs mauren".
I den tredje akvarellillustrasjonen av White Duck skildret Elena Polenova de gamle russiske bygningene til det fyrste hoffet, som hun elsket så mye og som hun alltid var interessert i. Høye tak, grasiøse flerfargede markiser og skodder, en original utskåret søyle med en klokke på toppen. En hissig heks med et ondt ansikt, som er blitt en prinsesse ved svik, ser ut av vinduet. Hun gjenkjente "instinktivt" tre barn som ved et uhell vandret inn i prinsens hoff, og kalte dem inn i det øvre rommet for å ødelegge dem. Men hun lyktes ikke.
På det fjerde bildet, «hele familien til prinsen»: en vakker prinsesse, en glad og fornøyd prins med tre herlige barn, alle i rike gamle russiske fyrstekåper, står på en praktfull treveranda dekorert med flerfargede utskjæringer, under buer av dobbelthodede hestehoder. Reddet og velstående, "glemmer de dårlige", beundrer de jordene og fjellene som strekker seg foran dem.
Elena Polenova skrev ned teksten til det andre eventyret i "Abramtsevo"-syklusen War of Mushrooms i gjenfortellingen som hun hørte i sin tidlige barndom fra bestemoren Vera Nikolaevna Voyekova.
Når V.V. Stasov så først disse illustrasjonene, han ble ubeskrivelig henrykt og ble en konstant og uforanderlig kjenner av Polenovas enorme talent som illustratør.
Den indre selvtilliten sviktet ikke kunstneren: illustrasjonene viste seg å være virkelig "originale og interessante", og soppene ser ut som animerte skapninger.
I den første illustrasjonen, i villmarken, «sittende under et eiketre», på en haug overgrodd med gress, praler «soppens konge – boletus». Han sitter under en gammel russisk fabelaktig baldakin med utskårne søyler, med en ornament av blomster og fugler på tverrbjelken. Og over alt dette reiser seg hodet til en hedensk guddom med runde svulmende øyne og spredt, som en flaggermus, vinger, ører og med skråtak i stedet for nese og panne. Kongesoppen, "ser på alle soppene," beordrer å gå til krig.
Ulike sopp lytter til ham, spredt i grupper på en haug blant gresset.
I de neste to illustrasjonene nekter "Rødhåringer er rike bønder", "Hvite er søyleadelskvinner" og "Volushki er klostertjenere" å gå i krig. Belyanki-adelskvinner er to luksuriøse sopper som arrogant ser ut fra balkongen til et rikt bojartømmertårn med et skrånende, flerfarget flislagt tak, som ruver over andre gamle russiske adelsbygninger med telt, tårn og gittervinduer. Fra en høy bakke langs en smal svingete sti, fra portene i klosterets tårn med kraftige murer og skinnende kupler, kommer tallrike bølger ned - klostertjenere som ikke vil ut i krig.
I den fjerde illustrasjonen, langs en bred vei, blant en tett skog, reiser en hær seg selvsikkert og dristig, ledet av en inspirert guvernør i en rød kappe og med vaiende flagg, etterfulgt av tallrike rekrutter, blinkende bajonetter over hele forgrunnen. Dette er "sopp - gutta er vennlige", som som en resolutt reiste seg og gikk til krig.
Hun skrev ned teksten til Morozkos eventyr i Kostroma fra ordene til en lokal eldre beboer som husket dette eventyret fra barndommen og kjente uttrykk som Afanasiev ikke hadde. Han sa om denne historien at han hørte den i landsbyen før han begynte å studere på landsbyskolen, og leste den ikke i bøker.
For hvert eventyr av Abramtsevo-syklusen laget Elena Polenova fire akvarellillustrasjoner, uavhengig av lengden på teksten.
I eventyret Morozko (et annet navn er julenissen) er den mest fantastiske fjerde illustrasjonen tilbakekomsten av stedatteren. Den onde stemoren løp ut på verandaen til hytta i det øyeblikket den gamle mannen brakte datteren fra skogen med rike gaver. Da hun så at «stedatteren er i live, og til og med kom hjem i nye klær med en rik medgift, sukket hun av irritasjon», og la hendene mot himmelen. Den gamle mannens datter i en splitter ny hvit kort pels løp rett fra sleden ved stemorens føtter. I forgrunnen står en stor utskåret kiste, som allerede er fjernet fra den vakre malte sleden. Faren, i høy grønn lue trimmet med pels og slått opp ved kragen, står bak pulken. Han har ennå ikke befridd den rolig stående hesten fra selen og malte skafter, men mens han folder hendene foran venter han forsiktig: hva skjer videre? Returen av stedatteren skjer på en vakker og solrik vinterdag. I bakgrunnen kan du se takene på hytter og låver glitrende av hvit snø, bisarre blå skygger og en tett granskog.
Elena Polenova skrev vinterlandskap for Morozkos eventyr i Abramtsevo, samt for eventyret Ulven og reven. Ulven sitter ved elven, halen ned i hullet, og rundt er et fantastisk vinterlandskap: slanke bjørketrær, lange vinterskygger, en rosa dis i horisonten og et lyst malt tak av et tre Herregård. På et annet bilde er tregrener fabelaktig forvandlet av rimfrost og snøflak som ligger på dem, en rev sitter listig nær den lille, men varme "bast"-hytta hennes, og en ulv, lurt av en useriøs søster, knipser tennene fra kulden inne i "is" hytte.
Sommerlandskap i akvarellillustrasjoner til eventyret Hytta på kyllinglår, som Elena Polenova skapte i Abramtsevo, er ikke dårligere enn landskapene i hennes favoritteventyr, soppkrigen. Den første illustrasjonen er spesielt bemerkelsesverdig, der den er avbildet i en døv, tett skog selve hytta er på kyllinglår, "dekket med en pannekake, festet med en kråke, låst med en kalach". Den barfote Masha-Snow Maiden med en kanne i venstre hånd holder fast i stammen til en gran med høyre hånd og undersøker den fantastiske hytta med nysgjerrighet. Påfuglens hode og hale har kommet ut under pannekaketaket, og en merkelig skorstein stikker ut fra siden. Med tykke kyllingpoter hvilte hytta mot en falt tømmerstokk, og du kan bare klatre inn i den ved en stige. Snart finner Masha the Snow Maiden ut at Baba Yaga bor i en merkelig hytte.
"Abramtsevo"-syklusen inkluderer også illustrasjoner til eventyret Sivka-burka, eller Ivanushka the Fool, teksten som Polenova opprinnelig hentet fra Afanasyev, men senere supplert med levende folkloremateriale. Det samme kan sies om teksten til Morozko og noen andre historier om "Abramtsevo" -syklusen.

Ingen har gjort dette før henne. Hun drømte om å gi dem ut i små bokalbum, rimelige for alle.
Elena Dmitrievna Polenova var den første i historien til russisk bokutgivelse som tenkte over, utarbeidet og utformet en virkelig kunstnerisk russisk bok for barn, inkludert en original mørkeblå innbinding i blomster og bånd, en herlig ornamental kant på hvert ark og en font med teksten tegnet av kunstneren selv.
I 1889 i Moskva, i trykkeriet til R.Yu. Thiele, soppkrigen er publisert. Ikke et eneste trykkeri på 80-tallet av XIX århundre kunne reprodusere hennes flerfargede akvareller. Sirkulasjonen av soppkrigen, trykt i svart-hvitt fototypeteknikk, ble farget av Polenova for hånd.
Tallrike forhandlinger med Polenova om publisering av eventyr med fargeillustrasjoner var mislykket. Kunstneren forlot imidlertid ikke planene hennes.

"Kostroma" syklus av eventyr
Den 29. mai 1889 forlot hun Kostroma med Antipov-familien til deres fjerne familieeiendom nær Kologriv. Først seilte de på en stor dampbåt langs Volga forbi den fantastiske Ples til Yuryevets. Her gikk vi om bord på en liten dampbåt og seilte i to dager langs Unzh-elven fra Yuryevets til Kologriv forbi klosteret Macarius Unzhensky. 1. juni ankom vi Kologriv, og derfra reiste vi i mer enn to timer gjennom den tette skogen til Antipovs eiendom - Nelshevka.
Regionen minnet Polenova om Imochens, elsket siden barndommen. "Folket," skrev hun, "enkle, godmodige, kjærlige. I bygdene inviterer alle, spør, de forteller gjerne selv.
I denne avsidesliggende siden, hvor de gamle ritualene og gammel russisk arkitektur, fortsatte Elena Polenova å spille inn eventyr, ordtak og vitser. Her laget kunstneren de første skissene til seks bilder av Synko-Filippko-eventyret, og tegnet nordlige hytter, møbler og husgeråd, dekorert med konvekse utskjæringer og flerfargede ornamenter. Fra naturen malte hun innsiden av en nordlig hytte med en russisk komfyr og en gutt som hun likte og ble en modell for å skape bildet av Filippko.
Lokalbefolkningen ble veldig glad i kunstneren, tok vare på henne og hjalp henne i arbeidet på alle måter de kunne.
Til historien om Synko-Filippko, mesterverket i "Kostroma"-syklusen av eventyr, skapte Elena Polenova seks farger akvarellillustrasjoner. De viste allerede en ny illustrasjonsstil: lakonisme av komposisjon, dekorativitet av akvarellmaling, grafisk natur i landskapet. V.V. Stasov, som klaget over en slik "forenkling" farger, begrenset til fem eller seks farger, svarte Polenova at for det første bare "med en slik ytelse gikk kunden med på å publisere tegningene mine i farger," for det andre, hun selv "liker det veldig," og for det tredje at publiseringsmetoden forstyrrer det ikke nasjonal karakter hvis "kunstneren føler russisk liv og dets karakteristiske trekk."
Elena Dmitrievna Polenova følte russisk liv som ingen andre.
I den første illustrasjonen av Synko-Filipkos eventyr, som er hennes kulturelle oppdagelse, skildrer hun en gråhåret gammel fergemann og hans kone mot bakgrunnen av et treporthus dekorert med eldgamle utskjæringer og ornamenter.
Den gamle mannen sitter på en stokk og tegner kjærlig "øyne, en munn og en nese" for en gutt skåret ut av en treblokk. Kona i et fargerikt skjerf står i nærheten, hviler kinnet på hånden og ser med ømhet på «sønnen».
I den andre illustrasjonen finner vi fergemannens kone inn trehytte, møblert med eldgamle utskårne redskaper, i det mest fantastiske og gledelige øyeblikket i livet hennes: gutten som hun "pleiet og ristet i ustøhet som om han var i live" kom plutselig til liv og skrek. Vi ser en baby med et søtt rundt ansikt, som trekker armene opp, i en vugge under en høy baldakin, og ved siden av ham er en mor som klappet hendene overrasket.
I den tredje illustrasjonen tar en lykkelig familie en ettermiddagsmatbit i naturens favn. Mor tok kjelen av bålet og gir den til sin gråhårede ektemann, mens sønnen Philippko, «en god, frisk gutt», sitter ved siden av en tresleiv og venter på at det blir tur.
I den fjerde illustrasjonen er Filippko i en båt som har stoppet på den blå overflaten av vannet. Filippko har allerede fanget fisken som ligger i bunnen av båten, men han løftet åra og nærmer seg ikke bredden, selv om det tennes bål i land og en bowlerhatt henger på hornene. Det er tydelig på guttens forsiktige rygg at han gjettet at det ikke var moren som ringte ham. Og faktisk, Baba Yaga gjemmer seg i granskogen.
I den femte illustrasjonen er Filippko i hytta til Baba Yaga, som klarte å dra ham dit ved svik. Det brenner i ovnen. Datteren til Baba Yaga, Nastaska, en ond, men dum heks, beordrer Filippka å sette seg på en spade. Og han svarer og strekker ut armene: "Jeg vet ikke hvordan - vis meg."
I den siste, sjette illustrasjonen til eventyret av Synko-Filippko, formidler kunstneren det mest dramatiske øyeblikket av hendelser med ekte talent og dyktighet. På flukt fra Baba Yaga klatret Filippko opp i et høyt tre. Med håp rekker han ut hendene til gjessene som flyr forbi, og ber dem kaste av seg fjærene. Nattlandskapet er fantastisk: Månens gule skive ble trukket av horisontale skyer og vertikale topper av trær. Mot bakgrunnen av den svarte nattskogen, som et alarmerende rop om hjelp, blir Filippkos skjorte hvit.
Kloke filosofiske lignelser og fantastiske monumenter av russisk folklore er andre eventyr fra "Kostroma"-syklusen, registrert, bearbeidet og illustrert av Elena Polenova: Grådig mann, ond stemor, hvorfor bjørnen ble stubbe, useriøs mann.
En stakkars, men kjekk og enfoldig mann i en herlig skjorteskjorte, bukser og bastsko sitter ved bredden av en dam overgrodd med siv og vannliljer. Han slapp ved et uhell en øks i vannet og slår opp hendene overrasket, og nekter å ta merkelige økser laget av ekte gull og solid sølv, som jokeren som dukket opp fra sivet tilbyr ham. For sin ærlighet ga jokeren den fattige bonden begge dyrebare økser i tillegg til sin jern med et enkelt økseskaft. Og den gjerrige og grådige rike mannen fikk ikke noe fra jokeren for sine løgner og ønske om å tilegne seg andres penger - han sank bare sine egne forgjeves.
I illustrasjonen til denne historien er alt kortfattet, ekstremt generalisert, men uttrykksfullt, treffende, nøyaktig i detalj: ornamentet på søylen, utskjæringen på tverrbjelken til låvens åpne dør, hvorfra konturene av gamle kamre kan sees , de fantastiske ornamentene på skjørtene til stemoren og stedatteren, rolig hakkede hirsehøner.
Også lakoniske og uttrykksfulle er illustrasjonene til eventyret Hvorfor bjørnen ble stubbe.
En sammenleggbar landsbygutt på stropper stiger ned fra himmelen, og under ham ligger en fantastisk gammel russisk treby med utskårne tak, kupler, tårn og flagg over seg. Og over all denne prakten svever en fugleflokk høyt oppe i skyene.
Men vår i myra. Tynne bjørker, gjennomsiktig avstand. På hodet til en gutt som satt fast i en myr, bygde et par ender reir, og tenkte at det var en tue, og tok fram ungene. De nye andungene likte den enorme brunbjørnen, bøyde seg over redet med klagende skrikende unger og drømte om å kose seg med dem. Godgutten forbarmet seg over de små ungene og tok bjørnen i halen. Bjørnen gjemte seg til side og la i vei inn i skogen av all kraft, og gutten kom seg ut av sumpen med en bjørnehale som minne.
I illustrasjonen til eventyret skildrer Polenovs useriøse bonde i relieff, saftig og autentisk hjørnet av en landsbyhytte, en enorm russisk komfyr som et brodert skjerf og skjorte tørkes på, og en gråtende bondefamilie, plassert på en benk i nærheten av karet.
Fantastisk er utskjæringen og utsmykningen av et rikt hus i illustrasjonen til eventyret Bue av en useriøs bonde til en gris.
Og i illustrasjonen til Kozlihins eventyr er familieportene til den nordlige bondehytta dekorert med de samme fantastiske utskjæringene og ornamentene som hornene til geiten selv.
Treverandaen med nordlige utskjæringer og en ås, som vertinnen inviterer gjester på, og vannflaten som båter glir på, og horisontens blålilla dis i rimet til Magpie-Crow, er også vakkert.
Fantastisk halvsirkel av solen og begge karakterene i ordtaket Rødt og rødt.
Ikke gjengitt på mer enn hundre år, denne utgaven, interessant for både barn og voksne, har for lengst blitt en bibliografisk sjeldenhet. I tillegg inneholdt den ikke teksten til eventyret Ildfuglen, skrevet av Elena Polenova i 1896-1897, og de tre utmerkede illustrasjonene laget for det, samt teksten og illustrasjonene til eventyret Reven, katten og hanen, vitsene til Peña-root, Sasha og Nikolashka. De venter fortsatt alle i vingene.

Sjangermaleriets mesterverk
Polenova elsket å jobbe i akvarell. En betydelig del av hennes utmerkede landskap og alle illustrasjoner til russiske folkeeventyr er laget i akvarell. Men hun hadde lenge drømt om å skrive sjangermaleri oljemaling. Alle hennes kamerater i Abramtsevsky skrev med oljemaling. kunstsirkel og Polenovsky tegnekvelder. Han rådet henne sterkt til å prøve seg i andre sjangere og maletyper, hennes favorittlærer og mentor - P.P. Chistyakov.
Ikonmaleriverkstedet på 1500-tallet er det første sjangermaleriet, malt i oljer, som Elena Polenova bestemte seg for å snakke offentlig med. Kunstneren selv kalte det et "historisk-hverdagsmaleri", dets opprinnelige navn er Ikon-maleri fra 1500-tallet.
13. mars 1887 skriver Elena Dmitrievna Polenova til E.G. Mamontova fra Moskva at hun samlet all informasjon om konkurransen ved Society for the Encouragement of Arts i St. Petersburg og sendte en pakke dit med sitt maleri Ikon-malerverksted fra 1500-tallet.

Og allerede 4. april 1887 informerer kunstneren venninnen P.D. Antipova: «Forleden fikk jeg en melding om at jeg ble tildelt andreprisen. Dette er selvfølgelig en stor glede for meg og oppmuntrer meg til å male med oljemaling. Derfor dukket det opp lerreter, staffeli på rommet mitt, og generelt ble det et ekte verksted.
En enda større glede for kunstneren var at maleriet hennes ble kjøpt av P.M. Tretyakov for sitt berømte galleri.
Ikonmalerverkstedet fra 1500-tallet tar oss med til et av hjørnene av klosteret fra 1500-tallet: øverst er det tykke lave hvelv, nederst er det et steingulv laget av plater. Lys faller fra små sperrede vinduer under hvelvene, og lyser opp bordet der en kjekk middelaldrende ikonmaler jobber. Han er omgitt av en gruppe på fem tenåringer fra 12 til 15 år. Dette er elevene hans. Hver av dem er opptatt. I forgrunnen, til høyre, med ryggen mot publikum, sitter den yngste av dem på en høy nattbordkrakk i tre. Lent med begge hendene på bordet og litt fremoverlent, undersøker han nøye de ferdige ikonene plassert på et stativ som brenner med lys kanel. En lyshåret, virvlende gutt i hvitt forkle står ved siden av ikonmalerlæreren og følger hver bevegelse av mesterens hender med stor oppmerksomhet, ekte interesse og dyp ærbødighet. Han må nok gjenta det selv om noen minutter! I forgrunnen, mens han sitter på huk og lener seg litt fremover, gnir en av de mest seniorstudentene til ikonmaleren forsiktig maling. Ved siden av ham, på en høy benk, er det knust pulver, mugger, gryter og andre beholdere, og en praktfull stupa med elegante ornamenter pryder på gulvet. I bakgrunnen, over et lite bord, står to andre elever og sorterer i tegninger og tegninger.
Polenova klarte sannferdig og fargerikt å formidle atmosfæren av entusiasme for kreativitet og kjærlighet til arbeidet hans til munkelæreren og hans elever, fremtidige ikonmalere. Polenovas avdelinger i Abramtsevo snekker- og utskjæringsverksted fungerte som modell for elevene til munkeikonmaleren.
I mars 1888, på en av tegnekveldene i Polenov-huset i Moskva, poserte en gruppe på tre italienske gutter for de forsamlede kunstnerne. Skinnede og pittoreske barneorgelkvernere, som innimellom spilte og sang sine folkesanger, tegnet Polenova med blekk og penn, og kalte sketsjen Three Italian Boys. Så, under inntrykk av denne begivenheten, bestemte hun seg for å male et oljemaleri.
I februar 1889 ble maleriet Organ Grinders - det opprinnelige navnet på italienerne - godkjent av juryen og akseptert for XVII-utstillingen til Association of Travelling Art Exhibitions.
Etter en vellykket debut stilte Elena Polenova ut sitt andre sjanger oljemaleri på XIX Traveling Exhibition, som ble åpnet i St. Petersburg fra 9. mars til 14. april 1891. Dette bildet ble kalt Gjester (opprinnelig - Visiting the godmother) og ble veldig varmt mottatt av publikum og kritikere.
Her er hva V.V. Stasov: " Ny artist viste umiddelbart et bemerkelsesverdig og ekstremt sympatisk talent. Bildet hennes er fullt av sannhet, enkelhet og farger. En ung, rødrød vaskekone stryker flittig sengetøy på rommet hennes, og foran henne sitter to gutter som har møtt opp for å besøke henne og blåser i fat med varm te, som hun spandert på.
På den XX reiseutstillingen året etter, 1892, stilte Elena Polenova ut et maleri for barn, eller i barnehagen.
Ideen til dette maleriet kom fra kunstneren våren 1889. I et av brevene innrømmet artisten at hun drømmer om å fange inn kunstneriske bilder karakteren til hans barnepike og atmosfæren i hans tidligere barnehage, og derved formidle, så langt det er mulig, "typen russisk barnepike og typen av den tidligere barnehagen."
Derfor, ifølge kunstneren, er maleriet In the Nursery et slags selvportrett av "Lily" i barndommen (det var navnet til Elena Polenova av alle slektninger) og et portrett av barnepiken hennes, Aksinya Ksenofontovna Bulakhova.
Kunstneren avbildet et barnerom om kvelden, når unge skapninger ikke vil gå i dvale, fordi det river dem bort fra deres favorittaktiviteter, spill, fantasier og hvert minutt nye oppdagelser i en vakker og mystisk verden, som ting, mennesker og hendelser synes dem.

I bakgrunnen, gjennom åpen dør, i det skarpe lyset fra lampen, er hjørnet av bordet forberedt for te synlig. Til høyre for døren, med ryggen halvvendt, står sykepleieren, i snøhvitt forkle, med et sjal kastet over skuldrene. Nå leker hun ikke med barn, forteller dem ikke historier, synger ikke sanger: disse magiske øyeblikkene er ennå ikke kommet. Hun er opptatt med husarbeidet, ser i skapet rent sengetøy. Og barna leker uforsiktig. To, en gutt og en jente, sitter på gulvet, og den tredje, en eldre jente, sitter ved et bord dekket med en lyst utsmykket duk. En veldig vakker jente, i en nydelig hvit og rosa kjole, lenende albuene mot bordet, bøyde hodet drømmende mot skulderen. Hva drømmer hun om? Hvilket nytt antrekk skal hun kle på dukken sin? Hvordan vil hun tegne det eller hvordan vil hun sy det? Foran oss er den fremtidige kostymedesigneren Snegurochka, en illustratør av uforlignelige barnebøker, en historieforteller.
Det var ikke for ingenting at Elena Polenova betraktet dette bildet som "veldig intimt": det er veldig oppriktig, ømt og rørende. Dette er et av de beste bildene om barndommen i allmennkulturens historie.
Barndomstemaet ble også viet følgende to malerier som Polenova stilte ut på de XXI og XXII reiseutstillingene: Happy Years (1893) og Found (1894).
Dessverre forble planen til det historiske og hverdagslige maleriet The Dance of the Bear (1889) uoppfylt. Bare én av skissene til dette maleriet, Boyar's Court, har overlevd, ettersom vi kan si at ideen var original, dristig og grandiose. På gårdsplassen til boet til en velstående guttemann fra 1500-tallet, på en lys sommerdag, danser en trent bjørn med en guide. Til venstre, ved verandaen, strømmet hele familien til gutten ut, og ved gjerdet, ved porten, hang det barn fra hele landsbyen.
I januar 1895 fullførte Elena Dmitrievna Polenova sjangeren oljemaleriet Uten styrke, uten penger, som hun kalte Podvalnaya i sin korrespondanse. På dette bildet kom hun igjen tilbake til temaet fattige musikere. Unge gatemusikanter, en jente med en harpe og broren hennes, en ung fiolinist, vendte tilbake til deres elendige kjellerskap etter en fruktløs dag med ydmykende søken etter et levebrød. De blir møtt med et bittert spørsmål av moren, en middelaldrende kvinne, plaget av fattigdom og bekymringer, som et øyeblikk rev hodet av henne. Maleriet Uten styrke, uten penger ble stilt ut på den XXIII reiseutstillingen i februar 1895.
På slutten av 1895 malte Elena Polenova sitt siste sjangermaleri, The Wayfarer. I mørket på en regnværsdag vandrer en ensom mannsfigur med en liten bylt bak ryggen langs en skitten landevei. En lys stripe med himmel er bare synlig i det fjerne bak ham, helt i horisonten. Hva venter denne ensomme og ikke lenger unge mannen foran, i mørket til den forestående natten? Hvem vet?
Bildet høres ut som et requiem, som en tragisk forutanelse om skjebnens uunngåelighet.
Kunstnerisk intuisjon lurte ikke Elena Polenova. Den 24. desember 1895 døde Polenovenes mor, Maria Alekseevna Polenova, en kunstner, forfatter, en intelligent og følsom kvinne, en hengiven venn av barna hennes. Og i april 1896 havnet Elena Polenova i en gateulykke, hvis konsekvens førte til hennes for tidlige død. Sykdommen snek seg stille inn på henne i to år.

Fremgangsrike år og tragisk avgang
I 1895-1896 ble Elena Dmitrievna Polenova en inspirator og en av de mest aktive deltakerne i en original, interessant og virkelig ny virksomhet. Den nyopprettede Moscow Association of Artists bestemte seg for å gjennomføre en hel rekke folkehistoriske utstillinger, hvor unge kunstnere måtte male store lerreter om emner fra gammel russisk historie, slik at en konsistent historie skulle komme ut i bilder. Tilgjengelige og gratis utstillinger skulle holdes i provinsbyene og landsbyene i Russland.
Denne ideen inspirerte alle veldig mye, men spesielt Elena Polenova, som så i den en dyp forbindelse med Abramtsevo-kunst- og utskjæringsproduksjonen og med illustrasjoner av eventyr. Klokken, utdannet og godt bevandret i russisk historie, deltok Polenova i utviklingen av programmet til den folkehistoriske utstillingen, som besto av 71 fag. Hun førte en livlig korrespondanse og forhandlinger med unge kunstnere, hjalp dem med å velge et tema og søke etter litteratur.
For å dekke de høye utgiftene til unge kunstnere til bårer, lerreter og maling, kom Elena Polenova opp med en veldig genial løsning: hun ga alt nødvendig materiale med pengene som ble samlet inn fra utstillingen og salget av deltakernes tidligere arbeider.

Veifarer. 1895

Kunstneren tok det første plottet fra historien til førkristen Rus. Storslått, med en dyp kunnskap om gammel arkitektur, skildret hun Maslenitsa-ferien i en gammel russisk treby.
Det historiske lerretet Visjon av Boris og Gleb til soldatene til Alexander Nevsky ble opprettet i henhold til historien om Novgorod Chronicle, som Polenova kjente fra ungdomsårene.
Her er hvordan Elena Polenova selv skrev om maleriet sitt, som hun kalte "fantastisk-mystisk" i naturen: "Jeg tok en visjon av en av soldatene til Alexander Nevsky, som på tampen av Neva-seieren over svenskene hadde utseendet til Boris og Gleb på en båt. Som om de seilte langs Neva i morgengry. Begge prinsene var i lyse kapper, slik de vanligvis er avbildet på ikoner.
På lerretet, prins Boris, før han ble drept, er en av disse brødrene avbildet i en hvit kappe, brodert med gull, vakkert og lyst, som et symbol på fremtidig hellighet, noen øyeblikk før hans voldelige død, som hans makt- sultne og grusomme slektninger dømte ham. Hånden hans er fortsatt på Den hellige skrift, hvis lesning han ble fordypet i for noen minutter siden, men øynene, hodevendingen og hele figuren uttrykker en forutanelse om en tragisk slutt. Bak, i den åpne døren, ruver silhuetten av morderen, og skyggen av voldtektsmannens krypende hånd reflekteres på veggen.
I februar 1895, på anmodning fra kommisjonen, E.D. Polenova tok på seg hele utviklingen av programmet, kilder og deres søk, og sendte i februar 1896 V.V. Stasov-programmet for den første folkehistoriske utstillingen og en liste over femti kunstnere som gikk med på å delta i den.
"Evnen til å bli revet med av sitt arbeid" og også "evnen til å hjelpe, inspirere, tjene som støtte og drivkraft til å jobbe for andre kunstnere" ble ikke borte i Elena Polenova før de siste dagene.
Polenova gjør nye forsøk på å finne forlag for første og andre serie eventyr, sender V.V. Stasov alle hennes innsamlede tekster med illustrasjoner for litterær redigering og begynner å skrive sin egen forfatters tekster av eventyr, som kjent kritiker finner svært talentfulle og tilbyr henne nye historier.
Samtidig lager hun en rekke stiliserte ornamenter for broderier, som M.F. anskaffer til sine verksteder. Yakunchikov og M.K.
Siden 1897 E.D. Polenova sammen med M.V. Yakunchikova-Weber og A.Ya. Golovin er opptatt med forberedelsen av den russiske håndverks- og anvendte seksjonen til verdensutstillingen i Paris.
Han begynte å håndtere både under påvirkning og kreativ veiledning av Polenova.
Sommeren 1897 begynte de første truende symptomene på sykdommen hennes å dukke opp. Elena Dmitrievna klager over "tåke på hodet", over "tretthet ikke bare fra jobb, men til og med fra å se", at "ben og hender ikke adlyder". Verken hun eller legene som behandlet henne aner hva som skjer med henne. Hun er diagnostisert med "anemi", de anbefaler frukt, luft, bading, reiser, og forbyr henne å jobbe. Og som et resultat av et fall fra en drosje og et blåmerke på fortauet, begynner beinene i hodet og den siste ryggvirvelen å vokse og legge press på hjernen.
En av veggene til Russian Dining Room-prosjektet ble okkupert av et panel av E.D. Polenova Fargen på bregnen og ildfuglen, den andre veggen er Swans-panelet, laget av A.Ya Golovin, som måtte fullføre dette prosjektet alene. De resterende veggflatene ble dekorert dekorativt ornament og treskjæring.
En artikkel om Russian Dining Room-prosjektet, sammen med skisser, ble publisert i det engelske magasinet Artist og vakte stor interesse og beundring hos kunstnerne i England "ved dette virkelig nasjonale prosjektet, hvor legender og eventyr ble så lykkelig og talentfullt brukt på dekorere flate overflater."
Våren 1898 mottok Polenova en invitasjon til å samarbeide i to magasiner samtidig: i april, mens han fortsatt var i Paris, fra sjefredaktøren for det fremtidige magasinet World of Art
S.P. Diaghilev, og i mai - fra N.P. Sobko, som begynte å gi ut magasinet Art and Art Industry. Polenova klarte å fullføre en omslagsskisse for den første utgaven av magasinet World of Art, som ble utgitt etter hennes død.
Elena Dmitrievna Polenova innrømmet selv at hun "aldri ville velge en natur" for dette bildet. I en versjon av dette bildet er majestetiske fjell, en høy himmel og et grønt hav av skoger synlige i det fjerne - like vakker og forlokkende som talentet til Elena Polenova, en intelligent og følsom kunstner, en beskjeden og subtil person .
Til minne om Elena Dmitrievna Polenova etablerte brødrene hennes et stipend for kunstneriske og pedagogiske reiser for unge malere. De opprettet et fond, på rentene som de hadde til hensikt å sende unge, talentfulle artister til utlandet hvert år. Dette stipendiet ble brukt av K. Bogaevsky, V. Meshkov, K. Pervukhin, V. Komarov og andre. Polenovene drømte også om å lage et galleri oppkalt etter Elena Dmitrievna, der de ønsket å samle alle verkene hennes. Første verdenskrig hindret gjennomføringen av planen.
Sommeren 1898 ble helsetilstanden til Elena Dmitrievna Polenova kraftig forverret: hun begynte å besvime, hun sluttet å gå.
Etter Polenovas død forble det siste maleriet, The Beast, or Serpent, uferdig, på en rekke skisser som hun hadde jobbet for siden slutten av 1895. Alle som så dette maleriet på den posthume utstillingen av kunstnerens malerier i 1902, fant henne visjonær.
En ung jente i en russisk kjole gikk ut i hagen og reiste seg på tå, og plukket frukt fra et tre. Sjarmerende og grasiøs, rolig og glad, legger hun ikke merke til det monstrøst forferdelige udyret som kryper opp til henne gjennom den åpne porten.

Inntil nylig var navnet til den talentfulle artisten Elena Polenova kjent for en smal krets av mennesker. Dessverre var det i skyggen av en annen begavet maler.

Det skjedde at alle nylig har hørt om broren hennes, den berømte russiske maleren på 1800-tallet, V.D. Polenov. Samtidig er arbeidet deres like originalt og har en tilsvarende energi.

Elena Polenova regnes som en av grunnleggerne av en slik vektor i kunsthistorien som den russiske nyromantiske stilen. Imidlertid i henne

De tradisjonelle innslagene som er karakteristiske for V. Vasnetsovs maleri spores alltid i verkene hans. Hun er forfatteren av en rekke illustrasjoner som har blitt ekte dekorasjoner for folkeeventyrene til Rus. Takket være dem så det ut til at teksten "våknet til liv", og ble til virkelighet den uhemmede barnas fantasi.

I 2012 arrangerte Tretyakov-galleriet en separatutstilling av Elena Polenova, som ble den første siden 1902. Det var da navnet til den talentfulle kunstneren igjen blinket på sidene til aviser, magasiner og TV-skjermen. Med et ord ble hun husket igjen. Siden den gang har mange blitt interessert i arbeidet til Elena Polenova.

En gang i tiden snakket til og med A. Benois selv beundrende om Elena Polenova. Han sa at hun fortjente folkets takknemlighet. Forklarer dette med at hun er den første av de russiske malerne som klarte å fokusere på det mest kunstneriske livsområdet. Barnas verden med andre ord. Spesielt på hans uvanlige, dype lyriske fiksjon. A. Benois kalte også Elena Polenova for en ekstremt mild og virkelig snill person som trengte inn i vår begrensede, glemte barndomsverden og gjennomsyret av sin unike estetikk.

russere folkeepos og legender var for Elena Polenova som en flukt fra den virkelige verden. Det er ikke overraskende. Siden i en alder av 27 hadde artisten en personlig tragedie. Hun knuste henne nesten, noe som nesten fikk henne til å bli sinnssyk. Uansett hvor banalt det høres ut, men årsaken til alt viste seg å være en veldig triviell historie.

En dag møtte jenta en lege. Det skjedde på høyden av krigen mellom Det russiske imperiet og Tyrkia. Stedet for deres første møte var et militærsykehus. Først gikk alt bra. Unge mennesker opplevde ekte, oppriktige kjærlighetsfølelser for hverandre og skulle gifte seg så snart som mulig. Imidlertid tok brudgommens foreldre ønsket fra de unge med fiendtlighet og gjorde alt mulig for at ekteskapet mellom dem ikke skulle finne sted.

Med hengende og tapt interesse for livet tok Elena Polenova den endelige og ugjenkallelige beslutningen om å bevise seg på slike områder som sosial aktivitet og maling. Det er bemerkelsesverdig at jenta ble introdusert til kunstens verden av den samme Vasily Polenov, i skyggen som hun ble værende i en lang periode.

I de fjerne tider mottok en av lånetakerne - Savva Mamontov, som eide eiendommen i landsbyen Abramtsevo, gjester regelmessig. Det var mange kreative mennesker blant dem. Så sammen med kona til Savva Mamontov besøkte Elena Polenova landsbyene,
gradvis tilegne seg folkedrakter, diverse husholdningsredskaper, håndklær og duker. Over tid klarte hun å samle stor samling lignende ting. Deretter ble de utstillinger av museet. Elena Polenova gikk imidlertid enda lenger. Hun tegnet blant annet skisser av uvanlige møbler, som da ble laget av snekkere.

Men det virkelige utløpet for Elena Polenova var selvfølgelig eventyr. Takket være henne ble bøker som "War of Mushrooms", "Frost", "Cat and Fox", "Wolf and Fox", Hut on Chicken Legs og mange andre fylt med fargerike illustrasjoner. Kunstneren selv likte alltid å gjenta at ideene om fremtidige malerier dukker opp for henne under søvn. Faktisk, fra maleriene til Elena Polenova puster dypt mystikk og mystikk.
Det er umulig å komme på dette, men å se det i drømmer er ganske.

Samtidig jobbet Elena Polenova ikke bare med kjente eventyr, som ble plassert i samlingen til Afanasiev. Hun skrev villig ned og illustrerte deretter de fantastiske historiene som folk fra de omkringliggende landsbyene fortalte henne.

Som en kreativ og allsidig person var Elena Polenova glad i en rekke typer folkekunst. I tillegg til å lage skisser av møbler som fremkalte folkemotiver for henne, fungerte hun som kommode i teatralske skisser som fant sted i Mammoth Circle. Med andre ord fant hun ekte bondekostymer til skuespillerne, som hun samlet over hele Tula-provinsens territorium. Elena Polenova lyktes også med å lage skisser for alle slags broderier og tapeter. Når det gjelder henne kunstnerisk kreativitet, da i tillegg til å tegne illustrasjoner til eventyr, stiliserte hun teksten under en gammel font.

Alle kritikere er enige om at arbeidet til Elena Polenova påvirket dannelsen av en slik stil som russisk nasjonal moderne. Dessuten hevder de at hun var involvert i opprettelsen av en nyromantisk stil. Vel, rosen fra kritikerne er vel verdt det og ser fullt fortjent ut.

Og ikke overflødig bekreftelse på dette er det faktum at etter så mange år ble Elena Polenova igjen talt på toppen av stemmen hennes. Dessuten snakket ikke bare folk nær kunst, men også de som rett og slett er interessert i å male.

På en gang skrev artisten at hun ikke ville miste to evner. For det første ønsket hun ikke å skille seg fra gaven å hjelpe andre malere, inspirere dem til nye kreasjoner og tjene dem som en støtte. Hun var også redd for å miste troen og kjærligheten til mennesker. Og selvfølgelig var den begavede artisten redd for å miste talentet.

I tillegg satte Elena Polenova pris på støtten fra andre mennesker og var alltid sympatisk med deres mening. Spesielt var hun glad for rådene som ble gitt av mennesker som står henne nær og kjær.

Og blomster og humler og gress og kornaks,
Og asurblå og middagsvarme ...
Tiden vil komme - Herren til den fortapte sønn vil spørre:
"Var du lykkelig i ditt jordiske liv?"

Og jeg vil glemme alt - jeg vil huske bare disse
Markstier mellom ører og gress -
Og fra søte tårer vil jeg ikke ha tid til å svare,
falt på barmhjertige knær.

På skisser i Abramtsevo

I 1882 ankom Elena Dmitrievna Polenova Abramtsevo og ble umiddelbart med i partnerskapet til sirkelen. Som alle medlemmer av foreningen deltar hun i en "samtale med naturen", og observerer de minste detaljene i den. «Med landskapsnatur er det selvfølgelig vanskeligere sider enn med naturen, levende eller død, som du jobber på et verksted, men hvor mye poesi, hvor mye sterkere lever du i en tid når du har denne fascinerende samtalen med naturen ", skrev E.D. Polenova P.D. Antipova. Hun jobbet veldig hardt, og hennes væremåte fra skisse til skisse ble friere. Abramtsevs natur, hennes fredelige humør, hadde uendelige muligheter for kunstneren, som snart skulle bli en fremtidig illustratør av eventyr.

Tallrike landskap ble forløperen til kunstnerens dekorative kreativitet, spesielt intens i de siste årene av hennes liv. I ro og mak, som uten anstrengelse, vises ornamenter i kunstnerens fantasi, og fyller dusinvis, hundrevis av ark. "Jeg lar fantasien drive med hånden min," skriver Elena Dmitrievna om dette.
"Bilder av fantastiske planter ligner lite på ekte. Hun drømte ofte om deres bisarre kombinasjoner, og da hun våknet, hadde hun det travelt med å sette drømmene sine på papir.
...Kunstneren hadde et "farget øre", og mange ornamenter ble født under fremføringen av musikk. Hun så ut til å være legemliggjort i skjøre planteformer. "(fra artikkelen av L. Rumyantseva "The Fairy World of Elena Polenova")

snekkerverksted

Sommeren 1881 brakte Repin og Polenov fra en spasertur fra nabolandsbyen Repikhovo et gammelt utskåret bord av bemerkelsesverdig skjønnhet, som prydet fasaden til hytta. Høsten samme år tok Polenov med seg flere treruller fra Saratov-provinsen. Da ble toget E.G. Mamontova til Yaroslavl og Rostov for å samle husholdningsartikler til bonde. Polenova ankom Abramtsevo i 1883 og oppdaget en bemerkelsesverdig samling av gjenstander fra brukskunst. Hun befant seg i en atmosfære av stor interesse for russisk antikken, studiet og bevaringen av monumentene. Hennes brev fra denne tiden er en slags kronikk av slike hobbyer i sirkelen, veksten av hennes egen interesse for nasjonal russisk.
I 1884 kom "særlige arkitektoniske sysler" på moten. I 1885 bestemte "skapene seg for å male i stil med gammelt russisk maleri." Litt senere: "Museet ... er veldig stort, vi foretar ofte arkeologiske utflukter." 1888: "Vi får den russiske ånden." "For meg blir all russen vår penere og penere."
Kunstneren viser til bestefarens testamenter, bondehåndverk, eldgammelt håndverk. I 1885 E.D. Polenova blir kunstnerisk leder for Abramtsevo snekkerverksted, der bondebarn ble undervist i snekring og snekkerarbeid.
...Polenovas mål er å bringe skjønnheten i bondelivet til byen og å styrke folkets fordærvede kunstneriske tradisjoner.
"Vårt mål er å plukke opp den fortsatt levende folkekunsten og gi den muligheten til å utfolde seg." Hun studerer seriøst verk av folkekunst - hun samler og tegner mye for å kopiere folkeprodukter, kreativt forstå og "gjenfortelle" dem i Abramtsevo-verkstedet, og på grunnlag av dem lage uavhengige forfatterting.
... "De plukket blomster til meg, som jeg bruker til et skap ... de plukket opp frosker - dette er mine nye sittere."
I flere år har kunstneren laget mer enn hundre prøver av produkter: skap, hyller, skjenker, førstehjelpspakker. Arten av produktene ble bestemt av smaken til forfatteren selv: de var dekorert med dekorative innsatser, geometriske (trihedral mudring) og senere utskjæringer med stort relieff. Salget av Abramtsevo-produkter ble etablert. I Moskva var butikker på Povarskaya Street og Petrovsky Lines viden kjent: "Salg av treutskårne ting laget av studenter ved snekkerverkstedet i landsbyen Abramtsev."

(fra boken: Museum-Reserve "Abramtsevo". - M., 1988).

I utstillingen av museet kan du se både kopier av bondeprodukter laget i Abramtsevo-verkstedet (bord og lenestoler), og en særegen tolkning av motivene til mange bondeobjekter - det berømte "skapet med en søyle, laget i henhold til Polenovas skisser , og et hengende skap i eik, selvstendig arbeid kunstnere.

Illustrasjoner for eventyr

"Jeg tror at det å illustrere våre russiske eventyr," skrev Elena Dmitrievna, "er en sak av stor betydning. Jeg vet ikke om en eneste barnepublikasjon der illustrasjonene ville formidle poesien og aromaen til det gamle russiske lageret, og russiske barn vokser opp på poesien til engelske, tyske (men fantastisk illustrerte) eventyr ... "

"Hvit and"

Det første eventyret av E. Polenova.
Det var inspirert av sjarmen til dammene i den gamle Tolstoy-hagen i Moskva, der Polenov-familien bodde på den tiden, uopplagte ender på vannet ... Og lille Fedyushka, den førstefødte til Vasily Dmitrievich Polenov, tjente som en modell for barna i andereiret.

Elena Dmitrievna Polenova er en kjent russisk artist. E. D. Polenova ble født 27. november 1850. Hun er søsteren til kunstneren (1844-1927). Den russiske kunstneren ble kjent som en stor maler, så vel som en av de aller første illustratørene av barnebøker. Elena Dmitrievna Polenova regnes med rette som en av grunnleggerne av russisk jugendstil i kunst. Ved hjelp av helt nye bildeteknikker skapte hun en mengde praktfulle illustrasjoner av russiske eventyr, som fortsatt trykkes på nytt i dag.

Elena Polenova ble født i 1850 i St. Petersburg i familien til en tjenestemann. Fra tidlig barndom ble hun med i kunstens verden, ettersom mange medlemmer av familien hennes, både mor og far, var involvert i maling og kreativitet. Elena Polenova ble en av de mest oppfinnsomme artistene i familien. Arbeidet hennes er virkelig allsidig. Hun malte landskap historiske malerier, og var også engasjert i grafikk og kunst og håndverk.

Illustrasjonene hennes for eventyr og barnebøker ble de mest populære. Kunst for mennesker, som er tilgjengelig for alle som elsker å lese bøker, gjorde talentet hennes kjent i hele Russland og langt utenfor landets grenser. Polenovas tilhengere er så kjente illustratører som I. Bilibin, S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrokhin. I løpet av livet skapte hun illustrasjoner for slike russiske folkeeventyr som: "White Duck", "War of Mushrooms", "Frost", "Hut on Chicken Legs", "Fox Sister and Wolf", "Sivka-Burka", " Masha and Vanya”, “Sonko-Filipko”, “Greedy Man”, “Red and Red”, “Why the Bear Became Scruffy”, “The Evil Stepmother”, “Magpie-Crow”, “Kozlikha Family”, “The Tale” av tsar Berendey", "Ildfugl".

Elena Dmitrievna Polenova døde 19. november 1898 i Moskva. Årsaken til hennes død antas å være en alvorlig hodeskade som hun fikk to år tidligere, da hun satt i en veltet vogn og slo hodet i fortauet. For øyeblikket oppbevares maleriene hennes i flere museer i Russland, inkludert Statens russiske museum, Statens Tretyakov-galleri, State Memorial Historical, Artistic and Natural Museum-Reserve of V. D. Polenov og andre.

Beist (slang)