hjem › Girkasse (girkasse) › Jegere i hvile kort beskrivelse. Maleri "Hunters at a rest": beskrivelse for skolebarn

Jegere i hvile kort beskrivelse. Maleri "Hunters at a rest": beskrivelse for skolebarn

Vasily Perov - kjent russisk sjangermaler halvparten av 1800-talletårhundre. Et av kunstnerens mest kjente malerier er "Hunters at Rest", malt i 1871. Hvorfor ble akkurat dette maleriet så populært, hvor er forfatterens repetisjoner fra «Hunters at Rest» lagret, og hvordan er en av karakterene i maleriet knyttet til forfatteren Leo Tolstoj?

Interessant nok var Vasily Perov skeptisk til maleriet hans og verdsatte ikke arbeidet hans høyt, i motsetning til hans samtidige. For eksempel, om maleriet «Hunter at Rest», skrev Fjodor Dostojevskij: «Maleriet har lenge vært kjent for alle; den ene lyver iherdig og bevisst, den andre lytter og tror av all kraft, og den tredje tror ingenting, legger seg der og ler... For en fryd!<…>Vi kan nesten høre og vite hva han snakker om, vi kjenner hele svingen med løgnene hans, stilen hans, følelsene hans.»

Vasily Perov "Jegere i ro", 1871

Vasily Perov klarte å lage et mesterverk. I ett maleri, «Hunter at Rest», som kunstneren ment som en anekdote, kombinerer han flere malerisjangre på en gang: en hverdagsscene, et landskap, et stilleben. I sentrum på bakgrunn av høstmarkene står tre jegere. En eldre, fattig adelsmann snakker livlig om sine jaktbedrifter. Den unge mannen lytter tillitsfullt til ham, men blir så revet med av historien at han glemmer å tenne en sigarett. Og bonden, tilbakelent i sentrum, gliser bare ironisk - han har allerede hørt nok av slike historier.

Kunstneren avbildet vennene sine på bildet. Fortelleren er lege Dmitrij Kuvshinnikov. Forresten, etter at maleriet ble stilt ut på den første vandreutstillingen, ble navnet Kuvshinnikov populært i litterære, kunstneriske og teaterkretser. Forfattere og kunstnere samlet seg ofte hjemme hos ham, blant dem Tsjekhov, Levitan og andre. Den skeptiske jegeren er en annen venn av Perov, en lege og amatørkunstner Vasily Bessonov. Prototypen til den unge jegeren var den 26 år gamle legen Nikolai Nagornov, som senere giftet seg med Varvara Tolstoy, niesen til den store forfatteren. Det viste seg at tre leger ble jegere.

Originalmaleriet "Hunters at Rest" (olje på lerret 119x183) er lagret i Tretyakov-galleriet. I 1877 malte kunstneren en mindre originalkopi, som oppbevares i det russiske museet i St. Petersburg. Det var legender om at Perov laget tre malerier av Hunters at Rest. Det tredje alternativet ble funnet i Nikolaev i Ukraina. I mer enn 20 år har ansatte i Nikolaev-regionen kunstmuseum dem. V. Vereshchagina var sikker på at maleriet i fondet deres var en utmerket kopi, fordi i sovjetisk tid Perovs mesterverk var veldig populært, et stort antall kopier og reproduksjoner av "Hunters" dukket opp. Imidlertid ble museet i 2004 besøkt av Kiev-restauratøren Nikolai Titov, som uten tvil uttalte at lerretet og malingene tilhørte 1800-tallet. Maleriet ble sendt til research, hvor kunstkritikere fant ut at det var en repetisjon av forfatteren. Etter restaurering ble en kopi av "Hunters at Rest" inkludert i hovedutstillingen til museet.

HENVISNING

Kunstneren Vasily Perov hadde vanskelig skjebne. Han var den uekte sønnen til provinsadvokaten Baron Georgy Kridener. Den nøyaktige fødselsdatoen til kunstneren er ikke kjent - 2. eller 4. januar 1833. Og selv om foreldrene giftet seg etter Perovs fødsel, kunne ikke Vasily bære farens etternavn. I dokumenter i lang tid etternavnet "Vasiliev" ble angitt, gitt ved navn gudfar.

Etter baronens avgang flyttet familien til Samara-provinsen. Her ble lille Vasily sendt for å studere med en sexton. Han gjorde størst fremgang i skrivekunst, som han fikk kallenavnet Perov for, som holdt seg til ham resten av livet.

Ivan Kramskoy "Portrett av Vasily Perov", 1881

Vasily ønsket å studere maleri, men foreldrene hans motsto dette i lang tid. Til slutt dro Perov til Moskva i 1852 og gikk inn på School of Painting and Sculpture. I 1862 giftet kunstneren seg med Elena Shanes og dro med familien til Paris på bekostning av akademiet. Men to år senere vendte artisten tilbake til hjemlandet; sjangerscener var ikke i nærheten av ham Fransk liv. Perov var mer interessert i livet vanlige folk i Russland. På 1860-tallet skapte han malerier der han avslørte motsetninger moderne liv- "Troika", "Seing off the dead man", "Scene på poststasjonen" og andre. I dem prøvde han å vise leide arbeideres situasjon.

Vasily Perov "Troika", 1866

I 1869-1870 skjedde en tragedie i kunstnerens liv som påvirket hans arbeid. Perovs kone og to barn døde av epidemien, bare sønnen Vladimir overlevde. Maleren begynte å skildre vanlig mann, hans gleder Hverdagen. Kunstnerens lidenskap for jakt ble reflektert i flere malerier - "Fisherman", "Birder" og andre. I tillegg til malerier om hverdagstemaer, skapte Vasily Perov historiske malerier og portretter av Dostojevskij, Ostrovskij og hans andre samtidige.

Vasily Perov "Portrett av F. M. Dostoevsky", 1872

I 1872 giftet Perov seg igjen. Mot slutten av livet begynte Vasily Georgievich å studere litteratur og skrev historier. Vasily Perov døde av forbruk i 1882 i Moskva. Kunstneren ble gravlagt på klosterkirkegården i Danilov-klosteret. Malerens sønn fra sitt første ekteskap, Vladimir Perov, ble også kunstner.

Publikasjonen bruker materialer fra leksikonet "Treasures of Russian Museums" og fra den offisielle nettsiden til Nikolaev Art Museum. V. Vereshchagina.

Rundt dette bildet Vasily Perov fra det øyeblikket det dukket opp, brant alvorlige lidenskaper: V. Stasov sammenlignet lerretet med de beste jakthistoriene til I. Turgenev, og M. Saltykov-Shchedrin anklaget kunstneren for overdreven teatralitet og unaturlighet til karakterene. Dessuten i "Jegere i hvile" alle gjenkjente lett de virkelige prototypene - Perovs bekjente. Til tross for blandede anmeldelser fra kritikere, ble filmen utrolig populær.

Vasily Perov selv var en lidenskapelig jeger, og temaet jakt var godt kjent for ham. På 1870-tallet han skapte den såkalte "jaktserien": maleriene "Birder", "Fisherman", "Botanist", "Dovekeeper", " Fiske" For «Birdcatcher» (1870) fikk han tittelen professor, samt en lærerstilling ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Men det mest slående og gjenkjennelige i denne syklusen var absolutt maleriet «Hunters at Rest».

Lerretet ble stilt ut for første gang på den første reiseutstillingen og fremkalte umiddelbart blandede reaksjoner. Kritikeren V. Stasov beundret verket. M. Saltykov-Shchedrin kritiserte bildet for mangelen på spontanitet og livssannhet, for påskudd av følelser: «Det er som om når bildet vises, er det en skuespiller hvis rolle instruerer ham til å snakke til side: dette er en løgner, og denne er godtroende, og inviterer seeren til å ikke tro løgnerjegeren og ha det gøy på godtroenigheten til en nybegynnerjeger. Kunstnerisk sannhet bør tale for seg selv, og ikke gjennom tolkning.» Men F. Dostojevskij var ikke enig i de kritiske anmeldelsene: «For en fryd! Selvfølgelig, for å forklare det, vil tyskerne forstå, men de vil ikke forstå, som vi gjør, at han er en russisk løgner og at han lyver på russisk. Vi kan nesten høre og vite hva han snakker om, vi kjenner hele svingen med løgnene hans, stilen hans, følelsene hans.»

Prototypene til jegerne var ekte mennesker, bekjente av Vasily Perov. Rollen som "løgner", som entusiastisk forteller store historier, ble spilt av legen Dmitry Kuvshinnikov, en stor fan av våpenjakt - den samme som fungerte som prototypen for doktor Dymov i Tsjekhovs "The Jumper". Kuvshinnikovs kone Sofya Petrovna var eieren av en litterær og kunstnerisk salong, som ofte ble besøkt av V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Chekhov og andre kjente artister og forfattere.

I bildet av en ironisk flirende jeger, portretterte Perov legen og amatørkunstneren Vasily Bessonov, og prototypen for den unge jegeren, som naivt lyttet til jakthistorier, var 26 år gamle Nikolai Nagornov, et fremtidig medlem av Moskvas bystyre. . Dette bekreftes i hennes memoarer av A. Volodicheva, Nagornovs datter. I 1962 skrev hun til kunstkritikeren V. Mashtafarov: «D. P. Kuvshinnikov var en av min fars nærmeste venner. De gikk ofte på fuglejakt. Min far hadde en hund, og derfor samlet følgende seg med oss: Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich og Doctor Bessonov V.V. De er avbildet av Perov ("Hunters at a Rest"). Kuvshinnikov snakker, far og Bessonov lytter. Far - oppmerksomt, og Bessonov - med mistillit ..."

Av stor betydning i dette arbeidet er gestene til karakterene, ved hjelp av hvilke kunstneren skaper psykologiske portretter av deres helter: fortellerens utstrakte armer illustrerer hans "forferdelige" historie, den flirende allmuen klør seg i hodet i vantro, venstre hand den unge lytteren er anspent knyttet, høyre hånd med sigaretten er frossen, noe som avslører den entusiasmen og enfoldige gruen han lytter til fabler med. Jegernes byttedyr avbildet i nedre venstre hjørne kunne godt ha blitt et selvstendig stilleben med vilt, men kunstneren fokuserte bevisst all oppmerksomheten på ansiktene og hendene til karakterene, og fremhevet disse aksentene med sterkt lys.

hvorfor Levitan skulle utfordre Tsjekhov til en duell

På forgrunnen kunstneren viste byttet som de modige jegerne drar hjem med. Noen av dem skjøt en and, og noen skjøt en hare. En av kameratene sitter i mørk frakk, lener seg litt fremover og forteller entusiastisk noe til de andre. En annen jeger la seg på det gulnede gresset. Han lytter til historien, men ser vantro på vennen. Den tredje jegeren tror fullstendig på kameratens historie, så han lytter oppmerksomt, til og med lener seg litt fremover. En hund løper litt til siden, ikke vant til å hvile. Hun hørte noe – og er klar til å fortsette jakten uten eieren sin.

I bakgrunnen kan du se en endeløs åker med gulnet gress, og en trist høsthimmel henger over. Skygger av fugler flimrer mot himmelen, som ikke lenger tiltrekker jegere.

Bildet er skrevet i en litt humoristisk stil, siden det er tydelig at en av jegerne skryter av sine mangeårige meritter, men i virkeligheten eksisterte de ikke. Dette lerretet puster optimisme og entusiasme, så humøret bedres umiddelbart – og lysten til å gjøre noe bra dukker opp.

Andre versjon av essayet:

Vasily Grigorievich Perov er en berømt russisk kunstner. Børstene hans tilhører slike kjente malerier, som "Troika", "See off the deceased", "Te drinking in Mytishchi". Ikke mindre kjent er maleriet hans "Hunters at Rest".

Den sentrale delen av bildet er okkupert av tre jegere, som slår seg ned for å hvile etter en vellykket jakt. En hare og ender som ligger i nærheten indikerer tydelig at jakten var en suksess. Og ansiktene til karakterene i bildet uttrykker tilfredshet. Jegernes stillinger utseende sier mye til publikum.

Jegeren til venstre, som entusiastisk forteller noe, er fra den adelige klassen. Han er godt kledd og velstelt. Han forteller jakthistorier så følelsesmessig: øynene hans er vidåpne, hendene viser at dyret er i ferd med å kaste seg over ham. Hele utseendet hans sier: «Bjørnen reiste seg på bakbeina. Kommer mot meg. Den er i ferd med å gripe tak i den med klørpotene.» Mest sannsynlig er historien hans rent vann kunstgrep.

Den andre jegeren, også en adelsmann, ser ut til å være ny i denne saken. Han er så betatt av historien om sin erfarne partner at han ikke merker noe rundt seg. Hånden med sigaretten frøs halvveis, han rørte seg ikke. Den unge mannen tror hvert ord fra fortelleren. Det ser ut til at han er i ferd med å utbryte: "Å, herregud, hvilke lidenskaper!"

Og bare den tredje jegeren er mistenksom overfor historien. En erfaren jeger, en enkel bonde, forstår at mesteren løy, og det ble for mye. Det underholder ham å høre løgnene til en utdannet person. Bondejegeren ler av godtroenigheten til sin unge partner. Smilet hans sier: «Å, og du er så flink til å lyve, bror! Men du tror alt!"

Og bare naturen rundt jegerne deler ikke jegernes bekymringsløshet og tilfredshet. Fugler sirkler engstelig på himmelen, mørke skyer nærmer seg. Grenene på buskene rundt frøs i en slags engstelig forventning. Men mennene, fornøyde med jakten og betatt av historien, merker ikke denne spenningen.

Siden det dukket opp har alvorlige lidenskaper brent rundt dette verket av mester Vasily Perov: V. Stasov sammenlignet lerretet med de beste jakthistoriene til I. Turgenev, og M. Saltykov-Shchedrin anklaget kunstneren for overdreven teatralitet og unaturlighet til karakterene . I tillegg, i "Hunters at a Rest" gjenkjente alle lett de virkelige prototypene - Perovs bekjente. Til tross for blandede anmeldelser fra kritikere, ble filmen utrolig populær.

V. Perov. Selvportrett, 1870. Fragment

Vasily Perov selv var en lidenskapelig jeger, og temaet jakt var godt kjent for ham. På 1870-tallet han skapte den såkalte "jaktserien": maleriene "Birder", "Fisherman", "Botanist", "Dovekeeper", "Fishing". For «Birdcatcher» (1870) fikk han tittelen professor, samt en lærerstilling ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Men det mest slående og gjenkjennelige i denne syklusen var absolutt maleriet «Hunters at Rest».

V. Perov. Fuglefanger, 1870

Til venstre er D. Kuvshinnikov. Til høyre - sentral karakter*Jegere i ro*

Til venstre: V. Perov. Portrett av V. Bessonov, 1869. Til høyre er en vantro lytter, en av *Hunters at a Rest*

V. Perov. Jegere i ro, 1871. Fragment med vilt

Av stor betydning i dette verket er gestene til karakterene, ved hjelp av hvilke kunstneren skaper psykologiske portretter av heltene sine: fortellerens utstrakte hender illustrerer hans "forferdelige" historie, den flirende allmuen klør seg i hodet i vantro, venstre hånd til den unge lytteren er anspent knyttet, høyre hånd med sigaretten er frossen, noe som gir bort entusiasmen og den enfoldige gruen han lytter til fabler med. Jegernes byttedyr avbildet i nedre venstre hjørne kunne godt ha blitt et selvstendig stilleben med vilt, men kunstneren fokuserte bevisst all oppmerksomheten på ansiktene og hendene til karakterene, og fremhevet disse aksentene med sterkt lys.

I. Kramskoy. Portrett av V. Perov, 1881. Fragment

I dag har reproduksjoner av dette maleriet blitt en tradisjonell gave til ivrige jegere. Lerretet, malt av V. Perov i 1871, er nå i Tretjakovgalleriet i Moskva, og en kopi laget i 1877 er i Statens russiske museum i St. Petersburg.

V. Perov. Jegere i ro, kopi 1877

Han etterlot seg mange av sine etterkommere kjente verk. På lerretene avbildet mesteren vanlige mennesker som er triste, glade, jobber og går ut på jakt. Ikke alle vet at maleren Perov selv ikke var motvillig til å vandre gjennom skogen med en pistol over skulderen. Maleriet «Hunters at Rest» ble malt av ham med dyktighet, og det viser.

Den fremtidige kunstneren ble født illegitim. Og selv om foreldrene snart giftet seg i kirken, klarte ikke faren å gi gutten etternavnet. Først het barnet Vasily Vasilyev - dette var navnet på gudfaren hans. Men hvorfor ble han Perov? Det viser seg at det er et kallenavn. Leselæreren ga den til gutten, og noterte med dette ordet barnets flid og evne til å bruke en penn til å skrive.

Men Vasily var ikke bare en flittig student. Gutten ble avhengig av å tegne fra barndommen. Han elsket å se hvordan en ekte kunstner, som barnets far inviterte til hjemmet deres, malte.

Da Perov tok det, skjønte han at dette var hans kall. Til tross for hans dårlige syn, som ble dårligere etter å ha lidd av kopper, ble Perov kunstner. Først studerte han ved Arzamas kunstskole, deretter uteksaminert Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur.

Noen av kunstnerens verk

For sitt arbeid ble kunstneren tildelt sølv og I begynnelsen av sitt arbeid reflekterte maleren triste sider folkets liv, male bilder som "The Arrival of the Stanovoi", "Scene at the Grave", "Drowned Women", "Troika". I midten og andre omgang kreativ vei kunstneren maler mer gledelige malerier. «Ferie i nærheten av Paris», «Sangbokselger», «Scene kl jernbane"- alle disse verkene ble skapt av Perov.

Maleriet "Hunters at a Rest" ble malt av Vasily Grigorievich i 1871 og tilhører sen periode hans kreativitet.

Bilde: første karakter

Ett blikk på lerretet er nok til å se: det viser 3 personer. Det er interessant at jeg malte dem med ekte folk V. G. Perov. Maleriet "Hunters at a Rest" viser tre leger som på fritiden fra jobben elsket å jakte.

Den eldste i selskapet sitter til venstre. Dette er D.P. Kuvshinnikov - en elsker av riflejakt, en berømt Moskva-lege. Når vi vender blikket mot lerretet, ser vi at Kuvshinnikov forteller noe interessant. Øynene hans er vidåpne, og hendene hans imiterer klørne til et rovdyr. Tilsynelatende forteller han sin unge venn hvordan han en gang var på jakt og ble angrepet av en gaupe, ulv eller bjørn. Selvfølgelig beseiret jegeren dette dyret og viste bemerkelsesverdige evner.

Perov formidlet ansiktsuttrykkene, posisjonen til hodet, hendene og kroppen til karakteren hans perfekt. Maleriet "Hunters at Rest" representerer en scene hvor venner slapper av og gjenspeiler livligheten i samtalen deres.

Andre karakter

Den takknemlige lytteren som sitter på lerretet til høyre har også sitt ekte prototype. Dette er Nikolai Mikhailovich Nagornov, som var 26 år gammel på tidspunktet for opprettelsen av lerretet. I livet var han en venn av D.P. Kuvshinnikov og jobbet også med medisin. Interessant nok giftet denne unge mannen seg med niesen sin et år senere kjent forfatter Tolstoj.

Men foreløpig var han fullstendig oppslukt av den eldste jegerens historie. Han lytter til historien om mannen som sitter overfor ham og ser på ham med alle øynene. Den unge mannen frøs, han var ikke interessert i verken måltidet eller sigaretten han holdt i høyre hånd. Og fortelleren prøver sitt beste, han tok til og med av seg hatten fordi han følte seg varm.

Tredje helt

Lerretet som Perov skrev, "Hunters at a Rest," formidler alle stemningene veldig realistisk. Bildet introduserer oss for en annen helt, hvis prototype var legen V.V. Bessonov. Som du kanskje gjetter, var han i livet en venn av Kuvshinnikov og Nagornov.

På lerretet gliser Bessonov. Fra ansiktsuttrykket hans kan man forstå at han har hørt vennens jakthistorie mer enn en gang og ikke tror det. Mannen klør seg bak øret, det er tydelig hva denne gesten betyr. Han prøver å distrahere seg selv for ikke å le og fortelle sin unge kamerat sannheten. Perov visste alt dette også. "Hunters at Rest" er et bilde som lar deg mentalt transportere deg til sent XIXårhundre, bli deltakere interessant scene og gjett hva hovedpersonene på lerretet snakker om.

Omkringliggende landskap, små detaljer

I kunstnerisk arbeid alt er viktig. Etter at det blir klart hvem som er avbildet på lerretet og hva mennene snakker om, er det interessant å se på hva som omgir dem og finne ut når på året handlingen finner sted. Beskrivelsen av maleriet "Hunters at Rest" vil hjelpe med dette. Perov malte mest sannsynlig tiden tidlig på våren.

Det kan sees at gresset er vissent, slik fremstår det foran oss når snøen smelter. Men noen steder forble det: i bakgrunnen, på feltet, er små hvite øyer synlige. Mennene er varmt kledd, så de er ikke kalde denne kvelden.

Alt dette formidles tydelig av maleriet "Hunters at Rest". Perov V. og vennene hans elsket å gå gjennom skogen med en pistol. Kunstneren bevarte sine inntrykk i århundrer.

Populært i kategorien: