hjem › Testkjøringer › Scenekarakterer og figurer utenfor scenen i A. Griboyedovs komedie "Wee from Wit"

Scenekarakterer og figurer utenfor scenen i A. Griboyedovs komedie "Wee from Wit"

Komedien "Woe from Wit" står, med I. A. Goncharovs ord, "en frittstående i litteraturen og utmerker seg ved sin ungdommelighet, friskhet ...". Griboyedov, som fortsatte tradisjonene til Fonvizin og Krylov, tok samtidig et stort skritt fremover. Med komedien sin initierte han kritisk realisme i russisk dramaturgi, hevet den skarpeste sosiale og moralske spørsmål av sin tid.
Hovedtemaet for arbeidet som vurderes er motsetningen mellom «det nåværende århundre» og «det forrige århundre», det vil si mellom progressive elementer som beveger samfunnet fremover og regressive elementer som hindrer dets utvikling. Det er alltid flere av sistnevnte, men før eller siden vinner førstnevnte.
I komedien "Woe from Wit" bringer Griboedov for første gang i russisk litteratur til scenen godbit. Konflikten mellom Chatsky og Famusovsky-samfunnet er den ledende handling virker.
Chatsky er en fighter, han har sin egen overbevisning, høye idealer. Han er dypt avsky for samfunnets liv, der Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov regjerer med all sin treghet, hykleri, løgner, latskap, dumhet. Det lyse, aktive sinnet til helten krever et annet miljø, og Chatsky går inn i kampen, "begynner ny tidsalder". Han skynder seg til fritt liv, til jakten på vitenskap og kunst, til tjeneste for saken, og ikke til enkeltpersoner. Men hans ambisjoner blir ikke forstått av samfunnet han lever i.
I sitt arbeid ga Griboyedov en bred beskrivelse av livet og skikkene til Moskva-adelen, satirisk avbildet hovedstadens "ess" (Famus), høytstående martinets (Skalozub), adelige liberale (Repetilov). Forfatteren skildret nøyaktig miljøet der disse typene vises, og kontrasterte dem med Chatsky.
Komediekonflikter forsterkes av karakterer utenfor scenen. Det er ganske mange av dem. De utvider livets lerret storbyadel. De fleste av dem grenser til Famus-samfunnet. Selvfølgelig huskes spesielt onkel Maxim Petrovich, som vant dronningens gunst ved å krype og tjene. Livet hans er et eksempel på å tjene dronningen. Onkel er Famusovs ideal.

Han falt smertefullt, reiste seg flott.
Men det skjedde i whist hvem er oftere invitert?
Hvem hører et vennlig ord i retten?
Maxim Petrovich. Hvem kjente respekt før alle?
Maxim Petrovich. Vits!
Hvem tar gradene? og gir pensjoner?
Maksim Petrovitsj!

Ved å ydmyke deres menneskelige verdighet, miste deres ære, mottok representanter for det "siste århundre" alle livets velsignelser. Men tiden deres begynner allerede å renne ut. Ikke rart Famusov angrer på at tidene ikke er de samme.
Ikke mindre levende er portrettet av Kuzma Petrovich, som ikke bare klarte å ordne livet sitt, men heller ikke glemte sine slektninger. «Den avdøde var en respektabel kammerherre ... Han var rik, og han var gift med en rik kvinne. Gifte barn, barnebarn.
«Hva slags ess lever og dør i Moskva!» - beundret Pavel Afanasyevich Famusov.
Ikke dårligere enn menn og det rettferdige kjønn:
«Vær til stede, send dem til senatet! Irina Vlasevna! Lukerya Alexevna! Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andreevna!"
Damer er mektige. En slående karakter er Tatyana Yuryevna, som er nært kjent med "tjenestemenn og tjenestemenn." Sikkert, prinsesse Marya Aleksevna har også stor makt i samfunnet, hvis mening Famusov er veldig redd for. Griboyedov latterliggjør disse "herskerne" gjennom munnen til Chatsky, og avslører deres tomhet, dumhet og absurde karakter.
I tillegg til «essene» er det i et edelt samfunn mindre mennesker. De er typiske representanter mellomadel. Dette er Zagoretsky og Repetilov. Og fra karakterene utenfor scenen kan man nevne de "svarthårede, på bena til traner", "tre av tabloid-ansiktene", som Chatsky nevner. Alle av dem, som innser deres ubetydelighet foran Moskva-rekkene, prøver å tjene dem, for å vinne deres gunst med hykleri og servitighet.
Folk som Repetilov streber etter å vise andre at de også er verdt noe. Beskriver " hemmelig samfunn» Av den engelske klubben gir Griboedov satiriske karakteristikker av sine "beste" medlemmer, liberale pratere. Dette er prins Grigorij, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushyev og «et hode som ikke er i Russland». Men Repetilov kan uttrykke ideene til samfunnet bare på denne måten: "Vi lager støy, bror, vi lager støy." Faktisk er den "mest hemmelige fagforeningen" et vanlig selskap av festglade, løgnere, fylliker.
Patrioten Griboyedov kjemper for renheten til det russiske språket, kunst og utdanning. Han latterliggjør det eksisterende utdanningssystemet og introduserer karakterer som franskmannen fra Bordeaux, Madame Rosier, i komedien. Og mange adelige barn med slike lærere vokser opp "underdimensjonerte" og ignoranter, som i Fonvizins dager.
Men de mest motbydelige karakterene utenfor scenen er de føydale grunneierne, karaktertrekk som "Nestor noble scoundrels" tok inn, som han fordømmer i sin lidenskapelige monolog hovedperson. Ekle er herrene som bytter ut sine tjenere mot greyhounds, som selger bort barn tatt fra mødrene sine. hovedproblemet komedier - forholdet mellom grunneiere og livegne.
Det er mange medlemmer av Famus-samfunnet, de er sterke. Er Chatsky alene i kampen mot dem? Nei, svarer Griboyedov og introduserer Skalozubs historie om fetteren hans, som «har lært seg noen nye regler. Rangen fulgte ham: han forlot plutselig tjenesten. I landsbyen begynte han å lese bøker. Prins Fedor "vil ikke kjenne tjenestemennene! Han er en kjemiker, han er en botaniker." Dette betyr at progressive krefter allerede modnes i dypet av samfunnet. Og Chatsky er ikke alene i sin kamp.
Så karakterer utenfor scenen kan deles inn i to grupper, og den ene kan tilskrives Famus-samfunnet, den andre til Chatsky.
Den første utdyper den omfattende beskrivelsen av det edle samfunnet, viser tiden til Elizabeth.
Sistnevnte er åndelig forbundet med hovedpersonen, nær ham i tanker, mål, åndelige oppdrag, ambisjoner.
Jeg vil spesielt merke meg språket i stykket. Komedien er skrevet i multi-foot jambisk, som bringer poetisk tale nærmere samtaletalen. Og historier om personer utenfor scenen er organisk vevd inn i fortellingen.
I komedien "Woe from Wit" avslørte Griboyedov ideologisk innhold offentlig kamp tidlig XIXårhundre, viste livet til adelen i Moskva og ved å introdusere karakterer utenfor scenen i fortellingen, utdypet konflikten i verket, utvidet bildet av moskva-adelens skikker.

Forelesning, abstrakt. Karakterer utenfor scenen i A. S. Griboyedovs komedie "Woe from Wit" - konsept og typer. Klassifisering, essens og funksjoner. 2018–2019.

«Wee from Wit» er et realistisk verk, der forfatteren gir et generalisert bilde av livet til adelige Moskva på 20-tallet av 1800-tallet. Et stort antall skuespillere som representerer Moskva edle samfunn, er supplert med karakterer utenfor scenen, det vil si karakterer som ikke dukker opp på scenen, men som vi lærer om fra historiene til hovedpersonene. For å utvide omfanget av arbeidet, for å styrke generaliseringen og typifiseringen, introduseres karakterer utenfor scenen. Dette er en nyskapende teknikk til dramatikeren Griboyedov.

Karakterene som hjelper til med å beskrive idealene, prinsippene og verdiene fra det "siste århundre" er Maxim Petrovich, som han husker med ærbødighet ("Så er det ikke hva det er nå: under keiserinnen tjente han Catherine").

Foma Fomich, Kuzma Petrovich, Tatyana Yuryevna, "Nestor of edle scoundrels", prinsesse Alekseevna og andre - de inntar alle en ganske høy sosial posisjon: embetsmenn, adelsmenn, dignitærer - "ess".

Andre helter, nære i ånd og holdning til Chatsky, som om de gjentar hans verden, tanker, oppførsel, er prins Fedor, og en kjemiker, og en botaniker, og Skalozubs fetter.

Rollen til karakterer utenfor scenen er å skape innenfor stykkets begrensede ramme stort bilde gjennom hele livet til det daværende Russland. Disse heltene utvider ikke bare omfanget av arbeidet, men bidrar også til å bedre forstå og evaluere karakterene.

I motsetning til utenfor scenen, mindre karakterer vises på scenen, men spiller ikke en ledende rolle i utviklingen av konflikten. Som andre tegn, bifigurer preger Famus-samfunnet levende. Blant dem er de mest fremtredende Zagoretsky og Repetilov, de nødvendige følgesvennene til dette samfunnet. Det er figuren til Zagoretsky som beviser at adelens samfunn er dypt umoralsk. Khlestova karakteriserer Zagoretsky på denne måten: "han er en løgner, en gambler, en tyv," men han er en mester i tjenesten, så dører er åpne overalt for ham. Vi lærer av Gorich at han også er en svindler ("det er godt å holde ut"), Gorich advarer Chatsky om å snakke ærlig foran Zagoretsky.

Repetilov er så å si en parodi på Chatsky, i hans bilde fordømmes mennesker som forvrider og vulgariserer høye ideer. Repetilov vil eksistere for alltid, typen imitator har alltid oppstått i kritiske epoker. Folk som Repetilov prøver å bli kalt avanserte og progressive, men bak dette ligger faktisk en tomhet: "Vi lager støy, bror, vi lager støy!"

Men den mest interessante rollen til Lisa i komedien "Woe from Wit". Helt fra begynnelsen av stykket ser vi at Liza er en fremragende person, hun har et livlig sinn, utspekulert innsikt, som hjelper henne å forstå mennesker godt. Hun gir velrettede karakteristikker til andre karakterer: Skalozub ("talt, men ikke smertelig utspekulert"), Chatsky ("som er så følsom, og munter og skarp"). I kontakt med Liza dukker hver helt opp foran oss i sitt sanne ansikt. Famusov, som er "kjent for sin klosteroppførsel", drar seg stille bak hushjelpen, Silent, som elsker den unge damen "i henhold til hans stilling", er heller ikke uvillig til å slå på Lisa. Det virker for meg som om bildet av Lisa så å si er motoren i hele stykket, hvis det ikke var der, ville oppløsningen vært en helt annen. Så Lisa spiller en viktig rolle i utviklingen av komediens plot. Alle de små karakterene og karakterene utenfor scenen gjorde stykket mer interessant og intenst. Takket være dem, ifølge Goncharov, i en gruppe med et lite antall mennesker, ble hele det gamle Moskva reflektert, dets ånd og skikker.

En spesiell rolle i komedie er gitt til off-scene og episodiske karakterer, som er så bredt representert i komedie. Med deres hjelp utvides komediens romlige og tidsmessige grenser.

Griboyedov skapte livlige portretter, uten hvilke det er vanskelig å forestille seg stamgjestene til den engelske klubben eller den aristokratiske salongen. Forfatteren selv skrev i et av sine brev til en venn og forfatter Katenin: "Portretter og bare portretter er en del av komedie og tragedie."

I en serie bilder av den gamle adelen inntar et portrett av Catherines adelsmann Maxim Petrovich en spesiell plass. Husets leder - den offisielle Famusov - presenterer denne "adelsmannen i begivenheten" som sitt ideal å følge og henvender seg til ham ung generasjon i møte med Chatsky. For Famusov er det viktig at onkelen mottok ordre, "han spiste på gull, hundre mennesker var for tjenester, han reiste alltid i et tog", men det viktigste er at "et århundre ved retten". Altså en person i Famussamfunnet ble verdsatt etter hvilken rang han hadde og etter «hva han spiste». Det er derfor dette samfunnet kjemper for å holde alt ved like. Hoved livsprinsipp var overholdelse av tradisjoner, autoriteters standhaftighet, sosial overlegenhet.

En adelsmann i Russland ble beskyttet av selve opprinnelsen, og hvis han fulgte tradisjonene og grunnlaget for sin klasse, samfunnet, tilbad sine idealer, åpnet det seg gode utsikter for ham karriereutvikling Og materiell velvære. Det viktigste er ikke å være en taper, som Repetilov, eller en gal mann, som Zagoretsky, som Chatsky beskrev som følger: "Molchalin! Zagoretsky vil ikke dø i det! Zagoretsky er overalt, han vet mye om medlemmer av samfunnet, han er en "tjenestemester": han får billetter til forestillingen til Sofya, to svarte for Khlestova og søsteren hennes Praskovya. Molchalin søker også å glede alle, mens han følger forskriftene til sin far "for å glede alle mennesker uten unntak":

Hvem andre vil ordne alt fredelig!
Der vil mopsen stryke med tiden,
Der, akkurat i tide, skal kortet settes inn.

En liten tjenestemann søker å gjøre karriere, ta en viss plass i samfunnet, bli som Famusov.

Blant representantene for dette samfunnet er det de som allerede har rekker, for eksempel Foma Fomich. «Med tre ministre var det en leder for avdelingen,» introduserer Molchalin ham, som Chatsky kaustisk bemerker: «Den tommeste personen fra de dummeste.» Foran oss er et portrett av en mann som har lykkes i livet, i motsetning til Repetilov, som «ville klatre i gradene, men møtte fiaskoer». Han ville gifte seg med datteren til baron von Klotz, som "møttes i ministrene", for å få forfremmelse og en god medgift, men det ble ikke noe av. Repetilov er en uheldig person og samfunnet tar ham ikke på alvor.

Med stor respekt og ærbødighet behandler Famus-samfunnet franskmannen fra Bordeaux, som skulle "til Russland, til barbarene", men kom som om "til sin provins", "han møtte ikke en lyd av en russer eller en russer. ansikt." Chatsky er indignert over blind beundring for alt fremmed. Den engelske klubben avbildet av Griboedov kan også kalles en "blind imitasjon". En parodi på hemmelige møter kan også betraktes som den "mest hemmelige fagforeningen", som samles på torsdager, hvis medlemmer sier til seg selv: "Vi bråker, bror, vi bråker." Å skape inntrykk av aktivitet er typisk for dette samfunnet, som det er typisk for Russland som helhet, noe Gogol senere skulle vise i sin udødelige komedie Generalinspektøren.

Men et annet fenomen som er karakteristisk for adelen i Moskva, er kvinners allmakt. Ta for eksempel Platon Mikhailovich Gorich, "en mann-gutt, en ektemann-tjener", som er helt og fullstendig under hælen på sin kone. Han er ikke helt fornøyd med det faktum at Natalya Dmitrievna gir ham instruksjoner, som en mor til et urimelig barn: "Du åpnet hele kroppen og knappet opp vesten din! .. Fest den!", men likevel gjør han det ikke si et ord til henne på tvers.

Den samme tilstanden hersker i en annen familie: Prins Tugoukhovsky gjør alt som og hvordan kona sier: han går for å bukke, inviterer gjester til huset. Forresten disse representantene for det svake kjønn forvalter sine ektemenn, kan vi dømme dem som mektige kvinner som ikke vil avgi sin makt til noen og vil forsvare den eksisterende orden til det siste.

Først av alt kan heltene i komedien "Woe from Wit" deles inn i flere grupper: hovedkarakterer, sekundære karakterer, maskekarakterer og karakterer utenfor scenen. Alle av dem, i tillegg til rollen som er tildelt dem i komedien, er også viktige som typer som gjenspeiler visse karakteristiske trekk ved det russiske samfunnet på begynnelsen av 1800-tallet.

Hovedpersonene i stykket inkluderer Chatsky, Molchalin, Sofia og Famusov. Plottet til komedien er basert på deres forhold, interaksjonen mellom disse karakterene med hverandre og utvikler stykkets gang. Sekundærkarakterer - Liza, Skalozub, Khlestova og andre - deltar også i utviklingen av handlingen, men har ingen direkte relasjon til handlingen. Bildene av heltemaskene er maksimalt generaliserte. Forfatteren er ikke interessert i deres psykologi, de opptar ham bare som viktige "tidstegn" eller som evig mennesketyper. Deres rolle er spesiell, fordi de skaper en sosiopolitisk bakgrunn for utviklingen av handlingen, understreker og tydeliggjør noe i hovedpersonene. Dette er for eksempel seks Tugoukhovsky-prinsesser. Forfatteren er ikke interessert i personligheten til hver av dem, de er bare viktige i komedie som en sosial type av en ung dame fra Moskva. Heltemasker spiller rollen som et speil plassert overfor det høyeste lyset. Og her er det viktig å understreke at en av hovedoppgavene til forfatteren ikke bare var å reflektere funksjonene i komedien. Moderne samfunn, men vil tvinge samfunnet til å kjenne seg igjen i speilet. Denne oppgaven tilrettelegges av karakterer utenfor scenen, det vil si de hvis navn heter, men karakterene selv vises ikke på scenen og deltar ikke i handlingen. Og hvis hovedpersonene til "Woe from Wit" ikke har noen spesifikke prototyper (bortsett fra Chatsky), så i bildene til noen sekundære tegn og karakterer utenfor scenen er trekkene til forfatterens virkelige samtidige ganske gjenkjennelige. Så Repetilov beskriver til Chatsky en av dem som "bråker" i en engelsk klubb:

Du trenger ikke å navngi, du vil kjenne igjen på portrettet:

Natttyv, duellist,

Han ble forvist til Kamchatka, returnert som en aleut,

Og fast på hånden uren.

Og ikke bare Chatsky, men også flertallet av leserne "gjenkjente fra portrettet" en fargerik figur fra den tiden: Fyodor Tolstoy - en amerikaner. Tolstoj selv, etter å ha lest "Ve fra Wit" på listen, kjente seg igjen og, på et møte med Griboyedov, ba han om å endre den siste linjen som følger: "Jeg er ikke ren i kortene." Han skrev personlig om linjen slik og la til en forklaring: "For portrettets troskap er denne korreksjonen nødvendig for at de ikke skal tro at de stjeler snusbokser fra bordet."

I samlingen vitenskapelige artikler"SOM. Griboyedov. Materialer til biografien» inneholder en artikkel av N.V. Gurov "That black-haired..." ("Indisk prins" Vizapur i komedien "Woe from Wit"). Husk at på det første møtet med Sophia Chatsky, og prøver å gjenopplive atmosfæren av tidligere letthet, sorterer han ut gamle felles bekjente. Spesielt minnes han også en viss "svarthåret":

Og denne, som ham, er han en tyrker eller en greker?

Den svarte mannen, på bena til traner,

Jeg vet ikke hva han heter

Uansett hvor du går: akkurat der,

I spisestuer og stuer.

Så Gurovs notat refererer til prototypen til denne forbigående karakteren utenfor scenen. Det viser seg at det var mulig å fastslå at det i Griboyedovs tid var en viss Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, ganske egnet for beskrivelsen av Chatsky. Hvorfor trengte du å se etter en prototype av den "svarthårede"? Er det ikke også liten figur er det for litteraturkritikk? Det viser seg - ikke for mye. For oss, halvannet århundre etter utgivelsen av Ve fra Wit, spiller det ingen rolle om den "svarthårede mannen" var eller om Griboedov oppfant ham. Men den moderne leseren (og seeren) av komedie forsto umiddelbart hvem i spørsmålet. Og så avgrunnen mellom scenen og auditorium, fiktive karakterer snakket om folk kjent for publikum, seeren og karakteren viste seg å ha "gjensidige bekjente" - og ganske mye. Dermed klarte Griboyedov å skape en fantastisk effekt: han visket ut grensen mellom det virkelige liv og iscenesette virkeligheten. Og det som er spesielt viktig, komedien, mens den fikk en anspent journalistisk lyd, tapte ikke i kunstnerisk forstand.

I samme samtale nevner Chatsky mange andre. Alle gir oss en klar ide om Griboedovs høye samfunn. Dette er ekstremt umoralske mennesker som forhindrer inntrengning av utdanning og vitenskap til Russland: "Og den konsumerende, i forhold til deg, bøkenes fiende ..." Disse menneskene er bare opptatt av deres økonomiske situasjon, og streber etter å tjene så mye som mulig , gifte seg med velstående familier over hele Europa. Selvfølgelig var ikke alle mennesker i Moskva et så trist syn. Chatsky var ikke alene, det var andre som ble tiltrukket av opplysning, mot vitenskap: "... han er en kjemiker, han er en botaniker." Men de var unntaket snarere enn regelen. Slike mennesker kunne ikke tjene det høye samfunnets respekt. Folk som Maxim Petrovich ble verdsatt der. Det var Maxim Petrovich som "spiste på gull", han har "hundre mennesker til tjeneste", han er "alt i orden". Hvordan oppnådde han denne posisjonen? tankene? Nei, han oppnådde dette ved å glemme sitt menneskeverd. Men ifølge Famusov er dette en manifestasjon av hans intelligens.

Og hva annet kan man forvente av et samfunn som har slikt moralske verdier? Fra et samfunn der det for det første ikke er stemmen til ens egen samvittighet som verdsettes, men prinsesse Marya Aleksevnas mening. Griboyedov presenterte oss på mesterlig vis det høye samfunnet i sin tid. Og vi hadde aldri klart å forstå hvordan dette samfunnet var hvis det ikke var for karakterer utenfor scenen. Og leserne på den tiden ville ha tapt mye hvis de ikke hadde noen å "gjenkjenne" i heltene til Griboyedov.

Hovedpersonene i stykket inkluderer Chatsky, Molchalin, Sofia og Famusov. Plottet til komedien er basert på deres forhold, interaksjonen mellom disse karakterene med hverandre og utvikler stykkets gang. Sekundærkarakterer - Lisa, Skalozub, Khlestova og andre - deltar også i utviklingen av handlingen, men har ingen direkte relasjon til handlingen. Bildene av heltemaskene er maksimalt generaliserte. Forfatteren er ikke interessert i deres psykologi, de opptar ham bare som viktige «tidens tegn» eller som evige mennesketyper. Deres rolle er spesiell, fordi de skaper en sosiopolitisk bakgrunn for utviklingen av handlingen, understreker og tydeliggjør noe hos hovedpersonene. Dette er for eksempel seks Tugoukhovsky-prinsesser. Forfatteren er ikke interessert i personligheten til hver av dem, de er bare viktige i komedie som en sosial type av en ung dame fra Moskva. Heltemasker spiller rollen som et speil plassert overfor det høyeste lyset. Og her er det viktig å understreke at en av hovedoppgavene til forfatteren ikke bare var å reflektere det moderne samfunnets trekk i komedien, men å få samfunnet til å gjenkjenne seg selv i speilet. Denne oppgaven tilrettelegges av karakterer utenfor scenen, det vil si de hvis navn heter, men karakterene selv vises ikke på scenen og deltar ikke i handlingen. Og hvis hovedpersonene til "Woe from Wit" ikke har noen spesifikke prototyper (bortsett fra Chatsky), så i bildene til noen sekundære karakterer og karakterer utenfor scenen, er trekkene til forfatterens virkelige samtidige ganske gjenkjennelige. Så Repetilov beskriver til Chatsky en av dem som "bråker" i en engelsk klubb:

Du trenger ikke å navngi, du vil kjenne igjen på portrettet:

Natttyv, duellist,

Han ble forvist til Kamchatka, returnert som en aleut,

Og fast på hånden uren.

Og ikke bare Chatsky, men også flertallet av leserne "gjenkjente fra portrettet" en fargerik figur fra den tiden: Fyodor Tolstoy - en amerikaner. Tolstoj selv, etter å ha lest "Ve fra Wit" på listen, kjente seg igjen og på et møte med Griboyedov ba han om å endre den siste linjen som følger: "Jeg er ikke ren i kortene." Han skrev personlig om linjen slik og la til en forklaring: "For portrettets troskap er denne korreksjonen nødvendig for at de ikke skal tro at de stjeler snusbokser fra bordet."

I samlingen av vitenskapelige artikler "A.S. Griboyedov. Materialer til biografien» inneholder en artikkel av N.V. Gurov "That black-haired..." ("Indisk prins" Vizapur i komedien "Woe from Wit"). Husk at på det første møtet med Sophia Chatsky, og prøver å gjenopplive atmosfæren av tidligere letthet, sorterer han ut gamle felles bekjente. Spesielt minnes han også en viss "svarthåret":

Og denne, som ham, er han en tyrker eller en greker?

Den svarte mannen, på bena til traner,

Jeg vet ikke hva han heter

Uansett hvor du går: akkurat der,

I spisestuer og stuer.

Så Gurovs notat refererer til prototypen til denne forbigående karakteren utenfor scenen. Det viser seg at det var mulig å fastslå at det i Griboyedovs tid var en viss Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, ganske egnet for beskrivelsen av Chatsky. Hvorfor trengte du å se etter en prototype av den "svarthårede"? Er han ikke en for liten figur for litteraturkritikk? Det viser seg - ikke for mye. For oss, halvannet århundre etter utgivelsen av Ve fra Wit, spiller det ingen rolle om den "svarthårede mannen" var eller om Griboedov oppfant ham. Men den moderne leseren (og seeren) av komedie forsto umiddelbart hvem som sto på spill. Og så forsvant avgrunnen mellom scenen og auditoriet, de fiktive karakterene snakket om personer kjent for publikum, seeren og karakteren viste seg å ha "felles bekjente" - og ganske mye. Dermed klarte Griboyedov å skape en fantastisk effekt: han slettet linjen mellom det virkelige liv og scenevirkelighet. Og det som er spesielt viktig, komedien, mens den fikk en anspent journalistisk lyd, tapte ikke i kunstnerisk forstand.

I samme samtale nevner Chatsky mange andre. Alle gir oss en klar ide om Griboedovs høye samfunn. Dette er ekstremt umoralske mennesker som forhindrer inntrengning av utdanning og vitenskap til Russland: "Og den konsumerende, i forhold til deg, bøkenes fiende ..." Disse menneskene er bare opptatt av deres økonomiske situasjon, og streber etter å tjene så mye som mulig , gifte seg med velstående familier over hele Europa. Selvfølgelig var ikke alle mennesker i Moskva et så trist syn. Chatsky var ikke alene, det var andre som ble tiltrukket av opplysning, mot vitenskap: "... han er en kjemiker, han er en botaniker." Men de var unntaket snarere enn regelen. Slike mennesker kunne ikke tjene det høye samfunnets respekt. Folk som Maxim Petrovich ble verdsatt der. Det var Maxim Petrovich som "spiste på gull", han har "hundre mennesker til tjeneste", han er "alt i orden". Hvordan oppnådde han denne posisjonen? tankene? Nei, dette oppnådde han ved å glemme sitt menneskeverd. Men ifølge Famusov er dette en manifestasjon av hans intelligens.

Og hva annet kan du forvente av et samfunn som har slike moralske verdier? Fra et samfunn der det for det første ikke er stemmen til ens egen samvittighet som verdsettes, men prinsesse Marya Aleksevnas mening. Griboyedov presenterte oss på mesterlig vis det høye samfunnet i sin tid. Og vi hadde aldri klart å forstå hvordan dette samfunnet var hvis det ikke var for karakterer utenfor scenen. Og leserne på den tiden ville ha tapt mye hvis de ikke hadde noen å "gjenkjenne" i heltene til Griboyedov.

Naturen til hovedkonflikten i Griboyedovs komedie "Wee from Wit"

Alexander Sergeevich Griboedov var en av de smarteste mennesker av sin tid. Han fikk en utmerket utdanning, kunne flere orientalske språk, var en subtil politiker og diplomat. Griboedov døde i en alder av 34, en smertefull død, revet i stykker av fanatikere, og etterlot sine etterkommere to fantastiske valser og komedien Ve fra vits.

«Wee from Wit» er en sosiopolitisk komedie. Griboyedov ga i det et sant bilde av det russiske livet etter Patriotisk krig 1812. Komedien viser prosessen med tilbaketrekningen av den avanserte delen av adelen fra det inerte miljøet og kampen med klassen deres. Leseren kan spore utviklingen av konflikten mellom de to sosiopolitiske leirene: livegne-eiere (Famus-samfunnet) og anti- livegne-eiere (Chatsky).

Famussamfunnet er tradisjonelt. Hans livsgrunnlag er slik at "du trenger å lære ved å se på dine eldste", ødelegge frittenkende tanker, tjene med ydmykhet til personer som er et skritt høyere, og viktigst av alt - å være rik. Et særegent ideal for dette samfunnet er i monologene til Famusov Maxim Petrovich og onkel Kuzma Petrovich:

Her er et eksempel:

Den avdøde var en respektabel kammerherre,

Med nøkkelen kunne han levere nøkkelen til sønnen;

Rik, og var gift med en rik kvinne;

Gifte barn, barnebarn;

Han døde, alle husker ham dessverre:

Kuzma Petrovitsj! Fred være med ham! -

Hvilke ess lever og dør i Moskva!

Bildet av Chatsky, tvert imot, er noe nytt, friskt, som bryter ut i livet og bringer endring. Dette er et realistisk bilde, en talsmann for sin tids avanserte ideer. Chatsky kan kalles en helt i sin tid. Et helt politisk program kan spores i Chatskys monologer. Han avslører livegenskap og dets avkom: umenneskelighet, hykleri, dum militærisme, uvitenhet, falsk patriotisme. Han gir en nådeløs karakterisering av Famus-samfunnet.

Dialogene mellom Famusov og Chatsky er en kamp. I begynnelsen av komedien dukker den ennå ikke opp i en akutt form. Tross alt er Famusov Chatskys veileder. I begynnelsen av komedien er Famusov gunstig for Chatsky, han er til og med klar til å gi etter for Sophias hånd, men samtidig setter han sine egne betingelser:

For det første vil jeg si: ikke vær lykksalig,

Navn, bror, ta deg ikke ved en feiltakelse,

Og viktigst av alt, gå og server.

Som Chatsky kaster til:

Jeg vil gjerne tjene, det er kvalmende å tjene.

Men etter hvert begynner en annen kamp, en viktig og alvorlig en, en hel kamp. Både Famusov og Chatsky kastet fra seg hansken til hverandre.

Se hva fedre gjorde

Ville lære ved å se på de eldste! -

Famusovs krigsrop lød. Og som svar - Chatskys monolog "Hvem er dommerne?". I denne monologen stigmatiserer Chatsky «de slemmeste trekkene fra tidligere liv».

Hvert nytt ansikt som dukker opp i løpet av utviklingen av plottet, blir i opposisjon til Chatsky. Anonyme karakterer baktaler ham: Mr. N, Mr. D, den 1. prinsessen, den 2. prinsessen, etc.

Sladder vokser som en "snøball". I en kollisjon med denne verden vises stykkets sosiale intriger.

Men i komedie er det en annen konflikt, en annen intriger - kjærlighet. I. A. Goncharov skrev: "Hvert trinn av Chatsky, nesten hvert eneste ord av ham i stykket er nært forbundet med spillet hans følelser for Sophia." Det var Sophias oppførsel, uforståelig for Chatsky, som fungerte som et motiv, en grunn til irritasjon, for den "millionen av plager", under påvirkning av hvilke han bare kunne spille rollen som Griboyedov indikerte ham. Chatsky er plaget, og forstår ikke hvem hans motstander er: enten Skalozub eller Molchalin? Derfor blir han irritabel, uutholdelig, etsende i forhold til Famusovs gjester. Sofya, irritert over Chatskys bemerkninger, og fornærmet ikke bare gjestene, men også kjæresten hennes, i en samtale med Mr. N, nevner Chatskys galskap: "Han er ute av sinnet." Og ryktet om Chatskys galskap suser gjennom salene, sprer seg blant gjestene og får fantastiske, groteske former. Og han selv, som fortsatt ikke vet noe, bekrefter dette ryktet med en opphetet monolog "Franskmannen fra Bordeaux", som han ytrer i en tom sal. I den fjerde akten av komedien kommer utfallet av begge konfliktene: Chatsky finner ut hvem Sophias utvalgte er. Dette er Molchalin. Hemmeligheten avsløres, hjertet er tomt, det er ingen ende på plagene.

Åh! Hvordan forstå skjebnespillet?

En forfølger av mennesker med en sjel, en svøpe! -

Lyddempere er salige i verden! -

sier knust Chatsky. Hans sårede stolthet, det å unnslippe harme brenner. Han bryter med Sophia:

Nok! Med deg er jeg stolt av pausen min.

Og før han drar for alltid, kaster Chatsky i sinne til hele Famus-samfunnet:

Han vil komme ut av ilden uskadd,

Hvem vil ha tid til å tilbringe dagen med deg,

Pust luften alene

Og sinnet hans vil overleve...

Chatsky går. Men hvem er han - vinneren eller den beseirede? Goncharov svarte mest nøyaktig på dette spørsmålet i artikkelen "A Million of Torments": "Chatsky er brutt av tallet gammel kraft, og påfører den et dødelig slag med kvaliteten på frisk styrke. Han er en evig fordømmer av løgner, og gjemmer seg i ordtaket: "En mann er ikke en kriger." Det er ingen kriger hvis han er Chatsky, og dessuten en vinner, men en avansert kriger, trefning og alltid et offer.

SOM. Griboedov tilhørte den generasjonen av unge russiske adelsmenn for hvem sosiale og politiske spørsmål ble de viktigste i livet. Opposisjonsstemninger, ånden av kjærlighet til frihet, ønsket om endring i staten førte mange mennesker fra denne generasjonen inn i hemmelighet politiske samfunn, og så - til opprøret ...

I komedien vokser konflikten mellom Chatsky og samfunnet gradvis ut av hans personlige kjærlighetskonflikt(derfor kan vi si at konflikten er dobbel: både personlig og offentlig). Griboyedov vurderte selv dualiteten i konflikten

Hans komedie som følger: "Jenta selv er ikke dum, hun foretrekker en tosk smart person... Og denne personen er selvfølgelig i motsetning til samfunnet rundt ham» (Griboyedovs brev til P.A. Katenin, 1825).

Chatsky er motarbeidet ikke bare av Famusov - dette er Molchalin, og oberst Skalozub, og delvis Sophia, og mange gjester i Famusovs hus. Chatsky på sin side forsvarer sin posisjon alene. Griboedov introduserer i stykket stort antall episodiske personer og karakterer utenfor scenen. De setter i gang og utfyller funksjonene til hovedpersonene. Sammen skaper de et komplett og lyst bilde Moskva adelige samfunn.

For det meste vises slike karakterer i stykket på Famusovs ball. Bare oberst Skalozub og Sophias hushjelp Lisa møter vi tidligere. De påvirket nok hendelsesforløpet mer enn noen andre. Puffer, for eksempel, er en type militær, trangsynt, men selvsikker og aggressiv. Hans utseende kompliserer både kjærlighet og offentlig konflikt. Lisa er en tjener, uten henne er det umulig å forestille seg både fremveksten og oppløsningen av et kjærlighetsforhold. Og samtidig er hun ironisk, vittig, gir eksakte spesifikasjoner til forskjellige helter. Ved hjelp av bildet hennes understreker Griboyedov konfrontasjonen mellom adelen og livegne:

Omgå oss mer enn alle sorger

OG mesterens vrede, og herlige kjærlighet.

Generelt utfører sekundære karakterer tre hovedfunksjoner: de viser nivået på konsepter om livet i et samfunn som er moderne for Griboyedov; understreke den åndelige ensomheten til Chatsky; utføre en viktig plotrolle - de sprer ryktet om Chatskys galskap.

Så, ballen på Famusov. De første av gjestene som ankommer er Gorichs. Natalya Dmitrievna og Platon Mikhailovich er en typisk Moskva-familie, der en mann til slutt blir en "ektemann-gutt", "ektemann-tjener". Griboyedov trekker en subtil parallell mellom ham og Molchalin: Gorich forteller Chatsky at han nå memorerer «Amolny»-duetten på fløyten; I begynnelsen av stykket spiller Molchalin og Sofya en duett på piano og fløyte bak kulissene. Sophia er oppdratt i Famus-ånden, og hun trenger den samme «ektemannen-tjener».

Også Tugoukhovsky-familien kommer på ballen. Bildet av prinsessen hjelper til med å forstå karakteren til Famusov - de er tilhengere av bekvemmelighetsekteskap; prinsessen på ballet trekker umiddelbart oppmerksomheten til den ugifte Chatsky, men etter å ha lært at han ikke er rik, mister hun interessen for ham.

Grevinner Khryumina ankommer med lignende mål. Grevinne-barnebarnet kan ikke finne en verdig brudgom og er derfor konstant forbitret. I tillegg gjør Griboedov i hennes person narr av avhengighet til alt fremmed.

Nesten den mest ondskapsfulle av gjestene er Anton Antonovich Zagoretsky - "en beryktet svindler, en useriøs" selv etter definisjonen av gjestene. For å vinne gunst fra folket han trenger, er han klar for alle uærlige tiltak, klar til å tjene. Han er bildet av fremtidens Molchalin.

Bildet av Lady Khlestova er veldig levende tegnet - på sin egen måte, den beryktede Saltychikha. En vedvarende parallell trekkes mellom henne og «Nestor of noble villains» fra Chatskys monolog – den samme omsorgssvikten og grusomheten mot livegne.

Noen av Famusovs gjester har ikke engang navn - dette er Mr. N og Mr. D, som aktivt deltok i å spre ryktet om Chatskys galskap. Med deres hjelp viser Griboyedov at adelens samfunn ikke forakter et så lavt yrke som overføring av sladder.

Den siste til ballen er Repetilov - et lyst og nødvendig bilde i en komedie. Med sin «mest hemmelige allianse» og «hemmelige møter på torsdager» fremstår han som en ubrukelig prater for hvem avanserte ideer ikke er mer enn en moteriktig hobby.

Karakterer utenfor scenen er også tallrike i komedien – de som vi ikke ser direkte i komedien, men som en av heltene nevner i en bestemt situasjon. Karakterer utenfor scenen kan deles inn i betingede grupper, avhengig av hvem som nevner dem og til hvilket formål.

For det første er dette de som Chatsky nevner som et eksempel på umoralsk liv i monologen «Og hvem er dommerne? ..». For det andre gir Famusov og hans gjester eksempler på standarder for prisverdig liv, fra Moskva-samfunnets synspunkt er de forbilder og hoveddommere - Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, innflytelsesrike Moskva-damer Irina Vlasyevna, Lukerya Alekseevna, Tatyana Yuryevna, Pulcheria Andreevna, og til slutt Marya Aleksevna, hvis mening Famusov er så redd for i sin siste monolog.

Deretter er det verdt å fremheve karakterene som Repetilov nevner - vennekretsen, som etter hans mening er autoritative i en slags "hemmelig forening", men leseren forstår at de ikke kan gi reell fordel for samfunnet. En av dem er "bemerkelsesverdig" fordi han "snakker gjennom tennene", den andre - fordi han synger, og Ippolit Markelych Udushyev er et "geni", fordi han skrev i bladet "et utdrag, en titt inn i ingenting." Disse menneskene bagatelliserer og bagatelliserer ideene til den nye generasjonen og understreker dermed Chatskys ensomhet ikke bare blant de eldre adelsmenn, men også blant hans jevnaldrende.

Og bare to karakterer utenfor scenen - fetteren til Skalozub og nevøen til prinsesse Tugoukhovskaya - kan kalles mennesker som kan betraktes som potensielle likesinnede til Chatsky. Vi kjenner ikke deres tankegang, men bare det faktum at de i Famus-samfunnet omtales som rare folk, snakker om deres tilhørighet til generasjonen Chatsky og Griboedov selv. Så for eksempel, Skalozub sier om sin fetter:

Men jeg tok bestemt opp noen nye regler.

Rangen fulgte ham: han forlot plutselig tjenesten,

Og prinsesse Tugoukhovskaya snakker om nevøen sin:

Nei, i St. Petersburg instituttet

Pedagogisk, så det ser ut til at navnet er:

Der praktiserer de skisma og vantro

Professorer!! - våre slektninger studerte med dem,

Og Venstre! selv nå i et apotek, som lærling.

Løper fra kvinner, og til og med fra meg!

Chinov vil ikke vite! Han er en kjemiker, han er en botaniker,

Prins Fedor, nevøen min.

Det viser seg at karakterer utenfor scenen, så vel som sekundære, lar forfatteren ikke bare avsløre karakterene til hovedpersonene på en mer fullstendig og mangefasettert måte. I tillegg utfyller de så å si rekkene av enten Famusov-samfunnet eller tilhengerne av Chatskys verdensbilde, de representerer en av de stridende partene; med deres hjelp blir konflikten fra lokalbefolkningen, som finner sted i ett hus, offentlig, handlingen blir "overført" til og med til St. Petersburg (nevøen til prinsesse Tugoukhovskaya studerte der). Det vil si at Griboyedov ville vise at konflikten som ble født i Famusovs hus ikke var isolert og ikke tilfeldig; dette er situasjonen i hele Russland - en ny generasjon kommer, sulten på en ny verden.

Populær i kategorien: