Hva er cg digital art. Den digitale kunsten vi fortjener: Digital kunst

Nye teknologier tilbyr nye måter å skape virkelighet og bringe fantasi til live. Kunstobjektene er de samme, bare instrumentene er forskjellige. Novosibirsk-kunstneren Yulia Maslova fortalte leserne av magasinet VOLNA hva som inspirerer henne til å lage malerier og hvorfor digitalt maleri også er en kunst.

I I det siste mer og oftere ser vi rundt oss fruktene av kunst knyttet til datateknologi. digital kunst ( digital kunst) er en relativt ung kunstform som begynte å utvikle seg for rundt 50 år siden. Disse inkluderer installasjoner, kunstvideoer, 3D-modellering, 3D-kartlegging og digitalt maleri. Digital kunst brukes aktivt i design og reklame, derfor er digitale verk ikke bare vakre, men også utilitaristiske, og er aktivt inkludert i hverdagen vår.

- Hvordan har du det begynt å drive med digital kunst?

Det er verdt å begynne med det faktum at siden barndommen, så vidt jeg kan huske, har jeg tegnet, det var hobbyen min. Tegn en veggavis, illustrer noe. Spesielt elsket illustrasjoner fra russisk folkeeventyr tegne på nytt. Lidenskap for digital kunst henger sammen med utdannelsen min. Først var kunstskole, gikk deretter inn på arkitektakademiet. Jeg ønsket å designe, men jeg bestemte meg for at arkitektur gir flere muligheter, går mer inn i ekte essens av ting. Arkitektutdanning ga meg mye: konseptet og komposisjonen, og farger, og visjonen om former og stiler osv. Det introduserte meg også for datamaskinen, som jeg begynte å mestre selv: først 3dmax og Cinema4d for visualisering av arkitektoniske objekter. Og så kom jeg over et nettbrett og ble forelsket. Fordi det utvider grensene og mulighetene så mye, og også forenkler livet. Jeg prøvde det og det fungerte.

- Hva inspirerer deg til å male og prosjekter?

Jeg henter inspirasjon fra klassiske kunstnere. Jeg elsker Serov veldig mye, for eksempel teknikken hans. Jeg bruker den i mine arbeider og bare med pensel og maling, og i digital maling. Jeg elsker Malyavin. Jeg er inspirert av historiske stiler, antikken, barokk. Jeg liker virkelig Art Nouveau, i fremtiden vil jeg lage noen serier av verkene mine om dette emnet. Jeg blir inspirert av mennesker. Jeg liker å lage bilder av kvinnelige gudinner, dronninger, for å understreke kvinnelig majestet, skjønnhet og unikhet. Jeg liker også temaet folklore: myter, legender, eventyr. Jeg elsker å gjøre mine illustrasjoner-tolkninger.

- Fortell om favorittarbeidet ditt?

"Dronning med en katt" i teknikken for digital maling. Dette er sannsynligvis fra barndommen. Da jeg elsket eventyr, russiske epos, så på helter i bøker, Vasilis den vakre, tok jeg noe derfra og lagde en mystisk folkloreprinsesse.

Det var interessant å prøve collageteknikken, jeg likte denne stilen, og temaet til en kvinnelig gudinne viste seg. Jeg henter mye inspirasjon fra referansebilder, og finner jeg inspirasjon lar jeg meg ikke stoppe.

Jeg elsker også en serie komposisjoner fra 3d-objekter med materialer. Jeg liker edelstener, forskjellige teksturer, hvordan de passer sammen. Og jeg ville se, eksperimentere. Det er en slags dynamikk i disse verkene, innsetting av ulike former og materialer. På den tiden studerte jeg Cinema4D-programmet, og dette prosjektet var et slags eksperiment relatert til 3D-modellering.

Det er en serie verk "Barokk". Av natur er jeg en eksperimenter, jeg er på jakt etter stil, jeg er interessert i å lære nye ting. Jeg bestemte meg for å prøve et 3D-program som lager fraktaler, jeg snublet over det ved et uhell. Resultatet ble abstraksjoner som minner om barokke elementer. En slik stilisert digital barokk. Nok en serie med «Storm» ... Det er vanskelig å trekke frem det ene og ikke nevne det andre.

- Hva er fordelene med digital over ikke-digital?

Skala. Dette er et verktøy som øker mulighetene, lar deg replikere. Alt dette skaper nye forretningsmuligheter. Den kan brukes mange steder, og alt dette er i digital form. Skriv for eksempel ut store bannere. Digital kunst er for det første bildekvalitet og tekniske effekter som ikke kan oppnås med maling og pensler, det vil si med ekte kunstmaterialer. For eksempel glatthet, glød, 3D-effekter. Men faktisk - du tegner fortsatt.

- Enn deg gjøre annet enn å studere og digital kunst?

Jeg elsker, selvfølgelig, og ekte materialer. Jeg tegner bilder, jeg elsker skulptur. Nylig prøvde jeg å lage farget glass, noen få smykker gjorde. Generelt prøver jeg mange ting - jeg liker det hele så godt. Jeg driver også med interiør og maling. Dette er jobben min, jeg jobber med designere. Også min digitale verk Jeg skriver ut på T-skjorter, paneler, deksler som selges vellykket.

Kunst er en refleksjon av tiden den er skapt i, og derfor er introduksjonen av datateknologi i maleriet en helt naturlig prosess for det 21. århundre. Dette betyr imidlertid ikke i det hele tatt at den tradisjonelle retningen visner bort, som noen overilet tror: det er verdt å si at mange digitale artister lage arbeidet sitt, både på skjermen til et grafisk nettbrett, og på sitt eget lerret. Datamaleri sameksisterer harmonisk med sin eldre søster, fordi begge forfølger ett felles mål - å formidle til betrakteren kunstnerisk tanke, melding, skjønnhet.

Digital kunst som sådan inneholder et bredt spekter av områder - fra interaktive installasjoner til elektronisk musikk, det vil si at enhver manifestasjon av åndelig aktivitet ved bruk av moderne teknologier kan tilskrives den. Digital kunst (på russisk - digitalt maleri) er en av dens mest kjente former, men i motsetning til hva folk tror, ​​er det langt fra det enkleste. Tegning digitalt er på ingen måte dårligere i kompleksitet enn å lage mesterverk på papir, for i tillegg til å mestre det tradisjonelle grunnleggende, må kunstneren lære å jobbe i et spesielt program, samtidig som han opprettholder sin egen stil og unik håndskrift. Nå bare i Russland er det tusenvis av kunstnere som skaper seg virtuell verden, møter alle disse svært virkelige hindringene, men bare noen få av dem klarer å imponere den bortskjemte seeren.

Artyom Chebokhas pseudonym RHADS er godt kjent for folk som i det minste på en eller annen måte er knyttet til digitalt maleri, og maleriene hans er godt kjent for de som bare surfer på Internett. Det er alltid magi i verkene hans, som om de stammer fra sidene i fantasybøker. RHADS er en mester i landskap som kombinerer en realistisk måte å skildre med eventyrverden. Artyom legger stor vekt på å male himmelen, som alltid vises på de digitale lerretene hans i all sin enorme skjønnhet, og skaper en filosofisk kontrast til en liten person eller en liten detalj som vanligvis er i sentrum av komposisjonen.

"Jeg trodde det var et bilde!" - den hyppigste kommentaren som oppstår under verkene til den ukrainske kunstneren Elena Sai. Hun lager maleriene sine i Photoshop, og bruker mer enn 10 timer på hvert, mens du kan beundre portrettene for samme beløp. Kunstnerens dyktighet i den møysommelige overføringen av teksturen til klær og hud, rik og livlig farge palett fascinere og levere ekte estetisk nytelse fra hvert slag.

Hvis du har et svakt hjerte, anbefaler vi deg å frimodig lukke øynene og gå videre til neste artist, fordi arbeidet til Anton Semenov, bedre kjent som Gloom82, er ikke for de som nå er alene hjemme. De mystiske tegningene hans er fylt med enten dyster stillhet, eller en hvisking, som gårsehuden renner fra. De uforholdsmessige monstrene som er skildret av kunstneren er ikke bare skremmende: Gloom82 tegner ofte digitale malerier om aktuelle problemstillinger, og noen ganger kan man kjenne igjen naboen i trappeoppgangen med gru i karakteren. Nå jobber kunstneren videre med tradisjonelle materialer som blekk, olje, pastell m.m.

"vant" til fotograferingsrommet at det virker som om disse bisarre skapningene virkelig tilfeldigvis fanges opp av linsen. Arbeidet til denne kunstneren er veldig mangfoldig: Ivan eksperimenterer i ulike sjangere, Med forskjellige materialer, ikke bare finne det uvanlige i det vanlige, men, viktigst av alt, få seeren til å se det også.

I vår tid er teknologi så fast forankret i livet at det er vanskelig å forestille seg det uten dem. Det samme gjelder kunst. La oss imidlertid med en gang bli enige om at digital kunst er flott og enhver kunstner med respekt for seg selv bør kunne jobbe med grafiske redaktører, som likevel ikke ber om viktigheten tradisjonelt maleri. Men med ankomsten av mange mennesker som tegnet på datamaskiner og nettbrett, begynte tradisjonen å bli behandlet mer krevende. Og hvis en kunstner foretrekker å jobbe med olje og lerret, bruker mye mer tid enn noen som tegner i en grafisk redaktør, må han mestre ferdighetene sine perfekt. Da kan slike mestere være etterspurt, inkludert i det beryktede spilldesignet. Jeg kjenner minst én artist som jobber for Blizzard Entertainment, som malte introer for spillet på lerret, og arrangerte til og med en utstilling med verk. Og dette er virkelig fantastisk. Nå skal vi imidlertid snakke om de kunstnerne som i prinsippet tegner godt på papir, men som ønsker å begynne å spare på materialer og lage på en datamaskin. Er det ekte? Selvfølgelig ekte.

Til å begynne med er det verdt å tenke på teknikken du skal jobbe med. Selvfølgelig kan du prøve å begynne å "prøve deg på digital kunst" på enkelt grafiske nettbrett. Jeg tror imidlertid ikke dette er et alternativ. Hvorfor? Nå skal jeg male et bilde for deg. Så her har du koblet nettbrettet til datamaskinen din og åpner programmet du skal tegne i. Du er vant til å se at du tegner, men her må du imidlertid bruke tid på å venne deg til det nye nettbrettet og ... programmet. De første par dagene vil du bite leppene dine, plukke opp børster, prøve å tegne en rett linje uten å se på hendene og nettbrettet, koble fra prosessen med sensuell skapelse for kjedelig og trist tilpasning i rom, program, børster. Og så vil det begynne å krype til hjertet - skuffelse. Nei, ikke i et nettbrett og et program, for millioner av kunstnere rundt om i verden jobber under de samme forholdene, og de lykkes! Så legger du fra deg pennen og går for å se tutorials, kanskje til og med speedpaints, der en kunstner som har jobbet under slike forhold i ti år med en utrolig fart, vil tegne en kopi av Mona Lisa fra bunnen av. Og her er hun bestevenn skuffelse er depresjon og søsteren er usikkerhet. Hva kan være verre for en artist? Du vil raskt lukke alle vinduene, legge nettbrettet til side, ta en blyant og papir, gå tilbake til tradisjonen, men mens du tegner, vil du fortsatt føle disse tre følelsene som ikke lar deg gå før du, gjennom smerte og lidelse, knekk deg selv og tegn til slutt din første anstendige digitale tegning. Og takk Gud, hvis du samtidig vil bli støttet, og massevis av kritikk ikke vil falle. Det er tross alt få på nettet som er interessert i det faktum at du bare prøver å tegne på et nettbrett, og dette er det samme som å begynne å gå igjen. Vanskelig, smertefullt og ydmykende. Men hvis du kan takle det, vil stoltheten din kjenne ingen grenser. Spørsmålet er imidlertid - trenger du det? For hva? Bare fordi alle jobber i dette programmet og lager mesterverk? Eller fordi alle begynte med slike nettbrett? Ikke vær dum. Mange av de som nå mesterlig jobber under slike forhold, da de først studerte digitalt, hadde ingen andre alternativer. Og du har dem. Og tro meg, hvis de kunne, ville de gitt opp høyrebenet bare for å ha dette alternativet helt i begynnelsen av sin kreative reise.

Så det første du trenger er å velge en grafisk skjerm for tegning.

Ja, det er kanskje ikke en toppmerkeskjerm, men du kan velge en som vil være rimelig og samtidig i stor grad forenkle prosessen med denne overgangen. Og når det gjelder egenskaper, vil det ikke være mye dårligere enn en dyrere, for eksempel nettbrett fra UGEE- eller Parblo-merkene. Vi koblet til nettbrettet, og nå ignorerer vi igjen «hvordan alle gjør det». Du er ikke alle, du har din egen arbeidsstil, så hvorfor skulle du gi opp det som gjør deg annerledes enn en million andre? Vi åpner en søkemotor og ser etter "tegneprogrammer", sparer tid, studerer mulighetene for hvert av programmene som tilbys deg, ser hva som passer din skrivestil best og laster ned prøveversjonene deres.

Og her er hun nytt program, som et papirark, ligger lerretet hennes foran deg. Penn fra nettbrettet i hendene, som en favorittblyant, hva er det neste? Hvis du vil – se på youtube for en gjennomgang av programmet eller opplæringsløpet (på ingen måte speedpaint), Du må forstå hvilke funksjoner programmet tilbyr deg. Og hvem av dem vil være nødvendig i utgangspunktet. Du trenger ikke umiddelbart ta tak i alt, nei, bare det som vil hjelpe deg å innse datamaskin tegning alt du gjør på papiret.

Det er redaktører som har simuleringer av tradisjonelle materialer. Flott, nå går vi til børstene, vi finner favorittblyantene våre med egenskaper som er tydelige for oss. Her er en 2H-blyant, og her er en 6B. Herlig! Velg en blyant og start, bare prøv materialet, bli vant til trykket, tekstur. Fin og kjent følelse, ikke sant? Men, se, her er det en palett med alle mulige farger og nyanser. Hvor har du sett blyanter av alle mulige hardheter med alle tilgjengelige nyanser. Og hvis du finner en, hvor mye vil dette settet koste? Men blyanter må hele tiden oppdateres. Nå virker det ikke så dyrt å kjøpe en skjerm, gjør det vel? Vel, nå har du prøvd materialet, funnet hvor tykkelsen på blyanten er regulert og du allerede kjenner hodet ditt snurre av ideen om mulighetene som nettopp har åpnet seg før deg (og samtidig er det ingen kjedelig "tilvenning til" ny romlig tenkning - jeg tegner på bordet, og ser på det som er foran meg, herregud, og i hvilken plass er foten min, jeg går og få noen måker). Ok, la oss fjerne alle teststrekene våre fra lerretet. (ingen søppel og ikke papiravfall, farvel doshirak, nå kan du kjøpe en pakke pasta og lage ekte spaghetti) og til slutt begynne å tegne en skisse. Vi har laget en skisse, du trenger ikke ta et viskelær, sverger på at det flekker på papiret (det er på tide å gå til butikken og kjøpe et nytt viskelær, dette er ikke bra lenger, men hvor mye koster Kohinoor der? ), bare velg gjennomsiktigheten av laget, la en liten synlighet av skissen og begynn arbeidet med detaljene. Igjen, velg gjennomsiktigheten av laget, og til slutt, flytt pennen over skjermen, som foringer på papir, lag en ren linje. Flott, du vet bedre enn noen andre at enhver kunstners pennal bør ha minst 3 linertykkelser, og enda bedre hvis 5 - 0,005; 0,1; 0,5; 2, V. Er det ikke? Og hver av dem står, oh-hoh ... og hvor mange tegninger er det nok til? Hva om det tørker opp? Mareritt.

Og her har du en vakker digital tegnelinje. Og selv om hånden din skalv av entusiasme, vil du ikke ødelegge tegningen, avbryte handlingen og lage en ren linje. Hva nå? Vi går tilbake til listen over børster igjen. Vi studerer hva som er der og hvilke muligheter de gir oss. Er du vant til akryl? Her, se, en simulering av en akrylbørste, du kan blande maling, velge tykkelsen på børsten. Valgte det, prøvde det, noe er galt. Ikke skynd deg å fortvile, det er fortsatt 10 varianter av slike børster på listen, prøv dem, velg den som passer deg best. Ja, det tar litt å bli vant til programmet, men ved prøving og feiling velger du til slutt de første 3-4 materialene som du kan lage en tegning med fra bunnen av, som om du tegner på papir med favorittmalingene dine, blyanter og tusjer.

Og her er det endelig tegningen din. Du bestemte deg og prøvde å male i hvite, pene highlights, vakre, livlige øyne. De er pene fordi du fant en symmetrifunksjon i programmet, og mens du tegnet en skisse av det ene øyet, speilet programmet den på den andre halvdelen av figurens ansikt. Så bra! Men... her er problemet: ja, du gjenskapte det du kunne tegne på papir - i programmet, ja, det tok mindre tid, men... Av en eller annen grunn er det en følelse av at det mangler noe for en digital tegning. Skinne der lyset er? Skygge dybde? Kanskje uskarphet eller bevegelse? Hva å gjøre. Nei, ikke tenk, dette betyr ikke at digital kunst ikke er noe for deg. Bare se på fanen øverst, mest sannsynlig er det en på slutten av listen - fanen effekter og filtre. Motvillig, engstelig, som aldri før, prøv det første filteret. Mareritt, har alt spredt seg og blitt uskarpt? Nei, ikke skynd deg å kaste skjermen til side og ringe en eksorcist. Alt er ikke så ille, bare se på filterinnstillingene, hvordan det fungerer, hva du trenger å sette det på, kanskje ikke på hele bildet, men på høydepunktene tegnet på et nytt lag. Det er bedre, men for lyst? Vel, ikke glem, du kan alltid justere gjennomsiktigheten til laget, eller bare skjule dette høydepunktet for nå og prøve et par andre filtre.

Og voila. Din første tegning er foran deg. Du lagret skrivestilen din, overførte tegningen du kunne tegne i albumet til skjermen. Gjorde det mer levende. Ikke glem å legge igjen en bildetekst under bildet slik at fans kan finne deg på nettet. Og lagre arbeidet ditt på datamaskinen så snart som mulig for å vise det til hele verden. I mellomtiden, tenk på det: på en gang, mens du ignorerte "hvordan alle gjør det", var du i stand til å lage et bilde, være kreativ - tegne, studere nye materialer og ikke bli vant til det faktum at hjernen ikke har tid til å finne ut hva hånden din gjør på bordets horisontale plan. Og i stedet for å se etter hvilke andre børster du trenger å laste ned for programmet, for å komme i det minste litt nærmere materialet du er vant til, kan du lese kommentarene, i knirkingene - hvor må du laste dem opp, hvor finner du dem senere ... Du gjorde det du elsker - kreativitet, gi etter for fantasiimpulser, uten å falle inn i negative opplevelser, ved å bruke funksjonene som programmet tilbyr deg for å støtte din inspirasjon, innsats og glede deg og dine abonnenter til slutt - resultatet.

Det er akkurat slik overgangen fra tradisjonell kunst til digital kunst skal være. Du bør drive med kreativitet, ikke programvare, bare ta sjansen og prøve noe nytt. Jeg lover at du vil finne noe som passer deg, for nå tilbyr programmene ikke bare klassiske kalligrafipensler, men til og med akvarell, COPIC markørsimulatorer i alle farger og nyanser, liners - sakura og til og med kull, olje og alt annet kunstmateriale som finnes i vår Nydelig verden. Lag og ikke vær redd for å prøve, lære noe nytt, forbedre og trekke dine egne konklusjoner om programmene, materialene, nettbrettene du skal jobbe med, og ikke noen på nettverket hvis arbeid du liker. Lykke til og lykke til med å skape!

Hvor raskt utvikler de seg moderne teknologier Kunsten forandrer seg så fort. Hvordan ellers? Tross alt uendelige muligheter av den digitale verden, avslørt for kunstnere, lar dem finne nye former og lage virkelig fantastiske bilder.

I vår verden eksisterer både publikum og malerne selv i utgangspunktet i det digitale miljøet, så digitale kunstmalerier kan enkelt finne sine beundrere på Internett. Men mange talentfulle malerier er så vakre at du ikke bare vil se dem på skjermen, men også beundre dem i det virkelige liv. Ikke rart det nå er mote å dekorere hjem med stilige og litt futuristiske plakater i stedet for forgylte lerreter.

Hva er digital kunst?

Det engelske navnet på digital kunst er kun en generalisering. Under definisjonen av digital kunst passer og Elektronisk musikk, og dataanimasjon. Men i dag vil vi snakke spesifikt om digitalt maleri - malerier, delvis eller fullstendig laget ved hjelp av programmer.

Talentfull grafikk selv i denne nye kunstformen finner ikke-standardløsninger. Nå kombinerer de ikke bare skrivestiler, men eksperimenterer også med tegnebehandlingsteknikker. La oss se over skulderen deres og se hvordan det går.

Tegning i en grafisk editor

100 % digital kunst, hvor maleriene opprinnelig er laget i grafiske redaktører som Photoshop, selv om det i et slikt brev er mye tradisjonelt maleri – mye mer enn i andre digitale kunstteknikker. For å jobbe bruker kunstnere et spesielt nettbrett (digitizer), som drives med en pekepenn. Som et resultat dukker de helt digitale lerretene som tar pusten fra deg opp på dataskjermen.

Mange moderne diagrammer fungerer i denne teknikken, men bare noen få blir populære:

collager

Fantastiske og nesten levende lerreter hentes nettopp fra collage-mestrene. Fra spredte fotografier, fragmenter av illustrasjoner, streker og bare fargeflekker, skaper de utrolige nye bilder. I digitale fotoredigerere kan elementene i en tegning blandes, gjentas og jevne ut den fine linjen mellom kunstnerens virkelige og fiktive verden.

I teknikken for collagearbeid:

• Catrin Welz-Stein - hun samler bokstavelig talt sine surrealistiske malerier bit for bit fra gamle fotografier. Kanskje er det derfor verkene hennes ligner så mye på illustrasjoner til gamle eventyr.
• Alexey Kurbatov lager portretter berømte mennesker basert på fotografier, men fyller dem med ny mening, og legger dyktig til detaljer til bildene til kunstnere, forfattere og politikere.
• Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - skriver veldig gripende og mangfoldige malerier, ikke begrenset til collager alene.

Oversettelse av et analogt bilde til et "siffer"

Denne teknikken er veldig nær tradisjonelt maleri, siden maleriene er nesten fullstendig skapt av kunstneren på papir med de vanlige verktøyene: maling og blekk. Deretter lastes arbeidet inn i et grafikkredigeringsprogram, hvor du kan gjøre hva som helst med det, og skaper fantastiske effekter som er utilgjengelige for konvensjonelle visuelle midler.

I denne teknikken er de berømte grafene tegnet:

• Robert Farkas - ungarsk dyremaler tar akvarellene sine som base, og bringer dem bare til perfeksjon i Photoshop.
• Ruben Irland. Pennen og nettbrettet hans hadde æren av å skape en ny trend innen digital kunst - gotisk romantikk. Han maler sofistikerte og litt dystre portretter av kvinner som bruker akrylmaling og blekk. Så oversetter han dem til en «figur» og gjør detaljene ferdig.

Hvordan lages plakater?

Tror du at et digitalt bilde i utgangspunktet er lett å kopiere? Skrive det ut på en printer og henge det på veggen? Ikke så enkelt!

Selvfølgelig, i grafiske redaktører, kan kunstneren bruke alle effekter: formidle tekstur, volum og til og med utstrålingen til objekter i et todimensjonalt plan. Alt dette er synlig på den opplyste skjermen, men går tapt på papiret - bildet slutter å være lyst og behager ikke lenger mettede farger.

Derfor kan interiørplakater ikke bare skrives ut fra Internett, selv om du har en storformatplotter. For at gjengivelsen skal bli like vakker som originalen, blir det digitale bildet igjen korrigert på en datamaskin. Spesiell oppmerksomhet rettes mot lagene som dannes bakgrunnen, — det er de som gir hele verket en unik dybde.

I tillegg er digitale kunstverk underlagt lov om opphavsrett. Og for å trykke plakatene til kunstneren, inngår de en avtale med ham. Selve plakatene er ikke replikert, men lages individuelt for hver bestilling. Du må vente et par dager, men du kan få en fersk, nytrykt plakat i riktig størrelse.

Det er andre fordeler med å kjøpe plakater. For eksempel reduserer muligheten til å skrive ut flere malerier fra en fil betydelig kostnadene deres - dette er ikke for deg å tegne et maleri i olje på nytt. Og det ferdige bildet blir en nøyaktig kopi original tegning. Likevel har den digitale verden sine fordeler.

I vår nettbutikk finner du stort utvalg av plakater i digital kunststil. Slipp digital kunst inn i rommet ditt!

Alle rettigheter forbeholdt, bruk av tekst uten henvisning til kilden er et brudd på opphavsretten.