De quais flores Ulyana Lopatkina gosta? Entrevista-biografia da famosa Ulyana Lopatkina - primeira bailarina do Teatro Mariinsky

Muitos especialistas chegaram à opinião de que Ulyana Lopatkina é simplesmente uma bailarina insuperável. Para essas pessoas, você precisa criar produções inusitadas. Ela é um verdadeiro padrão de estilo de grande balé e performances completas.

A história de vida da famosa bailarina

Na pequena cidade de Kerch, na família dos professores Elena Georgievna e Vyacheslav Ivanovich Lopatkin, nasceu uma filha, Ulyana, em 23 de outubro de 1973. Desde cedo ela se interessou por ginástica, frequentava clubes de dança. Seus pais ficaram felizes com esse hobby e tentaram apoiá-la de todas as maneiras possíveis. desenvolvimento criativo. Um interesse inesperado pela arte do balé surgiu quando a garota viu fotos dos famosos mestres M. Plisetskaya e G. Ulanova. Suas poses pareciam hipnotizantes.

Lendo livros, Ulyana aprendeu muitas coisas interessantes sobre balé. Ela se inspirou nas biografias dos coreógrafos Glushkovsky e Didelot. A menina decidiu ir para uma escola coreográfica. Aos 10 anos ingressou na Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova. Ela passou no exame, mas não causou muita impressão. Ninguém fez planos especiais para ela. O alto crescimento não foi a única razão para esta atitude. Pés longos não permitiam o uso de coloraturas de ponta.

Ainda jovem, Ulyana Lopatkina mudou-se para outra cidade - Leningrado. Não havia parentes por perto. O medo de que nada desse certo não a abandonou por muito tempo. A vida no internato era difícil.

Apesar de todas as dificuldades, ela teve muita sorte com os professores. Eram pessoas talentosas e brilhantes. Nos últimos anos, a menina estudou com N.M. Dudinsky. Por causa de sua personalidade, ela nem sempre se entendia com o professor e raramente concordava com os padrões gerais. Em 1991, após se formar na academia, Lopatkina foi aceita na trupe Teatro Mariinsky.

Altura alta não é um obstáculo para o balé

Em tenra idade, a menina teve um complexo por causa de sua baixa estatura. Nos últimos anos acadêmicos, Ulyana Lopatkina cresceu muito. Sua altura e peso hoje são 175 cm e 55 kg, respectivamente. Anteriormente, tais parâmetros não seriam aprovados pelo balé.

Mãos e pés grandes, braços e pernas longos - esse fato não incomodava em nada Ulyana. Pelo contrário, ela tinha orgulho de sua alta estatura, que se tornou sua cartão de visitas. As desvantagens se transformaram em vantagens e com o tempo passaram a ser consideradas uma característica insuperável do balé.

"Lago de cisnes"

Ulyana Lopatkina fez sua estreia no papel de Odette em O Lago dos Cisnes, de Pyotr Tchaikovsky, em 1994, após o qual recebeu o prêmio Golden Soffit. Andris Liepa trabalhou com ela. Graças a ele, Ulyana dançou como ninguém havia feito antes. Técnica refinada, emoções incríveis - o papel de Odette em sua atuação foi lembrado por muitos. A imagem era fechada, mas ao mesmo tempo graciosa e imponente. Foi esse papel que a tornou famosa.

O nome de Ulyana Lopatkina não saiu dos cartazes. Muitos críticos a consideram um gênio na arte do balé. Por causa dela, havia longas filas nas bilheterias, as pessoas imediatamente compravam ingressos para ver a magia que ela criava no palco.

Conquistas da bailarina russa

Ulyana Lopatina é vencedora de vários prêmios russos e estrangeiros:

• 1990 - 1º lugar Competição totalmente russa em homenagem a A.V. Vaganova;
• 1991 - laureado com o prêmio internacional Vaganova-Prix;
• 1994 - prêmio na indicação "Rising Star";
• 1995 - primeira bailarina do Teatro Mariinsky;
• 1996 - título “Divino”;
• 1999 - Prêmio Russo por "O Cisne Moribundo";
• 2000 - Artista Homenageado da Rússia;
• 2001 - Grande Prêmio “Pela notável contribuição para o sucesso global do Teatro Mariinsky”;
• 2004 - vencedor do Prêmio Triunfo;
• 2006 - Artista do Povo da Rússia;
• 2012 - rosto da coleção “Imagens do Ballet Russo” da joalheria Sasonko.

Ulyana Lopatkina: vida pessoal da prima do teatro de balé

Em 1999, a garota conheceu um homem incomum. Isso aconteceu em São Petersburgo, quando ela foi reconhecida como “Bailarina do Ano”. Nessa época ele foi eleito “Escritor do Ano”. O encontro com seu futuro marido virou a vida de Ulyana de cabeça para baixo. Kornev Vladimir Grigorievich é uma personalidade extraordinária, empresário, prosaico e arquiteto. Além de sua atividade principal, escreve romances. Como diz a bailarina russa: “É fácil e interessante com ele”.

Em 5 de julho de 2001 eles assinaram e 20 dias depois se casaram. A celebração foi um evento de família, apenas os mais próximos foram convidados. Em 2002, em 24 de maio, nasceu uma filha, Masha, na Áustria. Ulyana Lopatkina não escolheu o que era mais importante para ela - carreira ou vida familiar. Ela sempre quis um filho e procurou fazer de tudo para dedicar mais tempo e atenção à filha. Mas inúmeras viagens não permitiram que isso fosse feito.

Ulyana Lopatkina não é uma pessoa pública. Ela cuidadosamente escondeu sua vida pessoal. No entanto, a ruptura da aliança com Kornev não pôde ser mantida em segredo. A vida familiar feliz durou pouco e eles se divorciaram em 2010. A famosa bailarina não pretende comentar os motivos do rompimento.

Lesões de Ulyana

Em 2000, durante uma apresentação, Lopatkina sofreu uma lesão no tornozelo. Apesar da forte dor, ela desempenhou seu papel em meio às lágrimas. Devido a uma lesão grave, a menina deixou o palco do balé por algum tempo.

Estar em posição interessante, Ulyana sofreu uma lesão no pé. Naquele momento, a carreira da bailarina poderia ter terminado para sempre. Após o parto, Lopatkina voltou para a máquina, mas depois de apenas algumas horas de treinamento, sua perna ficou muito inchada. A bailarina percebeu que este era o fim da sua atividade.

O colega de Lopatkina veio em socorro. Ela se voltou para Mikhail Baryshnikov. Ele, por sua vez, apresentou-a a um cirurgião altamente qualificado, especializado em tais lesões. Uma operação muito complicada foi realizada em Nova York, que devolveu Ulyana à vida do balé. Era Baryshnikov quem estava ao lado dela quando ela acordou da anestesia. Em 2003, a prima do balé Ulyana Lopatkina, para quem o Teatro Mariinsky se tornou o lar, voltou aos palcos.

Fé em Deus

A prima do balé cresceu em uma família ateia. Desde o nascimento, seus pais incutiram em sua bondade e bom senso. Aos 16 anos, Ulyana e sua amiga foram batizadas. A partir daquele dia começou outro para ela, vida nova. Tendo adquirido sua posição e princípios, ela sabia exatamente o que queria da vida. Lendo livros, conversando com pessoas inteligentes, ela gradualmente ganhou experiência de vida.

Ulyana Lopatkina acredita que a igreja não a limita, mas a disciplina perfeitamente. Para ir ao templo orar, é preciso acordar cedo. Apesar de você não dormir o suficiente, você precisa dedicar mais tempo ao seu filho. Lopatkina ora frequentemente por seus pais, filha e pelas pessoas que ela ama e que lhe são queridas.

Hobbies de uma bailarina famosa

EM Tempo livre do balé Ulyana Lopatkina, cuja biografia é agitada, dedica-se ao desenho. EM infância ela adorava ver pinturas de bailarinas. Gostei de como os artistas transmitiram todos os sentimentos e movimentos com a ajuda das tintas. Desde então, os pincéis e o cavalete são dela. os melhores amigos. Para aprimorar suas habilidades, a bailarina visita ateliês de arte. Suas pinturas encantam muitos críticos, mas ela não pretende exibi-las ao público.

Ulyana Lopatkina é uma pessoa para quem a caridade faz parte da vida. Durante muito tempo participou da “Feira de Natal”. Estrelas da arte, empresários, pessoas famosas junto com artistas profissionais pintou quadros de contos de fadas. As pinturas foram leiloadas por muito dinheiro. Todos os fundos foram usados ​​para tratar crianças gravemente doentes.

As pinturas de Ulyana Lopatkina foram vendidas por um dinheiro decente. Em seguida, ela se tornou membro do conselho de administração da Fundação para a Prevenção do Câncer. Depois de se apresentar em um dos palcos Teatro Alexandriano Os recursos arrecadados foram repassados ​​​​para crianças com deficiência mental.

Pode-se escrever muito sobre o grande presente de Ulyana Lopatkina. Todas as aparições no palco são acompanhadas por aplausos estrondosos. Ela traz algo novo e fascinante para seus papéis, dos quais é difícil tirar os olhos. Seus colegas de trabalho sempre acreditaram que um grande sucesso a aguardava. Apesar de todas as dificuldades e obstáculos, Ulyana Lopatkina tornou-se uma das grandes bailarinas do nosso tempo.

Uma grande bailarina do nosso tempo, que se tornou o símbolo personificado do conceito de “ballet russo”.
"Kommersant"

Prima do Teatro Mariinsky, Artista do Povo da Rússia, ganhador de prêmios de prestígio. A dança de Ulyana Lopatkina se distingue pela mais alta precisão de movimentos, poses impecáveis, incrível dignidade e musicalidade. Ela atrai com sua concentração interior e imersão em seu mundo. Sempre, como se se afastasse um pouco do espectador, ela parece ainda mais misteriosa, ainda mais profunda.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina nasceu em 23 de outubro de 1973 em Kerch (Ucrânia). Ulyana se interessou pela arte do balé ainda criança, quando viu pela primeira vez fotos de grandes bailarinas e leu biografias de coreógrafos. COM jovem Ulyana começou a estudar em clubes de dança e depois foi aceita na Academia de Ballet Russo. A. Ya. Vaganova em Leningrado, onde estudou a arte da dança nas classes júnior com Galina Petrovna Novitskaya, nas classes seniores com a professora Natalia Mikhailovna Dudinskaya.

No vestibular para a academia, a comissão reconheceu os dados da futura bailarina como muito medianos, mas ainda estudante, Ulyana foi laureada com o Prêmio Internacional Vaganova-Prix (São Petersburgo, 1991), realizando a variação da Rainha das Águas do balé “O Cavalinho Corcunda”, uma variação de La Sylphide e pas de deux do segundo ato de “Giselle”.

Depois de se formar na Academia em 1991, Ulyana Lopatkina foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky, onde a jovem bailarina foi imediatamente encarregada de realizar papéis solo em “Dom Quixote” (Dançarina de Rua), “Giselle” (Myrtha) e “ Bela Adormecida” (Fada Lilás). Em 1994, ela estreou com sucesso como Odette/Odile em O Lago dos Cisnes, recebendo o prestigiado prêmio Golden Sofit pela melhor estreia nos palcos de São Petersburgo por esse papel. Ulyana Lopatkina trabalhou com Andris Liepa, e ele a ajudou muito a encontrar a solução para o papel. Lopatkina em “O Lago dos Cisnes” me surpreendeu com sua maturidade emocional e técnica refinada. A imagem da Odette triste, retraída, mas ao mesmo tempo imponente e graciosa, teve um sucesso especial.

Em 1995, Ulyana tornou-se primeira bailarina do Teatro Mariinsky. No Teatro Mariinsky, os professores de Lopatkina foram Olga Nikolaevna Moiseeva e Ninel Aleksandrovna Kurgapkina. A bailarina trabalha atualmente com Irina Alexandrovna Chistyakova. O repertório de Ulyana Lopatkina inclui papéis principais em performances como “Giselle” (Giselle, Myrta), “Corsair” (Medora), “La Bayadère” (Nikia), Grand Pas do balé “Paquita”, “Bela Adormecida” (Lilac Fairy ), “Raymonda” (Raymonda, Clemence) de Marius Petipa, “O Cisne” e “Scheherazade” (Zobeide) de Mikhail Fokin, “A Fonte Bakhchisarai” (Zarema) de Rostislav Zakharov, “A Lenda do Amor” (Mekhmene Banu ) por Yuri Grigorovich, “ Sinfonia de Leningrado” (Garota) de Igor Belsky, Pas de quatre (Maria Taglioni), “In the Night” de Jerome Robbins, “O Quebra-Nozes” (episódio “Professor e Aluno”) e “Pavlova e Cecchetti” de John Neumeier, “Juventude e Morte” de Roland Petit, “Goya Divertimento” de José Antonio, “O Beijo da Fada” (Fada), “Poema do Êxtase” e “Anna Karenina” (Anna Karenina) de Alexei Ratmansky, “Onde Penduram as Cerejas Douradas” de William Forsythe, balés de George Balanchine “Serenata”, “Concerto para Piano No. 2” (Ballet Imperial), “Sinfonia em Dó Maior” (“Baile no Palácio de Cristal”, 2ª parte), “Valsa”, “Jóias” (“ Diamantes”), etc.

Os parceiros de Lopatkina em anos diferentes Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev e outros se apresentaram.

Durante sua carreira, Ulyana dançou nos palcos mais famosos do mundo. Entre eles: o Teatro Mariinsky em São Petersburgo, o Teatro Bolshoi em Moscou, o Royal Teatro de ópera em Londres, Grand Opera em Paris, La Scala em Milão, Metropolitan Opera em Nova York, Teatro nacionalÓpera e Ballet de Helsinque, NHK Hall em Tóquio.

O trabalho de Ulyana Lopatkina recebeu diversos prêmios. Em 1994 – o prémio “Soul of Dance” da revista “Ballet”, em 1997 – a “Máscara de Ouro” e o prémio “Benois de la dance” (“Benois de la Danse”), em 1998 – a crítica londrina prêmio “Evening Standard”, em 1999 – Prêmio Estadual da Rússia. Entre as conquistas de Ulyana também se destacam os títulos de Artista Homenageado da Rússia (2000), Artista do Povo da Rússia (2006). Em 2010, Ulyana Lopatkina se apresentou no encerramento dos Jogos Olímpicos de Vancouver (Canadá). No mesmo ano, a convite pessoal da Grand Opera (Paris), Ulyana dançou com sucesso “Lago dos Cisnes” junto com M. Legris. Em 2011, a bailarina participou num concerto de gala dedicado à memória de G. Ulanova (Londres).

A carreira de Ulyana Lopatkina não foi tranquila. Ulyana perdeu as temporadas de 2001-2002 devido a uma lesão na perna e surgiram sérias dúvidas sobre seu retorno aos palcos. Mas em 2003, após a operação, Lopatkina voltou à trupe.

Ulyana considera o nascimento de sua filha Masha em 2002 um dos acontecimentos mais importantes de sua vida. Os hobbies da bailarina incluem desenho, literatura, música clássica, design de interiores e cinema.

Ela é considerada a melhor “cisne” desde Maya Plisetskaya. E também “Divino” e “Asas da Pomba”. Isso mesmo, com letra maiúscula. Ulyana Lopatkina se sente desconfortável com essas palavras...

Títulos choveram sobre Lopatkina aos vinte e poucos anos. Começaram a “ir até lá”, como dizem no teatro, e até a cavalgar. Balletomanes de Belokamennaya, esquecidos das estrelas do Bolshoi, compraram primeiro um ingresso para o Red Arrow, e depois para uma apresentação com a participação de uma jovem estrela, para que à noite, na véspera do Cisne, pudessem discutir animadamente no foyer do Teatro Mariinsky se Lopatkina é realmente a cara de Plisetskaya e tem "asas de pomba" E ela é tão divina quanto a imprensa britânica escreve sobre ela? A propósito, em Londres, os críticos nunca duvidaram disso. Em Paris, Milão, Tóquio e Nova York, o nome de Ulyana Lopatkina no cartaz é motivo de verdadeira emoção. "Ela é perfeita!" - balletomanes falam sobre ela com fôlego e não perdem uma única apresentação. Só os amigos se permitem zombar de Ulyana, referindo-se à altura incomumente alta (175 cm) e às mãos graciosas da bailarina: “Claro que não é fácil para Ulyana fazer todo tipo de rotação, ela tem um grande vento, como as asas de uma pomba...”

Desde que Ulyana completou quatro anos, preocupada com o futuro da filha, sua mãe a levou a uma grande variedade de clubes e seções infantis, tentando entender para que serviam as reais habilidades da menina. Ela não tinha dúvidas de que sua filha era talentosa. E ela estava certa. Um dia Lopatkina se viu em estúdio de balé, cujos professores, depois de observar a menina por algum tempo, aconselharam-na a experimentar o mundo do grande balé.

Ela entrou na escola de balé de Leningrado (agora Vaganova, mais precisamente, a Academia Vaganova de Ballet Russo) após ser reprovada em Moscou (onde Ulyana não passou na terceira rodada) com uma classificação “condicional” em todos os pontos. Isso significa “C”, explicou Ulyana em entrevista há cerca de dez anos. Hoje em dia as pessoas não perguntam mais à “Divina” Lopatkina sobre sua juventude desconhecida no balé. Quem acreditaria que durante a segunda rodada do vestibular para Vaganovskoe, ou melhor, na comissão médica, a impecável estrela do Teatro Mariinsky “encontrou várias falhas”. Mesmo assim, o candidato se esforçou muito para causar uma boa impressão nos severos professores. Na terceira rodada ela teve que dançar um pole dance, “sorrindo muito”. Felizmente, a garota conhecia essa dança. E Ulyana, de dez anos, foi aceita.

A escola começou. Oito anos de superação diária, combatendo medos, complexos e dúvidas. E também a solidão da infância e os fins de semana na família de sua melhor amiga - os pais de Ulyana continuaram morando em Kerch. Mas a jovem Lopatkina parecia não dar valor ao que estava acontecendo. O balé é uma profissão cruel, e acontece que as pessoas começam a praticá-lo muito cedo, simplesmente sacrificando a infância. Mas eles também terminam. O que significa que você precisa aproveitar cada momento, ela disse a si mesma. Mesmo que seja cheio de dor, a mais real, física.

Certa vez, a já consagrada prima do Teatro Mariinsky, Ulyana Lopatkina, foi convidada a contar os incidentes e absurdos mais memoráveis ​​​​que aconteceram com ela no palco. Em resposta, a bailarina, sem constrangimento, deu um exemplo da juventude do balé: “O mais trivial é como caí na formatura em coreografia. Fiz uma rotação e não calculei o saldo. Ela caiu de costas em direção ao público.” Quer saber que resistência você deve ter? futura estrela balé - coloque-se no lugar daquela garota da prova. E o público? “Nesses casos, o público grita para todo o público: “Ah!” e começa a aplaudir vigorosamente o artista pelo apoio”, explicou Lopatkina com um sorriso.

São Petersburgo é um lugar de beleza, estilo e cultura deslumbrantes. Mas esta cidade é um teste para a vida

Parece que até o penteado dela, tão incomum para uma bailarina, fala de força de caráter. Hoje seu cabelo está curto, como o de um menino. A gola de uma elegante camisa branca é abotoada até o queixo. Há um meio sorriso contido em seu rosto. A modéstia e a proximidade características de Ulyana desde a mais tenra juventude são muitas vezes confundidas com arrogância. Mas quando ela começa a falar, sua voz gentil mostra sincera boa vontade e vontade de se comunicar.

ENTRE TÓQUIO, MOSCOU E NOVA IORQUE

• Ulyana, você teve a oportunidade de se tornar independente muito cedo, mudando-se de sua cidade natal, Kerch, para outra cidade, e hoje é outro país. Como você se acostumou com o norte de Palmyra? E como esta cidade mudou você?

Na verdade, nasci em Kerch, mas morei lá apenas dez anos. Passei o resto da minha vida em São Petersburgo. E “retreinado”. (Risos) São Petersburgo é uma cidade de beleza, estética, estilo, filosofia, cultura e história impressionantes. Ele influenciou muito a mim e à minha criatividade. Mas esta cidade é um teste de vida até hoje. Não é segredo como é a ecologia da cidade, a história da sua criação. A cidade foi construída com sangue. No set vidas perdidas. A cidade fica em um pântano. E isso explica muita coisa. Clima rigoroso, alta umidade. A dançarina sente muito claramente a influência desses lugares. A este respeito, existem situações absolutamente engraçadas. Quando os artistas do Teatro Bolshoi vêm de Moscou, nos primeiros três dias eles vêm para a aula da manhã com muita vivacidade e energia e, olhando para nossos artistas, ficam surpresos: “Vocês estão todos meio sonolentos aqui, estão se movendo em uma espécie de ritmo lento. Embora, aliás, já sejam 11 horas da manhã! E no Teatro Bolshoi, observo, a aula, a aula (o clássico aquecimento de uma hora ou uma hora e meia na barra, com o qual começa o dia de todo bailarino. - Ed.) começa às 10 e 11 horas da manhã. Mas três dias se passam e os moscovitas de repente assumem uma aparência completamente de São Petersburgo. E, chegando para a aula pela manhã, perguntam casualmente: “Escute, você está bem, você acorda com facilidade de manhã?” Ao que costumamos responder: “Bem-vindo a São Petersburgo!” Ou seja, do momento da condenação ao entendimento, passam exatamente três dias, via de regra. Então tudo se encaixa.

Uma dançarina tem tantos motivos para estar infeliz que você nem imagina!

• Ulyana, onde você acha mais fácil dançar - no palco do Teatro Mariinsky ou em turnê?

Em turnê, por incrível que pareça. Palco Mariinsky por algum motivo, incrivelmente responsável por mim. Cada vez que sair para lá é acompanhado de uma excitação e ansiedade insanas. E então, o público da turnê parece amar você, e você sente isso. Banhando-se neste amor. O público doméstico é rigoroso e muito exigente. Quanto ao aspecto físico, experimentei a diferença de sensações entre trabalhar em São Petersburgo e nas condições da mesma capital quando estive em digressão por Moscovo. Em dez dias dancei quatro apresentações. Em São Petersburgo, geralmente não trabalhamos neste modo devido ao fato de sermos muitos. No entanto, não há peso nem letargia pela manhã, então você não consegue se levantar... Uma sensação completamente diferente nos músculos, um ajuste diferente, facilidade de trabalho. Mas como isso acontece muito raramente, não nos confunde seriamente. (Risos) Voltamos à nossa cidade, ao teatro, ao clima sem problemas.

• Existem lendas reais sobre o estilo de vida dos dançarinos, o regime cruel e a rotina diária. Qual você acha que é a coisa mais difícil na vida de uma bailarina?

A complexidade da vida das bailarinas reside mais na ausência de um regime do que na sua presença. (Sorri.) Devido à agenda lotada de turnês do teatro e à agenda de turnês pessoais, mudanças nos fusos horários e a necessidade associada de ensaios tarde ou mesmo noturnos. Quando você tem apenas três dias entre a América e o Japão, é difícil encontrar aquela hora, duas ou três em um dia em que você entende onde está. Mobilize fisicamente seu instrumento - em nesse casoé o seu corpo e o seu cérebro - é muito difícil nessas condições.

HEIRE DE MIAMI

Foi assim que começaram a falar de Lopatkina quando ela dançou no Lago dos Cisnes. Este título tornou-se um fardo pesado para a bailarina. Quando Lopatkina incluiu “Carmen Suite” ao som de Wiese-Shchedrin em seu repertório, as críticas não a pouparam, comparando-a com a grande Plisetskaya (na foto Maya Mikhailovna parabeniza Ulyana pela estreia da peça no X Festival internacional balé "Mariinsky" em abril de 2010). Plisetskaya deu pessoalmente os retoques finais ao desenho de atuação de outro papel de Ulyana - Anna no balé “Anna Karenina”. No ensaio geral ela disse: “Seu amor por Vronsky não é suficiente para mim, não tive tempo de sentir o quão fortes são seus sentimentos”. “Tive que ser extremamente aberto em todos os episódios... Então Maya Mikhailovna me abraçou e disse: “Agora está tudo como deveria estar”. Eu senti que tinha ganhado vida..."

Você voa, digamos, para o Japão e no dia seguinte tem um ensaio e uma apresentação. Via de regra, não há tempo para adaptação. Isso contrasta com o mundo dos esportes, onde geralmente o atleta tem tempo para algum tipo de aclimatação. Quando, depois de dez dias, finalmente ocorre essa mesma adaptação, você está reconstruído, começa a se sentir melhor, pelo menos não adormece nos intervalos do “Lago dos Cisnes”, quando se senta em uma cadeira e percebe que está desmaiando, e você tem um “cisne negro” pela frente... Então, neste momento, é hora de retornar à Rússia para ir imediatamente para a América. Esta é provavelmente a coisa mais difícil. Quando você não experimenta cargas, mas sobrecargas. E aí você volta da América e não entende nada... (Risos)

• Como você se recupera nesses casos?

A receita é simples. Sonhar, nutrição apropriada, como medida auxiliar - massagem. Às vezes é apenas ginástica. Além de piscina e sauna. Mas o mais importante é não desistir das aulas. Continue frequentando as aulas todos os dias, mudando as combinações do próprio exercício de balé de forma a ajudar o corpo a recuperar a forma anterior. Uma aula adequadamente estruturada cura, treina ou prepara o corpo para o estresse e o trabalho físico. Uma a uma hora e meia pela manhã na máquina é o horário mais importante no próximo dia de trabalho. Você pode sair da aula absolutamente arrasado e exausto, com vontade de abandonar tudo imediatamente. Ou você pode ter asas como um pássaro. Relaxar no sofá não ajuda em nada a bailarina aqui.

RAZÃO DE FELICIDADE

Os custos físicos de um artista são por vezes incomparáveis ​​com os custos energéticos, mentais...

O público os compensa. Mas... às vezes é preciso silêncio, solidão. Às vezes, pelo contrário, surgem novas impressões e emoções. Música, pintura, apenas um passeio. Às vezes é suficiente estar na natureza ou focar na criança. E o templo também disciplina muito bem... Em geral, o mais difícil na vida de uma bailarina é manter o desejo de criatividade. Não se perca durante o tempo que lhe é concedido na profissão. Mesmo assim, a vida útil do balé é curta - apenas 15 a 20 anos. Às vezes 30. Combine boa forma, Artes performáticas e ao mesmo tempo inspiração e capacidade de criar quantas vezes for necessário. Não recue no desempenho formal de suas funções quando a criatividade evapora, desaparece como areia por entre os dedos. Você se mantém em forma, faz o que é preciso, você dança, mas... você não dança. Você está trabalhando. Mas isso é tudo. Isto é difícil.

• Você já se sentiu infeliz no palco?

Certamente! E terrivelmente infeliz. (Risos) Eu me perguntei quando isso iria acabar. Lá ela fez algo errado, ela tropeçou lá. Aqui a parceira empurrou, o palco de repente mudou para outra direção, por algum motivo ela inclina tanto, e eu caio tão rápido... A dançarina tem tantos motivos para estar infeliz, você nem imagina! A autocrítica interna se desenvolve com muita força e ataca muito rapidamente. Muito rápido... Como o olhar da Górgona Medusa. Você fica entorpecido no momento em que precisa continuar fazendo alguma coisa. E sua voz interior grita com você: “Este é um erro terrível! Apenas um desastre! E tudo isso em paralelo com movimento e música. Todos os artistas sofrem com isso, sem exceção. Principalmente no início caminho criativo. Aprender a aguentar a crítica que vive dentro de você é muito difícil. Nesses casos, a gravação em vídeo da performance vem em socorro. Você senta, assiste ao filme, vê que nem tudo foi tão terrível quanto você pensava e se acalma. E você quase morreu no palco! Eu tropecei um pouco. O rosto ficou azedo e o público viu que tudo estava ruim. Embora ninguém entendesse exatamente o que era ruim. Mas por algum motivo a bailarina ficou triste e parou de dançar. Ela simplesmente “vive” sua variação no palco. Portanto, é fácil ficar infeliz no palco. Você só precisa sentir pena de si mesmo. (Sorri.) Mas feliz também.

• Hoje, o sucesso em qualquer tipo de atividade é determinado pelas coisas materiais. O balé não é exceção...

Sim, a riqueza e o luxo são um certo critério definidor das nossas vidas, dividindo as pessoas entre aquelas a quem estão disponíveis e aquelas que não estão. Para alguns, esse é um motivo para se alegrar e se sentir um super-homem, mas para outros, é um motivo para estar sempre deprimido, sempre sonhar e nunca alcançar o luxo. Tenho grande respeito pelas pessoas ricas que não gastam a sua riqueza e pelas oportunidades que lhes são dadas para “agradar” apenas a si mesmas. Respeito aqueles que aderem ao ascetismo na vida cotidiana. Existem exemplos de pessoas muito ricas que sabem usar a sua riqueza em benefício não só de si mesmas, mas também daqueles que as rodeiam. Eles entendem que a riqueza é dada a uma pessoa como um teste.

• Você precisa de luxo?

O tempo é um luxo para mim. Uma distração dos ensaios e treinamentos diários habituais. Falta de estresse, quando me permito não fazer nada em termos profissionais. Dois, três ou quatro dias, não mais. Quando estamos falando sobre cerca de dez dias, fica muito caro. Nós temos que pagar.

• Em 2002, você se tornou mãe, arriscando sair dos palcos por um tempo e interromper a carreira de bailarina. Mas a opinião de que uma bailarina não pode ter filhos sem prejudicar a dança ainda está viva...

Esta é uma forma de ler a ideia da necessidade de auto-sacrifício em prol da arte. Mas acho que esta é uma afirmação muito estereotipada. Sim, o balé realmente exige muito tempo e esforço. Treinamento regular, ensaios, aprendizado de suas partes, descanso - a profissão te absorve, ao que parece, sem deixar vestígios. Mas acho que subordinar completamente a sua vida ao trabalho é um erro. Caso contrário, uma mulher não seria dotada da capacidade de gerar filhos. E eu sempre quis filhos. E quero. E o momento mais fantástico para mim foi quando minha filha Masha era muito pequena. Sim, é muito difícil. No começo perdi completamente o rumo: onde está a noite, onde está o dia? Como dormir o suficiente?! Quando tudo isso vai acabar?! Mas quando seu filho olha para você e sorri para você, esses momentos são inesquecíveis.

• Você já pensou no que faria se não tivesse se tornado bailarina? Afinal, quando criança você estava seriamente interessado em desenhar...

Você sabe, na infância toda criança tem algum tipo de iluminação. (Risos) De repente ele entende o que quer se tornar. Eu sonhava em ser professora Jardim da infância grupo júnior. Mas minha infância está ligada ao fim Era soviética quando a vida era muito diferente de hoje. E a variedade de profissões que você pode escolher também. Mas se eu fosse criança hoje, eu provavelmente ficaria fascinado por design ou línguas estrangeiras. Mas de qualquer forma, a profissão seria criativa. Eu também tive um sonho engraçado. Mais precisamente, dois! Seja pintor e cabeleireiro. Cortei e penteei todas as bonecas que tinha. E até algumas das minhas tias (e tenho muitas delas, tanto do lado paterno como materno) arriscaram-se a colocar-se nas minhas mãos. E até hoje, quando arrumam meu cabelo antes de uma apresentação, tento intervir no processo. Eles me dizem: “Tire as mãos!” - e eu: “Vou consertar aqui!” (Risos) Bom, pintar - o próprio processo de como a tinta fica na superfície, que marca o pincel deixa - tudo isso me fascinou, e eu poderia passar horas, como se estivesse enfeitiçado, observando a pintura de pratos, digamos. Mas a vida ainda não acabou. Quem sabe o que farei no futuro. (Sorri.)

• A propósito, você definitivamente tem a chance de se tornar um professor...

Tive até experiência docente na Escola Vaganova - fui convidado para substituir aulas. E com adolescentes e crianças pequenas. E estou interessado neles. Era disso que eu tinha medo quando minha filha nasceu - algo que seria difícil para mim encontrar linguagem mútua com uma criança, os interesses dos adultos e das crianças são muito diferentes. Quantas vezes vi adultos dizendo incessantemente aos filhos: “Não perturbem os adultos”. Faça algo de sua preferência! E eu me perguntei: será que vou mesmo fazer isso com meu filho?.. Isso sempre me machucou muito. Mas minha filha me levou com ela desde a infância. E quando tenho dificuldade de me concentrar, apenas tento imaginar como, com que olhos ela olha para este mundo, para entrar em sintonia com esse olhar. E imediatamente se torna interessante!..

• Você não gosta de fazer planos em voz alta. Compartilhe quais planos e sonhos já se tornaram realidade?

Filha. Eu não esperava que o nascimento dela fosse uma revelação tão grande para mim. Fiquei completamente perplexo com a forma como isso foi possível! Enquanto carregava dentro de mim uma criança, tive a sensação de que ninguém entendia o que acontecia dentro de mim. O pensamento do que está sendo criado dentro nova pessoa, em princípio, não foi processado pelo cérebro. Andei chocado durante todos os nove meses: como pode ser isso?! Aqui está a cabeça, aqui está o braço e ali está a perna - isso é algo incrível! Milagres acontecem conosco e ao nosso redor todos os dias. Você só precisa ver.

FATOS SOBRE ULYANA LOPATKINA

Quando numa apresentação executo movimentos de terrível complexidade, para os quais tenho que me preparar desde criança e enxugar cem suores, são exatamente nessas condições que posso encontrar a liberdade interior. A música me provoca a descobrir coisas

• Nasceu em Kerch (Ucrânia) em 23 de outubro;
• Graduado pela Academia de Ballet Russo. A. Ya. Vaganova (turma do Prof. Dudinskaya);
• Em 1991 foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky. Ela começou no corpo de balé. Em agosto de 1994 estreou no balé Lago dos Cisnes no papel de Odette-Odile. Um ano depois ela foi nomeada primeira bailarina;
• Em 2001, devido a lesão e gravidez, ela deixou os palcos. Em fevereiro de 2003, decidiu fazer uma cirurgia e voltou ao teatro;
• Ela se casou em 2001. Marido - empresário, arquiteto, escritor Vladimir Kornev. O casal está criando uma filha, Masha (9 anos).

Nasceu em 23 de outubro de 1973 em Kerch (Ucrânia). O interesse da garota impressionável pelo balé surgiu inesperadamente. Fui atraído por fotografias nas quais os lendários mestres G. Ulanova e M. Plisetskaya congelaram na dança. As poses esculturais eram fascinantes. Em alguns havia uma sensação de movimento parado. Queria descobrir os segredos da dança que transformavam as heroínas em seres extraordinários.

Descobrir sobre arte mágica Os livros ajudaram mais. Ulyana leu com entusiasmo sobre os coreógrafos Didelot e Glushkovsky. Decidi que valia a pena arriscar e tentar entrar em uma escola coreográfica.

E aqui está uma garota em Leningrado. O exame terminou com sucesso para ela, embora a candidata não tenha despertado muito interesse por parte da comissão. O veredicto foi curto: dados muito medianos. A sensação de medo que mundo mágico a dança não será permitida, está preservada há muitos anos. Isso me fez recuar, me isolar e viver minha própria vida.

Ulyana teve sorte com seus professores - todos eram indivíduos brilhantes e talentosos. Nos últimos dois anos ela estudou com N. M. Dudinskaya. Nem sempre foi alcançado um entendimento mútuo completo. O aluno estava bastante inquieto e muitas vezes discordava dos padrões gerais. Eu morava em um internato e tinha dificuldade em me acostumar com o fato de não haver entes queridos por perto. Quão carente foi a experiência e os conselhos deles!

Ulyana adorava desenhar. O balé exige o olhar de um atirador de elite, e esse hobby claramente ajudou. Ela continuou a desenhar mais tarde, quando o curso escolar terminou.

Em 1990, ainda estudante de pré-graduação, Lopatkina participou do concurso A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix). Ela executou a variação da Rainha das Águas do balé “O Cavalinho Corcunda”, a variação “La Sylphide” e o pas de deux do segundo ato do balé “Giselle” (com Alexander Mishchenko). Lopatkina recebeu o primeiro prêmio. Seu repertório escolar também incluía o monólogo de Ophelia do balé “Hamlet” de K. Sergeev. Era óbvio que estava nascendo um talento extraordinário. Na apresentação de formatura em 1991, Ulyana foi incumbida do papel de “Sombras” de “La Bayadère”. Isso é acrobacia, um jogo muito difícil. A aluna esbelta e frágil atraiu a todos com o significado da dança e o sigilo que parecia estar em sua performance.

Na trupe do Teatro Mariinsky, onde Lopatkina foi aceita após se formar na faculdade, ela recebeu imediatamente papéis solo: Dançarina de Rua em Dom Quixote, Fada Lilás em A Bela Adormecida, Myrta em Giselle. Sua alta estatura conferia picante ou significado majestoso às heroínas. E ao lado estão as peças centrais da bailarina.

Lopatkina começou com Giselle. O trabalho foi emocionante; Houve dificuldades, mas elas não me detiveram. A bailarina preparou minuciosamente seu primeiro papel, elaborando cuidadosamente os detalhes com O. N. Moiseeva. Em 1994, Lopatkina estreou no papel de Odette - Odile no balé Lago dos Cisnes. A. Liepa ajudou-a muito no trabalho da peça. E não apenas em duetos complexos, onde a experiência do seu parceiro revelou-se inestimável. O importante era o seu senso das peculiaridades da plasticidade. Isso me ajudou a encontrar minha solução, principalmente nuances expressivas.

A estreia de Lopatkina nesta performance foi um acontecimento notável. A maturidade do pensamento e o desenvolvimento técnico foram surpreendentes. Ela teve especialmente sucesso com a triste Odette - retraída, imersa em pensamentos tristes. Ela não se esforçou de forma alguma para deixar seu mundo encantado. Como se ela tivesse medo de voltar à vida real, tão perigosa e enganosa.

Em 1994, Lopatkina recebeu o prêmio “Soul of Dance” da revista “Ballet” na categoria “Rising Star”. Foi-lhe prometido sucesso no repertório romântico. Nos acadêmicos também. E de fato, cada Novo papel Lopatkina atraiu a atenção de telespectadores e críticos. Eles escreveram muito sobre ela e com entusiasmo. Em papéis como Nikiya (La Bayadère), Aurora (A Bela Adormecida), Medora (Corsário), notaram-se a fidelidade à tradição e ao mesmo tempo o desejo de encontrar novas entonações no familiar.

A coreografia moderna atraiu Ulyana e criou enigmas. Como suavizar a angularidade áspera inerente a uma dançarina, como abordar a fluidez arredondada da plasticidade, tão necessária para as heroínas orientais - Zarema (“A Fonte de Bakhchisarai”), Zobeida (“Scheherazade”)?

O encontro com a coreografia de Yu N. Grigorovich em “A Lenda do Amor”, onde Ulyana desempenhou o papel da Rainha Mekhmene Banu, exigiu cores completamente diferentes - a capacidade de conter a paixão. A escala de sentimentos ocultos, conduzidos para dentro e apenas ocasionalmente revelados, deu ao intenso drama uma pungência especial. Esse papel se tornou um dos meus favoritos. Embora Lopatkina não tenha papéis favoritos. A dança revelou-se à jovem bailarina na riqueza das suas possibilidades contrastantes e no jogo de tonalidades. O encontro com a coreografia de J. Balanchine trouxe muitas novidades. Em sua “Sinfonia em Dó Maior”, “Diamantes”, “Serenata”, foi interessante desvendar como o brilhante coreógrafo ouve a música e a transforma em dança. E toda vez que ele faz isso mais elevado grau inventivo. Ulyana dominou avidamente essa nova plasticidade para ela, admirando a variedade de cores rítmicas e musicalidade profunda, e isso exigia sensibilidade especial do intérprete.

A concentração interna e a auto-absorção são especialmente atraentes na dança de uma bailarina. Ela parece se distanciar um pouco do espectador, não deixando que ele entre nela mundo interior e isso o torna ainda mais misterioso e profundo. As imagens de heroínas misteriosas e infernais de Lopatkina são extremamente bem-sucedidas. Tal sucesso foi, por exemplo, o papel da Morte no balé de um ato de R. Petit, “O Jovem e a Morte”, a heroína da “Valsa” de M. Ravel, encenada por J. Balanchine. As entonações místicas, o magnetismo da vontade própria ou alheia concentram a atenção do público, subordinando-o à lógica das transformações misteriosas. O real torna-se simbólico sem perder a sua força efetiva.

Além das bailarinas citadas acima, o repertório da bailarina inclui papéis principais e solo nos balés “Raymonda” (M. Petipa), “Paquita” (M. Petipa), “O Beijo da Fada” (A. Ratmansky), “Poema of Ecstasy” (A. Ratmansky), “In the Night” (J. Robbins), “Sounds of Empty Pages” (J. Neumayer), etc., miniatura “The Dying Swan”. Entre seus parceiros estão Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina é apaixonada por sua profissão e adora trabalhar duro. Infelizmente, na profissão de dançarino, as lesões são quase inevitáveis. Uma lesão grave tirou a bailarina de suas atividades habituais por muito tempo. Agora, felizmente, a parte mais difícil já passou. Aulas, ensaios e apresentações foram retomados.

Ulyana Lopatkina participa ativamente de projetos itinerantes do Teatro Mariinsky na Rússia, Europa, EUA e Japão. Participou de intercâmbios nos teatros Bolshoi e Mariinsky, se apresentou com o Bavarian State Ballet (Munique), dançou no Lincoln Center em Nova York, nos teatros London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells e Albert Hall, Teatro Real em Copenhaga, bem como em Salzburgo, Graz, Milão, Salónica, Amesterdão, Baden-Baden.

Em 2000, Ulyana Lopatkina recebeu o título de Artista Homenageado da Rússia e, em 2006, de Artista do Povo da Rússia. Ela é uma laureada Prêmio Estadual RF (1999), Nacional prêmio de teatro « Máscara dourada"(1997), o Maior Prêmio de Teatro de São Petersburgo "Golden Sofit" (1995), o Prêmio Benois de la Danse (1997), o Prêmio Triunfo (2004), o Prêmio Divino Internacional (1997).

Na edição de fevereiro da ELLE, dedicada principalmente ao sexo, houve uma grande e interessante entrevista com Ulyana Lopatkina: “Tal como é” (autora - Nadezhda Kozhevnikova). A edição também contém lindas fotos de estúdio de Vladimir Mishukov, que já fotografou bailarinos mais de uma vez.

Durante dez anos no Teatro Mariinsky, Ulyana Lopatkina colecionou todos os títulos de balé imagináveis ​​- Artista Homenageada, “Divina”, “Alma da Dança”, Prêmio de Melhor Performance do Ano, “Triunfo”... Ela é uma megastar, a mais muito procurada e mais inacessível à imprensa, bailarina do balé russo.