Musikalske sjangere: kantate, konsert, orkesterkonsert, concerto grosso, dans, romantikk, messe, kammermusikk, opera, operette, oratorium, lidenskaper, symfonisk dikt, kvartett, requiem, sonate, suite, symfoni. Åpning av Zaryadye-hallen og Moskva-kons

MOU ungdomsskole nr. 13

Abstrakt åpen leksjon i musikk

i 2. klasse

om dette emnet:

"INN konsertsal».

" Symfoniorkester".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pavlovsky Posad

Tema for leksjonen: «I konsertsalen».

" Symfoniorkester".

Hensikten med leksjonen: ta med barna inn Stor verden musikk. Revider det du har lært.

Leksjonens mål:

1. 
   Konsolidering av kjente konsepter: dans, sang, marsj.
2. 
   Undervisning i evnen til å skille mellom midler for musikalsk uttrykk.
3. 
   Lære nye begreper og begreper.

Utstyr: lærebok klasse 2(

DVDer med klassiske verk: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin og andre.

På pulten: ord og uttrykk er registrert: konsertsal, konservatorium, komponist, dirigent, modus, etc.

I løpet av timene:

Lærer: I den siste leksjonen snakket vi om musikkteater og ble kjent med bildene av barneoperaer og balletter. (Still ledende spørsmål om emnet som dekkes.)

Barn: (Svar på relaterte spørsmål.)

Lærer: I hver storby Russland har et opera- og ballettteater. I Moskva er det kjent over hele verden Grand Theatre og Children's Musical Theatre oppkalt etter Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Du vet allerede om komponister, skrive musikk for opera og ballett, om de fremste scenekunstnerne, ca musikkinstrumenter. (portretter av komponister)

En av de beste konsertsalene i Russland ligger i Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij. (sl. 4) La oss åpne læreboken om oppslaget på side 90-91 "I konsertsalen", ser vi Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij. Foran inngangen til vinterhagen er det et monument over komponisten. Et vakkert teppe avslører scenen hvor symfoniorkesteret opptrer - (utøver), i auditoriet (lyttere). Dirigenten tar imot et takknemlig håndtrykk.

Vinterhage- høyere musikalsk utdanningsinstitusjon.

Lærer: Hvem er i konserthuset? Vi ser i læreboka, svarer og signerer bildene.(Sk. 12)

Barn: Elevens svar.

Lærer : Hva er forskjellen mellom musikkteater og konserthus?

Barn: Orkesteret er med orkestergrav, og i konsertsalen - på scenen; publikum nærmer seg dirigenten. I musikkteateret, kulissene på scenen.(Sk. 9,10,11,12)

Lærer: IKKE tilfeldig sier definisjonen det symfoni- dette er samtykke, konsonans, sammensmelting av alle stemmer, skjønnhet og harmoni. La oss høre musikalsk komposisjon. (pho-no) Hvor mange instrumenter lød?

Barn: Det ene er et piano.

Lærer: Hør på et annet stykke. (Symfoniorkester)

Og nå hvor mange instrumenter lød?

Barn: Mye av.

Lærer: Hvilken er morsom, hvilken er trist? Det er en forskjell?

Barn: Barnas svar. (sl. 13,)

Lærer: Hvert eventyr har et mirakel. Husk i hvilket eventyr om A.S. Pushkin var det tre mirakler?

Barn: "Fortellingen om tsar Saltan". (1. mirakel Belka; 2. mirakel Trettitre helter; 3. mirakel Princess Swan)

Lærer: La oss lytte til et fragment fra denne operaen (flukten til en humle), og den store russiske komponisten Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skrev operaen. (sl.14,15)

Lærer: Lyder med melodi passer sammen. Fret er en kombinasjon av lyder. Durskalaen er munter. Mol-skalaen er trist. Snoren viser melodiens natur. ( skjemavisning - vilkår)

Hva er intonasjon?

Barn: uttrykksfullhet.

Lærer: Hvilke intonasjoner kjenner du til?

Barn: Overrasket, glad, kjærlig, glad, fornærmet.

Lærer: Hvilket tempo vet du? ( skjematisk visning)

Barn: Rask, sakte, veldig fort, veldig sakte, middels.

Lærer: Gutter, la oss finne ut hvilke verktøy som er inkludert Symfoniorkester og hvordan de høres ut.

Instrumenter i orkesteret er kombinert i grupper, og de har egne navn. (sl. 16)

Konseptet med strykefamilien er ikke tilfeldig, siden disse instrumentene virkelig har slike stemmer:

kontrabass- som pappa

Cello- som mamma

Fiolin bratsj- som en sønn

Fiolin- som en datter

Og så, hvem trengs for at musikken skal høres ut?

Barn: Komponist, utøver, lytter.

Lærer: Hvilken musikk hørte du på?

Barn: Klassisk, trist, morsom, høyt, stille osv.

Leksjonssammendrag:

Lærer: Med hva nytt musikalske termer møttes vi i dag?

Barn: Modus, melodi, tempo, kontrast.

Lærer: Hvilke instrumenter er det i et symfoniorkester?

Barn: Barnas svar.

Lærer: Bra gjort. Takk for leksjonen.

I konsertsalen.

Treenigheten "komponist - utøver - lytter" innebærer akkumulering av auditiv erfaring fra barn i oppfatningen av forskjellige musikalske verk komponert av russiske og utenlandske komponister. Seksjonen «I Konserthuset» er med på å konsolidere barnas ideer om musikalske sjangere som f.eks symfonisk fortelling, operaouverture, symfoni, instrumental konsert, etc.

Barn blir ikke bare kjent med verk skrevet for et symfoniorkester og individuelle instrumenter (piano, fløyte, fiolin, cello, etc.), men også med kjente utøvere, konsertsaler, utøvende konkurranser.

Rollespill "På en konsert", "Besøke en komponist", "Vi er utøvere", som kan organiseres på en musikktime, vil forberede barna på situasjonen med å besøke en konsertsal, utvikle oppmerksomheten til funksjonene til delta på en konsert - festklær, kjennskap til plakaten og konsertens program, lytte til musikk i stillhet, uttrykke ens positive holdning til musikkverkene og deres utøvere (applaus), etc.

11.09.2018, 0:00

De første konsertene i det nye Zaryadye konserthuset (med Valery Gergiev, Mikhail Pletnev og stjernesolister) svarte ikke bare på skarpe spørsmål om akustikk, men stilte også nye. For eksempel hvordan det nye lokalet vil påvirke konsertpolitikk og innhold musikkliv Moskva, vil plakaten hans kunne konkurrere med plakaten til Moskva-filharmonien, hvem vil dra nytte av dette, hvem vil tape, vil det være flere i Moskva interessante programmer og viktigst av alt, vil antallet personer som deltar på akademiske konserter øke? Tenker på svarene Julia Bederova.

Den nye konsertsalen Zaryadye med en kapasitet på 1600 seter (pluss 400 i kammersalen), forkledd som en parallellepipedisert bakke med et flytende glasstak, ser ut som en sopp, og dette ser logisk ut. I det 21. århundre formerer musikk- og teatersalene i Moskva seg som sopp. Det hele startet med ny scene Bolshoi Theatre, som en gang også ble brukt til konsertprogrammer. Da ble Luzhkovs House of Music åpnet på Red Hills – populært kjent som en «pott» i analogi med «terrinen» i Royal Albert Hall i London. Den fjerne likheten hjalp imidlertid ikke det fysisk og akustisk ukomfortable House of Music til å opprettholde sin status som et ettertraktet akademisk sal. Stor sal vinterhage etter storstilt gjenoppbygging for status den beste salen kjemper ikke heller. Gradvis ble den rekonstruerte Tchaikovsky Concert Hall den beste i Moskva, etter å ha gjennomgått ikke bare en infrastruktur og akustisk, men også en repertoaroppgradering av styrkene til flaggskipet russisk institusjon - Moskva-filharmonien. Hun bygde nylig en annen stor konsertsal – «Philharmonic Hall-2» på Sør-Vestlandet med resonansprogrammer. Hvis vi husker at det også er Kreml-palasset (noen ganger faller det også under indirekte påvirkning av akademiismen), blir det klart at hvis Moskva manglet noe, var det på ingen måte et konserthus. Kanskje en sal for store bedriftsbyarrangementer, anmeldelser og fora. Av tradisjon er slik funksjonalitet i Russland kombinert med en konsert. Og Valery Gergiev hadde bare ikke fotfeste i Moskva. Men allerede før det var det klart at en person som fant ut hvordan han skulle fylle alle Moskva-haller med akademiske programmer på en kveld og samle et publikum på størrelse med et stadion for dette, fortjente en pris. Uansett hvor mye det sies at det i de europeiske hovedstedene er flere haller og nye bygges, har det ikke vært og er ikke så mye offentlighet i Moskva. Selv om gjennom innsatsen fra Filharmonien økte antallet lyttere med en størrelsesorden.

Nå ble det dannet en lakonisk, men variert plakat av Zaryadye før slutten av 2018, og den viser at den nye salen trolig vil kunne lokke vekk en del av publikum. Noen navn i Zaryadye-planen er lånt fra det tradisjonelle filharmoniske sortimentet - den samme Pletnev, som spilte det andre Zaryadye-åpningsprogrammet med RNO i omtrent samme russiske musikalske konturer som Gergiev - det første, til og med med samme Dawn on the Moscow River » Mussorgsky, men overskyet og tregere. Den andre delen er ikke-filharmoniske musikere, for eksempel russiske barokk- og flerstasjonsspillere, som Pratum integrum eller Questa musica. Du kan se at Zaryadye-spillebillen har mer kammermusikk, et dristigere valg, og dette pryder den virkelig. Men hovedsaken er at bassenget av russiske og verdensstjerner som er vennlige mot dem, venter her, som svarer på den klart eksisterende forespørselen om statuskonserter som lar det russiske publikum, til tross for isolasjonistiske omstendigheter, føle seg i sentrum av verdensbegivenhetene. Derfor åpner for eksempel Daniil Trifonov, en viktig helt fra de viktigste verdensscenene og festivalene, ikke bare salen, men gir også nylig et solo-klavier-band med et høybrynet program - en anledning ikke bare til å lytte til Trifons utsøkt briljante pianisme, men også for å sjekke akustikken i soloformat.

I symfonien virker det verdig og spesifikt: lyden er tung, materiell, tett, håndgripelig, alt er godt hørbart, men det ser ut som sterk damp i et damprom, som står og ikke forsvinner - det ser ut til at lyden virker å sitte på scenen, ikke blande seg med publikum, fyller, men omslutter ennå ikke.

Infrastrukturmessig er hallen fortsatt for tung for en person - visningen ved inngangen er enestående lang, som på en sjelden flyplass, og det virker bedre å komme om en time. Utsiktsfoajeen viser heller ikke ennå landskap som kan konkurrere med for eksempel det nye Mariinsky-teateret. En gjennomsiktig vegg vender ut mot en byggeplass og et deponi. Skjelvende lyttere kan også bli traumatisert av den høylytte «Fur Elise» arrangert med en kraftig trommemaskin som låter på gaten før og etter konserten.

Det viktigste er imidlertid at, etter plakaten å dømme, har Zaryadye-teamet tydeligvis til hensikt å diversifisere tilbudet sitt på det akademiske markedet. Hvis dette øker antallet interessante programmer og lyttere, og ikke bare omfordeles (dette er mulig dersom salen har større budsjett og høyere honorarer enn f.eks. Filharmonien), så vil publikum bare tjene på dette.

Kantate eller opera, symfoni eller sonate... Vet du forskjellen på musikktypene? Noen tilhører sjangeren vokalmusikk, andre - instrumental. Den ene musikken høres i kirker, den andre - i teatre, konsertsaler. La oss prøve å forstå litt musikalske konsepter.

Kantate: et musikkstykke som ikke alltid har religiøst innhold for en eller flere stemmer og musikalsk akkompagnement.

Konsert: et musikkstykke for et kammerensemble av instrumenter eller et orkester og en eller flere solister-utøvere, noen ganger for solister alene.

orkesterkonsert kontrasterer to (eller flere) grupper av instrumenter av omtrent like stor betydning.

concerto grosso("stor konsert") innebærer veksling og opposisjon av lyden av hele komposisjonen av utøvere og stor gruppe soloinstrumenter.

Danse: musikalsk sjanger, basert på danse rytmer som vals, polonese, mazurka.

Romanse: et musikalsk og poetisk verk for stemme (eller flere stemmer) med instrumentelt akkompagnement. Opprinnelsen til sjangeren er knyttet til tyske tradisjoner.

Masse: vokalt arbeid til tradisjonelle tekster, som er den katolske kirkes viktigste gudstjeneste. Noen deler av messen leses eller synges i resitativ, andre synges.

Kammermusikk: instrumental eller vokalmusikk for et lite antall utøvere. Designet for hjemmemusikk. Utført strengeinstrumenter med eller uten piano. Navnet på sjangrene bestemmer antall utøvende instrumenter: solo - for en; trio - for tre; kvartett - for fire; kvintett - for fem.

Opera: musikalsk og teatralsk arbeid. Vokalpartier - arier og resitativer - veksler med orkestrale: ouverturer og pauser. Har ofte et tragisk plot.

Operette: en musikalsk og teatralsk sjanger, men i motsetning til opera er den lett og munter. Vokalnumre er ispedd samtalescener og koreografiske innlegg.

Oratorium: et musikkstykke for solister, kor og orkester. Oftest har den et religiøst-dramatisk plot.

"Lidenskap": et spesialtilfelle av et oratorium over evangelietekster om De siste dagene Jesus, hans fengsling og korsfestelse ("The Passion of the Christ").

Symfonisk dikt: et musikkstykke for orkester, basert på litterært eller filosofisk materiale.

Kvartett: et musikkstykke for 4 instrumenter eller 4 vokalister.

Requiem: begravelsesmesse.

Sonata: et musikkstykke for ett eller flere instrumenter. Som regel består den av flere (opptil 4) deler, forskjellige i musikalske bilder: den første er vanligvis sakte, og den siste er rask.

Suite: et flerstemmig (fra 4 til 8 deler) musikkstykke, inkludert ulike danser, som ofte er forbundet med en tonal enhet, og et preludium.

Symfoni: et musikkstykke for orkester, skrevet i sonateform. Den har et stort antall utøvere på hvert instrument. Består vanligvis av 4 deler. I lang tid symfonien forble et privilegium for store orkestre, men så begynte koret og solovokalstemmene å bli introdusert i den.

operaforestilling

I denne saken på scenen til Esterhazy-slottet (godset til en adelig ungarsk familie) i 1770. Orkesteret ledes av F.I. Haydn, som tjente som kapellmester for prins Esterhazy.


Strykekvartett

To fioliner, en bratsj, en cello - en slik komposisjon oppsto på 1700-tallet. Men først, på 50-tallet av 1700-tallet, ble kvartetten oppfattet som musikk for eliten, og bare et århundre senere ble denne musikalske sjangeren mer "demokratisk" og slike verk hørtes ut i konsertsaler. De har alltid vært de mest populære innen kammermusikk.

"Don Juan"

en av de mest kjente operaer V.A. Mozart, hvis historie var historien om en lettsindig forfører, ble filmet av den amerikanske regissøren Joseph Losey.

Jesse Norman

Berømmelse kom til den amerikanske sangeren i 1968 takket være den internasjonale musikkkonkurranse Bayersk radio i München. Repertoaret hennes inkluderer en rekke titteloperapartier, hun gir også solokonserter.

scenekostyme

Eugene Steinhof laget kostymet til lyrisk arbeid"Barn og magi" av komponist Maurice Ravel på tekst fransk forfatter Colette: Barnet drømmer om forskjellige ting og kjæledyr, som diskuterer seg imellom hvordan han behandler dem. Ravel er mest kjent som forfatteren av Bolero, som sammen med Daphnis og Chloe er inkludert i hans orkesterkomposisjoner.

Fragment av partituret

Disse notatene er håndskrevne av Johann Sebastian Bach. Vi snakker om Preludium og Fuga i h-moll for orgel, et av komponistens favorittinstrumenter.

Jean-Claude Zlois

Kreativiteten i dette fransk komponist(nederst til venstre et av partiturene hans), født i 1938, tilhører avantgardemusikken. Hans verk "Ekvivalenser" ble skrevet for 18 instrumenter.

Mstislav Rostropovich

Denne cellisten, som ble født i Baku i Aserbajdsjan, regnes som en av vår tids største utøvere.

Formål: I en avslappet, intim atmosfære, slapp av, gjør gjestene kjent med komponister fra 1800-tallet, med deres verk, lytt til romanser fra 1800-tallet fremført av populær sanger Vadim Kudryavtsev.

Innredning. Det er et vakkert juletre i hallen. Tabeller er satt opp. Gjester - lærere ved Fominsk-skolen og ansatte barnehage de kommer inn og setter seg ved bordene som det er stearinlys på.

Vert: God kveld, kjære venner! Tillat meg å gratulere deg med festen for Kristi fødsel og ønske deg alt godt! I dag, på tampen av det gamle nyttår, har vår musikalske salong åpnet dørene for deg. I dag skal vi snakke om den musikalske salongen på 1800-tallet. Hvordan var det? På den tiden var det vanlig å holde mottakelser i adelige hus, eierne av huset inviterte venner, bekjente og berømte mennesker, musikere, sangere, poeter, artister. La oss mentalt reise tilbake til den fjerne tiden og snakke om musikk, poesi, romanser som hørtes ut på den tiden. Den fantastiske "Waltz" av G. Sviridov, skrevet av ham for historien "The Snowstorm" av A. Pushkin, vil hjelpe oss med dette. Slå av lyset, tenn lys på bordene dine. Du kan snurre til musikken rundt juletreet.

Høres "Waltz" musikk. G. Sviridova. Et orkester med folkeinstrumenter spiller / soundtrack /

Konferansier: Hva slags musikk hørtes ut i musikkrommene? Verkene til utenlandske og russiske komponister ble fremført av både amatørmusikere og profesjonelle utøvere. Svært ofte kunne man høre musikken til Bach. Johann Sebastian Bach den store tysk komponist 18. århundre. Bachs liv var utad umerkelig. Han forlot aldri grensene til landet sitt og skaffet seg ikke verdensberømmelse i løpet av livet. Stor interesse for Bachs musikk oppsto mange år etter hans død. Publisert komplett samling Bachs skrifter. Og musikere over hele verden begynner å spille Bachs musikk, og undres over dens skjønnhet og inspirasjon, mestring og perfeksjon. Hør to verk av Bach. Den første er "Joke" fra orkestersuite B-moll. Verket skal fremføres i fire hender på piano. spiller for deg musikksjef Samoilova I.M. og kunstskoleelev Nastya Scherenkova.

"Spøk" I. Bach.

Konferansier: Johann Sebastian fungerte som hoffmusiker og byorganist. I byen Weimar lager han sine beste orgelkomposisjoner. I byen Keten skaper han verkene sine for klaveret. Orgel og clavier fungerer er toppen av hans arbeid. Bach skriver mange oppfinnelser beregnet på studier med sin eldste sønn. I vår tid har oppfinnelser blitt obligatoriske brikker i programmer musikkskoler, og preludier og fuger - i skoler og vinterhager. Nastya Scherenkova, elev i 4. klasse ved kunstskolen, skal nå fremføre den todelte oppfinnelsen på piano. Og som en epigraf til Bachs musikk, vil jeg tilby deg dikt av 1800-tallets poet og komponist Nikolai Ogarev.

Lærer Obodova E.S. lyder diktet «Lyder» fra stedet. N Ogaryova.

Som jeg setter pris på dette fantastiske øyeblikket. Musikk fyller plutselig øret.

Høres rush med noen ambisjoner. Lyder renner fra et sted rundt.

Hjertet bak dem strever engstelig. Ønsker å følge dem et sted

I disse øyeblikkene ville det være mulig å smelte. Det er lett å dø i disse øyeblikkene.

"Oppfinnelse" i F-dur. I.Bach.sp. på pianoet.

Programleder: Mer enn to hundre år har gått siden nok en stor tysk komponist ble født. Ludwig van Beethoven. Den mektige blomstringen av Beethovens geni falt sammen med begynnelsen av 1800-tallet. I Beethovens verk klassisk musikk nådde sitt høydepunkt. Komponisten var i stand til å oppfatte alt det beste av det som allerede var oppnådd før ham. Beethoven er ikke bare en stor musiker og komponist, han er en mann tragisk skjebne. Beethoven sliter av all kraft med sin sykdom – døvhet, som begynte å vise seg i en alder av 26. Men kjærligheten til musikk, ideen om at han kan bringe glede til folk, redde ham fra døden. Han innså at plikten overfor samfunnet, overfor mennesker, er høyere, viktigere enn hans personlige lidelse. Nå skal du høre det velkjente verket til Beethoven for piano «Elise» fremført av Samoilova I.M. og et dikt av Alexei Pleshcheev "Musikk".

"Elise". L. Beethoven. piano.

Lærer Ragovorova L.A. leser et dikt på bakgrunn av musikk. "Musikk" A. Pleshcheev.

Ikke vær stille, ikke vær stille! Disse lydene gleder hjertet.

La mel i det minste et øyeblikk slumre i pasientens bryst

Angst for gamle dager. Sangen din minner meg.

Og tårene renner fra øynene, og hjertet stopper søtt.

Noen ganger drar han meg til seg med en fantastisk kraft.

Og som om igjen foran meg skinner et rolig, stille blikk.

Og fyller sjelen med søt kvaler, lykkeangst ...

Så syng med! Brystet puster lettere, og tvilen om pine avtok i det ...

Åh, hvis jeg noen gang kunne dø av disse lydene!

Konferansier: Hvor mye pine, sorg og uutsigelig ømhet vi hører i Beethovens verk. Hans ulykkelige kjærlighet til jenta som avviste ham knuste ikke komponisten. Han skrev sine største verk som låter, begeistrer og får tusenvis av mennesker rundt om i verden til å oppleve fortsatt. Sonate nummer 14 er original i form. Hun ble kjent for de brede folkemassene under navnet "Lunar". Samoilova I.M. spiller for deg.

/ Lysene på juletreet slukker, bare lys brenner, snøen tennes /.

"Moonlight Sonata" L. Beethoven.

/ Snøen er slått av, lysene på juletreet tennes /.

Konferansier: Ikke bare pianomusikk hørtes på musikalske kvelder. Verk ble også fremført på andre musikkinstrumenter: fioliner, celloer, stemmer. Ja, ja, ikke bli overrasket. Stemmen er også et musikkinstrument. Mozarts sang «Lengser etter våren» skal nå høres. Wolfgang Amadeus Mozart, geniet østerriksk komponist. Livet hans er fantastisk og uvanlig. Hans lyse, sjenerøse talent, konstante kreative brenning ga helt fantastiske, unike resultater. Mozart levde bare 36 år. Til tross for den kontinuerlige konsertvirksomheten, som begynte i en alder av seks år, skapte han mange verk i løpet av denne tiden. Mozart skrev rundt 50 symfonier. 19 operaer, sonater, kvartetter, kvintetter, Requiem og andre verk av ulike sjangre. I dem sa Mozart sitt ord, ordet musikalsk geni. Så, W.A. Mozarts sang "Longing for Spring". Syng Samoilova I.M. og Nastya Shcherenkova.

Sang "Lengsel etter våren" W. Mozart.

Konferansier: Nå skal du høre en sang av en annen østerriksk komponist Franz Schubert. Den store østerrikske komponisten Franz Schubert er en samtidig av Beethoven. Levde bare 31 år. Han døde fysisk og åndelig utmattet, utmattet av fiaskoer i livet i de kreative kreftene sine. Ingen av komponistens ni symfonier ble fremført i løpet av hans levetid. Av de 603 sangene ble 174 publisert, og av de to dusin pianosonatene bare tre. Komponistens personlige liv utviklet seg også ulykkelig. Dette gjenspeiles i hans siste verk og sanger. Sangenes helt er en enkel person, han er dypt ulykkelig, alle drømmene og ønskerne hans er urealiserbare. Naturen er hans eneste sanne og uforanderlige venn. Derfor er bilder av en bekk, skog, blomster, fugler alltid til stede i Schuberts sanger. "Serenade", som du nå lytter til er en sang med lyrisk innhold. Tenk deg: en varm natt, månen skinner, stillhet. Det er et vindu i huset der jenta bor. Og plutselig høres en mild lyd av en gitar - dette er en ung mann som har kommet til vinduet til sin elskede.

«Serenade» F. Schubert. /ta opp/

Lærer Chistyakov E.A. På bakgrunn av musikk leses teksten til serenaden. Relshtabs ord oversatt av Ogarev.

Sangen min flyr med bønn stille klokken ett om natten.

Kom til lunden med lett fot, min venn.

I måneskinn rasler bladene trist på en sen time.

Og ingen, min kjære venn, vil høre oss.

Hører du sangene til nattergalen i lunden?

Lydene deres er fulle av tristhet, de ber for meg

De forstår all sløvheten, all kjærlighetens lengsel,

Og de får meg til å føle meg bra.

Gi tilgang til at de kaller deg til din sjel.

Og på en hemmelig date kommer du snart.

Konferansier: Dekorasjonen av alle musikalske kvelder var musikken til den briljante polske komponisten Frederic Chopin. Som Mozart og Beethoven ble han berømt og hvordan strålende pianist. I motsetning til mange komponister komponerte Chopin verkene sine kun for piano. Mazurkaer, valser, natturner, poloneser, etuder. Han skrev ikke en eneste opera, ikke en eneste symfoni eller ouverture. Unntaket er noen få kammerverk. Desto mer slående er talentet til komponisten, som klarte å skape så mye lyst, nytt på bare ett område pianomusikk. Komponisten levde bare 39 år. Chopins musikk ble anerkjent som strålende selv under komponistens levetid. "Det store hjertet og det strålende sinnet til Frederic Chopin skinner i all musikken hans" - E. Belashova. Og til i dag forblir Chopin en dypt aktet og elsket komponist av pianister over hele verden.

Lærer Lebedeva T.G. leser et dikt. Og Pleshcheeva. "Nocturne".

Jeg hører kjente lyder som suser i nattens stillhet

De vekket de tidligere sovende plagene i meg.

Jeg hører kjente lyder, jeg lyttet ivrig til dem før

Og så stille på de hvite hendene, på de lyse øynene.

Jeg hører kjente lyder, og hjertet mitt nølte.

Jeg husker at jeg i øyeblikk av separasjon, hulkende, lyttet til henne.

Jeg hører kjente lyder og ser igjen foran meg.

Hvite hender glir over tastene, forsølvet av månen....

Hør veldig populær vals F. Chopin "Vals" i cis-moll. Du kan sirkle rundt treet.

"Vals" i cis-moll Chopin. Bruk Symfoniorkester. fonogram/

Konferansier: Det sekulære samfunnet på deres musikalske kvelder aksepterte entusiastisk ikke bare musikk utenlandske komponister, men også musikken til russiske komponister. Bare andre halvdel av 1800-tallet er tiden for russisk musikks mektige storhetstid. I musikalsk kreativitet den ledende plassen ble tatt av Tsjaikovskij og en gruppe komponister som var en del av Balakirev-sirkelen, som ble kalt " mektig gjeng". I dag skal vi snakke om Mussorgsky Modest Petrovich. Dette er en virkelig folkekomponist, som viet alt arbeidet sitt til historien om det russiske folkets liv, sorger og håp. De beste sidene i musikken hans er gjennomsyret av tro på hans styrke og kraft. Mussorgskys verk var så originalt og nyskapende at det fortsatt har sterk innflytelse på komponister. forskjellige land. Nå skal du lytte til stykket "Tear" fremført av Samoilova I.M. på piano. Som epigraf til dette stykket foreslår jeg et dikt av A. Fet.

Læreren leser et dikt av A. Fet

Snakk til min sjel.

Det som ikke kan uttrykkes med ord -

Lyd på sjelen.

"Riv" M. Mussorgsky.

Programleder: Jeg vil fortelle litt om en annen russisk komponist på slutten av 1800-tallet. Vasily Sergeevich Kalinnikov. En kunstner med ekstraordinært talent og tragisk skjebne, han hadde ikke tid til å oppnå halvparten av det han følte seg kalt til. Mellomnavnet hans uttales sjelden - han var fortsatt så ung da han døde - døde på grunn av evig nød, sult, på grunn av å bo i fuktige, uoppvarmede skap .... Lysten til musikk var så stor at han var klar til å gjøre ethvert offer, det var slik han sa. "Jeg vil være en ekte artist og vil til og med gjerne dø i den mest ekstreme fattigdom, bare for å være en ....." Det vil gå litt tid, og han vil bli en anerkjent artist, som musikere også ble kalt den gang , og dømt til en langsom, ikke forferdelig, uhelbredelig sykdom. For min aller kort liv, og han levde bare 34 år, skapte Kalinnikov få verk, men de er elsket av lyttere for deres enkelhet, klarhet i musikalsk språk, melodisk sjenerøsitet og russisk karakter.

Lærer Marova L.S. leser et dikt av Y. Polonsky.

Fjern, rungende ære - tro meg, jeg drømte ikke om ære!

Nei! Tilbake til de dødes vår, kjærtegnet min drøm igjen

Et blomstrende bilde som overlevde tapt kjærlighet i sjelen.

Igjen klemte avkjølt sorgkraft hjertet - og igjen

Harmoni lærte meg å lide som et menneske...

"Trist sang" V. Kalinnikov. Spilt av Nastya Scherenkova.

Konferansier: Verkene til den briljante russiske komponisten Mikhail Ivanovich Glinka ble ikke ofte hørt på sekulære mottakelser, fordi Glinkas musikk ble ansett som "coachman's music." Demokratisk ungdom, tvert imot, aksepterte entusiastisk alt som komponisten skapte. Mikhail Ivanovich er den første russiske komponisten som begynte å skrive virkelig folkemusikk for folket. Helten i hans berømte opera "Ivan Susanin" er en enkel bonde, og i operaen "Ruslan og Lyudmila", skrevet på handlingen til A. Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila", glorifiserer folk kraften og styrken til det gamle Kiev. . I musikksalongene lød romansene til M.I. Glinka - stoltheten til russiske klassikere. Komponisten er grunnleggeren av den russiske skolen vokal sang, hans romanser er en uuttømmelig vår av skjønnhet og perfeksjon, som alle påfølgende russiske komponister hentet fra. Romanser Glinka skrev hele livet, det er mange av dem, de mest populære er "Jeg husker fantastisk øyeblikk"til ordene til A. Pushkin," Lark "," jeg er her, Inezilla "og mange andre. osv. I dag skal du høre romantikken "Jeg er her, Inezilla." Vår gjest synger for deg, en kjent utøver av sanger og romanser i vårt distrikt, en solist i Ensemblet av russiske folkeinstrumenter. Moreva Vadim Kudryavtsev.

"Jeg er her, Inezilla" funderer. M. Glinka ord fra Pushkin.

"Begjærets ild brenner i blodet" M. Glinka. sl. A. Pushkin.

Ledende. Romanser, hvor mye dette ordet sier.

Læreren leser et fragment av et dikt av I. Aksakov. "Capricio"

Sangen jeg for lengst har glemt hjemsøker meg igjen!

Gammel kjenning, hvor med deg, når og hvordan ble jeg venner?

I timer med smertefull kjedsomhet, i minutter med glede i live

Jeg under dine enkle lyder ble båret av en fri drøm?

Hvor ofte går jeg, i tåkete avstand, gjennom anliggender og tanker om en kjedelig bråk,

Plutselig høres lyden av et uventet minne gammel tid belyse!

Nå, selvfølgelig - jeg skal ikke skjule - de gamle romansene er latterlige,

Men jeg liker å lytte noen ganger til romantikken fra de kjedelige gamle dager!

Konferansier: Vakre romanser hørtes ut i de musikalske salene til en annen fremragende russisk komponist P.I. Tsjaikovskij. Navnet på denne komponisten er kjært for musikkelskere over hele verden. Hans strålende operaer Spardame”, “Eugene Onegin” laget på plottet til Pushkins verk, “Iolanthe”, ballettene “Nøtteknekkeren”, “Svanesjøen”, “Sleeping Beauty” og andre fremføres med stor triumf på våre scener og i utlandet.

Tsjaikovskijs romanser er også av stor kunstnerisk verdi. De er lyriske, oppriktige, de har åndelig varme: Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskijs romanser er preget av dype nasjonale bånd til russiske folkesanger, med hverdagsromantikk. Komponisten skrev mer enn hundre romanser. Mange av dem er veldig populære. Lytt til romantikken "Among the noisy ball" på versene til A. Pushkin. Synger Vadim Kudryavtsev.

"Midt i en bråkete ball" P. Tsjaikovskij.

Ledende. Det er umulig å ikke si om andre komponister - profesjonelle fra den tiden, som også skrev romanser. Disse er Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Disse komponistene fikk berømmelse for sine romanser og sanger. Arbeidet deres er et verdifullt bidrag til skattkammeret til russisk musikk. Lytt til to romanser av A. Varlamov.

"Ikke vekk henne ved daggry" A. Varlamov. Sl. Fet.

"Det ensomme seilet blir hvitt" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Konferansier: Sammen med romanser skapt av profesjonelle komponister, lød romanser skrevet av musikkelskere som vet hvordan man spiller piano eller gitar i musikksalongene. A. Pushkins lyceumkamerat M. Yakovlev komponerte flere romanser basert på diktene til den store dikteren og var deres utøver. Hans utrolig poetiske romantikk " Vinterkveld og er nå en stor suksess.

"Vinteraften" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Presenter: Romanser av slike komponister dukket opp: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin og mange andre. andre

"Jeg elsket deg" mener Sheremetyev op. M. Lermontov.

Konferansier: Romantikken "Misty Morning" vil bli fremført for deg av Valentina Nagovitsyna.

"Misty morning" musikk. Abaza, sl. I. Turgenev.

Konferansier: Mange komponister og forfattere av dikt forble ukjente, og av alt deres arbeid i beste tilfelle ett og to verk er kjent.. Men ikke desto mindre lever disse romansene, som har mistet forfatterens navn, i folkets minne i mange år. begeistre og få lytterne til å bekymre seg så langt. For eksempel romantikken "Dark Cherry Shawl". Forfatterne av musikk og ord er ukjente. Jeg foreslår at alle synger den sammen med Valentina Petrovna. Teksten til romantikken ligger på bordet foran deg.

"Mørkt kirsebærsjal" ord og musikk. ukjent forfatter

Konferansier: «I met you» heter romantikken ukjent komponist til ordene til F. Tyutchev. Den berømte sangeren Ivan Kozlovsky returnerte den ufortjent glemte romantikken til oss og ga den en romantisk tristhet og en ny farge. Lytt til denne romantikken fremført av Vadim Kudryavtsev.

"Jeg møtte deg" F. Tyutchev.

Vert: Mange kjente sangere, . F. Chaliapin, N. Obukhova og andre bearbeidet dem på sin egen måte og utførte dem mesterlig. Jeg elsker å synge gamle russiske romanser av Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Jeg elsker disse romansene for oppriktighet, enkelhet, melodiøsitet, - skrev Obukhova. Nå skal en romanse fra repertoaret høres ut berømt sanger Isabella Yurieva. "Bare en gang i livet møtes vi."

"Bare en gang i livet er det møter" musikk.Fomina.sl Herman.

Presenter: / kunngjør neste romanse /.

"Natt er lys" musikk. Shishkin. Cl av ukjent forfatter.

"Krysantemumene har bleknet" mener Harito, op. Shumsky.

Konferansier: Vår historie om komponistene på 1800-tallet, deres arbeid, romanser har kommet til en slutt. Vi takker våre utøvere av musikk, poesi, romanser. Tusen takk til vår gjest Vadim Kudryavtsev. / overrekke blomster /. Men vår musikalske salongen lukker ikke dørene. Nå skal vi gå fra åndelig føde til materiell. Du kan drikke te og lytte. juletid.

….. Juletiden har kommet. Det er glede!

Gjetter vindfull ungdom, som ikke er lei for noe.

Foran avstanden til livet ligger lys, grenseløs.

Shatskaya V. MUSIKK I BARNEHAGEN

Hensikten med leksjonen: å introdusere barn til musikkens store verden. Revider det du har lært.

Leksjonens mål:
1. Konsolidering av kjente konsepter: dans, sang, marsj.
2. Undervisning i evne til å skille mellom musikalske uttrykksmidler.
3. Lære nye termer og begreper.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

MOU ungdomsskole nr. 13

Sammendrag av en åpen leksjon i musikk

I 2. klasse

Om dette emnet:

"I konserthuset".

" Symfoniorkester".

Musikklærer i 1. kategori

Nazarova Svetlana Amirovna

G. Pavlovsky Posad

Tema for leksjonen: «I konsertsalen».

" Symfoniorkester".

Hensikten med leksjonen: introdusere barn til musikkens store verden. Revider det du har lært.

Leksjonens mål:

1. Konsolidering av kjente konsepter: dans, sang, marsj.
2. Undervisning i evnen til å skille mellom midler for musikalsk uttrykk.
3. Lære nye begreper og begreper.

Utstyr: lærebok klasse 2 (

Data utstyr;

DVDer med klassiske verk: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin og andre.

På pulten : ord og fraser er registrert: konsertsal, konservatorium, komponist, dirigent, modus, etc.

I løpet av timene:

Lærer: I siste leksjon snakket vi om musikkteater og ble kjent med bildene av barneoperaer og balletter. (Still ledende spørsmål om emnet som dekkes.)

Barn: (Svar på relaterte spørsmål.)

Lærer: Hver større by i Russland har et opera- og ballettteater. I Moskva er dette det verdensberømte Bolshoi-teateret og Children's Musical Theatre oppkalt etter Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Du vet allerede om komponistene som skriver musikk for opera og ballett, om de ledende scenekunstnerne, om musikkinstrumenter. (portretter av komponister)

En av de beste konsertsalene i Russland ligger i Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij.(spor 4 ) La oss åpne læreboken om oppslaget på side 90-91 "I konsertsalen", ser vi Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij. Foran inngangen til vinterhagen er det et monument over komponisten. Et vakkert teppe avslører scenen hvor symfoniorkesteret opptrer -(utøver), i auditoriet(lyttere ). Dirigenten tar imot et takknemlig håndtrykk.

Vinterhage - høyere musikalsk utdanningsinstitusjon.

Lærer: Hvem er i konserthuset? Vi ser i læreboka, svarer og signerer bildene. ( sl. 12)

Barn: Elevens svar.

Lærer : Hva er forskjellen mellom musikkteater og konserthus?

Barn: Orkesteret holder til i orkestergraven, og i konsertsalen - på scenen; publikum nærmer seg dirigenten. I musikkteateret, natur på scenen. ( sl. 9,10,11,12)

Lærer: IKKE tilfeldig sier definisjonen det symfoni - dette er samtykke, konsonans, sammensmelting av alle stemmer, skjønnhet og harmoni. La oss høre på et musikkstykke. (pho-no) Hvor mange instrumenter lød?

Barn: Det ene er et piano.

Lærer: Hør på et annet stykke. (Symfoniorkester)

Og nå hvor mange instrumenter lød?

Barn: Mye.

Lærer: Hvilken er morsom, hvilken er trist? Det er en forskjell?

Barn: Barnas svar. (sl. 13,)

Lærer: Hvert eventyr har et mirakel. Husk i hvilket eventyr om A.S. Pushkin var det tre mirakler?

Barn: "Fortellingen om tsar Saltan". (1. mirakel Belka; 2. mirakel Trettitre helter; 3. mirakel Princess Swan)

Lærer: La oss lytte til et fragment fra denne operaen (flukten til en humle), og den store russiske komponisten Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skrev operaen. (sl.14,15)

Lærer: Lyder med melodi passer sammen. Fret er en kombinasjon av lyder. Durskalaen er munter. Mol-skalaen er trist. Snoren viser melodiens natur. (skjemavisning - vilkår)

Hva er intonasjon?

Barn: uttrykksfullhet.

Lærer: Hvilke intonasjoner kjenner du til?

Barn: Overrasket, glad, kjærlig, glad, fornærmet.

Lærer: Hvilket tempo vet du? ( skjematisk visning)

Barn: Rask, sakte, veldig fort, veldig sakte, middels.

Lærer: Gutter, la oss finne ut hvilke instrumenter som er en del av symfoniorkesteret, og hvordan de høres ut.

Instrumenter i orkesteret er kombinert i grupper, og de har egne navn. (sl. 16)

Konseptet med strykefamilien er ikke tilfeldig, siden disse instrumentene virkelig har slike stemmer:

Kontrabass - som pappa

Cello - som mammas

Fiolin bratsj - som en sønn

Fiolin - som en datter

Og så, hvem trengs for at musikken skal høres ut?

Barn: Komponist, utøver, lytter.

Lærer: Hvilken musikk hørte du på?

Barn: Klassisk, trist, morsom, høyt, stille osv.

Leksjonssammendrag:

Lærer: Hvilke nye musikalske termer har vi møtt i dag?

Barn: Modus, melodi, tempo, kontrast.

Lærer: Hvilke instrumenter er det i et symfoniorkester?

Barn: Barnas svar.

Lærer: Bra gjort. Takk for leksjonen.

Forhåndsvisning:

https://accounts.google.com

Bildetekster:

Soloppgang. Vi vet ingenting ennå. De vanlige "Siste nyheter" ... .. Og han flyr allerede gjennom stjernebildene. Jorden vil våkne opp med hans navn. Spenningen slår som en hammer på nervene, ikke alle kan gjøre dette: Reis deg og gå til angrep, det aller første søket! - Jeg vil ikke ha andre sammenligninger !!!

På månehavet, en spesiell hemmelighet - Det ser ikke ut som havet Det er ikke en dråpe vann i dette havet Og det er ingen fisk heller. Du kan ikke dykke ned i bølgene, du kan ikke plaske i den, du kan ikke drukne. Svømming i det havet er praktisk bare for de som fortsatt ikke vet hvordan de skal svømme i det hele tatt! Gianni Rodari.

Univers

Før de sendte en mann ut i verdensrommet, banet dyr veien til stjernene. Hvem er disse dyrene, hva het de?

Belka og Strelka.

Hvem av jordens innbyggere var den første som fløy ut i verdensrommet?

Den første personen som erobret verdensrommet var den sovjetiske kosmonauten Yuri Alekseevich Gagarin. Verdens første bemannede romfart fant sted 12. april 1961. Flyturen varte i 1 time og 48 minutter. Skipet "Vostok" gjorde én revolusjon (revolusjon) rundt jorden. Flight Gagarin åpnet ny æra i verdensvitenskapens historie - astronautikkens æra.

Astronautklær - romdrakt. Astronauter bruker den når de skyter opp og ned en rakett når de går ut i verdensrommet.

Før flyturen.

Under oppskytingen og nedstigningen av raketten legger astronautene seg ned i en spesiell «Lodge».

Hva spiser astronauter? Astronauter spiser mat som er lagret i hermetikk. Før bruk varmes hermetikk og tuber opp, og pakker med første og andre kurs fortynnes med vann.

Ernæring for astronauter.

Gratis flytur.

Ute i verdensrommet

Den første som går ut i verdensrommet. Den 18. mars 1965 var den sovjetiske pilot-kosmonauten Alexei Leonov den første personen i verden som dro ut i verdensrommet fra romfartøyet Voskhod-2. Skipets sjef var kosmonaut Pavel Belyaev. Han oppholdt seg i verdensrommet i 20 minutter. Skipet var utstyrt med en luftsluse som astronauten gikk ut i verdensrommet gjennom. Det ser ut som et rør, hermetisk forseglet med luker på begge sider. En sterk kabel (fall - kabel) ble koblet til vesken med tilførsel av luft - den koblet astronauten med skipet. Inne i kabelen er det en telefonledning, gjennom hvilken de snakker med sjefen på skipet.

Arbeid i verdensrommet

Sanger dedikert til verdensrommet og astronauter: «I am the Earth» – musikk. Vano Muradeli "Fødrelandet hører, fædrelandet vet..." - musikk. D. Shostakovich "Jeg tror, ​​venner, karavaner av raketter." "Gress i nærheten av huset".

Sangen er kjent for ordene sine.

Motherland hører!

Gjennomføre en quiz: "Hva vet vi om romutforskning?"

1) Vekttap av kropper under romflukt kalles ....... (vektløshet) 2) Spesifiser den sovjetiske vitenskapsmannen - sjefdesigneren av bemannede romfartøyer. (Sergei Pavlovich Korolev)

3) Hva heter romfartøyet om bord som den første astronauten på planeten foretok en flytur med? ("Vostok") 4) Hva het kvinnen - astronauten, hvis radiokallesignal var "Måke"? (Valentina Tereshkova) 5) Hva het den første kosmonauten? 6) Hva er planeten lengst fra solen? solsystemet. (Neptun)

Gåter om verdensrommet: En mann sitter i en rakett. Frimodig flyr han inn i himmelen, Og han ser på oss i romdrakten fra verdensrommet. Svar: kosmonauten har ingen vinger, men denne fuglen vil fly og lande på månen. Svar: moon rover Mirakelfugl - skarlagenrød hale Har flydd inn i en flokk med stjerner. Svar: rakett

Snurretopp, snurretopp, vis meg den andre siden, jeg vil ikke vise den andre siden, jeg går bundet. Svar: månen Bestemors hytte henger et stykke brød. Hundene bjeffer, de får det ikke til. Svar: en måned På hvilken vei har ingen mann vært? Svar: Melkeveien

Erter av farget karamell fra sukkersmuler er spredt over den mørke himmelen, Og først når morgenen kommer, vil all den karamellen plutselig smelte. Svar: stjernene Kornet smuldret om natten, Og om morgenen - det er ingenting. Svar: stjerner

«Etter å ha sirklet rundt jorden i et satellittskip, så jeg hvor vakker planeten vår er. Folk, vi vil bevare og øke denne skjønnheten, og ikke ødelegge den!...” Yuri Gagarin.

Presentasjonen ble utarbeidet av læreren ved MOO ungdomsskole nr. 13 Nazarova S.A.

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Russlands hellige land

OM RUSSLAND Å SYNG - HVA Å STREBE TIL TEMPLET Del av emnet om emnet "Musikk" Forfatterne av lærebøkene "Musikk" - (1-4) klasser: G.P. Sergeeva; E.D. Kritskaya; T.S.Shmagina.

I dag skal vi snakke igjen om emnet "De hellige landene i Russland" fra delen i læreboken: "Å SINGE OM RUSSLAND - HVA Å STRIVE TIL TEMPLET". Holy Lands of Russia….. Hvem er disse menneskene? Hvem var de? Hva gjorde du? Det mest fantastiske er at fyrster, bønder, tsarer og kjøpmenn ble helgener i Russland. Hver av dem hadde en bragd i livet. Men før du går videre til emnet, se på skjermen. Hvem sitt ansikt er avbildet på ikonet, og hvem er denne personen?

Ikke sant. Dette er Jesus Kristus. Han het Jesus, han var en snekker etter arven fra sin jordiske Far. Han ble født i byen Betlehem og kalte seg misjon. Men hvem var han egentlig? – en lærer, en filosof, eller kanskje en lege eller en profet, en humanist eller en predikant? Livet Kristus ledet, miraklene han utførte, hans ord, hans død på korset, oppstandelse og himmelfart peker alle på det faktum at han ikke bare var et menneske, men noe mer enn et menneske. Jesus sa: "Jeg og Faderen er ett." "... den som har sett meg, har sett Faderen" og "Jeg er veien og sannheten og livet; ingen kommer til Faderen uten ved meg.» En forfatter sa: "Tjue århundrer har gått, men selv i dag er han den sentrale personligheten i hele menneskehetens historie ..."

Jesu jordiske liv

Hva tror du het Jesu mor?

Maria. Dette er et vakkert navn - som er dedikert til mange forskjellige ikoner som viser ansiktet til Guds mor. La oss lytte til verket: "A ve Maria" - F. Schubert.

Være forelsket. Be. Synge. Hellig skjebne...

sixtinske madonna

Vladimir-ikonet

Morgenbønn Be, barn, moden gjennom årene, Og la på skråningen i lange år Med så lyse øyne ser du på det hvite lyset. S. Nikitin Collection " barnealbum» Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij dedikert til sin nevø Volodya Davydov. Skuespillene i denne samlingen er knyttet til lekene, opplevelsene til barnet, hendelsene på dagen han levde, som vanligvis begynte og endte med bønn.

Når vi kommer til kirken, hører vi de vakre lydene av et enkelt instrument. Hvilket instrument i spørsmålet, Hvordan tror du?

Klokker - Russisk mirakel! Klokker er fosterlandets stemme. Blagovest - gode nyheter. Godt - godt, glede, lykke, ferie, fred, ro. Forstørrelse er en bønnfull høytidelig sang (å forstørre betyr å prise, ære, ære). Høytidelig oppfordring. Prangende bjelle. Alarmklokke. Blizzard lyd. bjeller

Flott bjelleringing. Hva Blagovest er - vet vi allerede. La oss definere andre navn. Jeg vil gjerne at du lærer blagovesten utenat fra hele den mulige paletten av lyden av en klokke som et instrument i en ortodoks kirke. Høytidelig klokkespill - som møtte de seirende krigerne. En plutselig bjelle - advarer innbyggerne i byen om fiendens utseende. Alarmklokke - som varslet kriger og branner. Blizzard ringing - hjelper til med å finne veien for tapte reisende. Noen likte å ringe, og andre likte å lytte, og blant lytterne var det komponister av musikk som inkluderte klokkeringing i verkene sine. "Bogatyr Gates" - M. Mussorgskys kantate S. Prokofjev "Alexander Nevsky" - "Stå opp, russiske folk." og så videre.

Russlands hellige land. Hver nasjon har sine egne nasjonale helter som er elsket, hedret og husket. Navnene deres forblir i århundrer moralsk karakter ikke bare blir det ikke slettet i minnet til etterkommere, men tvert imot blir det lysere og lettere over tid. De av dem, hvis liv ble opplyst med hellighet, og hvis gjerninger og tjeneste for folket var til behag for Gud, er enda mer æret på jorden. La oss huske navnene på de russiske helgenene som vi allerede har møtt: Dette gjelder fullt ut Alexander Nevsky (1220-1263) og Sergius av Radonezh (1314-1392), prinsesse Olga og prins Vladimir, Cyril og Methodius (kirken feirer deres minne den 24. mai) , Ilya Muromets (pastor Ilya av Murom the Wonderworker. Hans minne kirken feirer den 1. januar, er relikviene til den hellige lagret i Kiev-Pechersk Lavra, stående på den høye bredden av Dnepr), etc. Til ære for alle russiske helgener fremføres en høytidelig salme - stichera i kirken.

Serafer av Sarov

Tro, Håp, Kjærlighet og St. Sophia

Ungdom til Sergius av Radonezh

Ungdom til Sergius av Radonezh Dyr var lydige mot ham, Han delte ofte mat med dem, Hans elendige celledører En bjørn holdt i nattens mulm og mørke. Han var ukjent for folket i lang tid, men tidene har kommet, og det russiske landet har anerkjent navnet til Sergius overalt. (Ungdom Bartholomew ble munk og fikk et nytt navn - Sergius av Radonezh.)

Prins Vladimir og prinsesse Olga

Balladen om prins Vladimir "Balladen om prins Vladimir" på versene til A. Tolstoj er en folkesang. Det er nær historisk folkesanger. Her er vi kjent med lovsangsmusikken, hentet fra kirkebruk. I gamle dager kalte de det sanger, gratulasjonsønsker, hederlige klagesanger. Balladen inneholder en dedikasjon til bildene av helgener - prinsesse Olga og prins Vladimir. Olga og Vladimir er ikke bare russiske fyrster, men også russiske helgener. russisk ortodokse kirke kaller dem Like-til-apostlene, dvs. deres gjerninger på jorden er lik gjerningene til Jesu Kristi disipler, apostlene, som opplyste verdens folk og fortalte om Kristus og hans bud. Akkurat som apostlene som forkynte Kristi lære, brakte de den ortodokse troen til Rus. Prinsesse Olga var en av de første kristne i vårt land, og hennes barnebarn, prins Vladimir, døpte Rus', d.v.s. konverterte til kristendommen hele staten underlagt ham. Hellige bilder Lik-til-apostlene prinsesse Olga og den hellige like-til-apostlene prins Vladimir, (lysbildefremvisning) er fragmenter av maleriet av V. Vasnetsov av Vladimir katedral i Kiev. V. Vasnetsov kjente de gamle russiske og orientalske mønstrene og ornamentene godt. Han avbildet prinsesse Olga og prins Vladimir i bysantinske klær (det var i Bysans Olga ble døpt).

Korset, kirken i Olgas hender, sverdet på beltet hennes - alt dette er symboler på fyrstelig makt og tegn på helgenene i det russiske landet. Påfugler på stoffet til prinsesse Olgas klær symboliserer evig liv. (les et utdrag om prinsen og prinsessen fra musikklæreboka 3-kl.) Så vi møtte noen av de mange russiske helgenene, men dette er bare en liten del av menneskene som bar lyset av Sannhet, Godhet, Sannhet i Rus '. Alle gjorde det samme på forskjellige måter: de bekreftet vårt fedreland som sterkt, forent, ortodokse stat. Den russisk-ortodokse kirken etablerte minnedagen for alle russiske hellige, og til ære for denne høytiden ble "Ikonet for alle hellige som stråler i det russiske landet" malt. (bildefremvisning ikonbilde)

Ikonet viser et veldig stort antall mennesker. I følge kanonen er grupper av helgener plassert på ikonet i en sirkel, i retning av solen, og viser suksessivt sør, vest, nord og øst for Russland, opplyst av lys Ortodokse tro. Øverst på ikonet, i den sentrale regnbuemedaljen, er Den hellige treenighet. På begge sider av medaljongen, sammen med bildene av Jomfruen, døperen Johannes og andre, er opplysningsmennene Kyrillos og Methodius avbildet, samt mange andre helgener, på en eller annen måte historisk knyttet til den russiske kirken. Ikonet "Trinity" av St. Andrei Rublev, som ligger på toppen, innelukket i en sirkel, innvier katedralen (møte, samling) av russiske helgener. I den nedre delen av ikonet er roten til den ortodokse russiske staten, Saint Kyiv med sine helgener - opplysere av det russiske landet. Kjernen i det russiske historiske treet er "den strålende byen Moskva", "roten til riket". Moskva-helgener er under taket til Vladimir-ikonet Guds mor. Til høyre for Moskva er den hellige treenighet Sergius Lavra med St. Sergius av Radonezh og hans nærmeste disipler. I tillegg til ikonet, for festen for alle russiske hellige, ble det skrevet en stichera for russiske helgener, som synges i det mest høytidelige øyeblikk for en felles bønnappell med folket til de glorifiserte helgenene. Ikon for alle hellige.

I dag ble du igjen kjent med de hellige i det russiske landet, med gammel russisk musikk - klokkeringing, hørt stemmene til forskjellige bjeller - store og små. Jeg håper du likte leksjonen og vil huske den i lang tid. Jeg ønsker deg at for deg og for våre gjester alltid høres bjellens "velsignelse", d.v.s. ringing som forteller om de gode nyhetene.

Presentasjonen ble utarbeidet av musikklæreren ved ungdomsskolen nr. 13 Nazarova Svetlana Amirovna.