Natalya Osipova ballerina kommende forestillinger. Natalia Osipova: "Dans gjør meg glad

Først noen forskjellige bilder av min elskede Polunin

Lite er kjent om Sergeis personlige liv. Sergey dedikerte tatoveringen "Jeg beklager, tigerunge" til en av hans elskede, fordi hun forlot ham, og han håpet å returnere henne på denne måten;)

I to år datet han en britisk ballerina Helen Crawford(som er 9 år eldre enn ham), hun var hans første seriøse lidenskap, men etter at Helen uttrykte ønsket om å få barn, bestemte Sergey at det ville være lettere og mer ærlig hvis de skiltes.

For et år siden, en tid, dukket Polunin opp i samfunnet med en nybegynnerballerina Julia Stolyarchuk.

Og i sommer laget Seryoga nok en tatovering: «NATASHA» på håndbaken.

Tatoveringen er dedikert nye jenten Polunina - Natalia Osipova.

Jeg vet ikke når de møttes, men de ble sammen tidlig i 2015 da de øvde på Giselle på La Scala.

Fra et intervju med Natalia:

kultur: Duetten din med Polunin er fra kategorien sensasjoner. Favorittene til Moskva-publikummet forente seg. Hvordan møttes dere?
Osipova: På La Scala, da de danset Giselle. Forestillingen ble planlagt med David Hallberg – en av mine favorittpartnere. Men han har en alvorlig skade, han behandles for andre sesong og kunne ikke prestere. Jeg måtte raskt se etter en partner. Selvfølgelig så jeg Serezha mange ganger på scenen, jeg beundret ham alltid, og det var interessant å prøve å danse med ham. Duoen vår har ennå ikke dannet seg, vi har akkurat begynt å jobbe sammen.

kultur: Du nekter å svare på spørsmål om ditt personlige liv, men Serezha har en ny tatovering med navnet ditt ...
Osipova: Han klarte det etter at vi møttes. Først sjokkerte det meg. Det hadde jeg ikke forventet. Men selvfølgelig er det fint å vite at du er viktig for den du er glad i.

kultur: Hjelper forhold i livet på scenen?
Osipova: De hjelper meg - jeg stoler absolutt på Serezha, jeg gir ham håndflaten. Han er en mann, han leder ... Vi har vært sammen i omtrent seks måneder, og det er en stor glede for oss å være rundt.

kultur: Med ditt temperament er det vanskelig å forestille seg at du blir ledet...
Osipova: For meg er dette også en stor og hyggelig overraskelse. Men i dagens situasjon er det ingenting som plager egoet mitt, tvert imot underkaster jeg meg Serezha med stor glede – både på prøver og på scenen. I jobben rådfører vi oss alltid, snakker mye og bestemmer alt sammen.

kultur: Sergei Polunin fortalte våre lesere at han drømmer om å kombinere ballett og kino. Nå starter Project Polunin. Er du med på det?
Osipova: Nei, prosjektet er ikke relatert til meg. Jeg har mitt eget arbeid, Serezha har sitt eget. Men det er et ønske om å samarbeide så ofte som mulig. Serezha har mange gode ideer, og jeg håper alt ordner seg. Hvis han trenger min hjelp, er jeg alltid der.

For første gang så fansen dem i juni, da etter stykket "Giselle", der Sergei danset i tandem med Svetlana Zakharova, ventet Natalya Osipova på ham.

Siden den gang har de dukket opp sammen på sosiale hendelser og gi felles intervjuer.

I november kunngjorde paret forholdet sitt på en pressekonferanse:

"Prima ballerina Kongelig ballett og «bad ballet boy» satte en stopper for forholdsryktene da de kunngjorde sin deltakelse i samtidsdansprogrammet på Sanders Wells året etter.
To ballettsuperstjerner Natalia Osipova og Sergei Polunin skal danse sammen i et moderne danseprogram i London, noe som vekker ekstra spenning etter at de innrømmer at de også er et par i det virkelige liv.

Parets forhold har vært gjenstand for mange rykter i ballettverden. Torsdag satte de en stopper for de ryktene: ja, de er et par og brenner for å danse sammen så ofte som mulig.

Polunin sa: I for tiden det er ganske vanskelig, av en eller annen grunn prøver de store teatrene å splitte oss. De gjør sitt beste for at vi ikke skal danse sammen. Vi kjemper mot det. Det er veldig viktig for artister å oppleve ekte følelser for hverandre på scenen.", - sa han og la til at når han danser med en annen partner, ser han alltid for seg Osipova. " For øyeblikket er det veldig vanskelig, men jeg håper at vi i fremtiden vil danse sammen mye oftere.».

Tidligere i år danset Osipova og Polunin allerede Giselle sammen på La Scala, i Milano, men siden de ble et par har de ikke danset det igjen, og dette er selvsagt veldig opprørende for Polunin.
« Det er ikke bare oss, det er alltid et problem og jeg forstår ikke hvorfor når folk vil danse sammen regissørene går ut av deres måte å skille dem. Jeg tror det er lettere å kontrollere folk på den måten..»

Og som du vet, er Sergey en jagerfly med noen begrensninger, og ingen vil være i stand til å kontrollere ham)))

Her er noen bilder fra sosiale medier:

Sergeys bursdagSommerferie på Hudson With-fansen:

Med Sergeys mor:

Og et bilde med Vadim Vernik, som filmet dette programmet:

I det kommende 2016 planlegger Osipova og Polunin å danse hovedrollene i London i en ny ballett basert på T. Williams skuespill A Streetcar Named Desire.

Natalia Osipova kalles en av de beste ballerinaene i verden. Etter å ha dukket opp på balletthimmelen, gjorde hun raskt en svimlende utrolig karriere. Men først ting først.

Hvordan fremtidens prima kom til ballett

Natalia Osipova ble født 18. mai 1986 i Moskva. I en alder av fem sendte foreldre datteren sin til turnseksjonen. I 1993 fikk jenta seriøs skade tilbake, og sport var uaktuelt. Trenerne anbefalte Natalyas foreldre å sende datteren til ballett. Fra det øyeblikket ble Natalia Osipova og ballett synonyme ord.

Natalia fullførte ballettopplæringen ved Moscow Academy of Choreography. På slutten utdanningsinstitusjon ble med i troppen til det berømte Bolshoi-teateret. Debuten hennes fant sted i september 2004.

Karriere ved Bolshoi Theatre

Natalya Osipova vakte umiddelbart oppmerksomheten til hovedstadens publikum. Hele Moskva begynte å snakke om hennes strålende hoppflyvninger. Og allerede i den første teatersesongen danset ballerinaen mange solodeler. Hun trollbundet publikum med sin upåklagelige fremføringsteknikk, fantastiske lyrikk.

I 2007, mens han var på den triumferende turneen til Bolshoi Theatre i London, på scenen til den verdensberømte Covent Garden, ble Osipova entusiastisk mottatt av den engelske ballettpublikummet og ble tildelt britene. Nasjonal pris som den beste ballerinaen i 2007 i nominasjonen " klassisk ballett».

Derfor er det ikke overraskende at Natalya Osipova siden høsten 2008 har blitt den ledende danseren til Bolshoi Theatre. Ballerinaen øvde på sine ledende roller under veiledning av den fremragende læreren Marina Viktorovna Kondratyeva. Og det var ikke så få av dem ... Medora, Kitri, Sylphide - disse bildene ble briljant legemliggjort på scenen av Natalya Osipova. Giselle i sin opptreden ble spesielt husket av publikum. I et av intervjuene hennes innrømmet Natalya at dette er favorittdelen hennes, og hun prøver å åpne for publikum ikke bare et vakkert eventyr, men ekte historie med følelser og følelser. I 2009, en ballerina på invitasjon av den amerikanske ballett teater i New York opptrådte hun i tittelrollene i ballettene La Sylphide og Giselle ved Metropolitan Opera.

Siden mai 2010 fikk hun status som prima i Bolshoi Theatre. Samme år, på turné i Amerika, opptrer hun igjen på scenen til Metropolitan Opera.

Det kreative livet til ballerinaen Natalia Osipova etter å ha forlatt Bolshoi Theatre

Natalia Osipova er en ballerina som ikke er som de andre. For henne kreativ karriere tett fulgt av mange fans. For dem kom avgangen fra Bolshoi Theatre til det store stjerneparet, Ivan Vasiliev og Natalia Osipova, som en fullstendig overraskelse. I intervjuene hennes forklarer ballerinaen sin avgjørelse med ønsket om å gå videre og utvikle seg.

Siden desember 2011 har Natalya Osipova blitt prima Mikhailovsky-teateret. Her får ballerinaen utmerkede arbeidsforhold. I desember 2012 fikk hun en invitasjon til å jobbe med London Royal Ballet. Samme år deltar Osipova i en gallakonsert dedikert til Elizabeth IIs diamantjubileum.

For tiden er Natalia Osipova prima ballerinaen til det berømte American Ballet Theatre. I 2013 ble hun tilbudt en fast kontrakt med den berømte London Royal Ballet.

Personlig liv og kreative planer

Natalya Osipova, hvis personlige liv konstant er i søkelyset, slutter aldri å forbløffe sladderelskere. Fansen hennes husker fortsatt kjærlighetstriangel som tok form ved Bolshoi Theatre. Ballerinaen slo opp med forloveden etter at han ble forelsket i danseren Natalya og dro til London. Etter hennes avgang giftet Vasiliev og Vinogradova seg.

I dag er følgesvennen til Natalia Osipova kjent kunstner ballett På en av pressekonferansene i London bekreftet stjerneparet offisielt at de hadde en affære. Natalya Osipova kunngjorde også sin avgang fra Hun bestemte seg for å prøve seg i moderne dans.

Den kommende forestillingen med deltagelse av Polunin og Osipova «A Streetcar Named Desire» vakte stor interesse. Dette er deres første samarbeid på scenen. De hadde aldri danset sammen før. Premieren finner sted sommeren 2016 i London på Sadler's Wells Theatre. Natalia skal spille rollen som Blanche i forestillingen, og Sergey skal danse Stanley.

Nå er Natalia i ferd med å komme seg etter skaden. Hun planlegger også å komme tilbake til Royal Ballet snart.

Evaluering av kreativitet Natalia Osipova

Milano, New York, Berlin, Paris, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - på kort tid erobret Natalia Osipova alle de ledende dansehovedstedene i verden og opptrådte med de beste ballettgruppene.

Hennes mange priser, priser - alt dette er en naturlig fortsettelse av henne suksessfull karriere. L. Massine-prisen, delt ut i Positano, Italia, Benois de la danseprisen, den prestisjetunge juryprisen for Golden Mask-konkurransen - dette er ikke en komplett liste over priser vunnet av ballerinaen.

Om hvordan en karriere begynte, om romantikk og utholdenhet, teatrene Bolshoi og Mikhailovsky, Ratmansky og mye mer - i eksklusivt intervju spilt inn i USA.

Natalia Osipova er den mest uforutsigbare, mest uvanlige ballerinaen i vår tid.

Balletten Lost Illusions, iscenesatt av koreografen Alexei Ratmansky til spesialoppdragsmusikk av Leonid Desyatnikov, var ventet i lang tid og med stor beven. Desyatnikovs rykte, som Ratmanskys, er det mest åpenbare: hvis ikke dem, hvem generelt? Derfor begynte kunstforberedelsen før premieren for lenge siden. Dessuten var både komponisten og koreografen konsekvente nyhetsskapere hele forrige sesong. Og ikke alltid med vilje.

Etter å ha uteksaminert seg fra Moscow Choreographic School, ble hun med i corps de ballet til Bolshoi Theatre, men allerede i den første sesongen danset hun åtte solopartier.

Hele Moskva snakket om de strålende hoppene og flyvningene til Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - hovedpartiene fulgte etter hverandre.

Navnet hennes ble kjent for ballettverdenen i 2007, under triumfturenen til Bolshoi Theatre i London. Etter Don Quixote kalte ballettkritiker Clive Barnes henne "et sjeldent og fantastisk talent", og avisen The Guardian rådet ballettelskere til å se Osipova for enhver pris: "Be om billetter, stjel, ta dem med en kamp!"

New York, Paris, Milano, Berlin; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, balletten til den bayerske statsoperaen - på få år erobret Osipova alle verdens balletthovedsteder og opptrådte med alle de beste ballettgruppene.

Hennes priser og utmerkelser har blitt en naturlig fortsettelse av en svimlende karriere. Leonid Myasin-prisen, Golden Mask Jury-prisen, Benois de la danseprisen, Grand Prix av Dance Open International Ballet Prize... I fjor høst begynte hele verden å snakke om ballerinaen igjen.

Osipova forlater Bolshoi og blir fra første desember 2011 prima ballerinaen til Mikhailovsky Theatre.

Jeg fant Natasha i New York på høyden av prøvene på Stravinskys Ildfuglen. Verdenspremieren på balletten finner sted i slutten av mars i California.

Og før det vil Natalia Osipova opptre i Chicago for første gang som en del av American Ballet Theatre-troppen. 24. mars danser hun Giselle.

– Liker du å danse denne festen?
– Dette er en av mine favorittfester, om ikke den mest favoritt. Hver av de store ballerinaene fra fortiden - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, du kan ikke liste dem alle - hadde sin egen Giselle.

Giselle er ikke den typen ballett hvor man kan imponere publikum med tekniske triks. Jeg oppfatter det som en dramatisk forestilling. Hovedsaken i det er å være oppriktig, finne din Giselle, å presentere deg selv i dette bildet.

– Tror du at du fant dette bildet eller søker du fortsatt?
- Lev og lær. Jeg vil alltid fortsette å lete etter min Giselle. Jeg fant nettopp en tråd til dette bildet. Jeg har min egen ide om hva hun er - Giselle. Hvor godt jeg avslører dette bildet er ikke opp til meg å bedømme. Men i hver forestilling streber jeg etter å oppdage noe nytt.

Da du først begynte å øve på Giselle, sa folk i ballettverdenen: "Denne delen er ikke for Osipova." Har du hørt slik snakk om deg selv?
– Selvfølgelig hørte jeg det. Bortsett fra min første del - Kitri i Don Quijote - forårsaket hver neste (Sylphide, Gamzatti, Aurora) forvirring blant de rundt.

"Hvordan vil hun danse denne forestillingen når det ikke er henne i det hele tatt?!" Det var akkurat det samme med Giselle. Ingen trodde på meg, og jeg selv, kan jeg ærlig si, nærmet meg denne rollen med forsiktighet. Alex ga det til meg

Jeg forstår at bildet mitt sannsynligvis mangler romantikk. Derfor legger jeg mer vekt på realisme.

Jeg vil at publikum skal se en historie med ekte følelser og opplevelser, og ikke bare et vakkert eventyr.

– Hvordan jobber du med troppen til American Ballet Theatre?
– Jeg har jobbet med henne i fire år. I begynnelsen var det selvfølgelig vanskelig. ABT var den første utenlandske troppen jeg opptrådte med. Men så ble jeg vant til det, ble vant til det.

Jeg liker å danse i ABT, jeg elsker denne troppen. Vår legendariske lærer Irina Aleksandrovna Kolpakova jobber her. Jeg har forberedt alle mine amerikanske deler med henne. Her har jeg fantastiske partnere!

Etter å ha opptrådt på Bolshoi Theatre, ble partneren din David Holberg spesielt populær blant russisktalende ballettelskere.
– David var min makker i debutforestillingen i ABT. Det var bare Giselle. Forestillingen gikk bra, inntrykkene av den vil forbli med meg resten av livet.

David er en fantastisk person og en fantastisk partner. Jeg er veldig glad for at han møtte meg i livet mitt og vi danset med ham i mer enn én forestilling. Sammen med ham danser vi i Chicago.

Det er flott at vi ser deg bare sammen med ham! Natasha, er det sant at vi skal takke Nina Ananiashvili for å ha foreslått at Kevin McKenzie, leder av ABT, tar deg med på teateret?
– Jeg vet at det var Ninas idé, noe jeg er henne utrolig takknemlig for. Hun snakket med Kevin om at jeg kom til teateret.

"Natalya Osipova og Ivan Vasilyev forlater Bolshoi for Mikhailovsky Theatre." "Stjerneparet Osipova-Vasiliev drar Grand Theatre." "Natalya Osipova og Ivan Vasiliev vokste ut av bolsjoiene."

Disse og andre overskrifter har nylig fylt nyhetsstrømmene til aviser og magasiner. Nyhetene fra Moskva overrasket hele ballettverdenen. Ledende solister, premierer på Moskva-scenen, stoltheten til Bolshoi - og plutselig forlate teatret.

Selvfølgelig, i en samtale med Natalia Osipova, kunne jeg ikke gå forbi de viktigste ballettnyhetene i nyere tid.

På Bolshoi Theatre ble alt veldig forutsigbart. Jeg forsto at jeg allerede hadde danset alt interessant og repertoaret ville ikke øke ...

Vi elsker Big. Jeg kan ikke si noe negativt om teatret eller samarbeidspartnere. Vi ville bare endre noe i livet. Vil ikke slutte. Jeg ønsker å komme videre og utvikle meg!

– Ble du overtalt til å bli?
– Alle var ikke veldig fornøyde med at vi gjorde det, og det var veldig vanskelig for oss selv ...

Selvfølgelig ble vi fornærmet. Vi forstår dette. Men på den annen side ønsket vi ikke å fornærme noen med denne avgjørelsen. Troppen ved Bolshoi Theatre er fantastisk, men dessverre skiller våre veier.

Skal du reise for alltid eller utelukker du ikke muligheten for å komme tilbake til teatret som gjesteprimaballerina?
– Bolsjojteatret er vårt hjem. Vi vokste opp der, oppnådde anerkjennelse, lærerne våre jobber der.

Jeg jobbet med læreren min Marina Viktorovna Kondratyeva i syv år, og etter å ha kommet til Moskva, fortsatte jeg å øve med henne.

Hun vil forbli hovedlæreren min resten av livet. Vi ønsker ikke å bryte forholdet til Bolshoi teater. Selvsagt vil jeg gjerne stå på teateret som gjesteartister.

– Du har jobbet ved Bolshoi Theatre siden 2004. Hvordan var de syv årene for deg?
- Veldig lyst! Hvert år var travelt, det var mye arbeid, og jeg gjorde mye. Jeg nådde et visst stadium, ble ballerina, danset nesten hele det klassiske repertoaret, moderne balletter, turnerte mye ...

Og nå har perioden kommet da jeg med den oppsamlede erfaringen vil forbedre meg ytterligere ... Tiden vil vise om denne avgjørelsen er den rette. Jeg angrer ikke så langt.

Din avgang fra Bolshoi Theatre falt sammen med åpningen av historisk scene etter gjenoppbygging. Er det en ulykke?
- Absolutt. Først ville vi reise i begynnelsen av året, men det gikk ikke. Vi måtte gå i perioden da timeplanen for neste sesong ble lagt.

På alle europeiske og amerikanske kinoer gjøres dette i begynnelsen av sesongen. Hvis vi dro om vinteren, ville vi ikke kunne bygge neste sesong slik vi ønsket. Så det skjedde.

– Hvorfor flyttet du fra Bolshoi-teatret til Mikhailovsky?
– Vi ville virkelig ikke forlate Russland. Vladimir Abramovich Kekhman ( administrerende direktør Mikhailovsky-teatret. - Ca. forfatter.) har henvendt seg lenge med et forslag om å gå på teater med ham.

Til å begynne med tok vi det på en eller annen måte ikke seriøst, men denne sesongen, da vi bestemte oss for å forlate Bolshoi, tenkte vi på det. St. Petersburg Mikhailovsky Theatre er et progressivt teater.

Den fantastiske koreografen Nacho Duato jobber der, det er forestillinger som vi er interessert i å danse, for eksempel balletten Laurencia, som kun fremføres på Mikhailovsky Theatre, pluss resten av det klassiske repertoaret.

Hvordan ble du mottatt på teatret?
– Vi har skapt utmerkede forhold. Forestillinger med vår deltakelse arrangeres på et passende tidspunkt for oss, avhengig av timeplanen vår. De lovet at de skulle sette opp forestillinger for oss.

Troppen i Mikhailovsky er fantastisk, og teatret er fantastisk: søtt, koselig, hjemmekoselig. Vi ville bare ha intimitet etter Bolsjojteatret og et stort antall mennesker.

- Jeg er veldig glad for at du ble med i troppen til Mikhailovsky Theatre. Han har alltid vært i skyggen av Mariinsky...
- Dette forskjellige teatre. Livet har alltid sydet i Mikhailovsky, det var innovatører, nye og interessante balletter. Nå har teatret svært gode utsikter, og det begynner å bli interessant for allmennheten.

Men du kommer ikke unna konkurranse i ballettverdenen! Hvordan møtte ballerinaene Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova, andre prima Mikhailovsky deg? De danset hoveddelene, og så kommer du, og alt det beste er allerede for deg, og de går inn i skyggene ...
– Jeg la ikke merke til det. Tvert imot, vi gikk inn ny ytelse og alle prøvde oppriktig å hjelpe oss.

Vi er absolutt ikke stjernemennesker. Vi har ikke slike pretensjoner. I tillegg danser vi en eller to forestillinger i måneden. Jeg tror ikke vi tar så mye fra andre.

Vi er alle ganske forskjellige. Jeg har mine forestillinger, de har sine. Derfor tar vi ikke noe fra noen. Vi kom med respekt for troppen.

– Har du flyttet til St. Petersburg?
– Nei, huset mitt og foreldrene mine ble værende i Moskva. Vi har ikke egen bolig i St. Petersburg. Vi kommer dit for en stund mens vi danser.

Vi tilbringer også tid i Amerika. Dessverre forstår jeg nå at i år vil vi praktisk talt ikke være i Moskva. Fire eller fem dager i året, ikke mer.

Føler du forskjellen i treningen av ballettdansere - nyutdannede fra Vaganovsk og Moskva koreografiske skoler?
– Vi representerer alle den samme russiske ballettskolen, men bare vi er forskjellige, akkurat som Moskva og St. Petersburg er forskjellige. Jeg har allerede danset så mye i forskjellige tropper både i Amerika og i Europa at jeg har absorbert litt fra alle.

Jeg har en fleksibel natur, jeg tilpasser meg til enhver koreografi. ( Ler.) Vi er alle forskjellige, men generelt synes jeg russeskolen er best.

Fra hun var fem år har Natasha Osipova studert gymnastikk. Jeg kom til ballett ved en tilfeldighet, etter en ryggskade. Trenere rådet foreldre til å prøve ballett.

Natasha, hvis ikke for skaden, ville du fortsatt å drive med gymnastikk eller ville du fortsatt ha tanker om ballett?
– Som barn var det ingen tanker om ballett, så jeg utelukker nok ikke at hvis alt gikk bra for meg, ville jeg fortsette å drive med turn. Overgangen min til ballett var egentlig en ulykke.

Og hvis du nå ble bedt om å spole tilbake "livets tape" for femten år siden, ville du gå tilbake til ballettbanen?
– Ja, selvfølgelig, og jeg ville ha jobbet enda hardere. På den ene siden er det vanskelig og vanskelig, på den andre siden er det veldig interessant. Dette er meningen med livet. Uten ballett kan du verken leve eller puste.

Allerede i tiårsalderen er det hyggelig å innse at man har et yrke, og som atten er man en ferdigprodusert fagmann og vet hva man jobber for.

I en alder av førti avslutter vi karrieren, og vi har et halvt liv igjen til å realisere oss selv i noe annet.

– Du har fortsatt alt foran deg innen ballett, så det er for tidlig å tenke på andre halvdel av livet.
– Ja, jeg jobbet ikke halvparten av terminen engang. ( Ler.)

- Natasha, i 2007 i London våknet du berømt. Hva er en herlighetsprøve?
- Jeg vet ikke ennå. Du kan ikke engang forestille deg hvilket kolossalt arbeid som ble gjort før øyeblikket da jeg gikk på scenen i London.

Jeg var veldig ung, og Alexey Ratmansky trodde på meg, ga meg å danse Kitri i Don Quixote. Jeg jobbet dag og natt med å forberede denne forestillingen.

Jeg var så sliten at jeg ikke brydde meg på scenen lenger. Det var veldig vanskelig å tåle en slik spenning, men jeg fikk det til slutt utrolig glede fra forestillingen.

Det var en stor presse, og nå husker jeg det som et eventyr. På den annen side virker det for meg at jeg i det øyeblikket fortjente det.

– Trodde du, fra Bolsjojteatret med corps de ballet, at du umiddelbart ville gå til hoveddelene?
– Fra den første måneden på Bolshoi Theatre begynte de å gi meg variasjoner, og i corps de ballet danset jeg praktisk talt ingenting. Umiddelbart begynte å danse de ledende partiene.

– De skriver om deg at du er fysisk veldig hardfør. Hvordan tåler du slike belastninger?
– Sportsherding siden barndommen, pluss min «fysikk». Jeg ble født slik. Sterk av natur. Sterk.

– Men samtidig var det ingen som kansellerte maskinen og du fortsetter å øve, som alle andre?
– Alltid annerledes. Det kommer an på hvilke forestillinger og hvilken tidsplan. Noen ganger gjør vi ikke hele timen. Men vi øver hver dag.

– Det mest banale spørsmålet er din favorittballettdel?
– De er alle elsket, men inn annen tid Jeg liker forskjellige deler bedre. I dag - Juliet i Prokofievs Romeo og Julie. Med slik frykt forbereder jeg meg ikke på et eneste spill nå. For meg er musikken til Prokofjev plass.

- Denne festen er veldig romantisk...
Juliet er en veldig sterk karakter. Jeg kan ikke si at det er lyrisk, det er heller lyrisk-dramatisk. Hun er ekte. Hun er en person.

– Har du et idol i ballett?
– Det er mange av dem, men jeg skal nevne én – Rudolf Nureyev.

– Er det noen partier du ennå ikke har danset, men som du drømmer om?
– Jeg drømmer om mange fester. Jeg drømmer alltid om å danse alt! I nær fremtid vil jeg gjerne danse Manon.

Snart skal jeg danse Tatiana i balletten "Eugene Onegin". I år må jeg fortsatt danse" Svanesjøen, som jeg har takket nei til så lenge.

Hvorfor? Dette er toppen som ingen ballerina kan klare seg uten! Ikke danse svanen... er det samme som en musiker som aldri fremfører Bach og Mozart.
– Det er vanskelig å si hvorfor. Jeg følte ikke, jeg forsto ikke denne delen, jeg trodde ikke på meg selv, jeg visste ikke hva jeg ville si i denne balletten.

Alle er vant til å se svaner som vakre og høye. Jeg er annerledes. Jeg er ikke høy, jeg har ikke fantastisk vakre linjer.

En "fysikk" vil ikke ta. Derfor trenger du noe utrolig interessant å fortelle seeren i denne forestillingen. For et år siden trodde jeg at jeg aldri ville danse "Svane ..." i mitt liv! Det var ikke engang et ønske.

Men nå begynner jeg å skjønne hva jeg vil ha. Jeg tror jeg burde prøve. Hvis det ikke er mitt og jeg ikke lykkes, vil jeg forstå meg selv og vil ikke gjøre det igjen. Men du bør definitivt prøve!

Fortell oss om arbeidet ditt med Alexei Ratmansky. Hva gjør ham forskjellig fra mange andre samtidige koreografer?
– Etter min mening er han enten en av de beste, eller beste koreograf samtidsballett. Han er utrolig musikalsk mann som er veldig viktig i ballett.

Han iscenesetter balletter i nesten hvilken som helst sjanger, jobber med enhver form og ethvert innhold. Han har sitt eget språk og sin egen håndskrift. Den er universell.

Ratmanskys koreografi, stilen hans kan ikke forveksles med noen annen. Han tiltrekker seg utrolig mye artister når han viser, forklarer...

Hvert møte med ham er en interessant labyrint med en ukjent slutt. Jeg danset i mange av forestillingene hans, og de er alle forskjellige.

Flammene i Paris, avantgardespillekortene, The Russian Seasons, The Middle Duet - det er umulig å forestille seg at alle disse ballettene ble iscenesatt av én person! Han er veldig allsidig.

Ahead - din debut i Chicago. Du kjenner ikke ballettpublikummet i Chicago ennå, men du kjenner allerede ballettpublikummet i New York ganske godt. Er det forskjellig fra russisk?
– Hvert publikum i hvert land er veldig forskjellige fra hverandre. Men i Amerika er det alltid hyggelig å danse. Publikum er livlige, mottakelige, reagerer veldig varmt på alt og sparer ikke på applaus. Folk føler empati og er ikke sjenerte for å uttrykke sine følelser.

– Hvor er det vanskeligere å danse: på turné eller hjemme?
– Det er vanskeligere å alltid danse hjemme.

– Men hva med uttrykket «hus og vegger hjelper»?
– De ser ut til å hjelpe, men krever også mye.

Spørsmål ble stilt av Sergey Elkin (Chicago)

Hun er en av de mest kjente og titulerte russiske danserne, prima ballerina fra Royal Ballet Natalya Osipova vil opptre på scenen i Kreml-palasset i Moskva 1. februar i balletten "Nøtteknekkeren av Perm Opera og Ballet Theatre. Ballerinaen snakket i et intervju med RIA Novosti om denne forestillingen, delte planene hennes for Nyttår, kunngjorde sin deltakelse i gallakonserten til Bolshoi Theatre, jubileum Petipa, om forestillinger på Mariinsky Theatre, på scenen til Metropolitan Opera og Covent Garden, om hans favorittpartner og favorittballett.

- Du danset i balletten "Nøtteknekkeren" koreografert av Yuri Grigorovich på Bolshoi Theatre og i et stykke regissert av Rudolf Nureyev i Paris Opera. Hva er spesielt med Nøtteknekkeren av Perm Theatre, som du skal presentere i Moskva?

– Jeg har ikke begynt å øve på forestillingen ennå, jeg har bare sett videofragmenter av prøvene. Men vi diskuterte konseptet aktivt med koreografen til Perm Theatre Alexei Miroshnichenko. Han har veldig interessant utseende på dette verket - han ønsker å uttrykke all tragedien i Tsjaikovskijs partitur, hans Nøtteknekker er ikke bare et eventyr for barn, men fremfor alt for voksne. Pyotr Ilyich Tchaikovsky skrev musikk av utrolig dybde, og vi vil prøve å formidle dette.

Scenen til Kreml-palasset er ikke den enkleste plattformen for dansere. Men så vidt jeg vet, vil alt landskapet være helt inn, og muskovitter vil se forestillingen inn opprinnelig form. Og vi skal prøve vårt beste for å gjøre vårt beste.

— Natalia, du er primaballerinaen til Covent Garden, denne sesongen har du blitt primaballerinaen til Perm Opera og Ballet Theatre. Hvordan oppsto denne ideen og hvordan skjedde det?

– alt skjedde naturlig. Jeg kom til Perm flere ganger med forestillingene mine, jeg liker virkelig dette stedet, dette teatret og det fantastiske teamet som nå har dannet seg i dette teatret. Og da de ga meg et tilbud, takket jeg ja med stor glede. Nå forbereder vi min første premiere – balletten «Nøtteknekkeren», og jeg håper virkelig at det denne sesongen i Perm også blir «Don Quijote» med min deltagelse. Riktignok vil vi ikke lenger ta denne forestillingen til Moskva.

- Bolshoi Theatre er alltid glad for å se deg og inviterer deg, dine mange fans venter på deg og vil se deg på hovedscene i Moskva. Kommer du fortsatt til å finne en mulighet og opptre på Bolshoi Theatre?

– Ja, faktisk, vi forhandler hele tiden, men det er umulig å bli enige om datoer på grunn av min travle timeplan. Men på det nye året håper jeg fortsatt å stå på scenen til Bolshoi i begynnelsen av juni som en del av en gallakonsert dedikert til Marius Petipa.

– Jeg vil gjerne vite om planene dine for det neste året. Hvor skal du danse og i hvilke balletter? Blir det forestillinger i Russland?

– En av de mest etterlengtede begivenhetene for meg er stykket «The Legend of Love» koreografert av Yuri Grigorovich på Mariinsky Theatre, som finner sted 16. februar. Jeg skal også danse «Giselle» og «Manon» i Covent Garden. Dette er første gang jeg danser med David Hallberg. Dette er favorittpartneren min, han var sykemeldt i tre år, jeg har ventet på ham veldig lenge, og nå skal endelig min gamle drøm gå i oppfyllelse. I mai skal jeg opptre på Metropolitan Opera i New York. Jeg jobbet der i fem år, men så flyttet jeg til London og opptrådte ikke der på lenge. På bursdagen min, 18. mai, skal jeg danse min elskede Giselle der. Og selvfølgelig min tale i Moskva 1. februar i Kreml. Jeg har ikke opptrådt i Moskva på veldig lenge, jeg savner denne byen og publikum. Jeg er sikker på at det blir fullt hus i Kreml.

- du er over hele verden kjent ballerina, koreografer lager verkene sine spesielt for deg. Men hadde du ikke lyst til å fungere som regissør?

— Det er alltid interessant for meg å prøve alt nytt, jeg elsker klassisk ballett og moderne dans i dens ulike manifestasjoner. Og jeg har til og med allerede prøvd å sette noen tall. Men likevel er jeg først og fremst en danser, en tolk, og så lenge jeg kan danse, skal jeg danse.

Verdensballettstjernen Natalya Osipova ble primaballerinaen til Perm Opera and Ballet Theatre. Tsjaikovskij.

Hun signerte en kontrakt om å delta i fire produksjoner av Perm Theatre i den nye sesongen.

Kontrakten med Natalia Osipova ble signert for ett år med mulighet for forlengelse. I hvilke prosjekter hun skal delta, er det ikke fastsatt i kontrakten.

Beslutningen om hennes deltakelse i visse produksjoner av teatret vil bli tatt under hensyntagen til teatrets kunstneriske oppgaver, ønsker og sysselsetting kjent ballerina.

Den første forestillingen med hennes deltakelse finner sted 5. september 2017. Natalia Osipova skal spille tittelrollen i balletten Giselle.

Alexei Miroshnichenko, sjefballettmester ved Perm Opera og Ballett Theatre:

"Natasha Osipova er veldig kreativ person. Noen konvensjoner, stjerners underordning er ikke veldig interessert i henne, hun er interessert i kreativitet og kunstnerisk resultat. Er hun interessert kommer hun og deltar. For meg er det alltid en stor glede og et stort ansvar å jobbe med henne, så vel som med alle artistene i troppen jeg leder.

Samarbeidet til den kjente ballerinaen med Perm Opera og Ballett Teater begynte forrige sesong, da hun danset i teatrets repertoarforestilling Romeo og Julie i en duett med Nikita Chetverikov.

I samme sesong, ved avslutningen av Diaghilev-festivalen - 2017, opptrådte hun hovedrolle V ny produksjon sjefskoreograf for teatret Alexei Miroshnichenko "Firebird".

«Jeg liker virkelig den fantastiske atmosfæren i Perm teater menneskene som jobber her. Jeg liker at folk her driver med ekte kunst - veldig ofte ser jeg ikke dette på mange andre teatre. Det er en stor lykke for meg å dele scene med disse menneskene, å tilbringe tid i salen med disse fantastiske lærerne og partnerne. Jeg føler noe veldig ekte her.

Natalia Osipova er primaballerinaen til London Royal Ballet i Covent Garden, den lyseste ballerinaen i vår tid, en av de fem ledende ballerinaene i verden, en danser av «sjeldent dramatisk talent og virtuositet», ifølge The Guardian.

Kritikere legger merke til Natalias upåklagelige teknikk, temperamentsfulle ytelse og gripende lyrikk.

Natalya Osipova ble født i Moskva og begynte å danse i en alder av fem. I 2004 ble hun uteksaminert fra Moskva statlig akademi koreografi (klasse Folkets kunstner russiske Marina Leonova) og ble tatt opp i balletttropp Bolshoi Theatre, hvor hun umiddelbart vakte oppmerksomhet.

I 2008 ble hun en ledende solist, og to år senere - en prima ballerina. I 2011 forlot Natalia Osipova Bolshoi-teateret og ble prima ballerina ved Mikhailovsky-teatret i St. Petersburg.

Siden sesongen 2013/2014 har hun vært primaballerina med London Royal Ballet.

Samarbeider med mange av verdens ledende ballettkompanier, inkludert American Ballet Theatre, Bavarian Ballet og La Scala Ballet Company. Laureate of the National teaterpris « Gylden maske og Benois de la Danse.

Pressetjeneste til Perm-teatret