Obras de Gioachino Rossini. Biografia Biografia de um ex-compositor
Gioachino Rossini
Rossini nasceu em Pesaro, Marche, em 1792, em uma família musical. O pai do futuro compositor era trompista e sua mãe cantora.
Logo o talento musical foi descoberto na criança, após o que ela foi mandada embora para desenvolver sua voz. Mandaram-no para Bolonha, para Angelo Thesei. Lá ele também começou a aprender a tocar o .
Além disso, o famoso tenor Mateo Babbini lhe deu diversas aulas. Um pouco mais tarde, ele se tornou aluno do Abade Matei. Ele lhe ensinou apenas o conhecimento do contraponto simples. Segundo o abade, o conhecimento do contraponto bastava para ele mesmo escrever óperas.
E assim aconteceu. A primeira estreia de Rossini foi a ópera de um ato La cambiale di matrimonio, The Marriage Bill, que, como sua próxima ópera encenada no teatro veneziano, atraiu a atenção de um grande público. Ela gostou deles, e gostou tanto deles que Rossini ficou literalmente sobrecarregado de trabalho.
Em 1812, o compositor já havia escrito cinco óperas. Depois de serem encenadas em Veneza, os italianos chegaram à conclusão de que Rossini era o maior compositor de ópera vivo da Itália.
O que o público mais gostou foi o seu “O Barbeiro de Sevilha”. Há uma opinião de que esta ópera é a criação mais brilhante não só de Rossini, mas também a melhor obra do gênero ópera buffe. Rossini o criou em vinte dias baseado na peça de Beaumarchais.
Uma ópera já havia sido escrita sobre esse enredo e, portanto, a nova ópera foi percebida como audácia. Portanto, na primeira vez ela foi recebida com bastante frieza. Chateado, Gioacchino recusou-se a reger sua ópera pela segunda vez, e foi justamente a segunda vez que ela recebeu a mais magnífica resposta. Houve até uma procissão de tochas.
Novas óperas e vida na França
Ao escrever sua ópera Otelo, Rossini dispensou completamente o recitativo secco. E ele felizmente continuou a escrever óperas. Logo assinou contrato com Domenico Barbaia, a quem se comprometeu a entregar duas novas óperas todos os anos. Naquele momento ele tinha em mãos não apenas óperas napolitanas, mas também o La Scala de Milão.
Nessa época, Rossini casou-se com a cantora Isabella Colbran. Em 1823 ele vai para Londres. O diretor do Teatro de Sua Majestade o convidou para ir. Lá, em cerca de cinco meses, incluindo aulas e shows, ele ganha aproximadamente £ 10 mil.
Gioachino Antonio RossiniLogo ele se estabeleceu em Paris, e por muito tempo. Lá ele se tornou diretor Teatro italiano em Paris.
Ao mesmo tempo, Rossini não tinha nenhuma habilidade organizacional. Como resultado, o teatro se viu numa situação muito desastrosa.
Em geral, após a Revolução Francesa, Rossini perdeu não só este, mas também seus outros cargos e se aposentou.
Durante sua vida em Paris, tornou-se um verdadeiro francês e em 1829 escreveu “Guilherme Tell”, sua última obra teatral.
Conclusão da carreira criativa e últimos anos de vida
Logo, em 1836, ele teve que retornar à Itália. No início morou em Milão, depois mudou-se e morou em sua villa perto de Bolonha.
Sua primeira esposa morreu em 1847 e, dois anos depois, ele se casou com Olympia Pelissier.
Por um tempo ele foi revivido novamente devido ao enorme sucesso de seu último trabalho, mas em 1848 a agitação que ocorreu teve um efeito muito negativo em seu bem-estar, e ele se aposentou completamente.
Ele teve que fugir para Florença, depois se recuperou e voltou para Paris. Ele fez de sua casa um dos salões mais badalados da época.
Rossini morreu em 1868 de pneumonia.
Gioachino Rossini é um compositor italiano de música de sopro e de câmara, o chamado “último clássico”. Autor de 39 óperas, Gioachino Rossini é conhecido como um dos compositores mais prolíficos com uma abordagem única à criatividade: além de estudar cultura musical países, inclui trabalhar com a linguagem, ritmo e som do libreto. Rossini foi notado por Beethoven por sua ópera “O Barbeiro de Sevilha”. As obras "Guilherme Tell", "Cinderela" e "Moisés no Egito" tornaram-se clássicos da ópera mundial.
Rossini nasceu em 1792 na cidade de Pesaro em uma família de músicos. Depois que seu pai foi preso por apoiar a Revolução Francesa, o futuro compositor teve que viver vagando pela Itália com sua mãe. Ao mesmo tempo, o jovem talento tentou dominar instrumentos musicais e estava cantando: Gioacchino tinha um barítono forte.
A obra de Rossini foi muito influenciada pelas obras de Mozart e Haydn, que Rossini aprendeu enquanto estudava na cidade de Lugo a partir de 1802. Lá ele estreou como intérprete de ópera na peça “Twins”. Em 1806, mudando-se para Bolonha, o compositor ingressou no Liceu Musical, onde estudou solfejo, violoncelo e piano.
A estreia do compositor aconteceu em 1810 no Teatro Veneziano San Moise, onde foi encenada uma ópera buffa baseada no libreto de The Marriage Bill. Inspirado pelo sucesso, Rossini escreveu a ópera séria Cyrus in Babylon, or the Fall of Belshazzar, e em 1812 a ópera Touchstone, que trouxe a Gioacchino o reconhecimento do La Scala. As obras seguintes, “Uma mulher italiana em Argel” e “Tancred”, trouxeram a Rossini a fama de um maestro da bufonaria e, por sua propensão para harmonias melodiosas e melódicas, Rossini recebeu o apelido de “Mozart italiano”.
Tendo se mudado para Nápoles em 1816, o compositor escreveu a melhor obra da bufonaria italiana - a ópera O Barbeiro de Sevilha, que eclipsou a ópera homônima de Giovanni Paisiello, considerada um clássico. Depois de um sucesso retumbante, o compositor passou para o drama operístico, escrevendo “The Thieving Magpie” e “Othello” - óperas em que o autor trabalhou não só nas partituras, mas também no texto, estabelecendo exigências estritas aos solistas.
Após trabalhos de sucesso em Viena e Londres, o compositor conquistou Paris com a ópera “O Cerco de Corinto” em 1826. Rossini adaptou habilmente suas óperas ao público francês, estudando as nuances da língua, sua sonoridade, bem como as características da música nacional.
A ativa carreira criativa do músico terminou em 1829, quando o classicismo foi substituído pelo romantismo. Rossini então ensina música e gosta de cozinha gourmet: esta última levou a uma doença estomacal que causou a morte do músico em 1868, em Paris. Os bens do músico foram vendidos conforme seu testamento e, com o dinheiro arrecadado, foi fundado um Conservatório Educacional na cidade de Pesaro, que hoje forma músicos.
Nasceu em 29 de fevereiro de 1792 em Pesaro, na família de um trompetista municipal (arauto) e de um cantor. Desde muito cedo se apaixonou pela música, principalmente pelo canto, mas só começou a estudar seriamente aos 14 anos, quando ingressou no Liceu Musical de Bolonha. Lá ele estudou violoncelo e contraponto até 1810, quando a primeira obra notável de Rossini, a ópera farsa de um ato La cambiale di matrimonio (1810), foi encenada em Veneza. Foi seguida por uma série de óperas do mesmo tipo, entre as quais duas - A Pedra de Toque (La pietra del paragone, 1812) e A Escadaria de Seda (La scala di seta, 1812) - ainda são populares.
Finalmente, em 1813, Rossini compôs duas óperas que imortalizaram seu nome: Tancredi segundo Tasso e depois a ópera buffa Italiana em Argel (L "italiana in Algeri) em dois atos, recebida triunfantemente em Veneza e depois em todo o norte da Itália.
O jovem compositor tentou compor várias óperas para Milão e Veneza, mas nenhuma delas (mesmo a ópera O Turco na Itália, que manteve o seu encanto, Il Turco na Itália, 1814) foi uma espécie de “par” da ópera O Italiano na Argélia) foi um sucesso. Em 1815, Rossini voltou a ter sorte, desta vez em Nápoles, onde assinou contrato com o empresário do Teatro San Carlo. Estamos falando da ópera Elizabeth, Rainha da Inglaterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra), uma obra virtuosa escrita especificamente para Isabella Colbran, uma prima donna (soprano) espanhola que gozou do favor da corte napolitana e amante do empresário ( alguns anos depois, Isabella tornou-se esposa de Rossini).Em seguida, o compositor foi para Roma, onde planejava escrever e encenar várias óperas, a segunda das quais foi a ópera O Barbiere de Sevilha (Il Barbiere di Siviglia), encenada pela primeira vez em fevereiro 20 de outubro de 1816. O fracasso da ópera na estreia acabou sendo tão ruidoso quanto seu triunfo no futuro.
Tendo regressado, nos termos do contrato, a Nápoles, Rossini encenou ali em dezembro de 1816 a ópera talvez mais apreciada pelos seus contemporâneos - Otelo segundo Shakespeare: contém fragmentos verdadeiramente belos, mas a obra está estragada por o libreto, que distorceu a tragédia de Shakespeare. Rossini compôs sua próxima ópera novamente para Roma: sua Cenerentola (La cenerentola, 1817) foi posteriormente recebida favoravelmente pelo público; a estreia não deu motivos para suposições sobre o sucesso futuro. Porém, Rossini encarou o fracasso com muito mais calma. Também em 1817, viajou a Milão para encenar a ópera The Thieving Magpie (La gazza ladra) - um melodrama elegantemente orquestrado, hoje quase esquecido, exceto pela magnífica abertura. Ao retornar a Nápoles, Rossini encenou ali no final do ano a ópera Armida, que foi calorosamente recebida e ainda é avaliada muito acima de A pega ladrão: na ressurreição de Armida em nosso tempo ainda há um sentimento de ternura, senão a sensualidade que esta música emite.
Nos quatro anos seguintes, Rossini conseguiu compor mais uma dúzia de óperas, a maioria não particularmente interessantes. Porém, antes da rescisão do contrato com Nápoles, presenteou a cidade com duas obras marcantes. Em 1818 escreveu a ópera Moisés no Egito (Mos in Egitto), que logo conquistou a Europa; na verdade, trata-se de uma espécie de oratório, onde se destacam os majestosos coros e a famosa “Oração”. Em 1819, Rossini apresentou A Virgem do Lago (La donna del lago), que foi um sucesso um pouco mais modesto, mas continha música romântica encantadora. Quando o compositor finalmente deixou Nápoles (1820), levou consigo Isabella Colbran e casou-se com ela, mas depois eles vida familiar não prosseguiu muito feliz.
Em 1822, Rossini, acompanhado de sua esposa, deixou a Itália pela primeira vez: fez um acordo com seu velho amigo, o empresário do Teatro San Carlo, que agora se tornou diretor Ópera de Viena. O compositor trouxe seu último emprego– a ópera Zelmira, que conquistou ao autor um sucesso sem precedentes. É verdade que alguns músicos, liderados por K. M. von Weber, criticaram duramente Rossini, mas outros, e entre eles F. Schubert, deram avaliações favoráveis. Quanto à sociedade, ficou incondicionalmente ao lado de Rossini. O acontecimento mais marcante da viagem de Rossini a Viena foi o encontro com Beethoven, que mais tarde recordou numa conversa com R. Wagner.
No outono do mesmo ano, o compositor foi convocado a Verona pelo próprio Príncipe Metternich: Rossini deveria homenagear a conclusão da Santa Aliança com cantatas. Em fevereiro de 1823, compôs uma nova ópera para Veneza, Semiramida, da qual apenas a abertura permanece no repertório do concerto. Seja como for, Semiramis pode ser considerado o culminar Período italiano no trabalho de Rossini, até porque foi a última ópera, composta por ele para a Itália. Além disso, Semiramis teve um desempenho tão brilhante em outros países que, depois disso, a reputação de Rossini como o maior compositor de ópera da época não esteve mais sujeita a dúvidas. Não admira que Stendhal tenha comparado o triunfo de Rossini no campo da música com a vitória de Napoleão na Batalha de Austerlitz.
No final de 1823, Rossini encontrou-se em Londres (onde permaneceu seis meses), e antes passou um mês em Paris. O compositor foi recebido hospitaleiramente pelo rei Jorge VI, com quem cantou duetos; Rossini era muito procurado na sociedade secular como cantor e acompanhante. A maioria evento importante Nessa época, recebeu um convite para ir a Paris como diretor artístico da ópera Teatro Italien. O significado deste contrato, em primeiro lugar, é que determinou o local de residência do compositor até ao fim dos seus dias e, em segundo lugar, confirmou a absoluta superioridade de Rossini como compositor de ópera. É preciso lembrar que Paris era então o centro do universo musical; um convite para Paris era a maior honra imaginável para um músico.
Melhor do dia
Rossini iniciou suas novas funções em 1º de dezembro de 1824. Aparentemente, conseguiu melhorar a gestão da Ópera Italiana, principalmente no que diz respeito à regência de espetáculos. As apresentações de duas óperas escritas anteriormente, que Rossini reformulou radicalmente para Paris, foram um grande sucesso e, o mais importante, ele compôs a encantadora ópera cômica Conde Ory (Le comte Ory). (Foi, previsivelmente, um enorme sucesso quando foi revivido em 1959.) A obra seguinte de Rossini, em agosto de 1829, foi a ópera Guillaume Tell, uma obra geralmente considerada a maior realização do compositor. Reconhecida pelos intérpretes e pela crítica como uma obra-prima absoluta, esta ópera nunca despertou tanto entusiasmo entre o público como O Barbeiro de Sevilha, Semiramis ou mesmo Moisés: os ouvintes comuns consideraram Tell uma ópera demasiado longa e fria. No entanto, não se pode negar que o segundo acto contém a mais bela música e, felizmente, esta ópera não desapareceu completamente do repertório do mundo moderno e o ouvinte dos nossos dias tem a oportunidade de fazer o seu próprio julgamento sobre ela. Observemos apenas que todas as óperas de Rossini criadas na França foram escritas com libretos franceses.
Depois de Guilherme Tell, Rossini não escreveu mais óperas e, nas quatro décadas seguintes, criou apenas duas composições significativas em outros gêneros. Escusado será dizer que tal cessação da atividade do compositor no auge da habilidade e da fama é um fenômeno único na história da cultura musical mundial. Muitas explicações diferentes para este fenômeno foram propostas, mas, é claro, ninguém sabe toda a verdade. Alguns disseram que a saída de Rossini foi causada por sua rejeição ao novo ídolo da ópera parisiense - J. Meyerbeer; outros apontaram para o insulto causado a Rossini pelas ações do governo francês, que tentou rescindir o contrato com o compositor após a revolução de 1830. Também foi feita menção à deterioração do bem-estar do músico e até à sua alegada preguiça incrível. Talvez todos os fatores mencionados acima tenham desempenhado um papel, exceto o último. Deve-se levar em conta que, saindo de Paris depois de Guilherme Tell, Rossini tinha a firme intenção de iniciar uma nova ópera (Fausto). Ele também é conhecido por ter movido e vencido uma ação judicial de seis anos contra o governo francês por causa de sua pensão. Quanto ao seu estado de saúde, tendo vivido o choque da morte da sua querida mãe em 1827, Rossini sentiu-se efectivamente mal, a princípio não muito forte, mas depois progredindo com velocidade alarmante. Todo o resto é especulação mais ou menos plausível.
Durante a década que se seguiu a Tell, Rossini, embora mantivesse um apartamento em Paris, viveu principalmente em Bolonha, onde esperava encontrar a paz necessária depois da tensão nervosa dos anos anteriores. É verdade que em 1831 viajou para Madrid, onde apareceu o já conhecido Stabat Mater (na primeira edição), e em 1836 para Frankfurt, onde conheceu F. Mendelssohn e graças a ele descobriu a obra de J. S. Bach. Mas ainda assim, foi Bolonha (sem contar as viagens regulares a Paris relacionadas com o litígio) que continuou a ser a residência permanente do compositor. Pode-se presumir que não foram apenas os processos judiciais que o chamaram a Paris. Em 1832, Rossini conheceu Olympia Pelissier. O relacionamento de Rossini com sua esposa há muito deixava muito a desejar; No final, o casal decidiu se separar e Rossini casou-se com Olympia, que se tornou uma boa esposa para o doente Rossini. Finalmente, em 1855, depois de um escândalo em Bolonha e da desilusão de Florença, Olympia convenceu o marido a alugar uma carruagem (ele não reconhecia comboios) e ir para Paris. Muito lentamente seu físico e Estado de espirito começou a melhorar; uma parte, se não de alegria, então de inteligência voltou para ele; a música, que havia sido um assunto tabu por muitos anos, começou a vir à sua mente novamente. O dia 15 de abril de 1857 - dia do nome de Olympia - tornou-se uma espécie de ponto de viragem: neste dia Rossini dedicou à sua esposa um ciclo de romances, que compôs em segredo de todos. Foi seguida por uma série de pequenas peças - Rossini as chamou de Os Pecados da Minha Velhice; A qualidade desta música dispensa comentários aos fãs de La boutique fantasque, balé que serviu de base às peças. Finalmente, em 1863, apareceu a última - e verdadeiramente significativa - obra de Rossini: Petite messe solennelle. Esta missa não é muito solene e nem um pouco pequena, mas bela na música e imbuída de profunda sinceridade, o que atraiu a atenção dos músicos para a composição.
Rossini morreu em 13 de novembro de 1868 e foi sepultado em Paris, no cemitério Père Lachaise. Após 19 anos, a pedido do governo italiano, o caixão com o corpo do compositor foi transportado para Florença e sepultado na Igreja de Santa Croce ao lado das cinzas de Galileu, Michelangelo, Maquiavel e outros grandes italianos.
“AOS 14 ANOS, A LISTA DAS “FORTALEZAS” QUE ELE TOMOU INCLUI TANTAS MULHERES QUANTO SÃO APENAS LOCALISTAS EXPERIENTES....”
"SOL DA ITÁLIA"
Gioachino Rossini é um grande compositor italiano, criador de inúmeras óperas e melodias incrivelmente brilhantes e belas, um brilhante conversador e sagaz, um amante da vida e um Don Juan, um especialista gourmet e culinário.
“Delicioso”, “mais doce”, “cativante”, “reconfortante”, “ensolarado”... Que epítetos foram atribuídos a Rossini por seus contemporâneos. As pessoas mais esclarecidas de diferentes épocas e nações ficaram sob o encanto de sua música. Alexander Pushkin escreveu em Eugene Onegin:
Mas a noite azul está escurecendo,
É hora de irmos rapidamente à Ópera:
Há o encantador Rossini,
O queridinho da Europa - Orfeu.
Não dando ouvidos às duras críticas,
Ele é para sempre o mesmo, para sempre novo,
Ele derrama sons - eles fervem,
Eles fluem, eles queimam,
Como jovens beijos
Tudo está em êxtase, na chama do amor,
Como ferver ai
Fluxo dourado e salpicos...
Honore de Balzac, depois de ouvir “Moisés” de Rossini, disse: “esta música levanta cabeças inclinadas e inspira esperança nos corações mais preguiçosos”. Pela boca de seu querido herói Rastignac Escritor francês diz: “Ontem os italianos exibiram O Barbeiro de Sevilha, de Rossini. Nunca ouvi uma música tão doce antes. Deus! Tem gente de sorte que tem camarote com os italianos.”
O filósofo alemão Hegel, chegando a Viena em setembro de 1824, decidiu assistir a uma das apresentações da Ópera Italiana. Depois de ouvir Otelo de Rossini, ele escreveu à esposa: “Enquanto eu tiver dinheiro suficiente para ir à ópera italiana e pagar a passagem de volta, ficarei em Viena”. Durante a sua estadia na capital austríaca, o filósofo assistiu uma vez a todas as apresentações teatrais e à ópera “Otelo” 12 vezes (!).
Tchaikovsky, depois de ouvir “O Barbeiro de Sevilha” pela primeira vez, escreveu no seu diário: ““O Barbeiro de Sevilha” permanecerá para sempre um exemplo inimitável... Aquela alegria sincera, altruísta e irresistivelmente excitante com que cada página de “O Barbeiro” salpica, aquele brilho e graça de melodia e ritmo, de que esta ópera está repleta, não se encontra em ninguém.
Heinrich Heine, uma das pessoas mais meticulosas e maliciosas de seu tempo, ficou completamente desarmado pela música do gênio italiano: “Rossini, o divino maestro, é o sol da Itália, esbanjando seus raios sonoros sobre o mundo inteiro! Eu... admiro seus tons dourados, as estrelas de suas melodias, seus sonhos cintilantes de borboletas, esvoaçando tão amorosamente sobre mim e beijando meu coração com os lábios das graças! Divino maestro, perdoe meus pobres compatriotas que não veem sua profundidade - você a cobriu de rosas..."
Stendhal, que testemunhou o grande sucesso do compositor italiano, afirmou: “A glória de Rossini só pode ser limitada pelas fronteiras do universo”.
MECHAR AS ORELHAS TAMBÉM É UM TALENTO
Excelentes alunos - bons desempenhos, mas o mundo é governado por alunos C. Um dia, um conhecido contou a Rossini que um certo colecionador havia colecionado uma grande coleção de instrumentos de tortura de todos os tempos e povos. “Havia um piano nesta coleção?” - Rossini perguntou. “Claro que não”, respondeu o interlocutor com surpresa. “Então ele não aprendeu música quando criança!” - suspirou o compositor.
Quando criança, a futura celebridade italiana não demonstrava esperança de um futuro brilhante. Apesar de Rossini ter nascido numa família musical, dois talentos indiscutíveis que conseguiu descobrir foram a capacidade de mexer as orelhas e dormir em qualquer ambiente. Extraordinariamente animado e expansivo por natureza, o jovem Gioacchino evitava todo tipo de estudo, preferindo jogos barulhentos no ar fresco. A sua felicidade era o sono, a comida deliciosa, o bom vinho, a companhia dos aventureiros de rua e uma variedade de brincadeiras engraçadas, nas quais era um verdadeiro especialista. Ele permaneceu um analfabeto: suas cartas, sempre significativas e espirituosas, estão cheias de monstruosidades erros gramaticais. Mas isso é motivo para ficar chateado?
Você não sabe ortografia bem...
Tanto pior para a ortografia!
Seus pais tentaram persistentemente ensinar-lhe a profissão de família - em vão: as coisas não foram além da escala. Os pais decidem: em vez de ver o rosto de Gioacchino tão mártir toda vez que o professor de música vem, é melhor mandá-lo estudar com um ferreiro. Ele pode gostar mais de trabalho físico. Através pouco tempo Acontece que o filho de um trompetista e cantor de ópera também não gosta de ferraria. Mas, ao que parece, esse pequeno desleixado percebeu que é muito mais agradável e fácil bater nas teclas com um prato do que bater com um martelo pesado em vários pedaços de ferro. Uma transformação agradável ocorre com Gioacchino, é como se ele acordasse - ele começou a estudar diligentemente tanto a sabedoria escolar quanto, o mais importante, a música. E o que é ainda mais surpreendente, revelou inesperadamente novo talento- memória fenomenal.
Aos 14 anos, Rossini ingressou no Liceu Musical de Bolonha, onde se tornou o primeiro aluno, e logo se igualou aos seus professores. Uma memória brilhante também foi útil aqui: uma vez ele gravou a música de uma ópera inteira, depois de ouvi-la apenas duas ou três vezes... Rossini logo começou a reger apresentações de ópera. As primeiras experiências criativas de Rossini datam dessa época - números vocais para uma trupe itinerante e a ópera cômica de um ato "Bill of Marriage". Os seus méritos na arte da música foram apreciados: aos 15 anos, Rossini já foi coroado com louros da Academia Filarmónica de Bolonha, tornando-se assim o mais jovem académico da Itália.
Sua boa memória nunca lhe falhou. Mesmo na velhice. Conta-se que certa vez, numa das noites, onde, além de Rossini, também estava presente Alfred Musset, um jovem poeta francês, os convidados se revezaram na leitura de seus poemas e trechos de suas obras. Musset leu ao público sua nova peça - cerca de sessenta poemas. Quando ele terminou de ler, houve aplausos.
“Seu humilde servo”, Musset fez uma reverência.
Desculpe, mas isso não pode ser verdade: aprendi esses poemas na escola! E, por falar nisso, ainda me lembro!
Com estas palavras, o compositor repetiu palavra por palavra os versos acabados de pronunciar Musset. O poeta corou até a raiz dos cabelos e ficou terrivelmente agitado. Confuso, ele sentou-se no sofá e começou a murmurar algo incompreensível. Rossini, vendo a reação de Musset, aproximou-se rapidamente dele, apertou sua mão de maneira amigável e disse com um sorriso de desculpas:
Perdoe-me, querido Alfredo! Estes são, claro, seus poemas. É tudo minha memória, que acabou de cometer esse roubo literário.
COMO AGARRAR A FORTUNA PELA SAIA?
A arte de elogiar é uma das habilidades mais importantes que todo homem que sonha com o sucesso nos negócios e, principalmente, na vida pessoal deve dominar. O psicólogo Eric Berne aconselhou todos os jovens tímidos a brincar mais na presença do objeto de amor. “Diga a ela”, ensinou ele, “por exemplo, algo assim: “Os panegíricos de todos aqueles que amam a eternidade, multiplicados por três, valem apenas metade dos seus encantos. Dez mil alegrias de uma bolsa mágica feita de pele de veado não passam de uma amora em comparação com uma romã, que promete um toque de seus lábios...” Se ela não gostar disso, não apreciará mais nada que você tenha a oferecer a ela, e é melhor que você a esqueça. Se ela rir com aprovação, você já ganhou metade.”
Há pessoas que precisam estudar diligentemente para expressar seus sentimentos de maneira tão graciosa e original - essas são a maioria. Mas também há quem tenha recebido essa habilidade desde o nascimento. Esses sortudos fazem tudo com facilidade e naturalidade: como se estivessem brincando, encantam, cativam, seduzem e... com a mesma facilidade escapam. Gioachino Rossini foi um deles.
“As mulheres se enganam ao pensar que todos os homens são iguais. E os homens se enganam ao acreditar que todas as mulheres são diferentes”, brincou certa vez. Já aos 14 anos, a lista de “fortalezas” que ele assumiu incluía tantas mulheres como às vezes só acontece entre homens maduros e mulherengos experientes. Sua aparência agradável servia apenas como um acréscimo a suas outras vantagens mais importantes - inteligência, desenvoltura, sempre bom humor, cortesia cativante, capacidade de dizer coisas agradáveis e conduzir uma conversa emocionante. E na arte de elogiar, geralmente era difícil para ele encontrar um oponente digno. Além disso, foi um santo generoso: ungiu todas as mulheres indiscriminadamente com óleo verbal. Incluindo aqueles com quem, em suas palavras, “só se podia beijar de olhos fechados”.
Na hora certa e no lugar certo, ele, aspirante a compositor, conhece Maria Marcolini, uma das mais destacadas cantoras de sua época. Ela chama a atenção para o músico sorridente e bonito e inicia uma conversa com ele: “Você gosta de música?” - "Adoro". - “Você também gosta de cantores?” - “Se eles se parecem com você, eu os adoro, assim como a música.” Marcolini olha-o nos olhos desafiadoramente: “Maestro, mas isso é quase uma declaração de amor!” - “Por que dificilmente? Surgiu de forma tão espontânea e não vou renunciar a isso. Você pode interpretar essas minhas palavras como uma leve brisa fazendo cócegas em seus ouvidos e deixá-las fluir livremente. Mas vou pegá-los e devolvê-los para você – com grande prazer.” A bela ri: “Acho que você e eu nos daremos muito bem, Gioachino. Por que você não escreve uma nova ópera para mim?..” É assim que, sem hesitar, num relance, você pode, como dizem os italianos, “agarrar a fortuna pela saia”!
Certa vez, um jornalista fez uma pergunta a Rossini: “Maestro, tudo na vida é fácil para você: a fama, o dinheiro, o amor do público!.. Admita, como você conseguiu se tornar o queridinho da fortuna?” “Na verdade, a fortuna me ama”, respondeu Rossini com um sorriso, “mas apenas por uma razão simples: a fortuna é uma mulher e despreza aqueles que timidamente imploram por seu amor. Não presto atenção nela, mas ao mesmo tempo seguro firmemente esta anêmona pela bainha de seu vestido luxuoso!..”
QUEM MIA TÃO FALSAMENTE AÍ?
Um sujeito extravagante e alegre e um aventureiro, um inventor infinitamente alegre de todos os tipos de pegadinhas e piadas, um zhuir engraçado, sempre pronto para responder ao sorriso sedutor de uma mulher, a um olhar gentil ou a um bilhete, quantas vezes ele se viu engraçado , situações picantes e até mesmo de risco de vida! “Aconteceu comigo”, admitiu ele, “ter rivais extraordinários; ao longo da minha vida mudei de cidade em cidade três vezes por ano e mudei de amigos...”
Uma vez em Bolonha, uma de suas amantes, a condessa B., que morava em Milão, deixando o palácio, o marido, os filhos, esquecendo-se da reputação, chegou um belo dia ao quarto que ele ocupava num hotel mais que modesto. Eles se conheceram com muita ternura. Porém, logo, por negligência, a porta destrancada se abriu e... outra amante de Rossini apareceu na soleira - a princesa K., a beldade mais famosa de Bolonha. Sem hesitar, as senhoras lutaram corpo a corpo. Rossini tentou intervir, mas não conseguiu separar as lutadoras. Durante esta turbulência, é verdade: os problemas não vêm sozinhos! - de repente a porta do armário se abre e... a Condessa F. seminua aparece diante dos olhos das senhoras frenéticas - outra amante do maestro, que ficou quieta em seu armário todo esse tempo. O que aconteceu a seguir, a história, como dizem, silencia. Para o protagonista desta “ópera buffe”, que neste momento já tinha sabiamente tomado um lugar mais perto da saída, rapidamente agarrou o chapéu e a capa e saiu rapidamente do palco. Nesse mesmo dia, sem avisar ninguém, saiu de Bolonha.
Outra vez ele teve um pouco menos de sorte. Porém, para entender a essência do que aconteceu a seguir, faremos uma pequena observação e recontaremos uma das piadas favoritas de Rossini. Então: o duque francês Carlos, o Ousado, era um sujeito guerreiro e em questões de guerra tomou como modelo o famoso comandante Aníbal. Ele se lembrava de seu nome a cada passo, com ou sem razão: “Eu o persegui como Aníbal perseguiu Cipião!”, “Este é um ato digno de Aníbal!”, “Aníbal ficaria satisfeito com você!” e assim por diante. Na batalha de Murten, Carlos foi completamente derrotado e forçado a fugir do campo de batalha em sua carruagem. O bobo da corte, fugindo com seu mestre, correu ao lado da carruagem e, de vez em quando, olhando para ela, gritava: “Ah, eles nos expulsaram!”
Boa piada, não é? Mas voltemos a Rossini. Em Pádua, onde logo chegou, ele se interessou por uma jovem encantadora, conhecida, como ele, por suas peculiaridades. No entanto, essas peculiaridades são apenas metade da história. O encantador, infelizmente, tinha um patrono extremamente ciumento e guerreiro que vigiava incansavelmente seu pupilo. Para compartilhar o fruto proibido com a bela, como disse mais tarde o próprio Rossini, “todas as três horas da manhã me obrigavam a miar como um gato; e como eu era compositor e tinha orgulho da melodia da minha música, exigiram de mim que, enquanto miasse, eu tocasse notas falsas...”
Não se sabe se Rossini miou muito falsamente, ou talvez muito alto - por impaciência amorosa! - mas um dia, da preciosa varanda, em vez da resposta habitual “Pur-mur-mur...”, uma cascata de lama fétida caiu sobre ele. Humilhado e cagado da cabeça aos pés, o infeliz amante, acompanhado pelas risadas malignas do ciumento e de seus servos vindos da varanda, correu para casa... “Ah, eles nos expulsaram!” - ele exclamava de vez em quando ao longo do caminho.
Bem, aparentemente, até os favoritos da fortuna falham!
“Normalmente os homens dão presentes às beldades que estão cortejando”, admitiu Rossini, “mas para mim foi o contrário - as beldades me deram presentes e eu não interferi com elas... Sim, eu fiz' não os impeça de fazer muito!” Ele não estava procurando mulheres - elas estavam procurando por ele. Ele não lhes pediu nada - eles imploraram por atenção e amor. Parece que só se pode sonhar com isso. Mas aqui, imagine, existem alguns inconvenientes. O ciúme feminino excessivamente barulhento assombrava Rossini tão persistentemente quanto a raiva séria e até fatal dos maridos enganados, forçando-o a mudar constantemente de hotéis, cidades e até países. Às vezes chegava ao ponto de as próprias mulheres lhe oferecerem dinheiro para uma noite de amor com o “divino maestro”. Para um homem que se preze, especialmente um italiano, isso já é uma pena. Então as senhoras recorreram à astúcia e procuraram Rossini com um pedido para ter aulas de música com ele. Para espantar alunos indesejados, o maestro cobrava preços inéditos por suas consultas musicais. No entanto, senhoras ricas e idosas pagaram alegremente a quantia exigida. Rossini disse sobre isso:
Quer você queira ou não, você tem que ficar rico... Mas qual é o preço! Ah, se alguém soubesse que tipo de tormento tenho que suportar ouvindo as vozes desses cantores idosos que rangem como dobradiças de porta sem graxa!
UMA MULHER MONSTRO APAIXONADA
Um dia, voltando de outra turnê, Rossini contou aos amigos uma aventura que lhe aconteceu em uma cidade do interior, onde encenou sua ópera Tancredo. O papel principal nele foi desempenhado por um muito cantor famoso- uma senhora de estatura excepcionalmente alta e volume não menos impressionante.
Eu regia, sentado, como sempre, no meu lugar na orquestra. Quando Tancred apareceu no palco, fiquei encantado com a beleza e a aparência majestosa da cantora que fazia o papel do personagem principal. Ela não era mais jovem, mas ainda bastante atraente. Alta, bem construída, com olhos brilhantes, com capacete e armadura, ela parecia realmente muito guerreira. Além disso, ela cantou soberbamente, com muito sentimento, então depois da ária “Oh, Pátria, Pátria ingrata...” gritei: “Bravo, bravíssimo!”, e o público aplaudiu violentamente. A cantora aparentemente ficou muito lisonjeada com minha aprovação, pois até o final do ato ela não deixou de lançar olhares muito expressivos para mim. Decidi que poderia visitá-la no banheiro para agradecê-la por seu desempenho. Mas assim que cruzei a soleira, a cantora, como que enlouquecida, agarrou a empregada pelos ombros, empurrou-me para fora e trancou a porta. Então ela correu em minha direção e exclamou com grande entusiasmo: “Ah, o momento que eu esperava finalmente chegou! Só havia um sonho na minha vida - conhecer você! Maestro, meu ídolo, me abrace!”
Imagine esta cena: alta - mal cheguei ao ombro dela - poderosa, duas vezes mais grossa que eu, além de terno de homem, de armadura, ela corre em minha direção, tão pequenina ao lado dela, me aperta contra seu peito - que peito! – e o aperta num abraço sufocante. “Signora”, digo a ela, “não me esmague!” Você tem pelo menos um banco para que eu possa ficar na altura adequada? E aí esse capacete e essa armadura...” - “Ah sim, claro, ainda não tirei o capacete... estou completamente maluco, não sei o que estou fazendo!” E com um movimento brusco ela tira o capacete, mas ele gruda na armadura. Ela tenta arrancá-lo, mas não consegue. Então ela agarra a adaga pendurada ao seu lado e com um golpe corta a armadura de papelão, apresentando ao meu olhar atônito algo que não era nada militar, mas muito feminino, que estava sob eles. Tudo o que restou do heróico Tancredo foram os braceletes e as joelheiras.
"Bom Deus! - eu grito. - O que você fez? “O que isso importa agora”, ela responde. - Eu quero você, maestro! Eu quero você...” - “E a performance? Você precisa subir ao palco! Essa observação pareceu trazê-la de volta à realidade, mas não exatamente, e sua excitação não desapareceu, a julgar por seu olhar selvagem e sua excitação nervosa. Eu, porém, aproveitei essa breve pausa, pulei do banheiro e corri em busca da empregada. "Rápido, rápido! - Eu disse a ela. - Sua patroa está com problemas, a armadura dela está quebrada, ela precisa consertar isso urgentemente. Ela sairá em alguns minutos!" E ele se apressou em ocupar seu lugar na orquestra. Mas tivemos que esperar muito tempo pelo seu lançamento. O intervalo durou mais que o normal, o público começou a ficar indignado e finalmente fez tanto barulho que o inspetor de palco foi obrigado a sair para a rampa. E o público soube com espanto que a cantora Signorina, que faz o papel de Tancredo, estava com a armadura avariada e pedia licença para subir ao palco de capa. O público fica indignado e manifesta descontentamento, mas a signorina aparece sem armadura, apenas de capa. Assim que a apresentação terminou, parti imediatamente para Milão e, espero, nunca mais terei a oportunidade de reencontrar esta mulher enorme e monstruosamente apaixonada...
"QUAL O SEU NOME?" - "ESTOU SATISFEITO!"
Nenhum incidente pode trazê-lo de volta à razão. Uma vez em Viena, conheceu um simpático grupo de jovens libertinos que, como ele, seguiam o conhecido princípio dos trovadores medievais - “Vinho, mulheres e canções”. Rossini não sabia uma palavra de alemão, exceto talvez uma única frase: “Ich bin zufrieden” – “Estou satisfeito”. Mas isso não o impediu de fazer excursões às melhores tabernas, provar vinhos e pratos locais e participar em passeios divertidos, embora um tanto duvidosos, com senhoras de “comportamento não rígido” fora da cidade.
Como esperado, desta vez houve um escândalo. “Certa vez, enquanto caminhava pelas ruas de Viena”, Rossini mais tarde compartilhou suas impressões, “presenciei uma briga entre dois ciganos, um dos quais, tendo recebido um terrível golpe de adaga, caiu na calçada. Imediatamente uma enorme multidão se reuniu. Assim que quis sair daquela situação, um policial veio até mim e, muito entusiasmado, disse algumas palavras em alemão, das quais não entendi nada. Respondi-lhe muito educadamente: “Ich bin zufrieden”. A princípio ele ficou surpreso e depois, subindo dois tons acima, explodiu em um discurso, cuja ferocidade, me pareceu, aumentava em um crescendo contínuo enquanto eu diminuendo, cada vez mais educadamente e respeitosamente, repetia meu “ich bin zufrieden” na frente deste homem armado. De repente, ficando roxo de raiva, ele chamou outro policial, e os dois, espumando pela boca, me agarraram pelos braços. Tudo o que pude entender dos gritos deles foram as palavras “comissário de polícia”.
Felizmente, quando me levaram para sair, encontraram uma carruagem na qual viajava o embaixador russo. Ele perguntou o que estava acontecendo aqui. Após uma breve explicação em alemão, esses sujeitos me deixaram ir, pedindo desculpas de todas as maneiras possíveis. É verdade que entendi o significado de suas reverências verbais apenas pelos gestos que expressavam desespero e reverências intermináveis. O embaixador me colocou em sua carruagem e explicou que a princípio o policial me perguntou apenas meu nome, para que, se necessário, pudesse me chamar como testemunha do crime cometido diante dos meus olhos. Afinal, ele cumpriu seu dever. Mas meus intermináveis zufrieden o enfureceram tanto que ele os considerou uma zombaria e quis me levar ao comissário para que ele me inspirasse o respeito pela polícia. Quando o embaixador disse ao policial que eu poderia ser dispensado porque não sabia língua alemã, ele ficou indignado: “Esse? Sim, ele fala o mais puro dialeto vienense!” “Então seja educado... e em puro dialeto vienense!”...”
Falando sem exagero, a biografia de Rossini é meio fatos, meio anedotas. O próprio Rossini era conhecido como fornecedor de primeira classe de todos os tipos de histórias e piadas. O que é verdade neles e o que é ficção - não vamos adivinhar. Em todo caso, quase sempre correspondem ao caráter do compositor, ao seu extraordinário amor pela vida, simplicidade espiritual e leveza. Uma de suas histórias favoritas é sobre um tocador de realejo parisiense.
Um dia, sob as janelas da casa onde o compositor se instalou ao chegar a Paris, ouviram-se os sons extremamente falsos de um velho realejo. Foi apenas porque a mesma melodia foi repetida várias vezes que Rossini ficou subitamente surpreso ao reconhecer nela um tema incrivelmente distorcido da abertura de sua ópera Guilherme Tell. Extremamente zangado, ele abriu a janela e ia mandar o tocador de realejo sair imediatamente, mas imediatamente mudou de ideia e gritou alegremente para o músico de rua subir.
Diga-me, amigo, seu maravilhoso órgão não toca nenhuma música de Halévy? - perguntou ao tocador de realejo quando apareceu na porta. (Halevi - popular compositor de ópera, na época - rival e concorrente de Rossini. - A. K.)
Ainda assim! "A Filha do Cardeal"
Ótimo! - Rossini ficou encantado. - Você sabe onde ele mora?
Certamente. Quem em Paris não sabe disso?
Maravilhoso. Aqui está um franco para você. Vá e interprete para ele sua "Filha do Cardeal". A mesma melodia pelo menos seis vezes. Multar?
O tocador de realejo sorriu e balançou a cabeça:
Eu não posso. Foi Monsieur Halévy quem me enviou até você. Porém, ele é mais gentil do que você: pediu para tocar sua abertura apenas três vezes.
“EXECUTAR JUBOV COMO FUNCIONAR SUAS MÃOS...”
A beleza é uma credencial. Uma das pequenas fraquezas do maestro é o narcisismo. Ele estava muito orgulhoso de sua aparência. Certa vez, em conversa com um importante ministro da igreja que o visitou no hotel, ele disse: “O senhor fala da minha glória, mas sabe, monsenhor, qual é o meu real direito à imortalidade? O fato de eu ser a mais linda das pessoas do nosso tempo! Canova (famoso escultor italiano - A.K.) me disse que iria esculpir Aquiles de mim!” Com estas palavras, ele salta da cama e aparece diante dos olhos do prelado romano fantasiado de Adão: “Olha esta perna! Olhe para esta mão! Acredito que quando uma pessoa é tão bem constituída, pode ter confiança na sua imortalidade...” O prelado abre a boca e começa a recuar lentamente em direção à saída. Satisfeito, Rossini cai na gargalhada.
“Quem come muito doce saberá o que é dor de dente; quem se entrega à sua luxúria aproxima a sua velhice.” Rossini poderia servir um exemplo claro para esta citação de Avicena. Trabalho excessivo (cerca de 40 óperas em 16 anos!), viagens e ensaios incessantes, uma quantidade incrível casos de amor, mais a gula mais natural transformou um homem bonito, cheio de saúde e energia, em um velho doente. Já aos trinta e quatro anos ele parecia pelo menos dez anos mais velho. Aos trinta e nove anos ele perdeu todos os cabelos e dentes. Toda a sua aparência também mudou: sua figura outrora esbelta estava desfigurada pela obesidade, os cantos da boca flácidos, os lábios, por falta de dentes, enrugados e retraídos como os de uma velha idosa, e o queixo, pelo contrário , se projetou, desfigurando ainda mais seu rosto outrora lindo.
Mas Rossini ainda é um grande caçador de prazer. As adegas de sua casa estão repletas de garrafas e barris de vinho de diversos países. São presentes de inúmeros fãs, entre os quais há muitos augustos. Mas agora ele saboreia esses presentes cada vez mais sozinho. E mesmo assim secretamente - os médicos proíbem... O mesmo vale para a comida: você tem que se limitar. Só que aqui o problema não é algum tipo de proibição, mas a falta de capacidade física para comer o que gostaria. “Você pode passar sem os dentes como decoração do rosto”, reclama ele, com um ceceio exagerado, “mas, infelizmente, é impossível sem os dentes como ferramenta para comer...”
Rossini carrega consigo seus dentes artificiais em um lenço e os mostra a todos os curiosos. Mas muitas vezes, de forma suspeita, ele os deixa cair (e no momento mais inoportuno, direto da boca!) seja no caldo, ou, em momentos de gargalhadas (o maestro não sabe rir de outra maneira), simplesmente em no chão, causando uma reação violenta no círculo de cavalheiros estéticos e cavalheiros afetados. Talvez apenas os preguiçosos e burros não riam de suas dentaduras. Porém, o maestro parece não se ofender, mas, pelo contrário, alegra-se com tamanha glória.
O artista De Sanctis, que pintou um retrato do idoso compositor, observou: “Ele tem o que há de mais lindo, forma perfeita cabeça, não há um único fio de cabelo nela, e é tão lisa e rosada que brilha como alabastro...” O compositor também não tinha complexos em relação à sua cabeça de “alabastro”. Não, ele não exibiu para todos, como o seu dentes implantados. Ele disfarçou habilmente com a ajuda de numerosas e variadas perucas.
“Tenho o cabelo mais lindo do mundo”, escreveu numa das suas cartas a uma senhora que conhecia, “ou melhor, até o mais bonito, porque o tenho para todas as estações e para todas as ocasiões. Você provavelmente pensa que eu não deveria dizer “meu cabelo” porque é o cabelo de outra pessoa? Mas o cabelo é mesmo meu, porque comprei e paguei caro. Eles são meus, assim como as roupas que compro, então me parece que posso considerar com razão que o cabelo de outras pessoas, pelo qual paguei dinheiro, é meu.”
Lendas foram feitas sobre as perucas de Rossini. Eles lhe garantiram que ele tinha cem deles. Realmente havia muitas perucas: texturas diferentes, estilos diferentes, penteados, personagens. Leve e ondulado - para dias de primavera, para clima quente e ensolarado; rigoroso, importante e respeitável - para dias nublados e ocasiões especiais. Houve também uma invenção puramente Rossini - perucas com uma “conotação moral” (provavelmente para fãs não muito bonitas...). Além disso, ele tinha perucas separadas para casamentos, perucas tristes para funerais, perucas charmosas para bailes, recepções e confraternizações, perucas importantes para locais públicos, perucas encaracoladas "frívolas" para encontros... Se alguém tentasse brincar, surpreendia que tal Pessoa marcante, já que Rossini tinha uma queda por perucas, o maestro ficou perplexo:
Por que fraqueza? Se eu usar peruca, pelo menos tenho cabeça. Eu conheço alguns, até muito pessoas importantes, que, se decidissem usar peruca, não teriam com que usá-la...
"ARISTOCRATAS NÃO TÊM NECESSIDADE DE GERAR..."
“Sempre que possível, fico feliz em não fazer nada”, declarou o autor de “O Barbeiro de Sevilha”. No entanto, é difícil chamar Rossini de pessoa preguiçosa. Escrever 40 óperas, além de mais de uma centena de outras obras musicais de diversos gêneros, é um trabalho enorme. Por que todo mundo diz que ele é um preguiçoso exemplar?
Aqui está o que o próprio compositor disse sobre isso: “Em geral, acredito que uma pessoa só se sente bem na cama, e estou convencido de que a posição verdadeira e natural de uma pessoa é a horizontal. E o vertical - sobre pernas - provavelmente foi inventado mais tarde por algum vaidoso que queria ser conhecido como original. Bem, como, infelizmente, existem loucos suficientes no mundo, a humanidade foi forçada a assumir uma posição vertical.” Claro, o que foi dito parece mais uma piada. Mas ela não está longe da verdade.
Rossini compôs suas famosas óperas não ao piano ou à mesa, mas principalmente na cama. Um dia, enrolado numa manta - era inverno lá fora - ele compunha um dueto para nova ópera. De repente, uma partitura escorregou de suas mãos e caiu debaixo da cama. Sair de uma cama quentinha e aconchegante? É mais fácil para Rossini compor um novo dueto. Ele fez exatamente isso. Quando, depois de algum tempo, o primeiro dueto foi retirado (com a ajuda de um amigo) de debaixo da cama, Rossini adaptou-o para outra ópera - o bom não iria para o lixo!
“O trabalho deve sempre ser evitado”, argumentou Rossini. - Dizem que o trabalho enobrece a pessoa. Mas isto faz-me pensar que é precisamente por esta razão que muitos nobres cavalheiros e aristocratas não trabalham – eles não precisam de se enobrecer.” Quem conhecia bem Rossini sabia que o maestro não estava brincando.
“Gênio”, disse o famoso inventor Thomas Edison, “é 1% de inspiração e 99% de transpiração”. Parece que esta fórmula não é nada adequada ao grande maestro. Permitamo-nos uma afirmação ousada: o enorme legado do compositor italiano é o resultado não tanto do suor derramado, mas da atuação de um gênio. Os talentos suam, os gênios criam brincando. No seu negócio, na composição musical, Rossini considerava-se verdadeiramente onipotente. Ele poderia fazer um “doce” de qualquer coisa. Seu ditado é bem conhecido: “Dê-me uma conta de lavanderia e eu colocarei uma música nela”. Beethoven maravilhou-se com o autor de “O Barbeiro”: “Rossini... escreve com tanta facilidade que leva tantas semanas para compor uma ópera quanto levaria anos para um compositor alemão”.
O gênio de Rossini tem dois lados: um é a fantástica fecundidade e leveza de sua musa, o outro é o descaso com seu próprio dom, a preguiça e o “epicurismo”. Filosofia de vida o compositor resumiu-se ao seguinte: “Procure evitar quaisquer problemas e, se isso falhar, tente ficar o menos chateado possível com eles, nunca se preocupe com o que não lhe diz respeito, nunca perca a paciência, exceto no mais extremo casos, porque é sempre mais caro para você, mesmo que você esteja certo, e principalmente se você estiver certo. E o mais importante, sempre tome cuidado para não perturbar a sua paz, esse presente dos deuses.”
Apesar de Rossini ter escrito as suas óperas, em comparação com outros compositores, quase na velocidade da luz, muitas vezes houve casos com ele em que não teve tempo de terminar a partitura a tempo. O mesmo aconteceu com a abertura da ópera “Otelo”: a estreia está chegando, mas ainda não há abertura! O diretor do Teatro San Carlo, sem hesitar, atraiu o compositor para uma sala vazia com grades na janela e trancou-o nela, deixando-lhe apenas um prato de espaguete, e prometendo que até a última nota da abertura ser tocada, Rossini não sairia de sua “prisão” e não receberia alimentos. Enquanto estava trancado, o compositor terminou rapidamente a abertura.
O mesmo aconteceu com a abertura da ópera “A pega ladrão”, que compôs nas mesmas condições, trancado num quarto, e compôs no dia da estreia! Os trabalhadores do palco ficaram sob a janela da “prisão” e pegaram folhas prontas com notas, depois correu para os copistas musicais. O furioso diretor do teatro ordenou aos guardas de Rossini: se as partituras da partitura não forem atiradas pela janela, joguem o próprio compositor pela janela!
A ausência de boa comida, vinho, cama macia e outros prazeres habituais apenas estimulou a já enérgica musa de Rossini. (A propósito, não é por isso que existem tantos música rápida?) Além disso, outro incentivo para a rápida conclusão da ópera foram as ameaças do diretor de teatro Domenico Barbaia, de quem Rossini traiçoeiramente “roubou” sua amante, a bela e rica cantora prima Isabella Colbran, ao se casar com ela. Corriam rumores de que Barbaya queria até desafiar o maestro para um duelo... Mas agora ele o trancou em um quarto apertado e está apenas esperando por algum tipo de abertura dele. Parece que o nosso compositor escapou facilmente: é-lhe mais fácil escrever uma dúzia de aberturas do que participar num duelo e arriscar a vida. Embora Rossini, claro, seja um gênio, ele claramente não é um herói...
SENTIDO COVARDE
Uma vez em Bolonha, ainda jovem e pouco conhecido músico, Rossini escreveu uma canção revolucionária que inspirou os italianos a lutar pela libertação do jugo austríaco. O jovem compositor compreendeu que depois disso não seria nada seguro para ele permanecer na cidade ocupada pelas tropas austríacas. No entanto, era impossível sair de Bolonha sem a autorização do comandante austríaco. Rossini veio até ele para um passe.
Quem é você? - perguntou o general austríaco.
Sou músico e compositor, mas não como aquele ladrão Rossini, que escreve canções revolucionárias. Eu amo a Áustria e escrevi para vocês uma marcha militar de bravura, que vocês podem dar aos seus bandos militares para aprenderem.
Rossini entregou ao general as notas da marcha e recebeu em troca um passe. No dia seguinte a marcha foi aprendida e a banda militar austríaca apresentou-a na Praça de Bolonha. E ainda assim era a mesma música revolucionária.
Quando o povo de Bolonha ouviu a melodia familiar, ficou encantado e imediatamente a pegou. Pode-se imaginar quão furioso ficou o general austríaco e como lamentou que “este ladrão Rossini” já estivesse fora de Bolonha.
Este incidente é um raro exemplo do comportamento corajoso de Rossini. Pelo contrário, não é nem coragem, mas travessura comum, a audácia da juventude. Quem ama muito a vida e seus prazeres raramente é corajoso.
Temendo o recrutamento para o serviço militar, Rossini evitou diligentemente reunir-se com a gendarmaria militar, mudando constantemente de local de pernoite. Quando por vezes a patrulha o apanhava no local, ele fingia ser um credor indignado de Rossini, a quem este, não querendo pagar a sua dívida, evitava mesquinhamente. Não se sabe como teria terminado este jogo de esconde-esconde se o chefe da guarnição milanesa não fosse um grande amante da música. Acontece que ele estava no La Scala para a apresentação triunfante de Touchstone e ficou encantado com a ópera. E acredita que seria injusto expor a recém-nascida fama musical de Rossini às dificuldades e perigos da vida militar. Portanto, o general assina-lhe isenção do serviço militar. O feliz maestro vem agradecer:
General, agora graças a você posso escrever música novamente. Eu não tenho certeza disso arte musical você ficará tão grato quanto eu...
Você tem alguma dúvida? E eu - de jeito nenhum. Não seja modesto.
Mas posso garantir-lhe outra coisa: sem dúvida você ficará grato à arte da guerra, porque eu seria um mau soldado.
É aqui que concordo com você! - o general ri.
O escritor italiano Arnaldo Fraccaroli em seu livro “Rossini” conta a história de um episódio da vida do compositor. “Quando Rossini chegou a Roma, chamou imediatamente o barbeiro e este o barbeou durante vários dias, não se permitindo qualquer familiaridade com ele. Mas quando se aproximou o dia do primeiro ensaio orquestral de “Torvaldo”, ele, tendo cumprido a sua tarefa com todo o cuidado, apertou a mão do compositor sem cerimónia, acrescentando gentilmente: “Até mais!” - "Então como?" - perguntou Rossini um tanto intrigado. - “Sim, nos veremos no teatro em breve.” - "No teatro?" - exclamou o surpreso maestro. - "Claro. Sou o primeiro trompetista da orquestra."
Esta descoberta fez pensar Rossini, um homem sem coragem. Ele era muito rígido e exigente nos ensaios de suas óperas. Uma nota falsa, um ritmo incorreto o irritava. Ele gritou, praguejou, ficou furioso, vendo como os frutos de sua inspiração foram distorcidos e irreconhecíveis. Então ele não poupou ninguém, nem mesmo os artistas mais reverenciados. No entanto, a ideia de que ele poderia adquirir um inimigo mortal na pessoa de um homem que todos os dias passa uma lâmina afiada no rosto o tornou mais contido. Por maiores que fossem os erros cometidos pelo trompetista-barbeiro, o compositor não lhe fez a menor reprovação no teatro, e só no dia seguinte, após o barbear, ele educadamente os apontou para ele, o que o deixou incrivelmente lisonjeado e tentou para agradar seu famoso cliente.
Grande aficionado por viagens e, em suas próprias palavras, um covarde sensato, Rossini sempre escolheu cavalos e parelhas com especial cuidado - mesmo que apenas para fazer a viagem de cinco minutos de casa ao teatro. Preferia cavalos magros e cansados, que certamente marchassem devagar e com calma, sem expô-los a nenhum perigo. “Afinal, você senta no carrinho para chegar aonde precisa, e não para correr precipitadamente!”
“O TRIÂNGULO DO PRAZER”
Um de seus biógrafos disse: “se Rossini não tivesse sido um grande compositor, ele, é claro, teria recebido o título de maior gastrônomo do século XIX”. Na verdade, a natureza recompensou o compositor italiano com um apetite invejável e sabor requintado. A combinação, é preciso dizer, é muito favorável, porque bom apetite sem paladar é uma gula estúpida, e paladar sem apetite é quase uma perversão.
“Quanto a mim”, confessou Rossini, “não conheço atividade mais maravilhosa do que a comida... O que o amor é para o coração, o apetite é para o estômago. O estômago é o mestre da banda que lidera grande orquestra nossas paixões e as coloca em ação. O estômago vazio é como um fagote ou um flautim quando ronca de desgosto ou toca rocambole de desejo. Pelo contrário, o estômago cheio é um triângulo de prazer ou um tímpano de alegria. Quanto ao amor, considero-o uma prima donna, uma deusa que canta o cérebro com cavatina, intoxica o ouvido e encanta o coração. Comer, amar, cantar e digerir – estes são verdadeiramente os quatro actos da ópera cómica chamada vida e que desaparece como a espuma de uma garrafa de champanhe. Qualquer um que experimente isso sem prazer é um completo tolo.”
Somente um verdadeiro epicurista poderia dizer isso. E, como qualquer apreciador dos prazeres simples e naturais, Rossini poderia falar durante horas sobre as vantagens e desvantagens desta ou daquela cozinha, deste ou daquele prato ou molho. Ele chamou a alta gastronomia e a bela música de “duas árvores da mesma raiz”.
Rossini não era apenas um excelente comedor, mas também um cozinheiro habilidoso. Ele amava sua culinária tanto quanto amava sua música. Seus biógrafos ainda discordam sobre quantas vezes o maestro chorou em sua vida. Alguns argumentam isso duas vezes: de alegria - quando ouviu Paganini pela primeira vez, e de tristeza - quando deixou cair um prato de macarrão que havia preparado com as próprias mãos. A maioria tende a acreditar nisso quatro vezes: depois de ouvir Paganini, depois do fracasso da primeira ópera, depois de receber a notícia da morte da mãe, e também depois da queda do cobiçado prato. Muito provavelmente foi um peru recheado com trufas que ele preparou para o jantar de feriado, que caiu na lateral do barco onde acontecia o piquenique. Por este pássaro com os seus deliciosos cogumelos preferidos, o compositor estava pronto a dar, se não a sua alma, pelo menos qualquer uma das suas óperas. Sem falar nos estranhos - afinal, foi sobre estes cogumelos inusitados que Rossini concluiu: “Só posso comparar trufas com a ópera Don Giovanni de Mozart”. Quanto mais você saboreá-los, maior será o deleite que lhe será revelado.”
O compositor nunca perdeu a oportunidade de saborear peru recheado com trufas, causa anterior mania gourmet em massa daquela época. Certa vez, Rossini ganhou uma aposta em sua iguaria favorita. No entanto, ele teve que esperar um tempo inaceitavelmente longo pelos seus cobiçados ganhos. Em resposta às reivindicações persistentes do maestro, o perdedor sempre dava desculpas - seja por uma temporada malsucedida, seja pelo fato de as primeiras trufas boas ainda não terem aparecido. “Bobagem, bobagem! - Rossini gritou. “Estes são apenas rumores falsos espalhados por perus que não querem ser empalhados!”
As cartas de Rossini estão cheias de culinária. Até mesmo os que amam. Em uma de suas cartas à amada, ele escreve: “O que é tanto para mim mais interessante que música, querida Angelika, esta é minha invenção de uma salada maravilhosa e incomparável. A receita fica assim: leve um pouco de azeite provençal, um pouco de mostarda inglesa, algumas gotas de vinagre francês, pimenta, sal, alface e um pouco de suco de limão. Lá também são cortadas trufas da mais alta qualidade. Tudo se mistura bem.”
Há alguns anos, um livro chamado “Rossini e o pecado da gula” foi publicado em Paris. Contém cerca de cinquenta receitas inventadas pelo famoso gourmet de sua época. Por exemplo, a salada “Figaro” de língua de vitela cozida, canelone (macarrão) à la Rossini e, claro, o famoso “Rossini Tournedo” - lombo frito com foie gras e molho Madeira. Também existe uma lenda sobre como este delicioso prato ganhou esse nome.
Tudo aconteceu no Café Anglais em Paris. Alegadamente, Rossini insistiu em preparar o prato sob supervisão pessoal e ordenou ao chef que cozinhasse numa sala que pudesse ser vista da sua mesa. Enquanto preparava o prato, o maestro comentava constantemente as ações do chef, dando-lhe constantemente instruções e conselhos importantes, do seu ponto de vista. Quando o cozinheiro finalmente ficou indignado com a interferência constante, o maestro exclamou: “Et alors! Tornez os dois! - "Ah bem! Então volte! Numa palavra, “tournedeau”.
O QUE É “HALIBUTE ALEMÃO”?
Como qualquer pessoa notável, Rossini tinha seu antípoda. Seu nome é Richard Wagner, o famoso compositor alemão. Se Rossini é leveza, melodia, emotividade, então Wagner é monumentalidade, pompa e racionalidade. Cada um deles tinha fãs desesperados que entraram em confronto em polêmicas ferozes. Os fãs do maestro italiano ridicularizaram impiedosamente as óperas de "Mr. Rumbling", como Wagner foi apelidado na Itália, por sua secura emocional, falta de melodia e volume excessivo. Os alemães, que se consideravam “criadores de tendências” na filosofia, na ciência e na música, ficaram descontentes com o facto de a sua autoridade ter sido posta em causa por algum italiano iniciante, por quem toda a Europa subitamente começou a elogiar. Por isso, acusaram Rossini e outros compositores italianos de frivolidade e palavrões - dizem que não são verdadeiros compositores, mas tocadores de realejo, agradando ao gosto da multidão despretensiosa. Mas o que os próprios compositores disseram uns sobre os outros?
Wagner, depois de ouvir várias óperas de Rossini, declarou que este elegante italiano nada mais era do que um “inteligente fabricante de flores artificiais”. Rossini, tendo assistido a uma das óperas de Wagner, comentou: “É preciso ouvir essa música mais de uma ou duas vezes. Mas não posso fazer isso mais de uma vez.”
Rossini não escondeu a antipatia pela música do compositor alemão. Uma das anedotas conta que um dia na casa dos Rossini, quando todos estavam sentados no terraço depois do jantar com taças de vinho doce, veio da sala de jantar um barulho inimaginável. Houve um toque, uma batida, um rugido, um estalo, um zumbido e, finalmente, um gemido e um rangido. Os convidados congelaram de espanto. Rossini correu para a sala de jantar. Um minuto depois ele voltou aos convidados com um sorriso:
Graças a Deus - foi a empregada quem pegou a toalha e derrubou toda a mesa. E imagine só, pensei pecaminosamente que alguém se atreveu a tocar a abertura de “Tannhäuser” na minha casa!
“Onde está a melodia de Wagner? - Rossini ficou indignado. “Sim, algo está tocando ali, algo está tilintando, mas parece que ele mesmo não sabe por que está tocando e por que está tocando!” Certa vez, em um de seus jantares semanais, ele convidou vários críticos musicais, fãs apaixonados de Wagner. O prato principal do cardápio deste jantar foi “linguado ao estilo alemão”. Conhecendo os grandes dotes culinários do maestro, os convidados ficaram ansiosos por esta iguaria. Quando chegou a vez do linguado, os criados serviram um molho muito apetitoso. Todos colocaram nos pratos e começaram a esperar pelo prato principal... Mas o misterioso “linguado à alemã” nunca foi servido. Os convidados ficaram constrangidos e começaram a sussurrar: o que fazer com o molho? Então Rossini, divertido com a confusão, exclamou:
O que vocês estão esperando, senhores? Experimente o molho, acredite, é ótimo! Quanto ao linguado, infelizmente... O fornecedor de peixe esqueceu-se de entregá-lo. Mas não se surpreenda! Não é isso que vemos na música de Wagner? O molho é bom, mas não tem linguado! Não há melodia!
Quando Rossini se estabeleceu em Paris, fãs, músicos e pessoas de toda a Europa acorreram a ele, como se fosse para Meca. pessoas famosas- veja uma lenda viva com seus próprios olhos e expresse sua admiração por ela. Wagner, ao chegar a Paris, presenciou esta peregrinação, que lhe foi desagradável. Em uma de suas cartas para casa, ele relatou: “É verdade, ainda não vi Rossini, mas aqui escrevem caricaturas dele como um epicurista gordo, recheado não de música, já que há muito se esvaziou dela, mas com Salsicha de Bolonha.” Imagine a surpresa de Rossini ao ser informado do desejo ardente de Wagner de visitar o “grande maestro” em sua casa.
Aconteceu o encontro dos dois compositores. Sobre o que essas duas pessoas completamente diferentes poderiam estar falando? Claro, sobre música. Após esta conversa, todos os seus mal-entendidos pessoais foram resolvidos. Apesar de Rossini ainda não entender a música de Wagner, agora ele não foi tão categórico em suas avaliações, e já falava sobre isso assim: “Em Wagner há momentos encantadores e quartos de hora terríveis”. Wagner também mudou de ideia sobre o “inteligente fabricante de flores artificiais”:
Confesso”, disse ele após uma conversa com Rossini, “que não esperava encontrar o tipo de Rossini que ele se tornou - um homem simples, direto, sério, com grande interesse em tudo o que conversamos... Como Mozart, ele é o que mais tem um alto grau de dom melódico, que é apoiado por um talento incrível para o palco e expressividade dramática... De todos os músicos que conheci em Paris, ele é o único músico verdadeiramente grande!
(Como você sabe, Wagner amava sua música e sua própria exclusividade artística muito mais do que a verdade e a arte. De acordo com sua opinião, se a arte não foi criada por ele, então não é arte. É preciso ficar surpreso com isso lisonjeiro e, claro, crítica sincera de Wagner sobre Rossini. Seja como for, estas palavras homenageiam o compositor alemão.)
UMA PEQUENA RACHADURA EM UM GRANDE CORAÇÃO
“Para falar a verdade”, admitiu Rossini no final da vida, “sou ainda mais capaz de escrever óperas cômicas. Eu estava mais disposto a abordar assuntos cômicos do que sérios. Infelizmente, não fui eu quem escolheu o libreto para mim, mas sim meus empresários. Quantas vezes tive que compor música apenas com o primeiro ato diante dos olhos e sem ter ideia de como a ação se desenvolve e como toda a ópera terminará? Pense só... naquela época eu tinha que alimentar meu pai, minha mãe e minha avó. Vagando de cidade em cidade, escrevia três ou quatro óperas por ano. E, você pode acreditar em mim, eu ainda estava longe de bem-estar material. Por “O Barbeiro de Sevilha” recebi do empresário mil e duzentos francos e como presente um terno cor de nogueira com botões dourados, para poder aparecer na orquestra em boa forma. Esse traje custou talvez cem francos, portanto um total de mil e trezentos francos. Como escrevi “O Barbeiro de Sevilha” em treze dias, custou cem francos por dia. Como você pode ver”, acrescentou Rossini, sorrindo, “ainda recebi um belo salário”. Eu tinha muito orgulho do meu pai, que, quando era trompetista em Pesaro, recebia apenas dois francos e cinquenta cêntimos por dia.”
Uma virada decisiva na situação financeira de Rossini ocorreu no dia em que ele decidiu apostar em Isabella Colbran. Este casamento rendeu a Rossini vinte mil libras de renda anual. Até hoje, Rossini não tinha condições de comprar mais de dois ternos por ano.
Há uma constante falta de dinheiro - mas como alguém que não está acostumado a negar a si mesmo grandes e pequenos prazeres pode se fartar dele? - aos poucos transformaram Rossini, homem naturalmente grato e generoso, num excelente avarento. Quando perguntaram a Rossini se ele tinha amigos, ele respondeu: “Claro que existem. Srs. Rothschild e Morgan." - “Quem são os milionários?” - “Sim, esses mesmos.” - “Provavelmente, maestro, você escolheu esses amigos para você, para que, se necessário, pudesse pedir dinheiro emprestado a eles?” - “Pelo contrário, eu os chamo de amigos justamente porque eles nunca me pedem dinheiro emprestado!”
A extrema economia do maestro serviu de fonte de inúmeras piadas e anedotas. Um deles fala sobre casa noites musicais Rossini, que quase sempre acontecia em um crepúsculo sinistro. A enorme sala de estar era iluminada apenas por duas parcas velas no piano. Certa vez, quando o concerto estava chegando ao fim e a chama já lambia a roseta do castiçal, um dos amigos comentou com o compositor que seria bom colocar mais velas. Ao que Rossini respondeu:
Você aconselharia as mulheres a usarem mais diamantes, eles brilham no escuro e são um ótimo substituto para a iluminação...
Os famosos jantares oferecidos pelos “generosos” cônjuges Rossini não lhes custaram praticamente uma única lira ou franco. A pedido do “divino maestro”, cada convidado deveria... trazer comida consigo. Alguns carregavam peixes requintados, outros - vinhos caros, outros - frutas raras... Pois bem, a Sra. Rossini, sem a menor hesitação, lembrou aos convidados este “dever”. Se houvesse muitos convidados (o que era especialmente benéfico para a economia), então o número de pratos trazidos era muitas vezes maior do que as necessidades de um almoço, e o excedente ficava felizmente escondido no bufê do anfitrião - até o próximo almoço...
Mas para jantares “especialmente solenes” aos sábados, Rossini não leva em conta nenhuma despesa. No entanto, sua segunda esposa, Signora Olympia, não consegue lidar com sua mesquinhez. Cada vez há vasos com frutas incrivelmente frescas em uma mesa lindamente posta. Mas quase nunca chama a atenção deles. E tudo por causa da Signora Olympia. Aí ela de repente se sente mal e sai da mesa, e se a dona de casa se levantar, os convidados também se levantarem, então o criado do Tonino vai aparecer com algum tipo de notícia ou mensagem especialmente preparada sobre uma visita urgente, enfim, sempre surge um obstáculo entre os convidados e as frutas. Um dia, um dos hóspedes regulares de Rossini dá uma boa gorjeta ao criado e pergunta por que os hóspedes da casa de Rossini nunca experimentam frutas.
É muito simples”, admite o criado, “a senhora aluga a fruta e deve devolvê-la”.
E, no entanto, sejamos honestos: a mesquinhez, por mais engraçada que às vezes pareça, ainda é uma coisa feia e repulsiva. Para um homem, isso é totalmente um vício. Depois de se separar de sua primeira esposa, Isabella Colbran, Rossini deixou sua Villa Castenaso - a mesma villa que lhe pertencia antes de seu casamento, cento e cinquenta coroas por mês (migalhas patéticas!) e um modesto apartamento na cidade para o inverno. Ele disse aos amigos:
Agi nobremente, de qualquer forma, todos se opõem a ela por causa de suas intermináveis loucuras.
Por loucura ele quis dizer a paixão dela por cartas...
Nesta ocasião, Arnaldo Fraccaroli exclama com pesar: “Ah, Gioachino, o maior e mais famoso maestro, você já esqueceu os anos passados em Nápoles, como ela ajudou nos seus triunfos? Que amiga gentil, simpática e generosa ela era? Como é caro para as pessoas, mesmo as maiores, pensar neste metal! E quantas fissuras existem no coração humano, mesmo naqueles que são dotados de uma centelha de gênio!”
“E NÃO HÁ MÃE! MÃE NÃO EXISTE MAIS..."
Talvez a única pessoa que Rossini realmente amasse fosse sua mãe. Ele nunca escreveu cartas tão longas para ninguém, não foi tão franco com ninguém, não se preocupou e se importou com ninguém tanto quanto com sua mãe. A ela, sua amada, ele sem hesitação dirige suas mensagens, cheias de ardente amor e respeito: “À belíssima signora Rossini, mãe do famoso maestro, de Bolonha”. Todas as suas vitórias são a felicidade dela, todos os seus fracassos são as lágrimas dela.
A morte de sua mãe foi um choque do qual ele nunca conseguiu se recuperar. Um mês depois de seu funeral, no dia da estreia de sua nova ópera “Moisés”, o público começou a exigir que o autor subisse ao palco. Aos chamados, às insistentes exigências para sair para fazer reverências, ele respondeu: “Não, não, deixe-me!” Foi necessária uma ação decisiva e ele foi trazido quase à força ao palco para o público. Em resposta a um furacão de aplausos e gritos frenéticos, Rossini curvou-se várias vezes, e os espectadores nas filas mais próximas ficaram surpresos ao ver lágrimas nos olhos do maestro. É possível? Será que Rossini, incorrigível amante da vida e brincalhão, homem sem preconceitos desnecessários, estava tão entusiasmado? Então, a tempestade desse sucesso o abalou também? Mas apenas os artistas que estavam por perto poderiam compreender o mistério dessa excitação. Saindo do palco, disseram, o vencedor murmurou em meio às lágrimas, inconsolável, como uma criança: “Mas não há mãe!” Mamãe não existe mais..."
A morte de sua mãe, o fracasso de sua nova ópera “Guilherme Tell”, a decisão do novo governo francês de negar-lhe uma pensão anteriormente atribuída, dores de estômago, impotência e outros infortúnios que se abateram sobre ele imediatamente levaram a uma grave depressão. O desejo de solidão começou a tomar conta dele cada vez mais, deslocando sua inclinação natural para a diversão. Aos 39 anos, adoecido de neurastenia, Rossini, então o compositor mais famoso e procurado da Europa, deixou repentinamente de compor música, abandonou vida social e antigos amigos, e retira-se para a sua pequena casa em Bolonha com a sua nova esposa, a francesa Olympia Pelissier.
Nas quatro décadas seguintes, o compositor não escreveu uma única ópera. Toda a sua bagagem criativa ao longo dos anos - diversas pequenas composições vocais e gêneros instrumentais. Em apenas vinte anos ele conseguiu tudo e, de repente - silêncio completo e distanciamento demonstrativo do mundo. Tal cessação da atividade do compositor no auge da habilidade e da fama é um fenômeno único na história da cultura musical mundial.
Quando a doença começou a inspirar sérios receios na sua psique, Olympia convenceu-o a mudar a situação e ir para Paris. Felizmente, o tratamento em França foi bem sucedido: muito lentamente a sua condição física e mental começou a melhorar. Uma parte, se não de alegria, pelo menos de inteligência voltou para ele; a música, que havia sido um assunto tabu por muitos anos, começou a vir à sua mente novamente. O dia 15 de abril de 1857 - dia do nome de Olympia - tornou-se uma espécie de ponto de viragem: neste dia Rossini dedicou à sua esposa um ciclo de romances, que compôs em segredo de todos. Foi difícil acreditar neste milagre: o cérebro de um grande homem, considerado extinto para sempre, de repente iluminou-se novamente com uma luz forte!
O ciclo de romances foi seguido por uma série de pequenas peças - Rossini as chamou de “Os Pecados da Minha Velhice”. Finalmente, em 1863, apareceu a última - e verdadeiramente significativa - obra de Rossini: “Pequena Missa Solene”. Esta missa não é muito solene e nem um pouco pequena, mas bela na música e imbuída de profunda sinceridade.
Rossini morreu em 13 de novembro de 1868 e foi sepultado em Paris, no cemitério Père Lachaise. O maestro deixou dois milhões e meio de fraques. Ele legou a maior parte desses fundos para criar Escola de música em Pésaro. Expressando a sua gratidão à França pela sua hospitalidade, estabeleceu dois prémios anuais de três mil francos para melhor performance música operística ou sacra e por um excelente libreto em verso e prosa. Uma quantidade maior Ele também pretendia criar um lar para cantores franceses idosos, bem como para vocalistas italianos que fizeram carreira na França.
Após 19 anos, a pedido do governo italiano, o caixão com o corpo do compositor foi transportado para Florença e sepultado na Igreja de Santa Croce ao lado das cinzas de Galileu, Michelangelo, Maquiavel e outros grandes italianos.
"A VIDA SERIA UM ERRO SEM MÚSICA"
Tentando explicar o segredo da extraordinária atratividade da música de Rossini, Stendhal escreveu: “A principal característica da música de Rossini é a velocidade, que por si só distrai a alma da tristeza. É um frescor que me faz sorrir de prazer a cada batida. Não há necessidade de pensar em dificuldades: estamos completamente dominados pelo prazer que nos conquistou. Não conheço nenhuma outra música que pudesse ter um efeito tão puramente físico em você... É por isso que as partituras de todos os outros compositores parecem pesadas e enfadonhas em comparação com a música de Rossini.”
Certa vez, Leo Tolstoy escreveu a seguinte anotação em seu diário: “Não ficarei chateado se este mundo for para o inferno. Só sinto pena da música.” Friedrich Nietzsche disse: “Sem música, a vida seria um erro”. Talvez a música seja apenas aquela coisinha que torna a nossa vida mais ou menos suportável?
O que exatamente é música? Esta é, antes de tudo, a nossa experiência. E a tarefa de qualquer música, nas palavras de Bertrand Russell, é nos dar emoções, sendo as principais a alegria e o consolo. Se Bach é purificação e humildade, Beethoven é desespero e esperança, Mozart é brincadeira e riso, então Rossini é deleite e alegria. A delícia é sincera e desenfreada. E a alegria é pura e jubilosa, como na infância...
Por esta alegria - nossa mais profunda reverência a você, Signor Gioachino Rossini! E nossos aplausos agradecidos:
Bravo, mestre! Bravo, Rossini!! Bravíssimo!!!
Alexandre KAZAKEVICH
(1792-1868) Compositor italiano
G. Rossini é um destacado compositor italiano do século passado, cuja obra marcou o florescimento da arte operística nacional. Ele conseguiu respirar vida nova nos tipos tradicionais de ópera italiana - cômica (buffa) e “séria” (seria). O talento de Rossini foi revelado de forma especialmente clara na ópera buffa. O realismo dos esboços de vida, a precisão na representação dos personagens, a rapidez de ação, a riqueza melódica e a inteligência brilhante garantiram enorme popularidade às suas obras.
O período de intensa criatividade de Rossini durou cerca de 20 anos. Nesse período, criou mais de 30 óperas, muitas das quais em pouco tempo circularam pelos teatros das capitais da Europa e trouxeram fama mundial ao autor.
Gioachino Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 em Pesaro. Futuro compositor tinha uma bela voz e cantava em corais de igrejas desde os 8 anos. Aos 14 anos, empreendeu uma viagem solo com uma pequena companhia de teatro como maestro. Rossini completou sua formação no Liceu Musical de Bolonha, após o qual escolheu o caminho de compositor de ópera.
Movendo-se de cidade em cidade e atendendo encomendas de teatros locais, escrevia várias óperas por ano. As obras criadas em 1813 - a ópera buffa "Italiano em Argel" e a heróica série de ópera "Tancred" - trouxeram-lhe grande fama. As melodias das árias de Rossini foram cantadas nas ruas das cidades italianas. “Na Itália vive um homem”, escreveu Stendhal, “de quem se fala mais do que de Napoleão; este é um compositor que ainda não tem vinte anos.”
Em 1815, Rossini foi convidado para se tornar compositor residente no Teatro San Carlo de Nápoles. Este foi um dos os melhores teatros daquela época, com cantores e músicos maravilhosos. A primeira ópera que escreveu em Nápoles, “Elizabeth, Queen of England”, foi recebida com entusiasmo. Uma fase de vida calma e próspera começou na vida de Rossini. Foi em Nápoles que todos os seus grandes óperas. Seu estilo musical e teatral atingiu grande maturidade nas monumentais óperas heróicas Moisés (1818) e Maomé II (1820). Em 1816, Rossini escreveu a ópera cômica “O Barbeiro de Sevilha”, baseada na famosa comédia de Beaumarchais. A sua estreia também foi um sucesso triunfante e logo toda a Itália cantava as melodias desta ópera.
Em 1822, a reação política ocorrida na Itália obrigou Rossini a deixar sua terra natal. Ele saiu em turnê com um grupo de artistas. Eles se apresentaram em Londres, Berlim, Viena. Lá Rossini conheceu Beethoven, Schubert e Berlioz.
A partir de 1824 estabeleceu-se em Paris. Durante vários anos atuou como diretor da ópera italiana. Tendo em conta as exigências do palco francês, reelaborou uma série de óperas anteriores e criou novas. A maior conquista de Rossini foi a ópera heróico-romântica Guilherme Tell (1829), que glorificou o líder da luta de libertação nacional na Suíça no século XIV. Aparecendo às vésperas da revolução de 1830, esta ópera respondeu aos sentimentos de amor à liberdade da parte dirigente da sociedade francesa. "Guilherme Tell" é a última ópera de Rossini.
No auge de seus poderes criativos, ainda com menos de quarenta anos, Rossini de repente parou de escrever música para ópera. Esteve envolvido em atividades de concerto, compôs peças instrumentais e viajou muito. Em 1836 regressou à Itália, vivendo primeiro em Bolonha e depois em Florença. Em 1848, Rossini compôs o hino nacional italiano.
Mas logo depois disso ele voltou para a França e se estabeleceu em sua propriedade em Passy, perto de Paris. Sua casa tornou-se um dos centros da vida artística. Muitos cantores, compositores e escritores famosos participaram das noites musicais que ele organizou. Em particular, são conhecidas memórias de um desses concertos, escrito por I. S. Turgenev. É curioso que um dos hobbies de Rossini durante esses anos tenha sido cozinhar. Ele adorava presentear seus convidados com seus próprios pratos preparados. “Por que você precisa da minha música se tem meu patê?” - disse o compositor brincando a um dos convidados.
Gioachino Rossini morreu em 13 de novembro de 1868. Alguns anos depois, suas cinzas foram transportadas para Florença e enterradas solenemente no panteão da Igreja de Santa Croce ao lado dos restos mortais de outros. Figuras proeminentes Cultura italiana.
