Intervju kongen og narren for å lese. "Hvis du virkelig er en punk, er det ingenting å være stolt av her": et intervju med eks-musikeren til "The King and the Jester" Alexander Leontiev

"Korol i Shut" i Odessa: "Politikere betaler skinheads for å slåss på konsertene våre" FOTO RAPPORT

Med Andrei Knyazev og Mikhail Gorshenev møttes "Today" før en konsert på Sports Palace. I garderoben snakket Knyaz og Pot over en flaske Hennessy om deres hat mot skinheads og sympati for Putin.

"The King and the Jester", foto av K. Dilanyan

window.google_render_ad();- Andrey, gruppen "Korol i Shut" dukket opp tilbake i 1988, da sovjetisk rock var veldig politisert musikk, avslører myndighetene og sosiale ordener. Hvordan gikk det til at midt i all denne ettertiden dukket det opp et punkband som fremførte sanger fylt med eventyrkarakterer, trollmenn, hekser, vampyrer og andre?

Andrei (Prins): Vi hadde ingen spesifikke oppgaver, og vi kunne ikke ordet «karriere» i det hele tatt, vi var femten år gamle gutter som ville spille musikken de likte. Ingen av oss planla noen parallell aktivitet, alle skulle bare drive med musikk. Å studere på restaureringsskolen var dømt, hvis Mikhail hadde noen forsøk, så hadde jeg ikke noen i det hele tatt. Vi ønsket å skape en ny, alternativ verden, vi fylte og fyller nisjen som vi selv manglet i barndommen. Nå har vi gjort det: det er en verden, vi er i denne verden og det er andre mennesker i den. Og når de forteller meg at du skriver eventyr for ungdom, bryr jeg meg ikke, dette er tull, jeg vet hvor mange som har vokst opp på musikken vår, og de liker oss fortsatt.

– Og hvordan møtte du Michael?

Andrey (Prins): Ja, hvordan, begge kom inn på skolen; da vi møttes, tenkte jeg, en slags tosk, og til og med sønn av en militærmann, og en stund trodde han at jeg var en fange, det var på grunn av håret mitt, så barberte jeg meg, lyste med skallet hode. Og så viste det seg at vi ble kjent med hverandre. Vel, jeg har alltid en dominerende posisjon i ethvert lag, jeg liker virkelig å spøke, hvis jeg ikke kan spøke i et lag i alle fire retninger, så er ikke et slikt lag interessant for meg. Og Mikhail var fortsatt en joker, så vi ble enige om dette. Og så viste han meg musikken sin, jeg fortalte ham tekstene mine – og vi begynte å komponere noe sammen.

- I god tid til å bryte gjennom stor scene Yuri Shevchuk hjalp deg, men da var det ingen rotasjoner, formater og alle disse strenge reglene for showbusiness. Hvordan kan et ungt rockeband som ikke har annet enn talentfulle sanger bli kjent nå?

Andrei (Prins): Shevchuks hjelp besto i det faktum at vi, som mange andre unge mennesker, ble kalt til storslått festival"La oss fylle himmelen med vennlighet" på Petrovsky stadion. Vi hadde ikke forventet at de ville svare så godt på oss, vi spilte veldig dårlig da, bassisten lekte med notene. Vi ble fulle, spilte noen sanger og følte oss som konger, folk likte oss. Derfor begynner ethvert foretak for en ung gruppe med en rockefestival, du møter opp på messen, du blir husket. Å spille inn et album – her trengs det penger som alle tjener så godt de kan. For eksempel tjente vi penger til verktøy på hackwork ved å male, siden vi studerte dårlig, kunne vi bare male.

– «Russian Rock» har alltid vært opposisjonell, men nå ser vi en splittelse: Shevchuk deltar i dissentermarsjen, Kinchev og Makarevich spiller til støtte for Medvedev. Hvorfor skjer dette? Tross alt, for ikke så lenge siden gikk disse menneskene i samme rekker ...

Andrey (Prince): For den gang var "russisk rock" "russisk rock", og nå har alle blitt til mestere som ikke trenger noen høyborg og enhet, alt har forandret seg, nå har verden blitt annerledes, hva skal man motsette seg, kanskje mot dukker opp, gå inn i politikken ... men hvorfor. Jeg prøver å holde meg nøytral. Jeg protesterer mot vold, svik, løgner, bedrag. I låtene våre gjør vi narr av det.

Mikhail (Pot): For eksempel var jeg for Putin. Selv om jeg er anarkist, trenger landet orden, og selv om monarkiet er konstitusjonelt, må kongen holde landet i en knyttneve. Og om "Russian rock" ... vel, dette er en annen tid, den har allerede gått, det er ikke nødvendig å gjenta det, det irriterer meg når jeg ser alle disse gruppene, denne "Spleen", dette burde ikke være som at.

- Mikhail, mange skinnhoder går på konsertene dine, som arrangerer kamper, opptøyer og slår fansen din. Du sa en gang at du ønsker å se Kisha-fansen sterkere og mer i stand til å slå tilbake på de barberte...

Ikke bare skinnhoder går, men også antifascister, så inn store byer Hele kollisjoner forekommer spesielt ofte. Men vi fant en vei ut – det er "korrekt" opprørspoliti som er i stand til å skille mellom en ekte kamp og bare aktiv fanatisme. Derfor, hvis noe starter, stopper de det. Jeg vet ikke, jeg forstår ikke, i vår tid var ikke dette tilfellet i punkmiljøet, det var alle beleste, ideologiske mennesker. Og nå vet de ingenting, bortsett fra dette søppelet til Hitler, Mein Kampf, de leser ingenting, de vet ikke. Jeg er sikker på at skinnhoder blir betalt av politikere for å slåss på konsertene våre.

– For noen år siden deltok «KiSh» i programmet på «MTV», der stjernene går inn i ringen og kjemper seg imellom. Da var motstanderne dine gutta fra Na-Na-gruppen. Hva fikk deg til å delta i dette prosjektet?

Andrei (Prins): Det var et show, vi ble fortalt at, sier de, du kaster ord rundt deg, at popmusikk suger, la oss bevise det i ringen. Og de hvisket noe sånt. Så de laget et show som dette - vi kjempet ærlig med dem og kampen endte uavgjort.

Se også FOTO RAPPORT

ANDREY KNYAZEV

Andrey Knyazev, alias Knyaz, en av de to lederne for Kongen og Jesteren, ble født 6. februar 1973 i Leningrad. Etter å ha forlatt skolen gikk han inn på restaureringsskolen, hvor han møtte den andre ideologen i gruppen, Mikhail Gorshenev. I 1989 ble prinsen medlem av "Kontora"-gruppen, som etter en tid ble omdøpt til "Korol i Jester". I gruppen er han mer ansvarlig for den semantiske orienteringen, og er forfatteren av de fleste tekstene, inkludert hits som "Damned et gammelt hus"," Memories of past love "," Forester "," I'll jump off a cliff ". I 2005 løslater Prinsen soloalbum"Kjærlighet er ond."

MIKHAIL GORSHENEV

Mikhail Gorshenev, aka Gorshok, grunnlegger, hovedkomponist og ansikt til Korol i Shut-gruppen. Potten, i motsetning til prinsen, ble født i Leningrad-regionen 7. august 1973, i byen Boksitogorsk. Tre år senere ble han utvist fra Gorshka Restoration School på grunn av dårlige akademiske prestasjoner og lidenskap for musikk. I 1988 grunnla han «Kontora»-gruppen, som i 1990 ble «Kongen og narren». I laget er han hovedkomponist og ansvarlig for den musikalske regien. I 2004 ga han ut sitt soloalbum "I am an alcoholic anarchist", hvor han synger sanger av punkbandet "Brigadiny Row". Har et strengt sinn og får ofte problemer. skandaløse situasjoner. I lang tid gikk det rykter om at Pot hadde slått Konstantin Kinchev.

intervju

Lydsjekk av gruppen "Nordflåten" 15.11.2018

15. november på Kharkiv kunstklubb "Heat" opptrådte populært russisk gruppe"Northern Fleet", grunnlagt av musikerne fra gruppen "Korol i Shut" i 2013, etter dødsfallet til lederen av gruppen, Mikhail Gorshenev.

Konserten var fantastisk: "Nordflåten, bare fremover!" ropte mengden. Musikerne, ledet av solist Alexander Leontiev (som også er gitarist, og forfatter av tekster og musikk), utarbeidet programmet perfekt. Vi gikk for et ekstranummer, der den gamle sangen «King and the Jester» «Happiness» hørtes ut.

Konserten ble dedikert til presentasjonen av det nye albumet «Other». Vi hadde en sjanse til å snakke med bandet før konserten og delta på lydsjekken.

Hvordan var turen? Var du fortsatt i Russland i går?

A.L.: Ja, vi var i Belgorod i går kveld. Vi gikk av toget og tok bussen hit. Det er bare lettere å krysse grensen med buss. Vi har mye utstyr, fyll ut alle disse erklæringene ... Kort sagt, hemoroider.

Velkommen! Vi er glade for å ønske deg velkommen i Kharkov. Hvordan liker du byen vår generelt? Hvilken tid har vi?

A.L.: Kharkiv... Jeg vil ikke snakke for alle gutta. Men jeg tror det er det samme. Vi har alltid likt Kharkov. Uten å flette politikk, ble jeg født i USSR, for meg er vi alle de samme, selvfølgelig, brødre. Selv om nå, forstår du, mange ting selvfølgelig har skjedd i mange år. No offense, men Kharkov er trolig den mest russiske blant byene. Kanskje fordi det er nær grensen. På en eller annen måte gir Kharkov inntrykk av, vel, la oss ikke si en russisk, sovjetisk by. Dessuten har alt forblitt mer eller mindre likt det det var.

Vi har vært her med korte pauser, sikkert i 20 år allerede. En gang kom de med «Kongen og narren», nå med «Nordflåten». Kharkov er alltid med på turene våre. Dessuten hadde vi en regissør Sashka Gordeev i "Korol i Shuta", kanskje han kommer i dag, han er for eksempel fra Kharkov. Og vi hadde alltid badehus her, og så videre. Generelt er byen slik, fra slektninger, la oss si det.

Gruppe "Nordflåten" lydsjekk

Og teoretisk sett, kunne du tenke deg at du bor her?

A.L.: Hvorfor ikke. Jeg kan bo hvor som helst. Der familien min er, der er jeg. Mitt konsept om hjemland er ganske personlig. Dette er min familie. Jeg kunne lett bo i Kharkov. Jeg bodde i Transnistria, jeg bodde i Chisinau, dette er bare mer komfortable breddegrader og klima for meg. Ja, og rent menneskelig elsker jeg nordslaverne, og sørslavene har vært meg nærmere siden barndommen, fordi jeg vokste fra dem. Jeg skulle ønske jeg kunne leve... Jentene her er vakre, gutta er sterke, hva mer trengs, folket er blide.

Uten å flette politikk, ble jeg født i USSR, for meg er vi alle de samme, selvfølgelig, brødre. Selv om nå, forstår du, mange ting selvfølgelig har skjedd i mange år. No offense, men Kharkov er trolig den mest russiske blant byene. Kanskje fordi det er nær grensen.

Og si meg, vi har en slik oppfatning at Kharkiv ligner St. Petersburg med tanke på en viss kulturell orientering, det er interessant å høre din side, er det likt, eller er det Kharkiv-beboerne som finner på dette?

A.L.: Vanskelig å si. Etter min mening, nei, det gjør det ikke. Ingen fornærmelse mot Kharkov. Helt andre byer. Kanskje fordi de Kharkovites som jeg kjenner, de er "ikke St. Petersburg-folk". De er på en måte morsommere og enklere. Men igjen må man forstå at St. Petersburg i stor grad har ære av en kulturell hovedstad på grunn av gamle meritter. Fordi menneskene som utgjorde hans intelligens og rolige skjønnhet, omkom de i blokaden. Byen har en vanskelig historie. Vi har faktisk en sang om dette, som dessuten heter "Leningrad", og ikke St. Petersburg, fordi disse menneskene, de bodde i Leningrad. Vel, den kulturelle hovedstaden er et litt langsøkt øyeblikk. Selv om, selvfølgelig, når det gjelder arkitektur og offentligheten... Når det gjelder Kharkov... Vel, la oss bare si at det er mange provinsbyer i Ukraina. I mye for pengene av dette ordet er folk så enkle, blide, og de kan slå i ansiktet og le. Kharkov er sannsynligvis fortsatt en kulturell hovedstad. Dessuten, så vidt jeg forstår, var det en gang hovedstaden.

Ja, den første hovedstaden.

A.L.: Kapital det pålegger visse ting. Vel, tilsynelatende bringes de sammen av det faktum at, akkurat som St. Petersburg en gang var hovedstaden i Russland, var Kharkov en gang hovedstaden i Ukraina. Og den tidligere hovedstaden har et snev av kulturell intelligens. Kanskje det er dette som forener dem.

Fortell oss om det nye albumet ditt, med presentasjonen som du kom ...

A.L.: Du må lytte til ham... Det er som å spørre en kunstner om maleriet hans.

https://youtu.be/GNJ4cfeuoJA

Ok, hva er navnet?

A.L.: Det er noen få punkter her. For det første, etter navnet på sangen, selv om dette sannsynligvis er den andre... Og for det første fordi albumet viste seg å være noe annerledes sammenlignet med de forrige. Den er i en litt annen stil. Det er harde tall og myke tall. Så vel som faktisk i forrige album.Det er bare det at forrige album ble opprettholdt i en mer nordmental stil. Her ønsket vi å tilføre litt en slik kvalitet britisk rock. Både i lyd og grep. Derfor liker jeg kreativitet og at du kan gå hvor du vil. Det er ingen grenser. Jeg og gutta, vi er aldri interessert i å hacke det samme. Og det er svært få band på jorden som klarer å stadig gi ut album i én strøm. De kan telles på fingrene til to hender. AC/DC for eksempel.

Potten var legendarisk i livet, men nå er det sånn generelt, det er usannsynlig at den noen gang vil bli glemt. Må, jeg vet ikke, århundrer går. Smertefullt var fyren lys og kul, og gjorde mange ting. Bra dårlig. Det er ikke verdt å skulptere Isusik rett ut av ham, at han gikk rett og ga fioler til alle

Selv målerne, Metallica, eksperimenterer hele tiden, pga kreativt liv– det er når du hele tiden prøver nye ting. Noen ganger går det galt, til helvete. Noen ganger, for å stå opp og gjøre noe veldig kult, må du gjøre noe først, kanskje ikke kult. Hvordan kaste energi i en annen retning. Han er virkelig litt annerledes. Som konsertopplevelsen viser, aksepterte folk det. Selv om, som alltid, strekker «King and the Jester»-stien seg bak oss, som vi ikke kan bli kvitt, noe som er voldsomt irriterende. Vi setter stor pris på fortiden vår. Og mange av arbeidet vårt, selv de gode, blir oppfattet kritisk, rett og slett fordi det fortsatt er karakterer som venter på en slags "King and Jester". Det er ikke, vil ikke være og kan ikke være det. Det har blitt forklart hundre ganger, og det virker meningsløst å tulle om dette emnet.

Folk er så enkle, blide, og de kan gi seg i ansiktet og le

Er det noen ulemper med det nye albumet, vel, etter din mening?

A.L.: Etter min mening har det ingen ulemper. Jeg liker ham hele veien.

Jeg har sett noen av intervjuene dine de siste årene, du snakker om en slags misantropi og introspeksjon ... Fortell meg, introspeksjon er utelukkende positiv egenskap Eller har det noen ulemper? Hvem som helst flink mann gjør det?

A.L.: Etter min subjektive mening, som en voksen mann, er selvgraving et av de absolutt nødvendige tegnene på karakteren til enhver tenkende person. Og ikke bare tenke, men prøve å være anstendig. Fordi folk som ikke har anger er 100% drittsekker. Det er alt. Selvgraving er en helt nødvendig ting. For i det første albumet ble det sagt at hele verden er inni oss, og du må endre den med utgangspunkt i deg selv. Enten endre holdningen din til ham, eller på en eller annen måte tilpasse deg, generelt, på en eller annen måte endre. For ingen kan forandre verden. Og det kan du selv. Derfor er selvgraving en helt normal ting. Jeg stoler generelt ikke på folk som er helt fornøyd med seg selv. Det lukter litt...

Narsissisme?

A.L.: Spis mye dårlige ord om dette temaet. Generelt, en person som er helt fornøyd med seg selv, han er en drittsekk. La oss ikke snakke dritt, selv om det også er der.

https://youtu.be/GSoM9tEnpYE

Og si meg, indre frihet bor i deg?

A.L.: Selvfølgelig…

Er det sterkt begrenset av samfunnet og noen form for rammer?

A.L.: Nei, mange spesielt unge mennesker forveksler indre frihet med ytre anarkistisk frihet. Samfunnet begrenser ytre frihet, og det er riktig. For mennesket er et sosialt vesen, og man må leve slik at man ikke tråkker andre på tærne. Indre frihet er annerledes, etter min mening, for det første finner folk det i kreativitet. Vi har funnet det i kunsten. For oss er dette indre frihet. Vi kan gjøre hva vi vil. Vi er ikke begrenset av noe eller noen.

Vi prøver ikke å glede alle. Selv om mange tror det er umulig. Det er mulig. Du kan skrive enklere materiale og kortere sang, ikke skrive sanger, men sanger, ha flere visninger på YouTube, tjene 4 ganger mer. Vel, hva i helvete? Jeg ser ikke noe poeng i dette.

Ser du på deg selv som en punk? Det betyr ikke utseende og sinnstilstanden?

A.L.: Nei, og har aldri gjort det. Å være punk er hardt og kort. En ekte punk er en person som dør tidlig. Jeg har et samfunnsansvar i form av tre barn og en kone, jeg kan ikke være en punk, jeg vil ikke . Mange tror feilaktig at de er punkere, og de er stolte av det. Selv om du er en ekte punk, er det ingenting å være spesielt stolt av her. Vel, du er en punk, men jeg er ikke en pønker. Hva er det å være stolt av? Dette minner meg om "Jeg er en kristen, jeg er stolt", "Men jeg er en katolikk, jeg er stolt", "Og jeg er en jøde." Og alle er stolte. Og hva skal man være stolt av? To armer, to ben. Vær stolt over at du ikke er en geit, men det er alt ... klassifisere deg selv med en slags kohort, det er bare du betyr at du er en feiging og gjemmer seg bak en mengde. Du er mer komfortabel i mengden, det samme som deg. Det er derfor du tror du er et slikt individ. Nei, jeg er ingen punk. Det eneste punken med meg er at jeg bryr meg ikke om at jeg ikke er en punk.

Jeg kan ikke la være å berøre temaet Gorshenev, hvis du ikke har noe imot det.

A.L.: Hvilken senior?

Michael. Potten lever, hva synes du?

A.L.: Hvordan føler jeg meg? Jeg personlig så ham dø.

Mange av arbeidet vårt, til og med gode, blir oppfattet kritisk, rett og slett fordi det fortsatt er karakterer som venter på en slags «King and Jester». Det er ikke, vil ikke være og kan ikke være det. Det har blitt forklart hundre ganger som om det er meningsløst å tulle om dette temaet

I metaforisk forstand.

A.L.: Metaforisk vil selvfølgelig minnet om ham aldri dø. Han var legendarisk i livet, men nå er det sånn generelt, det er usannsynlig at han noen gang vil bli glemt. Må, jeg vet ikke, århundrer går. Smertefullt var fyren lys og kul, og gjorde mange ting. Bra dårlig. Det er ikke verdt det å skulpturere Isusik rett ut av ham, at han gikk rett og ga fioler til alle. Fyren rotet til tider, men han gjorde alt dette oppriktig og ærlig, og med stor indre styrke. Slike mennesker blir ikke glemt. Når jeg kaster ordene "Gryten er i live" og så videre, minner det meg om "Lenin levde, er i live, og Lenin vil leve."

Da alt dette skjedde, hadde vi et arrangement i Kharkov, og jeg ble overrasket, alle fansen, de var da godt over 20, veldig godt, uten alkohol, hedret minnet om Mikhail. Og vi hadde også festivaler i Ukraina, hvor de hedret minnet om Gorshko, så kulturelt at jeg god plan det overrasket. Og så startet vi en slik trend i byen at mange grupper fra Kharkiv, og vel, fra Poltava der, begynte å synge sangene til "Kongen og narren" og arrangere coverkonserter. Hva er ditt synspunkt, burde de ha gjort dette, eller er det fortsatt feil?

A.L.: Ingen skylder deg noe. Hvis de vil, la dem gjøre det, jeg beklager, eller hva? Hvilken holdning kan jeg ha? I det øyeblikket Mishka lukket øynene og forlot oss, ble han en legende. Nå er ikke dette bare uunngåelig, det er et slikt tema, det er det, det blir det. Hvis de vil, la dem synge disse sangene. Dette er meningen med dette kort liv var. Musikken forblir, musikken forblir. Og det må spilles. La dem synge. Vi kan ikke forby noen. Den eneste forespørselen er at det er greit å spille. Det gjelder ikke engang Kish, men noe tungt materiale. Hvis du allerede er helt skjev, vel, ikke ta det, for helvete, lær å spille fra en enkel en, "Murka", her ... Etter hvert som jeg begynte med dette, begynte jeg gradvis å spille ting hardere, som " Kusken", Rosenbaum. Kort fortalt skal materialet behandles med respekt. Prøve. De husker bjørnen, de kjenner bjørnen, og det er kult, det er flott.

La oss snakke om kunsten din. Du skriver tekster for bandet ditt, ikke sant? Skriver du tekster selv eller samarbeider du med medforfattere?

A.L.: Her i det siste albumet ble det skrevet flere tekster med Yakov. Jeg klarte det ikke selv. Jeg skriver ikke bare tekster, men jeg skriver også musikk.

Men om tekstene, for skriveverktøyet, en notatbok eller en bærbar datamaskin?

A.L.: For meg er det papir, det er sikkert. Noen ganger kaster jeg inn fraser når det ikke er papir for hånden. På en telefon eller nettbrett. Men definitivt, arbeid med teksten bare på papir. Dette er en gammel vri.

Hva kommer først, tekst eller musikk?

A.L.: Musikk. Bare musikk.

Hadde du noen ideer til å skrive en sang, for eksempel på ukrainsk, på hviterussisk?

A.L.: Det var ideer, ja, for å oversette. Men det er vanskelig å gjøre. Oversett det ferdige materialet for å gjøre det kjølig. Spesielt ukrainsk språk fra russisk mht ytre form sterkt fjernet. Ord som før var like, nå ligner de ikke lenger. Vel, kort sagt, det er vanskelig. Det er som om du må skrive teksten på nytt. Hendene mangler fortsatt. Og hvorfor? Ukraina er ikke Frankrike. Det er til og med folk som grunnleggende ikke snakker russisk, jeg forstår hvorfor, en vanlig ting. Men de forstår oss fortsatt. Alle kan russisk. Jeg ser ikke noe behov. Så for å se, spille inn en sang på ukrainsk? Dessuten er vi vant til å gjøre ting på en måte som er bra. Til tross for min barndom i Transnistria, var det en litt annen dialekt. Der var Odessa-regionen i nærheten. Det er annerledes der sovjetiske år, på 80-tallet kan jeg fortsatt ikke si at jeg kommer til å ha en veldig god uttale. Og hvorfor bry seg? Kanskje det vil fungere en dag.

Angående Invasion, du gjorde en god jobb på Invasion 2018. Hvordan liker du atmosfæren, følelsene?

A.L.: Vel, hvordan ... "Invasjon", vel, mange mennesker. Scenen er større enn vanlig. Det er bare en vanlig konsert. Litt mer spenning. Jeg kan ikke snakke for gutta, jeg får mer glede på små konserter. Jeg vil si litt vulgært, resultatet av sex påvirkes ikke i det hele tatt av størrelsen på kvinnen du gjør det med. Flere andre ting er viktige her. En konsert, du kan sidestille med sex. En konsert er en interpenetrasjon, det er en veldig nær kommunikasjon, ganske intim. Energier trekkes til hverandre. Derfor er invasjonen kul.

Skalamessig har vi hatt større festivaler. Samme "Atlas" i Kiev, for et par år siden var det flere mennesker der. Det var mindre festivaler, hvor det også var bra. For eksempel "Bro" Arkhangelsk. "Invasjon" er nettopp en slik landemerkebegivenhet, dekket mange steder. Dette er flott. Men hvis vi snakker om følelsen av konserten, vel, ja ... Til og med suger. For vanligvis får du 5-6 låter per sett. Dette er ikke nok. Jeg vil gjerne spille minst ti. Du har ikke tid til å komme til fornuft, og det er på tide for deg å få ned.

Når kan vi forvente en ny video? Hva er planene?

A.L.: Klipp må filmes i disse dager. Alle vil se, alle er på YouTube. Men faen, det kan vi ikke. Vi legger mye arbeid i musikk. Lite tid gjenstår. Og hele tiden viser det seg gjennom rumpa. Det ble et par klipp, mer eller mindre normalt. Med klipp er det uforutsigbart. Vi skal prøve å gjøre noe. La oss se.

Hva med fremtidige kreative planer? Nå presentasjonen av albumet, hva i fremtiden?

A.L.: Ja, hvilke planer, vi planlegger ikke en femårsplan ... Vi skal forholde oss til musikk. Det kommer et album. Nå begynner jeg sakte å gå opp i hodet mitt, og lage noen konturer for meg selv. Dette er en lang prosess, den kan vare et halvt år, kanskje to år, jeg vet ikke... Inspirasjon er noe slikt, det selges ikke for penger, dessverre.

https://youtu.be/GHG3Eovc4Z8

La oss snakke om reise. Hva er din favorittby i Russland?

A.L.: Moskva

Hva er din favorittby i verden?

A.L.: Det er mange i verden gode byer som jeg liker. Jeg liker virkelig Helsinki, Odessa, Tallinn. Jeg liker veldig godt Paris. Liker virkelig. Jeg liker virkelig San Francisco. Jeg liker virkelig New York, den sentrale delen av det. Asia liker mindre. Bangkok, på en eller annen måte, mange mennesker, skitne. Generelt liker jeg den franske landsbygda. For eksempel er små byer så koselige. Fransk utmark. Rundt Paris, Leon. Det er mange kule byer der...

Har du vært i slottene i Loire?

A.L.: Ja, det er slott i Frankrike på hver sving. Det er dette som frister. Landet er godt organisert. Det er ikke noe slikt som i Russland eller Ukraina ... Et enormt territorium, når du forlater sivilisasjonen, og så kjører du 200 km, en slags dritt rundt: vaklevoren gjerder, hus. Forstår du hva jeg mener? Ukraina har alt dette, bare i mindre skala, rett og slett fordi det er mindre enn Russland. Frankrike er så vakkert. Sannsynligvis fordi de har samlet alt dette i århundrer. Vi har alltid 60-80 år, en slags revolusjon, en slags kupp, krig. Og de klarte til og med å redde alt dette under krigen ... På en eller annen måte er de mykere, antar jeg.

Reiser du ofte?

A.L.: Ja, jeg reiser ofte.

Bare eller på jobb?

Ja, enkelt. Noen ganger reiser vi som en gruppe. Og så reiser vi med barn. Thailand, Türkiye, Kypros, Hellas, Spania. Forresten, i Spania er det også veldig vakre byer. For eksempel, Elicante, Valencia, mange små byer, Costa Blanca. I år planlegger vi å reise til Spania. Fang Madrid, og Barcelona og Solomanka. Spania er bare et ganske stort land.

Bygger du din egen tur? Kjøpe billetter, bestille hotell?

A.L.: Selvfølgelig, selv. Nå er alt elementært. Vi kjøpte billetter, leide et hus, leide bil, fløy inn, dro et sted. Og slik i lang tid. I sist kjøpte en billett til Thailand, i 2006, på Nyttår, for 12 år siden.

Natalia Pechnik

Hvis du finner en skrivefeil på siden, velg den og trykk Ctrl+Enter

Mikhail Gorshenev: "Vi ønsker ikke å følge allfarvei."

I gruppen King and Shut for I det siste enorme endringer har skjedd. Avgangen til den andre vokalisten Knyaz, grandiose planer for å iscenesette en zong-opera " TODD " og mye mer. Bedre frontmann legendarisk band Mikhail Gorshenyov, bedre kjent som Potten, ingen vil fortelle oss om hva som skjer, har skjedd og vil skje i Kongen og Jesteren. Så, metalkings fanget den berømte vokalisten umiddelbart etter at han var på lufta av Nashe Radio.

METALKINGER : Før vi starter dette intervjuet, vil jeg gratulere bandet med 20-årsjubileet. Planlegger du noe spesielt showprogram for den kommende konserten i Moskva?

Michael: – Vel, du venter med 20-årsjubileet! Vår kommende konsert heter «10 år senere». La meg nå forklare hva dette betyr. Til tross for at gruppen vår har eksistert ganske lenge, samlet vi for 10 år siden Luzhniki Stadium i Moskva. Siden den gang har King and the Jester blitt en gruppe av litt annen skala, i stand til å samle store haller og stadioner. Med denne talen ønsker vi å feire suksessen som vi bare har økt i løpet av de neste 10 årene.

I tillegg vil vi på denne konserten gjøre noe som en minipresentasjon av andre del av TODD-albumet «On the Edge». På showet kan du høre gitaristen vår Renegat synge, og Ilya Chert fra Pilot, som også var involvert i opprettelsen av andre del av TODD (han sang delen av dommeren på platen), vil også være en spesiell gjest .

METALKINGER : Du kom akkurat fra Nashe Radio, der du var nettkonferanse med dine lyttere. Hvordan gikk alt?

Michael: - Du vet hvor jeg bare ikke har vært i dag: en haug med alle slags møter, intervjuer ... Ja, jeg var også på Nashe Radio, hvor til og med live, på akustisk gitar, fremførte en av våre nye sanger. Og så gikk alt bra: alle spurte når andre del ville komme ut, når forestillingen ville være og alt sånt.

Jeg forklarte at teaterproduksjon er en veldig kompleks prosess. Vi vil sette Zong Opera TODD om høsten, og det er neppe et turnéteater, fordi naturen, den enorme skuespillertroppen, er svært vanskelig å frakte fra sted til sted. Og selvfølgelig vil de som sang på albumet som spesielle gjester ikke spille i dette teateret på grunn av en rekke objektive årsaker.

METALKINGER : Apropos den andre delenTODD"On the Edge", hvor mye vil da materialet avvike i lyd fra den første disken i zong-operaen?

Michael: - Veldig mye. Du kan si det er drastisk. Du vil lytte og du vil forstå alt. Jeg kan si at du ikke har hørt noe lignende før verken fra kongen og narren, eller fra noen andre. Den første delen dukker opp i form av en komedie, og den andre er en tragedie i sin reneste form. Tekstene er veldig tunge og samtidig veldig dype. Generelt kan jeg si at det blir enda flere tekster på denne platen enn på «Acoustic Album». Men samtidig vil alt dette høres mye mer seriøst og dypere ut. Når det gjelder selve innspillingen, her kommer vi tett på den europeiske lyden... Men snart skal du høre alt selv.

METALKINGER : Apropos første delTODD«Feast of Blood», da er det like fullt lyse personligheter, som Yulia Kogan, Konstantin Kinchev, Billy Novik, samt den berømte skuespilleren Veniamin Smekhov. Hvordan fikk du disse menneskene med på plata og hvordan var det å jobbe med dem?

Michael: - Fint. Vi har alle kjent hverandre lenge, så det var ikke vanskelig å tiltrekke seg en person til innspillingen. Jeg lette etter folk blant musikervennene mine som ville passe inn i bildene av heltene til TODD. Alle var interessert i å delta på et slikt arrangement. Og med Veniamin Smekhov hjalp teaterprodusenten til TODD, Vlad Lyuby, oss til å bli enige.

METALKINGER : På platen TODD del 1 er det indikert at du skrev musikken til en av sangene i samarbeid med din bror Alexei. Vil du gjøre et felles prosjekt med ham?

Michael: - Ja hvorfor ikke. Forresten om hans deltakelse i TODD. Vi skrev musikken til hele albumet sammen med ham. Det hendte seg at bare en av komposisjonene hans ble inkludert på «Feast of Blood», men på den nye plata kan du høre mye mer materiale fra ham. Og mens vi nå ikke tar hensyn til noe slikt som arrangementer, som han brakte i overflod til albumet "Celebration of Blood". Generelt skrev Alexey mye materiale for begge deler, og hans bidrag til den andre delen av TODD «On the Edge» er enormt. Opprinnelig ble TODD-prosjektet tenkt som ideen til tre komponister: meg, Alexey Gorshenyov og Andrey Knyazev. Vel, med sistnevnte, som du forstår, gikk det ikke. Og tekstene og librettoen til TODD ble skrevet av ekte dramatikere - Andrey Usachev og Mikhail Bartenev.

METALKINGER : A med teaterforestilling hvilket stadium er du på nå?

Michael: – På dette stadiet har vi allerede forberedt oppsettet av hele den musikalske delen, og kulissene tegnes. Det vil si at vi omtrent forestiller oss hvordan det vil se ut, det holdes casting for roller i stykket. Øvinger vil begynne om sommeren, mest sannsynlig vil bli holdt i Moskva. Siden det å leie et teater for øving er en ganske komplisert og kostbar prosess, vil vi leie en slags hangar som vi utstyrer for et teater. Altså slik at alt kulissene, alle menneskene kunne passe inn fullt ut, og vi kunne kjøre løp slik at det så ut som en ekte forestilling – alt fungerte som om vi allerede var på premieren. Og vi skal presentere forestillingen for retten til høsten.

METALKINGER : Det er synd at du ikke vil ha en turnerende tropp ...

Michael: - Ja, vi vil ikke være i stand til å transportere teatret fullt ut, men kanskje vi vil tilby et slags turnéalternativ der vi kan spille sanger fra TODD, på en eller annen måte koble dem sammen.

METALKINGER : Enten du hørte det eller ikke, Konstantin Kinchev deltok i innspillingen av en populær dette øyeblikket rapgruppe 25/17. Hva synes du om denne typen samarbeid og er det akseptabelt for «Korol i Shut»-gruppen, eller for deg personlig?

Michael: - Jeg hørte at Kostya er glad i rap. Vel, det er hans sak, han forstår det. Konstantin er en seriøs person og vil ikke ta del i tvilsomme prosjekter. Når det gjelder meg, ville jeg ikke vært med på noe slikt. Vi begge var og forblir motstandere av rapkulturen.

For meg er rap den samme chansonen, bare Western. Jeg respekterer svart musikk: blues, jazz, soul, men rap er anti-musikk, der svarte selv senker seg ingensteds. Hvorfor er denne sjansen for meg? Vel, mens vi synger der: stjal / drept - sonet, de har i hovedsak det samme, bare handlingen er litt mer vridd, med en blanding av skyting, narkotikasmugling og sånne ting.

Mens du vet at jeg ikke er mot Beastie Boys, har de ikke blitt som sine svarte kolleger.

METALKINGER : Hva kan du si om den innenlandske rapscenen?

Michael: – Generelt har jeg også en negativ holdning til henne ... Bortsett fra at jeg respekterer Caste. Ja, kanskje dette er et av lagene som virkelig gjør det god musikk. Misforstå meg rett, jeg sier ikke bare dette: Jeg er flink til å lage musikk, det vil si at jeg vet hvordan de gjør det. Så jeg er klar over hva jeg snakker om. Jeg kan høre på rollebesetningen, Onyx eller Public Enemy - nei.

METALKINGER : Tilbake til temaet Andrei Knyazev. Hvordan kan du karakterisere oppsigelsen av din felles aktiviteter: konflikt eller snarere kreative forskjeller?

Michael: Hva betyr konflikt? Ingen fortalte ham, de sier, Andrei, gå bort. prins kreativ person, på mange måter prøvde han å trekke teppet over seg. Og vi har et demokrati i gruppa – vi tar alle beslutninger ved hjelp av stemmegivning. Selvfølgelig ble stemmen min eller Andreys stemme verdsatt litt høyere, men ikke desto mindre påvirket resten også avgjørelsen betydelig. Så Andreis mening skilte seg ofte fra flertallets mening, noe som selvfølgelig plaget ham. Og gruppen ble for eksempel anstrengt av at han ofte likte å komponere musikk hjemme, for så å ta med seg det ferdige materialet til studio – de sier, teach, gutter. På en eller annen måte er Andrei en leder som ønsket å realisere seg selv utenfor rammen av Kongen og Jesteren, men i rettferdighet skal det sies at ingen forhindret dette. Begrensningspunktet var ideen min med en teateroppsetning, som han ikke ønsket å være med på. Jeg tilbød ham et alternativ: vi spiller teater uten deg, og du blir med i gruppen bare på store konserter og festivaler. Han bestemte seg for å gå, det er hans rett.

Neste år vil vi selvfølgelig ikke feire 20-årsjubileet til Kongen og narren uten Andrey - han vil definitivt være med oss ​​i dette øyeblikk. Hvordan skjebnen vil utvikle seg videre - vi vet ikke.

METALKINGER : Hva synes du om soloprosjektet hans? Har du hørt albumet?

Michael: – Jeg har det greit med det. Jeg har ikke hørt albumet: i gruppen vår er det folk som har hørt på det, og det er de som ikke har. Hørte han på albumet vårt selv?

METALKINGER : I tillegg til avgangen til Prinsen fra gruppen, en av de mest interessante gitarister i russisk rock til gruppen King and Shut. Jeg mener Alexander "Renegade" Leontiev. Fortell oss hvordan dette "comebacket" fant sted?

Michael: – Så snart Andrei dro, kom Sasha tilbake (ler).

METALKINGER : Du skal ha konsert i Helsinki i mai. Vil du nå et nytt publikum? Hvilke forventninger har du til denne forestillingen?

Michael: – Det er ikke første gang vi reiser til utlandet. Vi har vært i Europa og til og med i USA. Vi så mange eldre mennesker i San Francisco som gjorde sitt beste på showet vårt. Etter konserten kom de bort til oss og sa: «Ja, for helvete, som i 75 på Ramones! Vi har ikke vært ute slik på lenge!" Det var jævla godt å høre fra folk fra den gamle skolen.

Og i Helsingfors vil vårt publikum bestå av omtrent halvparten russere, halvparten finner. Det blir kjempebra, jeg er ikke i tvil.

METALKINGER : Hvordan kan du evaluere Demon Theatre-albumet over tid. Ser du på dette albumet som vellykket?

Michael: – Jeg synes dette albumet er det beste! Når det gjelder vokalkvalitet, er dette den beste beste album som vi noen gang har spilt inn!

Generelt tror jeg at jeg bare begynte å synge på Nightmare Salesman (2005), og alt før det var ikke å synge.

METALKINGER : Har du noen planer for hva du skal gjøre etter å ha satt opp TODD zong-operaen?

Michael: – Du vet, alle tankene våre nå handler kun om teateret og kommende forestillinger. Vi har imidlertid visse ideer om hva vi skal gjøre etter operaen. Vi ønsker, og viktigst av alt, vi kan spille inn et tungt album. Det er planlagt at det skal bli vanskeligere enn «Riot On The Ship». I Russland er det få som spiller metallisert hardcore-punk...

METALKINGER : Beklager, la meg avbryte - det blir noe sånt som sentDeUtnyttet?

Michael: – Ja, det blir nok noe felles. Så jeg vil si at i Russland er det noen som gjør lignende ting, jeg vil ikke nevne navn. Men vi ønsker å vise lytterne og disse bandene også at vi kan lage tunge punk-ting mye kulere enn de til og med kunne forestille seg.

METALKINGER : Det er en oppfatning blant noen av dine fans at lyden til bandet har blitt lettere, det er ikke flere slike drivende sanger som var før. Hva vil du si til denne kategorien av lytterne dine?

Michael: – Du kan ikke glede lytteren i alt. Noen liker én ting, noen andre. Forstå, vi kan ikke spille det samme, vi er interessert i å hele tiden utvikle oss. Det var en person i teamet vårt som ikke likte musikalske eksperimenter, men nå er han ikke lenger i laget vårt. Vi er ikke interessert i å følge allfarvei hele tiden, vi er interessert i utvikling.

METALKINGER : På Internett kan du finne mange gamle videoer med din deltakelse, hvor du kommer i konflikt med pressen. Oppstår slike situasjoner fortsatt?

Michael: – Du vet, jeg er skuespiller og i alle intervjuene mine spiller jeg litt. Så disse konfliktene bør ikke tas på alvor, bare fordi kommunikasjon med pressen ble mer interessant for begge sider.

METALKINGER : På albumet «Shadow of the Clown» er det en veldig interessant sang med tittelen "13th Wound", skrevet på versene til Andrey Fedechko og fremført av deg på den ukrainske dialekten - surzhik. Hvordan fikk du ideen om å lage en slik sang?

Michael: – Du vet, som anarkist kunne jeg ikke la være å skrive en sang om en av de mest kjente anarkistene, Nestor Makhno. Min ukrainske kamerat Andryukha Fedechko hjalp oss med teksten. Når vi fremfører denne sangen i Ukraina, synger hele publikum, du kan ikke engang røre mikrofonen!

METALKINGER : Så vidt jeg vet har Korol i Shut-gruppen en veldig seriøs og aktiv gruppe fans. Hvordan holder du kontakten med fansen din?

Michael: - Ja sikkert. Vi holder alltid kontakt med den aktive delen, om ikke personlig, så gjennom representantene for gruppen.

METALKINGER : I juni drar du til Rock Over the Volga-festivalen, hvor hovednavnene vil være Limp Bizkit, Garbage, ZAZ. Hva synes du om denne typen festivaler? Bidrar de til utviklingen av rockekulturen i landet vårt?

Michael: – Absolutt! Det er tross alt på festivalen det kan bevise seg musikalsk gruppe! Bare der kan du hekte et stort publikum, selv om disse menneskene aldri har hørt deg før.

På begynnelsen av 2000-tallet erstattet gruppen King and the Jester hele det rike settet med moderne rappere for tenåringen. Sanger-historier om onde ånder og eventyrkarakterer treffer uventet i øynene og ble et symbol på eskapisme - en flukt fra den harde virkeligheten inn i en ikke-eksisterende, men fascinerende verden. I år fylte gruppen 30 år, parallelt skjedde en annen dato - 5 år siden dødsfallet til lederen av gruppen Mikhail Gorshka Gorshenev. Onliner.by møtte sin venn og tidligere KiSh-medlem Andrey Knyazev og snakket om berømmelse, penger, narkotika og kjærlighet.

"Gryten trodde at jeg var en slags fange generelt"

Hvis du ser tilbake på tiden da du startet Kongen og Klovnen, får du inntrykk av at St. Petersburg på den tiden var en enorm kreativ kjele ...

Tiden var mektig: Den "røde" bølgen av russisk rock så fra vårt perspektiv ut som en veldig sterk ungdomsbevegelse med et stort antall ledere, som hver kan forsvare sitt synspunkt på alle provoserende programmer. Det var en slags test for lus: enhver rocker med respekt for seg selv burde ha kunnet svare. I denne forbindelse var tidene vanskeligere: Jeg gikk selv på konserter og så tomater som flyr på Zhanna Aguzarova. En person kunne kjøpe en billett bare for å ydmyke en artist. Nå er folk mer myke: på Internett er alle modige, men på gaten skjer alt annerledes. På den tiden var det kult i rocken når et barn kunne si et ord selv, få autoritet.

Da Miha og jeg begynte, tenkte vi at vi ikke klarte å presse oss gjennom. I virkeligheten var alle nisjene fylt: Kostya (Kincheva. - Ca. Onliner.by) i konseptet hans kan ikke overgås, Shevchuk er også en seriøs onkel, konseptuell, Vitka Tsoi er en utmerket tekstforfatter, og musikken hans gikk da veldig bra . Men da vi startet temaet vårt med historiesanger og eventyr (selv om Pot ikke likte ordet «eventyr»), begynte det gradvis å få stor suksess. Det ser ut til at rockerne på den tiden ikke trengte dette, fordi ideologisk, konsept, symbolikk ble verdsatt. Men folket begynte å reagere på oss, og det ble klart at dette må tas hensyn til.

– Husker du dagen du møtte Pot?

Gorshk og jeg møttes på restaureringsskolen. Det første kvarteret hadde studiene akkurat begynt - en liten gutt ble knyttet til meg, veldig morsomt: han måtte være venn med noen, men jeg måtte se nærmere. Jeg ble så skallet fordi jeg var fra landsbyen og måtte klippe meg på grunn av insekter, og Pot trodde at jeg var en slags fange generelt og fant meg selv en "sekser". Gryten var korthåret, han hadde vanlig blå skjorte, bukser med piler, og jeg bestemte meg for at han var en pappagutt. Vi ble enige om en vits: Mikha begynte å le av vitsene mine, og jeg hadde alltid spesifikke - en enkel person med et filistinsk sinn forsto ikke alltid hva jeg mente. Og jeg kjøpte inn vitsene hans: Pot hadde gale vitser, selv om faren fortsatt disiplinerte ham på den tiden. Da vi kontaktet ham, ga vi hverandre gjensidig støtte i livet, fordi det er mye vanskeligere for en person alene enn sammen. Dette er fordelen med vennskap.

Vi følte umiddelbart en felles interesse. Mikha hadde en gang med seg en båndopptaker med opptakene sine, og jeg likte dem umiddelbart. Og så hadde han med seg en gitar, men det han sang der var allerede ikke veldig bra: han kom på en helt dum sang og begynte å synge den - det var en protest mot alle som jævla. Ikke i den forstand det generelt. Det var akkurat da det i bydlokrugah var mote å spre emnet: et normalt barn, en kvige th...haet. Disse årene er et reelt tap av moral. For eksempel, en vanlig fyr tror at du trenger å bli kjent med en jente, ta vare på henne, og x ... en fyr tenker på hvordan du umiddelbart finner retningen hennes og s ... henge. Det gjorde henholdsvis meg og Pot rasende, han skrev en merkelig og morsom sang om AIDS. Samtidig var Mikha selv høflig, respektfull og til og med beskjeden til en viss grad.

- Begynnelsen av nittitallet er en bestemt periode ...

Det var ikke en veldig lett tid for foreldrene mine. De er alle barn av militæret, og militæret er mennesker med en vanskelig skjebne. Ingen hadde penger, foreldre måtte jobbe hardt, og ingen hadde tid til å skaffe, så vi ble overlatt til oss selv. Vi ble lite tatt vare på. Selv om faren til Mikhins fulgte ham, var han en militærmann fra KGB, han ønsket å gjøre sønnene sine like. Med Lesha kunne han sannsynligvis ha lykkes: han var formbar. Og Misha er en opprører, han godtok ikke farens diktatur. Så han dro hjemmefra og kom aldri tilbake. Mikha behandlet alltid moren sin veldig ømt, men han snakket alltid om faren sin slik: "Igjen, denne rødhalsen prøver å bygge meg." Og hvis han snakket om noen "som faren min", kom det alltid fra en negativ posisjon. Pot hadde en livslang tvist med faren sin. Selvfølgelig støttet jeg ham fullt ut, selv om jeg selv hadde ganske vennlige forhold til Yuri Mikhailovich.

Micha i lang tid bodde hos oss - med meg og Baloo. Han ringte oss hver dag og avtalte hvem og når du kan komme for å overnatte, spise, henge. En gang fortalte jeg ham sannheten: "Micha, kanskje det er gøy for deg å leve et så vilt sigøynerliv, men ikke glem at vi alle sitter på nakken til foreldrene våre fordi vi ikke jobber og ikke tar med penger. Når jeg mater deg, viser de meg: hvor blir produktene av? Jeg får for dette og Baloo også. Guttene kan ikke nekte deg, du er vennen vår, men generelt sett er det ikke gøy.» Da satte han stor pris på det jeg sa til ham. Som, alle andre ser allerede skjevt på meg, men ingen snakker sant, men du tok det og sa det.

"Mikha kalte narkotika en av hovedfeilene i livet hans"

I lang tid dro du på konserter i Moskva for en kasse øl. Har du noen gang hatt lyst til å slutte med all den musikken?

Vi visste ikke noe bedre enn en kasse øl som showavgift. Å få betalt for å opptre? Dette er drømmen til enhver musiker: å vie seg fullstendig til musikk og få betalt for det. Denne drømmen virket uoppnåelig, så vi gledet oss, etter å ha mottatt en kasse øl til favorittvirksomheten vår.

I post-sovjetisk tid få et gebyr kul ting. Da vi tjente penger i praksis, kjøpte vi gitarer til dem: vi jobbet som malere på anlegget - en av våre tidligere musikere, Ryabchik, sa ja til at vi skulle gjøre kosmetisk arbeid i lokalene. Disse pengene var nok til å kjøpe to Ural-gitarer. For dette var det nødvendig å rive av alt tapet, sparkle og gipse veggene, male taket og sette gulvet i orden. Pot og jeg tullet mer enn på jobb. Jeg husker en gang de kjempet hele dagen: mellom venner er det alltid et øyeblikk, hvem som fortsatt er sterkere. Da viste det seg at Mikha var sterkere: han var større enn meg. Men jeg tapte heller ikke, for jeg ga ikke opp og trøtte ham ut. Gjennom livet har dette emnet endret seg med oss: på et tidspunkt gikk jeg til gyngestolen og etter det knuste jeg Mikha selv. Armbryting påtrengte hele tiden potte, og jeg trengte ikke å måle styrke med ham, men han hadde et slags fundamentalt øyeblikk i dette.

Generelt hadde Pot en veldig sterk konkurranseånd. Han ville ikke la meg gå foran og trodde at hvis han bommet, ville han miste sin autoritet i mine øyne, som han satte stor pris på. Dette forstyrret min kreative erkjennelse, for hvis han noen gang skjønte hvordan jeg føler om dette, ville han kanskje endret sin politikk. Det spilte ingen rolle for meg mesterskapet, det var viktig for meg at to kreative enheter sameksisterte i gruppen, som lager vakre sanger, nyter det og lever.

For vår idé og kreativitet kunne vi i prinsippet til og med gi våre liv. Det var vårt funn, vår oppdagelse - vårt alt! Verden på den tiden hadde ikke noe interessant å tilby oss. Det sovjetiske systemet var i ferd med å kollapse, folket var i en tilstand av apati: noen som trodde på sovjetiske idealer ble gal. Dagens ungdom falt for all slags dritt: utpressing, prostitusjon, fartsovka. Mye skitt klatret opp en god mann det ble umoderne og til og med skammelig. Alle rundt prøvde å spille litt autoritet. Det var mange alkoholikere i området mitt, i området der Gorshok bodde, var det mange narkomane. Distriktene våre var veldig forskjellige fra hverandre - det virket for meg som han hadde det bedre, for det var ikke så mange gopniks og rednecks. Selv om dette miljøet til en viss grad påvirket hans avhengighet av narkotika, for i Kupchino ville han neppe blitt avhengig av det.

Snakket han med deg om avhengigheten sin?

Pot innrømmet aldri sine feil. Hvis han tok feil om noe, prøvde han å skjule og tilsløre det - dette var hans lederegenskaper. Han likte ikke å vise svakhet, men han ristet selv på hodet: om han tok feil eller ikke kunne forstås ut fra hans fremtidige handlinger. En gang tilsto han for meg: Hvis han kunne spille om livet til et tidspunkt på nytt, ville han, i motsetning til mange andre heroinmisbrukere han kjente, ikke bli involvert i det. "Mange av de andre jeg snakker med om dette emnet har alltid sagt at de vil være avhengige av denne dritten uansett ... men,"- han sa. Han kalte dette en av de største feilene i livet - veien han har tatt og det er umulig å slå av. Faktisk var det en av de viktigste tingene han erkjente.

– Fikk du ikke avslag fra kontrakten med popprodusenten Prigozhin?

Prigogine... Faktum er at hvis du ønsker å skape en bevegelse og popularisere en stil, er hovedsaken hva som angår målet ditt, og ikke hvilke veier du går mot dette. Selvfølgelig spiller stier også en viktig rolle: å gi sjelen din til djevelen eller å promotere deg selv gjennom popmusikk er heller ikke et alternativ. Hvordan ble det for oss ... Gordeev (en av produsentene av KiSha. - Ca. Onliner.by) hadde en venn som førte oss til Prigogine. Hun sa at vi er et unikt band med mye potensial, men litt ekstremt: "De er punkere, det er veldig vanskelig å håndtere dem og forhandle." I de dager ble produsentene fortsatt assosiert med opprørere, for da var det ingen planer og regler, det var ingen rigid makt som ville gi begrensninger på åndens opprør. Det skjedde slik at Joseph var direktør for ORT Records, og da det akustiske albumet falt i hendene hans, lyttet han og bestemte seg for at det virkelig kunne selges kult. Da vi fikk vite om dette, var reaksjonen som følger: «Aha! De har allerede hakket på oss på ORT! Vi var klare til å pontorezit, legge føttene på bordet - å oppføre oss som beryktede jævler. Hvis de tolererer oss, så bøyer vi dem. Hvis de ikke tåler det, så ville de gått! ..

- Men til slutt var det en følelse av at du var bøyd ... Ta i det minste avgiftene for idrettspalasser.

Det er mer penger, men hvem vil vise oss de sanne estimatene? Jeg vet ikke på hvilket nivå samme Gordeev handlet når det gjelder fordeler for gruppen. På den tiden så det ut til at vi fikk normale penger. Vi hadde nok til sprit og fester, så jeg spilte Luzhniki, puttet pengene i lomma og dro for å henge - halvparten av gebyret om morgenen er ikke i lomma. Det var ingen annen bruk for pengene. Vel, hva skal man gjøre med dem? Vi visste ikke hvor mye vi egentlig kunne få! I tillegg var publikummet vårt ungt, uformelt - insolvent. Kan arrangørene ha satt høye billettpriser?

Generelt levde vi etter ideene om å fremme vår kreativitet. Personlig trodde jeg det: det viktigste er kreativitet, vår verden, våre fans. Vi skapte et godt virus, prøvde å gjenskape denne verden med historiene våre. Uansett hvor aggressivt på samme tid vi kan se ut, men bar på noe godt. Gryten var snill person og jeg er en snill person. Vi innså nettopp at i vår verden, hvis du bare viser vennlighet, vil du være en sucker: du må alltid være aggressiv og vise tennene dine. Vi lærte denne regelen og har alltid oppført oss på denne måten.

Det var mye mer fanatisme i Pots hode enn i mitt. Jeg er ingen fan i det hele tatt, men han er en koleriker. Han var en fan av The King and the Jester, mine dikt - jeg visste dette og elsket opptredenen hans veldig mye, helt til han ødela stemmen sin med heroin. Hele punkrock-temaet var Mihas valg, jeg støttet ham, men holdt meg til linjen min. Potten fungerte her og nå, og jeg - for fremtiden. Min oppgave var å bringe gruppen «Kongen og narren» opp på det sosiale nivået, slik at vi skulle bli det kulturelt fenomen, sprer musikken deres til et bredt publikum og på den måten skaper smak for rockemusikk og stilen vår. Og Miha ville gjøre et megakult inntrykk på folk her og nå. Han trengte å revolusjonere punkrocken.

– Vel, ja, ta i hvert fall hans berømte intervju.

På samme sted er ikke alt bare sånn – dette intervjuet må forstås riktig. Han snakket om bestemødre, ikke fordi de var et mål i seg selv for ham. Han snakket om dette fordi show-off er verdiløst når du viser deg frem, men du har ingenting fra musikken din. Mikha viste at vi ikke er noen suckers som kryper på disse festivalene: "Å, ta meg!" Potten understreket: vi gjorde en tjeneste og kom til denne festivalen – de trenger oss, ikke oss.

"Vi posisjonerte oss som en utelukkende gruppe på stadionnivå"

- Den "gyldne" perioden til "King and the Jester" er albumene "As in gammelt eventyr og "Beklager, ingen pistol." Hva skjedde etterpå?

På "Riot on the Ship" sakket vi veldig ned farten og fløy ut av sportspalassene - vi returnerte aldri vår tidligere status. Balu dro fordi han begynte å føle seg ukomfortabel i laget: han fikk ikke støtte fra Miha og meg på et bestemt tidspunkt. Han trodde alltid at vi var like i gruppen, og Gorshk og jeg begynte å vise at vi var de viktigste for å gjenopprette orden i gruppen. Baloo ønsket ikke å akseptere det.

Jeg har en spesifikk holdning til Masha når det gjelder konseptet til verket til The King and the Jester, men av den grunn at det var et høydepunkt for den visuelle karakteren - en ynkelig jente blant vrøvl. For meg er hovedeffektiviteten til en person hans kreative komponent, men i dette tilfellet er det vanskelig for meg å snakke om Masha: hun hadde ikke oppgaven med å bringe noe nytt til gruppen. Vi tok med deler til henne, hun spilte dem. Men hun er pen og hadde mange fans som likte utseendet hennes. Til og med noen av kollegene våre falt for henne og dedikerte sanger til henne. Men Mashas avgang var ikke et tap for meg. Jeg visste at dette ville skje.

- Til tross for at du aldri mottok "store" avgifter, nektet du å spille på firmafester. Hvorfor?

På bedriftsfester spilte vi ikke fundamentalt. Det ble antatt at dette er en zashkvar, fordi du ble kjøpt: en person betalte penger og kan bruke deg. Vi hadde ikke ledelsesnivået som ville overholde våre parametere på bedriftsfester. Hvis du spiller for penger, må du beholde statusen din, fordi du befinner deg i et beruset, kjent miljø. Du kan bli fotografert, du kan bli vulgarisert. I dag er du på stadion, og i morgen kjøpte Vasya Pupkin deg. Derfor ble forslag til bedriftsfester ikke bare oppfattet med fiendtlighet, en person kunne bli bitt: "Har du å... spist? Hvem tilbyr du dette til? Vi posisjonerte oss som et utelukkende band på stadionnivå, så hva faen firmafester? Hvis vi fant ut at en eller annen rocker går på firmafester, viste vi ham megakul superforakt og kunne snakke om det i et intervju.

– Når begynte du og Pot å flytte fra hverandre? Var det noen spesifikk presedens?

Me and the Pot er en livslang, global tvist, og den har gitt resultater. Men på «Riot on the Ship» hadde vi et tøft sammenstøt med ham når det gjelder kreativitet. Han ville hardnakket at jeg bare skulle være tekstforfatter, og han - en komponist. Og jeg forsvarte hardnakket min rett til å være komponist også. Jeg ville ikke være backing vokalist som skulle synge under hele konserten: Jeg var ikke interessert i å gå på scenen og synge med, jeg ville synge med. Men Pot skjønte godt at jeg før eller siden ville ønske å synge mer, og hans oppgave var å kutte vingene mine. Men han visste ikke at jeg ikke kom til å konkurrere med ham, jeg ville bare ha et normalt like kreativt uttrykk. Han mente at jeg var ufullkommen når det gjaldt selvuttrykk på scenen, ikke en god nok vokalist ... Harme samlet seg. Og han samlet mye harme mot meg. Men ærlig talt, jeg liker ikke selv opptredenen min fra "Kisha"-tiden, og jeg kritiserer også sterkt arbeidet mitt på scenen. Men jeg hadde et potensial som jeg ikke kunne begynne å avsløre på grunn av ulike årsaker. Inkludert fyll. Vi burde ha begynt å bygge om for lenge siden, men ingen visste hva som ventet oss bak denne omstillingen.

På et tidspunkt skjedde en spesifikk historie. Overløperen begynte da veldig sterkt å forsvare posisjonene til gruppens vekting: han fikk en smakebit etter "Det er synd at det ikke er en pistol." Da sa mange: endelig begynte «Kongen og narren» å lage profesjonelle arrangementer, lød på vestlig vis. Overløperen insisterte til en viss grad på å gjøre neste album tyngre, Pot bukket under, for da solgte vi to album til selskapet vi samarbeidet med. Og for det andre albumet fikk vi automatisk penger før utgivelsen, det vil si kommersielt tapte vi ingenting. Jeg likte ikke denne tilnærmingen i utgangspunktet. Da Pot åpenlyst fortalte meg: «Vi solgte to album til selskapet, og hvorfor skal vi gi et nytt album nå, hvis vi allerede har fått penger for det? Du må være smartere: la oss gi dem dette." Jeg snakker: "Ok, la oss gi dem dette ... Vi vil skyte tilbake med firmaet, men hvordan vil folk oppfatte det? Vi kan ikke handle foran folk." Jeg laget min linje, og han laget sin. Sa: «Jeg er lei av å bevise for alle at jeg er en ekte rocker og ikke en pop-artist, og det akustiske albumet ditt har ført til forvirring i rekkene til våre fans og kritikere. Jeg vil lage et trashy, megakraftig album for å vise alle hvor kule, onde rockere vi kan være og hva slags musikk vi går inn i. Når jeg snakker mellom oss, lar jeg Renegade med metal-show-offs hans under punkrock a la The Exploited. Det vil være et kompromiss mellom oss." Og så fortalte han meg: "Andryukha, i følge tung musikk, famler Renegade og jeg, du skriver ikke noe fra musikk, du vil fortsatt ikke klare det." Jeg ble sint fordi i løpet av "Det er synd at det ikke er en pistol"-perioden begynte jeg å bevege Gorshka på temaet at nå er det nødvendig å pumpe kreativt publikum som ble med oss ​​på det akustiske albumet. Det føltes at våre nye trender ga etter klassisk stil. Vektingen kom oss ikke til gode – vi trengte en gylden middelvei. Renegades innflytelse begynte å avvise publikum som elsket vår dramaturgi og lyriske innhold. Selv om i mitt soloprosjekt "The Love of a Scoundrel", laget faktisk i samme periode, viste han seg veldig bra, og spilte i en helt annen stil.

Da Pot fortalte meg tankene sine om «Riot on the Ship», ble jeg sint. Jeg innså at jeg ikke var interessert i å bli backing vokalist igjen mens vi dro på turné med dette albumet. Og jeg var grunnleggende uenig i det faktum at jeg ikke kunne komme på noe som matchet den foreslåtte stilen. Jeg fortalte ham: «Skriv så dine egne tekster». Han ble veldig fornærmet og begynte å skrive poesi til albumet. Jeg skrev fire: «Kallet», «Nordflåten», «Skogens Mester» og noen andre. Jeg gjenskapte denne, "The Owner of the Forest", da Mikha og jeg ble forsonet, men Nordflåten og Kallet hadde ikke tid. Når det gjelder «The Ring», angrer jeg ikke en gang, for jeg likte ikke denne sangen. Etter den hendelsen hadde Pot alltid en kjepphest i hodet: Prinsen kan nekte å skrive tekster når som helst. Og han tok det på hvert album.

Så sangen "American MTV" dukket opp. Han hadde allerede en plan: færre historier, mer symbolikk, færre eventyr, flere abstraksjoner. Han begynte å bevege seg bort fra stilen: eventyr er for tenåringer, og Mikha ville ha en annen målgruppe, han var lei av å bli sammenlignet med tenåringstruser. Det var potensiale, men han skjønte ikke alltid hvordan han skulle avsløre seg selv. Som et resultat begynte han å realisere seg selv som en dramatisk skuespiller i Todd, men han hadde mer enn nok karisma, men skuespillerferdighetene hans var ikke nok.

«I omtrent et minutt sto vi og så på lillefingeren, som stikker ut i motsatt retning»

Du og tiden begynte å bruke annerledes. Mens du turnerte i Tel Aviv ville du se severdighetene og dra til sjøen, og Pot ønsket å få alle punkerne i byen fulle.

Da jeg begynte å drikke, ønsket jeg, som Micha, å være blant punkerne i Tel Aviv. Men saken er at problemet vårt med Potty var på grunn av hans jævla heroinavhengighet: det forstyrret en persons liv. Hvis han er i dette emnet, tenker han alltid på hvordan han kan skape denne euforien. Vær konstant foran fansen som på scenen. Jeg overvant dette emnet og ga opp alkohol da Knyazz-gruppen dukket opp. Jeg forsto plutselig: hvorfor skulle jeg krympe og vise en annen person - den prinsen, som var mer pretensiøs og uttrykksfull på grunn av drikking? Gryten, da han var seg selv, var fantastisk: på noen måter beskjeden, gjennomtenkt, fornuftig og fornuftig. Hans virkelige side var kulere til tider, men scenebilde var djevelen som slukte ham. Det var umulig på en eller annen måte å påvirke ham i global forstand: Jeg jobbet med ham, kona Olga jobbet med ham. Vi gjorde dette arbeidet, men det var en veldig vanskelig oppgave, for i en alder av 15 begynte han å presse på temaet: en vanlig rocker bør ikke leve til 30. Jeg sa til ham: «Hva får deg til å tro at 30 år er alderdom? Og plutselig begynner alt liv der? Se på foreldrene våre, de er eldre." Han svarte: "Jeg vil ikke være som dem!" Og jeg kunne ikke påvirke ham i denne forstand. Han og kona Anfisa vil sette seg inn i bilen, si «bye» til alle og dra - dette var tankene hans. "Så jeg drar" sa han og tenkte på det. Han ble holdt kun av "Kongen og narren", vår verden, så han klynget seg så nidrig til meg i livet - jeg var en av kildene til livet hans. Jeg forsto alt dette og tillot ham mye.

Gryten dyttet oss vekk. Det ble umulig å snakke og gjøre forretninger med ham: han ville ikke la noen komme i nærheten av seg. Til slutt ble jeg lei av alt dette, jeg sa: «Jeg er heller ikke et alter». Da jeg gikk med Pot på denne veien, gikk jeg med en vanlig gutt som virkelig var en leder som jeg ønsket disse egenskapene velkommen. Og i denne perioden så jeg det ikke på ham. En gang på et hotell i Kiev etter en konsert klokken seks om morgenen, sa jeg til ham: «Micah, jeg beklager, men du er ikke den samme lenger. Du tror at du er kul og du kan boksing, du vet hvordan du kjemper. Og du kan ikke engang boksing, du glemte det. Du spilte deg ut, kroppen din er svak, og du er ikke det du alltid vred deg om. Vi var fulle og snakket positivt. Jeg fortalte ham: "Hvis du vil, sjekk. Jeg reiser meg og du vil ikke slå meg. Og jeg vil ikke gi deg tilbake." Og vi begynte å lide x ... henne. Han prøver å bryte gjennom meg – det går ikke. Til slutt gikk det ikke, bortsett fra ett dumt øyeblikk: han forstuet lillefingeren min. I omtrent et minutt sto vi og så på lillefingeren som stikker inn motsatt side. Så tar jeg fingeren og legger den tilbake, jeg sjekker – det fungerer. Og vi fortsatte. Det var et ufarlig tema, og det påvirket ikke forholdet vårt på noen måte: Pot elsket sannheten i ansiktet. Han hatet når noen var utspekulert eller skjulte noe.

– Hvordan reagerte han på din avgang fra The King and the Jester?

Han ble veldig fornærmet og begynte å mobbe. Men han mobbet når han var full, han frøs alle slags x ... nakenbilder i et intervju. Det hendte seg at på en av festivalene tok kona min med ham for å snakke. Da hun så fra innsiden hvilke støt som renner på meg, var hun helt sikker på at dette var grusomhet og utilstrekkelige skitne triks. Hun sa så til Pot: "Hva føler du om vennen din? Han opprettet sin egen gruppe, overlot alt til deg, og du lar ham ikke puste.» Og han så på henne og svarte: "Han forrådte meg". Og han sa dette ikke hyklersk, men i hjertene. Det var sant i hans sinn. Han mente ikke at jeg ikke hadde noe annet valg i prinsippet. Og jeg forsto ikke: hva er mitt svik? At jeg ikke skal skrive tekster lenger? Ja, han ser ut til å ha begynt å forlate den gamle stilen. Han ble støttet av gruppen, og han er ikke alene, men jeg starter alt fra bunnen av. Og i en av mine siste personlige samtaler ble jeg fortalt: «Meg og bandet vil godta hva du enn bestemmer deg for. Hvis du drar, er det din sak, ingen vil holde deg tilbake.

Årene gikk, og jeg forsto endelig hva han så som svik: han ble liggende i sjokolade, men alene. Og jeg har et spørsmål: hva med de menneskene som var med ham til slutten, som de selv ofte nevner? Kanskje dette bare er vakre ord. Ikke mer…

Etter at jeg forlot gruppen, møtte vi ham bare tre ganger. Første gang jeg ringte ham og sa: "Mikha, du vet, jeg har en følelse av at mange mennesker som spiller inn i konflikten vår, strømmer dårlige ting inn i ørene dine og meg. Det må finnes en måte å løse dette problemet på." Han var enig med meg med en gang. Andre gang ringte han meg. Han var på vei for å spille en konsert med Todd og fortalte meg om hvor dedikert han er til hele faget. Så så jeg ham på Open Windows-festivalen og ble forferdet: på to år gikk han veldig dårlig. Hele hodet hans ble grått, ansiktet hans var dekket av rynker ... Jeg fortalte ham: "Ta vare på deg selv". Han nikket på hodet.

Min avgang stimulerte ham til en viss grad. Han gjorde seg klar, sluttet å dunke, jobbet alle konsertene på kjøreturen. Jeg husker vi dro på turné på Demonsteateret. Backing vokal ble øvd inn, hele konseptet til konserten var bygget! Det har ikke vært slik på lenge at vi brukte så mye tid på å øve, fordi Gorshok ville til et nytt nivå. Men han gikk inn på turen i en f ... ny steinet tilstand og tilbrakte det hele slik. Og da han gjorde seg klar etter at jeg dro, sa jeg: "Vel, det er i det minste noen positive detaljer i dette. Se hva driv gir ut!

– Hadde du den samme samtalen med Pot, som så scrollet gjennom hodet ditt mange ganger?

Vi hadde mange samtaler med ham. Hver retur fra Moskva til St. Petersburg i en kupé på en blå sak - dette var samtaler annen natur: bra og dårlig. Det var noen profetiske øyeblikk fra hans side: til en viss grad, slik det nå begynner å virke for meg, slo han meg på temaet hva jeg ville gjøre når han var borte. Hva skal vårt felles arbeid med ham gå til, hvem skal han være for meg. Noen ganger fikk han vekker fra underbevisstheten: han fortalte alle at han snart ville være borte, men ingen ville tro det, inkludert meg. Jeg tenkte slik: «Potty, du har helsen til et troll. Du kan snakke slik lenge, men faktisk vil du overleve oss alle. Jeg trodde virkelig det. Så, da jeg dro, begynte det å komme informasjon om diagnosene hans, som på ingen måte var de mest lovende ...

Han dro ikke i tide. Han dro på høyden av Todd, med ideer til nye teaterprosjekter. Datteren hans Sasha ble født - Olya tok på seg et veldig stort ansvar, med tanke på alle risikoene. Hun håpet at det for ham skulle være grunnlaget. Sannsynligvis var det det, men i global forstand ble ikke Mikha berørt. Noen ganger spør folk meg om Potty kunne vært reddet. Sist jeg svarte at det var umulig, at han hadde programmert seg selv. Men når vi snakker fra undertrykkende metoders ståsted, var det i denne forstand mulig. Men hvem er i stand til å fange en fri mann?

Jeg forrådte ikke Pot - han selv dyttet meg vekk, slik han gjorde med mange mennesker nær ham. Og jeg forstår og klandrer ham ikke. Han hadde en vanskelig vei, og jo nærmere en person er deg, desto vanskeligere er det å løse akkumulerte problemer med ham. Og jeg forrådte ikke Kongen og dåren. Han ble forrådt av alle de som offentlig erklærte at de hadde vokst ut av eventyr.

Intervju med gruppen "Korol i Shut"

Sammensetning:

Gorshenev Mikhail ("Pot") - vokal, musikk

Knyazev Andrey ("Prince") - vokal, tekster

Valunov Alexander ("Balu") - bassgitar

Shchigolev Alexander ("løytnant") - trommer

Tsvirkunov Yakov - gitar

Masha Nefedova - fiolin

Den legendariske historien til gruppen

Gryten var en hare, og en gang falt en gryte med magisk væske på hodet hans, han drakk den og ble til gryten.

Plaget av veien forlot prinsen skogen og gikk inn i en landsby. Alt folket falt på kne og sa: "Du er prinsen vår." Generelt har han levd på denne jorden i mange år.

Balunov sprang mellom himmel og jord og ble nesten en primat. Men først var de alle kaniner.

Det var en fabrikk for utgivelse av leker - Svartehavet i Karapuzikov. En av dem kom til liv og ble løytnant (i en hette med bokstaven "P") - fra Rzhevka.

Da Yasha ble brakt til øvingsrommet, hadde han skjerpet ben. Men gutta fila dem, og de ble normale elefantbein.

Olga: Når og under hvilke omstendigheter ble gruppen din dannet?

Balu: Pot, løytnant og jeg gikk i 6. klasse og bestemte oss for å spille musikk (i 1989). Og flyttet til nytt distrikt møtt og har spilt musikk siden.

Løytnant: Først var det en skole VIA. Vår første gruppe ble kalt "Office". Etter skolen gikk Pot inn på restaureringsskolen, hvor han møtte prinsen. Prinsen visste nesten ikke hvordan han skulle spille gitar, men han var flink til å tegne tegneserier og finne opp skrekkhistorier-sanger. Det så ikke ut som noe. Det var ikke den pretensiøse St. Petersburg-rocken som var kjent for alle og allerede satt på spissen. Vi, som ikke hadde hørt noe lignende før, skjønte det ikke med det første, men så ... Ideen om å skrive en historie, en historie (ikke et eventyr for barn, men en skummel en, Mystiske historier i Gogols ånd) og å sette den inn i en sang har funnet sin legemliggjøring, og dermed ble den første sangen født - "Forester".

A: Hvorfor bestemte du deg for å spille musikk?

B: Hva er galt med å gjøre det? Hva er bedre å drikke vodka? Musikk er det beste du kan gjøre. Vi valgte ham.

A: I 6. klasse bestemte du deg for å spille musikk. Og hvordan ble ideen din til virkelighet?

B: Gradvis. Først lærte de å spille, så skrive poesi, så musikk.

A: Hvor lærte du å spille?

B: Av seg selv. Spiller du lenge, lærer du etter hvert. Utholdenhet er viktig her.

A: Hvor øvde du opprinnelig?

B: Vi øvde i alle mulige hjørner – i kjellere, i noen vanskelige kriker og kroker. I Eremitasjen

A: I hvilken "Hermitage"?

B: En gang, etter restaureringsskolen, jobbet Pot with the Prince og Ryabchik (som spilte bass med oss ​​da) i Eremitasjen. Og Eremitasjen ga dem en stor leilighet midt i Eremitasjen. Det var 7 rom.

O: Og til ære for hva ga han dem?

B: Som artister. I det ene rommet var det alle slags staffeli - de malte der, i det andre - komboer, høyttalere, utstyr. Vi spilte musikk der.

A: Og hvordan opplevde Eremitagedirektoratet det faktum at...

B: Det er ikke i selve hallene. Det er en helvetes tom plass der.

Yasha: Rubens måtte fjernes fra utstillingen (mystisk smil).

A: Det vil si, etter endt skolegang, gikk Gorshok inn på restaureringsskolen, hvor han møtte prinsen?

B: Ja, Pot og Prince studerte på restaureringsskolen, jeg bodde bare der - i Eremitasjen. Jeg flyttet inn i leiligheten deres og bodde der i ett år.

A: Så dere bodde der sammen, øvde, hadde det gøy?

B: Og alt det der. Under "alt det der" var det ytterligere tre separate rom.

A: Vel, hva er de stormfulle minnene?

B: Det var veldig gøy. For eksempel, i Eremitasjen spiste vi som følger: det var en overfylt kantine for de ansatte i Eremitasjen og de betalte der ikke med penger, men med kort. Det vil si at hvis du jobber der, fikk du et kort, og du spiste på kreditt. Og det spiller ingen rolle i det hele tatt hvor mange personer det er på dette kortet - minst 4, minst 5. Hva jeg spiste for, faktisk. Og det var en veldig anstendig spisestue, som en restaurant. Alle kom dit i jakker – spesifikke borgerlige. Og Gryten med Prinsen gikk dit, iført hetter på halvannen meter, de kom - de spiste.

O: Hvordan ble de første konsertene dine rotete?

B: Vi kom til TaMtAm, enige.

A: Hadde du dine første konserter på TaMtAm?

B: Nei, det var også alle mulige småkonserter i rockeklubben. Kom spilt - ikke inn storhall, og i en liten en - i det røde hjørnet. Vi visste ikke hvordan vi skulle spille da, instrumentene var dårlige.

A: Hva er dine minner fra TamtAm?

B: I TamtAm hadde vi veldig morsomme konserter. "TaMtAm" var generelt veldig morsom klubb. Og lyden der var alltid grei.

Løytnant: De kom, lekte, ble fulle og alt det der. Vi kom akkurat, bodde i «TaMtAm» – livet som var der. Vi øvde på samme tidspunkt med Vibrator-gruppen. Akkurat der bodde og dunket, hadde det gøy og hvilte. Og generelt, på den tiden hadde vi det skandaløst rykte. Pot på konserter holdt seg sjelden på beina, kastet opp direkte fra scenen. Følgelig lot hæren oss ikke gå noe sted. Samtidig utviklet vi en stil, punk i musikk (enkel, munter) og et image (opprørende oppførsel). Men det som skilte oss fra klassisk punk var tilstedeværelsen av litt romantikk.

"TaMtAm" var vår mest klubb. Der ble det solgt narkotika, og ofte løp opprørspolitifolk dit og slukket alle. Men alt er stengt nå. Det er ingen ekte klubber i byen.

A: Hva kan du si om "pre-tamtam"-eksistensen til bandet?

P: Vi samlet oss ved Potten hjemme, og spilte inn sanger på svogerens båndopptaker "Astra"

De bare spilte akustiske gitarer, spilte inn og sang. Da jeg fortsatt gikk på skolen – på slutten av 80-tallet. Så begynte de å øve på Beryozka-klubben.

B: Etter hvert, fra TamtAm, begynte vi å flytte til andre klubber, så begynte de å invitere oss til festivaler - utelukkende av sympati for gruppen. Vi betalte ikke en krone til noen, fordi vi ikke hadde noen.

A: Hva er din idé om Punk Rock?

Pot: Hovedideen er å komme vekk fra konstans, fjerne etiketter. Ved hjelp av punkrock ble det stor frihet i rockemusikken. Tross alt fremsto det som et opprør mot rocken, som i utgangspunktet, som rebelsk musikk, ender med det samme borgerskapet. Musikken er komplett. Og så dukket punk-rock opp, som ødela det allerede etablerte rammeverket. For eksempel å synge skumle historier ... På slutten av 1980-tallet ble hovedtemaene for Leningrad-rock redusert til én linje

Eller fullstendig dystert tull

Eller ringer til barrikadene

Eller en utfordring for samfunnet.

Og hva er poenget. Ingen trenger det. Det viktigste er å bære noe, å være nyttig for lytterne. Dessuten bør du alltid være ærlig.

B: All musikk er laget av enkeltpersoner. Punkrock hadde mange personligheter. Forholdene for punken er slik at dyktige mennesker som visste hvordan de skulle spille, fikk muligheten til å uttrykke seg.

DISKOGRAFI:

1996 "Sten på hodet"

1998 "Kongen og narren"

1999 "Akustisk album"

Fra boken Punk Virus in Russia forfatteren Aksyutina Olga

Intervju med gruppen "Ditemper", Moskva, 29.09.97; 16.10.97; 02.11.98Kort historie og diskografi om gruppenThe Distemper-gruppen ble dannet 4. september 1989 som et resultat av kollapsen av Crisis Branch-gruppen, som spilte thrash metal, og som inkluderte Nosatiy og Bai. "Krise

Fra boken Watching the Royal Dynasties. Skjulte oppførselsregler forfatter Weber Patrick

Fra forfatterens bok

Intervju med gruppen "Mausoleum" Olga: Når og under hvilke omstendigheter ble gruppen din dannet? Martyn: Gruppen ble som sådan dannet i 1995. Det skjedde i kjelleren i en 5-etasjes bygning. Og vi har spilt med den nye line-upen i bare ett år, til og med halvannet år. På den tiden, gruppen liksom

Fra forfatterens bok

Intervju med gruppen "GROWING RESISTANCE", Naro-Fominsk 21.02.1999 Punkrocken er ikke død! Det lukter bare sånn Olga: Introduser deg selv, vær så snill. Lekha: Jeg prøver å synge. Du er bass. Zhenya: Jeg er en trommeslager. Mammoth: Jeg er rytme, solo og andre ting. O: Når og under hvilke omstendigheter ble det dannet

Fra forfatterens bok

Fra forfatterens bok

Intervju med gruppen "ULI" 20.02.99 Olga: Hvis du tar punk-rock som musikalsk stil Hva er viktigere her – selve musikken, teksten eller drivkraften?Sasha: For en punkrocker er dette et for vanskelig spørsmål. (vill latter) Vova: Vi vet ikke hva punkrock er. La journalister sette opp merkelapper.

Fra forfatterens bok

Fra forfatterens bok

Intervju med gruppen "Carcass" (vekt på siste stavelse) Moscow 01/21/99 07/02/99 Olga: Når og under hvilke omstendigheter ble Tushka-gruppen dannet og hva gikk foran dette? (generell latter) Taras: Det ble nylig dannet Shar: Sommeren 1998 begynte jeg å øve. Og sangene er det meste

Fra forfatterens bok

Intervju med gruppen "Yo.ZhI" 24.05.99 Moskva Olga: Introduser deg selv, vær så snill. Vasya: Vasily, jeg synger. Artem: Artem, jeg spiller. O: Når og under hvilke omstendigheter ble gruppen din dannet? Q: Det var dannet for lenge siden. År i 1989. Vi har spilt før ulike grupper. Og sammen begynte de å leke

Fra forfatterens bok

Intervju med gruppen "Begemot" St. Petersburg 30.10.98 Olga: Når og under hvilke omstendigheter ble gruppen din dannet Fedya Lavrov: Den 24. april 1996 spilte vi den første konserten i klubben vår. På Channel 40 hadde vi et show som het "Rock Out". Det var skyting og bursdagen til direktøren for dette

Fra forfatterens bok

Kong Bhumibol Adulyadej av Thailand: den guddommelige kongen med et kamera Siams historie, omdøpt til Thailand i 1939, har alltid vært assosiert med kongelige. Den eldste nåværende monarken, Rama IX (aka Bhumibol), ble født i 1927 og besteg tronen i 1946.