Hva skjer i Volkov-teatret i dag. XXI århundre

Fjodor Volkov teater

I Yaroslavl i 1750 ble det første profesjonelle offentlige teateret i Russland åpnet. Den første profesjonelle skuespilleren, regissøren, scenedesigneren og dramatikeren var Fedor Grigoryevich Volkov. Han ble født i 1729 i Kostroma, studerte i Jaroslavl, Moskva og St. Petersburg. I hovedstaden besøkte han det italienske teatret og bestemte seg for å organisere sin egen teatertrupp.

Fødselen av russisk dramateater

I 1748 ble F.G. Volkov returnerte til Yaroslavl, og scoret det første dramatroppen blant de ansatte ved Yaroslavl-kontoret og byfolk og begynte øvinger. Det antas at de første forestillingene ble satt opp i en gammel lærlåve, men allerede i 1750 flyttet troppen til en bygning ved bredden av Volga og åpnet sin første sesong med J. Racines skuespill «Esther». I 1751 rykter om teateraktiviteter F.G. Volkova når St. Petersburg, og allerede neste år ringte keiserinne Elizaveta Petrovna til troppen til F.G. Volkov til hovedstaden.

Repertoaret til det første russiske teateret inkluderte de åndelige dramaene til Metropolitan Dmitry of Rostov, tragediene til J. Racine, A.P. Sumarokov, komedier J.-B. Molière. Etter avgangen til F.G. Volkovs teaterliv i Jaroslavl tok ikke slutt, som man kunne forvente. På 70- og 80-tallet av 1700-tallet ble det satt opp amatørforestillinger i huset til guvernør A.P. Melgunov, som beskyttet kultur og kunst. Etterfølgeren og etterfølgeren til F.G. kommer til Yaroslavl. Volkova I.A. Dmitrevsky.

På begynnelsen av 1800-tallet ble forestillinger regelmessige, en profesjonell teatertrupp ble dannet, ledet av Yaroslavl-godseieren Prins Urusov. På den tiden ble forestillinger iscenesatt i huset til kjøpmannen Sorokin, som ble spesielt ombygd og utvidet for dette formålet. I 1818-1819 ble det bygget en bygning spesielt for teatret. Det var tre på et steinfundament, dessverre har det ikke overlevd til i dag. Den ble revet på slutten av 1930-tallet. Et nytt steinteater ble bygget på dette stedet i 1841 på bekostning av kjøpmannen M.Ya. Alekseev. Den ble designet for mer enn 200 seter.

I 1881 ble teaterbygningen gjenoppbygd og utvidet til seks hundre plasser i auditoriet, men allerede på begynnelsen av 1900-tallet var ikke dette nok. moderne bygning Yaroslavl teater oppkalt etter F.G. Volkov ble bygget i 1911 i henhold til prosjektet til den unge arkitekten N.A. Spirin. Den har plass til mer enn tusen tilskuere.

Volkov teaterbygning

Teaterbygningen ble bygget i klassisk stil med moderne elementer. Hovedfasaden er visuelt delt inn i to lag. Det nedre laget er dekorert med dekorativt murverk, og det øvre laget er dekorert med en hvitsøylet portiko med en bred utskåret gesims, på hvilken en skulpturgruppe er installert, som inkluderer beskytteren for kunsten Apollo-kifared, tragediens muse Melpomene, og musen til komedien Thalia. Det er skulpturelle komposisjoner på hoved- og sidefasadene.

Interiøret var dekorert veldig beskjedent. Bare sperringene til boksene og balkongene var dekorert med mahogni, fronttrappen var dekket med marmor, betongdørene med marmorfliser. Auditoriet var dekorert med en pittoresk frise "Dionysos triumf" av kunstnerne N. Verkhoturov og V. Saken med temaet gamle greske mysterier. Ved siden av foajeen var det etter den opprinnelige planen et biljardrom, dekorert med et stort speil.

I året konstruksjonen ble fullført, ble teatret oppkalt etter grunnleggeren, en fremragende skuespiller og regissør, Fyodor Grigoryevich Volkov. En spesiell minneplakett ble til og med plassert i bygningen for å minne om denne begivenheten. I løpet av 1900-tallet ble teatret gjentatte ganger renovert. I 1964 var bygningen helt nedslitt, og den ble ombygd, utvidet og gjort høyere. Salen og foajeen er endret, biljardrommet er forsvunnet, men restauratørene beholdt utseendet tilnærmet uendret, inkludert de skulpturelle frisene etter tegningene til N.A. Sirina, dekorere fasadene til bygningen.

profesjonell tropp

Først profesjonelle skuespillere Yaroslavl Theatre dro sammen med F.G. Volkov til Petersburg, men deres plass ble tatt av andre, ikke mindre talentfulle. Etterfølgeren av saken F.G. Volkov i Jaroslavl ble I.A. Dmitrevsky, og etter ham - Katerina Semenova og Alexei Yakovlev. På 40-tallet av 1800-tallet strålte L.P. på scenen til Yaroslavl-teatret. Kositskaya, den beste utøveren av rollen som Katerina i stykket av A.N. Ostrovsky "Tordenvær". På midten av 60-tallet ble P.A. Strepetova, som veldig raskt ble populær og elsket av publikum.

På 50-tallet av XIX århundre kom den store russiske skuespilleren M.S. til Yaroslavl to ganger. Shchepkin. Han var den første som foreslo å reise et monument til F.G. Volkov. I andre halvdel av 90-tallet ble talentet til I.M. Moskvin. Den fremtidige store russiske operasangeren L.V. jobbet også her. Sobinov.

På XX-tallet ble aktivitetene til Yaroslavl-teatret oppkalt etter F.G. Volkova ble assosiert med navnene på regissørene I.A. Rostovtsev, som iscenesatte «Petty Bourgeois» og «The Old Man» av M. Gorky og «The Seagull» av A.P. Tsjekhov; T. Kondrasheva ("Tsar Fedor Ioannovich" av A.K. Tolstoy, " Noble Nest" ER. Turgenev, "Dowry" av A.N. Ostrovsky), F. Shishigin, V. Davydov, G. Drozdov, V. Vorontsov. Fra 1996 til 2006 var V. Bogolepov sjefsjef for teatret. Blant kjente skuespillere Yaroslavl teater kan kalles S.D. Romodanova, A.D. Chudinov, GA. Belov, V.S. Nelsky, K.G. Nezvanov, N.I. Terentiev, S.K. Tikhonova, F.I. Razdyakonova, N.V. Kuzmina, V.A. Solopova, V.V. Sergeev og mange andre.

For tiden inkluderer repertoaret til Yaroslavl Theatre mer enn 20 forestillinger basert på verkene til N.V. Gogol, A.P. Tsjekhov, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, D. Boccaccio, R. Sheridan, B. Brecht, F. Sagan, A. Vampilov, O. Zahradnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhek. Yaroslavl arrangerer årlig den internasjonale Volkov-festivalen, hvor provinsielle teatre bringer sine beste forestillinger. Og troppen til Volkovsky Theatre har gjentatte ganger dratt på turné til forskjellige byer i Russland og nabolandene.

|

Teateret på bredden av Volga skylder sin fødsel til skuespilleren og regissøren Fyodor Grigoryevich Volkov, som på den tiden bare var 21 år gammel. Den 29. juni 1750, nær den store steinlåven der kjøpmannen Polushkin pleide å lagre lærvarene sine, holdt Polushkins stesønn Fjodor Volkov og hans kamerater sin første opptreden. Repertoaret til Fjodor Volkovs teater inkluderte skuespill av Dmitry Rostovsky, tragediene til Lomonosov og Sumarokov, samt satiriske produksjoner av Volkov selv - "Shemyakin Court", "Underholdning av Moskva-tilskuere om fastelavn", "Hver Jeremey forstår deg selv" . Den første omvisningen i teatret var en tur til St. Petersburg på invitasjon av keiserinne Elizaveta Petrovna.
Volkov skapte nye teatralske former, som direktør for det "nasjonale skuespillet", maskeraden "Triumphant Minerva", arrangert i Moskva til ære for kroningen av Katarina II. Han godkjente scenekunst som en skole for borgerlige følelser, koblet den med tidens problemer. ekstremt viktig for videre utvikling Den nasjonale scenen var Volkovs ønske om å demokratisere teatret og gjøre det tilgjengelig for alle.
Volkovs tradisjoner ble videreutviklet av Ivan Dmitrevsky, Volkovs stridskamerat, som var bestemt til å gå fra en skribent ved Yaroslavl-provinskontoret til en akademiker. Volkovs arbeid ble videreført av Dmitrevskys studenter, de store russiske tragediene Katerina Semenova og Alexei Yakovlev, etterfulgt av Pavel Mochalov og Mikhail Shchepkin, nye generasjoner av mestere i det russiske teateret.
I første halvdel av 1800-tallet beste skuespillere Troppene ved Volkovsky-teatret hevdet en ny scenesannhet; i deres arbeid, i motsetning til den rutinemessige måten å spille på, var en lys realistisk begynnelse i ferd med å modnes.

En stor begivenhet i livet til Yaroslavl var omvisningen til de største russiske skuespillerne, mestere av teaterkunst V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini - representanter for Sadovsky-dynastiet. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, den berømte Negro Tragedian Ira Aldridge, M. M. Vayva, P. Orozzevs, M. Oslerva, M. Vay, M. Vay, M. Vay, K. N. OrasaD, M. Vays, K. K. N. Oras, M. Vays, K. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina, sangere N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. På 1890-tallet opptrådte K. S. Stanislavsky her flere ganger
Sesongen 1899-1900 var preget av forberedelser til jubileet og feiringen av 150-årsjubileet for det russiske nasjonalteateret. Til jubileet ble Volkov-feiringen i 1900 invitert beste krefter keiserlige - Petersburg og Moskva Maly - teatre. Feiringer i Yaroslavl til ære for fødselen til det første russiske teateret har blitt en ferie i hele Russland.
I 1909 ble det utlyst en konkurranse for beste prosjektet bygningene til det nye byteateret, den gamle bygningen var nedslitt, og Dumaen bestemte seg for å bygge nytt teater med en kapasitet på mer enn 1000 tilskuere. Førsteprisen i denne konkurransen ble tildelt arkitekten N. A. Spirin (1882 - 1938).
I 1911 ble den nye bygningen til teatret høytidelig åpnet med en stor forsamling av mennesker.
Ved åpningen av teatret ble et hilsenstelegram fra K.S. Stanislavsky lest opp: "Vennligst godta min dyptfølte takknemlighet for invitasjonen og minnet ... Jeg ønsker inderlig at en fin ung virksomhet ble født og blomstret i hjemlandet til grunnleggeren av det russiske teateret. Godta gratulasjoner og formidle til deltakerne i saken. Stanislavsky.
Samme år ble teatret oppkalt etter Fyodor Grigorievich Volkov.
I to år (1914 - 1916) holdt en ung, men allerede kjent regissør i Russland, I. A. Rostovtsev, et foretak i teatret.
A.P. Chekhov, oppmerksomhet til russisk klassisk dramaturgi.
I de første årene av sovjetmakten fikk Yaroslavl-teatret navnet " sovjetisk navn Volkov teater.
I andre halvdel av 1930-årene forenet troppen til Volkovsky Theatre seg til et fantastisk, strengt og harmonisk ensemble av scenemestere, som i mange tiår bestemte teatrets kreative ansikt. Disse er S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin. 1930-tallets repertoar er representert av russiske klassikere, først og fremst Ostrovskys dramaturgi (Thunderstorm, Dowry, Guilty Without Guilt, The Last Victim).
I løpet av de stores år Patriotisk krig mange Volkovtsy gikk til fronten og reiste seg med våpen i hendene for å forsvare hjemlandet. Blant dem er skuespillerne Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekoratør, og senere skuespiller Konstantin Lisitsyn, som ble tildelt tittelen Hero Sovjetunionen, en skuespillerinne som ble en frontlinjespeider, Sofia Avericheva, skuespillerinne Maria Rypnevskaya, kunstnerisk leder for teatret David Mansky. Den unge regissøren Semyon Orshansky kom til teatret i 1940. Han debuterte med stykket "Hot Heart"
A. N. Ostrovsky, klarte å iscenesette "En fyr fra byen vår", "The Gadfly". I 1942 døde han i kampene om Stalingrad.
Siden 1950-tallet har teatret gått inn i en periode med ekte velstand. De beste mestrene scener - People's Artists of the USSR og RSFSR, prisvinnere Statlige priser Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Clara Nezvanova - bærer i sitt arbeid en betydelig ladning av den gamle russiske klassiske teaterkultur. Forestillingene til Volkovsky Theatre er preget av enheten og integriteten til håndskriften.
Fra 1960 til 1978 ble teatret administrert av fremtredende skikkelse Sovjetisk teaterkunst Nasjonal kunstner USSR, vinner av statsprisene Firs Shishigin. Navnet på Shishigin, som ledet teatret i nesten to tiår, er assosiert med et betydelig stadium i Volkovskaya-scenens historie.
På begynnelsen av 60-tallet jobbet en energisk regissør Viktor Davydov på Volkovskaya-scenen, fengslende med sine forestillinger.
Ved siden av de eldste på Volkovskaya-scenen - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, talentet og talentene til mesterne på Volkovskaya-scenen til den nye generasjonen - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, er tydeligst manifestert, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.
På begynnelsen av 70-80-tallet ble tradisjonene til den russiske sceneskolen videreført av Vladimir Kuzmin, som ledet teatret. Gorkys «Barbarians» og «False Coin» av M. Gorky er skarpt moderne og psykologisk intense. V. Yezhovs «Nattergalnatten» var preget av romantisk inspirasjon og begeistret lyrikk, Ch. Aitmatovs «Mother's Field» erobret med episk bredde.
Fra 1983 til 1987 ble teatret regissert av regissør Gleb Drozdov.
For første gang erklærer teatrets leder så åpent intensjonen om å forlate de gamle tradisjonene, og rettferdiggjør dette med behovet for å frigjøre seg fra "akademiisme" og konservative måter å sceneeksistens på. For første gang bryter teatret så skarpt fra opphavet, fra røttene, fra kjernen. Drozdov forsvarer teateret for skuespill og forestillinger, gjetter det fremadskridende elementet i markedet og kommersialiseringen av underholdningsbedrifter.
På begynnelsen av 90-tallet ble teatret ledet av regissør Vladimir Vorontsov, som forutså og reflekterte i sitt arbeid rytmene til en katastrofal tid. Hans utvilsomme suksesser inkluderer den akutt psykologiske iscenesettelsen av «Professor Storitsyn» av L. Andreev, den spektakulære og virkelige «Corsican» av I. Gubach, den poetiske bekjennelsen til «Vie Carré» av T. Williams.
De sosiale endringene som førte til Sovjetunionens kollaps, og påfølgende hendelser, påvirket utvilsomt de skarpe forsøkene på å reformere teaterpersonellet og tilstanden til teamet, som opplevde mange omveltninger i denne perioden.
Siden 1996 har Vladimir Bogolepov, en gjennomtenkt kunstner, som tidligere studerte med de berømte Volkov "gamle menn", hedret teatrets historiske tradisjoner og kunstneriske prestasjoner, blitt teatrets sjef. Teateret tar et kurs i russisk og verdensklassisk dramaturgi.
I 1997, med stykket "Child Killer" av F. Gorenstein, ble teatret invitert til Praha, til scenen til Nasjonalteateret "Narodny Divadlo". mai-juni 1998, med støtte fra Russiske sentre Kulturteater holdt en turné med forestillinger av "Thomas" av Dostojevskij og "Platonov" av Tsjekhov i byene i Europa - Paris, Praha, Budapest, Bratislava, Berlin. Omvisningen hadde stor kunstnerisk resonans og bidro til etableringen av nye kreative forbindelser til teatret. I 1999 fant en ny turné i teatret sted i Nord-Europa– teatret presenterte sin kunst i Finland, Danmark og Norge.

russisk stat akademisk teater drama oppkalt etter F. G. Volkov ble grunnlagt i Yaroslavl i 1750. Det første russiske profesjonelle offentlige teateret.

XVIII århundre. Første russer

Ifølge legenden stammer herligheten til det russiske teateret tilbake til den gamle lærlåven, der teateret til "ivrige komikere" iscenesatte forestillinger, ledet av kjøpmannssønnen Fyodor Grigoryevich Volkov.

I 1750 dukket ikke en amatør, men et profesjonelt teater opp i Yaroslavl med en permanent tropp, et omfattende repertoar og en ny bygning for presentasjon av tragedier og komedier, som kunne romme opptil 1000 tilskuere.

De første Yaroslavl-komikerne som utgjorde troppen til Fjodor Volkov var ansatte i Yaroslavl Provincial Cancelly Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yakov Popov, bymannen til Tveritskaya Sloboda Semyon Skochkov, innvandrere fra Little Russia (Ukraina og) Yakovumsky. Demyan Galik. Troppen inkluderer også Fjodor Volkovs brødre Grigory og Gavriil.

Repertoaret til Volkovskaya-troppen inkluderte de åndelige dramaene til Metropolitan Dimitry of Rostov, tragediene til Racine, Sumarokov og komediene til Molière. Fjodor Volkov og hans medarbeidere fra Yaroslavl dannet kjernen i det første statlige russiske profesjonelle nasjonale offentlige teateret.

I 1751 nådde nyheter om Yaroslavl-teatret St. Petersburg. Senatets eksekutør grev Ignatiev, som var i Yaroslavl etter beslutning fra senatet om å undersøke misbruk av vinoppdrett, i fritid deltok på forestillingene til Volkovskaya-troppen, og da han kom tilbake, når hans strålende anmeldelser av Yaroslavl-teatret keiserinne Elizabeth Petrovna. Den 5. januar 1752 ble det høyeste dekret utstedt: "Fjodor Grigoriev, sønn av Volkov, som også er Polushkin, med brødrene Gavril og Grigory (som opprettholder et teater i Jaroslavl og spiller komedier) og hvem de ellers trenger for dette vil bli brakt til St. Petersburg ... »

Høy profesjonell dyktighet, naturlig talent bidro til anerkjennelsen av Volkovs talent, påstanden om herligheten til den første skuespilleren til det russiske teatret. Betydningen av Volkovs gjerninger er enorm. Han forsvarte den nasjonale identiteten til det russiske teateret, la grunnlaget for den russiske skuespillerskolen, opplyst av lyset fra edle og humanistiske idealer. Volkov-teatret var et sivilt, patriotisk, tyrannisk teater; det forsvarte motivene frihet, frihet og menneskeverd.

Volkov skapte nye teatralske former, og ble direktør for det "landsomfattende skuespillet", maskeraden "Triumphant Minerva", arrangert i Moskva til ære for kroningen av Catherine II. Han godkjente scenekunsten som en skole for borgerlige følelser, koblet den med tidens problemer. Volkovs streben etter demokratisering av teatret og dets generelle tilgjengelighet var ekstremt viktig for den videre utviklingen av den nasjonale scenen.

Volkovs tradisjoner ble videreutviklet av Ivan Dmitrevsky, Volkovs stridskamerat, som var bestemt til å gå fra en skribent ved Yaroslavl-provinskontoret til en akademiker. Volkovs arbeid ble videreført av Dmitrevskys studenter, de store russiske tragediene Katerina Semenova og Alexei Yakovlev, etterfulgt av Pavel Mochalov og Mikhail Shchepkin, nye generasjoner av mestere i det russiske teateret.

Da Volkov og hans tropp dro til St. Petersburg i noen tid, sluttet teatret å eksistere, men snart ble teaterlivet i Jaroslavl gjenopplivet. Siden 1777 har den opplyste guvernøren A.P. Melgunov, beskytteren for litteratur, teater og bokutgivelse, bidratt til kulturutviklingen. Guvernøren oppmuntrer til utvikling av teatret, amatørforestillinger er iscenesatt i huset hans. I 1786 ga den første skuespilleren til det russiske keiserlige teateret, Volkovs etterfølger, Ivan Afanasyevich Dmitrevsky, sin turné på Melgunov-teatret i Yaroslavl. Han spilte Sinav i Sumarokovs tragedie Sinav og Truvor.

XIX århundre. Formasjon

I fremtiden oppsto teatre i Yaroslavl på et privat initiativ: teatret ble holdt i huset hans av guvernøren M. N. Golitsyn, i en spesialutstyrt bygning - Prince D. M. Urusov (fra slutten av 1700-tallet til 1818).

Det viktigste stadiet i utviklingen av teater i Yaroslavl var byggingen i 1819 av den første spesielle teaterbygningen. Det ble bygget for egen regning og etter hans eget design av provinsarkitekten Pyotr Yakovlevich Pankov. Bygningen i stil med klassisisme ble bygget på stedet for en skjult voll. Siden den gang, i nesten to hundre år, har Yaroslavl-teatret vært lokalisert på det stedet som Pankov valgte for det.

Kona til Pyotr Yakovlevich, Elizaveta Andrianovna, ble spilt inn som eieren av teaterbygningen. Hun var også involvert i troppens anliggender. Siden 1824 begynte Pankov å leie teatret. V.S. Tikhmenev ble den første leietakeren. Siden 1826 ble bygningen leid av V. Obreskov, en velstående grunneier i Lyubimsky-distriktet, som hadde sine egne livegne skuespillere. Deretter spilte troppen til D. M. Urusov i ett år. Han ble erstattet som gründer av "avskjediget med full pensjon fra direktoratet for Imperial Moscow Theatre" skuespiller Lisitsyn.

Som Yaroslavl-historikeren N. S. Zemlyanskaya fant ut, på 1820-tallet gjenoppbygde Pankov bygningen for alvor: ifølge dokumentene hun fant i arkivet, ser det ut til at den allerede på slutten av 1820-tallet var laget av stein.

Og i 1834 ble det kjøpt opp av skuespilleren Mikhail Yakovlevich Alekseev, som fikk en rik arv, som i 1841 gjenoppbygde bygningen igjen. Med mindre endringer tjente den i førti år til.

Etter Alekseevs død i 1848 ble bygningen arvet av hans unge datter Fyokla (moren hennes styrte sakene), og i 1855 ble den tidligere livegnemusikeren, og deretter teaterkassereren Vasily Andreevich Smirnov, som giftet seg med Fyokla, eier av Yaroslavl-teatret. Smirnov brydde seg lite om å holde den i anstendig stand. Etter å ha presset alt han kunne ut av bedriften, solgte han i 1880 teatret til kjøpmannen i det første lauget Sergey Arefyevich Chernogorov.

Kort tid etter at Chernogorov overtok teatret, viste det seg at bygningen ikke oppfylte brannsikkerhetskravene. Bydumaen krevde at Chernogorov skulle gjennomføre en seriøs rekonstruksjon av lokalene, inkludert installasjon av brannsikre trapper. Etter å ha innsett hva slags krage han satte på halsen, valgte Chernogorov å selge teaterbygningen til bystyret for 15 000 rubler - enda billigere enn den samme prisen (19 000 rubler) som han betalte da han kjøpte den.

I 1882 gikk teatret, i moderne termer, over i kommunalt eie. Gitt sin tilstand, er byen som ny eier, samme sommer startet en alvorlig rekonstruksjon. Faktisk ble det bygget et nytt bygg på grunnlag av det gamle volumet. Det antas at forfatteren av prosjektet kan være en ung talentfull arkitekt Nikolai Ivanovich Pozdeev. Det er imidlertid ikke funnet noen dokumentasjon på dette. Pozdeev deltok virkelig i gjenoppbyggingen, men samtidig implementerte han sitt eget prosjekt eller noen andres, det er ikke kjent med sikkerhet.

Under gjenoppbyggingen ble det laget utvidelser langs front- og sidefasadene, noe som ga teatret et helt annet utseende: Publikum hadde en fullstendig følelse av at et nytt bygg hadde dukket opp i byen. Utformingen av auditoriet er også endret. Etter gjenoppbyggingen ble det 677 seter: i parterren - 195, i boksene - 215, i galleriene - 267.

Blant gründerne som leide teatret fra byen var Derkach, Danilov, Lebedeva, Baron von Tyumen. Det er ikke noe minne om deres teateraktiviteter i byen.

I 1887-1889 beholdt N. A. Borisovsky foretaket. Han inkluderte i repertoaret skuespill av Fonvizin, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin, Turgenev, Molière, Shakespeare og andre seriøse forfattere. A. P. Chekhovs skuespill «Ivanov» ble satt opp i Jaroslavl under Borisovsky enda tidligere enn i St. Petersburg. Han var den første som foreslo å reise et monument til F. G. Volkov i byen.

Etter Borisov ble teatret leid av A.P. Nabalov fra Vologda, som satset på en operett-farse-trupp. Igjen kom et seriøst repertoar tilbake til Yaroslavl-teatret i 1894-1897 i perioden med virksomheten til teaterskuespillerinnen Korsha Z. A. Malinovskaya. Hun ble erstattet av A.M. Karalli-Tortsov, som fokuserte på et kommersielt vellykket repertoar til skade for seriøs dramaturgi. Deretter tok han bedriften ved Yaroslavl-teatret to ganger til (1902-1904 og 1912-1914). Datteren hans Vera Karalli ble en berømt ballerina.

Yaroslavl-teatret brakte opp store talenter, som senere prydet hovedstadens scener.

Tre sesonger (1844 - 1847) på Yaroslavl-scenen dannet talentet til Lyubov Pavlovna Kositskaya (senere Nikulina-Kositskaya). Unge Kositskaya, som hadde et attraktivt utseende, en god stemme, ble raskt favoritten til Yaroslavl og Rybinsk-publikummet. Hun spilte i tragedier, komedier, dramaer og vaudeville, og vekket publikums glede med prestasjonens nåde og følelsens oppriktighet. Den yngre samtidige til Mochalov og Shchepkin, Nikulina-Kositskaya ble forgjengeren til Yermolova, Strepetova, Olga Sadovskaya på den russiske dramatiske scenen. Hun var bestemt til å være det den beste utøveren rollen som Katerina i "Tordenværet" av A. N. Ostrovsky.

På 1860-tallet debuterte den fortsatt ukjente unge skuespillerinnen Pelageya Antipievna Strepetova på scenen til Rybinsk Theatre. I to sesonger - i 1865 - 1866, tjente skuespillerinnen i Smirnov-bedriften på scenen til Yaroslavl Theatre.

En stor begivenhet i livet til Yaroslavl var omvisningen på scenen til byteateret til den store russiske skuespilleren Mikhail Semenovich Shchepkin. Han kom til Yaroslavl to ganger: våren 1856 og i mai 1858. Shchepkins første besøk til Yaroslavl falt sammen med feiringen av 100-årsjubileet for det russiske teateret i St. Petersburg. På en gallamiddag arrangert til ære for skuespilleren av provinsmarskalken for adelen, ba Shchepkin om et monument til grunnleggeren av det russiske teatret Fyodor Grigoryevich Volkov.

I sesongen 1896 - 1897 begynte Ivan Mikhailovich Moskvin sin sceneaktivitet i Yaroslavl. Her kom den første herligheten til ham, her fikk talentet hans offentlig anerkjennelse og støtte. I den første sesongen av Moskva kunstteater, i 1898, vil Moskvin bli betrodd rollen som tsar Fyodor Ioannovich.

I Yaroslavl-teatret begynte den unge Yaroslavl Leonid Vitalievich Sobinov, den fremtidige store russiske sangeren, sin scenekarriere som en iøynefallende statist. 9. august 1898 in hjemby den første konserten til Sobinov, tenoren til de keiserlige teatrene, som allerede hadde vunnet berømmelse, fant sted.

I første halvdel av 1800-tallet hevdet de beste skuespillerne i Volkov Theatre-troppen en ny scenesannhet, i deres arbeid, i motsetning til den rutinemessige måten å spille på, modnet en lys realistisk begynnelse.

En stor begivenhet i livet til Yaroslavl var omvisningen til de største russiske skuespillerne, mestere av teaterkunst V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini - representanter for Sadovsky-dynastiet. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, den berømte Negro Tragedian Ira Aldridge, M. M. Vayva, P. Orozzevs, M. Oslerva, M. Vay, M. Vay, M. Vay, K. N. OrasaD, M. Vays, K. K. N. Oras, M. Vays, K. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina, sangere N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. På 1890-tallet opptrådte K. S. Stanislavsky her flere ganger.

XX århundre. Med navnet Volkov

Sesongen 1899-1900 var preget av forberedelser til jubileet og feiringen av 150-årsjubileet for det russiske nasjonalteateret. De beste styrkene til det keiserlige - Petersburg og Moskva Maly - teatrene ble invitert til jubileet Volkov-feiringen i 1900. Feiringer i Yaroslavl til ære for fødselen til det første russiske teateret har blitt en ferie i hele Russland.

I 1906 viste det seg at teaterbygningen var i forfall. Først overlot bymyndighetene, etter å ha bestemt seg for å bygge et nytt bygg, forberedelsen av prosjektet og estimatet til byarkitekten Alexander Nikiforov. Han fullførte det tildelte arbeidet, og prosjektet hans ble til og med godkjent av bydumaen. Men publikum i Yaroslavl kritiserte Nikiforovs prosjekt, og det ble til slutt avvist.

I mellomtiden ble den gamle bygningen revet sommeren 1907, og byggingen av den nye kom ikke i gang.

I 1909 ble det endelig utlyst en all-russisk konkurranse for det beste prosjektet for byggingen av det nye byteateret. Dumaen bestemte seg for å bygge et nytt teater med en kapasitet på minst 1000 tilskuere. Konkurransejuryen ble ledet av styrelederen for Moscow Architectural Society F. Shekhtel. Totalt ble det sendt inn 66 prosjekter til konkurransen. Og førsteprisen ble tildelt den 27 år gamle studenten ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur Nikolai Spirin (1882 - 1938).

Bygget, tegnet av Spirin og under hans oppsyn, ble bygget på bare halvannet år – fantastisk kort tid! På fasaden til teatret og på sideveggene er det skulpturelle komposisjoner, på portikoen er det en skulpturgruppe, i sentrum av den er beskytteren for kunsten Apollo-kifared, til venstre er musen til tragedien Melpomene , til høyre er musen til komedien Thalia (eller, ifølge en annen versjon, musen for lyrisk poesi Euterpe). Sideskulpturelle høyrelieffer (metoper) er dedikert til motivene til gammel tragedie.

Auditoriet er dekorert med en pittoresk frise "Dionysos triumf" av den berømte kunstneren fra "sølvalderen" Nikolai Verkhoturov og hans assistent Vera Saken. Scenografen var Yaroslavl-kunstneren Alexei Kornilov.

Den 28. september 1911 ble den nye bygningen til teatret høytidelig åpnet med en enorm forsamling av mennesker. Ved åpningen ble et velkomsttelegram fra K.S. Stanislavsky lest opp: "Vennligst godta min dyptfølte takknemlighet for invitasjonen og minnet ... Jeg ønsker oppriktig at en fin ung bedrift blir født og blomstre i hjemlandet til grunnleggeren av det russiske teateret . Godta gratulasjoner og formidle til deltakerne i saken. Stanislavsky.

Ved avgjørelsen fra bydumaen ble det nye teatret oppkalt etter Fyodor Grigorievich Volkov.

I to år (1914 - 1916) trakk en ung, men allerede kjent regissør i Russland, I. A. Rostovtsev, som samlet en veldig sterk tropp, publikum med talentfulle oppsetninger av M. Gorkys Petty Bourgeois, A. P. Chekhovs Måken, oppmerksomhet til russisk klassisk dramaturgi.

Ved et dekret fra Council of People's Commissars av 9. november 1917 ble alle teatrene i landet overført til jurisdiksjonen til People's Commissariat of Education.

Men først i august 1918 gikk ledelsen av Volkovsky Theatre over til kunstseksjonen ved Institutt for offentlig utdanning i Yaroslavl Provincial Executive Committee. Skuespiller N. G. Kitaev ble utnevnt til administrator av teatret. Teaterstyret ble ledet av legen F. S. Troitsky. I oktober 1918 skjedde kommunaliseringen av teatret.

Åpning av den første sesongen av det sovjetiske teatret. Volkov fant sted 26. oktober 1918. Ved åpningen leverte leder for kunstseksjonen en hilsen. Teatersesongen varte i 9 måneder, 233 forestillinger ble spilt, 100 (!) stykker ble satt opp.

På 1920- og 1930-tallet, kunstneriske ledere B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, kunstnere A. I. Ippolitov, N. N. Medovshchikov, mennesker med stort kreativt mot, indre temperament, med store krav til seg selv og andre, med et ønske om å heve teaternivået til kunstens sanne høyder.

I andre halvdel av 1930-årene forenet troppen til Volkovsky Theatre seg til et fantastisk, strengt og harmonisk ensemble av scenemestere, som i mange tiår bestemte teatrets kreative ansikt. Disse er S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin.

Repertoaret på 1930-tallet er representert av russiske klassikere, først og fremst Ostrovskys dramaturgi ("Thunderstorm", "Dowry", "Guilty Without Guilt", "The Last Victim"), der i rollene som Katerina, Larisa Ogudalova, Kruchinina, Yulia Tugina , det poetiske- det tragiske talentet til Alexandra Chudinova.

Teatrets evne til dypt, filosofisk og psykologisk å avsløre sovjettidens «krise»-mann blir sterkere. Tidens pust brast inn på scenen i «Brød» av V. Kirshon og «Far» av A. Afinogenov, «Plato Krechete» av A. Korneichuk og «My Friend» av N. Pogodin.

I forestillingene "Three Sisters" av A.P. Chekhov, "Anna Karenina" (ifølge L.N. Tolstoy), "Romeo and Juliet" av W. Shakespeare, "Nora" av G. Ibsen, "Forræderi og kjærlighet" av F. Schiller Volkovtsy bekrefte ønsket om et dypt psykologisk teater, for avsløringen av åndelig sannhet.

Yaroslavl-folket var de første som iscenesatte Peter den store av Alexei Tolstoy på provinsscenen. Forestillingen ble født i nært samarbeid med forfatteren av stykket. Ved premieren av forestillingen 19. mai 1939 var Alexei Tolstoy til stede, og la merke til den utmerkede fremføringen av de sentrale rollene til S. Romodanov og A. Chudinova. Moskva-turneen i 1939 ga laget velfortjent anerkjennelse og berømmelse.

Fram til desember 1938 ble teatret oppført som et byteater, deretter ble det omdøpt til et regionalt teater, siden 1943 ble det kalt Yaroslavl State Theatre. F. G. Volkova.

Under den store patriotiske krigen gikk mange Volkovtsy til fronten, og reiste seg med våpen i hendene for å forsvare hjemlandet. Blant dem er skuespillerne Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekoratør, og senere skuespiller Konstantin Lisitsyn, tildelt tittelen Hero of the Soviet Union, en skuespillerinne som ble en etterretningsoffiser i frontlinjen, Sofia Avericheva, skuespillerinnen Maria Rypnevskaya, kunstnerisk leder for teatret David Mansky. Den unge regissøren Semyon Orshansky kom til teatret i 1940. Han debuterte med stykket "Hot Heart" av A. N. Ostrovsky, klarte å iscenesette "A Guy from Our City", "The Gadfly". I 1942 døde han i kampene om Stalingrad.

Fienden var i nærheten av Moskva. Det var stridigheter i teatret om hva som er viktigere i vanskelige år for Motherland: kunst som inspirerer folk til å kjempe, eller direkte deltakelse i kampen. Meningene var forskjellige. Og da skuespillerne våre V. G. Sokolov, A. P. Demin, S. P. Avericheva, V. I. Mitrofanov en gang sluttet seg til troppene som dro mot vest, misunnet alle dem.

Alvorlig, streng militærdramaturgi blir lederen i det teatralske repertoaret helt fra begynnelsen av krigen - "En fyr fra byen vår", "Russian people" av K. Simonov, "Front" av A. Korneichuk, "Invasion" av L Leonov, "Båtkvinne" av N. Pogodin, "General Brusilov" av I. Selvinsky, "Feltmarskalk Kutuzov" av V. Solovyov.

I 1943 fant premieren på M. Gorkys The Old Man iscenesatt av I. A. Rostovtsev sted på Volkovskaya-scenen, som ble et merkbart fenomen. teaterlivet land. Rollen som den gamle mannen ble toppen av skuespillerherligheten til den fantastiske skuespilleren Pavel Gaideburov. Forestillingen avslørte fascismens dype natur og bestialistiske ideologi. Gaideburov formidlet på en mesterlig måte den overdådige, rovlystne gleden til den gamle mannen, brent av misantropisk dyreondskap, henrykkelse ved selve prosessen med tortur av frykt, muligheten for å henrette en person ... Samtidig ble forestillingen vist på turné i hovedstaden og ble kalt «en enestående begivenhet i teaterlivet i Moskva».

I 1950 ble 200-årsjubileet for Det første russiske teateret høytidelig feiret. Den 11. juni 1950, "for store prestasjoner i utviklingen av teaterkunst, i forbindelse med 200-årsjubileet for grunnleggelsen", ble teatret tildelt Order of the Red Banner of Labor.

Siden 1950-tallet har teatret gått inn i en periode med ekte velstand. De beste mesterne på scenen - People's Artists of the USSR og RSFSR, vinnere av statsprisene Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - bærer i sitt arbeid en betydelig belastning av den gamle russiske klassiske teaterkulturen. Forestillingene til Volkovsky Theatre er preget av enheten og integriteten til håndskriften.

På slutten av 1940-tallet kom en ny kunstnerisk leder Pyotr Vasilyev til teatret - en kunstner med lyst, kraftig og temperamentsfullt talent, noe som var spesielt tydelig i produksjonen av Gorkys skuespill Egor Bulychov og andre, Somov og andre.

På midten av 50-tallet ble teatertroppen fylt opp med kandidater fra hovedstadens teateruniversiteter. De unge skuespillerne Tamara Nikolskaya og Felix Mokeev blir raskt favoritter for publikum i Yaroslavl (Larisa og Karandyshev i The Dowry, Nina Zarechnaya og Treplev i The Seagull, Lisa og Panshin i The Noble Nest), Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdya, Igor Baranov, Lev Dubov, Yuri Karaev.

En mangfoldig og sjenerøs skuespillerpalett lar regissør Tikhon Kondrashev lage forestillinger av tsar Fjodor Ioannovich, Måken, The Noble Nest og The Dowry.

Fra 1960 til 1978 ble teatret administrert av en enestående skikkelse av sovjetisk teaterkunst, People's Artist of the USSR, vinner av State Prizes Firs Shishigin. Navnet på Shishigin, som ledet teatret i nesten to tiår, er assosiert med et betydelig stadium i Volkovskaya-scenens historie.

Det var en russisk karakter, feiende, spontan, med enorme indre motsetninger. Det russiske teateret i andre halvdel av 1900-tallet kan nevne få regissører som arbeidet så lidenskapelig, entusiastisk og temperamentsfullt med det globale og tragiske problemet med det russiske folket og historien. Shishigins tid i teatret er en tid med kreativ entusiasme og enestående enhet i troppen.

I forskjellige år (1960, 1963, 1975), i et forsøk på å forevige bildet av Fjodor Volkov, går teatret til å lage et skuespill om den første russiske skuespilleren. Forfatteren av alle sceneversjoner var Volkovets-skuespilleren, dramatikeren Nikolai Mikhailovich Sever. I 1960 dukker et romantisk drama opp på scenen (regissert av R. Vartapetov). Så i 1963 iscenesatte F. Shishigin en kraftig folkeforestilling, inkludert russiske spill, utdrag fra dramaet "Tsar Maximilian", episoder fra Sumarokovs tragedier "Khorev", "Sinav og Truvor", maskeraden "Triumphant Minerva".

På begynnelsen av 60-tallet jobbet en energisk regissør Viktor Davydov på Volkovskaya-scenen, fengslende med sine forestillinger. Ved siden av de eldste på Volkovskaya-scenen - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, talentet og talentene til mesterne på Volkovskaya-scenen til den nye generasjonen - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, er tydeligst manifestert, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.

29. april 1966 "for fremragende tjenester i utviklingen av sovjetisk teaterkunst" tildelte kulturdepartementet i USSR Yaroslavl Order of the Red Banner of Labor Theatre. FG Volkov ærestittel - akademisk.

12. januar 1962 vedtok kollegiet til RSFSRs kulturdepartement en resolusjon "Om arbeidet til Yaroslavl Drama Theatre. F.G. Volkov", som satte i oppgave å rekonstruere teaterbygningen. Designoppgaven, godkjent av den regionale eksekutivkomiteen 9. mai, ga en økning i bygningens volum på grunn av overbygningen og utvidelsen med 16,5 tusen kubikkmeter - fra 38 til 54,5 tusen. Samtidig ble antall seter redusert fra 1100 til 1054. De estimerte kostnadene for gjenoppbygging ble fastsatt til 628 tusen rubler, som omtrent tilsvarte kostnadene for å bygge 125 toroms leiligheter. Sceneboksen ble bygget seks meter høy, en tre-etasjers del på 21 meter var festet på baksiden.

Den arkitektoniske utformingen av fasadene til de vedlagte og påbygde delene ble laget i den eksisterende bygningens natur, samtidig som den beholdt et enkelt integrert utseende. I den nye delen av bygget ble de samme inndelingene, rustikk, gesimser videreført, samme typer vinduer ble tatt i bruk. Hovedfasaden til teatret ble minimalt påvirket av gjenoppbyggingen.

Som et resultat har størrelsen på hovedscenen til teatret økt betydelig: med en bredde på 21 meter (denne parameteren er ikke endret), var dybden 20 meter, og høyden fra nettbrettet til risten var 24 meter. I følge disse indikatorene, fra dramateatrene i landet med Volkovsky, selv i dag bare teateret russisk hær og Moscow Art Theatre i Moskva, Alexandrinsky Theatre i St. Petersburg, teatrene i Arkhangelsk og Jekaterinburg og ... Yaroslavl Youth Theatre. Og i 1967 var det bare teateret til den sovjetiske hæren, Leningrad im. Pushkin (Alexandrinka) og Arkhangelsk. Forfatterne av prosjektet for gjenoppbyggingen av Volkovsky-teatret var Yaroslavl-arkitekten Lyudmila Vasilievna Shiryaeva (revisordel) og muskovitten Elizaveta Natanovna Chechik (scenekompleks).

I løpet av gjenoppbyggingsperioden ble kulturpalasset til Yaroslavl Motor Plant hovedscenen for Volkovites. DK-scenen ble gitt til Volkovittene 15-17 dager i måneden. Resten av dagene viste teatret forestillinger i klubber og kulturhus, også på landsbygda, og dro på turné.

Den store åpningen av teatret etter gjenoppbyggingen fant sted 1. august 1967. Det var ingen fornemme gjester fra hovedstaden på arrangementet. Alt gikk ganske som en familie: Byens ledelse berømmet byggherrene, byggherrene ønsket suksess til kunstnerne, kunstnerne takket byens ledelse for deres omsorg. Som rapportert av avisen Severny Rabochiy, på kvelden, den første sekretæren for den regionale komiteen til CPSU F.I. Losjtsjenkov. På vegne av den regionale komiteen og byfestkomiteen, den regionale eksekutivkomiteen og byens eksekutivkomité takket han hjertelig byggherrer, arkitekter, installatører, designere, alle de som investerte arbeidet sitt i gjenoppbyggingen av bygningen til teatret kalt etter F. G. Volkov. Den renoverte teaterbygningen, bemerket han, er en fantastisk gave til arbeiderne i Yaroslavl for 50-årsjubileet for den store oktoberrevolusjonen. Dette er en stor begivenhet i kulturlivet i byen og regionen. F. I. Loshchenkov gratulerte teaterteamet med åpningen av den 218. sesongen, og ønsket at artistene, kunstnerne, regissørene skulle lage levende forestillinger som avslører storheten av det sovjetiske folkets gjerninger og prestasjoner i konstruksjonen av kommunismen».

Gallakvelden ble avsluttet med stykket «Fjodor Volkov».

I 1969, til minne om 100-årsjubileet for fødselen av V.I. Lenin, ble det inngått en avtale om sosialistisk samvelde mellom teatret og den største bedriften i byen - Order of Lenin Tire Plant. Partene har påtatt seg gjensidige forpliktelser.

Spesielt teaterlaget påtok seg å «skape svært kunstneriske forestillinger om vår tid, forestillinger som forteller om implementeringen av Lenins forskrifter». Et program ble utviklet for estetisk utdanning av arbeiderne i bedriften. Teaterarbeidere ved fabrikkstedene holdt samtaler om kreativ måte kollektiv, om sine mestere, møter med skuespillere, regissører, kunstnere med arbeidere, improviserte konserter, introduserte dekkarbeidere for nye forestillinger, organiserte felleskvelder, kreative og tekniske arbeidere i teatret ga assistanse til amatørfabrikkforestillinger.

På sin side, "fabrikkpersonalet, ved å bruke teatrets hjelp i kommunistisk utdanning av arbeiderne, løser produksjonsproblemer mer vellykket, hever produksjonskulturen."

Fram til 1970 var teatret underlagt Institutt for kultur i Yaroslavl Regional Executive Committee. I 1970 ble den overført til RSFSRs kulturdepartement.

I 1975, i forbindelse med 225-årsjubileet for Volkovsky-teatret, ble han tildelt Oktoberrevolusjonens orden.

På begynnelsen av 1970- og 1980-tallet ble tradisjonene til den russiske sceneskolen videreført av Vladimir Kuzmin, som ledet teatret. Gorkys «Barbarians» og «False Coin» av M. Gorky er skarpt moderne og psykologisk rike. Nightingale Night av V. Yezhov var preget av romantisk inspirasjon og begeistret lyrikk, Mother Field av Ch. Aitmatov erobret med episk bredde.

En av de mest bemerkelsesverdige produksjonene på 1980-tallet var stykket Delo basert på stykket av A. V. Sukhovo-Kobylin (litterær utgave av Viktor Rozov, iscenesatt av Sergei Rozov). Delo på Volkovskaya-scenen er en forestilling om hvordan den menneskelige samvittigheten litt etter litt begynner å gi etter, å gi etter. En mann med streng plikt, drømmer, Muromsky - V. Nelsky blir en mann som ikke adlød sin egen stemme. Teateret forteller ikke bare om sammenbruddet til Tarelkins, om hvordan saken ikke fungerte, hvordan bestikkelsen mislyktes, men også om en persons fall, om hvordan samvittigheten ble ødelagt.

Fra 1983 til 1987 ble teatret regissert av regissør Gleb Drozdov. For første gang erklærer teatrets leder så åpent intensjonen om å forlate de gamle tradisjonene, og rettferdiggjør dette med behovet for å frigjøre seg fra "akademiisme" og konservative måter å sceneeksistens på. For første gang bryter teatret så skarpt fra opphavet, fra røttene, fra kjernen. Drozdov forsvarer teateret for skuespill og forestillinger, gjetter det fremadskridende elementet i markedet og kommersialiseringen av underholdningsbedrifter.

I 1988 oppsto stykket "Hot Heart" basert på stykket av A. N. Ostrovsky, iscenesatt av Sergei Yashin og Vladimir Bogolepov, som et etterlengtet svar på fornyelsen av samfunnet, som begynte med perestroika. Er det ikke på tide i dag, å knuse den tidligere kuroslepovyh og haglkamp, ​​for å huske nøyaktig om det ivrige hjertet? spurte teatret. Forestillingen ble en slags test av Volkovittene for kreativ vitalitet - for beredskap etter en smertefull søvnig depresjon for en teatralsk spillforvandling, for lyse opptredener i et godt koordinert ensemble av skuespillere, for å skildre "levende liv" gjennom poetikken til det groteske og karneval. Naturens skjønnhet (kunstner Elena Kachelaeva) og sjelens skjønnhet, etter å ha slått sammen, ledet en, poetisk og lyrisk melodi, og hele forestillingen var fylt med luften av innfødt frihet.

På begynnelsen av 90-tallet ble teatret ledet av regissør Vladimir Vorontsov, som forutså og reflekterte i sitt arbeid rytmene til en katastrofal tid. Hans utvilsomme suksesser inkluderer den akutte psykologiske produksjonen av professor Storitsyn av L. Andreev, den spektakulære korsikaneren av I. Gubach, den poetiske bekjennelsen til Vieux Carré av T. Williams.

De sosiale endringene som førte til Sovjetunionens kollaps, og påfølgende hendelser, påvirket utvilsomt de skarpe forsøkene på å reformere teaterpersonellet og tilstanden til teamet, som opplevde mange omveltninger i denne perioden.

Bildet av et gammelt russisk teater, et ekte teatralsk brorskap, oppsto i den romantiske ekstravaganzaen The Green Carriage (1993), iscenesatt av Mikhail Mamedov etter manus av A. Gladkov.

Teatertroppen på 1990-tallet var et ensemble som harmonisk kombinerte opplevelsen de eldste mesterne- Folkets kunstnere i Russland Nikolai Kuzmin, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Felix Razdyakonov - og unge skuespillere. Den "tredje" generasjonen av Volkovites, elever ved Volkov Theatre, erklærte seg mer og tydeligere (de ble alle uteksaminert fra Yaroslavl Theatre School ved F. G. Volkov Theatre, og senere Yaroslavl Theatre Institute) - V. Sergeev, T. Ivanova , T. Isaeva, G. Krylova, I. Cheltsova. Skuespillersuksess markerte bildene skapt av skuespillerne V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov. Nyutdannede fra 80-tallet "holdt" selvsikkert repertoaret - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Siden 1996 har Vladimir Bogolepov, en gjennomtenkt kunstner som studerte under de berømte Volkov "gamle menn" i fortiden, hedret teatrets historiske tradisjoner og kunstneriske prestasjoner, blitt hoveddirektøren for teatret. Teateret tar et kurs i russisk og verdensklassisk dramaturgi.

Teatrets repertoar ved århundreskiftet inkluderte "Thomas" av F. M. Dostoevsky, "The Caucasian Romance" (basert på "The Cossacks" og "Hadji Murad" av L. N. Tolstoy), "Platonov" av A. P. Chekhov, "Without Guilt Guilty”, “Forest”, “Enough Simplicity for Every Wise Man” av A. N. Ostrovsky, “Inspector General” av N. V. Gogol. Verdensklassikere ble representert av Shakespeares Hamlet, G. Boccaccios The Decameron, C. Goldonis The Venetian Twins, G. Hauptmanns Before Sunset.

På den tiden ble forestillinger iscenesatt av regimestere fra Russland, nær og fjern Boris Golubovsky, Stanislav Tayushev, Alexander Kuzin, kunstnerisk leder av Praha nasjonalteater Ivan Raymont (Tsjekkia), sjefsjef for Minsk Gorky Theatre Boris Lutsenko (Hviterussland), Vladimir Krasovsky, Rostislav Goryaev. Som en del av kreative grupper kjente artister Dmitry Mokhov (Hviterussland), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Joseph Ziller (Slovakia), komponistene Alexander Chevsky og Yuri Pryalkin jobbet.

Teateret gjorde betydelige turneer i Russland og i utlandet. Fra 1995 til 1998: Kiev, Minsk, Riga, Nalchik, Novorossiysk, Krasnodar.

I 1997, med stykket "Child Killer" av F. Gorenstein, ble teatret invitert til Praha, til scenen til Nasjonalteateret "Narodny Divadlo". I mai-juni 1998, med støtte fra de russiske kultursentrene, foretok teatret en turné med forestillinger av Dostojevskijs Thomas og Tsjekhovs Platonov i europeiske byer - Paris, Praha, Budapest, Bratislava, Berlin. Omvisningen hadde stor kunstnerisk resonans og bidro til etableringen av nye kreative forbindelser til teatret. I 1999 fant en ny turné i teatret sted i Nord-Europa - teatret presenterte sin kunst i Finland, Danmark og Norge.

XXI århundre. Ved starten av det nye årtusenet

Jubileet, 250. sesong, den siste teatersesongen på 1900-tallet, åpnet på Fyodor Volkov Russian Academic Drama Theatre uvanlig sent - 30. november 1999. Dette skjedde fordi i syv måneder fortsatte den storstilte reparasjonen, ganske sammenlignbar med gjenoppbygging, i teatret. Situasjonen ble komplisert av finanskrisen på slutten av 1990-tallet, hvor pengene som ble bevilget av Kulturdepartementet til forberedelsene til jubileet delvis ble svekket.

Under reparasjonen, som måtte utføres av teatersjefen Valery Sergeev, ble ikke bare veggene i bygningen malt, men også rundt to hundre meter med relieffer på fasadene ble erstattet, og supplert dem med noen relieffer basert på skissene til arkitekten Nikolai Spirin, ikke implementert i 1911. Det ble jobbet mye med å reparere foajeen, garderober og bruksrom, skifte sperrer, tak og alle nett – avløp, vannforsyning, strømforsyning og ventilasjon, oppdatere og skifte lydutstyr. I begynnelsen av sesongen fikk teatret en ny gardin. Og likevel - på hovedfasaden ble den skulpturelle gruppen av Apollo og teatralske muser erstattet. I mer enn åtti år har skulpturene vært hardt skadet av dårlig vær og kan rett og slett kollapse på jubileumsdager. Ny Apollo - eksakt kopi førstnevnte ble skulpturert av Yaroslavl-skulptøren Elena Paskhin.

Mens teatret ble renovert, dro Volkovittene på turné til Kostroma og Vladimir, og viste forestillingene sine i Rybinsk, Lyubim, Danilov.

30. november ble det arrangert en gallakveld viet åpningen av den 250. teatersesongen. Den første forestillingen av jubileumssesongen ble regissert av Alexander Kuzin basert på stykket av Alexander Ostrovsky "Enough Stupidity for Every Wise Man", som Volkovittene på begynnelsen av sommeren viste på turné i Skandinavia - i Finland, Sverige og Danmark. Hovedrollene i The Wise Man ble spilt av Valery Kirillov, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum.

Sesongens hovedpremiere var Gogols The Government Inspector regissert av teatrets sjefsjef Vladimir Bogolepov. Premieren fant sted 16. februar 2000. Sesongen ble avsluttet 9. april med «Revisor». Tre dager senere viste teatret stykket "Enough Stupidity for Every Wise Man" i Moskva på scenen til Maly Theatre - som en del av Ostrovsky-festivalen. Dette var den første forestillingen til Volkovtsy i hovedstaden etter en lang pause - siden Firs Shishigins tid! Fra Moskva dro teatret til St. Petersburg, hvor fire forestillinger ble vist på scenen til Alexandrinsky-teateret (som den gang ankom på turné i Jaroslavl): "Enough Simplicity for Every Wise Man", "Platonov", "Inspector" General" og "Venetianske tvillinger".

Fra 17. mai til 24. mai fant den første internasjonale Volkov-festivalen sted i Yaroslavl, hvis motto var ordene til Mikhail Shchepkin "Til Volkov, Volkov, Volkov skylder vi alt ..." Både Moskva kunstteater, Maly Theatre, Alexandrinka, Tovstonogov Bolshoi Theatre, akademiske teatre fra Nizhny Novgorod, Minsk og Tver.

Den 25. mai ble det holdt en gallaaften dedikert til 250-årsjubileet for den første russen. profesjonelt teater. Den nyvalgte andre presidenten i Russland Vladimir Putin deltok i den offisielle delen. Han gratulerte teatret med jubileet og overrakte statspriser: æresordenen - til Nikolai Kuzmin, vennskapsordenen - til Felix Razdyakonov og Vladimir Solopov, medaljene til fortjenstordenen for fedrelandet - til skuespillerne Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev, Lyudmila Okhotnikova, eiendomssjef Lidia Nesmelova. Sertifikater for prisvinnere ærestitler fra hendene på Putin mottatt: "Æret kunstarbeider" - hovedkunstner Alexander Babaev og hoveddirektør Vladimir Bogolepov; "Honored Artist of Russia" - Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova og Valery Sokolov; "Den ærede kulturarbeideren i den russiske føderasjonen" - rekvisittermester Olga Daricheva, leder av garderoben Tamara Klimova, leder for den musikalske avdelingen Vladimir Selyutin, leder av troppen Elena Susanina. Teateret ble tildelt Volkov-prisen, etablert av Russlands regjering.

Den 251. sesongen av Volkovtsy kastet en bro fra det andre årtusen til det tredje: den begynte på 1900-tallet og endte i det 21.

Dessverre ble oppgangen, som teatret gikk til jubileet, etter ferien erstattet av en lavkonjunktur. Først snakket de om det på sidelinjen, så begynte de å skrive i pressen. Et betydelig slag for repertoaret var ... ekteskapet til den ærede kunstneren i Russland Vadim Romanov med en utdannet ved Yaroslavl Theatre Institute Irina Goryacheva og mai-turneen til Volkovites i St. Petersburg. På scenen til Alexandrinsky-teatret viste teatret fire forestillinger, i tre av dem strålte Vadim Romanov - "Det er nok enkelhet for enhver vis mann" (Gorodulin), "Platonov" (hovedrollen) og "De venetianske tvillingene" (to roller som tvillingene Zanetto og Tonino). Irina var hans partner i The Wise Man. Og de spilte også sammen i Hamlet: han - Hamlet, hun - Ophelia.

Etter en omvisning i St. Petersburg fikk Irina og Vadim en invitasjon til å prøve seg i Alexandrinka. I juni giftet de seg og dro til St. Petersburg.

I Volkovsky "hengte" umiddelbart to de beste prestasjonene repertoar – «Hamlet» av Boris Lutsenko og «Platonov» av Ivan Raimont. I The Wise Man and The Twins ble Romanov erstattet, men den tidligere sjarmen til karakterene hans ble aldri oppnådd. Romanov var imidlertid klar til å komme til Jaroslavl for å se Hamlet og Platonov, men direktøren for teatret, Valery Sergeev, ønsket ikke å høre om det: Vadim ble et stykke for ham.

Den 251. sesongen åpnet 25. oktober 2000 med premieren på King Lear regissert av Ivan Raimont og med Felix Razdyakonov i hovedrollen. Rollen som narren, som Raymont planla å gi til Vadim Romanov, ble spilt av Vladimir Balashov.

To dager senere, den 27. oktober, slapp regissør Vladimir Krasovsky premieren på stykket "The Magnificent Cuckold", der utdannet YaGTI Alexandra Chilin-Giri, som nettopp hadde blitt tatt opp i troppen, spilte hovedrollen. 6. desember var det premiere på stykket «Ekte latter». Og før nyttår, 19. desember, fant den etterlengtede åpningen av kammerscenen til teatret sted.

Den første forestillingen på kammerscenen var "Christmas Dreams" med Natalia Terentyeva i tittelrollen. Denne forestillingen av Vladimir Bogolepov var bestemt for en lang og lykkelig liv: den gikk i ti sesonger og ble spilt nesten 150 ganger. Forestillingen ble tildelt den regionale prisen oppkalt etter F.G. Volkova.

Som om å ta igjen "etterslepet" i jubileumssesongen, slapp teatret før sommeren ytterligere to premierer på "Fermosa" basert på Feuchtwangers roman 28. februar og 31. mai adressert til både barn og voksne "Nattergalen" av Andersen . Forestillingene «Before Sunset», «Guilty Without Guilt» og «Honest Adventurer» endte livene deres i den 251. sesongen.

I april-mai dro teatret igjen på en stor utenlandsturné, etter å ha besøkt Litauen, Tsjekkia og Tyskland.

Volkovtsy åpnet den 252. sesongen med en turné i Moskva. På scenen til Maly Theatre viste Yaroslavl-innbyggere forestillinger av King Lear, The Inspector General, Enough Simplicity in Every Wise Man, Corsican Woman. På samme dager holdt Maly Theatre en fullverdig turné i Jaroslavl: på scenen til Volkovsky Theatre Chekhovs "Onkel Vanya", "Wolves and Sheep" og "Mad Money" av Ostrovsky, "Deceit and Love" av Schiller , "Secrets of the Madrid Court" av Scribe and Leguve og "Businessman" av Balzac - totalt 16 forestillinger fant sted fra 8. til 23. september!

8. september feiret teatret 75-årsjubileet til People's Artist of Russia Natalia Ivanovna Terentyeva. Det er symbolsk at hun denne dagen spilte på scenen til Maly Theatre - i stykket "Enough Stupidity for Every Wise Man."

Moskva-publikummet tok veldig varmt imot artistene til det første russiske profesjonelle teateret. I det hele tatt ble prestasjonene til Volkovittene også gunstig vurdert av Moskva-pressen. Bare i én anmeldelse, publisert i Nezavisimaya Gazeta, ble teatret utsatt for ødeleggende kritikk. Mest av alt gikk til premieren på jubileumssesongen – «Regjeringsinspektøren».

16. oktober åpnet den andre internasjonale Volkovfestivalen. De tre første Fjodor Volkov-prisene etablert av Russlands regjering ble presentert på teaterscenen. Den første, etter Volkovittene, var vinnerne av prisen den kunstneriske lederen av Krasnodars kreative forening "Premier" Leonard Gatov, den kunstneriske lederen av Chelyabinsk Academic Drama Theatre Naum Orlov og Evgeny Panfilov, den kunstneriske lederen av Perm-teatret " Yevgeny Panfilovs ballett". Siden 2001 har Volkovprisene blitt delt ut årlig til tre prisvinnere.

Etter avslutningen av festivalen dro Volkovittene til Kiev, hvor de, som en del av Dostojevskij-kveldene i Kiev-festivalen, viste stykket Thomas basert på historien The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants, med Vladimir Solopov i hovedrollen. Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov og andre var også involvert i forestillingen.

I den 252. sesongen på stor scene to premierer ble spilt - den 24. desember 2001 - "The Gambler" basert på romanen av F. M. Dostojevskij, den 27. mars 2002 - "Spirits" basert på stykket av L. N. Tolstoy "The Fruits of Enlightenment". Begge forestillingene kan trygt tilskrives teatrets suksess, de var preget av lyst skuespillerarbeid, men dessverre ble de ikke værende i repertoaret: The Gambler kjørte i bare to sesonger (14 forestillinger), Spirits kjørte i fire sesonger , men i tre av dem iscenesatt bare tre ganger (totalt 20 forestillinger). I "The Gambler" ble en bemerkelsesverdig debut på Volkov-scenen gjort av YAGTI-utdannet Olga Stark, som ble introdusert for rollen som Blanche etter Zamira Kolkhievas uventede avgang fra teatret.

To forestillinger har fylt opp repertoaret på den lille scenen – «Double Game» av William Congreve og «Tango» av Slawomir Mrozhek. I sist Liar, True Laughter, Thomas, Baby Killer og King Lear ble alle spilt denne sesongen. De tre siste forlot repertoaret på grunn av sykdommen til People's Artist of Russia Felix Innokentyevich Razdyakonov, som spilte hovedrollene i dem.

Den 21. april 2002 ble sesongen avsluttet med en førpremiereforestilling av Den sjette etasje basert på stykket av Albert Géry regissert av Stanislav Tayushev, hvoretter teatret dro på nok en utenlandsturné til Helsinki, København og Berlin. Denne gangen viste Volkovittene Europa korsikaneren og regjeringsinspektøren.

I mellomtiden reiste det første russiske profesjonelle teateret rundt i Europa, den andre festivalen ble holdt i Yaroslavl teaterskoler Russland, som ble deltatt av alle de ledende teateruniversiteter land.

Den 253. sesongen av Volkovsky Theatre åpnet 5. september 2002 med premiereforestillingen av Den sjette etasje. Etter å ha spilt en uke i Yaroslavl dro teatret på turné til Novorossiysk og Krasnodar.

19. september led teatret et stort tap - People's Artist of Russia Nikolai Vasilievich Kuzmin døde.

Fra 11. til 22. oktober fant den tredje internasjonale Volkov-festivalen sted i Yaroslavl. Det åpnet med balletten "The Golden Age" fra Krasnodar-foreningen "Premier". Regissøren, den fremragende koreografen Yuri Grigorovich, samt den kunstneriske lederen av Chuvash Drama Theatre, People's Artist of Russia Valery Yakovlev og Voronezh Drama Theatre oppkalt etter A. Koltsov mottok Fjodor Volkov-prisen for 2002.

I den 253. sesongen slapp teatret fire premierer på den store scenen og to på den lille scenen. Det var i denne sesongen at det ble rullet mot komedier, som snart tok hovedplassen på repertoaret. Men hvis "Wolves and Sheep" og "Kojin Skirmishes" ble preget av i det minste god dramaturgi, så brakte ikke komediene "What the Butler Saw" og "The Last Passionate Lover" verken ære til teatret eller æreskuespillerne. The Decameron, The Gambler og The Magnificent Cuckold endte livet på scenen.

I slutten av april viste Volkovtsy "Inspector" på turné i Kairo. Det egyptiske kulturdepartementet ga russiske kunstnere luksuriøse rom på et 4-stjerners hotell, organiserte turer til pyramidene og til de beste museene. På fritiden fra forestillinger likte Volkovittene å prøve det orientalske livet: de røykte vannpipe, red på kameler, dro på markedene.

Teatersesongen i Yaroslavl ble avsluttet med en turné Alexandrinsky teater. Disse turene for Yaroslavl-teatergjengerne var blant annet interessante fordi de igjen - tre år senere - så Vadim Romanov på Volkov-scenen. Han var opptatt i to turnéforestillinger - Vanity Fair og Trees Die Standing.

Den nye, 254. sesongen i Volkovsky åpnet uvanlig tidlig - 12. august 2003. 21. august ble Goldonis Kodzhinsky trefninger iscenesatt av Ivan Raimont. Med denne forestillingen koblet teatret sammen seriøse planer for "", men Volkovittene klarte å høres betydelige ut på den viktigste teaterkonkurransen i landet bare fem år senere med "Ve fra Wit".

I september deltok teatret nok en gang i en tradisjonell turné i Novorossiysk. IV International Volkovsky Festival fant sted fra 15. til 25. oktober. Vinnerne av Volkovprisen var Norilsk Polar Drama Theatre oppkalt etter V. Mayakovsky, Khakass republikanske dukketeater "Fairy Tale" og teateret "Youth" ("Tilsit Theatre") fra byen Sovetsk, Kaliningrad-regionen. Dette teatret ble deretter ledet av Volkovskys fremtidige kunstneriske leder Yevgeny Marchelli. Hans skuespill "Othello" med Vitaly Kishchenko i tittelrollen avsluttet festivalen og ble dens hovedbegivenhet.

Sesongens første premiere var i desember komedien The Fool av Lope de Vega. Så kom den svarte komedien til Jean Anouilh «The Birds» og komedien «Two Veronese» av Shakespeare. Planene om å sette opp stykket Biography av sveitseren Max Frisch forble planene.

Teateret deltok i festivalen "Actors of Russia - Shchepkin" i Belgorod (som viser "Kodzhin trefninger"), turnerte i Brasil, og på forsommeren reiste Volkovittene til USA etter å ha besøkt Washington og New York.

Den 6. mai 2004 døde Russlands folkekunstner Felix Innokentevitsj Razdyakonov.

Før starten av den 255. sesongen var Volkovsky vert for en forestilling av ... Sergei Yesenin: i hallen til det første russiske profesjonelle teateret fant innspillingen av seriefilmen "Yesenin" med Sergei Bezrukov i tittelrollen sted. Mange Yaroslavl-innbyggere deltok også i statistene.

Volkovsky kom i 2004 inn i de ti beste teatrene i Russland i den offisielle vurderingen til Kulturdepartementet. En av hovedindikatorene for vurderingen er et oppmøte på 72-75 prosent, i Russland ble det da ansett som et veldig høyt nivå.

I september dro teatret på turné i Sevastopol, hvor det viste seks forestillinger. Og fra 14. til 24. oktober fant den femte internasjonale Volkovsky-festivalen sted. Vinnerne av Fjodor Volkov-prisen til Russlands regjering for 2004 var Moskva statsteater "Russian Ballet" under ledelse av People's Artist of the USSR Vyacheslav Gordeev (siden statusen til teatret er regional, er det paradoksalt nok vurdert provinsiell) og Sverdlovsk State Academic Theatre of Musical Comedy. Den tredje prisvinneren var skuespilleren ved Samara Academic Drama Theatre oppkalt etter M. Gorky Alexander Amelin.

Volkovtsy startet sesongen 5. august. 17. august var det premiere på melodramaet Strange Mrs. Savage basert på stykket av den amerikanske dramatikeren John Patrick i regi av Lyudmila Zotova. Rollen som fru Savage ble spilt av den ærede russiske kunstneren Tatyana Pozdnyakova. I begynnelsen av august begynte regissør Mikhail Mokeev prøvene på franskmannen Georges Feydeaus vaudeville The Ladies' Tailor, men Valery Kirillov måtte fullføre arbeidet. Derfor fant premieren sted først i mars 2005, og i desember 2004 ble "Savage" vist - lyrisk komedie spanjolen Alejandro Casona om kjærlighet regissert av Vladimir Bogolepov.

Umiddelbart etter Volkov-festivalen begynte People's Artist of Russia Sergei Yashin prøvene på komedien Mad Money av A. N. Ostrovsky - premieren fant sted 4. april. Den ærede kunstarbeider i Russland, kunstnerisk leder for Sevastopol Academic Drama Theatre Vladimir Magar overførte sin Cyrano de Bergerac til Volkov-scenen (premieren fant sted 10. juli). I sin egen iscenesettelse blandet Magar fragmenter fra tre oversettelser av det berømte stykket - Tatyana Shchepkina-Kupernik, Vladimir Solovyov og Yuri Aikhenvald, og la også til mye av sitt eget. Resultatet ble en veldig merkelig hybrid, veldig langt unna den heroiske komedien til Rostand. Overraskende nok nektet noen skuespillere å delta i produksjonen av Magar allerede i løpet av arbeidet (selv om navnene deres til og med var inkludert i programmet som ble utgitt for premieren).

Tre premierer fant sted i løpet av sesongen på kammerscenen: Tsjekhovs «To morsomme historier om kjærlighet "(basert på enakteren" The Bear "og" The Proposal ") regissert av Valery Kirillov (Først var til og med tre" historier "planlagt - den tredje var et fragment fra" Fatherlessness "med Nikolai Schreiber i rollen som Platonov. I 2007 ble "To historier" overført til den store scenen.), komedien "Hunted Horse" av Francoise Sagan (regissert av Anatoly Beyrak) og mørk historie basert på Vasily Sigarevs skuespill Ladybugs Return to Earth regissert av Honored Artist of Russia Galina Krylova. Opprinnelig var det en avgangsforestilling av Valery Kirillovs kurs ved Yaroslavl Theatre Institute. De fleste av nyutdannede på dette kurset ble med i Volkov Theatre-troppen.

I den 255. sesongen endte Birds livene sine på scenen (bare 13 forestillinger ble vist i løpet av et år), The Butler, The Sixth Floor and Spirits, samt Skogen, The Bridegroom in the Closet, som varte i ti sesonger i repertoar og New Pygmalion. I noen av dem ble hovedrollene spilt av den ærede kunstneren i Russland Vladimir Balashov, som tragisk døde 11. november 2004: om natten i sentrum av Yaroslavl ble han drept av noen skurker.

Sesongens begivenhet var stykket Kirsebærhagen iscenesatt av Eymuntas Nyakroshyus med stjernene fra det russiske teateret i hovedrollene (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Firs - Alexei Petrenko), vist på scenen til Volkovsky. "Northern Territory" viet to anmeldelser til denne svært kontroversielle forestillingen.

Sesongen ble avsluttet med en turné til Volkovtsy i Danmark og Argentina, hvor en forestillingskonsert "In the forest near the front" arrangert for 60-årsjubileet for Victory av Valery Kirillov ble vist.

Da han åpnet den 256. sesongen, kunne Volkovtsy selvfølgelig ikke vite at det ville være den siste for teatrets sjef, Vladimir Bogolepov.

Den siste uken i august ble viet til øvelser for to nye forestillinger: sjefssjefen for Kostroma Drama Theatre, Sergei Morozov, tok på seg Schillers Intrigue and Love, og Vladimir Bogolepov begynte å realisere sin gamle drøm – å sette opp Tsjekhovs Måken. På den lille scenen begynte Anatoly Beirak arbeidet med Strinbergs Frøken Julie. Ivan Raimont lovet å starte arbeidet med en ny forestilling. Men de fleste av disse planene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse: prøvene på Schillers skuespill ble stoppet, arbeidet med frøken Julie pågikk i mer enn et år, Raymont kom ikke til Yaroslavl.

Volkovtsy begynte sesongen med utvekslingsturer: teatret dro til Samara, hvor det siden 16. september har vist seks forestillinger på den store scenen og tre på kammerscenen. Så, den ene etter den andre, ble det arrangert tre internasjonale teaterfestivaler. Først dro Yaroslavl med "Mad Money" til Magnitogorsk; 20. oktober i Belgorod ble deltakere i festivalen "Actors of Russia - Shchepkin"; 15. oktober åpnet forestillingen "Cyrano de Bergerac" sesongen i Yaroslavl, og fra 25. oktober mottok teatret gjester fra den sjette festivalen "Vi skylder alt til Volkov, Volkov, Volkov."

Volkov-festivalen ble åpnet av Perm State Academic Opera and Ballet Theatre under ledelse av vinneren av Fyodor Volkov-prisen til regjeringen i den russiske føderasjonen, People's Artist of Russia Georgy Isahakyan. Yaroslavl-publikummet så balletten "Bestiary" basert på verkene til Gozzi, Andersen og Kafka. 26. oktober dukket en annen prisvinner av festivalen, People's Artist of Russia Nikolai Gorokhov, opp på Volkov-scenen i stykket "Romeo og Julie" fra Vladimir Drama Theatre. Den tredje prisvinneren i 2005, Novosibirsk Youth Theatre Globus, avsluttet VI Volkov-festivalen med Krechinskys bryllup basert på et skuespill av Alexander Sukhovo-Kobylin.

På slutten av året, på en pressekonferanse holdt i Moskva, avgjørelsen fra juryen til den nasjonale teaterpris"" for å tildele en pris i nominasjonen "For Honor and Dignity" til skuespillerinnen ved Volkovsky Theatre, People's Artist of Russia Natalia Ivanovna Terentyeva. Prisutdelingen fant sted 17. april 2006 på Bolsjojteatret.

Den første premieren på den 256. sesongen var stykket "Rivals" basert på stykket av Sheridan regissert av Anatoly Beirak. 27. mars, på den internasjonale teaterdagen, fant premieren på Måken av Vladimir Bogolepov sted.

De sier at Bogolepov startet arbeidet med denne forestillingen en gang: "Jeg skal sette på Måken - du kan dø." Ordene hans ble en tragisk profeti. Som det viste seg, oppsummerte Vladimir Georgievich arbeidet sitt i teatret med denne forestillingen. Subtil, bygget på nyanser og halvtoner, reflekterte forestillingen ikke bare Bogolepovs forståelse av Tsjekhovs dramaturgi, men også hans holdning til teaterets rolle i samfunnets liv. Vladimir Georgievich Bogolepov døde tre uker etter premieren.

Den 246. sesongen ble avsluttet i juni med premieren på The Threepenny Opera av Bertolt Brecht og Kurt Weill regissert av Alexander Pletnev, sjefsjef for Kaluga Drama Theatre.

Etter avslutningen av den 256. teatersesongen av Volkovsky-teatret, bestemte kulturdepartementet seg for å kunngjøre en konkurranse om stillingen som sjefsjef.

I den nye sesongen hadde teatret til hensikt å fortsette å jobbe med Tsjekhov. Valery Sergeev ønsket å invitere Vladimir Magar fra Sevastopol, som satte opp Cyrano på Volkovsky for et år siden, til å sette opp stykket Onkel Vanya. Sergeev selv håpet å spille rollen som professor Voinitsev i den nye produksjonen. Forestillingen basert på den amerikanske dramatikeren Ivon Menchells skuespill «With You and Without You» på den store scenen skulle være betrodd regissør Valery Grishko fra St. Petersburg. (Disse planene ble aldri realisert.)

Regissør Anatoly Beyrak jobbet aktivt i teatret gjennom hele sesongen. I oktober slapp han på kammerscenen stykket Miss Julie basert på skuespillet av August Strindberg, for det nye året - Pushkins fortellinger, i april - for det kommende jubileet for People's Artist of Russia Natalia Ivanovna Terentyeva - Oswald Zahradniks Solo for Chilling Klokke. Litt tidligere - 25. februar - fant premieren på stykket "Boulevard of Fortune" sted, som ble iscenesatt av filmregissør Vadim Derbenev, kjent for seerne fra filmene "The Woman in White", "The Secret of the Secret". Blackbirds", "Snakes", "Black Corridor" (denne filmen med Innokenty Smoktunovsky i tittelrollen Vadim Klavdievich filmet i Yaroslavl) og mange andre. I april var det premiere på stykket «Duck Hunt» basert på stykket av Alexander Vampilov. Forestillingen ble iscenesatt av regissøren fra Irkutsk Alexander Ishchenko.

I løpet av hele den 257. sesongen i Volkovsky ble det arbeidet med produksjonen av musikalen Spin (Spinthe Musikal) av den kanadiske komponisten Douglas Pashley. Produksjonsteamet til Svenska Teatern, Svenska Teatern fra Helsingfors, jobbet med denne forestillingen. Regissør Gunnar Helgasson begynte allerede i juli rollefordelingen. I Helsingfors ble musikalen en kjempesuksess. Volkovtsy regnet også med publikums oppmerksomhet til denne produksjonen, som på mange måter skulle bli en milepæl for teatret. Premieren fant sted på slutten av sesongen - 1. juli, men forestillingen fikk ikke fotfeste på repertoaret: den ble vist bare syv ganger på Yaroslavl-scenen.

I august dro teatret på turné i Sevastopol, i september og oktober - i Gomel og Vitebsk, og i slutten av desember dro Volkovittene med "Inspektøren" til festivalen for russisk kunst i Japan.

Den syvende Volkovsky-festivalen ble arrangert fra 1. til 10. desember. Festivalprogrammet ble åpnet av vinneren av Volkovprisen til den russiske regjeringen for 2006, Bashkir State Opera and Ballet Theatre (Ufa), som viste Leyla Ismagilovas ballett Arkaim. Den kunstneriske lederen for Volgograd New Experimental Theatre Otar Dzhangisherashvili og Irkutsk Drama Theatre oppkalt etter Okhlopkov, som avsluttet festivalen med stykket First Love basert på verkene til Turgenev, ble også vinnerne av prisen.

På begynnelsen av sommeren besøkte Volkovittene Praha, hvor de viste Goldonis Kodzhinsky trefninger og Tsjekhovs To morsomme kjærlighetshistorier.

9. august feiret direktøren for teatret, People's Artist of Russia Valery Sergeev, sitt 55-årsjubileum. I september dro teatret på en tradisjonell turné til Novorossiysk. Og 20. september kom en melding til Yaroslavl om at under turneen døde Valery Valentinovich Sergeev plutselig ...

Fyodor Volkov Russian State Academic Drama Theatre gikk inn i sin 258. sesong, ikke bare uten en sjefssjef, men også uten en regissør. I mer enn et år ble lederens plikter utført av Alexei Nikolaevich Ivanov, en mann som jobbet i mange år som Valery Sergeevs stedfortreder, som kjente teamet og teatrets problemer godt, en sterk bedriftsleder, men av karakteren av hans tidligere arbeid, var han ganske langt unna den kreative prosessen. Og selv om teaterpersonalet støttet Ivanovs kandidatur, ble beslutningen om den fremtidige regissøren forsinket.

I løpet av sesongen ble planene skissert av Valery Sergeev implementert. Fra 25. oktober til 5. november fant den åttende internasjonale Volkov-festivalen sted. Vinnerne av Fyodor Volkov-prisen til Russlands regjering for 2007 var Minusinsk Drama Theatre, Omsk Theatre for Children and Youth (TYUZ) og kunstneren ved Krasnodar State Academic Drama Theatre Stanislav Gronsky.

I desember led teatret et nytt tap - skuespillerinnen Valentina Isidorovna Shpagina gikk bort.

Sesongens første premiere var stykket "Jakte mer enn fangenskap" basert på Ostrovskys stykke "Slaver" på en liten scene. Under Nyttår premieren på "Khanuma" fant sted på den store scenen. I april ga regissør Denis Kozhevnikov ut «Memorial Prayer» basert på stykket av Grigory Gorin. Sesongen ble avsluttet med premieren på Charley's Aunt regissert av Sergei Yashin. Forlater repertoaret til "Corsican", "Nok av enkelhet for enhver vis mann" og "Den siste ivrige elskeren" - forestillinger der Valery Sergeev spilte hovedrollene. I november 2007 ble Threepenny Opera fjernet fra repertoaret, etter å ha motstått bare 10 forestillinger. I mai 2008 ble generalinspektøren, Wolves and Sheep and Spin spilt for siste gang.

I slutten av mai viste Volkovtsy to ganger Oswald Zahradniks Solo for Chilling Clock som en del av kjente all-russiske teaterfestivaler - " De eldste teatrene Russland" i Kaluga og på festivalkonkurransen i Tambov. Forestillingen ble notert av ekspertkritikere og juryen til begge festivalene. People's Artist of Russia Natalia Ivanovna Terentyeva, utøveren av rollen som Pani Conti, ble en ekte heltinne: hun ble tildelt to ganger - et æresdiplom fra festivalen "The Oldest Theatres of Russia" i nominasjonen "For den beste ytelsen" kvinnelig rolle"og prisen oppkalt etter den fremragende russiske skuespilleren Nikolai Khrisanfovich Rybakov i nominasjonen" Skuespillerinne i Russland ".

På slutten av sommeren feiret teatret 100-årsjubileet for fødselen til Firs Efimovich Shishigin.

Nye tider av den første russeren

I den 259. sesongen begynte ny scene i livet til Volkov-teatret.

Volkovfestivalen åpnet 25. september med utdelingen av Fjodor Volkov-prisene til Russlands regjering. Prisvinnerne i 2008 var Saratov Academic Opera and Ballet Theatre, Orenburg Drama Theatre oppkalt etter Gorky og kunstnerisk leder for Arkhangelsk Puppet Theatre Dmitry Lokhov.

På tampen av festivalen ble den nye direktøren for Volkovsky, Boris Mikhailovich Mezdrich, introdusert for bandet.

På dette tidspunktet var prøvene av stykket "Tre" basert på en lite kjent historie av Gorky allerede i ferd med å fullføres. Vladimir Portnov jobbet med forestillingen. Premieren fant sted 25. november, og ble kaldt mottatt av publikum. Tiden har vist at valget av Gorkys historie viste seg å være mislykket (det ble forresten opprinnelig antatt at Portnov skulle iscenesette Shakespeares Antony og Cleopatra). Forestillingen døde på "rekord" tid - på tre måneder: den ble sist spilt 28. februar 2009. Det ble totalt sju forestillinger.

Den første premieren, som i sin helhet ble forberedt med den nye regissørens velsignelse, var nyttårshistorien «God jul, onkel Joakim!». Stykket basert på romanen av Charles Dickens "A Christmas Carol in Prose" ble skrevet av dramatikeren Olga Nikiforova, som Boris Mezdrich inviterte til å jobbe i teatret som nestleder for kreativ aktivitet. Stykket, iscenesatt av Anatoly Beirak, var slett ikke som de kjente barneeventyrene som ble satt opp tidligere for nyttårsferien, og ble den første varsleren om endringer som begynte i det eldste russiske profesjonelle teateret.

10. februar fant den første "voksenpremieren" sted under den nye regissøren: en forestilling basert på skuespillet av Alexander Volodin "Ikke skille deg med dine kjære" ble iscenesatt av den berømte skuespilleren og regissøren, den ærede kunstneren i Russland Sergey Puskepalis .

Umiddelbart etter ankomsten til Yaroslavl sa Boris Mezdrich at bildet av teatret er dannet ikke bare fra publikums inntrykk av deres egne produksjoner, men også fra forestillingene til gjesteartister. Derfor, lovet Mezdrich, ville verken Kristina Orbakaite eller Valery Meladze bli å se i Volkovsky igjen. Scenen vil kun gis til kjente teatergrupper med godt repertoar. Og regissøren holdt løftet sitt allerede i april, og inviterte balletttroppen til Novosibirsk opera- og ballettteater til Yaroslavl, som han ledet i flere år.

I slutten av april arrangerte Volkovsky Theatre, sammen med Yaroslavl State Theatre Institute, den første festivalen "The Future of Theatre Russia" (BTR) i Yaroslavl, som ble etterfølgeren til festivalene for russiske teaterskoler som ble holdt ved svingen. århundret. Den første BTR-festivalen ble deltatt av 23 universiteter og teatre, som viste 26 forestillinger.

Og for endelig å tro at de nye tidene i Volkovskij begynte for alvor, måtte selv innbitte skeptikere etter premieren på stykket «Ve fra Wit», som fant sted 8. juni 2009. Volkovsky avsluttet den 259. sesongen med denne forestillingen.

Forestillingen ble vist to ganger – 8. og 9. juni. Kun noen få heldige klarte å komme seg til premieren, resten måtte vente til høsten. Samtidig spredte rykter om hva som skjedde på scenen seg rundt i byen. Noen hyllet forestillingen til himmelen som en slags åpenbaring, som aldri hadde skjedd på Volkov-scenen. Andre skjønte ham like selvsikkert, og fant mange sitater og til og med lån fra de berømte avantgardeforestillingene på 1920- og 1930-tallet. Det uerfarne publikummet fant knapt ord å fortelle om det de så til de som ikke var på premieren. Entusiastiske vurderinger av Mezdrich og regissøren av forestillingen, Igor Selin fra St. Petersburg, ble ispedd nærmest forbannelser. Suksessen, som de sier, var fullstendig.

I slutten av juni dro troppen på ferie. Og før de dro, ble teamet introdusert for en ny sjefsdirektør - Sergey Puskepalis. I en hovedtale til troppen kalte Sergei Vytauto Konstantin Sergeevich Stanislavsky for sitt idol i teaterkunst, og hans undervisning - "ved teaterskipet." I Volkovsky Theatre, sa Puskepalis, føler han seg som en navigatør på et skip der det er en sterk, selvsikkert ledende skipskaptein - direktør for teatret Boris Mezdrich.

Samlingen av troppen, som gikk foran den 260. sesongen, fant sted i midten av august 2009. I repertoarplanene, som sjefsdirektør Sergey Puskepalis introduserte for Volkovittene, ble de ikke bare imponert over variasjonen og nyheten av navn, forskjellige, kjente, sjeldne eller ikke i det hele tatt kjent for publikum. Nivået på regi vakte oppmerksomhet: fra Vladimir Petrov, æret kunstarbeider i Russland, professor ved Moskva kunstteaterskole, Evgeny Marchelli, æret kunstarbeider i Russland (begge vinnere av Golden Mask nasjonale teaterpris) til den yngste innen russisk regi , tjuefire år gamle Timofey Kulyabin fra Novosibirsk.

I begynnelsen av september presenterte Volkovtsy stykket "Don't Part With Your Loved Ones" på en av de mest prestisjefylte teaterfestivalene - den all-russiske festivalen "Real Theatre", som finner sted årlig i Jekaterinburg og er anerkjent som den tredje mest viktig i Russland etter hovedstadens "Golden Mask" og St. Petersburg "Baltic House" ". Volkovskij-teatersesongen åpnet 12. september med stykket Ve fra vits. 24. oktober var det første premiere på musikalforestillingen «Konsert» i regi av Andrei Rusinov fra Jekaterinburg. Libretto av kjente sanger XX århundre (landets historie i en sang fra Sølvalderen frem til 70-tallet) ble opprettet av Olga Nikiforova, komponisten av forestillingen er Igor Esipovich, den nye lederen for den musikalske delen av teatret.

På høsten kom det første, doble nummeret av Teaterkretsbladet. Født, med ordene til magasinets sjefredaktør Elena Medvedskaya, "i hjertet av Volkovsky Theatre", reflekterte magasinet i detalj livet hans i den siste sesongen.

Den tiende internasjonale Volkovsky-festivalen ble arrangert fra 3. til 9. november. Hans kjernecredo er "russisk dramaturgi på verdens språk". Vinnerne av prisen til regjeringen i den russiske føderasjonen oppkalt etter Fjodor Volkov for 2009 var Goncharov Drama Theatre fra Ulyanovsk og Kolyada Theatre fra Jekaterinburg, samt People's Artist of Russia, skuespillerinne ved A. Koltsov Voronezh Drama Theatre Lyudmila Zolotareva-Kravtsova.

Den 3. desember så Yaroslavl-innbyggerne «Beautiful World» («The Trick of the Great Deadviarch») basert på skuespillet av Michel de Gelderod, regissert av Vladimir Petrov. 17. desember ga YaGTI-professor Alexander Kuzin ut Volkovskys «Silva» av Imre Kalman med sitt kurs på den store scenen. Sergei Puskepalis iscenesatte stykket Snowball Bustle basert på stykket av Olga Nikiforova for det nye året.

8. desember, på en pressekonferanse holdt i Moskva på Meyerhold-senteret, ble de nominerte til Golden Mask nasjonale teaterpris 2009 annonsert. Forestillingen til Academic Drama Theatre oppkalt etter Volkov "Wee from Wit" iscenesatt av regissør Igor Selin ble kåret til en nominert for "Mask" i fem kategorier samtidig! Regissør Igor Selin, kunstner Alexander Orlov, lysdesigner Gleb Filshtinsky og skuespiller, hovedrolleinnehaver Chatsky - Alexei Kuzmin presenteres i følgende kategorier: " Beste jobb regissør”, “Beste verk av en kunstner i et dramateater”, “Beste verk av en lysdesigner i et dramateater”, “Beste mannlige rolle”. Forestillingen som helhet tok tittelen prisvinner i nominasjonen "Best Performance in a Drama/Large Form". Volkovsky Theatre var blant de tre ikke-hovedstadsteatrene i Russland inkludert i Golden Mask-kortlisten.

I januar var Volkovskys store scene vertskap for ... en teatralsk presentasjon av den utgitte "How I Spent This Summer", der han spilte hovedrollen, ble triumferende for den 60. filmfestivalen i Berlin. Puskepalis og hans medstjerne Sergei Dobrygin ble tildelt hovedprisen for det beste skuespillerarbeidet. Filmen regissert av Alexei Popogrebsky mottok den andre "Silver Bear" i nominasjonen "For Outstanding Contribution to Art". Kinematografen Pavel Kostomarov ble eieren av denne prisen.

20. februar var det planlagt premiere på stykket «Carmen», som ble satt opp av Timofey Kulyabin. Men... i begynnelsen av måneden kom branninspektører til teatret og sluttet å jobbe i hele 60 dager! Noe slikt hadde aldri skjedd før i teatrets liv.

Den 5. april 2010, som en del av festivalen for forestillinger - nominerte til Golden Mask, viste Volkovites Woe from Wit i Moskva på scenen til Mossovet Theatre. Dessverre er scenen til dette teatret mindre enn Volkov-teatret, så Moskva-publikummet var ikke i stand til å se forestillingen i all sin prakt. Denne gangen var det ikke mulig å få "Masken", men selve inkluderingen av teatret i antall nominerte var en anerkjennelse kreative prestasjoner som teatret har fått til på så kort tid.

Premieren på «Carmen» fant sted 17. april. Fra 19. april til 25. april ble den andre festivalen "The Future of Theatre Russia" arrangert. Så, før slutten av sesongen, ble forestillingene "Ekaterina Ivanovna" av Leonid Andreev regissert av Evgeny Marchelli og Tsjekhovs "Three Sisters" iscenesatt av Sergei Puskepalis utgitt.

Alle de tre premierene til Volkovites ble begivenheter i teaterlivet, ikke bare til Yaroslavl: Før starten av disse forestillingene begynte biler med Moskva-nummer og antall regioner som nærmer seg regionen vår konstant å parkere i nærheten av teaterbygningen. Vurderingene av forestillingene både i pressen og blant publikum var svært forskjellige, mange, etter å ha avvent det "skadelige teateret", fortsatte å vente på enkle underholdende forestillinger. Men til tross for intriger fra dårlige ønsker, slo ikke Mezdrich av den tiltenkte kursen. I løpet av sesongen ble repertoaret betydelig "ryddet opp", og syv forestillinger gikk til arkivet på en gang: "The Venetian Twins", "The Fool", "The Savage", "Mad Money", "Cyrano de Bergerac", "Rivaler" og "Minnebønn" . Endringene har blitt irreversible.

Før starten av den nye sesongen tok Northern Territory flott intervju hos direktøren for teatret Boris Mezdrich, der han vurderte de siste to sesongene og snakket om utsiktene for fremtiden. Når han snakket om det kommende arbeidet, uttalte Boris Mezdrich utvetydig: "Det vil ikke være mer "Simple Theatre" ..."

I september opptrådte tre dukketeater fra Japan på Volkovsky-scenen, og 30. september var det premiere på stykket «Devil's Dozen». Stykket basert på historiene til Arkady Averchenko ble skrevet av Olga Nikiforova og regissert av Alexander Kuzin.

XI International Volkov Festival ble arrangert fra 29. oktober til 7. november. Vinnerne av prisen til regjeringen i den russiske føderasjonen oppkalt etter Fjodor Volkov for 2010 var Novosibirsk State Academic Drama Theatre "Red Torch", Khakassia nasjonalteater dukker "Fairy Tale" (dette var allerede den andre Volkovprisen mottatt av teatret fra Abakan, den første ble tildelt i 2003) og den kunstneriske lederen for Kazan Academic Russian Bolshoi Drama Theatre oppkalt etter V.I. Kachalov Alexander Slavutsky.

I april fant den tredje festivalen for teaterskoler "The Future of Theatre Russia" sted i Yaroslavl, de første begivenhetene til "Konstantin Treplev Center" fant sted på kammerscenen.

I begynnelsen av mai skaffet Volkovsky seg en ny direktør - han ble æret kulturarbeider i Russland, doktor i pedagogiske vitenskaper, kandidat for økonomiske vitenskaper, professor Yuri Konstantinovich Itin.

Sesongen ble avsluttet 6. juli med en førpremierevisning av stykket «Tartuffe» regissert av Alexander Kuzin.

Etter to tidligere turbulente sesonger, preget av aktivt arbeid på hovedscenen, ble den 262. sesongen ved første øyekast en stille stund. Så hvis det i 260. og 261. sesong ble spilt tolv premierer på hovedscenen, så i 262. - bare tre, bl.a. Nyttårs eventyr. Men på kammerscenen, der Konstantin Treplev International Center begynte sitt arbeid, kreativt liv bokstavelig talt kokt.

Sesongen åpnet 15. september 2011 med Jevgenij Marchellis skuespill Zoyas leilighet. I slutten av september var det hundre år siden fullføringen av konstruksjonen og åpningen av bygningen til Volkovsky-teatret - dette jubileet ble feiret i en kammersetting. 6. oktober hadde Alexander Kuzins Tartuffe premiere. Denne forestillingen ble utarbeidet i løpet av forrige sesong og ble levert i begynnelsen av juli, men publikum kunne først se den nå. Den 18. oktober fant også jubileumsfordelen til People's Artist of Russia Natalia Ivanovna Terentyeva sted med glans på den store scenen.

Fra 3. til 12. november fant den tolvte Volkovfestivalen sted. Vinnerne av den russiske regjeringsprisen for 2011 var Omsk Academic Drama Theatre, Omnibus Theatre fra byen Zlatoust og Saratov Youth Theatre oppkalt etter Kiselyov.

En unik begivenhet var besøket til Yaroslavl av den fremragende regissøren Yuri Petrovich Lyubimov. Han hadde ikke vært i hjemlandet på flere tiår, så under dette besøket møtte han ikke bare Yaroslavl, men besøkte også Danilov, der hans bestefars hus ble bevart. Yuri Petrovich så noen forestillinger av festivalen, og deltok også i åpningen etter reparasjonen av kammerscenen, hvor en retrospektiv visning av animasjonsfilmer regissert av Alexander Petrov 2. november fant sted.

10 desember på hovedscene Teateret hadde premiere på stykket "Uten tittel" basert på det tidlige skuespillet til den unge Tsjekhov "Faderløshet" ("Platonov") regissert av Evgeny Marchelli. Dette arbeidet, sammen med "Ekaterina Ivanovna" ble telefonkort teater for de neste to sesongene og ble nominert til Golden Mask i tre kategorier. Ved nyttår iscenesatte Vladimir Maisinger, under ledelse av Evgeny Marchelli, Snow White, og i mars fant den etterlengtede premieren på Shakespeares The Tempest sted.

Jakten på nye former fortsatte aktivt på kammerscenen. I januar fant premieren på "Nekrasova nett" sted, i februar - stykket "Viy" (spill av Natalia Vorozhbit, regissør Semyon Serzin), deretter slapp Yevgeny Marchelli her stykket "To stakkars rumenere snakker polsk" basert på stykket av den polske dramatikeren Dorota Maslovskaya, ble i april vist "Theatrical Blues" regissert av Igor Esipovich. I april holdt teatret sammen med YAGTI den 4. festivalen "The Future of Theatre Russia". Både premierene på kammerscenen og festivalens forestillinger ble holdt med fulle saler, som var svaret på spørsmålet: trenger moderne teater «nye former»?

Teatrets turnéprogram var variert. I første halvdel av sesongen ble forestillingen "Ekaterina Ivanovna" vist i Riga og St. Petersburg, "Three Sisters" - på O. Yankovsky-festivalen i Saratov. På slutten av sesongen dro teatret på turné i Baku ("Ekaterina Ivanovna", "Uten tittel", "Konsert"), deretter ble forestillingen "Viy" vist i St. "- på III International Theatre Festival "Academy "i Omsk.

I nesten hele året jobbet Evgeny Marchelli med stykket "The House of Bernarda Alba", i juli ble det vist privat, men premieren fant sted først i neste sesong 263.

Teateret begynte sin 263. sesong med en tur til Taganrog, hvor Yevgeny Marchellis skuespill "Uten tittel" åpnet programmet for den IX internasjonale festivalen "I Tsjekhovs hjemland". Og i Yaroslavl begynte sesongen med forestillingene til den trettende internasjonale Volkov-festivalen.

I 2012 ble Fjodor Volkov Komi-Permyak Drama Theatre oppkalt etter M. Gorky fra byen Kudymkar, sjefssjefen for Perm-teatret "At the Bridge" Sergey Fedotov og sjefssjefen for Krasnoyarsk Drama Theatre oppkalt etter A. S. Pushkin Oleg Rybkin ble vinnerne av prisen til regjeringen i den russiske føderasjonen oppkalt etter Fjodor Volkov.

I begynnelsen av oktober dro teatret på turné til Vilnius, hvor Yaroslavl-folket viste Ekaterina Ivanovna og Teatral Blues. 8. november innen II All-russisk festival Til minne om Oleg Yankovsky ble stykket "Uten tittel" spilt i Saratov. Så ble denne forestillingen vist i Moskva på VIII International Theatre Festival "The Season of Stanislavsky".

26. oktober var det premiere på Eugene Marchellis forestilling «The House of Bernard Alba». På den lille scenen ga Valery Kirillov ut Finest Hour Local Time, Olga Toropova iscenesatte et stykke basert på Katya Rubinas skuespill "Babanya" med Tatyana Isaeva i tittelrollen. For det nye året iscenesatte Eugene Marchelli eventyret "Aladdins magiske lampe".

I andre halvdel av sesongen var hovedscenen vertskap for premierene på "Talenter og beundrere" basert på Ostrovsky regissert av Alexander Kuzin og Juan Jose Alonso Millans svarte komedie Potassium Cyanide ... Do You Have Milk or Without?, regissert av Evgeny Marchelli. På kammerscenen ble forestillingene "North" av Semyon Serzin basert på stykket av Vyacheslav Durnenkov, den musikalske og poetiske forestillingen "To Love You ..." iscenesatt av Sergey Karpov utgitt.

Forestillingen "Uten tittel" ble spilt på scenen til Moskva byrådsteater som en del av Golden Mask-festivalen, hvor den ble presentert i tre kategorier: "Beste dramatiske forestilling av en stor form", "Drama - regissørens arbeid" - Evgeny Marchelli og "Beste mannlige rolle" - Vitaly Kishchenko.

Og Volkovsky-teatrets høyeste triumf fant sted i april 2013 ved Golden Mask teatralsk prisutdeling. Russlands viktigste teaterpris var ytelsen til Evgeny Marchelli "Uten tittel" - i nominasjonen "Beste dramatiske forestilling av en stor form", og skuespilleren Vitaly Kishchenko - i nominasjonen "Beste mannlige rolle".

Dramateater. Fedora Volkova (Yaroslavl, Russland) - repertoar, billettpriser, adresse, telefonnumre, offisiell nettside.

• Omvisninger i mai i Russland
• Varme turer i Russland

Forrige bilde Neste bilde

Det er grunn til å betrakte det russiske statlige akademiske dramateateret oppkalt etter Fjodor Volkov som det første profesjonelle teateret i landet: det ble grunnlagt i 1750 av kjøpmannssønnen F. Volkov. På den tiden var imidlertid teatret en amatørgruppe som spilte sine forestillinger i en gammel låve. Likevel var Volkovs suksess med å lage et profesjonelt teater så merkbar at keiserinne Elizabeth til og med inviterte ham til St. Petersburg for lignende arbeid. Allerede på 1800-tallet. teater i Yaroslavl har blitt en av de beste i landet.

I dag ligger teatret, som bærer det uoffisielle navnet "den første russeren", en bygning bygget i 1911 av arkitekten N. Spirin. Dette er den tredje bygningen på Yaroslavls teatertorg, som senere ble omdøpt til ære for teatrets grunnlegger. Fasaden, portikken og veggene til bygningen er dekorert med skulpturer, inkludert figurer fra gammel mytologi knyttet til kunst. I det indre av auditoriet kan du beundre maleriet "Dionysos triumf" på frisen, laget av N. Verkhoturov.

I dag er teatret vertskap for føderale og nasjonale begivenheter - spesielt den internasjonale Volkov-festivalen, som er et av de 5 beste teaterforaene i Russland.

I dag setter teatret opp klassikere og avantgarde, holder føderale og nasjonale begivenheter - spesielt den internasjonale Volkov-festivalen, som er inkludert i de 5 beste teaterforaene i Russland. Her arrangeres også ungdomsfestivalen "The Future of Theatre Russia".

Den siste nyvinningen i Volkov-teatret er et eget prosjekt basert på kammerscenen. Sentrer dem. K. Trepleva er hovedsakelig viet til moderne og eksperimentell dramaturgi.

Allerede i nyere tid har skuespillere og forestillinger gitt teatret hele fire Golden Mask-priser.

På 1930-tallet teatermuseet ble åpnet. Hans første utstillinger var fotografisk materiale, plakater og programmer. Deretter donerte byens kunstgalleri til museet hele fondet med materialer relatert til teaterhistorien til Yaroslavl. For tiden er rundt 15 tusen utstillinger lagret i museets midler. De mest verdifulle av dem er bilder fra 1890-tallet. og glassnegativer fra 1930-1950-tallet. Av interesse er også skisser av kulisser, manuskripter av skuespill, teaterkostymer, etc.

Praktisk informasjon

Adresse: pl. Volkova, 1.

Inngang: Prisen for billetter til en kveldsforestilling på hovedscenen er 100-700 RUB.

Prisene på siden er for september 2018.