O problema do personagem na obra de Trifonov "House on the Embankment". Análise da história de Trifonov "The House on the Embankment" O personagem principal da história "The House on the Embankment" é o tempo

"House on the Embankment" foi escrito em 1975 e publicado em 1976 na revista "Friendship of Peoples" no nº 1. O editor-chefe da revista Baruzdin era amigo de Trifonov e arriscou a carreira, ao contrário do herói da história. Mas a revista ganhou popularidade, a publicação ficou famosa.

A história da era Stalin foi publicada pela primeira vez desde o degelo de Khrushchev e não foi censurada. Mas seis meses depois, a obra foi criticada no congresso do Sindicato dos Escritores, os números da revista não eram mais lançados nas bibliotecas. Muitos heróis da história têm protótipos entre os conhecidos do escritor: Sonya e seu pai, Lyovka, Anton.

Originalidade do gênero

Trifonov completou "The House on the Embankment", um ciclo de "histórias de Moscou", após o qual Trifonov começou a trabalhar em romances sobre a modernidade e sua conexão com a história. Alguns pesquisadores consideram a "Casa no aterro" um pouco de romance, pois toda a vida do herói, seu começo e fim, passa diante dos olhos do leitor. variedade de gênero histórias são psicológicas. Os motivos das ações do herói são revelados por meio de monólogos internos e mostrando acontecimentos com pontos diferentes visão, através dos olhos de diferentes personagens. A história também pode ser chamada de filosófica, familiar e doméstica. Mas tornou-se popular devido ao aspecto social.

Problemas da história

Os problemas mais importantes da história são sociais. Trifonov observa uma "mudança de poder" na sociedade soviética, ideólogos idosos como Ganchuk, que foram substituídos por carreiristas sem princípios. Com toda a diferença entre esses tipos, os primeiros, agora parecendo românticos revolucionários inteligentes, eram em seu tempo assassinos cruéis por causa de uma ideia. Foram eles que deram à luz o tipo de carreirista dos tempos de estagnação. "House on the Embankment" mostrou que os ideais do socialismo estão morrendo junto com a geração de reformadores.

Já o comportamento do protagonista quase não parece vil. Sociedade moderna não propensos à reflexão intelectual, os atos para seu próprio bem geralmente causam transtornos aos outros. A história mostra como a moralidade pública mudou em 50 anos.

COM Problemas sociais psicológico entrelaçado. Glebov está procurando desculpas para seu oportunismo. Ele não quer apenas viver fortuna e ser reconhecido na sociedade. Ele tenta combinar esses benefícios com harmonia interior. Trifonov se regozija, porque é exatamente isso que o herói não consegue fazer: sua velhice é triste e perturbadora. Não transmitiu os seus “valores”, que lhe permitiram sobreviver e adaptar-se, à filha, que estava prestes a casar com uma pessoa de outro círculo.

O problema filosófico do sentido da vida é o mais importante da história. Personagem principal restringe-o a conveniências e benefícios domésticos. Ele sacrifica o amor por um bem-estar sem alegria.

Enredo e composição

A composição da história é retrospectiva. O protagonista Glebov conhece seu amigo de escola e faculdade Levka Shulepnikov (Shulepa), que se transformou de um filho próspero de um oficial de alto escalão em um alcoólatra degradado. Essa transformação impressiona tanto Glebov que passa diante de seus olhos Vida inteira. As memórias constituem a principal camada temporal da história. O presente remete ao início dos anos 70, e as memórias - aos anos de infância (década de 1930), juventude (desde 1947) do protagonista.

Glebov lembra como Lyovka veio para a aula deles, como arranjaram uma escura para ele. Vadim foi um dos instigadores, mas não o derrotou. Lyovka não traiu ninguém nem para o padrasto nem para o diretor. Mais tarde, o padrasto de Lyovka ainda descobriu dois nomes de Glebov.

O padrasto de Levka era tão influente que os pais dos dois meninos foram transferidos de Moscou para outras cidades. Todas as pessoas que de alguma forma interferiram no padrasto de Lyovka desaparecem em algum lugar. Por exemplo, todos os Bychkovs, vizinhos do apartamento comunitário de Glebov, "desapareceram não se sabe onde", cujos filhos mantiveram toda a pista com medo.

Glebov encontrou Shulepa novamente após a guerra, no instituto. Vadim ainda é pobre e Shulepnikov ainda está bem, embora já tenha um padrasto diferente. Shulepa não mora mais em uma casa no aterro, mas em um apartamento em Tverskaya.

Outro morador da casa, o amigo de infância Anton Ovchinnikov, morreu em 1942. Glebov continua a se comunicar apenas com sua colega de classe Sonya, filha do professor Ganchuk, que mora na mesma casa. Além disso, Glebov escreve um trabalho sob a direção de Ganchuk.

Sonya está apaixonada por Vadim desde a 6ª série, e ele não presta atenção apenas como aluno. Os jovens escondem seu relacionamento de seus pais. A perseguição começa no Professor Ganchuk. Transferido para o Instituto para um cargo administrativo, Druzyaev chantageia Glebov, cuja ligação com Sonya Ganchuk fica sabendo de algum lugar. Glebov é oferecido para mudar de cabeça, caso contrário, ele perderá a bolsa Griboedov e a esperança de uma pós-graduação.

Glebov não se atreve a falar com Ganchuk sobre o fato de ele ter recusado sua liderança. Além disso, ele é obrigado a falar em uma reunião dedicada à condenação de Ganchuk. Glebov fica aliviado do problema da escolha pela morte de sua avó na noite anterior ao encontro malfadado. Glebov termina com Sonya, percebendo que não a ama (ou por ter perdido o interesse pela família Ganchuk). Seis meses depois, ele ainda fala em uma reunião, condenando Ganchuk, porque ainda é impossível ajudá-lo. Após a reunião, o soluçante bêbado Shulepnikov pareceu perceber o preço de sua posição social.

Ganchuk logo foi reintegrado, Sonya morreu. O leitor fica sabendo disso no episódio final, escrito em nome do narrador, que conhece todos os participantes dos acontecimentos desde a infância.

Heróis e imagens

A casa no aterro é um dos heróis da história. Ele paira sobre a casa do pequeno Glebov, cobrindo o sol das pessoas. De suas alturas vem a música e as vozes. Seus habitantes são semelhantes aos celestiais.

A casa para a vida da elite soviética se opõe ao naufrágio comunitário em Deryuginsky Lane. É um símbolo de separação, casta sociedade soviética, sobre o qual Trifonov foi um dos primeiros a falar. Claro, ele se cala sobre o "funil" preto que leva outra vítima de uma casa de elite à noite.

O personagem principal é Vadim Glebov, apelidado de Baton. Ele se chamava assim porque um dia trouxe um pão para a escola e deu um pedaço para alguns (e todos queriam), recebendo algum tipo de benefício. Glebov gostava de sentir poder sobre as pessoas. Para isso, levou colegas que lhe foram úteis ao cobiçado filme “Blue Express”, onde foram escoltados pela mãe de Vadim, uma bilheteira.

Desde a infância, Glebov está ciente da injustiça e inveja os habitantes da casa no aterro. Aos poucos, esse sentimento é abafado por outra qualidade que Glebov herdou de seu pai - cautela. O narrador conta que Baton tinha o raro dom de não ser nada. Primo Claudia chamou Glebov de onívoro e incrivelmente indiferente. A mãe de Sonya considerava a mente de Glebov a mente gelada e desumana de um homem pequeno-burguês. Foram essas qualidades que ajudaram o herói a alcançar o cobiçado status e posição financeira.

A vida espiritual de Glebov é uma série de tentativas de autojustificação. Para si mesmo, ele encontra consolo no esquecimento. O que não é lembrado deixa de existir para ele. Ou seja, Glebov viveu uma vida que não existia. Muitos leitores reconheceram suas vidas em sua vida. Apenas um encontro com Shulepnikov desperta memórias desnecessárias.

Levka Shulepnikov é exatamente o oposto de Glebov. Ele tem tudo que sonha homem soviético. mãe amorosa, uma nobre de nascimento (por algum motivo ela se safa). Rico e gentil padrasto do enteado, após a guerra é substituído por outro da mesma espécie. Na evacuação, Glebov perde a mãe, o pai é ferido na cabeça, ele quase morre de fome e pneumonia, e Lyovka passa esse tempo em Istambul e Viena, casa-se com uma italiana. Depois da guerra, Glebov ainda se amontoa em um apartamento comunitário e Levka mora em um apartamento em Tverskaya.

Gradualmente, Shulepnikov começa a significar cada vez menos na vida de Glebov. Falando na reunião contra Ganchuk, ele acusa todos aqueles que falaram, chamando-os e a si mesmo de gado e bastardos. Glebov não está interessado nas qualidades pessoais de Shulepnikov, Shulep é uma fonte de algum tipo de benefício.

Anton Ovchinnikov - um amigo verdadeiro infância. Anton é uma pessoa que vive em harmonia consigo mesma, que não transige com sua consciência. Ele mora com a mãe no primeiro andar de uma casa de elite. Glebov considerava Anton um gênio. Um colega de classe era musical, desenhava, escrevia romances e treinou sua vontade a vida toda. Anton morreu em 1942, tendo se oferecido para o front, embora estivesse doente.

Sonya para Glebov é outro benefício. Ela se apaixonou por Vadim na 6ª série quando viu um patch colocado por sua avó em sua jaqueta. Piedade e sacrifício altruísta são inerentes a ela. Sonya é silenciosa, tímida, anêmica, gentil, submissa. Ela sabe fazer o que Glebov não pode: ter uma posição e declará-la. Ela conta aos pais sobre seu relacionamento com Vadim e explica por que Glebov mudou de supervisor. A doença mental de Sonya, que consiste no fato de ela ter medo da luz e querer ficar no escuro, é uma rejeição da amarga verdade da traição de Glebov.

A ação se passa em Moscou e se desenrola em vários momentos: meados dos anos 1930, segunda metade dos anos 1940 e início dos anos 1970. Um pesquisador, o crítico literário Vadim Alexandrovich Glebov, que combinou em uma loja de móveis comprar uma mesa antiga, chega lá e, em busca da pessoa de que precisa, acidentalmente se depara com seu colega de escola Levka Shulepnikov, um trabalhador local que caiu e, aparentemente, está bebendo sozinho. Glebov o chama pelo nome, mas Shulepnikov se vira, não o reconhecendo ou fingindo não reconhecê-lo. Isso dói muito Glebov, ele não acredita que seja o culpado por nada antes de Shulepnikov e, em geral, se alguém é o culpado, então os tempos. Glebov volta para casa, onde uma notícia inesperada o aguarda de que sua filha vai se casar com um certo Tolmachev, balconista de uma livraria. Irritado com o encontro e o fracasso na loja de móveis, ele fica meio perdido. E no meio da noite ele pega chamada telefónica- Liga para o mesmo Shulepnikov, que, ao que parece, ainda o reconheceu e até encontrou seu número de telefone. Há a mesma bravata em seu discurso, a mesma ostentação, embora seja claro que se trata de mais um blefe de Shulepnikov.

Glebov lembra que uma vez, na época do aparecimento de Shulepnikov em sua classe, ele sentiu um ciúme doloroso dele. Lyovka morava em uma enorme casa cinza no aterro no centro de Moscou. Muitos dos colegas de classe de Vadim moravam lá e parecia que uma vida completamente diferente estava acontecendo nas casas comuns ao redor. Isso também foi objeto da inveja ardente de Glebov. Ele próprio morava em um apartamento compartilhado na rua Deryuginsky, não muito longe de " casarão". Os caras o chamavam de Vadka Baton, porque no primeiro dia de aula ele trazia um pão e dava pedaços para quem ele gostava. Ele, “absolutamente nada”, também queria se destacar com alguma coisa. A mãe de Glebov já trabalhou como recepcionista em um cinema, então Vadim podia ir a qualquer filme sem ingresso e às vezes até levar amigos. Esse privilégio era a base de seu poder na classe, que ele usava com muita prudência, convidando apenas aqueles que lhe interessavam. E a autoridade de Glebov permaneceu inabalável até que Shulepnikov surgiu. Ele imediatamente impressionou - ele estava vestindo calças de couro. Lyovka aguentou-se com arrogância e decidiram dar-lhe uma lição, arranjando algo como uma escura - atacaram no meio da multidão e tentaram tirar-lhe as calças. Porém, o inesperado aconteceu - tiros de pistola espalharam instantaneamente os atacantes, que já haviam torcido Lyovka. Então descobriu-se que ele atirou de um espantalho alemão muito semelhante a um verdadeiro espantalho.

Imediatamente após o ataque, o diretor organizou uma busca pelos criminosos, Lyovka não quis extraditar ninguém e o caso parecia abafado. Então ele se tornou, para inveja de Gleb, também um herói. E no que diz respeito ao cinema, Shulepnikov de Glebov também se superou: uma vez chamou os caras para sua casa e tocou para eles em sua própria câmera de cinema o mesmo filme de ação “Blue Express”, de que Glebov tanto gostava. Mais tarde, Vadim fez amizade com Shulepa, como o chamavam na aula, passou a visitá-lo em casa, em um apartamento enorme, o que também o impressionou muito. Acontece que Shulepnikov tinha tudo, mas uma pessoa, segundo Glebov, não deveria ter tudo.

O pai de Glebov, que trabalhava como mestre químico em uma confeitaria, aconselhou seu filho a não se deixar enganar pela amizade com Shulepnikov e a visitar aquela casa com menos frequência. No entanto, quando o tio Volodya foi preso, a mãe de Vadim pediu a seu pai, uma figura importante nos órgãos de segurança do estado, que descobrisse sobre ele por meio de Lyovka. Shulepnikov Sr., isolado com Glebov, disse que iria descobrir, mas por sua vez pediu-lhe que desse os nomes dos instigadores daquela história com o espantalho, que, como pensava Glebov, há muito havia sido esquecido. E Vadim, que estava entre os instigadores e, portanto, temia que isso, no final, surgisse, citou dois nomes. Logo, esses caras, junto com seus pais, desapareceram, como seus colegas de apartamento Bychkov, que aterrorizaram todo o distrito e uma vez espancaram Shulepnikov e Anton Ovchinnikov, outro de seus colegas de classe, que apareceu em seu beco.

Então Shulepnikov aparece em 1947, no mesmo instituto onde Glebov também estudou. Faz sete anos desde que eles se viram última vez. Glebov foi evacuado, ele estava morrendo de fome, e em Ano passado Durante a guerra, ele conseguiu servir no exército, em partes do serviço do aeródromo. Shulepa, segundo ele, voou para Istambul em missão diplomática, casou-se com uma italiana, depois se divorciou etc. Suas histórias são cheias de mistério. Ainda aniversariante da vida, chega ao instituto num BMW troféu, presenteado pelo padrasto, agora diferente e também das autoridades. E ele mora novamente em uma casa de elite, só que agora em Tverskaya. Apenas sua mãe Alina Fedorovna, uma nobre hereditária, não mudou nada. De seus outros colegas de classe, alguns não estavam mais vivos, enquanto outros foram levados em direções diferentes. Apenas Sonya Ganchuk, filha do professor e chefe do departamento de seu instituto, Nikolai Vasilyevich Ganchuk, permaneceu. Como amigo de Sonya e secretário do seminário, Glebov costuma visitar os Ganchuks na mesma casa do aterro, pela qual anseia em sonhos com anos escolares. Gradualmente, ele se torna aqui seu. E ainda se sente um parente pobre.

Um dia, na festa de Sonya, ele de repente percebe que poderia estar nesta casa por motivos completamente diferentes. A partir daquele dia, como que por ordem, começa a se desenvolver nele um sentimento completamente diferente por Sonya, ao invés de apenas amigável. Depois de comemorar o Ano Novo na dacha de Ganchuk em Bruski, Glebov e Sonya se aproximam. Os pais de Sonya ainda não sabem nada sobre o romance, mas Glebov sente alguma hostilidade da mãe de Sonya, Yulia Mikhailovna, uma professora língua alemã em seu instituto.

Nesse exato momento, todo tipo de acontecimento desagradável começa no instituto, afetando diretamente Glebov. Primeiro, a professora de lingüística Astrug foi demitida, depois chegou a vez da mãe de Sonya, Yulia Mikhailovna, que se ofereceu para fazer exames para receber um diploma de uma universidade soviética e ter o direito de lecionar, pois possui um diploma da Universidade de Viena.

Glebov estava no quinto ano, escrevendo um diploma, quando foi inesperadamente convidado a entrar na unidade acadêmica. Um certo Druzyaev, um ex-promotor militar que apareceu recentemente no instituto, junto com um estudante de pós-graduação Shireiko deu a entender que conheciam todas as circunstâncias de Glebov, incluindo sua proximidade com a filha de Ganchuk e, portanto, seria melhor se alguém se tornasse o chefe do diploma de Glebov .outro. Glebov concorda em conversar com Ganchuk, mas depois, especialmente depois conversa franca com Sonya, que estava atordoada, percebi que tudo era muito mais complicado. A princípio, ele espera que de alguma forma se resolva, com o tempo, mas é constantemente lembrado, deixando claro que tanto a pós-graduação quanto a bolsa de estudos de Griboedov, que Glebov recebeu após a sessão de inverno, dependem de seu comportamento. Ainda mais tarde, ele adivinha que não é sobre ele, mas que eles "rolaram um barril" em Ganchuk. E também havia medo - "completamente insignificante, cego, sem forma, como uma criatura nascida no subsolo escuro".

De alguma forma, Glebov de repente descobre que seu amor por Sonya não é tão sério quanto parecia. Enquanto isso, Glebov é forçado a falar em uma reunião em que Ganchuk será discutido. Um artigo de Shireiko apareceu condenando Ganchuk, no qual foi mencionado que alguns estudantes de pós-graduação (ou seja, Glebov) estavam recusando sua orientação científica. Trata-se do próprio Nikolai Vasilyevich. Apenas a confissão de Sonya, que revelou ao pai seu relacionamento com Glebov, de alguma forma desarma a situação. A necessidade de falar na reunião oprime Vadim, que não sabe como sair. Ele corre, vai para Shulepnikov, esperando por seu poder e conexões secretas. Eles ficam bêbados, procuram algumas mulheres e, no dia seguinte, Glebov, com uma forte ressaca, não pode ir para a faculdade.

No entanto, ele não fica sozinho em casa. O grupo anti-Druzyaev deposita suas esperanças nele. Esses alunos querem que Vadim fale em seu nome em defesa de Ganchuk. Kuno Ivanovich, secretário de Ganchuk, vem até ele com um pedido para não ficar calado. Glebov apresenta todas as opções - "a favor" e "contra", e nenhuma delas combina com ele. No final tudo dá certo de uma forma inesperada: na noite anterior ao fatídico encontro, a avó de Glebov morre, e com razão ele não vai ao encontro. Mas tudo acabou com Sonya, o problema está resolvido para Vadim, ele para de ir à casa deles, e tudo está resolvido com Ganchuk também - ele foi enviado para a universidade pedagógica regional para fortalecer o pessoal periférico.

Tudo isso, como muitas outras coisas, Glebov procura esquecer, não lembrar, e consegue. Recebeu pós-graduação e carreira, e Paris, de onde saiu como membro do conselho da seção de ensaios do congresso MALE (Associação Internacional de Críticos Literários e Ensaístas). A vida está se desenvolvendo muito bem, mas tudo o que ele sonhou e depois veio para ele não trouxe alegria, "porque tirou tanta força e essa coisa insubstituível que se chama vida".

A segunda direção é "Casa".

O site da FIPI dá a seguinte definição: "Casa" - a direção visa pensar a casa como o valor mais importante do ser, enraizado no passado distante e continuando a ser um suporte moral na vida de hoje. O conceito multivalorado de "casa" nos permite falar sobre a unidade do pequeno e do grande, a relação entre o material e o espiritual, o externo e o interno.

CASAé uma palavra multivalorada...
Esta é uma casa de família. É um símbolo de confiabilidade e segurança, conforto e aconchego. EM casa dos pais nascemos, aqui vivem os nossos entes queridos, aqui passou a nossa infância, aqui crescemos ... Guardamos memórias calorosas dos anos vividos na casa dos nossos pais durante toda a nossa vida. EM lar recebemos as primeiras lições de moralidade. Não é à toa que se chama berço, cais, cais. Na casa natal revela-se o verdadeiro “eu” de uma pessoa, é aqui que ela tira todas as suas máscaras, atrás das quais se esconde na sociedade. Não adianta fingir em casa, porque nada te ameaça lá.
Esse pequena pátria. EM cidade natal ou uma aldeia, descobrimos o mundo por nós mesmos, aprendemos a amar a natureza, conhecemos pessoas.
Esta é a pátria. Casa grande para todas as pessoas. É a Pátria que clama por ajuda de seus filhos e filhas em anos terríveis guerra.
Este é um refúgio da alma, pois a beleza e o aconchego da casa estão intimamente relacionados à beleza da alma de seus donos. Este é o começo espiritual de nossos pensamentos.
Esta é a Terra, e cada canto dela faz parte de um grande e belo planeta, que devemos amar da mesma forma que a casa de nossos pais.

QUE TÓPICOS DE ENSAIOS PODEM SER 2 DE DEZEMBRO?

Nossa casa é a Rússia.
"Casa dos pais - o começo do começo."
Casa é um lugar onde você é sempre bem-vindo.
A casa é uma ilha, uma fortaleza no caos dos eventos militares revolucionários.
A casa é um refúgio para uma alma cansada, um lugar para seu descanso e recuperação.
A casa é um lugar de preservação das tradições espirituais, morais e culturais.
A casa é uma declaração de eternidade, beleza e força da vida.
A casa é a base da existência humana.
O lar é um lindo sonho de felicidade.
A casa é um retrato da alma da família.
Perda de casa - ruína ideais morais. (Sobre a inundação de aldeias nos anos 1970-80)
A casa é uma discórdia consigo mesmo e com o mundo.

QUE LIVROS DEVEM SER LIDO AO SE PREPARAR PARA ESTA DIREÇÃO:

N.V. Gogol "almas mortas".
I A. Goncharov "Oblomov".
L.N. Tolstoi "Guerra e Paz".
A.I. Solzhenitsyn "Matryonin Dvor".

LITERATURA ADICIONAL:

M.A. Bulgakov " guarda branca", "Coração de cachorro".
FM Dostoiévski "Crime e Castigo". Descrição da vida de Raskolnikov.
M. Gorky "No fundo".
Yu.V. Trifonov "Casa no aterro".
V.S. Rasputin "Adeus a Matera"
AP Chekhov. "O pomar de cereja".
COMO. Pushkin "Eugene Onegin".
É. Turgenev "Pais e Filhos".
MA Sholokhov" Quiet Don».

COTAÇÃO DE MATERIAL

Provérbios e ditados:

Ser hóspede é bom, mas estar em casa é melhor.
Não em casa: depois de sentar, você não sai.
A sua casa não é de outra pessoa: você não pode sair dela.
Sem dono, uma casa é órfã.
Ame em casa o que você quer e nas pessoas - o que elas dão.
A cabana não é vermelha nos cantos, mas vermelha nas tortas.
Não é a casa do dono que pinta, mas a casa do dono.
Bom para quem tem muitas coisas em casa.
É um bom discurso que haja um fogão na cabana.
Graças à casa local, vamos para outra.
É ruim para quem não tem nada em casa para morar.
Cada casa é mantida pelo proprietário.
Solitário - em toda a casa.

1º EXEMPLO DE ENSAIO

sobre o tema "Casa parental"

1. Introdução ao ensaio.
Casa ... casa dos pais. Para cada um de nós, é de excepcional importância. Afinal, na casa do pai a pessoa não só nasce, mas também recebe um encargo espiritual e moral para o resto da vida, na própria casa e na família são colocadas na pessoa aquelas diretrizes morais que ela vai precisar ao longo a vida dele.

É aqui que a pessoa sente e conhece todos os primórdios da vida. “Tudo na pessoa começa na infância”, enfatizou o escritor S.V. Mikhalkov. E o que seremos na vida - depende da família em que crescemos, da atmosfera espiritual que reinava na casa dos pais.

O tema da casa é um tema transversal do mundo ficção. Os escritores em suas obras nos contaram sobre diferentes famílias e casas em que essas famílias viviam.

2. A parte principal do ensaio - argumentos literários(análise obras literárias ou episódios específicos de obras).
Argumento 1.

Na comédia "Undergrowth", Denis Ivanovich Fonvizin mostra a casa do proprietário de terras dos nobres Prostakov. O que é esta casa?
Não é dominado por um homem, o chefe da família, mas pela Sra. Prostakova.
O ambiente nesta casa é muito difícil, porque aqui se ouvem gritos, insultos e palavras rudes de manhã à noite. A fazendeira vigia a todos, astuta, mentirosa, ninguém a apazigua.
Prostakova não tem dignidade humana. Ela repreende o alfaiate Trishka e seu marido dominador, que apenas a satisfaz. A esposa é despótica em relação ao marido. Por causa de seu filho, ela se joga em seu irmão. Ela sente pena de seu filho sobrecarregado de trabalho.
Sophia reclama com Milon sobre vida difícil na casa dos Prostakovs.
A iniqüidade está acontecendo na casa desta senhora. A patroa ignorante, cruel e narcisista constrói relações familiares de uma posição de força. O despotismo destrói e aniquila tudo o que há de humano no homem.
Starodum comenta: “Aqui estão os maus frutas dignas". Mas esta mulher perversa e cruel é mãe. Ela ama muito seu Mitrofanushka. No ambiente de uma casa dirigida por uma mãe, o filho não conseguia aprender nada de bom com a mãe, não recebia uma forte carga moral, tão necessária para ele na vida.
Tal situação na casa dos pais não pode dar a Mitrofan boas e fortes lições de moral.

Argumento 2.

Uma casa completamente diferente, a casa da família Rostov, nos é mostrada por Leo Nikolayevich Tolstoy no romance Guerra e paz.
Nós vemos casarão na rua Povarskaya no centro de Moscou. Uma grande e amigável família do conde Ilya Nikolaevich Rostov mora aqui. As portas desta casa estavam abertas a todos, havia espaço para todos.
O chefe da casa é o conde Ilya Nikolaevich Rostov, um amante das férias em casa. Ele ama sua família, confia nas crianças. "Ele é a própria bondade dissoluta." “Ele era a pessoa mais bonita” - é assim que os conhecidos falam dele após sua morte. Tolstoi enfatiza que o dom do educador é inerente à condessa Rostova. Ela é a primeira conselheira das filhas, generosa, sincera no trato com as crianças, hospitaleira, aberta.
A família é musical, artística, adoram cantar e dançar dentro de casa. Tudo isso contribuiu para que a casa dos pais se tornasse um ambiente especial de espiritualidade. O "ar do amor" reinou na casa dos Rostovs.
Feliz lar nos Rostovs! As crianças sentem ternura e carinho dos pais! Paz, harmonia e amor é o clima moral na casa de Moscou. Valores de vida que as crianças tiraram de casa dos pais Rostov, digno de respeito - isso é generosidade, patriotismo, nobreza, respeito, compreensão e apoio mútuos. Todos os filhos herdaram dos pais a capacidade de cumplicidade, empatia, simpatia, misericórdia.
A casa dos pais e a família dos Rostovs é a fonte de tudo valores morais e diretrizes morais, este é o começo dos começos.

3. Conclusão.

Duas casas - a casa da Sra. Prostakova em Fonvizin e a casa dos Rostovs em Tolstoi. E como são diferentes! E depende dos próprios pais e do clima moral e espiritual que se cria na casa dos pais, na família. Eu realmente quero acreditar que em nosso tempo haverá tantos pais quanto possível cuidando de sua casa e de uma forte atmosfera espiritual nela. Que cada lar se torne uma verdadeira fonte de orientações morais para os jovens!

2ª AMOSTRA DE ENSAIO

“O tema da casa no romance “Quiet Flows the Don” de M.A. Sholokhov

No romance épico "Quiet Don", M. Sholokhov pintou um quadro grandioso da vida do Cossaco Don com suas tradições primordiais, um modo de vida peculiar. O tema do lar, da família é um dos centrais do romance.
Este tema é poderoso desde o início do trabalho. “O pátio de Melekhovsky fica bem no limite da fazenda”, é assim que começa o romance épico e, ao longo da história, M. Sholokhov nos contará sobre os habitantes deste pátio. Uma linha de defesa passa pelo pátio dos Melekhovs, é ocupada por vermelho ou branco, mas para os heróis casa do pai para sempre permanece o lugar onde vivem as pessoas mais próximas, sempre prontas para aceitar e aquecer.
A vida dos habitantes da casa dos Melekhovs aparece no entrelaçamento de contradições, atração e luta. Os primeiros capítulos mostram como uma causa comum, as preocupações econômicas conectam essas pessoas diferentes em uma família inteira. É por isso que M. Sholokhov descreve com tantos detalhes vários processos trabalhistas- Eu pesco, aro, etc. Assistência mútua, cuidado mútuo, alegria de trabalhar - é isso que une a família Melekhov.
A casa repousa sobre a primazia dos mais velhos. Pantelei Prokofich, Ilyinichna são de fato a fortaleza da família. Pantelei Prokofich era trabalhador, econômico, de temperamento explosivo, mas no fundo era gentil e sensível. Apesar da divisão na família, Pantelei Prokofich tenta combinar partes do antigo modo de vida em um todo - pelo menos para o bem de seus netos e filhos. Ele se esforça constantemente para trazer algo para dentro de casa, para fazer algo útil para a economia. E no fato de morrer fora de casa que amou mais do que tudo no mundo - a tragédia de um homem de quem o tempo tirou o que há de mais precioso - a família e o abrigo.
M. Sholokhov chama Ilyinichna de "uma velha corajosa e orgulhosa". Ela tem sabedoria e justiça. Ela conforta seus filhos quando eles se sentem mal, mas também os julga severamente quando eles agem mal. Todos os seus pensamentos estão ligados ao destino dos filhos, principalmente do mais novo - Gregory. E é profundamente simbólico que no último minuto antes de sua morte, já percebendo que não estava destinada a ver Grigory, ela sai de casa e, voltando-se para a estepe, se despede do filho: “Gryshenka! Meu caro! Meu sanguezinho!"
Toda a família Melekhov se viu na encruzilhada de grandes eventos históricos. Mas a ideia de um lar nativo está viva na alma dos representantes geração mais nova essa família.
Grigory Melekhov sente uma conexão de sangue com sua casa natal, sua terra natal. Apaixonadamente amando Aksinya, à proposta dela de partir, de desistir de tudo, ele se recusa. Só mais tarde decide partir, e mesmo assim não muito longe, fora da fazenda. Sua terra natal e trabalho tranquilo são vistos por ele como os principais valores da vida. Na guerra, derramando sangue, ele sonha em como se preparará para semear, e esses pensamentos aquecem sua alma.
Intimamente conectado com a casa dos Melekhovs e Natalia. Mesmo percebendo que não é amada, mesmo sabendo que Grigory está com Aksinya, ela permanece na casa do sogro e da sogra. Instintivamente, ela entende que só aqui, na casa do marido, pode esperar por ele e começar uma nova vida com ele. vida feliz. E, talvez, precisamente porque o amor de Aksinya e Grigory está condenado desde o início, ela é uma sem-teto. Eles se encontram fora de casa, fora dos costumes estabelecidos. E para ficarem juntos, os dois precisam sair de casa. É profundamente simbólico que Aksinya morra na estrada, e Grigory, no final do romance, se encontre na frente de sua casa, com o filho nos braços. E esta acaba sendo sua única salvação e esperança de sobreviver em um mundo em ruínas e dividido.
Uma pessoa para M. Sholokhov é a coisa mais valiosa do nosso planeta, e a coisa mais importante que ajuda a formar a alma de uma pessoa é sua casa, onde ela nasceu, cresceu, onde sempre será esperada e amada e onde ela definitivamente voltarei.

A história de Yury Trifonov "The House on the Embankment" está incluída na coleção "Moscow Tales", na qual o autor trabalhou na década de 1970. Naquela época, na Rússia, estava na moda escrever sobre a grande escala global da vida humana. E os escritores que cumpriam uma ordem social eram sempre procurados pelo Estado, suas obras divergiam grandes circulações eles tinham o direito de esperar uma vida confortável. Trifonov não se interessou por ordens sociais, nunca foi um oportunista. Junto com A.P. Chekhov, F.M. Dostoiévski e muitos outros criadores da literatura russa, ele se preocupa com problemas filosóficos.

Os anos passam, os séculos se passam - essas questões permanecem sem resposta, repetidamente elas confrontam as pessoas. Uma pessoa e uma época... Uma pessoa e um tempo... Este é o tempo que leva a pessoa à submissão, como se a libertasse da responsabilidade, a hora em que convém pôr a culpa de tudo. “Não é culpa de Glebov, nem do povo”, continua o cruel monólogo interno de Glebov, o personagem principal da história, “mas dos tempos. Portanto, deixe-o não dizer olá de vez em quando. ” Este tempo pode mudar drasticamente o destino de uma pessoa, elevá-la ou derrubá-la para onde agora, trinta e cinco anos após o “reinado” na escola, um homem que afundou no fundo está sentado de cócoras. Trifonov considera o período do final dos anos 1930 ao início dos anos 1950 não apenas como uma certa era, mas também como um solo nutritivo que moldou um fenômeno de nosso tempo como Vadim Glebov. O escritor não é pessimista, mas também não é otimista: uma pessoa, a seu ver, é objeto e ao mesmo tempo sujeito de uma época, ou seja, ela a forma. Esses problemas preocuparam muitos clássicos russos. Eles ocupam um dos lugares centrais na obra de Trifonov. O próprio autor falava de suas obras da seguinte forma: “Minha prosa não é sobre alguns filisteus, mas sobre você e eu. É sobre como cada pessoa está conectada com o tempo. Yuri Valentinovich quer analisar o estado do espírito humano. O problema do que acontece com uma pessoa, com suas ideias ao longo da vida, é revelado na história "A Casa do Embankment" a exemplo de Vadim Glebov.

A infância de Glebov o definiu mais destino. Vadim nasceu e foi criado em uma pequena casa de dois andares, localizada na mesma rua da casa do aterro - "uma massa cinzenta, como uma cidade inteira ou mesmo um país inteiro". Glebov, naqueles tempos distantes, começou a sentir "sofrimento de inconsistência", inveja dos habitantes desta casa. Com todas as suas forças, ele estendeu a mão para eles, tentou agradá-los. Como resultado, Levka Shulepnikov até se tornou seu Melhor amigo, todos o aceitaram de bom grado em sua empresa.

O desejo natural de uma pessoa de agradar aos outros, de se recomendar bem, de impressionar Glebov gradualmente se transforma em um verdadeiro conformismo. “Ele era meio que adequado para todos. E tal, e tal, e com aqueles, e com estes, e não maus, e não gentis, e não muito gananciosos, e não muito generosos, e não covardes, e não temerários, e aparentemente não astutos, mas ao mesmo tempo mesmo tempo não é um dupe. Ele poderia ser amigo de Levka e Manyunya, embora Levka e Manyunya não se suportassem.

Desde a infância, Vadim não diferia em fortaleza particular, ele era uma pessoa covarde e indecisa. Muitas vezes, na infância, sua covardia e ações vis escaparam com ele. E no caso do espancamento de Shulepnikov, e quando Vadim traiu o Urso, e quando ele disse a Sonya sobre caminhar na grade para que ela o salvasse, Glebov sempre agiu como um covarde e canalha, e ele sempre saiu seco da água. Essas qualidades progrediram nele com força incrível. Nunca em sua vida cometeu um ato de ousadia, sempre foi uma pessoa medíocre, que não se representava como pessoa. Ele está acostumado a se esconder nas costas dos outros, transferindo o peso da responsabilidade e das decisões para os outros, acostumado a deixar que tudo siga seu curso. A indecisão infantil se transforma em extrema fraqueza, suavidade.

Em seus anos de estudante, a inveja dos prósperos e ricos Ganchuks, Shulepnikov come sua alma, deslocando os últimos resquícios de moralidade, amor e compaixão. Glebov está se degradando cada vez mais. Durante esses anos, ele, como antes, tenta ganhar confiança, agradar a todos, principalmente aos Ganchuks. Ele faz isso bem: as lições da infância não foram em vão. Glebov passou a ser um hóspede frequente na casa deles, todos se acostumaram com ele, o consideravam um amigo da família. Sônia o amava de todo o coração e se enganou cruelmente: não há lugar para o amor na alma de um egoísta. Conceitos como amor puro e sincero, amizade eram estranhos a Glebov: a busca pelo material corroía tudo o que havia de espiritual nele. Sem muito tormento, ele trai Ganchuk, abandona Sonya, arruinando-a para o resto de sua vida.

Mas Vadim Glebov ainda conseguiu o que queria. “As pessoas que sabem ser nada da forma mais engenhosa avançam muito. A questão toda é que aqueles que lidam com eles imaginam e desenham, sem fundo, tudo o que seus desejos e medos lhes sugerem. Nem sempre com sorte. Ele invadiu as pessoas, tornou-se doutor em ciências filológicas. Agora ele tem tudo: um bom apartamento, móveis caros e raros, alta posição social. Não há o principal: relacionamentos afetuosos e ternos na família, compreensão mútua com os entes queridos. Mas Glebov parece estar feliz. É verdade que às vezes a consciência ainda acorda. Ela pica Vadim com memórias de seus atos vis, baixos e covardes. O passado que Glebov tanto queria esquecer, afastar de si mesmo, do qual tanto queria repudiar, ainda surge em sua memória. Mas Glebov, ao que parece, aprendeu a se adaptar à sua própria consciência. Ele sempre se reserva o direito de dizer algo como: “E o que, de fato, sou culpado? Circunstâncias assim desenvolvidas, fiz tudo o que pude. Ou: "Não é à toa que ela está no hospital, porque ela tem uma hereditariedade tão ruim."

Mas mesmo na infância, foi estabelecido o início da transformação de Vadik Glebov em absolutamente nenhum conformista canalha covarde, que, no entanto, agora vive confortavelmente e viaja para vários congressos internacionais. Ele foi ao seu objetivo por muito tempo e teimosamente, ou talvez, ao contrário, não mostrou nenhuma qualidade moral e volitiva ...

Y. Trifonov em sua história "The House on the Embankment" teve um sucesso notável em revelar o problema do homem e do tempo. O escritor adora conjugar o tempo, passado e presente, mostra que o passado não pode ser cortado: uma pessoa sai toda de lá, e algum fio invisível sempre conecta o passado de uma pessoa com o presente, determinando seu futuro.
Ler notícias.

Pólo oposto em relação a prosa de aldeia- esta é a prosa da cidade. Figuras características - Trifonov, Bitov, Makanin, Kim, Kireev, Orlov e alguns outros.

Yu.V. Trifonov (1925-81)é considerado um dos mais destacados mestres da prosa "urbana" (direção ideológica e artística). É mais uma designação temática. Trifonov é extremamente racionalista. Tradição de Chekhov.Primeiro Trifonov - realismo; tarde - elementos do pós-modernismo. Os princípios artísticos e estéticos de Chekhov são seu compromisso com as tramas comuns, com o "realismo do caso mais simples", com a reticência, a incompletude da situação da trama, com os conflitos abafados, com o "infinito", com o subtexto oculto, com a atividade lírica do autor narrativa, sua confiança no leitor, recriando o não dito pelo escritor

Urbano - social, moral, descritivo. A princípio, essa é quase uma designação intermediária. Trifonov transformou esse termo em ideológico e significativo, ele se interessa por um certo tipo social - filistinismo urbano. O filistinismo não é uma propriedade, como no século 19, mas um fenômeno moral. A maioria dos heróis de Trifonov são pessoas de trabalho intelectual ou pertencentes ao estrato da intelectualidade (filólogos, tradutores, dramaturgos, atrizes, engenheiros, historiadores). Principalmente as humanidades. Isso mostra que a esmagadora maioria carece dos traços da intelectualidade de Gorky e Chekhov. Eles se esforçam para obter conforto pessoal, rasos, superficiais, mesquinhos.

O ciclo de "histórias de Moscou"”: “Troca”, “Outra vida”, “Resultados preliminares”, “Casa no aterro”. Heróis de meia-idade, renda média. Ele olha para o mundo da intelligentsia de maneira muito nítida e maligna. O principal teste para o homem moderno é a vida cotidiana, a guerra contra a vida cotidiana. Muitos morreram moralmente nesta guerra. Escreva um artigo sobre isso. Trifonov está interessado em todos os momentos da vida, incl. doméstico (exame). Considera o curso da própria vida; tenta mostrar "pequenas" experiências emocionais (excitação antes do exame). As pessoas são muito responsáveis ​​sobre o que está acontecendo.

Pequeno mundo hermeticamente fechado de "pessoas pequenas" que, de acordo com o nível social, pertencem à elite da sociedade (artistas, escritores, filólogos). Mas seu nível de interesses, os relacionamentos são pequenos. Trifonov faz uma avaliação do mal-estar moral da sociedade.

1969 - a história "Troca". O conceito é multifacetado, não tanto uma troca, mas uma substituição que aconteceu com o herói durante uma troca de apartamento. antagonismo social. Substituição - degradação moral.

"Casa no Embankment" (1976): o mundo, que parecia fundamentalmente significativo para os heróis do primeiro romance de Trifonov, é esmagado, torna-se mofado, provinciano, pequeno. Prevalecendo a prudência, o interesse próprio. A imagem da casa (“House on the Embankment”): a casa é uma espécie de estado; imagem simbólica e assustadora. trabalho penoso, muita biografia.

O começo é essencialmente um poema em prosa. Um romance sobre estudantes, mas do ponto de vista ideológico. A história vai além da vida de estudante. A diferenciação social é mostrada. A infância confia no personagem.

A casa assume as características de um espaço idílico. Isso é garantia de tranquilidade, continuidade de gerações.

A categoria da memória, a tradição de Dostoiévski são fundamentalmente significativas. Dostoiévski é apresentado na forma de um segundo plano. Sonya é o nome simbólico da vítima. A mãe de Sonya está tentando pagar o destino. Os pais de Sonya são vítimas de algumas maneiras, culpados de outras maneiras. A categoria de memória está nas memórias de Vadim. Fale sobre Raskolnikov. Vadim - Raskolnikov, os pais de Sonya e ela mesma são suas vítimas. O motivo da memória é o motivo do esquecimento.

O protagonista da história "The House on the Embankment" é o tempo. A ação se passa em Moscou e se desenrola em vários momentos: meados dos anos 1930, segunda metade dos anos 1940 e início dos anos 1970. Como em Klim Samghin. Trofimov perseguiu o objetivo de retratar o curso de um tempo misterioso e irreversível que muda tudo, inclusive mudando impiedosamente as pessoas e seus destinos. A orientação social da história é determinada pela compreensão do passado e do presente, e ambas as categorias representam um processo inter-relacionado. Com o enredo em si, Trofimov enfatiza que a história é criada aqui e agora, que a história está em todos os dias e a presença do passado é sentida tanto no futuro quanto no presente.

No mundo artístico de Yuri Trifonov (1925 - 1981), um lugar especial sempre foi ocupado pelas imagens da infância - a época da formação da personalidade. Desde as primeiras histórias, a infância e a juventude eram os critérios pelos quais o escritor parecia testar a realidade em busca de humanidade e justiça, ou melhor, de desumanidade e injustiça. As famosas palavras de Dostoiévski sobre a "lágrima de uma criança" podem ser colocadas como uma epígrafe de toda a obra de Trifonov: "a carne escarlate e escorrendo da infância" - como diz a história "Casa no aterro".

Trifonov foi caracterizado pelo pensamento histórico; submeteu à análise cada fenômeno social específico, referindo-se à realidade como testemunha e historiador de nosso tempo e pessoa profundamente enraizada na história russa, inseparável dela. A responsabilidade do homem para com a história.

Um homem no contexto da história, um herói do tempo. Em obras posteriores - o relato da história, a história da família. Em "Exchange" - a imagem de um avô que sente que não tem seguidores (Narodnaya Volya). Decepção no povo da década de 1970, que não parecia um ideal. Trifonov está tentando entender alguma coisa, então está tentando culpar os revolucionários. Gradualmente, surgem problemas anti-revolucionários.

Alguns personagens históricos estão incluídos na trama (círculo de Nechaev, Kletochnikov). A reflexão sobre a história é muito importante e é apresentada de diferentes formas (os personagens são dramaturgos/historiadores, cientistas). O tema da história e tramas históricas. Olhando através do prisma do tempo, a categoria do tempo é muito multifacetada. O tema principal é como uma pessoa muda drasticamente durante sua vida. Uma pessoa vive várias vidas e as mudanças são irreversíveis. O motivo de outra vida ("Duck Hunt" de Vampilov, o monólogo de Zilov; "Três irmãs" de Chekhov).

O mundo através do prisma da percepção do protagonista, que muitas vezes é deliberadamente tendencioso, distorce o que está acontecendo. Prisma - um espelho torto ("A Vida de Klim Samgin"). A arte do detalhe artístico (Chekhov).

O motivo do medo, a motivação das ações (inação, ou melhor) do herói.

o conto "A Casa do Embankment" é construído "sobre uma intensa polêmica com a filosofia do esquecimento, com tentativas astutas de se esconder atrás dos "tempos". Nesta polêmica - a pérola do trabalho. O que Glebov e outros como ele estão tentando esquecer, queimar na memória, é restaurado por todo o tecido da obra, e a descrição detalhada inerente à história é uma evidência artística e histórica do escritor recriando o passado, resistindo ao esquecimento. A posição do autor se expressa no desejo de restaurar, não esquecer nada, perpetuar tudo na memória do leitor.

Ele convida o leitor a entender, decidir, ver. Transmite conscientemente ao leitor seu direito de avaliar a vida e as pessoas. O escritor vê sua tarefa na recriação mais profunda e psicologicamente convincente do personagem de uma pessoa complexa e das circunstâncias confusas e pouco claras de sua vida.

A voz do autor soa abertamente apenas uma vez: no prólogo da história, estabelecendo a distância histórica; após a introdução, todos os eventos adquirem uma integridade histórica interna. A equivalência viva de diferentes camadas de tempo na história é óbvia; nenhuma das camadas é dada abstratamente, por insinuação, ela é expandida plasticamente; cada vez na história tem sua própria imagem, seu próprio cheiro e cor.

Em "House on the Embankment", Trifonov combina e vozes diferentes na história. A maior parte da história é escrita na terceira pessoa, mas a voz interior de Glebov, suas avaliações, suas reflexões são tecidas no estudo de protocolo desapaixonado da psicologia de Glebov. Além disso, como A. Demidov observa com precisão, Trifonov "entra em um contato lírico especial com o herói". Qual é o objetivo deste contato? Condenar Glebov é uma tarefa muito fácil. Trifonov estabelece como objetivo o estudo da psicologia e do conceito de vida de Glebov, que exigia uma penetração tão completa no micromundo do herói. Trifonov segue seu herói como uma sombra de sua consciência, mergulhando em todos os cantos e recantos do autoengano, recriando o herói de dentro de si.

"... Um dos meus truques favoritos - até começou, talvez, a ser repetido com muita frequência - é a voz do autor, que, por assim dizer, se entrelaça no monólogo interno do herói", admitiu Y. Trifonov.

“... A imagem do autor, que aparece repetidamente na pré-história da história, está completamente ausente quando sua colisão central é implantada. Mas nas cenas mais agudas e culminantes, até a própria voz do autor, que soa distintamente no resto da história, é reduzida, quase completamente abafada. V. Kozheinov enfatiza precisamente o fato de Trifonov não corrigir a voz de Glebov, sua avaliação do que está acontecendo: “Afinal, a voz do autor existe aqui, como se apenas para incorporar totalmente a posição de Glebov e transmitir suas palavras e entonações. É exatamente assim que Glebov cria a imagem de Krasnikova. E essa imagem desagradável não é corrigida de forma alguma pela voz do autor. Acontece inevitavelmente que a voz do autor, em um grau ou outro, é solidária aqui com a voz de Glebov.

Nas digressões líricas, soa a voz de um certo "eu" lírico, no qual Kozheinov vê a imagem do autor. Mas esta é apenas uma das vozes da narrativa, pela qual não se pode julgar exaustivamente a posição do autor em relação aos acontecimentos e, mais ainda, a si mesmo no passado. Nessas digressões, alguns detalhes autobiográficos são lidos (a mudança de uma casa grande para um posto avançado, a perda do pai, etc.). No entanto, Trifonov separa especificamente essa voz lírica da voz do autor - o narrador.

V. Kozheinov reprova Trifonov que “a voz do autor não ousou, por assim dizer, falar francamente ao lado da voz de Glebov nas cenas climáticas. Ele preferiu sair de vez. E isso menosprezou o significado geral da história. Mas é o contrário.

A história do crítico de sucesso Glebov, que antes não defendia seu professor-professor, tornou-se no romance a história da autojustificação psicológica da traição. Ao contrário do herói, o autor se recusou a justificar a traição pelas cruéis circunstâncias históricas das décadas de 1930 e 1940.

Em The House on the Embankment, Trifonov aborda, como testemunha, a memória de sua geração, que Glebov deseja riscar (“a vida que não foi”). E a posição de Trifonov se expressa, em última análise, por meio da memória artística, buscando um conhecimento sócio-histórico do indivíduo e da sociedade, vitalmente conectados por tempo e lugar.

doutorado, homem moderno Glebov acima de tudo não quer se lembrar de sua infância e juventude, mas é nesse período que seu autor retorna (25 anos atrás). O autor conduz a história do presente ao passado, e do moderno Glebov restaura Glebov vinte e cinco anos atrás; mas através de uma camada outra é visível. O retrato de Glebov é deliberadamente dado pelo autor: “Há quase um quarto de século, quando Vadim Alexandrovich Glebov ainda não era careca, cheio, com seios de mulher, coxas grossas, barriga grande e ombros caídos ... quando ainda não sofria de azia no manhãs, tonturas, sensação de fraqueza em todo o corpo, quando o fígado funcionava normalmente e ele podia comer alimentos gordurosos, carne não muito fresca, beber tanto vinho e vodca quanto quisesse, sem medo das consequências ... era rápido em seus pés, ossudo, com cabelo longo, em óculos redondos, na aparência lembrava um raznochinets-anos setenta ... naquela época ... ele próprio era diferente de si mesmo e pouco atraente, como uma lagarta ".

Trifonov visivelmente, em detalhes até a fisiologia e a anatomia, mostra como o tempo muda uma pessoa. As características do retrato são negativas. Não em melhor lado o tempo mudou uma pessoa - nem externamente nem internamente.

2) “Ele era completamente inútil, Vadik Baton”, lembra herói lírico. - Mas isso, como entendi depois, é um dom raro: não ser nada. Pessoas que sabem ser nada vão longe.”.

No entanto, a voz de um herói lírico soa aqui, e de forma alguma posição do autor. Bastão apenas à primeira vista "nenhum". Na verdade, ele segue claramente sua linha, satisfaz sua paixão, consegue por qualquer meio o que deseja.

3) A palavra destacada une várias camadas temporais da obra. Ajuda o narrador a se mover tanto no tempo quanto no espaço de um texto literário. " E ainda me lembro de como saímos daquela casa no aterro. Outubro chuvoso, cheiro de naftalina e poeira, o corredor está cheio de pacotes de livros, pacotes, malas, sacos, pacotes. É necessário demolir todo esse "Khurda-Murda" do quinto andar para baixo. Os caras vieram ajudar. Alguém pergunta ao ascensorista: “De quem é este khurda-murda?”

“Lembro-me de sair daquela casa na ribanceira...”. Trata-se de um texto de memória em que a palavra destacada participa da organização do plano retrospectivo. Não entramos no plano temporal do passado, mas parecemos desapegados do presente. E do presente vemos "pacotes de livros, embrulhos, malas, sacolas, embrulhos". E então surge um conceito coletivo, uma palavra desde a infância - “Khurda-Murda”. Esta palavra une o passado e o presente. A narração passa a ser feita a partir do passado, em nome de um participante dos acontecimentos, e não de rememorá-los. O narrador dialoga consigo mesmo, com seu pequeno eu, com sua companhia. Aqui também se manifesta a função de distinguir entre a própria palavra e a do outro. Khurda-murda é uma palavra que pertence a uma criança, um herói lírico e sua companhia; a palavra que precisa ser explicada para que fique compreensível, faça um comentário sobre ela.