Store malere fra den tidlige renessansen. Tidlige renessansekunstnere

Italiensk kunst utviklet seg ikke konstant langs en stigende linje, fra et lavere nivå til et høyere. Linjen for kulturell utvikling under renessansen var mer kompleks og fleksibel. I løpet av tre århundrer, med den nådeløse bevegelsen fremover, skilte flere oppstigninger seg ut. Den mest radikale av disse skjedde i Italia på 1400-tallet. Dette er perioden av den tidlige renessansen, preget av en ekstraordinær intensitet av søk. Fokus for innovasjon i alle former for kunst på denne tiden, som på Giottos tid, var Firenze. Aktiviteten til grunnleggerne av den tidlige renessansen fant sted her: maleren Masaccio, skulptør Donatello, arkitekt Brunelleschi.

En av de viktigste prestasjonene til Quattrocento-kunsten, som hadde historisk betydning, var perspektivlæren.Perspektiv - dette er et bilde av objekter i samsvar med den tilsynelatende endringen i størrelse og form, som skyldes graden av deres fjernhet fra betrakteren. De første forsøkene på å konstruere perspektiv ble allerede brukt i antikkens Hellas, men i sin klassiske form, som vitenskapelig underbygget, ble perspektivet utviklet av mesterne i den italienske Quattrocento. Filippo Brunelleschi var den første som oppdaget lovene, og etablerte dermed et nytt utviklingsprogram for all florentinsk kunst.

Brunelleschi kom med en avgjørende konklusjon for kunst: hvis de direkte strålene som kommer fra et valgt punkt i rommet til det avbildede objektet krysses av et plan, vil en nøyaktig projeksjon av dette objektet bli oppnådd på dette planet. Mest sannsynlig ble studiet av de optiske lovene til Brunelleschi foranlediget av studiet av romerske ruiner, som han nøye målte og kopierte.

En venn av Brunelleschi, skulptøren Donatello brukte lineært perspektiv i skulpturelt relieff ("Slaget ved St. George med en drage" , 1416), for å oppnå et inntrykk av romlig dybde. Deres samtidige Ma-zaccio brukte denne oppdagelsen i maleri (fresco"Trenity" , 1427). Til slutt ga arkitekten og kunstteoretikeren Alberti en detaljert teoretisk utvikling av perspektivets lover i sin Treatise on Painting (1435).

Nye trender innen billedkunst manifesterte seg først iskulptur . Tidligere konsentrert hovedsakelig i interiør, er det nå utført på fasadene til kirker og offentlige bygninger, på bytorg, ikke lenger adlyder arkitekturen.

Utgangspunktet for historien til tidlig renessanseskulptur anses tradisjonelt å være 1401, da den unge gullsmeden Lorenzo Ghiberti vant konkurransen til skulptører som konkurrerte om retten til å produsere bronsedørene til det florentinske dåpskapellet. . Ghiberti var blant de ledende skulptørene i sin tid. Han eier et av de mest kjente verkene fra den tidlige renessansen - de andre østlige dørene til dåpskapellet, senere kalt av Michelangelo "Paradise Gates". Deres relieffer er dedikert til emnene i Det gamle testamente.

Den mest briljante Quattrocento-skulptøren var Donato di Niccolò di Betto Bardi, som kom inn i verdenskulturhistorien under navnet Donatello (1386-1466). Han er en av de mest vågale reformatorene av italiensk kunst. En av hovedprestasjonene til Donatello var gjenopplivingen av den frittstående runde statuen. Henrettet av hamstatue av David seierherren (Firenze) var den første skulpturen fra renessansen, ikke assosiert med arkitektur, frigjort fra nisjens stramhet og tilgjengelig fra alle kanter. Ved å skape bildet av den legendariske hyrden som beseiret giganten Goliat, som for mange italienske byrepublikker ble et symbol på frihet, forsøkte Donatello å nærme seg de store eksemplene på gammel plastisk kunst. Hans David presenteres naken, som eldgammel helt. Ikke en eneste renessanseskulptør har tatt seg friheten til å vise en bibelsk karakter i denne formen.

En annen berømt kreasjon av Donatello er et monument til den modige kommandanten Erasmo di Narni, med kallenavnet Gattamelata («Løs katt»). En mann av folket, Erasmo, ble ved kraften i sitt sinn, talent, skaperen av sin egen skjebne, ble en fremragende statsmann. Og skulptøren, som beholdt en portrettlikhet, viste et generalisert bilde av en mann fra den nye tiden, som om han bekreftet ordene til Petrarch: "Blod har alltid samme farge. En edel mann gjør seg stor ved sine gjerninger.

Enda bredere var appellen til gamle tradisjoner iarkitektur . Skisser og målinger av gamle romerske strukturer, studiet av avhandlingen til Vitruvius, funnet i begynnelsenXVårhundrer, bidro til den raske erstatningen av gotiske former med antikke. Den eldgamle orden er gjenopplivet og kreativt omtenkt, noe som brakte logiske proporsjoner og harmoni inn i arkitekturen til den nye tiden. Hvis den gotiske katedralen allerede er vanskelig å se på grunn av sin gigantiske størrelse, er renessansens bygninger så å si dekket av et enkelt blikk. De utmerker seg med utrolig proporsjonalitet.

Det første store monumentet av renessansearkitektur - reist av Brunelleschikuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore i Firenze. I sin størrelse er den bare litt dårligere enn kuppelen til det romerske Pantheon, men i motsetning til den hviler den ikke på en rund, men på en åttekantet base.

Samtidig med byggingen av kuppelen leder Brunelleschi byggingen av et barnehjem,Pedagogisk hjem . Dette er den første bygningen i renessansestilen, veldig nær de gamle bygningene i strukturen, klarheten i utseende og enkelheten i formene. Det mest bemerkelsesverdige med det er fasaden, dekorert med en portiko i form av en buet loggia. Portikoen utfolder seg over hele bygningens bredde, skaper inntrykk av romslighet og fred, og forsterker overvekten horisontale linjer. Resultatet er en bygning som er helt motsatt av den gotiske aspirasjonen til himmelen. Fraværet av de rike skulpturelle dekorasjonene som er karakteristiske for gotiske katedraler er også nytt.

Typen loggia som ble brukt i barnehjemmet med halvsirkelformede buer og tynne søyler med bred avstand, ble senere etablert i renessansens arkitekturpalass .

Palazzo er et bypalass-herskapshus hvor velstående mennesker bodde. Vanligvis er dette en tre-etasjers bygning mot gaten. I henhold til planen deres nærmet palasset seg et torg, i midten av dette var en gårdsplass omgitt av buede gallerier.

Maleri Italienske Quattrocento begynner med Masaccio (1401-1428, ekte navn Tommaso di Giovanni di Simone Cassai). Masaccio var en av de mest uavhengige og konsekvente geniene i historien. Europeisk kunst. Som mange andre kunstnere i denne epoken, arbeidet han innen monumentalt maleri, som ble utført på veggene ved hjelp av freskomaleriteknikken. Ved å fortsette søket etter Giotto, klarte Masaccio å gi bildene en enestående livseutentisitet.

Fresker er høydepunktet i arbeidet hans.Brancacci kapeller Santa Maria del Carmine-kirken i Firenze. De presenterer historien om apostelen Peter, så vel som bibelsk historie«Expulsion from Paradise», tolket med eksepsjonell dramatisk kraft.

Alt i disse freskene er fulle av spesiell inntrykk, episk kraft, heltemot. Alt understrekes monumentalt: kunstneren ser ikke ut til å tegne formene, men skulpturerer dem ved hjelp av chiaroscuro, og oppnår et nesten skulpturelt relieff. et fantastisk eksempel kreativ måte Masaccio kan serveres"Miraklet med stateren" (en historie om en mynt mirakuløst funnet i munnen til en fisk, som åpnet tilgang til byen Kapernaum for Kristus og hans disipler).

Skjebnen avbrøt fremveksten av et geni i en alder av 27, men allerede det han klarte å gjøre førte ham berømmelse som grunnleggeren av en ny kunst. Etter Masaccios død ble Brancacci-kapellet skolen for alle påfølgende malere, et pilegrimssted.

Masaccio, Brunelleschi, Donatello var langt fra alene i sin søken. Samtidig jobbet mange originale mestere i forskjellige byer i Italia: Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Andrea Mantegna.

Ved slutten av Quattrocento endres karakteren av ambisjonene til italiensk maleri betydelig: studiet av perspektiv, proporsjoner forsvinner i bakgrunnen, mens studiet av menneskets natur kommer i forgrunnen. Etter litteratur og poesi avslører maleriet sjelens intense liv, følelsenes bevegelse. Dette bidrar til utviklingen av portrettsjangeren, og dens nye type, i en trekvart omgang, og ikke i profil, som før.

En kunstner hvis arbeid er nytt kunstneriske ideer fant det mest harmoniske uttrykket, varSandro Botticelli (1445-1510, ekte navn Alessandro Filipepi).

Botticelli er en representant for den florentinske malerskolen. Han var nær hoffet til Lorenzo Medici, en talentfull politiker og diplomat, en strålende utdannet person, en begavet poet, en elsker av litteratur og kunst, som klarte å tiltrekke seg mange store humanister, poeter og kunstnere

Som assosiert med en krets av florentinske lærde, stolte Botticelli villig i verkene sine på de poetiske programmene som ble satt sammen av dem. Inspirert av antikken og renessansepoesi var de allegoriske i naturen. En spesiell rolle i dem ble spilt av bildet av Venus, legemliggjørelsen av kjærlighet som den høyeste av menneskelige følelser.

Venus - sentralt bilde berømte Botticelli-malerier:"Vår" Og "Venus fødsel". Det var i disse mytologiske komposisjonene, der kjærligheten hersker, at den mystiske sjarmen til Botticells skjønnhetsideal blomstret. I denne skjønnheten er det en spesiell raffinement, skjør forsvarsløshet. Og samtidig er en enorm indre styrke, styrken til åndelig liv, skjult i den.

samme rikdom indre fred en person åpnes for betrakteren av portretter av kunstneren: "Portrett av en gullsmed", "Giuliano Medici" og andre.

De dypeste personlige opplevelsene knyttet til det sosiale livet i Firenze på sluttenXVårhundre , identifiserte den høye tragedien i Botticellis senere verk: "Lamentation of Christ", "Abandoned".

I den siste tredjedelen av 1400-tallet, sammen med den florentinske skolen, kunstskoler i Umbria (Pinturicchio), Venezia (Gentile og Giovanni Bellini, Carpaccio), Ferrara, Lombardia, og likevel den ledende kultursenter Italia forblir Firenze. Her, på 1470-tallet, begynte den kreative aktiviteten til Leonardo da Vinci, Michelangelo ble født og oppvokst her, etter å ha vunnet berømmelse som den første kunstneren ved å lage statuen av David (den ble plassert foran Signoria-palasset som et symbol på Firenze ). Firenze spilte også en stor rolle i den kreative utviklingen til Raphael, som her skrev en omfattende serie av Madonnaene sine (da han ankom Firenze, jobbet både Leonardo og Michelangelo der). Arbeidet til disse strålende mestrene, sammen med kunsten til Bramante, Giorgione, Titian, markerte perioden med høyrenessansen.

Medici er en familie av velstående bankfolk somXVårhundre tilhørte faktisk makten i Firenze.

folkelig opprør mot Medici, ledet av den dominikanske munken Savonarola, det voldsomme angrepet fra Savonarolas tilhengere på den "syndige skitten" sekulær kultur, til slutt, ekskommunikasjonen av Savonarola fra kirken og hans død på bålet.

Etter å ha opplevd den sterke innflytelsen fra Savonarola, ble Botticelli sjokkert over hans død.

føderalt byrå av utdanning

St. Petersburg State University of Architecture and Civil Engineering

Institutt for historie

Disiplin: Kulturologi

Titaner og mesterverk fra renessansekulturen

Gruppe 1 student ES 2

E. Yu. Nalivko

Veileder:

til. og. n., lærer

I. Yu. Lapina

Saint Petersburg

Introduksjon………………………………………………………………3

Kunsten fra den tidlige renessansen………………………..4

Høyrenessanseperiode……………………………….5

Sandro Botticelli……………………………………………….5

Leonardo Da Vinci…………………………………………………7

Michelangelo Buonarroti …………………………………………10

Raffaello Santi………………………………………………………….13

Konklusjon………………………………………………………………..15

Liste over brukt litteratur…………………………………16

Introduksjon

Renessansen er en viktig periode i verdenskulturen. Til å begynne med så et nytt fenomen i europeisk kulturliv ut som en tilbakevending til gammel kulturs glemte prestasjoner innen vitenskap, filosofi og litteratur. Renessansens fenomen ligger i det faktum at den gamle arven har blitt et våpen for å omstyrte kirkens kanoner og forbud. I hovedsak må vi snakke om en storslått kulturrevolusjon som varte i to og et halvt århundre og endte med skapelsen av en ny type verdensbilde og en ny type kultur. Ingenting slikt ble observert utenfor den europeiske regionen på den tiden. Derfor vakte dette temaet min store interesse og lyst til å analysere denne perioden nærmere.

I essayet mitt vil jeg fokusere på slike fremtredende personer som Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi. Det var de som ble de mest fremtredende representantene for hovedscenene italiensk renessanse.

1. Kunsten til den tidlige renessansen

I de første tiårene av 1400-tallet skjedde et avgjørende vendepunkt i kunsten i Italia. Fremveksten av et mektig senter for renessansen i Firenze førte til fornyelsen av hele den italienske kunstneriske kulturen.

Arbeidet til Donatello, Masaccio og deres medarbeidere markerer seieren til renessanserealismen, som skilte seg betydelig fra "realismen av detaljer" som var karakteristisk for den gotiske kunsten fra slutten av trecento. Arbeidene til disse mestrene er gjennomsyret av humanismens idealer. De glorifiserer og glorifiserer en person, hever ham over hverdagslivets nivå.

I sin kamp med den gotiske tradisjonen søkte kunstnerne fra den tidlige renessansen støtte i antikken og proto-renessansens kunst. Det mesterne i proto-renessansen søkte etter kun intuitivt, ved berøring, er nå basert på nøyaktig kunnskap.

Italiensk kunst fra 1400-tallet utmerker seg med stort mangfold. Den nye kunsten, som vant på begynnelsen av 1400-tallet i avanserte Firenze, fikk ikke umiddelbart anerkjennelse og distribusjon i andre områder av landet. Mens Bruneleschi, Masaccio, Donatello arbeidet i Firenze, var tradisjonene for bysantinsk og gotisk kunst fortsatt i live i Nord-Italia, og ble bare gradvis erstattet av renessansen.

Firenze var hovedsenteret i den tidlige renessansen. Den florentinske kulturen i første halvdel og midten av 1400-tallet er variert og rik. Siden 1439, siden det økumeniske kirkerådet holdt i Firenze, som den bysantinske keiseren John Palaiologos og patriarken av Konstantinopel kom til, akkompagnert av et praktfullt følge, og spesielt etter Byzantiums fall i 1453, da mange forskere som hadde flyktet fra Øst fant tilflukt i Firenze, denne byen blir et av hovedsentrene i Italia for studiet av det greske språket, samt litteratur og filosofi Antikkens Hellas. Og likevel tilhørte den ledende rollen i kulturlivet i Firenze i første halvdel og midten av 1400-tallet utvilsomt kunsten. 1

2. Høyrenessansens periode

Denne tidsperioden representerer renessansens apogee. Det var en kort periode, som varte i omtrent 30 år, men kvantitativt og kvalitativt er denne tidsperioden som århundrer. Høyrenessansens kunst er en oppsummering av 1400-tallets bragder, men er samtidig et nytt kvalitativt sprang, både i kunstteorien og i dens gjennomføring. Den uvanlige "fortettingen" av denne perioden kan forklares med det faktum at antallet samtidig (i en historisk periode) arbeidende briljante kunstnere er en slags rekord selv for hele kunsthistorien. Det er nok å nevne navn som Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo.

3. Sandro Botticelli

Navnet på Sandro Botticelli er kjent over hele verden som navnet på en av de mest bemerkelsesverdige artistene i den italienske renessansen.

Sandro Botticelli ble født i 1444 (eller 1445) i familien til en garver, florentinsk statsborger Mariano Filippepi. Sandro var den yngste, den fjerde sønnen til Philippepi. Dessverre er nesten ingenting kjent om hvor og når Sandro ble utdannet som kunstner, og om han, som gamle kilder sier, først studerte smykker, og deretter begynte å male. I 1470 hadde han allerede sitt eget verksted og utførte selvstendig de mottatte ordrene.

Sjarmen til Botticellis kunst forblir alltid litt mystisk. Verkene hans fremkaller en følelse som verkene til andre mestere ikke fremkaller.

Botticelli var underlegen mange kunstnere på 1400-tallet, noen i modig energi, andre i ekte autentisitet av detaljer. Bildene hans (med svært sjeldne unntak) er blottet for monumentalitet og dramatikk, deres overdrevet skjøre former er alltid litt vilkårlige. Men som ingen annen maler på 1400-tallet, var Botticelli utstyrt med evnen til den fineste poetiske forståelse av livet. For første gang var han i stand til å formidle de subtile nyansene i menneskelige opplevelser. Gledelig spenning erstattes i maleriene hans av melankolsk dagdrøm, utbrudd av moro - smertefull melankoli, rolig ettertanke - ukontrollerbar lidenskap.

Den nye retningen for Botticellis kunst får sitt ekstreme uttrykk i den siste perioden av hans virksomhet, i verkene på 1490- og begynnelsen av 1500-tallet. Her blir overdrivelse og dissonans nesten uutholdelige (for eksempel "St. Zenobius mirakel"). Kunstneren stuper deretter ned i avgrunnen av håpløs sorg ("Pieta"), og overgir seg deretter til opplyst opphøyelse ("Communion of St. Hieronymus"). Hans billedlige måte er forenklet nesten til ikonmalerkonvensjoner, preget av en slags naiv tungebinding. Plan lineær rytme følger fullstendig både tegningen, brakt til grensen i sin enkelhet, og fargen med sine skarpe kontraster av lokale farger. Bildene mister så å si sitt virkelige, jordiske skall, og fungerer som mystiske symboler. Og likevel i dette, tvers igjennom religiøs kunst det menneskelige prinsippet tvinger seg vei med stor kraft. Aldri før har en kunstner investert så mye personlig følelse i verkene sine, aldri før har bildene hans hatt så høy moralsk betydning.

Med Botticellis død slutter historien til florentinsk maleri fra den tidlige renessansen - denne sanne våren i italiensk kunstnerisk kultur. Botticelli, en samtidig av Leonardo, Michelangelo og den unge Raphael, forble fremmed for deres klassiske idealer. Som kunstner tilhørte han helt og holdent 1400-tallet og hadde ingen direkte etterfølgere i høyrenessansemaleriet. Kunsten hans døde imidlertid ikke med ham. Det var det første forsøket på å avsløre en persons åndelige verden, et fryktsomt forsøk og ender tragisk, men gjennom generasjoner og århundrer fikk det sin uendelig mangefasetterte refleksjon i andre mesters arbeid.

Kunsten til Botticelli er en poetisk bekjennelse av en stor kunstner som begeistrer og alltid vil begeistre hjertene til mennesker. 2

4. Leonardo Da Vinci

I menneskehetens historie er det ikke lett å finne en annen person som er så briljant som grunnleggeren av høyrenessansens kunst, Leonardo da Vinci (1452-1519). Den omfattende karakteren av aktivitetene til denne store kunstneren og vitenskapsmannen ble tydelig først da de spredte manuskriptene fra arven hans ble undersøkt. Kolossal litteratur er viet Leonardo, livet hans har blitt studert i detalj. Og ikke desto mindre forblir mye i arbeidet hans mystisk og fortsetter å begeistre sinnet til folk.

Leonardo da Vinci ble født i landsbyen Anchiano nær Vinci: ikke langt fra Firenze. Han var uekte sønn en velstående notarius og en enkel bondekvinne. Faren la merke til guttens ekstraordinære evne til å male, og ga ham til verkstedet til Andrea Verrocchio. På bildet av læreren "The Baptism of Christ" tilhører figuren til en åndelig blond engel børsten til den unge Leonardo.

Blant hans tidlige arbeider er Madonna med en blomst (1472), malt i oljemaleri, den gang sjelden i Italia.

Rundt 1482 gikk Leonardo inn i tjenesten til hertugen av Milano, Lodovico Moro. Mesteren anbefalte seg først og fremst som militæringeniør, arkitekt, spesialist innen hydraulikkteknikk, og først da som maler og skulptør. Den første Milano-perioden av Leonardos kreativitet (1482-1499) viste seg imidlertid å være den mest fruktbare. Mesteren ble den mest kjente kunstneren i Italia, studerte arkitektur og skulptur, vendte seg til freskomaleri og altermaleri.

De pittoreske maleriene av Leonardo fra Milano-perioden har overlevd til vår tid. Den første altertavlen i høyrenessansen var Madonna i grotten (1483-1494). Maleren gikk bort fra tradisjonene fra det femtende århundre: i de religiøse maleriene som høytidelig stivhet rådde. Det er få figurer i Leonardos altertavle: den feminine Maria, spedbarnet Kristus som velsigner lille døperen Johannes, og en knelende engel, som om han så ut av bildet. Bildene er helt vakre, naturlig forbundet med miljøet. Dette er en slags grotte blant mørke basaltbergarter med et gap i dypet – et landskap typisk for Leonardo som helhet er fantastisk mystisk. Figurer og ansikter er innhyllet i en luftig dis, noe som gir dem en spesiell mykhet. Italienerne kalte denne teknikken Deonardo sfumato.

I Milano, tilsynelatende, skapte mesteren lerretet "Madonna and Child" ("Madonna Lita"). Her, i motsetning til Madonnaen med en blomst, strebet han etter en større generalisering av bildets idealitet. Ikke et bestemt øyeblikk er avbildet, men en viss langsiktig tilstand av fred av glede der en ung vakker kvinne er nedsenket. Kaldt klart lys lyser opp det tynne, myke ansiktet hennes med et halvt senket blikk og et lett, knapt merkbart smil. Bildet er malt i tempera, og gir klangfulle toner til Marias blå kappe og røde kjole. Det fluffy mørke gylne krøllete håret til spedbarnet er utrolig malt, hans oppmerksomme blikk rettet mot betrakteren er ikke barnslig alvorlig.

Da Milano ble tatt av franske tropper i 1499, forlot Leonardo byen. Tiden for hans vandringer har begynt. En tid jobbet han i Firenze. Der syntes Leonardos arbeid å bli opplyst av et sterkt blink: han malte et portrett av Mona Lisa, kona til den velstående florentineren Francesco di Giocondo (ca. 1503). Portrettet er kjent som "Gioconda", har blitt et av verdens mest kjente malerier.

Et lite portrett av en ung kvinne, innhyllet i en luftig dis, sittende mot bakteppet av et blågrønt landskap, er fullt av så livlig og øm skjelving at man ifølge Vasari kan se pulsen slå i fordypet av Mona Lisas hals. Det ser ut til at bildet er lett å forstå. I mellomtiden, i den omfattende litteraturen dedikert til Mona Lisa, kolliderer de mest motsatte tolkningene av bildet skapt av Leonardo.

De siste årene av sitt liv jobbet Leonardo da Vinci lite som kunstner. Etter å ha mottatt en invitasjon fra den franske kongen Frans 1, dro han til Frankrike i 1517 og ble hoffmaler. Snart døde Leonardo. I selvportrettet - tegningen (1510-1515) så den gråskjeggete patriarken med et dypt sørgmodig blikk mye eldre ut enn sin alder.

Skalaen og unikheten til Leonardos talent kan bedømmes av tegningene hans, som opptar en av hedersplassene i kunsthistorien. Ikke bare manuskripter viet til eksakte vitenskaper, men også kunstteori er uløselig knyttet til tegninger av Leonardo da Vinci, skisser, skisser og diagrammer. Mye plass er gitt til problemene med chiaroscuro, volumetrisk modellering, lineært og luftperspektiv. Leonardo da Vinci eier en rekke funn, prosjekter og eksperimentelle studier innen matematikk, mekanikk og andre naturvitenskaper.

Kunsten til Leonardo da Vinci, hans vitenskapelige og teoretiske forskning, det unike ved hans personlighet har gått gjennom hele historien til verdens kultur og vitenskap og har hatt en enorm innvirkning. 3

5 Michelangelo Buonarroti

Blant halvgudene og titanene fra høyrenessansen inntar Michelangelo en spesiell plass. Som skaper av ny kunst fortjener han navnet Prometheus på 1500-tallet

Den vakre marmorstatuen, kjent som Pieta, forblir den dag i dag et monument over det første oppholdet i Roma og den fulle modenhet av det 24. sommerkunstner. Den hellige jomfru sitter på en stein, på fanget hennes hviler Jesu livløse legeme, tatt ned fra korset. Hun støtter ham med hånden. Under påvirkning av eldgamle verk forkastet Michelangelo alle tradisjonene i middelalderen i skildringen av religiøse emner. Han ga harmoni og skjønnhet til Kristi legeme og til hele verket. Det var ikke Jesu død som skulle fremkalle redsel, men bare en følelse av ærbødig overraskelse overfor den store lidende. Skjønnheten til den nakne kroppen drar stor nytte av effekten av lys og skygge produsert av de kunstferdig arrangerte foldene til Marys kjole. I møte med Jesus, avbildet av kunstneren, fant de til og med likheter med Savonarola. Den evige pakt om kamp og protest, evig monument skjult lidelse av kunstneren selv forble Pieta.

Michelangelo kom tilbake til Firenze i 1501, i et vanskelig øyeblikk for byen, hvor han fra en enorm blokk med Carrara-marmor, som var beregnet på en kolossal statue av den bibelske David for å dekorere kuppelen til katedralen, bestemte seg for å lage en integrert og perfekt arbeid, uten å redusere størrelsen, og det var David. I 1503, den 18. mai, ble statuen installert på Piazza Senoria, hvor den sto i mer enn 350 år.

I det lange og dystre livet til Michelangelo var det bare én periode da lykken smilte til ham – det var da han jobbet for pave Julius ll. Michelangelo elsket på sin egen måte denne frekke krigerfaren, som slett ikke hadde pavelig skarpe oppførsel. Graven til pave Julius ble ikke så storslått som Michelangelo hadde tenkt den skulle være. I stedet for katedralen St. Peter, hun ble plassert i en liten kirke i St. Peter, hvor hun ikke en gang kom inn i sin helhet, og dens individuelle deler spredte seg til forskjellige steder. Men selv i denne formen er det med rette en av de mest kjente kreasjonene fra renessansen. Dens sentrale figur er den bibelske Moses, befrieren av sitt folk fra egyptisk fangenskap (kunstneren håpet at Julius ville befri Italia fra erobrerne). Altoppslukende lidenskap, umenneskelig styrke belaster heltens mektige kropp, ansiktet hans gjenspeiler vilje og besluttsomhet, en lidenskapelig tørst etter handling, blikket hans er rettet mot det lovede land. I olympisk majestet sitter en halvgud. Den ene hånden hans hviler kraftig på en steintavle på knærne, den andre hviler her med en uforsiktighet verdig en mann som bare trenger en bevegelse av øyenbrynene for å få alle til å adlyde. Som dikteren sa: "Før et slikt avgud hadde det jødiske folk rett til å bøye seg i bønn." Ifølge samtidige så Michelangelos "Moses" faktisk Gud.

På forespørsel fra pave Julius malte Michelangelo taket i Det sixtinske kapell i Vatikanet med fresker som skildrer verdens skapelse. Hans malerier er dominert av linjer og kropper. 20 år senere, på en av veggene i det samme kapellet, malte Michelangelo fresken av den siste dommen – en fantastisk visjon av Kristi tilsynekomst ved den siste dommen, ved hvis håndsbølge syndere faller ned i helvetes avgrunn. Den muskuløse, herkuliske kjempen ser ikke ut som den bibelske Kristus, som ofret seg selv for menneskehetens beste, men personifiseringen av gjengjeldelsen fra gammel mytologi, fresken avslører den forferdelige avgrunnen til en desperat sjel, sjelen til Michelangelo.

I verkene til Michelangelo uttrykkes smerten forårsaket av tragedien i Italia, smeltet sammen med smerte om hans egen triste skjebne.Skjønnhet, som ikke er blandet med lidelse og ulykke, fant Michelangelo i arkitekturen. Michelangelo overtok byggingen av St. Peters etter Bramantes død. En verdig etterfølger til Bramante, han skapte en kuppel og er den dag i dag uovertruffen i enten størrelse eller storhet,

Michelangelo hadde ingen elever, ingen såkalt skole. Men det var en hel verden skapt av ham. 4

6. Raphael

Arbeidet til Rafael Santi er et av de fenomenene i europeisk kultur som ikke bare er dekket av verdensberømmelse, men som også har fått spesiell betydning - de høyeste landemerkene i menneskehetens åndelige liv. I fem århundrer har kunsten hans blitt oppfattet som et av eksemplene på estetisk perfeksjon.

Rafaels geni ble avslørt innen maleri, grafikk, arkitektur. Verkene til Raphael er det mest komplette, levende uttrykket for den klassiske linjen, den klassiske begynnelsen i høyrenessansens kunst (vedlegg 3). Raphael skapte et "universelt bilde" av en vakker person, perfekt fysisk og åndelig, legemliggjorde ideen om den harmoniske skjønnheten til å være.

Raphael (mer presist, Raffaello Santi) ble født 6. april 1483 i byen Urbino. Han fikk sine første maletimer fra sin far, Giovanni Santi. Da Raphael var 11 år gammel, døde Giovanni Santi og gutten ble foreldreløs (han mistet gutten 3 år før farens død). Tilsynelatende studerte han i løpet av de neste 5-6 årene maleri med Evangelista di Piandimeleto og Timoteo Viti, mindre provinsmestere.

De første verkene til Raphael kjent for oss ble fremført rundt 1500 - 1502, da han var 17-19 år gammel. Dette er komposisjoner i miniatyrstørrelse "Three Graces", "Dream of a Knight". Disse enkelthjertede, fortsatt studentfrykte tingene er preget av subtil poesi og oppriktighet i følelsen. Fra de aller første trinnene i kreativiteten avsløres Raphaels talent i all sin originalitet, hans eget kunstneriske tema er skissert.

De beste verkene fra den tidlige perioden inkluderer Conestabile Madonna. Komposisjoner som skildrer Madonna og barnet brakte Raphael bred berømmelse og popularitet. De skjøre, saktmodige, drømmende madonnaene fra den umbriske perioden ble erstattet av mer jordiske, fullblodsbilder, deres indre verden ble mer kompleks, rik på følelsesmessige nyanser. Rafael skapte ny type bilder av Madonna og barnet - monumentale, strenge og lyriske på samme tid, ga dette emnet en enestående betydning.

Han glorifiserte menneskets jordiske eksistens, harmonien mellom åndelige og fysiske krefter i maleriene til strofene (rommene) i Vatikanet (1509-1517), og oppnådde en upåklagelig følelse av proporsjoner, rytme, proporsjoner, harmoni av farger, enhet i figurer og majesteten av arkitektoniske bakgrunner. Det er mange bilder av Guds mor ("den sixtinske madonna", 1515-19), kunstneriske ensembler i veggmaleriene til Villa Farnesina (1514-18) og loggiaene til Vatikanet (1519, med studenter). I portretter skaper han det ideelle bildet av en renessansemann (Baldassare Castiglione, 1515). Designet katedralen St. Peter, bygde Chigi-kapellet i kirken Santa Maria del Popolo (1512-20) i Roma.

Raphaels maleri, dets stil, dets estetiske prinsipper reflekterte tidens verdensbilde. Innen det tredje tiåret av 1500-tallet hadde den kulturelle og åndelige situasjonen i Italia endret seg. Historisk virkelighet ødela illusjonene til renessansehumanismen. Vekkelsen gikk mot slutten. 5

Konklusjon

I løpet av renessansen vokste interessen for det antikke Hellas og Romas kunst, noe som fikk Europa til å endre seg, noe som markerte slutten på middelalderen og begynnelsen på den nye tiden. Denne perioden var ikke bare en tid med "gjenoppliving" av den gamle fortiden, det var en tid med oppdagelser og forskning, en tid med nye ideer. Klassiske eksempler inspirerte nytenkning, og la vekt på den menneskelige personligheten, utviklingen og manifestasjonen av evner, og ikke deres begrensninger, som var karakteristisk for middelalderen. Undervisning og vitenskapelig forskning var ikke lenger utelukkende kirkens arbeid. Nye skoler og universiteter oppsto, naturvitenskapelige og medisinske eksperimenter ble utført. Kunstnere og skulptører strebet i sitt arbeid for naturlighet, for en realistisk gjenskaping av verden og mennesket. Klassiske statuer og menneskelig anatomi ble studert. Kunstnere begynte å bruke perspektiv og forlot det plane bildet. Kunstobjektene er menneskekroppen, klassiske og moderne fag, samt religiøse temaer. Kapitalistiske relasjoner vokste frem i Italia, og diplomati begynte å bli brukt som et verktøy i forholdet mellom bystater. Vitenskapelige og teknologiske oppdagelser, som oppfinnelsen av trykkpressen, bidro til spredningen av nye ideer. Etter hvert tok nye ideer hele Europa i besittelse.

Epoker Renessanse(XIV-XVI/XVII århundrer) ... dette er et flott bidrag til kunst Renessanse.TITANS HØY RENESSANSE SALEONARDO DA VINCI slutten... hans unike bidrag til æra Renessanse og skapte sine egne mesterverk. I kultur XV-XVI århundrer ...

kultur æra Renessanse renessanse

Test >> Kultur og kunst

Mann, får ham til å se ut titan de skilte ham fra... marmor kopi. BETYDNING KULTURER ALDER REVIVAL Derfor søker å vite kultur Renessanse, hemmeligheter av det... fingre er også en av mesterverk Simone Martini. Det fine med det...

europeisk kultur æra Renessanse (2)

Foredrag >> Kultur og kunst

Humanisme. 3. Titaner æra Renessanse. Titanisme som kulturelt fenomen. 4. "Barokk" - kultur luksus og forvirring ... håndverk og litteratur, og kunstnerisk kreativitet. Klassisk mesterverk Leonardo, Michelangelo, Brunalleschi, Titian, Raphael...

Epoke Renessanse (11)

Abstrakt >> Kultur og kunst

Tid» (F. Engels). den største mesterverk poet, som udødeliggjorde navnet sitt, ... resultatet av utviklingen av middelalderen kultur og tilnærming til det nye kultur æra Renessanse. Tro på den jordiske ... lyd i diktet til sistnevnte titan Renessanse skrevet i hans navn...

Sammenlignende egenskaper kulturer epoker

Abstrakt >> Kultur og kunst

... æra August ble til 142 bind med historisk arbeid tita Libya... Verden teller mesterverk verden kultur. Monumenter for arkitektur og konstruksjon æra tidlig ... urban middelalder kultur. Navnet er vilkårlig: det dukket opp i æra Renessanse og mente...

Tidlig renessansekunst (quattrocento)

Tidlig på 1400-tallet preget av en akutt politisk krise, hvor deltakerne var Republikken Firenze og Venezia, på den ene siden, hertugdømmet Milano og Villa Medici, kongeriket Napoli, på den andre. Endte fra 1378 til 1417. et kirkeskisma, og pave Martin V ble valgt ved konsilet i Konstanz, og valgte Roma som sin residens. Innrettingen av politiske krefter i Italia har endret seg: Italias liv ble bestemt av regionale stater som Venezia, Firenze, som erobret eller kjøpte ut deler av territoriene til nabobyene og dro til havet, Napoli. Den sosiale basen til den italienske renessansen utvidet seg. Lokale kunstskoler med lange tradisjoner blomstrer. Den sekulære begynnelsen blir definerende i kulturen. I det XV århundre. humanister okkuperte pavetronen to ganger.

"Hverken himmelen virker for høy for ham, eller jordens sentrum for dypt. Og siden mennesket har kjent strukturen til himmellegemene og hvordan de beveger seg, hvem vil da benekte at menneskets geni ... er nesten det samme. Marsilio Ficino Den tidlige renessansen er preget av å overvinne de seingotiske tradisjonene og vende seg til den gamle arven. Denne konverteringen er imidlertid ikke forårsaket av imitasjon. Det er ingen tilfeldighet at Filarete oppfant sitt eget ordresystem.
"Naturimitasjon" gjennom forståelsen av dens lover er hovedideen til avhandlinger om denne tidens kunst.
Hvis i XIV århundre. humanismen var overveiende forfatteres, historikere og poeters eiendom, den gang fra de første årene av 1400-tallet. humanistiske søk trengte inn i maleriet.

Virtu (valor) - dette konseptet lånt fra de gamle stoikerne ble adoptert av florentinsk humanisme på slutten av 14.-1. etasje. 1400-tallet Den ledende plassen innen humanisme i siste tredjedel av XV århundre. okkuperte nyplatonismen, der tyngdepunktet flyttet fra moralske og etiske spørsmål til filosofiske. Alle humanister i dette århundret er forent av ideen om mennesket som den mest perfekte skapelsen av naturen.

Endringer i kunstnerens stilling skyldes det faktum at på begynnelsen av århundret bekrefter Signoria i Firenze den lenge glemte regelen, ifølge hvilken arkitekter og skulptører ikke kunne være en del av laugsorganisasjonen til byen der de jobbet. Når de innser verdien av kunstnerisk originalitet, begynner skaperne av verk å signere sine kreasjoner.Så, på dørene til det florentinske dåpskapellet står det skrevet: "Et fantastisk kunstverk av Lawrence Cione de Ghiberti." I andre halvdel av XV århundre. tegning fra modellen og fullskala skisser blir obligatoriske.

Den første italienske arkitekten som fokuserte på den gamle romerske arven var Leon Battista Alberti (1404-1472). Absolutt og primært for Alberti var skjønnhet. På denne forståelsen av skjønnhet underbygget Alberti sin lære om concinnitas (konsonans, harmoni) av alle ting. I forbindelse med proporsjonalitetsbegrepet er det også interesse for lovene for harmoniske numeriske relasjoner, perfekte proporsjoner. Noen, som Filarete, lette etter dem i bygningen Menneskekroppen, andre (Alberti, Brunelleschi) - i numeriske termer av musikalsk harmoni.
"Skjønnhet er en passende harmoni av alle deler, forent av det de tilhører, slik at ingenting kan legges til, trekkes fra eller endres uten å gjøre det verre," mente Alberti.

En annen oppdagelse av Quattrocento er direkte perspektiv. F. Brunelleschi var den første som brukte det i to typer Firenze. I 1416 ble den brukt av en venn av Brunelleschi, billedhuggeren Donatello i relieffene av slaget ved St. George med en drage", og rundt 1427-1428. Masaccio skapte en perspektivkonstruksjon i fresken "Trinity". En detaljert teoretisk utvikling av perspektivprinsippene ble gitt av Alberti i hans Treatise on Painting. Projeksjonsmetoden gikk ikke fra individuelle objektbilder, men fra den romlige forbindelsen av objekter, der hvert enkelt objekt mistet sitt stabile utseende. Perspektivbildet er designet for effekten av tilstedeværelse, derfor innebar det å tegne fra livet fra et fast synspunkt. Perspektiv involverer overføring av chiaroscuro og tonale-fargeforhold.

Quattrocento-arkitektur

Essensen og mønstrene til arkitektur er bestemt for teoretikere på 1400-tallet. hennes tjeneste for mennesket. Derfor blir ideen om bygningens likhet med en person, hentet fra Vitruvius, populær. Formen på bygningen ble sammenlignet med proporsjonene til menneskekroppen. Arkitekturteoretikere så også sammenhengen mellom arkitektur og universets harmoni. I 1441 ble det funnet en avhandling av Vitruvius, hvor studiet bidro til assimileringen av ordenssystemets prinsipper. Arkitekter prøvde å bygge en modell av et ideelt tempel. I følge Alberti skal den i plan være lik en sirkel eller et polyeder innskrevet i den.

Baptisterium (gresk baptisterion - font) - et dåpsrom, et rom for dåp. I tidlig middelalder, på grunn av behovet for massedåp, ble dåpskapene bygget separat fra kirken. Oftest ble dåpskapene bygget rundt eller fasettert og dekket med en kuppel.
Et naturlig resultat av utviklingen av perspektivteorien var utviklingen av proporsjonslovene - de romlige forholdene mellom individuelle elementer i bygningen (høyden på søylen og bredden på buen, gjennomsnittlig diameter på søylen og dens høyde).
Fascinasjonen for antikken var karakteristisk for Quattrocento-mestrene, men hver skaper skapte og var klar over sitt eget ideal for antikken.

I det XV århundre. konkurranser begynte å avholdes for rett til evt kunstprosjekt. Så, i konkurransen i 1401 for produksjon av nordlige bronsedører til dåpskapellet, deltok både kjente mestere og tjue år gamle Lorenzo Ghiberti og Filippo Brunelleschi. Temaet for bildet var "Abrahams offer" i form av et relieff. Ghiberti vant. Brunelleschi (1377-1446), en arkitekt, matematiker og ingeniør, vant konkurransen i 1418 for bygging av kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore. Kuppelen var ment å krone katedralen, bygget på begynnelsen av 1200-tallet. og utvidet på 1300-tallet. Vanskeligheten var at kuppelen ikke kunne reises ved å bruke de da kjente teknikkene. Brunelleschi hentet metoden sin fra metodene til gammelt romersk murverk, men endret formen på den kuppelformede strukturen. Den lett spisse enorme (diameter - 42 m) kuppelen besto av to skjell, hovedrammen - av 8 hovedribber og 16 ekstra ribber, forbundet med horisontale ringer som slukker skyvekraft.

Loggiaen skapt av Brunelleschi på fasaden til barnehjemmet i Firenze ble den arkitektoniske legemliggjørelsen av essensen av renessansen. Ved å gå tilbake til det grunnleggende om gammel romersk arkitektur, basert på prinsippene fra proto-renessansen og på den nasjonale tradisjonen for italiensk arkitektur, viste Brunelleschi seg som en reformator ved å opprette barnehjemmets portiko, en veldedig institusjon. Fasadens form var ny. Portikoen var bredere enn selve barnehjemmet, som til høyre og venstre grenset til en bukt til. Dette skapte inntrykk av en bred utvidelse, som kom til uttrykk i romsligheten til arkadenes buede spenn, understreket av den relativt lave høyden i andre etasje. Det var ingen gotiske former i bygningen, i stedet for å orientere bygningen i høyden eller dybden, lånte Brunelleschi fra antikken den harmoniske balansen mellom masser og volumer.

Avflatet relieff (it. relievo schiacciatto) - en type basrelieff der bildet hever seg over bakgrunnen i minst grad og romplaner bringes sammen til det ytterste.

Brunelleschi er kreditert med den første praktiske implementeringen av direkte perspektiv. Selv i antikken baserte geometre optikk på antagelsen om at øyet er forbundet med det observerte objektet av optiske stråler. Brunelleschis oppdagelse var at han krysset denne optiske pyramiden med bildeplanet og fikk en nøyaktig projeksjon av objektet på planet. Ved å bruke dørene til katedralen i Firenze som en naturlig ramme, plasserte Brunelleschi foran dem en projeksjon av dåpskapellet (bygningen til dåpskapellet som ligger foran katedralen), og denne projeksjonen falt sammen med silhuetten av bygningen på en viss måte. avstand.

Ikke alle Brunelleschis prosjekter ble utført slik han hadde tenkt.
Brunelleschis student Michelozzo di Bartolommeo skapte Palazzo Medici - tre-etasjers, firkantet i plan, med en firkantet gårdsplass i sentrum.

Leon Batista Alberti (1404-1472) er en allsidig humanistisk filosof som arbeidet i Firenze, Ferrara, Rimini. Alberti var den første arkitekten, og fokuserte først og fremst på den gamle romerske arven, som dypt forsto betydningen av romersk arkitektur. Samtidige ble forvirret over det uvanlige ved Albertis kirkebygninger; For pave Pius I virket kirken San Francesco i Rimini som et hedensk tempel, kirken San Sebastiano i Mantua minnet både en kirke og en moské. Alberti skapte Palazzo Ruccellai i Firenze med glatte, rustikke vegger, elegant innramming av portaler og vinduer, og en ryddig utsmykning av fasaden. I prosjektet til Mantua-kirken Sant'Andrea kombinerte Alberti den tradisjonelle basilikaformen til tempelet med et kuppeltak. Bygningen er preget av majesteten til fasadens buer, storheten til det indre rommet. Veggen ble krysset horisontalt av en bred entablatur. Portikoen var av avgjørende betydning, og i den hvelvet, der ribbene ble erstattet av en flat kuppel.
De fleste andre arkitekter kombinerte med suksess rollen som designere med funksjonene til formenn.

Maleri fra 1400-tallet
Maleri er overveiende monumentalt maleri, d.v.s. freske. Et trekk ved fresken er behovet for å bruke en begrenset mengde fargestoffer som kombineres med kalk. Av staffelityper av maleri begynner alteret å spille en stadig viktigere rolle. Dette er ikke et gotisk alter med mange vinger, men en enkelt komposisjon – et alterbilde, det såkalte. pala. Under altermaleriet er det flere små, horisontalt langstrakte malerier som danner en smal predellastripe. I første halvdel av århundret dukker det opp et uavhengig sekulært portrett. En av tidens første kunstnere var Masaccio (ekte navn - Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Hovedverk: "Madonna og barn med engler", "Crucifixion", "Adoration of the Magi", "Trinity".

I fresken til Brancacci-kapellet i kirken Jomfru Maria del Carmines Miracle with the Stater av Masaccio kobler sammen tre episoder: Kristus, som skatteoppkreveren ber om penger fra; Kristus befalte Peter å fange en fisk for å fjerne en mynt fra den; Peter gir penger. Masaccio gjør den andre episoden sentral, siden han trengte å vise at hendelser avhenger av Kristi motiverende vilje.
Fra Beato Angelico (1395-1455). I 1418 ble han tonsurert ved det dominikanske klosteret i Fiesole, heretter kalt Fra (bror) Giovanni. I 1438 flyttet han til klosteret San Marco i Firenze, hvor han tegnet hovedaltertavlen og cellene til munkene. Fra Angelicos mest kjente verk var fresken "Annunciation".

Filippo Lippi (ca. 1406-1469) ble tidlig stående uten foreldre, i 1421 ble han tonsurert i klosteret Santa Maria del Carmine. Filippo malte altertavler for de florentinske kirkene San Spirito, San Lorenzo, Sant'Ambrogio, små altertavler i form av en tondo, som vanligvis ble gitt som gaver til bryllup eller i forbindelse med fødselen av et barn. Han ble beskyttet av mediciene Piero della Francesca (1420-1492) ble født i San Sepolcro og hele livet, til tross for konstant fravær, vendte han tilbake til arbeidet i sin hjemby. I 1452-1458. Piero della Francesca malte hovedkapellet til kirken San Francesco i Arezzo med fresker med temaet historien til det livgivende korset.
Andrea della Verrocchio (1435-1489) var en av favorittene til Medici, på vegne av dem utførte han arbeid i kirken San Lorenzo.

Domenico Ghirlandaio (1449-1494) i Firenze jobbet for kjøpmenn og bankfolk i nærheten av Medici-huset. I sine komposisjoner skildret han ofte sine medborgere som karakterer i den hellige historien.
Perugino (1450-1523). Ekte navn - Pietro Vannucci, ble født i nærheten av Perugia, derav kallenavnet Perugino. I Roma i 1481 malte han sammen med andre Firenze-kapellet om emnene Det gamle og Det nye testamente, opprettet alterkomposisjoner på oppdrag fra kirker og klostre i Nord-Italia.
Bernardino di Betto, med kallenavnet Pinturicchio på grunn av sin lille vekst (1454-1513), skapte fresker, miniatyrer på litterære plott. Pinturicchios mest kjente verk var stukkaturdekorasjoner og fresker i de pavelige rommene i Vatikanet.

Andrea Mantegna (1431-1506) var hoffmaleren til hertugen av Gonzaga i Mantua, malte bilder, skapte graveringer, kulisser for forestillinger. I 1465-1474. Mantegna tegnet bypalasset til Lodovico Gonzaga og hans familie.
Den siste av de store mesterne i Quattrocento er Sandro Botticelli (1445-1510), nær de florentinske nyplatonistene i hans ambisjon til den andre verden, ønsket om å gå utover naturlige former og historie. De tidlige verkene til Botticelli er preget av myk lyrikk. Han maler portretter fulle av indre liv. Dette er Giuliano Medici, hvis ansikt er preget av tristhet. I "Portrett av Simonetta Vespucci" skildrer Botticelli en stående ung kvinne i profil, hvis ansikt uttrykker selvtillit. På 90-tallet. han laget et portrett av Lorenzo Lorenziano, en vitenskapsmann som begikk selvmord i 1504 i et anfall av galskap. Kunstneren skildrer et nesten skulpturelt håndfast bilde.

"Våren" markerte begynnelsen på den høyeste blomstringen av Botticellis aktivitet, hans berømmelse nådde Roma: midt på en blomstrende eng står Venus, kjærlighetsgudinnen, representert som en smart kledd jente. Over Venus svever Amor med bind for øynene og skyter en brennende pil ut i verdensrommet. Til høyre for Venus leder tre nåder en runddans. Nær de dansende nådene er gudenes budbringer Merkur, som løfter stangen - caduceus. På høyre side av bildet flyr vindguden Zephyr fra dypet av kratt, og legemliggjør det elementære prinsippet i naturen. "The Birth of Venus" skrev Botticelli i 1482-1483. på oppdrag fra Lorenzo de' Medici. Havet nærmer seg selve kanten av bildet, et gyllen-rosa skall flyter på overflaten, på krøllen står naken Venus. Roser faller for føttene hennes, vindene leder skallet til kysten, hvor nymfen har laget en kappe vevd med blomster.

Det er sannsynlig at Botticelli la inn i bildet en undertekst hentet fra neoplatonismen. "The Birth of Venus" er på ingen måte en hedensk sang av kvinnelig skjønnhet. Den inneholder ideen om kristendommen om sjelens fødsel fra vann under dåpen. Den nakne gudinnens kropp betyr renhet, naturen er representert av dens elementer: luft er Aeolus og Boreas, vann er et grønnaktig hav med dekorative krøller av bølger. Dette stemmer overens med hvordan lederen av det florentinske akademiet, Marsilio Ficino, tolket myten om Venus' fødsel som personifiseringen av sjelen, som takket være det guddommelige prinsippet er i stand til å skape skjønnhet. For Botticelli var det ingen uoverkommelig grense mellom antikken og kristendommen. Kunstneren introduserer eldgamle bilder i sine religiøse malerier. En av kjente malerier religiøst innhold - "Magnificence of the Madonna", opprettet i 1483-1485. Madonnaen er avbildet på en trone omgitt av engler med Kristusbarnet på knærne. Madonnaen holder frem pennen for å skrive ordene inn i boken mens bønnen begynner til hennes ære. Etter "Magnificat *" skaper Botticelli en rekke verk der spiritismen blir stadig mer intensivert, gotiske ekkoer vises i fravær av rom, i opphøyelse av bilder.

Renessanseskulptur legemliggjorde renessansens antroposentrisme. Skulptørene fra den italienske renessansen utførte individualiseringen av bildet, ikke bare når det gjelder fysiognomisk personifisering, men også som en åndelig selvbevissthet om individet. hovedfunksjon 1400-talls skulpturer - dens adskillelse fra veggen og nisjen til katedralen.
Donatello (ekte navn Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386-1466) eier oppfinnelsen spesiell type relieff, hvis essens ligger i de fineste graderingene av volumer, der de mest avanserte figurene er støpt i høy relieff, de fjerneste stikker litt ut fra bakgrunnen. Samtidig er plassen perspektiv bygget og lar deg romme mange figurer. Dette er relieffene som viser miraklene til St. Anthony av alteret i Sant'Antonio-kirken i Padua. Donatellos første flate relieff var Saint George Slaying the Dragon-panelet, opprettet rundt 1420. Hovedmassen til bildet er flatet og flatet, begrenset av en dypt innskåret kontur, ofte laget ved hjelp av teknikken til en skrå fure.

I 1432 i Roma ble Donatello kjent med gammel kunst og kom til sin egen tolkning av antikkens ånd, der han ble tiltrukket av overføringen av emosjonell spenning, følelsesdramaet. Donatello gjenopplivet chiasmusen som ble brukt i gammel skulptur - poseringen av en figur der vekten av kroppen overføres til ett ben, og derfor tilsvarer den senkede skulderen den stigende hoften og omvendt.
På torget foran Sant'Antonio-kirken i Padua i 1447-1453. Donatello setter det første innen moderne tids kunst bronsemonument Gattamelat.

Tidlig renessanse

Tidlig renessanse. Litterær kreativitet hører til perioden med den tidlige renessansen Francesco Petrarch Og Giovanni Boccaccio . Disse de største dikterne Italia regnes som skaperne av det italienske litterært språk. Petrarch (1304-1374) forble i renessansens historie som den første humanisten som satte ikke Gud, men mennesket i sentrum av sitt arbeid. verdensomspennende berømmelse fikk sonetter Petrarch om Madonna Lauras liv og død. En elev og tilhenger av Petrarch var Boccaccio (1313-1375) - forfatteren av en velkjent samling av realistiske noveller "Decameron". Den dypt humanistiske begynnelsen på Boccaccios arbeid, mettet med subtile observasjoner, utmerket kunnskap om psykologi, humor og optimisme, er fortsatt svært lærerikt i dag. En fremragende mester i den tidlige renessansen anses å være Masaccio (1401-1428). Kunstnerens veggmalerier (Brancaci-kapellet i Firenze) utmerker seg ved kraftig chiaroscuro-modellering, plastisk fysiskhet, tredimensjonaliteten til figurene og deres komposisjonelle kobling med landskapet. Arven fra en enestående mester i børsten fra den tidlige renessansen Sandro Botticelli (1445-1510), som jobbet ved Medici-domstolen i Firenze, utmerker seg ved subtile farger og en stemning av tristhet. Mesteren søker ikke å følge den realistiske måten til Giotto og Masaccio, bildene hans er flate og så å si ukroppslige. Blant verkene laget av Botticelli, er det mest kjente maleriet "Venus fødsel". Mest kjent billedhugger første halvdel av XV århundre. Donatello (ca. 1386-1466). Han gjenopplivet gamle tradisjoner og var den første som presenterte en naken kropp i skulptur, skapte klassiske former og typer renessanseskulpturer: en ny type rund statue og skulpturgruppe, pittoresk relieff. Kunsten hans er preget av en realistisk måte. Fremragende arkitekt og skulptør fra den tidlige renessansen Philippa Brunelleschi (1377-1446) - en av grunnleggerne av renessansearkitektur. Han klarte å gjenopplive hovedelementene i gammel arkitektur, som han ga noe forskjellige proporsjoner. Dette tillot mesteren å fokusere bygninger på en person, og ikke undertrykke ham, som spesielt strukturene til middelalderarkitekturen ble designet for. Brunelleschi løste dyktig de mest komplekse tekniske problemene (konstruksjonen av kuppelen til katedralen i Firenze), ga et stort bidrag til grunnleggende vitenskap (teorien om lineært perspektiv).

høy renessanse

Høyrenessanse. Perioden med høyrenessansen var relativt kort. Det er først og fremst assosiert med navnene på de tre strålende mesterne av renessansens titaner - Leonardo da Vinci , Rafael Santi Og Michelangelo Buonarroti . Leonardo da Vinci(1452-1519) er neppe like i talent og allsidighet blant representantene for renessansen. Det er vanskelig å nevne en bransje der han ikke ville ha oppnådd uovertruffen dyktighet. Leonardo var på samme tid en kunstner, kunstteoretiker, skulptør, arkitekt, matematiker, fysiker, mekaniker, astronom, fysiolog, botaniker, anatom. I sin kunstneriske arv, slike overlevende mesterverk som « Det siste måltid» - freskomaleri i refektoriet til klosteret Santa Maria della Grazie i Milano, samt de fleste kjent portrett renessanse La Gioconda (Mona Lisa). Blant de mange nyvinningene til Leonardo, bør man nevne en spesiell skrivestil, kalt røykfylt chiaroscuro, som formidlet dybden av rommet. Stor maler av Italia Rafael Santi(1483-1520) gikk inn i verdenskulturhistorien som skaperen av en rekke billedmessige mesterverk. Dette tidlig arbeid mestere "Madonna Conestabile" gjennomsyret av ynde og myk lyrikk. modent arbeid maleren utmerker seg ved perfeksjon av komposisjonsløsninger, farge og uttrykk. Dette er veggmaleriene til hovedhallene i Vatikanpalasset og, selvfølgelig, den største skapelsen av Raphael - "Sixtinske Madonna". Høyrenessansens siste titan var Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - stor skulptør, maler, arkitekt og poet. Til tross for sine allsidige talenter, kalles han først og fremst Italias første tegner på grunn av det mest betydningsfulle arbeidet til en allerede moden kunstner - Fresker i det sixtinske kapell i Vatikanpalasset(1508-1512). Det totale arealet av fresken er 600 kvm. meter. Hvordan billedhuggeren Michelangelo ble berømt for sine tidlig arbeid "David". Men Michelangelo fikk ekte anerkjennelse som arkitekt og skulptør som designer og byggeleder for hoveddelen av bygningen til katedralen St. Peter i Roma, som den dag i dag er den største katolske kirken i verden

Venezias kunst

4. Venezias kunst. Perioden med høy- og senrenessansen var kunstens storhetstid i Venezia. I andre halvdel av XVI århundre. Venezia, som har beholdt den republikanske strukturen, blir en slags oase og sentrum for renessansen. Blant kunstnerne venetiansk skole tidlig død Giorgione (1476-1510), "Judith", "Sovende Venus", "Country Concert". I arbeidet til Giorgione dukket funksjonene til den venetianske skolen opp, spesielt var kunstneren den første som begynte å gi landskapet en uavhengig mening, som en prioritet for å løse problemene med farge og lys. Den største representanten for den venetianske skolen - Titian Vecellio (1477/1487-1576). I løpet av livet fikk han anerkjennelse i Europa. Rad betydelig arbeid ble laget av Titian etter ordre fra europeiske monarker og paven. Titians verk er tiltrukket av deres nyhet når det gjelder å løse primært koloristiske og kompositoriske problemer. For første gang vises bildet av mengden på lerretene hans som en del av komposisjonen. Mest bemerkelsesverdige verk Titian: "Den angrende Magdalena", "Kjærlighet på jorden og himmelen", "Venus", "Danae", "Saint Sebastian" og andre.. Verket til den største italienske poeten tilhører perioden med høyrenessansen Ludovico Ariosto (1474-1533), som videreførte de litterære tradisjonene til Dante, Petrarch og Boccaccio. Hans mest kjente verk er det heroiske ridderdiktet "Furious Roland" gjennomsyret av subtil ironi og legemliggjøring av humanismens ideer.

Sen renessanse

Sen renessanse. Perioden med senrenessansen ble preget av begynnelsen av katolske reaksjoner. Kirken forsøkte uten hell å gjenopprette den tapte makten over sinnene, ved å oppmuntre kulturpersonligheter på den ene siden og bruke undertrykkende tiltak mot de gjenstridige på den andre. Så mange malere, poeter, skulptører, arkitekter forlot ideene om humanisme, og arvet bare måten, teknikken (den såkalte manerisme) store mestere fra renessansen. Blant de viktigste grunnleggerne av mannerismen Jacopo Pontormo (1494-1557) og Angelo Bronzino (1503-1572), som hovedsakelig arbeidet innen portrettsjangeren. Manierisme, til tross for kirkens mektige beskyttelse, ble imidlertid ikke den ledende trenden under senrenessansen. Denne tiden var preget av det realistiske, humanistiske arbeidet til malere som tilhører venetiansk skole: Paolo Veronez e (1528-1588), Jacopo Tintoretto (1518-1594), Michelangelo da Caravaggio (1573-1610) og andre.. Hans lerreter utmerker seg ved deres enkle komposisjon, følelsesmessige spenninger, uttrykt gjennom kontraster av lys og skygge, og demokrati. Caravaggio var den første som motarbeidet den imitative retningen i maleri (manerisme) med realistiske motiver. folkeliv - karavaggisme. Den siste av de største skulptørene og juvelerene i Italia var Benvenuto Cellini (1500-1571), i hvis verk de realistiske kanonene fra renessansen ble tydelig manifestert (f.eks. bronsestatue"Perseus"). Cellini forble i kulturhistorien ikke bare som en gullsmed, som ga navnet sitt til en hel periode i utviklingen av brukskunst, men også som en fremragende memoarist, utgitt mer enn en gang på russisk. Slutten på renessansen. På 40-tallet av XVI århundre. kirken i Italia begynte i stor grad å bruke undertrykkelse mot dissidenter. I 1542 Inkvisisjonen ble omorganisert og dens domstol opprettet i Roma. Mange ledende forskere og tenkere som fortsatte å følge tradisjonene fra renessansen ble undertrykt, døde på inkvisisjonens innsats (blant dem den store italienske astronomen Giordano Bruno , 1548-1600). I 1540 har blitt godkjent Jesuitt orden, som i hovedsak ble til et undertrykkende organ i Vatikanet. I 1559 Pave Paul IV publiserer for første gang "Liste over forbudte bøker" Litteraturverkene som er navngitt i "Listen" ble forbudt å bli lest av troende under smerte av ekskommunikasjon fra kirken. Blant bøkene som skulle ødelegges var mange verk av humanistisk litteratur fra renessansen (for eksempel skriftene til Boccaccio). Dermed renessansen ved begynnelsen av 40-tallet av XVII århundre. endte i Italia.

Renessansekultur

Periodisering:

XIV århundre - Trecento, proto-renessanse.

XV århundre - Quattrocento, høy renessanse.

XVI århundre - Cinquecento, senere renessansen.¦ Gjenopplivingen av eldgamle tradisjoner innen arkitektur, maleri, skulptur etter middelalderens nedgang for kunst.

¦ Humanisme: den menneskelige personlighet er i søkelyset, beundring for den åndelige og kroppslige skjønnheten til en person; ødeleggelse av askesekulten.¦ Reformasjon - fremveksten av protestantisme; svaret var styrkingen av inkvisisjonen, som førte til renessansekulturens tilbakegang.¦ En overgangskultur som syntetiserte tradisjonene fra antikken og middelalderen.