Realisme i litteraturen fra andre halvdel av 1800-tallet. Forutsetninger for fremveksten av kritisk realisme i Europa Tiden for fremveksten av realisme i litteraturen

Til syvende og sist ble alle disse merkbare endringene i den litterære prosessen - erstatningen av romantikken med kritisk realisme, eller i det minste fremme av kritisk realisme til rollen som retningen som representerer hovedlinjen i litteraturen - bestemt av inntoget av det borgerlig-kapitalistiske Europa. inn i en ny fase av utviklingen.

Det viktigste nye øyeblikket som nå karakteriserer sammenstillingen av klassekreftene var fremveksten av arbeiderklassen til en uavhengig arena for sosial og politisk kamp, ​​frigjøringen av proletariatet fra den organisatoriske og ideologiske veiledningen til borgerskapets venstre fløy.

Julirevolusjonen som styrte Charles X fra tronen - siste konge den eldre grenen av Bourbons - satte en stopper for restaureringsregimet, brøt dominansen til Den hellige allianse i Europa og hadde en betydelig innvirkning på det politiske klimaet i Europa (revolusjonen i Belgia, opprøret i Polen).

De europeiske revolusjonene 1848-1849, som oppslukte nesten alle land på kontinentet, ble milepæl sosiopolitisk prosess på XIX århundre. Hendelsene på slutten av 1940-tallet markerte den endelige avgrensningen av klasseinteressene til borgerskapet og proletariatet. I tillegg til direkte svar på revolusjonene fra midten av århundret i arbeidet til en rekke revolusjonære poeter, ble den generelle ideologiske atmosfæren etter revolusjonens nederlag reflektert i den videre utviklingen av kritisk realisme (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), og i en rekke andre fenomener, spesielt dannelsen av naturalisme i europeisk litteratur. .

Den litterære prosessen i andre halvdel av århundret, under alle de kompliserende omstendighetene i den postrevolusjonære perioden, er beriket med nye prestasjoner. Den kritiske realismens posisjoner blir konsolidert i de slaviske landene. Start deres kreativ aktivitet så store realister som Tolstoj og Dostojevskij. Kritisk realisme dannes i litteraturen i Belgia, Holland, Ungarn, Romania.

Generelle kjennetegn ved 1800-tallets realisme

Realisme er et konsept som kjennetegner kunstens kognitive funksjon: sannheten om livet, legemliggjort av kunstens spesifikke virkemidler, målestokken for dens inntrengning i virkeligheten, dybden og fullstendigheten av dens kunstneriske kunnskap.

Ledende prinsipper for realisme på 1800- og 1900-tallet:

1. reproduksjon av typiske karakterer, konflikter, situasjoner med fullstendigheten av deres kunstneriske individualisering (dvs. konkretisering av både nasjonale, historiske, sosiale tegn og fysiske, intellektuelle og åndelige trekk);

2. En objektiv refleksjon av de essensielle aspektene ved livet i kombinasjon med høyden og sannheten til forfatterens ideal;

3. preferanse i måter å skildre "livsformer i seg selv", men sammen med bruken, spesielt på 1900-tallet, av betingede former (myte, symbol, lignelse, grotesk);

4. den rådende interessen for problemet med "personlighet og samfunn" (spesielt i den uunngåelige motsetningen til sosiale lover og det moralske idealet, personlig og masse, mytologisert bevissthet).

Blant de største eksponentene for realisme i forskjellige typer kunst fra 1800- og 1900-tallet. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V.I. Surikov, M.P. Mussorgsky, M.S. Shchepkin, K.S. Stanislavsky.

Så, i forhold til litteraturen fra XIX århundre. bare et verk som reflekterer essensen av et gitt sosiohistorisk fenomen bør betraktes som realistisk, når verkets karakterer bærer de typiske, kollektive trekkene til et bestemt sosialt sjikt eller klasse, og forholdene de opererer under ikke er tilfeldige. frukt av forfatterens fantasi, men en refleksjon av mønstrene i det sosioøkonomiske og politiske livet i tiden.

Karakteriseringen av kritisk realisme ble først formulert av Engels i april 1888 i et brev til den engelske forfatteren Margaret Harkness i forbindelse med hennes roman The City Girl. Med uttrykk for en rekke vennlige ønsker angående dette verket, ber Engels sin korrespondent til en sannferdig, realistisk skildring av livet. Engels' dommer inneholder de grunnleggende bestemmelsene i teorien om realisme og beholder fortsatt sin vitenskapelige relevans.

"Etter min mening," sier Engels i et brev til forfatteren, "forutsetter realisme, i tillegg til sannheten av detaljer, sannhet i gjengivelsen av typiske karakterer under typiske omstendigheter." [Marx K., Engels F. Utvalgte brev. M., 1948. S. 405.]

Typifisering i kunsten var ikke en oppdagelse av kritisk realisme. Kunsten til enhver tid, på grunnlag av sin tids estetiske normer, i passende kunstneriske former, ble gitt muligheten til å reflektere det karakteristiske eller, som de begynte å si noe annet, de typiske trekkene ved moderniteten som er iboende i karakterene til kunstverk, under forholdene disse karakterene opptrådte under.

Typisering blant kritiske realister representerer en høyere grad av dette prinsippet om kunstnerisk kunnskap og refleksjon av virkeligheten enn blant deres forgjengere. Det kommer til uttrykk i kombinasjonen og organisk sammenkobling av typiske karakterer og typiske omstendigheter. I det rikeste arsenal av midler for realistisk typifisering, er psykologisme, det vil si avsløringen av en kompleks åndelig verden - verden av tanker og følelser til en karakter, på ingen måte det siste stedet. Men den åndelige verden til heltene til kritiske realister er sosialt bestemt. Dette prinsippet om å bygge karakterer bestemte en dypere grad av historisisme blant kritiske realister sammenlignet med romantikere. Karakterene til de kritiske realistene lignet imidlertid minst av alt på sosiologiske skjemaer. Ikke så mye den ytre detaljen i beskrivelsen av karakteren - et portrett, en dress, men hans psykologiske utseende (her var Stendhal en uovertruffen mester) gjenskaper et dypt individualisert bilde.

Dette er hvordan Balzac bygde sin doktrine om kunstnerisk typifisering, og hevdet at sammen med hovedtrekkene som er iboende i mange mennesker som representerer denne eller den klassen, dette eller det sosiale sjiktet, legemliggjør kunstneren de unike individuelle egenskapene til et bestemt individ både i hans ytre utseende , i et individualisert taleportrett, trekk ved klær, gange, i oppførsel, gester og i utseendet til det indre, åndelige.

1800-tallets realister når de skapte kunstneriske bilder, viste de helten i utvikling, skildret utviklingen av karakter, som ble bestemt av det komplekse samspillet mellom individet og samfunnet. I dette skilte de seg skarpt fra opplysningsmennene og romantikerne.

Den kritiske realismens kunst satte som sin oppgave den objektive kunstneriske reproduksjonen av virkeligheten. Den realistiske forfatteren grunnla sin kunstneriske oppdagelser på en dyp vitenskapelig studie av livets fakta og fenomener. Derfor er verkene til kritiske realister den rikeste kilden til informasjon om epoken de beskriver.

Realisme (fra senlatin reālis - materiale) er en kunstnerisk metode innen kunst og litteratur. Realismens historie i verdenslitteraturen er usedvanlig rik. Selve ideen om det endret seg på forskjellige stadier av kunstnerisk utvikling, noe som gjenspeiler kunstnernes vedvarende ønske om en sannferdig skildring av virkeligheten.

Illustrasjon av V. Milashevsky for romanen av Ch. Dickens " Posthume notater Pickwick Club.



Illustrasjon av O. Vereisky til Leo Tolstojs roman "Anna Karenina".



Illustrasjon av D. Shmarinov for F. M. Dostojevskijs roman Forbrytelse og straff.



Illustrasjon av V. Serov for M. Gorkys historie "Foma Gordeev".



B. Zaborovs illustrasjon til M. Andersen-Neksøs roman Ditte er et menneskebarn.

Imidlertid begrepet sannhet, sannhet - en av de vanskeligste i estetikk. Så, for eksempel, ba den franske klassisismens teoretiker N. Boileau om å la seg lede av sannheten, "etterligne naturen." Men den ivrige motstanderen av klassisismen, romantikeren V. Hugo, oppfordret «til kun å rådføre seg med naturen, sannheten og din inspirasjon, som også er sannhet og natur». Dermed forsvarte begge «sannheten» og «naturen».

Utvalget av livsfenomener, deres vurdering, evnen til å presentere dem som viktige, karakteristiske, typiske - alt dette er knyttet til kunstnerens syn på livet, og dette avhenger i sin tur av hans verdensbilde, av evnen til å fange tidens avanserte bevegelser. Ønsket om objektivitet tvinger ofte kunstneren til å skildre den reelle maktbalansen i samfunnet, selv i strid med hans egen politiske overbevisning.

De spesifikke egenskapene til realisme avhenger av disse historiske forhold hvor kunsten utvikler seg. Nasjonalhistoriske forhold bestemmer også den ujevne utviklingen av realismen i ulike land.

Realisme er ikke noe en gang for alle gitt og uforanderlig. I verdenslitteraturens historie kan flere hovedtyper av utviklingen skisseres.

Det er ingen konsensus i vitenskapen om innledende periode realisme. Mange kunsthistorikere tilskriver det til svært fjerne epoker: de snakker om realisme bergmalerier primitive mennesker, om realismen til gammel skulptur. I verdenslitteraturens historie finnes mange trekk ved realisme i verkene til den antikke verden og tidlig middelalder (i folkeepos, for eksempel i russiske epos, i kronikker). Imidlertid er dannelsen av realisme som et kunstnerisk system i europeisk litteratur vanligvis forbundet med renessansen (renessansen), den største progressive omveltningen. En ny livsforståelse av en person som avviser kirkens forkynnelse om slavisk lydighet ble reflektert i tekstene til F. Petrarch, romanene til F. Rabelais og M. Cervantes, i tragediene og komediene til W. Shakespeare. Etter at middelalderens kirkemenn forkynte i århundrer at mennesket er et "syndens fartøy" og ba om ydmykhet, glorifiserte litteraturen og kunsten fra renessansen mennesket som den høyeste skapningen av naturen, og forsøkte å avsløre skjønnheten i dets fysiske utseende og sjelens rikdom. og sinn. Realismen i renessansen er preget av bildeskalaen (Don Quijote, Hamlet, King Lear), poetisering menneskelig personlighet, hennes evne til en stor følelse (som i «Romeo og Julie») og samtidig den høye intensiteten i den tragiske konflikten, når sammenstøtet mellom personligheten og de inerte kreftene som motsetter seg den skildres.

Det neste trinnet i realismens utvikling er opplysningstiden (se Opplysningstiden), når litteraturen (i Vesten) blir et instrument for direkte forberedelse av den borgerlig-demokratiske revolusjonen. Blant opplysningsmennene var tilhengere av klassisismen, deres arbeid ble påvirket av andre metoder og stiler. Men i det XVIII århundre. Såkalt opplysningsrealisme er i ferd med å ta form (i Europa), teoretikere som var D. Diderot i Frankrike og G. Lessing i Tyskland. Den engelske realistiske romanen, hvis grunnlegger var D. Defoe, forfatteren av Robinson Crusoe (1719), fikk verdensbetydning. En demokratisk helt dukket opp i opplysningstidens litteratur (Figaro i trilogien av P. Beaumarchais, Louise Miller i tragedien "Forræderi og kjærlighet" av J. F. Schiller, og bildene av bønder av A. N. Radishchev). Illuminatorer av alle fenomener offentlig liv og folks handlinger ble vurdert som rimelige eller urimelige (og de så det urimelige først av alt i alle de gamle føydale ordener og skikker). Fra dette gikk de i skildringen av den menneskelige karakter; deres positive helter er for det første legemliggjørelsen av fornuften, de negative er et avvik fra normen, et produkt av ufornuft, tidligere tiders barbari.

Opplysningsrealisme tillot ofte konvensjon. Dermed var ikke omstendighetene i romanen og dramaet nødvendigvis typiske. De kan være betingede, som i eksperimentet: "La oss si at en person havnet på en øde øy ...". Samtidig skildrer Defoe Robinsons oppførsel ikke slik den kunne være i virkeligheten (prototypen til helten hans ble vill, til og med mistet artikulert tale), men som han ønsker å presentere en person, fullt bevæpnet med sine fysiske og mentale krefter, som en helt, en erobrer av krefter, naturen. Like konvensjonell er Goethes Faust, vist i kampen for bekreftelsen av høye idealer. Funksjonene til en velkjent konvensjon skiller også komedien til D. I. Fonvizin "Undergrowth".

En ny type realisme tar form på 1800-tallet. Dette er kritisk realisme. Den skiller seg vesentlig fra både renessansen og opplysningstiden. Dens storhetstid i Vesten er assosiert med navnene til Stendhal og O. Balzac i Frankrike, C. Dickens, W. Thackeray i England, i Russland - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.

Kritisk realisme skildrer på en ny måte forholdet mellom menneske og miljø. Menneskelig karakter avsløres i organisk forbindelse med sosiale forhold. En persons indre verden ble gjenstand for dyp sosial analyse; derfor blir kritisk realisme samtidig psykologisk. Ved å utarbeide denne realismens kvalitet spilte romantikken en stor rolle, og forsøkte å trenge inn i hemmelighetene til det menneskelige "jeg".

Utdype kunnskapen om livet og komplisere verdensbildet i den kritiske realismen på 1800-tallet. betyr imidlertid ikke noen absolutt overlegenhet over de tidligere stadiene, for kunstens utvikling er ikke bare preget av gevinster, men også av tap.

Skalaen til bildene fra renessansen gikk tapt. Bekreftelsens patos, karakteristisk for opplysningsmennene, deres optimistiske tro på det godes seier over det onde, forble unik.

Fremveksten av arbeiderbevegelsen i vestlige land, dannelsen på 40-tallet. 1800-tallet Marxismen påvirket ikke bare litteraturen om kritisk realisme, men brakte også til live de første kunstneriske eksperimentene med å skildre virkeligheten fra det revolusjonære proletariatets ståsted. I realismen til slike forfattere som G. Weert, W. Morris, forfatteren av «Internationale» E. Pottier, skisseres nye trekk, som foregriper de kunstneriske oppdagelsene av sosialistisk realisme.

I Russland er 1800-tallet en periode med eksepsjonell styrke og rom for utvikling av realisme. I andre halvdel av århundret vinner realismens kunstneriske prestasjoner, som bringer russisk litteratur til den internasjonale arenaen den verdensanerkjennelse.

Rikdommen og mangfoldet av russisk realisme på XIX århundre. la oss snakke om dens forskjellige former.

Dens dannelse er assosiert med navnet A. S. Pushkin, som førte russisk litteratur til en bred vei for å skildre "folkets skjebne, menneskets skjebne". Under betingelsene for den akselererte utviklingen av russisk kultur, gjør Pushkin så å si opp for sitt tidligere etterslep, baner nye veier i nesten alle sjangere og viser seg med sin universalitet og optimisme å være beslektet med renessansens titaner. . Grunnlaget for kritisk realisme, utviklet i arbeidet til N.V. Gogol og etter ham i den såkalte naturskolen, er lagt i Pushkins arbeid.

Opptreden på 60-tallet. revolusjonære demokrater, ledet av N. G. Chernyshevsky, gir nye trekk til russisk kritisk realisme (kritikkens revolusjonære natur, bilder av nye mennesker).

En spesiell plass i den russiske realismens historie tilhører L. N. Tolstoj og F. M. Dostojevskij. Det er takket være dem at den russiske realistiske romanen fikk verdensbetydning. Deres psykologiske dyktighet, penetrasjon inn i "sjelens dialektikk" åpnet veien for kunstneriske søk til forfattere fra det 20. århundre. Realisme på 1900-tallet over hele verden bærer preg av de estetiske oppdagelsene til L. N. Tolstoj og F. M. Dostojevskij.

Veksten av den russiske frigjøringsbevegelsen, som ved slutten av århundret overførte sentrum av den verdensrevolusjonære kampen fra Vesten til Russland, fører til at arbeidet til de store russiske realistene blir, som V. I. Lenin sa om L. N. Tolstoj , "den russiske revolusjonens speil" i henhold til deres objektive historiske innhold, til tross for alle forskjellene i deres ideologiske posisjoner.

Det kreative omfanget av russisk sosialrealisme gjenspeiles i rikdommen av sjangere, spesielt innen romanens felt: filosofisk og historisk (L. N. Tolstoy), revolusjonær publicistisk (N. G. Chernyshevsky), hverdagslig (IA Goncharov), satirisk (M. E. Saltykov-Shchedrin), psykologisk (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy). Ved slutten av århundret ble A.P. Chekhov en innovatør innen sjangeren realistisk historiefortelling og et slags "lyrisk drama".

Det er viktig å understreke at russisk realisme av XIX århundre. utviklet seg ikke isolert fra den verdenshistoriske og litterære prosessen. Dette var begynnelsen på en æra da, ifølge K. Marx og F. Engels, «fruktene av den åndelige aktiviteten til individuelle nasjoner blir felles eiendom».

F. M. Dostojevskij bemerket som et av trekkene ved russisk litteratur dens "evne til universalitet, all-menneskelighet, all-respons". Her vi snakker ikke så mye om vestlige påvirkninger, men om organisk utvikling i tråd med europeisk kultur og dens århundregamle tradisjoner.

På begynnelsen av XX århundre. opptredenen til M. Gorkys skuespill «Filisterne», «At bunnen» og spesielt romanen «Mor» (og i vesten – romanen til M. Andersen-Neksö «Pelle Erobreren») vitner om dannelsen. sosialistisk realisme. På 20-tallet. Sovjetisk litteratur erklærer seg selv med store suksesser, og på begynnelsen av 1930-tallet. i mange kapitalistiske land finnes det en litteratur om det revolusjonære proletariatet. Litteraturen om sosialistisk realisme er i ferd med å bli en viktig faktor verdens litterære utvikling. Samtidig bør det bemerkes at sovjetisk litteratur som helhet beholder flere koblinger til den kunstneriske erfaringen fra 1800-tallet enn litteraturen i Vesten (inkludert sosialistisk litteratur).

Begynnelsen på kapitalismens generelle krise, to verdenskriger, akselerasjonen av den revolusjonære prosessen over hele verden under påvirkning av oktoberrevolusjon og eksistens Sovjetunionen, og etter 1945 dannelsen av sosialismens verdenssystem - alt dette påvirket realismens skjebne.

Kritisk realisme, som fortsatte å utvikle seg i russisk litteratur frem til oktober (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) og i Vesten, på 1900-tallet. mottatt videre utvikling mens de gjennomgår betydelige endringer. I den kritiske realismen i det XX århundre. i Vesten er en lang rekke påvirkninger friere assimilert og krysset, inkludert noen trekk ved de urealistiske trendene i det 20. århundre. (symbolisme, impresjonisme, ekspresjonisme), som selvfølgelig ikke utelukker realistenes kamp mot ikke-realistisk estetikk.

Fra ca 20-tallet. i vestens litteratur er det en tendens til dybdepsykologisme, overføring av en "strøm av bevissthet". Det finnes en såkalt intellektuell roman av T. Mann; undertekst får spesiell betydning, for eksempel i E. Hemingway. Dette fokuset på individet og dets åndelige verden i den kritiske realismen i Vesten svekker dens episke bredde betydelig. Episk skala i det 20. århundre. er fortjenesten til forfatterne av sosialistisk realisme ("The Life of Klim Samgin" av M. Gorky, "The Quiet Flows the Don" av M. A. Sholokhov, "Walking Through the Torments" av A. N. Tolstoy, "The Dead Remain Young" av A. Zegers).

I motsetning til realistene fra XIX århundre. forfattere fra det 20. århundre oftere tyr de til fantasy (A. France, K. Capek), til konvensjonalitet (for eksempel B. Brecht), skaper lignelsesromaner og lignelsesdramaer (se lignelse). På samme tid, i realismen på XX århundre. triumfer dokument, faktum. Dokumentarverk vises i ulike land innenfor rammen av både kritisk realisme og sosialistisk realisme.

Så, mens de forblir dokumentariske, de selvbiografiske bøkene til E. Hemingway, S. O "Casey, I. Becher, slike klassiske bøker om sosialistisk realisme som Reportage med en løkke rundt halsen av Y. Fuchik og The Young Guard av A. A. Fadeeva.

Realisme er en trend innen litteratur og kunst som har som mål å trofast gjengi virkeligheten i dens typiske trekk. Realismens regjeringstid fulgte romantikkens æra og gikk foran symbolismen.

1. I sentrum av realistenes arbeid er objektiv virkelighet. I sin brytning gjennom verdensbildet til thin-ka. 2. Forfatteren utsetter viktig materiale for en fil-th-behandling. 3. idealet er virkeligheten selv. Vakkert er livet selv. 4. Realister beveger seg mot syntese gjennom analyse

5. Prinsippet om det typiske: typisk helt, spesifikk tid, typiske omstendigheter

6. Identifikasjon av årsakssammenhenger. 7. Historismens prinsipp. Realister tar opp nåtidens problemer. Nåtiden er konvergensen mellom fortid og fremtid. 8. Prinsippet om demokrati og humanisme. 9. Prinsippet om objektivitet av fortellinger. 10. Sosiopolitiske, filosofiske spørsmål råder

11. psykologisme

12. ... Poesiens utvikling avtar noe 13. Romanen er den ledende sjangeren.

13. En forverret samfunnskritisk patos er et av hovedtrekkene i russisk realisme – for eksempel Generalinspektøren, Dead Souls av N.V. Gogol

14. Hovedtrekket ved realisme som kreativ metode er økt oppmerksomhet på den sosiale siden av virkeligheten.

15. Bildene av et realistisk verk reflekterer generelle lover vesener, ikke levende mennesker. Ethvert bilde er vevd av typiske trekk, manifestert i typiske omstendigheter. Dette er kunstens paradoks. Bildet kan ikke korreleres med en levende person, det er rikere enn en konkret person - derav realismens objektivitet.

16. «En kunstner skal ikke være dommer over karakterene sine og det de sier, men bare et upartisk vitne

Realistiske forfattere

Avdøde A. S. Pushkin er grunnleggeren av realismen i russisk litteratur (historisk drama "Boris Godunov", historiene "Kapteinens datter", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", romanen i vers "Eugene Onegin" tilbake i 1820 - 1830-tallet)

M. Yu. Lermontov ("En helt i vår tid")

N.V. Gogol ("Dead Souls", "Inspector")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A.S. Griboyedov ("Ve fra vidd")

A. I. Herzen ("Hvem har skylden?")

N. G. Chernyshevsky ("Hva skal jeg gjøre?")

F. M. Dostojevskij ("Fattige mennesker", "Hvite netter", "Ydmyket og fornærmet", "Forbrytelse og straff", "Demoner")

L. N. Tolstoy ("Krig og fred", "Anna Karenina", "Oppstandelse").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Edelredet", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu")

A. P. Chekhov ("Kirsebærhagen", "Tre søstre", "Student", "Kameleon", "Måke", "Mann i en sak"

Siden midten av 1800-tallet har dannelsen av russisk realistisk litteratur funnet sted, som skapes på bakgrunn av den spente sosiopolitiske situasjonen som utviklet seg i Russland under Nicholas I. En krise i livegnesystemet. brygger på, og motsetningene mellom myndighetene og allmuen er sterke. Det er behov for å lage en realistisk litteratur som reagerer skarpt på den sosiopolitiske situasjonen i landet.

Forfattere vender seg til de sosiopolitiske problemene i den russiske virkeligheten. Sjangeren til den realistiske romanen er i utvikling. Arbeidene deres er laget av I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Det er verdt å merke seg de poetiske verkene til Nekrasov, som var den første som introduserte sosiale spørsmål i poesi. Hans dikt «Hvem lever godt i Rus?» er kjent, så vel som mange dikt, der folkets harde og håpløse liv forstås. Slutten av 1800-tallet - Den realistiske tradisjonen begynte å falme. Den ble erstattet av den såkalte dekadente litteraturen. . Realisme blir til en viss grad en metode for kunstnerisk erkjennelse av virkeligheten. På 40-tallet oppsto en "naturskole" - Gogols arbeid, han var en stor innovatør, og oppdaget at selv en ubetydelig hendelse, som anskaffelsen av en overfrakk av en liten tjenestemann, kan bli en betydelig begivenhet for å forstå de viktigste spørsmålene av menneskelig eksistens.

"Naturskolen" ble det første stadiet i utviklingen av realisme i russisk litteratur.

Emner: Livet, skikker, karakterer, hendelser fra livet til de lavere klassene ble gjenstand for studiet av "naturforskere". Den ledende sjangeren var det "fysiologiske essayet", som var basert på den nøyaktige "fotograferingen" av livet til forskjellige klasser.

I litteraturen om den "naturlige skolen" seiret heltenes klasseposisjon, hans profesjonelle tilknytning og den sosiale funksjonen han utfører avgjørende over hans individuelle karakter.

Ved siden av den "naturlige skolen" var: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin og andre.

Oppgaven med å sannferdig vise og undersøke livet i realisme involverer mange metoder for å skildre virkeligheten, og det er grunnen til at verkene til russiske forfattere er så forskjellige både i form og innhold.

Realisme som metode for å skildre virkeligheten i andre halvdel av 1800-tallet. ble kalt kritisk realisme, fordi hans hovedoppgave var å kritisere virkeligheten, spørsmålet om forholdet mellom menneske og samfunn.

I hvilken grad påvirker samfunnet skjebnen til helten? Hvem har skylden for at en person er ulykkelig? Hva kan gjøres for å forandre mennesker og verden? - dette er hovedspørsmålene til litteratur generelt, russisk litteratur av den andre halvparten av XIX V. - spesielt.

Psykologi - en karakterisering av helten ved å analysere hans indre verden, vurdere de psykologiske prosessene som individets selvbevissthet utføres gjennom og hans holdning til verden kommer til uttrykk - har blitt den ledende metoden for russisk litteratur siden dannelsen av en realistisk stil i den.

En av de bemerkelsesverdige egenskapene til Turgenevs verk fra 1950-tallet var utseendet i dem av en helt som legemliggjorde ideen om enheten mellom ideologi og psykologi.

Realismen fra 2. halvdel av 1800-tallet nådde sine høyder nettopp i russisk litteratur, spesielt i arbeidet til L.N. Tolstoj og F.M. Dostojevskij, som ble de sentrale skikkelsene i den verdenslitterære prosessen på slutten av 1800-tallet. De beriket verdenslitteraturen med nye prinsipper for å konstruere en sosiopsykologisk roman, filosofiske og moralske problemstillinger, nye måter å avsløre menneskets psyke i dens dypeste lag.

Turgenev er kreditert med opprettelsen av litterære typer ideologer - helter, hvis tilnærming til personligheten og karakteriseringen av den indre verden er i direkte forbindelse med forfatterens vurdering av deres verdensbilde og den sosiohistoriske betydningen av deres filosofiske konsepter. Samtidig er sammensmeltningen av de psykologiske, historisk-typologiske og ideologiske aspektene så fullstendig i Turgenevs helter at navnene deres har blitt et vanlig substantiv for et visst stadium i utviklingen av sosial tanke, en viss sosial type som representerer klassen i dens historiske tilstand, og den psykologiske sammensetningen av personligheten (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Mr. N. fra historien "Asya" - "Russisk mann på rendez-vous").

Heltene til Dostojevskij er i grepet om en idé. Som slaver følger de henne og uttrykker hennes selvutvikling. Etter å ha "akseptert" et visst system i sjelen deres, adlyder de lovene i dets logikk, går gjennom alle nødvendige stadier av dets vekst med det, bærer åket til dets reinkarnasjoner. Så Raskolnikov, hvis konsept vokste ut av avvisningen av sosial urettferdighet og et lidenskapelig ønske om det gode, passerer sammen med ideen som har tatt hele hans vesen i besittelse, alle dets logiske stadier, aksepterer drap og rettferdiggjør tyranniet til en sterk personlighet over den stumme massen. I ensomme monologer-refleksjoner "styrker" Raskolnikov i ideen sin, faller under dens makt, går seg vill i dens skumle onde sirkel, og så, etter å ha gjort et "eksperiment" og etter å ha lidd et indre nederlag, begynner han febrilsk å lete etter en dialog , muligheten for en felles vurdering av resultatene av forsøket.

For Tolstoj er idésystemet som helten utvikler og utvikler i løpet av livet en form for kommunikasjon med omgivelsene og er avledet fra hans karakter, fra de psykologiske og moralske egenskapene til hans personlighet.

Det kan hevdes at alle de tre store russiske realistene fra midten av århundret - Turgenev, Tolstoj og Dostojevskij - skildrer det mentale og ideologiske livet til en person som et sosialt fenomen og til syvende og sist forutsetter en obligatorisk kontakt mellom mennesker, uten hvilken utviklingen av bevissthet er umulig.

Hver litterær trend er preget av sine egne egenskaper, takket være at den huskes og skilles ut som en egen art. Så det skjedde på det nittende århundre, da det skjedde noen endringer i forfatterverdenen. Folk begynte å forstå virkeligheten på en ny måte, å se den absolutt, fra den andre siden. Det særegne ved litteraturen på 1800-tallet ligger først og fremst i det faktum at nå begynte forfatterne å fremme ideer som dannet grunnlaget for realismens retning.

Hva er realisme

Realismen dukket opp i russisk litteratur på begynnelsen av det nittende århundre, da en radikal omveltning fant sted i denne verden. Forfatterne innså at de tidligere retningene, den samme romantikken, ikke tilfredsstilte forventningene til befolkningen, siden det ikke var noen sunn fornuft i dens dommer. Nå prøvde de å skildre på sidene i romanene sine og lyriske verk virkeligheten som hersket rundt, uten noen overdrivelse. Ideene deres var nå av den mest realistiske karakter, som ikke bare eksisterte i russisk litteratur, men også i utenlandsk litteratur i mer enn ett tiår.

Hovedtrekkene til realisme

Realisme var preget av følgende trekk:

• skildrer verden slik den er, sannferdig og naturlig;
• i sentrum av romaner - typisk representant samfunnet, med dets typiske problemer og interesser;
• fremveksten av en ny måte å kjenne den omkringliggende virkeligheten på - gjennom realistiske karakterer og situasjoner.

Russisk litteratur på 1800-tallet var av stor interesse for forskere, fordi de ved hjelp av analysen av verk klarte å lære selve prosessen i litteraturen som eksisterte på den tiden, og også gi den en vitenskapelig begrunnelse.

Fremkomsten av realismens æra

Realisme ble først skapt som en spesiell form for å uttrykke virkelighetens prosesser. Dette skjedde i de dager da en slik retning som renessansen regjerte i både litteratur og maleri. Under opplysningstiden ble det betydelig forstått, og fullt utformet helt på begynnelsen av det nittende århundre. Litteraturvitere nevner to russiske forfattere som lenge har vært anerkjent som grunnleggerne av realismen. Disse er Pushkin og Gogol. Takket være dem ble denne retningen forstått, fikk en teoretisk begrunnelse og betydelig distribusjon i landet. Med deres hjelp utviklet russisk litteratur på 1800-tallet seg sterkt.

I litteraturen var det ikke lenger de høye følelsene som romantikkens retning hadde. Nå var folk bekymret for hverdagsproblemer, deres måter å løse på, så vel som følelsene til hovedpersonene, som overveldet dem i denne eller den situasjonen. Det særegne ved litteraturen på 1800-tallet er interessen til alle representanter for realismens retning i de individuelle karaktertrekkene til hver enkelt person for vurdering i en bestemt livssituasjon. Som regel kommer dette til uttrykk i en persons kollisjon med samfunnet, når en person ikke kan akseptere og ikke aksepterer reglene og grunnlaget som andre mennesker lever etter. Noen ganger i sentrum av arbeidet er det en person med noen intern konflikt som han prøver å håndtere på egen hånd. Slike konflikter kalles personlighetskonflikter, når en person innser at han fra nå av ikke kan leve som han levde før, at han trenger å gjøre noe for å få glede og lykke.

Blant de viktigste representantene for realismens retning i russisk litteratur er det verdt å merke seg Pushkin, Gogol, Dostoevsky. Verdensklassikere ga oss slike realistiske forfattere som Flaubert, Dickens og til og med Balzac.

» » Realisme og trekk ved 1800-tallets litteratur

Realisme (lat. realis- ekte, ekte) - en retning i kunst, hvis figurer søker å forstå og skildre samspillet mellom en person og miljøet sitt, og konseptet med sistnevnte inkluderer både åndelige og materielle komponenter.

Realismens kunst er basert på skapelsen av karakterer, forstått som et resultat av påvirkningen av sosiohistoriske hendelser, individuelt oppfattet av kunstneren, noe som resulterer i en levende, unik og samtidig bærende generiske trekk. kunstnerisk bilde. "Det kardinale problemet med realisme er forholdet troverdighet og kunstnerisk sannhet. Ekstern likhet bildet med dets prototyper er egentlig ikke den eneste formen for uttrykk for sannhet for realisme. Enda viktigere, slik likhet er ikke nok for ekte realisme. Selv om plausibilitet er en viktig og mest karakteristisk form for realisme for realisering av kunstnerisk sannhet, bestemmes sistnevnte til syvende og sist ikke av plausibilitet, men av troskap i forståelse og overføring. enheter livet, betydningen av ideene som uttrykkes av kunstneren ". Av det som er sagt følger det ikke at realistiske forfattere ikke bruker skjønnlitteratur i det hele tatt - uten fiksjon er kunstnerisk kreativitet generelt umulig. Fiksjon er nødvendig allerede når man velger fakta, gruppere dem, fremheve noen helter og kort karakterisere andre osv.

De kronologiske grensene for den realistiske trenden i verkene til ulike forskere er definert annerledes.

Noen ser begynnelsen på realismen allerede i antikken, andre tilskriver dens fremvekst renessansen, andre går tilbake til 1700-tallet, og andre mener at realismen som trend i kunsten oppsto tidligst i første tredjedel av 1800-tallet.

For første gang i hjemlig kritikk ble begrepet «realisme» brukt av P. Annenkov i 1849, dog uten en detaljert teoretisk begrunnelse, og kom i generell bruk allerede på 1860-tallet. franske forfattere L. Duranty og Chanfleury var de første som gjorde et forsøk på å forstå opplevelsen til Balzac og (i malerifeltet) G. Courbet, og ga kunsten deres en definisjon av "realistisk". "Realism" er tittelen på et magasin utgitt av Duranty i 1856-1857 og en samling artikler av Chanfleury (1857). Imidlertid var teorien deres stort sett motstridende og uttømte ikke all kompleksiteten til det nye kunstnerisk retning. Hva er de grunnleggende prinsippene for den realistiske trenden i kunst?

Frem til første tredjedel av 1800-tallet skapte litteraturen kunstnerisk ensidige bilder. I antikken er dette den ideelle verden av guder og helter og den begrensede jordiske eksistensen i motsetning til den, inndelingen av karakterer i "positive" og "negative" (ekko av en slik gradering gjør seg fortsatt gjeldende i primitiv estetisk tenkning). Med noen endringer fortsetter dette prinsippet å eksistere i middelalderen, og i perioden med klassisisme og romantikk. Bare Shakespeare var langt forut for sin tid, og skapte "mangfoldige og mangefasetterte karakterer" (A. Pushkin). Det er nettopp i å overvinne ensidigheten i bildet av en person og hans PR var et stort skifte i estetikken til europeisk kunst. Forfattere begynner å innse at tanker og handlinger til karakterer ofte ikke kan dikteres av forfatterens vilje alene, siden de avhenger av spesifikke historiske omstendigheter.

Samfunnets organiske religiøsitet under påvirkning av opplysningstidens ideer, som utropte menneskesinnet til den øverste dommeren over alt som eksisterer, ble i løpet av 1800-tallet erstattet av en slik sosial modell der Guds plass gradvis ble inntatt av angivelig allmektige produktivkrefter og klassekamp. Prosessen med å danne et slikt verdensbilde var lang og kompleks, og dens tilhengere, som deklarativt avviste de estetiske prestasjonene til tidligere generasjoner, stolte sterkt på dem i sin kunstneriske praksis.

Andelen av England og Frankrike på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet hadde spesielt mange sosiale omveltninger, og en stormfull endring politiske systemer og psykologiske tilstander tillot kunstnerne i disse landene å innse tydeligere enn andre at hver epoke setter sitt eget unike preg på følelsene, tankene og handlingene til mennesker.

For forfattere og kunstnere fra renessansen og klassisismen var bibelske eller eldgamle karakterer kun talerør for modernitetens ideer. Ingen ble overrasket over at apostlene og profetene i maleriet XVII århundre var kledd i århundrets mote. Først på begynnelsen av 1800-tallet begynte malere og forfattere å følge korrespondansen til alle dagligdagse detaljer i den avbildede tiden, og kom til en forståelse av at både psykologien til heltene i antikken og deres handlinger ikke kan være fullt tilstrekkelig i nåtiden. . Det var nettopp i å fange «tidsånden» at kunstens første bragd på begynnelsen av 1800-tallet bestod.

Litteraturens stamfar, der forløpet til den historiske samfunnsutviklingen ble forstått, var engelsk forfatter W. Scott. Hans fortjeneste ligger ikke så mye i den nøyaktige skildringen av detaljene i tidligere tiders liv, men i det faktum at han ifølge V. Belinsky ga "den historiske retningen til kunsten på 1800-tallet" og fremstilte den som et udelelig felles individ og universelt. Heltene til W. Scott, involvert i episenteret til turbulente historiske hendelser, er utstyrt med minneverdige karakterer og er samtidig representanter for deres klasse, med dens sosiale og nasjonale egenskaper, selv om han generelt oppfatter verden fra en romantisk posisjon . Den fremragende engelske romanforfatteren klarte også å finne i sitt arbeid den kanten som gjengir den språklige smaken fra de siste årene, men som ikke bokstavelig talt kopierer arkaisk tale.

En annen oppdagelse av realistene var oppdagelsen av sosiale motsetninger forårsaket ikke bare av lidenskapene eller ideene til "helter", men også av de antagonistiske ambisjonene til eiendommer og klasser. Det kristne idealet dikterte sympati for undertrykte og nødlidende. Realistisk kunst er også basert på dette prinsippet, men hovedsaken i realismen er studiet og analysen av sosiale relasjoner og selve samfunnets struktur. Hovedkonflikten i et realistisk verk er med andre ord kampen mellom «menneskelighet» og «umenneskelighet», som skyldes en rekke sosiale mønstre.

Det psykologiske innholdet i menneskelige karakterer forklares også av sosiale årsaker. Når han skildrer en plebeier som ikke ønsker å akseptere skjebnen som er bestemt for ham fra fødselen ("Red and Black", 1831), gir Stendhal avkall på romantisk subjektivisme og analyserer psykologien til helten som søker en plass i solen, hovedsakelig i det sosiale aspektet. . Balzac i syklusen av romaner og noveller "Den menneskelige komedie" (1829-1848) setter et grandiost mål å gjenskape det multifigurede panoramaet av det moderne samfunnet i dets ulike modifikasjoner. Når han nærmer seg sin oppgave som vitenskapsmann som beskriver et komplekst og dynamisk fenomen, sporer forfatteren skjebnen til individer over en årrekke, og oppdager betydelige justeringer som "tidsånden" gjør til karakterenes originale kvaliteter. Samtidig fokuserer Balzac på de sosiopsykologiske problemene som forblir nesten uendret, til tross for endringen i politiske og økonomiske formasjoner (pengenes makt, den moralske tilbakegangen til en enestående personlighet som forfulgte suksess for enhver pris, oppløsningen av familien bånd som ikke ble forseglet med kjærlighet og gjensidig respekt osv.). Samtidig avslører Stendhal og Balzac virkelig høye følelser bare blant upåfallende ærlige arbeidere.

De fattiges moralske overlegenhet over "høysamfunnet" bevises også i romanene til C. Dickens. Forfatteren var overhodet ikke tilbøyelig til å fremstille «høysamfunnet» som en gjeng med skurker og moralske freaks. "Men alt det onde er," skrev Dickens, "at denne bortskjemte verden lever som i et smykkeskrin ... og derfor ikke hører støyen fra større verdener, ikke ser hvordan de kretser rundt solen. Dette er en døende verden, og generasjonen den er smertefull, fordi det ikke er noe å puste i den. I den engelske romanforfatterens arbeid kombineres psykologisk autentisitet, sammen med noe sentimental konfliktløsning, med mild humor, som noen ganger utvikler seg til skarp sosial satire. Dickens skisserte de viktigste smertepunktene i moderne kapitalisme (utarmingen av det arbeidende folket, deres uvitenhet, lovløshet og overklassens åndelige krise). Ikke rart at L. Tolstoy var sikker: «Sil verdens prosa, Dickens vil forbli».

Realismens viktigste spiritualiserende kraft er ideene om individuell frihet og universell sosial likhet. Alt som hindrer individets frie utvikling, fordømte realistiske forfattere, og ser roten til det onde i den urettferdige organiseringen av sosiale og økonomiske institusjoner.

Samtidig trodde de fleste forfattere på uunngåelig vitenskapelig og sosial fremgang, som gradvis ville ødelegge undertrykkelsen av menneske for mann og avsløre dens opprinnelig positive tilbøyeligheter. Denne stemningen er typisk for europeisk og russisk litteratur, spesielt for sistnevnte. Så, Belinsky misunnet oppriktig "barnebarna og oldebarna" som skulle leve i 1940. Dickens skrev i 1850: «Vi streber etter å bringe ut av den sydende verden rundt oss under takene til utallige hus kunngjøringen om en mengde sosiale mirakler - både fordelaktige og skadelige, men de som ikke forringer vår overbevisning og utholdenhet, overbærenhet. mot hverandre, lojalitet til menneskehetens fremgang, og takknemlighet for æren som har tilfalt oss å leve i tidenes sommergry. N. Chernyshevsky i "Hva skal gjøres?" (1863) malte bilder av en fantastisk fremtid, når alle vil ha muligheten til å bli en harmonisk personlighet. Til og med Tsjekhovs helter, som tilhører en tid der sosial optimisme allerede har avtatt merkbart, tror at de vil se «himmelen i diamanter».

Og likevel, først og fremst, fokuserer en ny retning i kunsten på å kritisere den eksisterende orden. Realismen på 1800-tallet i russisk litteraturkritikk på 1930-tallet - begynnelsen av 1980-tallet ble ofte kalt kritisk realisme(definisjon foreslått M. Gorky). Dette begrepet dekker imidlertid ikke alle aspekter av fenomenet som defineres, siden realismen på 1800-tallet, som allerede nevnt, på ingen måte var blottet for å bekrefte patos. I tillegg er definisjonen av realisme som overveiende kritisk "ikke helt nøyaktig i den forstand at den, ved å understreke den spesifikke historiske betydningen av verket, dets forbindelse med øyeblikkets sosiale oppgaver, etterlater det filosofiske innholdet og den universelle betydningen i skyggen. av mesterverkene til realistisk kunst".

En person i realistisk kunst, i motsetning til romantisk kunst, blir ikke sett på som en autonomt eksisterende individualitet, interessant nettopp på grunn av sin egenart. I realisme, spesielt på det første stadiet av dens utvikling, er det viktig å demonstrere påvirkningen fra det sosiale miljøet på personligheten; samtidig streber realistiske forfattere etter å skildre måten å tenke på og følelsene til karakterer som endrer seg over tid (Oblomov og Ordinary History av I. Goncharov). Således, sammen med historisismen, ved opprinnelsen til W. Scott (overføring av fargen på sted og tid og erkjennelsen av det faktum at forfedrene så verden annerledes enn forfatteren selv), avvisningen av statisk, bildet av karakterenes indre verden avhengig av livsforholdene deres og gjorde de viktigste oppdagelsene av realistisk kunst.

Ikke mindre viktig for sin tid var den generelle bevegelsen mot kunstens nasjonalitet. For første gang ble nasjonalitetsproblemet berørt av romantikerne, som forsto nasjonal identitet som nasjonal identitet, noe som kom til uttrykk i overføring av skikker, livstrekk og vaner hos folket. Men Gogol la allerede merke til at en virkelig folkedikter forblir det selv når han ser på en "helt annen verden" gjennom øynene til folket sitt (for eksempel er England avbildet fra stillingen til en russisk håndverker fra provinsene - "Lefty" N Leskov, 1883).

I russisk litteratur har nasjonalitetsproblemet spilt en spesielt viktig rolle. Dette problemet ble underbygget mest detaljert i verkene til Belinsky. Eksemplet er autentisk folkekunst kritikeren så Pushkins «Eugene Onegin» der «folkelige» malerier som sådan tar liten plass, men i stedet gjenskapes den moralske atmosfæren i samfunnet på den første tredjedelen av 1800-tallet.

Ved midten av dette århundret blir nasjonalitet i det estetiske programmet til de fleste russiske forfattere det sentrale punktet for å bestemme den sosiale og kunstneriske betydningen av et verk. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin streber ikke bare etter å reprodusere og studere ulike aspekter av folkelivet (dvs. bondelivet), men også direkte henvende seg til folket selv. På 60-tallet publiserte den samme D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina og mange andre bøker for populær lesning, publiserte magasiner og brosjyrer designet for en person som nettopp begynte å lese. Som regel var disse forsøkene ikke særlig vellykkede, fordi det kulturelle nivået i de lavere samfunnslag og dets utdannede minoritet var for forskjellig, og derfor så forfattere på bonden som en «lillebror» som burde læres å resonnere. Bare A. Pisemsky ("Snekkerens Artel", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) og N. Uspensky (romaner og noveller fra 1858-1860) klarte å vise det sanne bondelivet i sin opprinnelige enkelhet og frekkhet, men de fleste forfattere foretrakk å synge den folkelige «livets sjel».

I tiden etter reformen blir folket og «nasjonaliteten» i russisk litteratur til en slags fetisj. L. Tolstoy ser i Platon Karataev fokuset på alle de beste menneskelige egenskapene. Dostojevskij ringer for å studere verdslig visdom og åndelig følsomhet til "kufelny-bonden". Folkelivet er idealisert i verkene til N. Zlatovratsky og andre forfattere på 1870–1880-tallet.

Gradvis narodnost, forstått som en appell til problemer folkeliv fra folkets synspunkt blir det en død kanon, som likevel forble urokkelig i mange tiår. Bare I. Bunin og A. Chekhov tillot seg å tvile på gjenstanden for tilbedelse av mer enn én generasjon russiske forfattere.

Ved midten av 1800-tallet ble også et annet trekk ved realistisk litteratur bestemt - tendensiøsitet, det vil si uttrykket for forfatterens moralske og ideologiske posisjon. Tidligere avslørte kunstnere på en eller annen måte sin holdning til sine helter, men i utgangspunktet forkynte de didaktisk skadeligheten av universelle menneskelige laster, uavhengig av sted og tidspunkt for deres manifestasjon. Realistiske forfattere gjør sine sosiale og moralsk-ideologiske forkjærligheter til en integrert del av kunstnerisk idé gradvis fører til at leseren forstår hans posisjon.

Tendensiøsitet fører i russisk litteratur til en avgrensning i to antagonistiske leire: for den første, den såkalte revolusjonær-demokratiske, var kritikken viktigst. politisk system, den andre trassig erklærte politisk likegyldighet, beviste forrangen til "kunstnerisk" over "dagens temaer" ("ren kunst"). Den rådende offentlige stemningen - forfallet til det føydale systemet og dets moral var åpenbart - og de aktive offensive handlingene til de revolusjonære demokratene dannet i offentligheten ideen om de forfatterne som ikke var enige i behovet for et øyeblikkelig sammenbrudd av alle «stiftelser» som antipatrioter og obskuranter. På 1860- og 1870-tallet ble forfatterens "borgerlige stilling" verdsatt mer enn hans talent: dette kan sees i eksemplet til A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, hvis arbeid ble ansett som negativt eller nedtonet. opp av revolusjonær demokratisk kritikk.

Denne tilnærmingen til kunst ble formulert av Belinsky. «Og jeg trenger poesi og kunstnerskap ikke mer enn nok til at historien er sann ... - sa han i et brev til V. Botkin i 1847. - Hovedsaken er at den reiser spørsmål, gjør et moralsk inntrykk på samfunnet. Hvis den når dette målet og uten poesi og kreativitet i det hele tatt - er det for meg likevel interessant..." To tiår senere ble dette kriteriet grunnleggende i revolusjonær demokratisk kritikk (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). en heftig kompromissløs holdning, et ønske om å "ødelegge" meningsmotstandere.6- Ytterligere 7 tiår vil gå, og i en tid med dominans av sosialistisk realisme, blir denne trenden realisert i bokstavelig forstand.

Alt dette ligger imidlertid fortsatt langt frem. I mellomtiden utvikles det nytenkning i realismen, et søk pågår etter nye temaer, bilder og stil. Fokuset i realistisk litteratur vekselvis «lillemann», «overflødige» og «nye» mennesker, folketyper. "Little Man" med hans sorger og gleder, dukket først opp i arbeidet til A. Pushkin (" Stasjonsmester") og N. Gogol ("Overfrakken"), ble i lang tid et objekt for sympati i russisk litteratur. Den sosiale ydmykelsen av den "lille mannen" sonet for all sneverheten i hans interesser. på slutten av historien , et spøkelse dukker opp som raner enhver forbipasserende uten hensyn til rang og tilstand) ble notert bare av F. Dostojevskij ("The Double") og A. Chekhov ("The Triumph of the Winner", "Two in One"), men generelt forble det avdekket i litteraturen Først på 1900-tallet vil M. Bulgakov vie en hel historie til dette problemet ("Hjerte av en hund").

Etter "den lille" i russisk litteratur kom "ekstra personen", den "smarte ubrukeligheten" i det russiske livet, ennå ikke klar til å akseptere nye sosiale og filosofiske ideer ("Rudin" av I. Turgenev, "Hvem har skylden? " A. Herzen, "Helt av vår tid" M. Lermontov og andre). "Overflødige mennesker" har mentalt vokst ut av miljøet og tiden, men på grunn av sin oppvekst og eiendomsstatus er de ikke i stand til hverdagsarbeid og kan bare fordømme selvtilfreds vulgaritet.

Som et resultat av refleksjoner over nasjonens muligheter dukker det opp et bildegalleri av «nye mennesker», mest levende presentert i «Fedre og sønner» av I. Turgenev og «Hva skal gjøres?» N. Chernyshevsky. Karakterer av denne typen presenteres som resolutte omveltere av utdatert moral og statssystemet og er et eksempel på ærlig arbeid og hengivenhet til «den felles sak». Disse er, som deres samtidige kalte dem, «nihilister», hvis autoritet blant den yngre generasjonen var svært høy.

I motsetning til verkene om «nihilister» finnes det også en «anti-nihilistisk» litteratur. I verk av begge typer er standardkarakterer og situasjoner lett å finne. I den første kategorien tenker helten selvstendig og gir seg intellektuelt arbeid, hans dristige taler og gjerninger får unge mennesker til å ønske å etterligne autoritet, han er nær massene og vet hvordan han kan forandre livene deres til det bedre, osv. I anti -nihilistisk litteratur, "nihilister" vanligvis avbildet som depraverte og skruppelløse frasemongers som forfølger sine snevert egoistiske mål og higer etter makt og tilbedelse; Tradisjonelt ble forbindelsen mellom "nihilister" og "polske opprørere" notert osv.

Det var ikke så mange verk om det "nye folket", mens blant deres motstandere var forfattere som F. Dostojevskij, L. Tolstoj, N. Leskov, A. Pisemskij, I. Goncharov, selv om det bør erkjennes at for med med unntak av "Demons" og "Cliff", er ikke bøkene deres blant de beste kreasjonene til disse kunstnerne - og grunnen til dette er deres spisse tendensiøsitet.

Fratatt muligheten til åpent å diskutere vår tids presserende problemer i representativt offentlige institusjoner russisk samfunn konsentrerer sitt mentale liv om litteratur og journalistikk. Forfatterens ord blir svært tungtveiende og fungerer ofte som en impuls for å ta viktige avgjørelser. Helten i Dostojevskijs roman "Tenåringen" innrømmer at han dro til landsbyen for å gjøre livet lettere for bøndene under påvirkning av D. Grigorovichs "Anton Goremyka". Syverkstedene beskrevet i Hva skal gjøres? har skapt mange lignende virksomheter i det virkelige liv.

Samtidig er det bemerkelsesverdig at russisk litteratur praktisk talt ikke skapte bildet av en aktiv og energisk person, engasjert i en spesifikk virksomhet, men ikke tenkte på en radikal omorganisering av det politiske systemet. Forsøk i denne retningen (Kostanzhoglo og Murazov i "Dead Souls", Stolz i "Oblomov") ble av moderne kritikere sett på som grunnløse. Og hvis det "mørke riket" til A. Ostrovsky vakte stor interesse blant publikum og kritikere, fant ikke dramatikerens ønske om å tegne portretter av entreprenører av en ny formasjon et slikt svar i samfunnet.

Løsningen i litteratur og kunst av sin tids "fordømte spørsmål" krevde en detaljert begrunnelse av en hel rekke oppgaver som bare kunne løses i prosa (på grunn av dens evne til å berøre politiske, filosofiske, moralske og estetiske problemer ved samme tid). I prosaen prioriteres romanen, dette «epos av moderne tid» (V. Belinsky), en sjanger som gjorde det mulig å skape brede og mangefasetterte bilder av livet til ulike samfunnslag. En realistisk roman viste seg å være uforenlig med plotsituasjoner som allerede hadde blitt til klisjeer, som så lett ble utnyttet av romantikere - hemmeligheten bak heltens fødsel, fatale lidenskaper, ekstraordinære situasjoner og eksotiske scener der heltens vilje og mot. er testet osv.

Nå leter forfattere etter plott i hverdagen til vanlige mennesker, som blir gjenstand for nærstudie i alle detaljer (interiør, klær, profesjonelle aktiviteter, etc.). Siden forfatterne streber etter å gi det mest objektive bildet av virkeligheten, går den emosjonelle fortelleren enten i skyggen eller bruker masken til en av karakterene.

Poesi, som har trukket seg tilbake i bakgrunnen, er i stor grad orientert mot prosa: poeter mestrer noen trekk ved prosafortelling (statsborgerskap, handling, beskrivelse av dagligdagse detaljer), slik tilfellet var for eksempel i poesien til I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Ogarev.

Realistiske portretter trekker også mot detaljert beskrivelse, slik tilfellet også var med romantikken, men nå bærer det en annen psykologisk byrde. "Når man ser på ansiktstrekk, ser forfatteren etter" hovedide"fysiognomi og formidler det i all sin fylde og universalitet av det indre livet til en person. Et realistisk portrett er som regel analytisk, det er ingen kunstighet i det; alt er naturlig og betinget av karakter i det." Samtidig spiller den såkalte "materialegenskapen" til karakteren (kostyme, hjemmedekorasjon) en viktig rolle, noe som også bidrar til en dyptgående avsløring av karakterenes psykologi. Slik er portrettene av Sobakevich, Manilov, Plyushkin i Dead Souls. I fremtiden erstattes oppregningen av detaljer med noen detaljer som gir rom for leserens fantasi, og kaller ham til «medforfatterskap» når han setter seg inn i verket.

Skildringen av hverdagslivet fører til avvisning av komplekse metaforiske konstruksjoner og raffinert stil. Alle store rettigheter i litterær tale erobrer vernacular, dialektale og profesjonelle taler, som som regel ble brukt av klassisister og romantikere bare for å skape en komisk effekt. I denne forbindelse er "Dead Souls", "Notes of a Hunter" og en rekke andre verk av russiske forfattere fra 1840-1850-tallet veiledende.

Utviklingen av realisme i Russland gikk veldig hurtig. På bare mindre enn to tiår ga russisk realisme, som startet med de "fysiologiske essayene" fra 1840-tallet, verden slike forfattere som Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoj, Dostojevskij ... Allerede på midten av 1800-tallet, Russisk litteratur ble fokus for innenlandske sosiale tanker, og gikk utover ordets kunst i en rekke andre kunster. Litteratur "er gjennomsyret av moralsk og religiøs patos, publisisme og filosofi, er komplisert av meningsfull undertekst; den behersker det "esopiske språket", ånden av motstand, protest; byrden av litteraturens ansvar overfor samfunnet og dens frigjørende, analytiske, generaliserende misjon i sammenheng med hele kulturen blir fundamentalt annerledes.Litteratur blir selvdannende kulturell faktor, og fremfor alt bestemte denne omstendigheten (det vil si kulturell syntese, funksjonell universalitet, etc.) til slutt den universelle betydningen av russiske klassikere (og ikke dens direkte relasjon til den revolusjonære frigjøringsbevegelsen, som Herzen forsøkte å vise, og etter Lenin - nesten all sovjetisk kritikk og litteraturvitenskap).

Tett etter utviklingen av russisk litteratur sa P. Merimee en gang til Turgenev: "Din poesi søker først og fremst sannhet, og så dukker skjønnheten opp av seg selv." Faktisk er hovedstrømmen av russiske klassikere representert av karakterer som følger veien til moralsk søken, plaget av bevisstheten om at de ikke fullt ut utnyttet mulighetene naturen gir. Slik er Pushkins Onegin, Lermontovs Pechorin, Pierre Bezukhov og L. Tolstojs Levin, Turgenevs Rudin, Dostojevskijs helter. "Helten, som tilegner seg moralsk selvbestemmelse på veiene gitt mennesket "fra tidene", og derved beriker sin empiriske natur, ble opphøyet av russiske klassiske forfattere til idealet om en person involvert i kristen ontologisme. Er det ikke fordi ideen om en sosial utopi på begynnelsen av 1900-tallet fant en så effektiv respons i det russiske samfunnet at den kristne (spesielt russiske) søken etter den "lovede byen", forvandlet i den folkelige bevisstheten til en kommunist "lys fremtid", som allerede er synlig utenfor horisonten, hadde i Russland har så lange og dype røtter?

I utlandet ble tilbøyeligheten til det ideelle uttrykt mye svakere, til tross for at det kritiske elementet i litteraturen hørtes ikke mindre tungtveiende ut. Her har den generelle tendensen til protestantisme, som anser velstand i forretningssfæren som oppfyllelsen av Guds vilje, påvirket. Heltene til europeiske forfattere lider av urettferdighet og vulgaritet, men først og fremst tenker de på egen lykke, mens Turgenevs Rudin, Nekrasovs Grisha Dobrosklonov, Chernyshevskys Rakhmetov ikke er opptatt av personlig suksess, men av generell velstand.

Moralske problemer i russisk litteratur er uatskillelige fra politiske problemer og er direkte eller indirekte forbundet med kristne dogmer. Russiske forfattere påtar seg ofte en rolle som ligner på rollen til profetene i Det gamle testamente - livslærere (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoy). "Russiske kunstnere," skrev N. Berdyaev, "vil ha en tørst etter å gå fra å skape kunstverk til å skape et perfekt liv. Det religiøse-metafysiske og religiøst-sosiale temaet plager alle betydelige russiske forfattere."

Styrkingen av skjønnlitteraturens rolle i det offentlige liv innebærer utvikling av kritikk. Og her tilhører også håndflaten Pushkin, som beveget seg fra smak og normative vurderinger til oppdagelsen av de generelle mønstrene i samtidens litterære prosess. Pushkin var den første som innså behovet for en ny måte å skildre virkeligheten på, «ekte romantikk», slik han definerte det. Belinsky var den første russiske kritikeren som prøvde å skape et integrert historisk og teoretisk konsept og periodisering av russisk litteratur.

I løpet av andre halvdel av 1800-tallet var det aktivitetene til kritikere (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev og andre) som bidro til utviklingen av teorien av realisme og dannelsen av russisk litteraturkritikk (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky og andre).

Som du vet, i kunst er hovedretningen lagt av prestasjonene til fremragende kunstnere, hvis funn brukes av "vanlige talenter" (V. Belinsky). La oss karakterisere de viktigste milepælene i dannelsen og utviklingen av russisk realistisk kunst, hvis erobringer gjorde det mulig å kalle andre halvdel av århundret "århundret med russisk litteratur."

Ved opprinnelsen til russisk realisme er I. Krylov og A. Griboyedov. Den store fabulisten var den første i russisk litteratur som gjenskapte den "russiske ånden" i verkene sine. Den livlige samtaletalen til Krylovs fabelkarakterer, hans grundige kunnskap om folkelivet, bruken av folkefornuft som moralsk standard gjorde Krylov til den første virkelige "folkelige" forfatteren. Griboyedov utvidet omfanget av Krylovs interesser, og fokuserte på "ideedramaet" som det utdannede samfunnet levde etter i det første kvartalet av århundret. Hans Chatsky i kampen mot de "gamle troende" forsvarer nasjonale interesser fra de samme posisjonene "sunn fornuft" og folkelig moral. Krylov og Griboedov bruker fortsatt klassisismens falleferdige prinsipper (Krylovs didaktiske fabelsjanger, de «tre enhetene» i Ve fra Wit), men deres skaperkraft selv innenfor disse utdaterte rammene erklærer seg i full stemme.

I arbeidet til Pushkin er hovedproblemene, patosen og realismens metodikk allerede skissert. Pushkin var den første som ga bildet av den "overflødige mannen" i "Eugene Onegin", han skisserte også karakteren til den "lille mannen" ("Stasjonssjefen"), han så i folket det moralske potensialet som bestemmer nasjonal karakter ("Kapteinens datter"," Dubrovsky "). Under dikterens penn, for første gang, en slik helt som Hermann ("Spadedronningen"), en fanatiker som er besatt av én idé og ikke stopper for implementeringen foran noen hindringer, også dukket opp; Pushkin berørte også temaet tomhet og ubetydelighet i det øvre lagsamfunnet.

Alle disse problemene og bildene ble plukket opp og utviklet av Pushkins samtidige og påfølgende generasjoner av forfattere. "Overflødige mennesker" og deres muligheter analyseres både i "A Hero of Our Time", og i "Dead Souls", og i "Who is to blame?" Herzen, og i "Rudin" av Turgenev, og i "Oblomov" av Goncharov, avhengig av tid og omstendigheter, får nye funksjoner og farger. "Little Man" er beskrevet av Gogol ("Overfrakk"), Dostojevskij (Fattige mennesker"). Grunneiere-tyranner og "ikke-røykere" ble portrettert av Gogol ("Dead Souls"), Turgenev ("Notes of a Hunter") , Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs"), Melnikov-Pechersky ("Gamle år"), Leskov ("Dumb Artist") og mange andre. Selvfølgelig ble slike typer levert av den russiske virkeligheten selv, men det var Pushkin som identifiserte dem og utviklet de grunnleggende teknikkene for deres skildring. Og folketyper i dem oppsto forholdet mellom dem selv og mesterne i objektiv dekning nettopp i arbeidet til Pushkin, og ble deretter gjenstand for nærstudie av Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy, og populistiske forfattere.

Etter å ha passert perioden med romantisk skildring av uvanlige karakterer under eksepsjonelle omstendigheter, åpnet Pushkin poesi for leseren. Hverdagen, der plassen til helten ble tatt av en "vanlig", "liten" person.

Pushkin beskriver sjelden karakterenes indre verden, deres psykologi blir oftere avslørt gjennom handlinger eller kommentert av forfatteren. De avbildede karakterene oppfattes som et resultat av miljøpåvirkninger, men oftest gis de ikke i utvikling, men som en slags allerede dannet virkelighet. Prosessen med dannelse og transformasjon av karakterers psykologi vil bli mestret i litteraturen i andre halvdel av århundret.

Pushkins rolle er også stor i utviklingen av normer og utvidelsen av grensene for litterær tale. Det muntlige elementet i språket, som tydelig manifesterte seg i arbeidet til Krylov og Griboyedov, har fortsatt ikke fullt ut etablert sine rettigheter, det var ikke for ingenting at Pushkin ba om å lære språket fra Moskva prosvirens.

Enkelhet og presisjon, "gjennomsiktighet" av Pushkins stil så først ut til å være et tap av tidligere tiders høye estetiske kriterier. Men senere ble "strukturen til Pushkins prosa, dens stildannende prinsipper adoptert av forfatterne som fulgte ham - med all den individuelle originaliteten til hver av dem".

Det er nødvendig å merke seg enda et trekk ved Pushkins geni - hans universalisme. Poesi og prosa, dramaturgi, journalistikk og historiske studier - det fantes ingen sjanger han ikke ville si et tungtveiende ord i. De påfølgende generasjonene av artister, uansett hvor stort talent de har, trekker fortsatt i bunn og grunn mot en hvilken som helst type.

Utviklingen av russisk realisme var selvsagt ikke en rett frem og entydig prosess, der romantikken konsekvent og uunngåelig ble fortrengt av realistisk kunst. På eksemplet med arbeidet til M. Lermontov kan dette sees spesielt tydelig.

I deres tidlige arbeider Lermontov skaper romantiske bilder, og kommer til konklusjonen i "A Hero of Our Time" at "den menneskelige sjelens historie, i det minste den minste sjelen nesten mer nysgjerrig og mer nyttig enn historien til et helt folk ... ". Gjenstanden for nær oppmerksomhet i romanen er ikke bare helten - Pechorin. Med ikke mindre forsiktighet ser forfatteren inn i opplevelsene til "vanlige" mennesker (Maxim Maksimych, Grushnitsky) Metoden for å studere Pechorins psykologi - bekjennelse - er assosiert med et romantisk verdensbilde, men den generelle forfatterens holdning til den objektive skildringen av karakterer bestemmer den konstante sammenligningen av Pechorin med andre karakterer, noe som gjør det mulig å overbevisende motivere de handlingene til helten som romantikeren bare ville ha forblitt erklært.I forskjellige situasjoner og i kollisjoner med forskjellige mennesker åpner Pechorin seg fra nye sider hver gang, og avslører styrke og femininitet, besluttsomhet og apati, uinteressert og egoisme .. Pechorin, som en romantisk helt, opplevde alt, mistet troen på alt, men forfatteren er ikke tilbøyelig til å hverken skylde på eller rettferdiggjøre helten sin - en posisjon for romantisk kunstner er uakseptabel.

I "A Hero of Our Time" kombineres dynamikken i handlingen, som ville være ganske passende i eventyrsjangeren, med en dyp psykologisk analyse. Dette er hvordan den romantiske holdningen til Lermontov, som tok fatt på realismens vei, manifesterte seg her. Og etter å ha skapt "The Hero of Our Time", skilte ikke poeten seg helt med romantikkens poetikk. Heltene til "Mtsyri" og "Demon" løser i hovedsak de samme problemene som Pechorin (oppnå uavhengighet, frihet), bare i diktene er eksperimentet satt opp, som de sier, i sin reneste form. Nesten alt er tilgjengelig for demonen, Mtsyri ofrer alt for frihetens skyld, men den realistiske kunstneren oppsummerer det triste resultatet av ønsket om et absolutt ideal i disse verkene.

Lermontov fullførte "... startet av G. R. Derzhavin og videreført av Pushkin, prosessen med å eliminere sjangergrenser i poesi. De fleste av hans poetiske tekster- "dikt" generelt, som ofte syntetiserer trekk ved forskjellige sjangere".

Og Gogol begynte som en romantisk ("Kvelder på en gård nær Dikanka"), men selv etter "Dead Souls", hans mest modne realistiske skapelse, slutter ikke romantiske situasjoner og karakterer å tiltrekke seg forfatteren ("Roma", den andre utgave av "Portrett").

Samtidig nekter Gogol den romantiske stilen. I likhet med Pushkin foretrekker han å formidle karakterenes indre verden ikke gjennom deres monologer eller "bekjennelser". Gogols karakterer sertifiserer seg gjennom gjerninger eller ved hjelp av "riktige" karakteristikker. Gogols forteller spiller rollen som en kommentator, noe som gjør det mulig å avsløre nyanser av følelser eller detaljer om hendelser. Men forfatteren begrenser seg ikke bare til den synlige siden av det som skjer. For ham er det som skjuler seg bak det ytre skallet mye viktigere – «sjelen». Riktignok skildrer Gogol, som Pushkin, i utgangspunktet allerede etablerte karakterer.

Gogol la grunnlaget for gjenopplivingen av den religiøse og lærerike trenden i russisk litteratur. Allerede i den romantiske "Evenings" trekker mørke krefter, djevelskap seg tilbake før vennlighet og religiøs fasthet i ånden. Taras Bulba er animert av ideen om et direkte forsvar av ortodoksi. Og "Dead Souls", bebodd av karakterer som forsømte sin åndelige utvikling, skulle vise veien til gjenopplivingen av det falne mennesket, i henhold til forfatterens intensjon. Utnevnelsen av en forfatter i Russland for Gogol på slutten av karrieren blir uatskillelig fra den åndelige tjenesten til Gud og mennesker som ikke bare kan begrenses av materielle interesser. Gogols "Refleksjon over den guddommelige liturgi" og "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner" er diktert av et oppriktig ønske om å utdanne seg selv i en ånd av høy moralsk kristendom. Det var imidlertid den siste boken som selv av Gogols beundrere ble oppfattet som en kreativ fiasko, siden sosial fremgang, slik det virket for mange da, var uforenlig med religiøse "fordommer".

Forfatterne av den "naturlige skolen" aksepterte heller ikke denne siden av Gogols kreativitet, etter å ha assimilert bare dens kritiske patos, som i Gogol tjener til å bekrefte det åndelige idealet. «Naturskolen» begrenset seg så å si til den «materielle sfæren» av forfatterens interesser.

Og deretter gjør den realistiske trenden i litteraturen trofastheten til fremstillingen av virkeligheten gjengitt "i livets former" til hovedkriteriet for kunstnerskap. For sin tid var dette en stor prestasjon, siden det gjorde det mulig å oppnå i ordets kunst en slik grad av naturtro at litterære karakterer begynne å bli oppfattet som ekte mennesker og bli en integrert del av nasjonal og til og med verdenskultur (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, etc.).

Som allerede nevnt, utelukker en høy grad av naturtro litteratur på ingen måte fiksjon og fantasi. For eksempel, i Gogols berømte historie "Overfrakken", som ifølge Dostojevskij all russisk litteratur fra 1800-tallet kom ut fra, er det en fantastisk historie om et spøkelse som skremmer forbipasserende. Realismen gir ikke avkall på groteske, symbol, allegori osv., selv om alle disse figurative virkemidler ikke bestemme hovedtonen i arbeidet. I de tilfellene hvor verket er basert på fantastiske antagelser ("History of a City" av M. Saltykov-Shchedrin), har de ingen plass for det irrasjonelle prinsippet, som romantikken ikke kan klare seg uten.

Faktaorienteringen var sterke poeng realisme, men som du vet, "våre mangler er en fortsettelse av våre dyder." På 1870- og 1890-tallet dukket det opp en trend innenfor europeisk realisme kalt "naturalisme". Under påvirkning av suksessen til naturvitenskapene og positivismen (filosofisk doktrine til O. Comte), ønsker forfattere å oppnå fullstendig objektivitet av den reproduserte virkeligheten. «Jeg ønsker ikke, som Balzac, å bestemme hvordan strukturen i menneskelivet skal være, å være politiker, filosof, moralist ... Bildet jeg tegner er en enkel analyse av et stykke virkelighet, slik det er. ," sa en av ideologene til "naturalismen" E. Zola.

Til tross for interne motsetninger, bekjente gruppen av franske naturforfattere som utviklet seg rundt Zola (brødrene E. og J. Goncourt, Ch. Huysmans og andre) et felles syn på kunstens oppgave: bildet av uunngåeligheten og uovervinneligheten til den grove sosiale virkeligheten. og grusomme menneskelige instinkter om at alle trekkes i en stormfull og kaotisk «livsstrøm» inn i avgrunnen av lidenskaper og handlinger som er uforutsigbare i sine konsekvenser.

Den menneskelige psykologien til "naturalister" er stivt bestemt av miljøet. Derav oppmerksomheten til de minste detaljene i livet, festet med kameraets lidenskapsløshet, og samtidig understrekes den biologiske predestinasjonen av karakterenes skjebne. I et forsøk på å skrive "i henhold til livets diktering", prøvde naturforskere å slette enhver manifestasjon av den subjektive visjonen om problemene og objektene i bildet. Samtidig dukker det opp bilder av de mest uattraktive aspektene ved virkeligheten i verkene deres. Forfatteren, hevdet naturforskere, har, i likhet med legen, ingen rett til å ignorere ethvert fenomen, uansett hvor ekkelt det måtte være. Med en slik holdning begynte det biologiske prinsippet ufrivillig å se viktigere ut enn det sosiale. Naturforskernes bøker sjokkerte tilhengere av tradisjonell estetikk, men ikke desto mindre brukte senere forfattere (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman og andre) individuelle oppdagelser av naturalismen - først og fremst utvidelsen av kunstens synsfelt.

I Russland har naturalismen ikke fått mye utvikling. Vi kan bare snakke om noen naturalistiske tendenser i arbeidet til A. Pisemsky og D. Mamin-Sibiryak. Den eneste russiske forfatteren som deklarativt bekjente prinsippene for fransk naturalisme var P. Boborykin.

Litteraturen og journalistikken fra den etterreformede æra ga opphav i den tenkende delen av det russiske samfunnet til overbevisningen om at den revolusjonære omorganiseringen av samfunnet umiddelbart ville føre til blomstringen av alle de beste aspektene ved individet, siden det ikke ville være noen undertrykkelse og ligger. Svært få delte ikke denne tilliten, og først og fremst F. Dostojevskij.

Forfatteren av "Poor People" var klar over at avvisningen av normene for tradisjonell moral og kristendommens forskrifter ville føre til anarki og en blodig krig av alle mot alle. Som kristen visste Dostojevskij at i alle menneskelig sjel kan seire

Gud eller djevelen, og at det avhenger av hver enkelt hvem han vil gi preferanse. Men veien til Gud er ikke lett. For å komme nærmere ham, må du være gjennomsyret av andres lidelse. Uten forståelse og empati for andre vil ingen kunne bli en fullverdig person. Med alt sitt arbeid beviste Dostojevskij: "En person på jordens overflate har ingen rett til å vende seg bort og ignorere det som skjer på jorden, og det er høyere moralsk grunner til det."

I motsetning til sine forgjengere, forsøkte Dostojevskij ikke å fange etablerte, typiske livsformer og psykologi, men å fange opp og utpeke nye sosiale konflikter og typer. Arbeidene hans er alltid dominert av krisesituasjoner og karakterer skissert i store, skarpe streker. I hans romaner, "dramaer av ideer", intellektuelle og psykologiske kamper mellom karakterer blir trukket frem, dessuten er individet uatskillelig fra det universelle, bak et enkelt faktum er "verdensspørsmål".

Da Dostojevskij fant tapet av moralske retningslinjer i det moderne samfunnet, impotensen og frykten til individet i grepet av en uåndelig virkelighet, mente ikke at en person skulle kapitulere for "ytre omstendigheter". Han, ifølge Dostojevskij, kan og må overvinne «kaos» – og da, som et resultat av felles innsats fra alle, vil «verdensharmoni» herske, basert på å overvinne vantro, egoisme og anarkisk egenvilje. En person som har begitt seg ut på den vanskelige veien til selvforbedring vil møte materiell deprivasjon, moralsk lidelse og misforståelse av andre ("Idiot"). Det vanskeligste er ikke å bli en "supermann", som Raskolnikov, og å se andre bare som "filler", å hengi seg til ethvert ønske, men å lære å tilgi og elske uten å kreve en belønning, som prins Myshkin eller Alyosha Karamazov.

Som ingen annen ledende kunstner i sin tid er Dostojevskij nær kristendommens ånd. I sitt arbeid i ulike forhold problemet med menneskets opprinnelige syndighet analyseres ("Demoner", "Tenåring", "Drømmen om en latterlig mann", "Brødrene Karamazov"). Ifølge forfatteren er resultatet av det opprinnelige fallet verdensondskap, som gir opphav til et av de mest akutte sosiale problemene - problemet med teomachisme. "Ateistiske uttrykk for enestående makt" er inneholdt i bildene til Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov, men deres kast beviser ikke seieren til ondskap og stolthet. Dette er veien til Gud gjennom Hans første fornektelse, beviset på Guds eksistens i form av selvmotsigelse. Den ideelle helten i Dostojevskij må uunngåelig ta som modell livet og læren til Han som for forfatteren er den eneste moralske veilederen i verden av tvil og nøling (Prins Myshkin, Alyosha Karamazov).

Med kunstnerens geniale instinkt følte Dostojevskij at sosialismen, under banneret som mange ærlige og intelligente mennesker skynder seg, er et resultat av religionens tilbakegang ("Demoner"). Forfatteren spådde at på veien til sosial fremgang ville menneskeheten møte alvorlige omveltninger, og koblet dem direkte med tapet av tro og dens erstatning med sosialistisk doktrine. Dybden av Dostojevskijs innsikt ble bekreftet på 1900-tallet av S. Bulgakov, som allerede hadde grunn til å hevde: "... Sosialismen i dag fungerer ikke bare som et nøytralt område av sosialpolitikken, men vanligvis som en religion basert på ateisme og menneskelig gudsfrykt, på selvforgudelse av mennesket og menneskelig arbeid og på erkjennelsen av de grunnleggende naturkreftene og sosialt liv i USSR ble alt dette realisert i praksis.Alle midler for propaganda og agitasjon, blant hvilke litteratur spilte en av de ledende rollene, innførte i massenes bevissthet at proletariatet, alltid ledet av lederen og partiet, alltid hadde rett i alle foretak, og kreative arbeidskrefter designet for å transformere verden og skape et samfunn med universell lykke (et slags Guds rike på jorden). Det eneste Dostojevskij tok feil var hans antagelse om at den moralske krisen og den påfølgende åndelige og sosiale katastrofer ville først og fremst bryte ut i Europa.

Sammen med "evige spørsmål" er realisten Dostojevskij også preget av oppmerksomhet på de mest vanlige og samtidig skjulte fra modernitetens massebevissthetsfakta. Sammen med forfatteren blir disse problemene gitt til heltene i forfatterens verk, og forståelse av sannheten er veldig vanskelig for dem. Individets kamp med det sosiale miljøet og med seg selv bestemmer den spesielle polyfoniske formen til Dostojevskijs romaner.

Forfatteren-fortelleren deltar i handlingen om rettighetene til en likeverdig, og til og med en mindre karakter ("kroniker" i "Demoner"). Helten til Dostojevskij har ikke bare en indre hemmelig verden som leseren må kjenne til; han, ifølge M. Bakhtins definisjon, "tenker mest av alt på hva andre tenker og kan tenke om ham, han streber etter å komme i forkant av andres bevissthet, alle andre tanker om ham, alle synspunkter på ham. For alle egne øyeblikk av tilståelsene sine prøver han å forutse andres mulige definisjon og evaluering av den, gjette disse mulige andres ord om ham, avbryte talen hans med imaginære andres bemerkninger og handlingene som leseren får en begrunnelse for eller fornektelse av. plasseringen av karakterene (Raskolnikov - Luzhin og Svidrigailov i "Forbrytelse og straff", Stavrogin - Shatov og Kirillov i "Demoner").

Den dramatiske intensiteten i handlingen i Dostojevskijs romaner skyldes også at han bringer hendelser så nært som mulig til «dagens temaer», noen ganger trekker plott fra avisnotater. Nesten alltid i sentrum av Dostojevskijs verk er en forbrytelse. Men bak det skarpe, nesten detektivplottet, er det ikke et ønske om å løse en genial logisk oppgave. Kriminelle hendelser og motiver heves av forfatteren til nivået av romslige filosofiske symboler ("Forbrytelse og straff", "Demoner", "Brødrene Karamazov").

Handlingsscenen for Dostojevskijs romaner er Russland, og ofte bare hovedstaden, og samtidig fikk forfatteren verdensomspennende anerkjennelse, fordi han i mange tiår fremover forutså den generelle interessen for globale problemer for det 20. århundre ("supermann" og resten av massen, "menneske av mengden" og statsmaskin, tro og åndelig anarki, etc.). Forfatteren skapte en verden bebodd av komplekse, motstridende karakterer, full av dramatiske konflikter, for løsningen som det ikke finnes og ikke kan være enkle oppskrifter - en av grunnene til at i sovjetisk tid Dostojevskijs verk ble enten erklært reaksjonært eller stilnet.

Dostojevskijs verk skisserte hovedretningen for litteratur og kultur på 1900-tallet. Dostojevskij inspirerte Z. Freud på mange måter, A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa og andre fremragende tenkere og kunstnere snakket om den enorme innflytelsen til verkene til den russiske forfatteren. .

L. Tolstoy ga også et stort bidrag til utviklingen av russisk litteratur. Allerede i sin første publiserte historie "Barndom" (1852) opptrådte Tolstoj som en nyskapende kunstner.

Detaljene og klarheten i hans beskrivelse av hverdagen er kombinert med en mikroanalyse av den komplekse og mobile psykologien til barnet.

Tolstoj bruker sin egen metode for å skildre den menneskelige psyken, og observerer «sjelens dialektikk». Forfatteren søker å spore karakterdannelsen og legger ikke vekt på dens "positive" og "negative" sider. Han hevdet at det ikke gir noen mening å snakke om noen "definerende trekk" ved karakteren. "... I mitt liv har jeg aldri møtt en ond, stolt, snill eller intelligent person. I ydmykhet finner jeg alltid et undertrykt ønske om stolthet, i den smarteste boken finner jeg dumhet, i samtalen til den dummeste personen jeg finner smarte ting, etc. etc., etc."

Forfatteren var sikker på at hvis folk lærer å forstå de flerlags tankene og følelsene til andre, så vil de fleste psykologiske og sosiale konflikter miste skarpheten. Forfatterens oppgave er ifølge Tolstoj å lære andre å forstå. Og for dette er det nødvendig at sannheten i alle dens manifestasjoner blir litteraturens helt. Dette målet er allerede erklært i "Sevastopol Tales" (1855-1856), som kombinerer den dokumentariske nøyaktigheten til det som er avbildet og dybden av psykologisk analyse.

Tendensiøsiteten til kunsten som ble fremmet av Chernyshevsky og hans støttespillere viste seg å være uakseptabel for Tolstoj, om ikke annet fordi a priori-ideen som bestemmer utvalget av fakta og synsvinkelen ble satt i forgrunnen i arbeidet. Forfatteren blir nesten trassig med i leiren " ren kunst", og avviste enhver "didaktikk." Men posisjonen "over kampen" viste seg å være uakseptabel for ham. I 1864 skrev han stykket "Infected Family" (det ble ikke trykt og satt opp i teateret), der han uttrykte sin skarpe avvisning av "nihilisme" I fremtiden er alt Tolstojs arbeid viet til å styrte hyklersk borgerlig moral og sosial ulikhet, selv om han ikke holdt seg til noen spesifikk politisk doktrine.

Allerede i begynnelsen av sin kreative vei, etter å ha mistet troen på muligheten for å endre sosiale ordener, spesielt med voldelige midler, leter forfatteren etter i det minste personlig lykke i familiekretsen ("Roman of the Russian Landowner", 1859), men etter å ha konstruert sitt ideal om en kvinne som er i stand til uselviskhet i ektemannens og barnas navn, kommer han til den konklusjon at dette idealet også er urealiserbart.

Tolstoj lengtet etter å finne en livsmodell der det ikke ville være plass i det hele tatt for noen kunstighet, noe falskhet. En stund trodde han at man kunne være lykkelig blant enkle, lite krevende mennesker nær naturen. Det er bare nødvendig å dele deres livsstil fullstendig og være fornøyd med de få som danner grunnlaget for det "riktige" vesen (gratis arbeid, kjærlighet, plikt, familiebånd - "kosakker", 1863). Og Tolstoj streber også i det virkelige liv etter å være gjennomsyret av folkets interesser, men hans direkte kontakter med bøndene og arbeidet på 1860- og 1870-tallet avslører en stadig dypere kløft mellom bonden og mesteren.

Tolstoj prøver også å oppdage betydningen av moderniteten, som unnslipper ham, ved å fordype seg i den historiske fortiden, ved å vende tilbake til opprinnelsen til det nasjonale verdensbildet. Han kom opp med ideen om et stort episk lerret, som ville reflektere og forstå de viktigste øyeblikkene i Russlands liv. I Krig og fred (1863-1869) streber Tolstojs helter smertelig etter å forstå meningen med livet og er sammen med forfatteren gjennomsyret av overbevisningen om at det er mulig å forstå tanker og følelser til mennesker bare på bekostning av å gi avkall på egne egoistiske ønsker og å få opplevelsen av lidelse. Noen, som Andrei Bolkonsky, lærer denne sannheten før deres død; andre - Pierre Bezukhov - finner det, avviser skepsis og beseirer kjødets kraft med fornuftens kraft, finner seg i høy kjærlighet; den tredje - Platon Karataev - denne sannheten er gitt fra fødselen, fordi de legemliggjør "enkelhet" og "sannhet". Ifølge forfatteren ga Karataevs liv "slik han selv så på det, ikke mening som et separat liv. Det ga mening bare som en partikkel av helheten, som han hele tiden følte." Denne moralske posisjonen illustreres også av eksemplet til Napoleon og Kutuzov. Den franske keiserens gigantiske vilje og lidenskaper bukker under for handlingene til den russiske sjefen, blottet for ytre effekt, for sistnevnte uttrykker viljen til hele nasjonen, forent i møte med formidabel fare.

I kreativitet og i livet strebet Tolstoj etter harmoni mellom tanker og følelser, som kunne oppnås med en generell forståelse av individuelle detaljer og det generelle bildet av universet. Veien til en slik harmoni er lang og tornefull, men det er umulig å forkorte den. Tolstoj, i likhet med Dostojevskij, godtok ikke den revolusjonære doktrinen. Forfatteren hyllet «sosialistenes uinteresserte tro» og så likevel ikke frelsen i den revolusjonære rivingen av statssystemet, men i den urokkelige etterlevelsen av evangeliets bud, både enkle og like vanskelige å oppfylle. Han var sikker på at man ikke skulle «finne opp livet og kreve dets gjennomføring».

Men Tolstojs rastløse sjel og sinn kunne heller ikke fullt ut godta den kristne lære. På slutten av 1800-tallet motsetter skribenten seg mot den offisielle kirken, som i stor grad er knyttet til statsbyråkratiet, og prøver å korrigere kristendommen, skape sin egen doktrine, som til tross for tallrike tilhengere ("tolstoyismen") ikke hadde noen fremtidsutsikter. .

I sine nedadgående år, etter å ha blitt en «livslærer» for millioner i hjemlandet og langt utenfor dets grenser, tvilte Tolstoj fortsatt konstant på sin egen rettferdighet. Bare i én ting var han urokkelig: den høyeste sannhetens vokter er folket, med dets enkelhet og naturlighet. Dekadentenes interesse for den menneskelige psykens mørke og skjulte vendinger for forfatteren innebar en avgang fra kunsten, som aktivt tjener humanistiske idealer. Riktignok var Tolstoy i de siste årene av sitt liv tilbøyelig til å tro at kunst er en luksus som ikke alle trenger: For det første trenger samfunnet å forstå de enkleste moralske sannhetene, hvis strenge overholdelse ville eliminere mange "fordømte spørsmål. "

Og ett navn til kan ikke utelates når man snakker om utviklingen av russisk realisme. Dette er A. Chekhov. Han nekter å anerkjenne individets fullstendige avhengighet av miljøet. "Dramatisk motstridende posisjoner i Tsjekhov består ikke i å motsette seg den frivillige orienteringen til forskjellige sider, men i objektivt forårsakede motsetninger, før hvilke den enkeltes vilje er maktesløs." Forfatteren famler med andre ord etter de smertefulle punktene i menneskets natur som senere vil bli forklart av medfødte komplekser, genetisk programmering osv. Tsjekhov nekter også å studere mulighetene og begjærene til den "lille mannen", målet for studien hans er en "gjennomsnittlig" person på alle måter. I likhet med karakterene til Dostojevskij og Tolstoj er også Tsjekhovs helter vevd av motsetninger; deres tanker streber også etter kunnskapen om Sannheten, men de lykkes ikke godt, og nesten ingen av dem tenker på Gud.

Tsjekhov oppdager ny type personlighet, generert av russisk virkelighet - en type ærlig, men begrenset doktrinær, som fullt og fast tror på kraften til sosial "fremgang" og dømmer det levende livet ved å bruke sosiolitterære maler (Dr. Lvov i "Ivanov", Lida i "House" med en mesanin" og etc.). Slike mennesker snakker mye og villig om plikt og behov for ærlig arbeid, om dyd, selv om det er klart at bak alle deres tirader er det mangel på ekte følelse - deres utrettelige aktivitet er beslektet med mekanisk.

De karakterene som Tsjekhov sympatiserer med, liker ikke høye ord og betydelige gester, selv om de opplever et ekte drama. Tragisk i forståelsen av forfatteren er ikke noe eksepsjonelt. I moderne tid er det hverdagslig og vanlig. En person blir vant til det faktum at det ikke er noe annet liv og ikke kan være det, og dette er, ifølge Tsjekhov, den mest forferdelige sosiale lidelsen. Samtidig er det tragiske i Tsjekhov uatskillelig fra det morsomme, satire smeltes sammen med tekster, vulgaritet sameksisterer med det sublime, som et resultat av at en "understrøm" dukker opp i Tsjekhovs verk, underteksten blir ikke mindre betydningsfull enn teksten .

Når Tsjekhov tar for seg livets "små ting", graviterer han mot en nesten plotløs fortelling ("Ionych", "Steppe", " Kirsebærhagen"), til handlingens imaginære ufullstendighet. Tyngdepunktet i verkene hans overføres til historien om karakterens åndelige forherdelse ("Stillebær", "Mannen i saken") eller tvert imot hans oppvåkning ("Bruden", "Duell").

Tsjekhov inviterer leseren til empati, og sier ikke alt som er kjent for forfatteren, men peker på retningen til "søket" bare i separate detaljer, som han ofte vokser til symboler (en død fugl i "Måken", et bær i "Stillebær"). "Både symboler og undertekst, som i seg selv kombinerer motsatte estetiske egenskaper (av et konkret bilde og en abstrakt generalisering, av en ekte tekst og en "indre" tanke i underteksten), reflekterer den generelle trenden av realisme, som har intensivert i Tsjekhovs arbeid , mot gjensidig gjennomtrenging av heterogene kunstneriske elementer."

På slutten av 1800-tallet hadde russisk litteratur samlet en enorm estetisk og etisk erfaring, som vant verdensanerkjennelse. Og likevel, for mange forfattere, virket denne opplevelsen allerede død. Noen (V. Korolenko, M. Gorky) har en tendens til å smelte sammen realisme med romantikk, andre (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov og andre) mener at "kopiering" av virkeligheten har blitt foreldet.

Tapet av klare kriterier i estetikk er ledsaget av en "bevissthetskrise" i den filosofiske og sosiale sfæren. D. Merezhkovsky konkluderer i brosjyren "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature" (1893) at krisen i russisk litteratur skyldes en overdreven entusiasme for det revolusjonære demokratiets idealer, som krever kunst, fremfor alt. , borgerlig skarphet. Den åpenbare svikten i sekstitallets forskrifter ga opphav til offentlig pessimisme og en tendens til individualisme. Merezhkovsky skrev: "Den siste teorien om kunnskap har reist en uforgjengelig demning som for alltid skilte den faste jorden tilgjengelig for mennesker fra det grenseløse og mørke havet som ligger utenfor vår kunnskap. Og bølgene i dette havet kan ikke lenger invadere den bebodde jorden, rike av eksakt kunnskap ... Aldri før har grensen for vitenskap og tro vært så skarp og ubønnhørlig ... Uansett hvor vi går, uansett hvordan vi gjemmer oss bak demningen av vitenskapelig kritikk, føler vi med hele vårt vesen nærhet til mystikk, havets nærhet. alene! Ingen slavebundet mystikk fra tidligere tider kan måle seg med denne redselen. Aldri før har folk følt behov for å tro så mye og så forstått umuligheten av å tro med fornuft. L. Tolstoy snakket også om kunstens krise på en noe annen måte: "Litteratur var et blankt ark, og nå er alt skrevet over. Vi må snu det eller skaffe et annet."

Realismen, som hadde nådd sitt høyeste høydepunkt, syntes for mange endelig å ha uttømt sine muligheter. Symbolisme, som har sin opprinnelse i Frankrike, gjorde krav på et nytt ord i kunsten.

Russisk symbolikk, som alle tidligere trender innen kunst, tok avstand fra den gamle tradisjonen. Likevel vokste de russiske symbolistene opp på bakken forberedt av slike giganter som Pushkin, Gogol, Dostojevskij, Tolstoj og Tsjekhov, og kunne ikke ignorere deres erfaring og kunstneriske oppdagelser. "... Symbolsk prosa involverte aktivt ideene, temaene, bildene, teknikkene til de store russiske realistene i sine egne kunstverden, danner ved denne konstante sammenstillingen en av de definerende egenskapene til symbolsk kunst og gir dermed mange temaer en realistisk litteratur XIXårhundre, det andre reflekterte livet i kunsten fra det 20. århundre ". Og senere fortsatte "kritisk" realisme, som ble erklært avskaffet i sovjettiden, å gi næring til estetikken til L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov og mange andre forfattere.

Bulgakov S. Tidlig kristendom og moderne sosialisme. To byer. M., 1911.T. P.S. 36.

Skaftymov A.P. Artikler om russisk litteratur. Saratov, 1958, s. 330.

Utviklingen av realisme i russisk litteratur. T. 3. S. 106.

Utviklingen av realisme i russisk litteratur. T. 3. S. 246.