Anna Pletneva da hun kom tilbake til Vintage og hennes forhold til Alexei Romanov: "Vi snakket ikke i det hele tatt på flere måneder." Alexey Romanov: "Anya Pletneva og jeg elsker hverandre! Det var en tid med nytenkning

Hitmakeren til «Vintage» fortalte hvordan ulykken faktisk startet gruppen, og innrømmet at Yuri Usachev lærte ham mye.

Lesha Romanov er en beskjeden person. Han skrev minst femti sanger som hele landet synger, og samtidig gleder han seg over at få kjenner ham igjen på synet. Bak ham - arbeid i Amerika med Sergei Krylov, samarbeid med Yuri Usachev, arbeid i den populære "Amega". Men viktigst av alt er han en av de to personene som utgjør ryggraden i den superaktuelle Vintage-gruppen. Han og Anya Pletneva.

Har nettopp gitt ut "Vintage" nytt album"Decamerone" - dristig, provoserende, lys. Allerede forårsaket mørket av kontrovers på Internett. Og 8. november vil "Vintage" vise et nytt show på Ray Just Arena, én tittel " forbudt verden»Hva er det verdt...

- Hvor mange barn har du, Alex?

To for nå to. Datteren gikk i femte klasse, og minstemann fyller tre år i oktober. Datteren min går på en engelsk skole.

– Har de musikktimer? Det virker som om alle skoler har kansellert dem ...

Det ser ut til at det er det. I hvert fall i de tre første klassene hadde hun dem definitivt. Når det gjelder det siste året, vet jeg ikke. Da jeg selv gikk på skolen, underviste vi i musikk fra første klasse til sjette, og jeg likte veldig godt disse timene. Jeg husker at jeg i femte eller sjette klasse til og med byttet ut musikklæreren. Jeg tok platene til Beatles, Arabesques, noe fra klassikerne, prøvde til og med å synge noe ved pianoet ... Men fortsatt var det ingen som hørte på meg! Vanligvis var skolebarn skeptiske til denne leksjonen - som om du liker musikk, er du en nerd. Og det var ingen ensembler eller grupper på grunnlag av skolen. Jeg gikk for å studere ved Palace of Pioneers på Polyanka, hvor jeg i en alder av 12 studerte ved VIA Druzhba. Og så begynte en kjedereaksjon - først hadde jeg en falsk "Tender May", så en semi-"Tender May", og så drar vi. I 1993 hadde jeg vokst til teamet til Sergei Krylov.

Åh, jeg så ham nylig på Five Stars i Yalta. Dessuten gikk han viktig, fordi han presenterte seg selv som produsent av en av deltakerne i konkurransen.

Du vil le, men han produserte meg også på en gang! Det var veldig morsomt. Seryozha er generelt en veldig interessant person, med sine egne prinsipper, numerologi og andre ting. Og så hadde Krylov et slikt show "Skole". Jeg kom ut av det, sangeren Bush og Yulia Nachalova, viden kjent i sigøynerkretser.

– Hadde hun fortsatt en historie med Morning Star-showet?

Ja, det gikk parallelt. Jeg kom ingen andre steder enn i USA. Jeg var 16 år gammel, Sovjetunionens sammenbrudd hadde nettopp skjedd – det var veldig kult! Akkurat nå vil jeg ikke fly dit, jeg har ingenting å gjøre der. Og så - det var mest, jeg var der til rett tid. Jeg absorberte som en svamp alt som skjedde rundt Sergei Krylov og vennene hans. Og blant vennene hans var veldig kjente musikere. Krylov spilte inn albumene sine der, og stemningen var fantastisk. For eksempel møtte jeg Dr. Dre, som nå er en rap-mastodont, men da var han ingen. Vi satt og pratet. Det var slik i dette studioet - om natten skrev Michael Jackson albumet sitt HIStory der (om natten fordi det var billigere), og om dagen - Sergey Krylov med kontantlommer fulle av lommer. Det var gøy! Vi går til en klesbutikk for overvektige - Luciano Pavarotti går dit ... Seriøst, jeg kunne ikke gi ut noe kreativt da, jeg var ung. Men mye av det jeg absorberte i Amerika påvirker det jeg gjør nå.

Og jeg vil si min største takk til Krylov for at han introduserte meg for Grozny og Shlykov, som jeg senere laget Amega med.

– Gikk fra hånd til hånd?

Jeg signerte med ZeKo Records i 1994 og Amega ble dannet i 1998. I fire år var jeg faktisk "stengt". Jeg forstår nå at noen prosjekter må modnes, holde ut eller vente for å kunne skyte i tide. Og så? Du er 15-16 år, du slår med en hov, skynder deg frem, anklager produsentene for å ikke gjøre noe ... Det er generelt morsomt når artister skylder på produsenter. Hvis det er en suksess, så er det som en stor artist, og hvis det er en fiasko, så er produsenten ubrukelig.

– Så mange tenker! Men hvorfor var det ikke noen av sangene dine i «Amega» i det hele tatt, bare sanger av Andrey the Terrible?

Jeg kan forstå ham. Andrei var interessert i å promotere sangene sine, det var interessant for ham å engasjere seg i kreativitet. Jeg ga mitt beskjedne bidrag - allerede på stadiet med produksjon og innspilling. Men suksessen til sangene er selvfølgelig helt og holdent Groznyjs fortjeneste.

Han delte prosjekter i hodet – «Amega» blir en gitarpopgruppe, og «Brilliant» – et rent jenteprosjekt?

Ja, han er generelt en stor matematiker og strateg. Det er rart for meg at han er ute av syne nå. Det var tross alt Andrey som skapte det første jentebandet i landet, og det var samtidig med Spice Girls – ideene ble født på samme tid! Dessuten er de to første albumene til "Brilliant" utmerkede verk, ikke bare fra et reklamesynspunkt, men også fra et kreativt synspunkt. Jeg liker spesielt godt den første «Der, bare der». Grozny var da en avansert person, han hørte på aktuell musikk, på fredager dro vi med ham til den da fasjonable Titanic-klubben, til forskjellige jazzklubber. Olya Orlova sang utmerket der, fantastiske overtoner. Jentene hadde suksess, ikke med en gang, men på et år ordnet alt seg. Nå er det vanskelig å forestille seg at "Brillianten" ikke bare var populære, men også fasjonabel gruppe med gjeldende lyd.

Og «Amega» var snarere alter egoet til Andrei selv – det han gjerne ville gjort på scenen hvis han selv var artist. Han gjorde prosjektet for meg. Nå kan jeg snakke ærlig og ærlig om det. Men - ingen trengte den stygge lille svarte gutten på scenen, de trengte et bilde for visualisering. Bilde til salgs! Oleg Dobrynin ble funnet - en kjekk mann, staselig blond, vår redning i gule støvler. Da hadde han ikke en veldig vellykket karriere som musiker, men nå underviser han i vokal, og tjener ærlig til livets opphold.

Den tredje lenken manglet, og ankomsten til Lena Perova ble fortsatt oppfunnet av meg. Grozny sa at vi trenger en gitarist, vi vil finne en fyr, en fasjonabel gitarist, og vi vil lansere om en måned. Det vil si at det ble antydet en ren mannlig gruppe. Og i det øyeblikket ble Lena Perova løslatt, hun ledet programmet "Party Zone". Jeg kaller Andrey - hvorfor gitarist, la det være en gitarist, og her er Perova. Forferdelige hopp opp til taket - utmerket, men det er urealistisk, er du enig? Jeg skal prøve. Og Lena var ganske enkelt enig.

– Hvorfor er det lett? Hun forlot Lyceum med en skandale?

Hun var en superstjerne på den tiden. De første seks månedene oppfattet alle oss slik som Amega-gruppen og Lena Perova. Fra et mediesynspunkt gjorde Lena en kjempejobb for laget! Selvfølgelig dro gruppen på tur med en gang, umiddelbart. Invitasjoner til alle toppprogrammene fulgte, pluss at broren Serezha Suponev allerede jobbet på Channel One, og ved enhver anledning prøvde han å presse oss inn i alle kanalprogrammer.

– Dra hun teppet over seg?

Nei! Vi trakk alle teppet over oss selv, og Grozny og Shlykov fungerte som foreldre og fortalte hvert barn at han var den mest elskede. Og Lena jobbet ærlig i et år og seks måneder, innså at hun ikke hadde noe å fange, og dro. Hun er en ekte person generelt. Hun lærte meg mye, både godt og vondt. Begge bør oppleves. Vi hadde da et morsomt, begivenhetsrikt, nesten søvnløst liv.

– Og hva skjedde i intervallet mellom å forlate Amega og den berømte ulykken med Anya Pletneva?

På tide å tenke nytt. Jeg trodde liksom at dråpene i livet mitt er skadelig for psyken. Jeg snakket nettopp med presidenten i en republikk, fløy på privatflyet hans, landet i Moskva med et gebyr på 50 dollar – og dro med minibuss til Water Stadium. Dette er problemet med alle produksjonsprosjekter, det er vanskelig å leve med. I «Lyceum» betalte de 100 dollar. Det ble selvfølgelig mange konserter, og det ble samlet inn et anstendig beløp, spesielt for ung mann, men ... Alkohol begynner, slukker interne problemer med noe annet. Selv om det ikke var noen kreative problemer, innså jeg meg selv. Så dro Lena Perova, det ble færre konserter, splid begynte ... Og du føler deg som et materiale for bruk, en produsent. Jeg bestemte meg for å forlate. Han flyttet til bestemoren, og bodde hos henne i ett år på pensjonen hennes. Nok, hun klarte seg på en måte. Jeg prøvde til og med å få jobb som selger i en klesbutikk - de tok det ikke. Og gudskjelov gjorde de ikke det!

Jeg prøvde å bruke pengene til Ira Shipilova, en tidligere PR-person for Brilliant, til å spille inn noe materiale. Jeg dro til Yuri Shmilevich Aizenshpis, det var en morsom historie. Og han sier til meg - vel, hvorfor kom du ikke til meg for en uke siden? Og jeg har nettopp fått en ny gutt, Dima. Bilan, selvfølgelig. Og Aizenshpis fortalte meg også en veldig viktig setning som jeg husker og husker hver gang. Selv jeg, sa Aizenshpis, kan ikke legge denne sangen din på radioen. Hvis du skriver en sang som alle radiostasjonene setter på, vil du rive alle! Jeg lever fortsatt under dette slagordet.

Men en annen Yura klarte likevel å sette sangene mine på lufta, dette er Yura Usachev. Samarbeidet med Eva og Yura har allerede gått med meg som soloartist. Men det ble gjort en kolossal bildefeil - vi begynte å lage munter danse-slobbery-musikk, den ble formatert, radiostasjoner tok den, men folk trengte den ikke. De har ennå ikke rukket å avvenne seg fra gitaren «Amega» med meg, og de får søte Ken i klippene med meg. Jeg liker fortsatt ikke å se de fete klippene. Sanger ble spilt på radio, klipp ble spilt på TV - men det var ingen turneer, jeg dro ikke noe sted på et halvt år. "Ti kyss", "Jeg vil ikke se etter deg" under navnet Alexei Romanoff. De er godt kjente, men de er ikke knyttet til meg nå. Bildet var uten kjerne. Allerede da var det klart for meg at dette ikke var tilfelle. Yura gjorde alt han kunne. Men han mente at litt mer gitaralternativ ville kaste meg ut av radioformatet. I de årene ble han faktisk født, samme format.

Jeg skrev flere og flere sanger, Yura Usachev betalte meg for dem, og til og med litt mer enn i Amega. Han tjente imidlertid ikke mye penger. Og så ble datteren min født ... Vi prøvde å leve for 150 dollar i måneden, kjøpe bleier, og foreldrene til min kone hjalp også til. Så begynte Katya Lel, Alsou å synge sangene mine, og så ble hovedhiten min gitt ut av Nepara - "Cry and Look". Så var det mange andre artister, jeg jobbet mer og mer på egenhånd og flyttet fra Usachov.

Og så kommer vi til den ulykken. Fra avgiften for tre sanger for Alsou, kjøpte jeg nettopp min første bil, og fra Yura. Mer presist kjøpte Yura kona ny bil og ga meg den gamle. Jeg var i den syvende himmel! Jeg kunne ikke forestille meg at jeg skulle ha min egen bil, og til og med nesten en jeep - Honda HR-V. Hun var bare 8-9 år... Jeg var glad.

Og jeg slo støtfangeren ... Generelt har Anya allerede sin egen versjon, at det var hun som kjørte inn i meg! Hun husket henne, trodde på henne og forteller alle i et intervju.

– Hvordan var det egentlig?

Jeg parkerte, ga meg baklengs. Og kjørte noen "Skoda" med en kvinne som kjørte i rumpa. Vel, den andre måneden bak rattet. Og Anna gikk forbi i det øyeblikket! Og her står jeg og gråter nesten over støtfangeren min, og så hopper en liten skapning i pels ut av en forbipasserende bil, som strekker seg langs gulvet i ytterligere halvannen meter, og roper til meg – hallo! Jeg ser ikke engang, fortsett å sørge over støtfangeren. Og hun - så flott at vi møttes! Vel, ja, - jeg ser trist på støtfangeren. Alt er tull, kom igjen, jeg vil jobbe med deg! skriker hun. Det var bare det at Anya kjørte forbi, og hun så en levende Romanoff stå. Og så dro jeg til Moskva kunstteater for konserten "Gjester fra fremtiden." Så reparerte han bilen under forsikring, og hva som skjedde med Anya Pletneva og jeg er allerede kjent for alle.

Når du ble enig med henne, hva da? Lyst til å lage et jenteprosjekt, eller et gitarprosjekt, eller et rent elektronisk?

I det første albumet vi så på, ville vi ikke være som andre popprosjekter. Vi var litt alternative, atskilt fra alle. De prøvde å skape noe nytt ved å bruke vestlige modeller. I tillegg sang Anya på en helt annen måte på Lyceum, de la opp alt etter stemmer, det ble "Leisya, sang", og jeg ville heller ha Nina fra Cardigans - halvviskende, noir. Og til en viss grad lyktes vi.

Det var vanskelig å rette håret. Anya ville ikke, hun er krøllete av natur, hun gjorde motstand i seks måneder, men gikk med på det.

- Til hva? Å distansere seg fra "Lyceum"?

Hun er veldig snill med krøllete hår! Hun er så snill i det virkelige liv også. Men vi trengte et mer aggressivt, mer sexy utseende. Folk kjøper et bilde! I det første albumet gjorde vi Girl Power, en sånn selvlaget jente, helt alene, til en enstøing. Og ved det andre albumet oppnådde de også seksualitet, de skiltes der for alvor ...

– I nærheten var «Gjester fra fremtiden», de samme vestlendingene – så ikke tilbake på dem?

Forskjellen er at Yura Usachev kom ut av DJ-er, han lager alltid dansemusikk. Og jeg er fra popkulturen, med fokus på Kylie Minogue, Madonna og den da nedlagte Lady Gaga. Jeg foretrekker en mer personlig, personlig og mer pophistorie. Det første albumet var forresten ikke kommersielt vellykket, bare sangen «All the Good» nådde 13. plass på listen. Flere gode anmeldelser, og heller på forhånd - det virker ikke dårlig, men la oss se hva som skjer videre. Jeg leser alltid anmeldelser, det er viktig for meg, det gir meg stoff til ettertanke og påvirker mine videre handlinger.

– Hvilke konklusjoner ble trukket av anmeldelsene?

Jeg innså at jeg må skrive et album om hva folk tenker på hver dag. Hva interesserer hver person, hva tenker han på flere ganger om dagen.

- Det handler om sex? Og fokusere på Madonna?

Om sex. Men Madonna har ikke noe sexalbum. Og albumet hennes Erotica er forresten det mest katastrofale. Og "Vintage"-albumet Sex viste seg å være det mest kommersielt suksessrike. Men hovedsaken er at i det første albumet ble konseptet til gruppen bare gjettet, og i det andre har det allerede krystallisert seg. Hva er sex? Vi legger det ut i hyllene: det skjer slik, sånn og sånn. Det ble et produkt som er interessant for alle - de kan skjelle ut eller rose det, men det er interessant.

Det var også sangen «Bad Girl», som egentlig er en drilleri, men mange tok den veldig seriøst. Mest på grunn av klippet. Det burde vært en blondine. Følgende ble vurdert for rollen som blondinen: Anna Sedokova, Vera Brezhneva, Yulia Volkova, Tatyana Navka ... Bare Korikova var enig. Hun takket ja og stilnet. Vi overtalte henne lenge, og likevel kom hun til studio, alt ordnet seg. Men som en drilleri ble den likevel ikke lest.

- Ikke lest.

Selv om den mannlige rumpa flimrende i ansiktet til Pletneva kunne fortelle ... Forresten, om sensur. Faktisk, for første gang gjorde vi to versjoner av videoen - en hardcore-versjon, som var planlagt vist etter midnatt, og en myk versjon. For en overraskelse det var da vi klokken 11 så hardcore-versjonen på TV-skjermen! Sangen tok førsteplassen på listen. Jeg kunne ikke tro det!

Vi gleder oss generelt og danser i taket når dette skjer. For etter hver video eller album er det stemmer som «Vintage» har gått tom eller «Vintage» ikke lenger er det samme. Nå og på «Decamerone» merkes det. Det ble to nokså passable album når det gjelder antall – «Anechka» og Very Dance. I Very Dance skrev jeg ikke musikk i det hele tatt, jeg hadde en hvile, en kreativ krise eller hva det måtte være. Skjønt da skrev han alle sporene selv til slutt, fordi ønsket gikk ikke, og han brukte mye mer energi og nerver hvis han hadde gjort alt selv helt fra begynnelsen. Vel, det var slik det skjedde. I år kunngjorde jeg at jeg ikke skriver sanger til noen andre, jeg komponerer bare for Vintage - og rykter spredte seg umiddelbart ...

Og jeg har lest alt dette, og jeg tror det nesten allerede! Jeg ville virkelig tilbakestille til null, og gjøre noe helt utrolig for meg selv.

– Og det fungerte! «Decamerone» – albumet er virkelig utenom det vanlige.

Takk skal du ha!

Ta opp videoen "Fresh Water"

Temaet politikk, sosiale programmer - i nesten halvparten av sporene. Tidligere sang de kun om prostituerte. Er det som en reaksjon på det som skjer i Russland?

Snarere som en reaksjon på det som skjer på planeten. Vi har Anton Kokh, en ung fyr fra Samara, som tenker ekstraordinært og gir ut uvanlige tekster. Han har harde linjer. Jeg hørte først sporet "Crisis", og jeg likte det veldig godt, jeg ville jobbe med det. Aggressiv lyd - samtidig veldig forståelig.

Kan ikke få en endring målgruppe? Gutter-jenter-kaniner som danser til sangene dine på klubber - er de ikke interessert? Så for hvem?

Vet ikke! Da jeg ga ut det første albumet, ble jeg umiddelbart spurt om målgruppen. Jeg visste ikke da og vet fortsatt ikke hvem det var. Ja, første halvdel av «Decamerone»-albumet er ikke for klubber, og ikke for bydager. Jeg leste svarene på Internett, og jeg er glad for at takket være disse sangene klatret mange inn på Wikipedia for å finne ut betydningen av visse ord - for eksempel infanta. 90 % av lytterne vet ikke at dette er arvingen til tronen. De har assosiasjoner til ordet "fanta". Og jeg er glad for at folk forbedrer lærdommen sin med vår hjelp.

Dette gjelder kun innbitte fans. Vanlige mennesker møter ukjente ord i en sang, og mister umiddelbart interessen for den.

Sannsynligvis det. Men det er andre sanger for dem, og på samme album. Jeg gjorde det jeg gjorde. Jeg hadde ikke oppgaven med å lage et album med 13 namba wang-hits.

- Um, hvorfor er det det?

For jeg forstår godt at «The Wall of China» ikke blir en hit. Og «Crisis» blir ingen hit, selv på YouTube har den få visninger. Folk vil ikke høre eller vite sannheten. Det er mye mer behagelig å bli lurt eller å leve i illusjoner. Selv lever jeg i mine egne illusjoner. "Universe" er en vakker melodisk sang, selv om det er rart å høre sammenligninger med "Tatu", men greit nok - jeg elsker "Tatu". Det er en drilleri i sangen "DNA" - småerte over mukla.

– Igjen, dette er målgruppen din!

Ja, jeg forstår det, de går på konsertene våre. Takket være samarbeidet med Eva og DJ Smash kom vi på en måte inn i det publikummet. Men generelt har publikum nå modnet - takket være sporene "When You Are Near" og "Sign of Aquarius".

Anya Pletneva ser fantastisk ut. Bevart som jente. Og de nye låtene er for et mer modent publikum. Er dette forberedelse for Pletnevas overgang til det publikummet?

Anya ser flott ut. Og barna elsker henne fortsatt, de bare elsker henne, de anser henne som deres. Selv ler vi av tittelen «den beste». ungdomsgruppe”, vi er fornøyde, morsomme og generelt gode. Til tross for vår "avanserte" alder, liker vi å være unge. Og ingenting hindrer oss i å ta og lage en annen historie!

Dessuten ser det ut til at nå er Vintage det hotteste bandet i landet! Vel, ved siden av Serebro, la oss si. Men dere trakk alle fra overalt - noe fra klassikerne, noe fra Madonna, noe fra "Guests from the Future" ...

Ja, Yura Usachev lærte meg mye. Noen ganger bruker jeg hans personlige teknikker. Jeg absorberer alt! Det begynte med Krylov, og så drar vi. Hvis jeg snakket med Madonna, wow, folkens! Jeg ville vel flyttet fjell. Men CD-ene hennes er nok for meg. Ja, jeg gjør det heller i en kollektiv alder. All musikken ble skrevet før oss, og sangene våre er en minneform, min variasjon over temaet det jeg vet og hørte.

Hva er en hit? Dette er en helt gjett historie, dette er en sang som du ubevisst liker allerede før den hørtes ut. Og du prøver å finne noe eget, personlig i det. Når millioner gjør det, blir sangen en hit.

Jeg elsker selvfølgelig Tsjaikovskij, Madonna, Polna, Zemfira – og nøl ikke med å sitere det jeg liker. Hvis det virker passende for meg. Som regel skriver jeg musikk med følelser. For eksempel elsker jeg Michel Cretu, grunnleggeren av Enigma og produsenten av hans kone Sandra fra Arabesque, og «The Wall of China» ble skrevet under hans innflytelse. Men det er ikke en eneste matchende note! Det står hvordan jeg ser Creta - hvordan artister skriver med farger, stemninger ... Eller - ABBA er lest i sangen "DNA", jeg gjorde det med vilje slik at det var en direkte referanse til Money, som til overfloden av nåværende livsstil.

De siste 20 årene - eklektisismens tider, etter rap er det ikke en eneste ny musikalsk stil. Hvis "Gjester fra fremtiden" dukket opp i dag, ville de fortsatt bli adlydt.

Ja, hvis du justerer lyden litt. De facto har du selvfølgelig rett, ingen nye stiler har dukket opp. Lady Gaga har dukket opp, og hun er foran resten når det gjelder eklektisisme. Alejandros sang er bokstavelig talt et sitat fra Ace of Base, men det stoppet ham ikke fra å bli nummer 1-sporet over hele verden.

– Og hvilke av de nye artistene kan nevnes – de som inspirerer?

Dette er vanskeligere for meg. Da vokste jeg opp! Alle mine hormoner-feromoner ble lagt ned på 80-90-tallet, jeg bruker dem fortsatt. ny musikk Jeg tar det med bekymring. Jeg liker Sia, som DJ Zedd som gjorde tre sanger i Lady Gagas Artpop. Jeg likte det siste Daft Punk-albumet. Og så i spilleren - Vintage, Justin Timberlake, Guests from the Future, Eva Polna, Zemfira, Linda, Madonna, Alanis Morrisette, Bjork, Tchaikovsky, Craig David, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Seal, Sea, Sting, Stromae og Zedd. Alle!

– Har du noen gang opptrådt på Kazantip?

Det er morsomt at «Amega» opptrådte på Kazantip, men det gjorde ikke «Vintage». Så det viser seg at for arrangører med små budsjetter er Vintage-gruppen for dyr. Dette ekskluderer oss nesten alltid fra listen over festivalartister. Smash flyr til Frankrike for lite penger for å opptre der. Serebro ble også dumpet for å komme dit, for å ri verden rundt. Og hvis vi kommer til utlandet, så som regel til private fester. Det er få åpne konserter, men de finnes.

Du hadde ikke en veldig god opplevelse med Sony Music. Men du selv gjør ikke forsøk på å bryte inn i noen vestlige festivaler?

Anya drømmer om det. Og jeg er mer skeptiker. Men det vi oppnådde i Vintage - hun drømte om det, og jeg, som skeptiker, trodde at vi ville klare oss i lang tid. Og så igjen - og sangen ble nummer 1 i landet. Men show business i Russland og det er arrangert for annerledes. Det er nok å være i Moskva alene for å ha all kommunikasjon. Og der må du være på en konstant flytur – fra Belgia til Paris, fra London til Praha, og så videre. Dette må gjøres selv og veldig nøye. Jeg snakker ikke godt engelsk, og jeg snakker ikke fransk i det hele tatt. Jeg studerte dette emnet, tenkte mye.

Vi har nylig laget et fellesspor med DJ Sasha Dit – en franskspråklig versjon av en sang fra Very Dance-albumet. Franske Universal fortalte ham åpent - vi liker banen, men vi har ikke tid til å forholde oss til deg. Kommunikasjonsproblem. Hvis du overdriver, må du gå med disse menneskene, drikke vodka og snakke. Og det er ingen personlig kontakt - det er ingen forståelse for hvorfor bruke tiden din på promotering. Jeg likte likevel sporet. Men hvor mange slike spor er det i Europa? Og til og med i Russland? Vi har mange dyktige gutter. Men du må lytte til sporet, inkludere det i e-postlisten til radiostasjoner ... Hvorfor kaste bort tid på dette hvis du ikke en gang har sett den musikeren? Og likevel - alt er mulig!

Alena Mikhailova fortalte meg i et intervju en fantastisk setning om deg: "Dette er toppgruppen når det gjelder radiosendinger. Og med hver nye sang bryter vi gjennom veggen med hodet. Fikk aldri levert en med en gang. Og de er fortsatt redde av testene. Og «Vintage» har en slik funksjon – de er alltid dårlig testet de første ukene. Sangene deres bør lyttes til, de er spesielle. Og hver gang du må overtale til å være tålmodig, vent en uke - og testene vil være utmerket. Og det skjer med alle sangene deres.

Ja, av en eller annen grunn bestemte radioarbeiderne at jeg skrev kompleks musikk. Men jeg har alltid ønsket å skrive vakker musikk som jeg selv ville like. Jeg lyver ikke hvis jeg sier at alt jeg gjør – jeg lytter da til det med glede, jeg liker det. Jeg har drevet med sport hele sommeren til "Decamerone". Lyttet og analyserte. Jeg skammer meg ikke over denne musikken, jeg elsker den. Og for at jeg skal elske henne, må jeg selv like henne.

Guru KEN

Vokalist av "Vintage" fikk sin første sexopplevelse i pionerleirer

Forleden dag i rotasjonen på radioen dukket det opp en ny sang kjent for sitt seksuelle bilde av gruppen "Vintage" - "Roman". Vi kunne ikke gå glipp av en så flott mulighet til å snakke med forfatteren av musikken til den nye hiten og vokalisten til bandet Alexei Romanov. Riktignok gikk samtalen ikke bare om kreativitet, men også om personlig liv. Kjekke Alexey er ikke så villig til å snakke om det mest intime, men han gjorde et unntak for Express Newspaper.

skapelseshistorie ny sang veldig interessant. Vi ville spille inn en trio med to kjente sangere. Og så fløy solisten vår Anya Pletneva fra Sveits inn, lyttet til sangen og sa: "Jeg skal synge alene!" - sier Alexey. – Anyas intuisjon er veldig viktig for meg. Selv møtet vårt med henne var ikke tilfeldig. Vi møttes tross alt under ulykken rett på gaten. Jeg kjørte da bare tre måneder og krasjet inn i en Skoda. Venter på trafikkpolitiet. Og på den tiden gikk Anya Pletneva forbi. Hun så meg, gikk ut av bilen og tilbød seg umiddelbart å jobbe sammen. Nei, det hadde ingenting med plutselig lidenskap å gjøre. Hun visste selvfølgelig hvem jeg var og ønsket å gjøre et felles prosjekt.

Og så så jeg det ved et uhell og tenkte: "Å, Romanov, fantastisk!" Det er bare det at noen ganger går du nedover veien og tenker på noe, og plutselig ser du at det ligger rundt. Hvorfor ikke velge...

Nesten ingenting er kjent om Alexeis personlige liv. Derfor gikk vi ikke glipp av muligheten til å stille ham noen saftige spørsmål. Samtalen var uventet ærlig.

Det sexy bildet av "Vintage" er vår holdning. Dermed uttrykker vi alle våre skjulte og ikke skjulte følelser. Men ikke behov. De selges vanligvis av personer opp til 24 år. Så begynner voksenlivet og noen leker og fantasier begynner. Og det er mye mer interessant. Fantasyverdenen er noen ganger bedre enn virkeligheten, - delte Alex.

Når begynte du først å tenke på sex?

År kl 12-13. Men dette var ikke pornografiske eller erotiske fantasier, men bare noen bilder. Mine første sexopplevelser fant sted i pionerleirer. Alle disse kyssene i trehus... Riktignok likte jeg først ikke å kysse. Det var på en eller annen måte uforståelig, ubehagelig. Men alle gjorde det, noe som betyr at jeg måtte. Og jeg hadde min første sex da jeg var 15. Hun var litt eldre enn meg, og vi møttes i selskapet. Det hadde ingenting med første kjærlighet å gjøre, det kom bare ut som en selvfølge. Det viste seg uvanlig og rart, fordi det ikke var noen fysiologisk glede. Jeg tror det i denne alderen generelt er vanskelig å få full glede. Sannsynligvis, for alle, er dette bare en tilfredsstillelse av interesse. Og den første kjærligheten ... Alt var ganske banalt.

Jeg var allerede en artist, men jenta hadde ingenting med showbusiness å gjøre. Vi møttes i ett år, for meg var det ganske lenge. Og så hadde jeg mange romaner på den tiden da jeg sang i A-Mega-gruppen. Dette skjedde på tur og generelt overalt og alltid. Sannsynligvis hver uke jeg hadde nye jenten. Jeg tror at de alle ønsket et langvarig forhold, men så var det rett og slett umulig med meg, jeg var helt uforberedt på dette.Og nå er sex uten kjærlighet uvirkelig for meg. I fravær av noen følelser, bringer han en enorm skuffelse. Fordi du først og fremst ønsker å tilfredsstille deg selv, og personen ved siden av deg er ikke spesielt interessant. Vel, kanskje bare som testperson eller brukt. Og da føler du bare avsky.

– Det vil si at du knyttet opp til et slikt liv, da at du ble veldig forelsket?

Ja, jeg møtte en jente på en fest med felles venner som ble min kone. Jeg giftet meg da jeg var 25 og vi har vært sammen i syv år. Datteren min går nå i første klasse. Jeg planla ikke alt dette på forhånd. Det er bare det at på den tiden hadde alt ordnet seg i hodet mitt og jeg var lei av det ville livet. Jeg ønsket stabilitet, men da vi møttes og til og med levde i et år, hadde jeg ikke tenkt på det ennå. Men det var kjærlighet ved første blikk. Jeg er generelt veldig amorøs og blir fortsatt forelsket. Men jeg kan ikke bytte kone.

– Og hvem elsker du?

Jeg elsker oppriktig Anya Pletneva. Og hun må være forelsket i meg. Men følelsene våre med henne er mye dypere og høyere enn de som er basert på sex.

- Men på turné beleirer sannsynligvis fans deg ...

Og jeg låser meg inne på rommet mitt og surfer på Internett. Det eneste vi gjør er å møte fanklubbene. Dette er som regel tenåringer som fortsatt kan lite om sex.

- Men du er for dem, tror jeg, et sexsymbol ...

Nei, jeg er ikke et sexsymbol. Jeg går ikke på fest og er en reservert og privat person. De fleste vet ikke i det hele tatt at jeg jobber i Vintage-gruppen og det passer meg. Jeg nyter at jeg kan gå i butikken og stille og rolig velge produkter i to timer uten å skrive autografer. Så hvis en fan-jente kommer bort til meg og sier "Alexey, jeg elsker deg!", vil jeg bare klemme henne. Faderlig...

Men bildet av en veldig seksuell gruppe ble fikset bak Vintage ... Jeg husker bilder fra videoen til Bad Girl, der Anya Pletneva klemmer en naken mannlig rumpa. Forresten, presten var tilfeldigvis ikke din?

Sjokkerende er en del av arbeidet og en slags bare en forestilling. bare sånn skandaløs gruppe på scenen vår har ennå ikke vært. Det er alltid hyggelig å bryte stereotypier. Og ja, jeg innrømmer: det var baken min som spilte hovedrollen i videoen. Men Anna så ingenting. Alt var godt dekket foran.

Jeg misunner henne fortsatt...

Kom igjen, menn er ikke forskjellige fra hverandre. Men jeg tror ikke vi vil vise det mannlige femte punktet igjen i noe klipp. Til og med min. Kom med noe nytt og mer spennende.

- Erotik eller porno? Ville du gjort en slik film som et eksperiment?

Det er bare én pornofilm som fortjener min personlige oppmerksomhet, og det er Caligula. Men siden den gang har ingen våget å gjenta den samme historien. Og så vakkert som det er, kunne ingen andre vise seksuell omgang. Det er ikke det at jeg ser mye på porno... Forresten, i dette øyeblikket Jeg er ganske skeptisk til det. For meg er det som en dyrehage. Og før vi prøvde på pornofilmer. Men min eneste konklusjon etter slike eksperimenter er at disse merkelige stillingene er veldig ubehagelige.

« Årgang"- en russisk popgruppe, som inkluderer sangeren Anna Pletneva og sangeren, komponisten og lydprodusenten Alexei Romanov. Tidligere inkluderte gruppen danserne Miya (2006-2008) og Svetlana Ivanova (2008-2011).

Siden oppstarten har gruppen gitt ut fem studioalbum: «Criminal Love», SEX, «Anechka», «Very Dance» og «Decamerone». Gruppen ga også ut atten radiosingler, hvorav syv toppet den russiske radiolisten, og holdt 1. plassen i totalt 23 uker. " Årgang"blir den mest roterte gruppen siden introduksjonen av det russiske radiokartet. I to år på rad har gruppen vært blant årets topp fem mest roterte artister, og i 2009 tar den førsteplassen. Teamet fikk kommersiell suksess med singlene "Bad Girl", "Loneliness of Love", "Eva", "Romance" og "Trees", som ble suksessfulle innen digitalt salg.

Den musikalske stilen til gruppen var europop, blandet med ulike musikkstiler (elektronikk, dance-pop, psykedelisk pop, etc.), der elementer ble introdusert både fra klassisk musikk og fra bilder av russisk og utenlandsk populærkultur inspirert av Madonna , Michael Jackson, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Eva Polna og Enigma.

Gruppen er prisvinner og nominert til forskjellige musikkpriser, inkludert RMA, Muz-TV Prize, Golden Gramophone, RU.TV Prize og Stepnoy Volk. Siden 2008" Årgang er årlige prisvinnere av festivalen Årets sang. I 2011, 2012 og 2013 ble de anerkjent som den beste gruppen ved ZD Awards, ifølge avisen Moskovsky Komsomolets.

Historie

2006: Dannelse av bandet

Gruppe " Årgang”ble dannet av eks-solisten til Lyceum-gruppen Anna Pletneva og den tidligere solisten til Amega-gruppen Alexei Romanov i midten av 2006. Historien om fremveksten av gruppen fra solistenes lepper høres omtrent slik ut: Anna hadde det travelt for et viktig møte, men planene hennes var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Hun kolliderte med bilen til Alexei Romanov. Mens artistene ventet på trafikkpolitiet, tok de en gjensidig beslutning om å opprette en popgruppe.

I mitt liv var det allerede «Amega» og et forsøk på et soloprosjekt. Mine sanger har blitt sunget av mange kjente artister. Det var ikke bare entydighet i personlig selvbestemmelse ... Og så dukker et slag bakfra og Anya dukker opp, som sier: "Jeg trenger deg!" ... ... Navn " Årgang” kom heller ikke med en gang. Og hvem vet hva skjebnen til gruppen ville vært hvis omstendighetene ikke hadde påvirket valget av et navn for et nytt prosjekt, for blant alternativene var både Dreamers og Chelsea ... Men en dag ringte Anya Alexei med ordene: " Vi er allerede med dere folk med historie! Vintage, vet du? Krydret, men ikke behersket ... "- Historien til gruppen på bandets offisielle nettside

I følge Alexei Romanov, etter å ha møtt Pletneva, jobbet gruppen i studio i seks måneder og prøvde å finne sin egen lyd: "Vi låste oss virkelig inne i studioet. Vi satt i seks måneder på jakt etter lyd. Vi forsto det ikke. Vi var som blinde kattunger den gang. Nå er det selvfølgelig kult å huske dette. Så skapte vi vår egen ny historie, som ikke hadde noe med tidligere prosjekter å gjøre. I utgangspunktet ble det besluttet å kalle laget "Chelsea", men så ble navnet "Vintage" valgt. Alexei sa at gruppen på det tidspunktet sendte inn en forespørsel til Londons advokatkontor som eier merkevaren Chelsea, men etter en stund så de på TV hvordan Sergey Arkhipov overrakte et diplom med samme navn til en gruppe fra Star Factory. Anna Pletneva sa også i et intervju: «Vi har til og med forhandlet med et engelsk plateselskap om dette. De vurderte tilbudet vårt. Men så ble det en forlegenhet. Lederen for en kjent mediegruppe, etter å ha mottatt rettighetene til et navn, overrakte et diplom med navnet Chelsea til den nå berømte Chelsea-gruppen, nyutdannede fra Star Factory.

Den 31. august 2006 ble den offisielle opprettelsen av gruppen og navnet kunngjort. Det ble også rapportert at bandet filmet en video til den første singelen «Mama Miya» og at to tredjedeler av bandets debutalbum, som ble spilt inn i Evgeny Kuritsyns studio, var klare. Senere ble den andre singelen til gruppen gitt ut - sangen "Aim", som steg til 18. linje på det russiske radiodiagrammet.

2007-08: Albumet "Criminal Love" og singelen "Bad Girl"

I slutten av august 2007 begynte gruppen å filme en video til sangen «All the best». Singelen dukket opp på radiostasjoner i september og nådde toppen på nummer 14 på listen. I august og september holdt gruppen en kort kampanjeturné i Moskva og Moskva-regionen, hvor de ga flere konserter i klubber, og også opptrådte på en strandfest arrangert av Europe Plus radiostasjon.

22. november ble bandets første album «Criminal Love» sluppet. Presentasjonen av platen fant sted 27. november i Moskva, på Operaklubben. Platen ble fullstendig utsolgt, og som et resultat tok albumet 13. plass i Sony Music-katalogen når det gjelder salg for 2005-2009. I følge Alexei Romanov ble 100 tusen eksemplarer av albumet solgt. I oktober drar "Vintage" på en kampanjeturné til støtte for albumet, flere konserter ble gitt i Moskva-klubber, og en TV-skyteforestilling fant sted i Kiev, på den ukrainske "Star Factory".

Den 7. april 2008 ble innspillingen av videoen for ny sang gruppe "Bad Girl", sunget i en duett med skuespillerinnen Elena Korikova. 19. april dukket klippet opp på russiske musikkkanaler, og 21. april ble videoen presentert på The Most-klubben. 12. juni tok singelen 3. plass i TopHit 100 - den eneste offisielle russiske radiolisten, sangen blir gruppens mest suksessrike singel. Senere tar "Bad Girl" førsteplassen, og holder ut på den i 2 uker. Videoen til sangen begynte å bli aktivt rotert på TV, og som et resultat begynte gruppens vurdering å vokse.

29. august vil gruppen presentere en ny låt «Loneliness of Love» på sin offisielle blogg. 1. september går sangen inn i radiorotasjonen. 26. september var det presentasjon av videoen, der rollene ble spilt av venner av popgruppen, som den kjente dragqueen Zaza Napoli og radiovert Dima Garanzhin. Sangen blir lagets andre suksess, etter å ha nådd den første posisjonen på listen og holdt seg på den i to uker.

I oktober var det endringer i sammensetningen av gruppen. Miya, et medlem av teamet, drar, og Svetlana Ivanova kommer i hennes sted. Albumet «Criminal Love» er også utgitt på nytt med et nytt spor «Bad Girl». Den 29. oktober vant gruppen i den spesielle nominasjonen "Sex" på MTV Russia Music Awards 2008, suksessen skyldes den seksuelt eksplisitte videoen til sangen "Bad Girl", som ble en av de mest roterte på russiske musikkkanaler i 2008.

2009: Albumet "SEX"

I februar 2009 drar gruppen på turné, og besøker byer som Moskva, Ulyanovsk, Riga, Minsk, Samara og Kaliningrad. 15. mars presenterer gruppa nytt klipp for sangen "Eva". Singelen "Eva" ble dedikert til sangeren Eva Polna fra gruppen "Guests from the Future", og selve sangen brukte et eksempel fra sangen "Run from me" av denne gruppen. Alexei Romanov sa at inspirasjonen for komposisjonen var Madonnas sang "Hung Up", basert på et utvalg fra en sang av ABBA. «Jeg ble sinnsykt inspirert av arbeidet til Madonna ... ... Hun fikk meg til å tenke på om det finnes sanger i Russland som man kan lage på grunnlag av siste verk, som kunne hisse opp gamle følelser og gi nye,» hevdet musikeren. I magasinet Afisha beskrev de sangen "Run from me" som "en strålende sang om motvilje, med en perfekt lyd", bemerket de: "Det er typisk at kanskje den mest suksessrike russiske poplåten på 2000-tallet er" Eva "av the Vintage "- er helt bygget på dialogen med den første hiten "Guests from the Future". Singelen ble den mest suksessrike for hele gruppens eksistens, og ledet det russiske radiokartet i 9 uker. Komposisjonen ble også den mest roterte russiskspråklige sangen i 2009. "Eva" ble nominert til den uavhengige musikkprisen Artemy Troitsky "Steppe Wolf 2010", i kategorien "sang", sammen med verkene til Noize MC, "SBPC" og Sevara Nazarkhan, og ble også nominert for Muz-TV 2010-prisen, i kategorien "beste sang". Gruppen presenterte sangen for allmennheten 14. februar i Moskva, som en del av Big Love Show-konserten.

27. mars Årgang"Fikk tittelen" Årets motegruppe "på den årlige World Fashion Awards. I april drar gruppen på turné til Tyskland, og besøker 9 byer. I mai-juni finner du en turné i Russland. Gruppen besøkte mange byer.

31. august 2009 ble den fjerde singelen fra det kommende albumet, Sleepwalking Girls, gitt ut. Sangen har en sosial konnotasjon, og videoen har blitt en av de mest skandaløse for gruppen. Sangen nådde nummer 14 på den russiske radiolisten, og brøt en rekke med #1-singler.

Arbeidet med gruppens andre studioalbum ble nesten fullført i mars 2009. Alexei Romanov sa i et intervju at platen vil inneholde lån fra klassisk musikk, og albumet vil begynne med en ouverture fra operaen "Eugene Onegin" av Pjotr ​​Tsjaikovskij. Et medlem av teamet snakket også om det faktum at gruppen avsluttet sitt forhold til store Sony Music. «Utgivelsesdatoen [av albumet] vil avhenge av plateselskapene. Vi er ikke fornøyd med selskapet som ga ut vårt første album... ...Vi ønsker ikke å gjenta situasjonen som skjedde med det første albumet utgitt av Sony BMG. De trykket hundre tusen eksemplarer, solgte dem – og det var det. På grunn av dette er det umulig å kjøpe det i dag, "forklarte Alexey. Som et resultat ble det signert en kontrakt med etiketten Gala Records. 1. oktober ble gruppens andre album, SEX, gitt ut. Til tross for suksessen til individuelle sanger, "skyt ikke det nye albumet til gruppen", og debuterte på 12. plass i det russiske albumdiagrammet, som var den høyeste posisjonen i rangeringen for det. Likevel sa Anna Pletneva i et intervju at hun var fornøyd med resultatet av arbeidet med albumet:

…Dette er kvalitetsarbeid. Forresten, vi får stadig spørsmål om navnet. Det er veldig enkelt: sex er musikk, og musikk er sex. Vi spilte inn 12 sanger - den berømte "Bad Girl", "Loneliness of Love", "Eve" og mange flere nye. Men suksessen til albumet bør vurderes av våre fans. Det vanskeligste i arbeidet med det var å venne seg til rollene til karakterene i sangene, å føle dem for å mest følelsesmessig formidle til lytterne. Vi har alltid ønsket at lytterne våre skal tro oss. Vi ble vant til den syvende svetten. Og vi håper det ikke er forgjeves.
- Anna Pletneva

2010-11: Album "Anechka"

I 2010 når singelen "Victoria" første linje på det russiske radiodiagrammet. Takket være ham ble Vintage en av få artister hvis sanger toppet radiolisten mer enn 3 ganger. Det er også en av få sanger i Russland som har oppnådd suksess med et live-klipp og uten dens varme rotasjon.

16. april kl bo Love Radio introduserte en ny musikalsk komposisjon- "Mickey", dedikert til Michael Jackson.

Gruppen tok to versjoner av videoklippet for denne komposisjonen - russisk og engelsk. Presentasjonen av klippet fant sted med fullt hus i Moskva-klubben "Leningrad". Til tross for at sangen ikke klarte å oppnå suksessen til tidligere spor, var videoen til den populær på Internett og ble en av de mest omtalte. I den engelske versjonen ble klippet rotert på musikkkanaler i østeuropeiske land, hvor det ble mer populært enn i Russland. I juni ble gruppen nominert i flere kategorier for 2010 Muz-TV-prisene: Den beste gruppen”, “Beste album” (SEX) og “Beste sang” (“Eva”), men mottok til slutt ikke en eneste pris, selv om kritikere spådde gruppen ville vinne i alle kategorier. I august opptrådte gruppen på det internasjonale musikk festival"Møtested: breddegrad 54", holdt i Ryazan-regionen.

13. september på radiostasjoner ny singel– «Roman», som 6 uker etter premieren stiger til tredje linje på radiooversikten, blir det også tatt et videosnutt for sangen. Filmingen fant sted i Moskva-klubben "Soho Rooms", i 18 timer uten pause. Sangen skulle opprinnelig fremføres av en trio, med to kjente sangere, men ideen ble senere avvist av bandet.

I 2010 opptrådte gruppen på slike internasjonale priser og konserter som "Song of the Year" og "Muz-TV Award", så vel som i de 20 beste sangene i 2010 ifølge det populære ProjectorParisHilton-programmet. Gruppen opptrer også for første gang på hviterussisk TV, i konserten "Hviterussland er åpent for verden". "Vintage" tok åttende plass i brukerstemmen på nettstedet NewsMusic.ru, i kategorien "Beste gruppe i 2010", og fikk 3119 stemmer.

I januar dukket det opp informasjon om at gruppen skulle gi ut sitt tredje studioalbum "Anechka" i august 2011, og 15. oktober planla de å opptre i Moskva med en stor solokonsert-presentasjon av platen "The Story of a Bad Girl". ". 18. februar 2011 ga gruppen ut nok en singel «Mama America». 22. mars ble gruppen kunngjort blant de nominerte til Muz-TV 2011-prisen i kategorien Beste popgruppe. 15. august 2011 presenterte gruppen en video til sangen «Boy», der de filmet fansen.

21. august, på femårsdagen for gruppen og bursdagen til solisten, ble komposisjonen "Trees" utgitt. I slutten av august ble det tatt et videoklipp for sangen, men 22. september ble det kjent at utgivelsen av videoen ble forsinket på grunn av at den ble sensurert. Som nevnt ønsket tjenestemennene å forby klippet på grunn av det faktum at Anna Pletneva i teaseren til videoen «i en tornekrone ser med godkjennelse på kopulasjonshandlingene» og dette «skader bevisstheten til den yngre generasjonen». Som svar sa solisten til gruppen: "Vi ville bare si at det viktigste på jorden er kjærlighet. Den vekker alt det beste i sjelen vår og lar ikke menneskeheten ødelegge seg selv. Men dessverre var det folk som så i denne medvirkningen til totalitære sekter. Sensur tenker alltid i stereotypier. Jeg forsikrer deg om at vi er langt fra Illuminati og verdensomspennende konspirasjoner. 26. august ble det rapportert at på grunn av forbudet mot musikkvideoen, ble sangen fjernet fra radiospilling. Gruppens pressetjeneste rapporterte at "sangen" Trees "måtte fjernes fra rotasjonen, fordi uten klippet blir den oppfattet annerledes." Den 14. september kommenterte Alexei Romanov situasjonen og sa at «Trærene blir utsatt, av grunner utenfor vår kontroll. Jeg tror at hvis alt går bra, vil det være februar 2012.» Han la også til at sangen "Stereo" skulle bli den nye singelen. Etter utgivelsen av musikkvideoen ble imidlertid komposisjonen utgitt i rotasjon 10. oktober 2011. I slutten av september og begynnelsen av oktober ble både digitale versjoner og CD-versjoner av det nye albumet gitt ut, og 9. oktober fant bandets autograføkt sted i Moskva, tidsbestemt til å falle sammen med utgivelsen.

I slutten av desember 2011 publiserte magasinet Afisha sin redaksjonelle liste over de lyseste og mest minneverdige russiske pophitene de siste 20 årene, som inkluderte sangen "Eva". I følge avstemningsresultatene fra ZD Awards 2011 vant gruppen i en av de annonserte nominasjonene (de ble også nominert i kategorien Pop Project). «Vintage» vant i nominasjonen «Årets gruppe».

2012: Albumet "Very Dance"

17. februar 2012 ga gruppen ut en ny singel "Moscow", spilt inn med DJ Smash. Duetten ble det første presenterte verket fra det nye prosjektet til gruppen, kalt "Vintage Very Dance". Alexei Romanov sa at han ikke kom til å skrive egne sanger for dette albumet; den vil inkludere komposisjoner av gjeste-DJer og andre unge forfattere. "Du kan kalle det et eksperiment, du kan - flørte med klubbens publikum. Jeg vil ikke engang argumentere med den definisjonen. Det er ingen hemmelighet at de fleste konsertene nå er corporate, men vi håper at vi med dette prosjektet vil komme nærmere folket, i det minste klubbgjengerne, sa musikeren. I tillegg til den presenterte sangen ble duetter med Roma Kenga og DJ Groove annonsert. I følge Anna Pletneva begynte samarbeidet med DJ Smash etter at klonen hennes på Twitter gikk med på å gi ut et fellesspor.

Smash ringer meg og sier: «Vel, når blir alt bra?<…>Vi spiller alle allerede inn en sang, vi har allerede blitt enige. Så jeg måtte skrive en sang. 0 Anna Pletneva, Hot Secrets-program med Alina Artz

Flere sanger fra gruppen ble inkludert i lydsporet for TV-serien " Kort kurs lykkelig liv”, Filmet av regissør Valeria Gai Germanika og forbereder seg på å bli vist på lufta av Channel One. 26. mars ble det kjent at "Vintage" ble nominert i tre kategorier, 0 "Beste popgruppe", "Beste album" ("Anechka") og "Beste video" ("Trær") - på Muz-TV 2012 1. juni ble det kjent at Vintage-gruppen vant nominasjonen for beste popgruppe. I mai ga bandet ut en ny singel "Nanana", produsert av DJ Bobina.

I september fremførte Anna Pletneva sangen «Let Me Go» sammen med gruppen Knocking on Heaven, som ble bandets debutsingel. "Vintage" fungerte som produsenter av gruppen, hvis medlem 0 Otto Notman 0 tidligere skrev sangen "Moscow" for dem. Den 29. september ble "Second Musical Award of the RU.TV channel" avholdt, hvor "Vintage" ble presentert i tre nominasjoner 0 "Best Group", "Best Dance Track" og "Best Video Clip". "Vintage" vant "Best Video Clip"-nominasjonen for sangen "Trees". I slutten av oktober ble det presentert en videosnutt for den nye singelen «Dance for the Last Time», spilt inn sammen med Roma Kenga. 4. november sendte Love Radio den nye singelen "Fresh Water", spilt inn sammen med ChingKong, videoen som ble utgitt 21. desember 2012. På ZD Awards 2012 mottok "Vintage" for andre år på rad en pris i nominasjonen "Årets gruppe": "i sin sjanger har Anya Pletneva og Co. oppnådd virtuos perfeksjon, uten å miste verken mot eller treff , eller strever etter nyhet og livlig kreativitet", 0 bemerket suksessen til teamet i Moskovsky Komsomolets.

12. april 2013 ble bandets fjerde studioalbum, Very Dance, gitt ut. 25. mai kl konsertsal"Crocus City Hall" var vertskap for den tredje prisutdelingen av den årlige nasjonale TV-russiske musikkprisen til RU.TV-kanalen, der gruppen "Vintage" vant i nominasjonen "Beste gruppe". Den 7. juni var Olimpiysky Sports Complex vertskap for prisutdelingen for den årlige TV-prisen XI MUZ-TV 2013, der gruppen vant nominasjonen for beste video for videoen til sangen Moscow (sammen med DJ Smash).

2013 0 present: Album "Decamerone"

17. april 2013 ble en ny singel "Sign of Aquarius" sluppet fra bandets planlagte femte album, hvis arbeidstittel er "Decamerone". 22. april fant innspillingen av videoen for denne komposisjonen sted, regissert av Sergey Tkachenko, og premieren fant sted 21. mai på internettvideokanalen "ELLO".

7. oktober, i den offisielle gruppen "Vintage" på det sosiale nettverket "VKontakte", ble en ny sang kalt "Three Wishes" presentert, hvis forfattere er den unge komponisten Anton Kokh og Alexei Romanov. Den 17. september fant opptak for denne komposisjonen sted, den ukrainske klippmakeren Sergey Tkachenko ble også regissør. Premieren på videoen «Three Wishes» fant sted 15. november på Ello-kanalen.

16. mars 2014 i iTunes nettbutikk utgitt to samlinger av gruppe 0 "Mickey. Alternativ" og "Light". Det rapporteres at platen "Light" inneholder langsomme, melodiske komposisjoner, som ifølge bandets musikere ufortjent gikk tapt på bakgrunn av bandets dansehits. Som Anna Pletneva og Alexei Romanov innrømmer, var det aldri nok tid til disse komposisjonene, selv om de inneholder gjennomtenkte og dype tekster. Blant disse myke, langsomme låtene er de kjente sporene «Fresh Water» og «Eva» i sakte versjoner, samt en helt ny komposisjon «30 Seconds». Den andre samlingen, "Mickey. Alternativ" inkluderer spor som av en eller annen grunn ikke har fått bred rotasjon på radiostasjoner. Deltakerne i "Vintage" forklarer denne samlingen med det faktum at på grunn av deres "ikke-format" kunne noen spor ikke komme på radioen, men musikerne ønsket alltid å vise dem til musikkelskere. Akkurat som på "Light"-samlingen la bandet til en ny sang "Boys" og en akustisk versjon av sangen "Mickey".

21. april 2014 i den offisielle gruppen "Vintage" i "VKontakte" ble presentert den tredje singelen til gruppen fra det fremtidige albumet "Decamerone" 0 "When you are near." Sangen ble skrevet av Alexander Kovalev og Anton Koch, den arrangementet for sangen ble laget av Alexei Romanof. 31. mai 2014 2014 fant den fjerde musikkprisen til RU.TV-kanalen sted, hvor "Vintage" vant i nominasjonen "Beste dansevideo" 0 "Sign of Aquarius". På 22. juli 2014 vil det femte studioalbumet til gruppen 0 "Decamerone" slippes på iTunes. 21. juli fant en digital utgivelse sted album. Allerede den første dagen etter utgivelsen tok "Decamerone" 1. plass i salg i "Top Albums"-diagrammet til iTunes og Google Play. I følge portalen "tophit.ru" er "Vintage" den mest roterte russisktalende gruppen de siste 10 årene, totalt har gruppen mer enn 4,5 millioner rotasjoner på radiostasjoner i Russland og CIS.

Musikalsk innflytelse, kunstnerskap og kreativitetstemaer

Gruppen ble dannet som en duett, hvor hvert medlem utførte sin rolle. Anna var ansvarlig for vokal, Alexey 0 for musikk. Senere fikk de selskap av danseren Miya, som senere ble erstattet av Svetlana Ivanova. Alexei Romanov sang tidligere i Amega-gruppen, og begynte deretter en solokarriere under ledelse av Yuri Usachev, men karrieren mislyktes. Musikeren kom tilbake til gruppen, og singelen "Running Away" ble gitt ut, som fikk en viss popularitet, men snart forlot Alexey forsøkene på å gjenopplive bandet: "Sangen "Running Away" hadde allerede begynt å storme radiolistene, en ny en eksplosjon av popularitet nærmet seg, og alt så ut til å gå etter planen ... Men Alexei så seg ikke i et soloprosjekt. Han kom til den konklusjon at det er umulig å gjøre noe hvis ingenting til slutt avhenger av deg. Han bemerket også at han ikke kunne fremføre sine egne komposisjoner: «Det er veldig vanskelig å få meg til å synge. Jeg foretrekker å jobbe i studio, skrive sanger. Å gå på scenen er også en lidenskap for meg, men en mindre. Jeg kan ikke synge mine egne sanger, jeg synger sangene til Andrei the Terrible, komponisten og produsenten av A-Mega-gruppen, veldig bra. Jeg tror han generelt sett er den beste komponisten for meg.» Anna Pletneva, som talte i Lyceum-gruppen, var på den tiden i stand til å eliminere "Alexey Makarevichs monopol på opprettelsen av gruppens sanger og brakte sitt eget materiale til jentegruppen", og ble ikke bare en vokalist, men også en låtskriver. Det ble bemerket at Anna ønsket å bli ikke bare "en jente med en gitar fra Lyceum-gruppen", men trengte selvrealisering og ønsket å bli en fullverdig artist. Svetlana Ivanova er en profesjonell danser, og har opptrådt på scenen siden hun var 11 år gammel. Hun har tidligere jobbet med andre artister, men kun som «backup-danser», og ifølge henne er arbeidet i gruppen spesielt verdifullt for henne, da hun her «bærer rollen sin».

Etter å ha opprettet gruppen ønsket medlemmene å formidle et nytt konsept for arbeidet deres, der vokal, musikk, plast og teater skulle flettes sammen. For å uttrykke sin uavhengighet valgte bandet hvilke sanger de skulle gi ut som singler. Det samme gjelder låten «Aim», som ble valgt mot oppfatningen fra bandets utgivelseslabel, som ønsket en «lettere» låt som singel. Videoen til komposisjonen var basert på tragedien ved atomkraftverket i Tsjernobyl, og den ble filmet på et av de uferdige atomkraftverkene i nærheten av Minsk: «Å være inne i denne forlatte stasjonen, oppstår en merkelig følelse, som om alt rundt ikke er det. ekte, livløs. Men videoen vår, som selve sangen «Aim», handler om et ikke-eksisterende liv i en ikke-eksisterende by.»

I følge nettstedet Zvuki.ru, med utgivelsen av deres første studioalbum, okkuperte gruppen en lenge ledig plass på den innenlandske popscenen som opprørende esteter, som samtidig ikke skammer seg over å høre på ." Yakov Zolotov fra Dreamiech bemerket at hver sang på albumet var gjennomsyret av lett tristhet og håp, og temaet kjærlighet ble grunnlaget. «Ord gir ikke lenger mening, ord har mistet sin kraft. Vi erstattet ord med gester, og samtaler med dans ... ”- albumet åpnet med slike linjer. "Pletneva dukket ikke opp her som en fantastisk hysteriker, men først og fremst som en veldig god sanger ... Når det gjelder melodiisten, avslørte Alexei Romanov seg plutselig i denne rollen," bemerket Alexei Mazhaev fra InterMedia, som beskrev albumet. På albumet jobbet gruppen med lydprodusenten Evgeny Kuritsyn, takket være hvem "et prosjekt med tvilsom forståelighet ble til et fasjonabelt popprodukt på et år."

I 2008 samarbeidet gruppen først med en ekstern artist, Elena Korikova, og spilte inn duetten "Bad Girl" med henne. I følge gruppemedlemmene ble sangen først tilbudt å bli sunget av forskjellige sangere, inkludert Anna Sedokova og Vera Brezhneva, samt kunstløper Tatyana Navka, men bare Elena Korikova gikk umiddelbart med på å fremføre den. Mens hun jobbet med komposisjonen og filmet videoen, opplevde Anna Pletneva, ifølge hennes tilståelser, en følelse som ligner på en splittet personlighet: «Jeg lider av en slags splittet personlighet, fordi den jenta, Anya, som kommer hjem, og den jenta , Anya, som jobber på scenen, - dette er to forskjellige personer, pluss at jeg underviser i akademisk vokal ved Maimonides State Classical Academy ... Jeg tror imidlertid videoen ikke kan tas seriøst, siden dette bare er en slags spøk om hva skjer i en verden der kvinnelige bryster styrer alt og spretter."

I den neste sammensetningen av kollektivet "Loneliness of Love" ble temaet tatt opp som moderne mennesker noen ganger ikke vet hvordan de skal elske. Komposisjonen "Eva", på den ene siden, er dedikert til Eva Polna og reflekterer temaet lesbiske forhold, og på den andre siden legger medlemmene av teamet ekstra mening i det: ""Eva" er ikke bare en kvinnes kjærlighet til en kvinne, men et forsøk på å sette seg selv i stedet for en mann, som er tvunget til å lide hele livet av ubesvarte følelser for sitt idol. Alle kunstnere mottar kjærlighetserklæringer, men få innser sitt ansvar for følelsene de har forårsaket.

Bandets andre studioalbum var et konseptstykke med sex som hovedtema. I følge bandmedlemmene er SEX-albumet "et 'musikalsk-seksuell leksikon', der alle mulige typer kjærlighet har funnet et sted: korrupt, flyktig, av samme kjønn." I følge Alexei Romanov gjenspeiler albumet hvert av bandmedlemmene og dets skapere. Som Alexei sa: "... det reflekterer hver enkelt av oss. Vi tenker på sex opptil hundre og femti ganger om dagen, avhengig av personens libido, og dette gjelder alle. Det er dette som styrer verden. Vi prøvde å legge alle aspekter av dette vakre sakramentet inn i dette albumet." På sin side skrev kritiker Guru Ken at ""Vintage" synger om sex, som menn går på supermarkedet - med en liste over alt du trenger på et stykke papir, for ikke å glemme." Nettstedet Afisha.uz bemerket at "hvert av de 13 sporene på albumet er som en åpenhjertig tilståelse, som på sin egen måte avslører den velkjente frasen fra Freuds tanker "bare denne verden er styrt av sex", nedfelt i tittelsporet av albumet "Sex ".

En stor rolle i arbeidet med platen ble tatt av Alexander Sakharov, som er forfatteren av flere hits kjente utøvere(inkludert Valerias sanger "Little Plane"). Ifølge ham spiller samarbeidet med Vintage-gruppen en spesiell rolle for ham, da det er med på å formidle hans verdensbilde. Han la også til at albumet utforsket temaet sex: "... [vi] tror virkelig at 'sex styrer verden', det er akkurat det refrenget til albumets tittelspor sier." Anna Pletneva opptrådte på platen ikke bare som vokalist, men også som lydprodusent, og opptrådte for seg selv ny rolle i gruppens arbeid. Anna er også manusforfatter for nesten alle gruppens videoer, samt redaktøren deres.

Komposisjonen "Lunatic Girls" berører temaet prostitusjon. Anna Pletneva sa at "korrupt kjærlighet har eksistert i så mange århundrer som menneskehetens historie har blitt skrevet. Og omtalen av prostituerte er til og med i Det gamle testamente. Hver gang har sitt eget syn på dette emnet ... ". Med denne sangen berørte gruppen et nytt tema for seg selv, uttrykt i sosiale spørsmål. I et av intervjuene sa Alexey Romanov (spesielt om denne sangen) at "dette albumet berørte sosiale problemer, som vanligvis er Russisk showbusiness forsømt." Teammedlemmene bemerket også at konseptet "prostitusjon" i sangen kan uttrykkes i ulike former og ikke nødvendigvis fysiologisk. Religiøse temaer ble også berørt på albumet. Sangen "SEX" inneholder linjer om Gud, og sangen "Victoria" avslører dette emnet på albumet mest fullstendig, og snakker om kampen mot menneskehetens laster.

I følge Alexei Romanov hadde de musikalske kreasjonene til Michael Jackson og Madonna stor innflytelse på bandets arbeid. Sangen "Mickey" ble fremført av gruppen til Michael Jackson, og videoen til sangen "Roman" ble en referanse til Madonnas "Vogue"-video. Prototypene til heltinnen til klippet var Audrey Hepburn og Sophia Loren. "Vintage" satte også stor pris på arbeidet til "Guests from the Future" og brukte et utvalg av sangen "Run from me" i komposisjonen deres "Eva".

Gruppen selv hadde en viss innflytelse på andre artister: Roma Kenga og Tochka G-gruppen kalte Vintage sin favorittgruppe, og sangeren Nyusha anerkjente Vintage som et høykvalitets popprosjekt, og sa at hver av sangene deres er en absolutt hit.

musikalsk stil

basis musikalsk kreativitet Gruppens stil ble Europop, selv om det opprinnelig ble rapportert at debutalbumet ville bli laget i stil med poprock. Alexei Mazhaev beskrev bandets stil, på den første fasen av arbeidet, som noe midt mellom "Guests from the Future" (bare mer kommersielt orientert) og t.A.T.u. (uten den patenterte provoserende egenskapen til sistnevnte). Bandets debutalbum inneholdt lån fra ulike musikkstiler og bruk av ulike verktøy og lyder: Indiske motiver i «Gomen nasai», dansbar, rullebass i «9 1/2 uker - 2», oktavhoppende bass i «Mamma Mia», fioliner i «All the best», garasjefuzz, beats in the spirit av Enigma og et betydelig antall "husholdnings"-prøver. Når det gjelder tekster, bemerket nettstedet "Best-woman.ru" at det kjennetegn ved gruppens sanger var tilstedeværelsen av mening i sangene og at de "minner dem om Pet Shop Boys, som setter dype og ironiske ord på diskoteket. melodier."

Bandets andre album utvidet bandets stilistiske retning kraftig. I tillegg til europop dukker det opp lån fra trip-hop, electronica og dance-pop i albumet. Albumet inneholdt også lån fra klassiske verk som et fragment av Muzio Clementis sonate, et fragment av ouvertyren fra operaen «Eugene Onegin» av Pjotr ​​Tsjaikovskij, et fragment av en bayersk folkesang. Sangen "Loneliness of Love" refererer i stil til psykedelisk pop, med etniske og danseaksenter. Komposisjonens intro inneholder også et mellomspill i orientalsk stil fremført til gitarakkompagnement, der "der Alexei Romanov demonstrerer utmerkede vokale evner." Alexey Romanov fremfører ganske ofte backing vokal i gruppens sanger på egen hånd, og på det første albumet ble låtene hans stilisert som Madonnas spor "Isaak".

Kritikk

Med utgivelsen av debutalbumet vakte gruppen oppmerksomhet musikkritikere. Aleksey Mazhaev fra InterMedia skrev at han først hadde en negativ holdning til gruppen da demo-CDen deres kom i hans besittelse: "Vintage virket som en av dusinvis av meningsløse popgrupper, umulig å skille fra hverandre og eksisterer bare takket være Financing." Han ombestemte seg imidlertid etter å ha lyttet til bandets album. "Vi vil ikke spå vestlig suksess for Vintage her, men på bakgrunn av en typisk innenlandsk pop-pop-tyggegummi fra TV, skiller gruppen seg ut betydelig, og kommer inn på topp ti (om ikke topp fem) av de mest skamløst klingende artistene av denne sjangeren», bemerket forfatteren. Boris Barabanov fra avisen "Kommersant" rangerte gruppen blant de beste debutene vinteren 2007-2008. Kritikeren la merke til noen mangler (spesielt i vokalen til Anna Pletneva), og skrev at "generelt ser produktet ikke skam ut, noen steder ser det ut som en voksen. "Vintage", i motsetning til populær tro, er ikke konkurrenter så mye sangeren MakSim, men duetten "Nepara", i I det siste som monopoliserte sanger om lidenskapene til modne borgere på scenen vår. På nettstedet Toppop.ru ble albumet beskrevet blandet. Konstantin Kudryashov skrev at "albumet i sin voldsomme banalitet og komfortable gjennomsnittlighet er direkte guddommelig vakkert og perfekt." Forfatteren bemerket imidlertid at anerkjennelsen av gruppen som årets oppdagelse bare skyldtes journalisters innsats. Platen ble beskrevet blandet i Billboard. Artur Malakhov bemerket den økende populariteten til gruppen, men uttrykte den oppfatning at "dette er ikke høyeste nivå, Vintage skinner ikke med fulle stadioner og vestlig anerkjennelse, men alt her er gjort så høy kvalitet som det er akseptert i den russiske popindustrien. Zvuki.ru skrev at gruppen "gir ut Europop på et europeisk nivå av høy kvalitet" og at deres "kvalitet på innspilling av sanger er på et uventet høyt nivå for innenlandsk showvirksomhet."

Angående utgivelsen av gruppens andre album, skrev Alexei Mazhaev at "The Vintage-gruppen var ikke fornøyd med ryktet til et av de mest interessante russiske popprosjektene i vår tid." Han bemerket at gruppen tilsynelatende bestemte seg for å ta plassen til t.A.T.u. i russisk showbusiness og har alle muligheter til å gjøre det, men på dette albumet krysset "Vintage" en viss grense, og "erotikken veide opp for musikken." I denne sammenhengen husket journalisten Madonnas "pornoperiode" og hennes skandaløse album Erotica. På nettstedet til MirMadzhi-prosjektet ble gruppen kritisert for å utnytte temaet sex i arbeidet sitt. Publikasjonen skrev at "hvis Vintage-gruppen vil ha berømmelse, vil de få det. Gjørme er det mest fordøyelige produktet gjennom tidene." Boris Barabanov fra avisen "Kommersant" evaluerte konsertpresentasjonen av albumet dårlig. Han skrev at gruppen brukte "alle standardtriksene som, i forståelsen av innenlandske popartister, danner begrepet" show "", mens de la merke til den dårlige lyden på konserten. Andrey Zhitenev fra Muz.ru beskrev albumet positivt, og la merke til at den kreative tandem til Romanov og Pletneva skapte "noe enestående". I følge resultatene fra 2009 inkluderte Muz.ru albumet på listen deres over "TOPP 50 beste album i 2009". Albumet ble plassert på nummer 4 på listen, bak bare album av Lady Gaga, Beyoncé og Eurovision-sangboken. På listen over nettstedet "Top 100 Songs of 2009" tok sangen "Eva" 3. plass, og sangen "Lunatic Girls" tok 25. plass. En positiv vurdering av albumet ble gitt på nettstedet til prosjektet "Map of Music". "Gruppen setter standarden for kvalitet som de fleste artister har mistet i jakten på penger og mote. "Vintage" er et levende eksempel på det faktum at du kan forbli tro mot ideologien din og samtidig være populær og vellykket," bemerket publikasjonen. Guru Ken skrev at "det nye albumet vil helt sikkert løfte "Vintage" til det høyeste sjiktet av showbusiness, først og fremst på grunn av fullverdige hits (selv om det ikke var noen nye hits på albumet) og en kompetent velsmakende lyd", men lurte likevel på : "Vil et prosjekt med en mor til mange barn kunne eksistere i lang tid på bildet av en diva sugd fra en finger i svart skinn og med en pisk i hendene?"

I 2011 fikk gruppen flere positive anmeldelser i magasinet Afisha. Grigory Prorokov beskrev positivt videoklippet til sangen "Mama-America" ​​og bemerket at: "Vintage" må beskyttes - det er vanskelig å finne en mer human gruppe i russisk popmusikk. På sin side kalte Bulat Latypov laget en av de beste popgruppene i russisk showbusiness og beskrev positivt sangene "Roman" og "Stereo". "Selv en sang" Roman "ville være nok til å konvertere alle fornuftige individer på planeten til deres tro, men gruppen, ser det ut til, bestemte seg for ikke å ta fanger. I motsetning til mange kolleger på verkstedet, vrir ikke «Vintage» seg som en smådemon på den svidde plassen på den hjemlige scenen, men tar rolig ut sin toll. Den nye komposisjonen ("Stereo") bekrefter bare det åpenbare; det er synd å stå på en seremoni med flokken og ha slike sanger», skrev forfatteren.

Bandets tredje album fikk blandede anmeldelser fra kritikere. Positive anmeldelser ble mottatt fra Billboard magazine og InterMedia, som bemerket at gruppen skapte et godt popalbum som "fanger" og "vakkert hvisker ganske viktige ting med ikke-irriterende intonasjoner." Vladimir Yurchenko i Billboard magazine ga en positiv vurdering til albumet. Etter hans mening, i dette arbeidet, var gruppen fornøyd med konsistensen og hyllet ikke mote, og spilte inn musikk i den rumenske dansesjangeren. Alexey Mazhaev i InterMedia ga en positiv vurdering til albumet (4 poeng av 5). Det merkes i arbeidet at gruppen ble forbigått av det tidligere ubeskrevne «syndromet til det tredje albumet», skrev forfatteren, og la merke til at «Vintage» tilsynelatende bestemte seg for å «bremse» litt med erobringen av poptopper for å "slipp en veldig sterk, høykvalitets, jevn og behagelig for øret-plate, der det likevel praktisk talt ikke er noen skarpe treff.

Andre kritikere ga plata generelt blandede anmeldelser, og la merke til at den føltes som en fiasko etter det vellykkede SEX-albumet. På nettstedet Maps of Music fikk platen en blandet vurdering. Nettstedet bemerket at bandet ikke klarte å lage et album bedre enn deres tidligere arbeid, SEX, og siterte "malen og ensartetheten" til musikken som årsaken til dette. "Ikke desto mindre, om enn med en liten strekk, men" Vintage "kan fortsatt kalles en ganske høy kvalitet populær gruppe jobber i dansepopsjangeren, skrev publikasjonen. Nikolai Fandeev kommenterte negativt arbeidet på nettstedet Shoowbiz.ru, og la merke til at sangene som ble inkludert i albumet viste seg å være "veldig svake".

offentlig image

Anna Pletneva ved presentasjonen av albumet "SEX", der oppførselen hennes på scenen ble kalt "uanstendig og noen ganger til og med vulgær."
Siden oppstarten har gruppen presentert seg som en moteriktig popgruppe, samtidig som den bemerker at medlemmene er uavhengige kreative enheter som ikke er avhengige av noen. "Vi møtte nettopp Lesha og innså at vi må gå videre sammen. Vi har en haug med noen kreative og interessante ideer som måtte bringes til live ... gruppen vår ble ikke skapt kunstig, som Lyceum. Med Lesha ble alt helt naturlig. Og det er flott, sa Anna. Med utgivelsen av sangen "Bad Girl" begynte teamet å utnytte temaet sex i bildet deres. Gruppen dukket opp i opprørende antrekk og ga oppriktige intervjuer. Bandmedlemmene bekreftet sitt seksuelle image på konserter. "Med all opptredenen hennes rettferdiggjorde Anna navnet på den nye platen. Både koreografien og kroppsbevegelsene hennes generelt var tilsynelatende ment å begeistre den mannlige delen av publikum - hun grep seg hele tiden av årsaksstedene, imiterte orgasmer og oppførte seg generelt ekstremt uanstendig og på steder til og med vulgært, "skrev de i Intermedia.ru om konsert-presentasjonen av albumet "SEX". Seksuelle bilder ble også brukt i bandets videoklipp. I videoen til sangen "Lunatic Girls" spilte Anna Pletneva en prostituert, og Svetlana Ivanova spilte en go-go danser. Samtidig bemerket gruppen at komposisjonen ikke ble sendt av noen radiostasjoner på grunn av det tvetydige innholdet. Gruppen ble også underlagt forbud mot sine opptredener. I 2008 ble gruppens konsert i den latviske byen Ogre forbudt. offisiell grunn ble ikke navngitt, men Alexey Romanov mente at det var politisk: «Personlig synes jeg at musikk bør forbli utenfor politikken. Og jeg er veldig trist at siviliserte land i dag begynner å sette opp «jerngardiner» med egne hender og bryte forholdet mellom folk for å tilfredsstille politikere.» Etter en tid begynte Anna Pletneva å bli kalt et sexsymbol. Hun spilte hovedrollen i oppriktige fotoseanser for magasinet Maxim og var på 5. plass på listen over "The Most Desirable Girls in Russia", ifølge " Komsomolskaya Pravda».

"Sjarmerende og sexy Anna Pletneva har ikke bare utmerkede vokale evner, men klarte også å bli mor til mange barn - hva kan være vakrere? Den metroseksuelle utøveren og forfatteren av de fleste av gruppens hits, Alexei Romanov, er en match for henne, og den tause Sveta Ivanova kompletterer dem med sin plastiske oversettelse av musikk til dansens språk», beskrev Damir Sagdiev gruppen i en anmeldelse av gruppens andre album. Alexei sa selv i et intervju at han ikke anser seg selv som et sexsymbol:

Nei, jeg er ikke et sexsymbol. Jeg går ikke på fest og er en reservert og privat person. De fleste vet ikke i det hele tatt at jeg jobber i Vintage-gruppen og det passer meg. Jeg nyter at jeg kan gå i butikken og stille og rolig velge produkter i to timer uten å skrive autografer. - Alexey Romanov

Med utgivelsen av videoen til sangen "Mickey", beveget gruppen seg litt bort fra sitt seksuelle image, og begynte å bruke bilder av populærkultur i sitt visuelle arbeid. Spesielt ble bildet av Mikke Mus brukt i klippet. Når de snakket om skjørheten til popularitet og dedikerte sangen til Michael Jackson, forklarte gruppen appellen til en slik karakter: "Det er et symbol på popkultur. Mikke Mus er den mest passende helten, på eksemplet som du kan fortelle hele sannheten om showindustrien. Dessuten er du i dag en "superstjerne", og i morgen er du bare gammel. Folk anser det som mulig å fortelle selv den store Michael Jackson at showet hans er kult, men ingen er interessert lenger, "bemerket Anna Pletneva. I 2011 ble bildet av gruppen brukt i nettdataspillet «Hot Dance Party», sammen med bildene av Eva Polna, Chili og Uma2rman. Spillet er et "diskotek med deltagelse av russiske og utenlandske popmusikere."

Gruppeoppløsning

I februar 2017 skrev Anna Pletneva en offisiell uttalelse på Instagram om at duetten deres med Alexei Romanov offisielt var avsluttet på grunn av forskjellige interesser.

Sosial aktivitet

Gruppen tok opp temaet sex i arbeidet sitt, og sa at de utførte aktiviteter for å opprettholde demografien. «Sex føder barn, og det vet alle. Vi er for å heve fødselsraten i landet. Og jeg tror at vi har gjort alt for dette,» bemerket Anna Pletneva, og Alexei Romanov la til (som svar på beskyldninger om at musikken deres populariserer sex blant tenåringer): «la dem tenke på sex bedre enn om narkotika og alkohol». Medlemmene av gruppen uttalte seg også til støtte for LHBT-miljøet. Romanov, som svarte på et spørsmål i Best For om den homofobiske politikken til Moskva-myndighetene, sa: "Etter min mening er dette en utelukkende politisk orden, som ikke har noe å gjøre med offentlig mening. Slike handlinger opphever fullstendig grunnlaget for demokrati som har blitt skapt de siste 16 årene etter opphevelsen av artikkel 121.»

« Årgang er også faste deltakere på veldedige arrangementer. I 2009 deltok de i veldedighetskonsert«Natt for barnas skyld», arrangert av «Fagforbundet veldedige organisasjoner Russland”, inntektene fra som gikk til å hjelpe barn, syke onkologiske sykdommer. I 2010 deltok teamet i innspillingen og filmingen av videoen til sangen "Happy New Year!", Som ble en del av veldedighetsarrangementet til sangeren Irakli Pertskhalava for å støtte barn fra barnehjem. Gruppen deltok også i aksjonen til sangeren Roma Keng og Podari Zhizn veldedighetsfond. Gruppen presenterte sangen sin "Roman" for en spesiell samling, hvor alle inntektene fra salget gikk til en veldedig stiftelse etablert av Chulpan Khamatova og Dina Korzun. I 2011 deltok gruppen i veldedighetsauksjonen "From Heart to Heart" holdt av Muz-TV og Molotok.ru. Alle midler som ble samlet inn fra auksjonssalg gikk til å hjelpe barn med medfødte hjertefeil. Medlemmer av teamet støtter også Internett-portalen for å hjelpe hjemløse dyr i Kuban.

Sammensatt

2006-2008 - Anna Pletneva, Alexey Romanov, Miya
2008-2012 - Anna Pletneva, Alexey Romanov, Svetlana Ivanova
siden 2012 - Anna Pletneva, Alexey Romanov

Den russiske popgruppen Vintage ga ut sitt femte studioalbum Decamerone. Alexey Romanov - forfatteren av hitene "Eva, jeg elsket deg", "Bad girl", "Loneliness of love", fortalte produsenten og komponisten av gruppen Lente.ru om hemmeligheten med å lage hits, piratvurderinger, en ny scenen i gruppens liv, dannelsen av en "russisk showbusiness", at "Pussy Riot" ikke er musikk, at "Voice"-prosjektet ikke tillater unge artister å holde seg flytende, og at Zemfira kan brukes til å dømme antall intellektuelle i landet vårt.

Du har gitt ut en ny plate, hvordan vurderer du den selv – blir den en hit?

Det nye albumet til Vintage-gruppen heter Decameron. Det er vanskelig for oss, som skapere, å evaluere det med solisten Anya Pletneva, men vi er fornøyd med indikatorene: på iTunes - førsteplass. Platen kom i salg i midten av oktober og har vært tilgjengelig på nett siden slutten av juli. Fysiske medier har lenge vært irrelevante, siden alle har mp3-spillere, telefoner og datamaskiner. Med mindre noen vil ha en disk i samlingen. Og det er fortsatt noen.

Men for mange er det fortsatt mer praktisk å laste ned sanger fra piratkopierte nettsteder, i stedet for å kjøpe dem.

Selvfølgelig. Og ikke bare i vårt land, som man ofte tror. Pirater er overalt, bare i noen land er dette problemet alvorlig håndtert, mens det i andre ikke er det. Men på piratsider ligger albumet også på førsteplass.

Men hvordan? Vi ser på alt.

Er det noen aktuelle trender innen popmusikk?

Nå er ingen interessert i identiteten til utøveren. Folk hører på musikk, velger noe selv, lagrer det på telefonen eller et annet sted, og de bryr seg ikke om hvem som gjør det og hvorfor. Som hurtigmat. Og dette er normalt, nå en slik livsstil. Superheltenes dager er over. Vi ser fragmentene av historien i personen til Rihanna eller Lady Gaga, og alt annet er DJ-er og helt ansiktsløse band. Det pleide å være Jim Morrison, Paul McCartney, Freddie Mercury, Michael Jackson, og de var alle Mikke Mus som flauntet hele livet. Hver har sin egen karakter og sin egen måte. Dette er ikke mer. Nå er det vanlig å gi ut singler, de jobber fra flere måneder til seks måneder: de danser til dem, møtes, blir forelsket, så migrerer de gradvis til lagerrommene og etter ti år slippes de på retro-samlinger. Og de som "blir hekta" på denne eller den gruppen følger allerede med på nyheter, sanger, konserter.

Hva slags publikum er hekta på deg?

Vintage-gruppen har samlet sin hær av fans på åtte år. Med hvert album kommer en ny generasjon fans, og jeg mener ikke alder. Hvis albumet er et dansealbum, så 12-18 år gammelt, og hvis Decameron er et eldre publikum, tenkende mennesker. Det er fint at de kommer inn på Wikipedia når de hører ukjente ord. "Infanta", for eksempel. Jeg leser mange anmeldelser. Kanskje det jeg sier vil høres litt arrogant ut, men vi gjør litt for å utdanne våre samtidige, spesielt yngre generasjon, som stort sett ikke er av interesse.

Hvorfor er superheltenes tid forbi?

Massemarkedet erstatter alt. Globalisme. Jeg antar at det er derfor high fashion er dødt. Når Karl Lagerfeld avslutter showet sitt i Milano, seiler allerede et skip med mønstre til Kina. Hvem er raskest, han er på hesteryggen.

Er det store forskjeller mellom vår og vestlige showbusiness?

Vesten er veldig annerledes. Amerika er fødestedet til showbusiness. Dette er et så lukket og delt marked at ingen – verken våre europeiske eller kinesiske kolleger – kan komme dit for enhver pris. Dette er det samme som for en av de vanlige russiske gutta å komme inn på Det hvite hus. Det vil si aldri. Alt er veldig tydelig der. Hvis du er en ung talentfull jente Stephanie Germanotta, er du signert på en livstidskontrakt, og du er på en permanent turné. Du opptrer hele tiden, du spiller inn nye lydspor på flyet, du sover når de stikker deg, så pirker de deg igjen – og du går på scenen, synger, så stikker de deg igjen slik at du sovner og så videre. Jeg overdriver nå, men i Amerika er showbusiness en maskin. Det er lettere i Europa. Det er ingenting som. Og vi har et velsmakende marked selv for europeiske artister, mange av dem ønsker å komme hit, fordi markedet er underutviklet og gir mye penger i form av digitalt salg. Selvfølgelig kan det ikke sammenlignes med Amerika, alt er hundre ganger mer alvorlig der, men likevel er jeg glad for at markedet vårt er under dannelse. Selv om inntil nylig var "russisk showbusiness" et skittent ord.

Bilde: levert av pressetjenesten til Vintage-gruppen

Hvorfor dreper de slike mennesker i Amerika?

Det er hundre ganger flere. De jobber på egen hånd og på verdensmarkedet. Selvfølgelig er de mindre interessert i Europa, fordi Amerika dekker absolutt alt. Vi kan ikke komme dit. Til Europa, kanskje. Tatu gjorde det nettopp. De kom ut på ABC i T-skjorter «ingen krig», da var det relevant, og det var et PR-trekk. Selv om de har en gullskive, etter min mening. Men dette er et unntak.

Og Pussy Riot.

Men det er ikke musikk. Nylig sa Madonna at hun liker musikken til Pussy Riot. Men for å være ærlig, så tror jeg ikke på det. De var alle så støttende at hun ikke hadde noen sjanse til en annen mening. Jeg snakker ikke om den menneskelige faktoren, jeg snakker om musikk. Kanskje de er flotte gutter, men musikken er dårlig. Det er ikke musikk i det hele tatt. Det er usannsynlig at de strebet etter å bli musikere i fullverdig forstand.

Så jeg mener at politikk og musikk er kategorisk uforenlige. Du kan bryte ved i den ene eller den andre retningen. Der politikken begynner, slutter musikken.

Hva slags musikk hører du på selv?

Ingen nye navn i iTunes: Zemfira, Madonna, Alanis Morissette, Björk, Tchaikovsky, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Leni Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Gutter, Rihanna, Sandra, Sting og så videre. Jeg ble oppdratt med musikken til Michel Cretu - mannen som skapte Enigma, Arabesque, oppfant Boney M. Samtidig elsker jeg klassisk musikk Jeg trekker mye fra Tsjaikovskij. Av sistnevnte - den belgiske artisten Stromae, den australske sangeren Sia, som jobbet med David Guetta, og nå ga ut et multi-platinaalbum i Australia. Jeg hører ikke på alt, det er vanskelig å få meg hektet, men jeg elsker en rik melodisk linje.

Og hvem er interessant fra russere?

Zemfira. "Tatu" rev hele verden og hjernen min, inkludert, for lenge siden, i 2000. Det er vanskelig for meg å trekke frem samtidskunstnere. Jeg kan heller nevne produsentene: Maxim Fadeev, Konstantin Meladze, Potap, Alexei Ryzhov fra Disco Crash. Dette er gutter som gjør det samme som oss: de lager musikk for landet vårt. Dette er ryggraden. I en tid hvor det ikke finnes superhelter, kommer produsentene i forgrunnen.

Men ingen kjenner dem, og på lørdager kan de trygt gå til Auchan - dette er et stort pluss. Jeg skulle ønske at noen av artistene skulle overraske meg, men så langt skjer ikke dette.

Jeg legger ikke merke til det. For meg er alt relatert til showet og den menneskelige faktoren "Star Factory". Hvor mange utøvere disse programmene gir et stort forsprang, og deretter kastet ut på gaten. Av alle deltakerne i forskjellige TV-serier er det nå bare Polina Gagarina som flyter. Vintage-gruppen er kategorisk mot å delta i noen show: et sirkus på is, stjerner i en dyrehage ... Jeg forstår perfekt hvor populære de er, du kan bryte en god jackpot og promotere deg selv. Men kan vi være populære bare på grunn av musikken vår?

En uventet posisjon for deg i popmusikkens verden...

Og vi har også alternativ popmusikk. Vi har viet hele livet vårt til popmusikk, vi liker den virkelig, vi har gjort mye for å forbedre kvaliteten i landet vårt. Popmusikk kan være intellektuell. Det er mange eksempler. Men alle har stereotypier. Popmusikk er to tråkk, tre smell, jeg elsker deg, men du elsker meg ikke, blod-gulrot-kjærlighet (andre rim eksisterer i prinsippet ikke). Men rock er superkvalitet og intellektuell. Men i alle segmenter er det unntak.

Tror du Zemfira er pop eller rock?

Zemfira er et element. Dette er poeten vår flott samtid. Hvis det ikke var for henne, ville alt sett veldig trist ut. Jeg er veldig glad i henne, og jeg er glad for at hun målrettet ikke lager kommersielle plater, at hun gjør akkurat det hun vil.

Men platene hennes er til salgs.

Ikke som de tre første. En ting er når hele landet kjøpte deg ut, det er en annen når det bare er en fanklubb. Men Zemfira har en veldig stor fanklubb. Ifølge Zemfira kan man nå bedømme hvor mange intellektuelle det er i landet vårt. Vi må finne ut hvilket salg den siste platen hennes har - det er så mange det er.

Det er nå solisten i Vintage-gruppen Alexei Romanof som liker å jobbe i studio, og en gang gjorde han en stor innsats for å komme nærmere scenen. I en alder av 13 kom han inn i en av de mange komposisjonene til Tender May, etter det, gjennom oppturer og nedturer, byttet han mange lag, til han til slutt sammen med Anna Pletneva opprettet en gruppe der han fikk stabil popularitet ... Alexey inviterte OK-magasinet! på besøk, introduserte meg for sin kone Ekaterina og døtre og snakket om hvordan retningslinjer og verdier i livet endrer seg

Foto: Irina Kaydalina

ENlexey, og i passet ditt har du også etternavnet Romanof, eller er det fortsatt et pseudonym?

Dette er morens etternavn. Når det gjelder bokstaven "f" på slutten, var det opprinnelig to av dem, men i sovjetisk tid en ble fjernet for at folk ikke skulle misunne. ( ler.) Min kone og barn har forresten også et etternavn Romanof. Nådeløs. Som barn hadde jeg farens etternavn, men det var ikke så kunstnerisk,

Da du bestemte deg for å bytte etternavn, ble far så fornærmet?

Pappa tok det helt med ro. Men min mor var veldig glad.

Generelt, tillot foreldrene dine deg mye?

Nei, de var ganske strenge med meg, og nå forstår jeg hvorfor. Jeg var deres første barn, og det første er alltid mer krevende. Jeg har det samme nå: min kone og jeg er mye strengere med vår eldste datter enn med vår yngre. Sannsynligvis, hvis vi har et tredje barn, vil han generelt ri som ost i smør, og bortsett fra tegneserier og søtsaker, vil det ikke være noe i livet hans. ( smiler.)

Og hvor mange brødre og søstre har du?

Vi var fire i familien: Jeg har to søstre og en bror. Dessuten, med min yngre søster, har vi en aldersforskjell på bare ti år, det vil si at moren min var nesten konstant i fødselspermisjon. Og jeg fungerte faktisk som seniorassistent. Min mor og jeg har alltid hatt et fantastisk forhold, det har aldri vært en foreldre-barn-eksamen. Først av alt var vi venner. Mamma ga meg maksimal frihet - både i barndommen og i ungdommen min ... jeg fullførte ikke engang ungdomsskolen. ( ler.)

Hvordan skjedde det?

Det var 1991. Vi hadde en fantastisk turnover på skolen. Lærerne byttet hver måned, og de barna som ikke hadde mulighet til å studere med veiledere, rullet inn i toere. Og for å være ærlig likte jeg ikke å gå på skolen i det hele tatt. Fra en alder av to drømte jeg om å lage musikk, dette ble veldig tydelig manifestert i meg ved å resitere dikt og synge Alla Pugachevas sanger, stående på en krakk. Da jeg så en støvete scene i parken, løp jeg umiddelbart dit.

Hadde du musikere i familien?

Nei, selv om pappa er en ganske musikalsk person selv, utviklet han seg aldri i denne retningen. Og med min mor, i barndommen, sang vi ofte med to stemmer. Det er nok her min lidenskap for musikk kom fra. Jeg drømte at jeg hadde et piano, men vi hadde ikke mulighet til å kjøpe det. Nå gir mange bort dette pianoet gratis – bare ta det selv. Og så ble det et stort underskudd. For å kjøpe et instrument, registrerte de seg på forhånd eller henvendte seg til forhandlere. Og jeg drømte bokstavelig talt om musikk ... Tenk deg, jeg tegnet nøkler til meg selv på papirlapper og prøvde å spille noe. ( smiler.) Som et resultat samlet bestemoren min på en eller annen måte disse tre hundre rublene og ga meg et piano til bursdagen min. Jeg husker at jeg var ni år gammel, og jeg gikk inn musikkskole.

Vellykket?

Naturligvis ville ingen ta meg. Jeg var forvokst, seksåringer ble innlagt der, og jeg var allerede ni! En måned før jeg kom inn, klarte jeg å trene, plukket opp mange melodier og kom til å spille med Mozarts tyrkiske rondo. Alle ble sjokkert over at gutten selv hørte og spilte en slik melodi. Riktignok ønsket de fortsatt ikke å ta meg: systemet er systemet, og det burde ikke være noen unntak. Men det var en lærer, Larisa Borisovna Goncharenko, hun bestemte seg for å ta en sjanse og tok meg. Jeg likte absolutt alt på musikkskolen. Jeg hadde ikke mye å lære der. Jeg er en lytter, og jeg besto alltid alle solfeggio-diktater først.

Så foreldrene dine trengte ikke engang å tvinge deg til å spille musikk?

Hvordan måtte du ikke det? ( Smilende.) Nøyaktig seks måneder før eksamen fant de ut at jeg ikke hadde gått på musikkskole på et år. Jeg brukte all min fritid på huset barns kreativitet, var engasjert i popmusikk, deltok i ensembler, flyttet fra en gruppe til en annen ... Generelt gjorde han alt, bare ikke for å studere. Og i en alder av tretten, hadde jeg kommet til det punktet at jeg ble kalt på turné med Tender May-gruppen.

Hvilken klasse gikk du i da?

I den syvende eller åttende. Jeg tok ansvar og skrev på vegne av min mor en uttalelse adressert til direktøren: "Jeg ber deg om å la sønnen min reise på turné med Laskovy May-gruppen i en måned." Signerte, tok den og dro.

Jeg antar at foreldrene dine ikke visste om dette?

Jeg ringte moren min allerede fra Kerch.

Og hva fortalte hun deg?

Jeg var glad for at jeg ble funnet, i live og frisk. Hun visste hvor mye jeg drømte om dette lenge, og sa at jeg hadde det bra.

Barnet er tretten år gammelt, han forlot skolen, dro til en annen by ...

Ja. Nå høres det rart ut, men på 90-tallet var det normalt for en stor familie. Selvfølgelig, hvis ikke datteren min ringer meg to timer etter endt leksjon, vil jeg oppdra alle mine bekjente for å finne henne. Men så var det en annen tid. Fra jeg var fem år reiste jeg selv med t-bane og buss. Jeg var veldig selvstendig og feiret mine tretten år på toget da jeg dro på min første tur.

Hvordan var disse turene?

Det var trolig den 35. komposisjonen av «Tender May». For å være presis ble gruppen kalt "White Roses". Dette er en av variantene av temaet til hele dette enorme Razin foreldreløse selskapet. Naturligvis sang ikke alle barna med sine egne stemmer. Men jeg har alltid sunget live. Jeg likte det hele veldig godt. Dette var den første og siste globale turneen med dette bandet. Etter min mening ble direktøren hans fengslet etter disse turene.

Ble du godt betalt for å snakke?

Dette var billettkonserter. Hvis du samlet inn penger, spiste du, men hvis du ikke samlet dem, forble du sulten. Jeg husker en gang jeg ikke hadde penger i det hele tatt, og en av direktørene for filharmonien i Feodosia kom bort til meg, ga meg tre rubler og sa: "Gå og spis, sønn."

Etter en måned med turné, kom du hjem?

Ja. Og prøvde til og med å gå på skolen, men på en eller annen måte fungerte det ikke. Foreldre var bekymret, moren min gikk på skolen, kranglet med direktøren. Men jeg kunne ikke studere. Han jobbet i forskjellige band, spilte inn sangene sine i studio, prøvde på en eller annen måte å opptre selv.

Angrer du nå på at du ikke kunne tvinge deg selv til å fullføre studiene da?

Nei. Jeg angret ikke da, og jeg angrer ikke nå. Men de kaller meg for å undervise.

Vil du ikke?

Hva har du gjort hele denne tiden?

I fire år var jeg faktisk "stengt". På en eller annen måte gjorde jeg noe. Men det var ingen anerkjennelse, ingen sanger. Jeg forstår nå at noen prosjekter må modnes eller vente for å kunne skyte i tide. Og så var jeg femten-seksten år gammel, jeg slo med en hov, skyndte meg frem, anklaget produsentene for ikke å gjøre noe ... Nå er det fint for meg å bare spille inn sanger i studio. Og så ville jeg at alt skulle være omvendt, jeg ville opptre på scenen. Jeg visste ikke hva stadioner var ennå... Alt dette kom med Amega-gruppen.

Alexey, du ventet så mye på denne suksessen, snudde det hodet ditt?

Sikkert! ( smiler.) De som sier at de ikke er imponert over suksess, lyver. Dette er et kolossalt arbeid, som er forbundet med enorme energikostnader. Vi fikk betalt hundre dollar for konserten. Selvfølgelig var det mange konserter og et anstendig beløp ble samlet inn, men ... Interne problemer dukket opp, og de ble løst ved hjelp av alkohol ...

Hvordan taklet du alt dette?

Min kone reddet meg. Katya og jeg møttes akkurat i det øyeblikket da historien til Amega-gruppen nettopp var over og ingenting hadde begynt. Jeg bare hang rundt og visste ikke hvor jeg skulle sette meg. Så kom jeg til Yuri Aizenshpis, og han sier til meg: «Lyosh, hva er du? Hvis du hadde kommet til meg for en uke siden, ville jeg tatt deg. Så jeg tok en ny gutt, Dima Bilan. Selvfølgelig nektet han meg så høflig.

Var det en tid med nytenkning?

Jeg trodde liksom at dråpene i livet mitt er dødelige. Jeg snakket nettopp med presidenten i en republikk, fløy på privatflyet hans og landet i Moskva, og med en avgift på femti dollar dro jeg med minibuss.

Alexey, hvordan møtte du Katya?

På fest etter nyttår. Alt var banalt – uten møter og utsikt på brua. Vi snakket bare oftere og oftere, og så kunne vi ikke lenger være uten hverandre. Ja, og moren min påvirket også forholdet vårt i stor grad. Hun likte umiddelbart Katya. Og for første gang i mitt liv følte jeg harmoni, familiens arnested i embryonal tilstand. Katya og jeg følte bare at vi var sammen, det er alt. Bryllupet vårt kostet etter min mening fem hundre dollar - på den tiden et anstendig beløp for meg. Det inkluderte betaling for en restaurant og en limousin. Selv om selv disse pengene måtte jeg da spare i flere måneder.

Men sangene dine ble fremført av kjente artister.

Jeg har allerede skrevet for "Nepara" en skikkelig hit "Cry and Look", flere sanger for Yulia Savicheva, Katya Lel og Alsou. Forresten, en gang for tre sanger betalte de meg med en gammel bil. Jeg var i den syvende himmel! Jeg kunne ikke tro at jeg nå har min egen bil. Hun var bare åtte eller ni år gammel. Jeg var glad.

Fikk du en ulykke på den, der du møtte Anya Pletneva?

Det skjedde 8. mars 2006. Min kone og jeg ankom konserten til gruppen «Gjester fra fremtiden», jeg parkerte, rygget og kjørte inn i noens bil. Anya gikk forbi i det øyeblikket og så meg bare stå og bekymre meg. Og jeg nesten gråt over den ødelagte støtfangeren min da Anya hoppet ut av en forbipasserende bil, praktisk talt grep meg i nakkeskåret og sa: «Hør, jeg vil jobbe med deg.» Jeg fant senere ut at det er slik det går opp for henne. Intuisjonen hennes er fantastisk. Og jeg står og tenker på meg selv. Hvilken jobb? Hva snakker du om? Jeg har en støtfanger, jeg har den første ulykken i mitt liv. ( smiler.) Som et resultat ble bilen reparert, og Vintage-gruppen eksisterer fortsatt. Når du snakker om det nå, er det vanskelig å tro at det har gått 9 år. I et halvt år stengte vi i studio, på jakt etter en ny lyd, en "ny" Anna Pletneva, ikke det samme som hun var i Lyceum-gruppen. Og det tok ytterligere seks måneder før vår første singel «Mama Mia» dukket opp på radioen. Det var øyeblikk da jeg hørte ordene «nedlagte piloter» bak ryggen min og hendene mine falt. Det samme skjedde med Anya. Men sammen klarte vi å bryte gjennom denne veggen. Vi var veldig heldige som fikk møte hverandre på det stadiet. Anya er en person som jeg i dag kan kalle min venn og ekte partner. Og vi overlevde fordi vi var sammen.

Foto: Irina Kaydalina

Alexei, har din kone noe med musikk å gjøre?

Nei, gud forby!

Skal det bare være én artist i en familie?

Jeg synes det er morsomt når en mann og kone sitter sammen på sminke før en fotoshoot eller opptak. "Å, kjære, se, mascaraen min løp ikke her?" ( ler.) Jeg tror ikke dette er normalt. Jeg skal fortelle deg ærlig: Jeg vil egentlig ikke sitte på sminke, men jeg må gjøre det, dette er jobben min. Men en syngende kone er et mareritt!

Hva gjør Katya?

Hun er bankmedarbeider, hun har en beskjeden stilling. Jeg prøver å få henne ut av denne jobben. Jeg var til og med klar for å åpne en skjønnhetssalong eller en barnehage for henne. Likevel må en kvinne gå på jobb. Hun trenger å kle seg ut, for å kommunisere med noen. Men Katya ønsker ikke å slutte. Dette plager oss veldig, fordi feriene våre ikke faller sammen, dessuten har barn ferier i annen tid.

Hvor gamle er døtrene dine?

Mia er elleve og Ariana er tre og et halvt.

Skjem bort dem?

Jeg tenner på en streng pappa i enkelte øyeblikk når jeg ikke lenger har krefter til å holde ut.

Er det mulig å være streng med jenter?

Ja, når oppførselen deres går utover. Den eneste Mia hører på er meg. Hun er veldig egenrådig, selv om hun er en utmerket student, gudskjelov. Men noen ganger føler jeg at den vanskeligste alderen nærmer seg, slik den var med meg en gang.

Alexey, er du ikke redd for at datteren din, som deg en gang, bestemmer seg for å forlate skolen?

Hun har god genetikk - Mia til moren. Katyas utdannelse er utmerket. Så jeg kan være helt rolig.