Onde o futuro compositor foi educado glinka. Breve biografia de Glinka a coisa mais importante para as crianças

MAESTRO RUSSO MIKHAIL GLINKA

Entrou na história da música mundial como o fundador do russo ópera nacional. Seu talento como compositor nem sempre foi aprovado, às vezes criticado e ridicularizado, mas o compositor passou com honra em todos os testes e ocupou seu merecido lugar na galáxia dos grandes músicos.

nobre polonês

pátria mãe Mikhail Glinka era a província de Smolensk, onde sua família morava na aldeia de Novospasskoye desde a época de seu bisavô, um nobre polonês, que jurou lealdade ao czar e continuou serviço militar na Rússia.

Os pais de Michael eram primos de segundo grau um do outro. Portanto, o pai de Glinka, Ivan Nikolaevich, precisava obter permissão do bispo para se casar com sua prima em segundo grau. Os jovens casaram-se e viveram muitos anos em felicidade e harmonia, criando nove filhos.

Nobre polonês hereditário Mikhail Ivanovich Glinka nasceu na propriedade de seus pais em 1804. O pai, que era capitão aposentado, não economizou dinheiro para a melhoria de sua aldeia, pela qual os camponeses o amavam imensamente. Em poucos anos, o assentamento mudou literalmente, surgiram ruas com pontes, um parque em estilo inglês, casas de camponeses foram caiadas com giz e a própria mansão do mestre tinha dois andares e 27 quartos luxuosamente mobiliados.

No entanto, nenhuma rica decoração da casa impediu que Mikhail fosse imbuído vida rural simples, comunicar-se com os camponeses em pé de igualdade, entender seus problemas, honrar as tradições e gravitar em torno de Arte folclórica. Segundo os críticos da época, as impressões da infância passada na aldeia se refletiam em os melhores trabalhos Mikhail Glinka. O compositor manteve notas autobiográficas, nas quais ele mesmo confirmou que as canções que ouvia na infância se tornaram o motivo de seu profundo amor pela música russa. Desde a infância aprendeu a tocar violino e piano, mesmo assim tentava compor música, cantava maravilhosamente e desenhava tão bem.

Logo após a Guerra Patriótica de 1812, seus pais enviaram Mikhail para estudar em São Petersburgo. Na capital homem jovem teve a honra de conhecer pessoas famosas de seu tempo. Em primeiro lugar, eram Evgeny Baratynsky, Alexander Pushkin e Vasily Zhukovsky. E no instituto, o curador do curso de Glinka era o amigo de Pushkin do Lyceum, Wilhelm Kuchelbecker. Uma forte amizade começou então entre Mikhail Glinka e o escritor e compositor Vladimir Odoevsky.

Música tentação

Naqueles anos, percebi que o desejo pela música não é apenas um hobby. Ele começou a ter aulas particulares com professores famosos da época - John Field e Karl Zeiner. Glinka estudou música clássica europeia, tocou música em salões nobres e começou a tentar compor. Logo seus esforços foram coroados de sucesso, ele tinha obras em gêneros diferentes. Mesmo assim, nos círculos musicais, seus romances eram conhecidos pelas palavras de Baratynsky “Não me tente sem necessidade” e Pushkin “Não cante, beleza, na minha frente”. Mas o próprio compositor estava insatisfeito com o que fez.

Em 1823, Mikhail Ivanovich foi para o Cáucaso, conheceu a música povos diferentes, depois trabalhou por vários anos no Departamento de Ferrovias, e aos 26 anos decidiu se dedicar à criatividade e foi de berço cultura musical- Milão.

Primeira ópera

Imbuído do espírito italiano, o compositor compõe peças baseadas em óperas famosas e escreve música para conjuntos instrumentais. Em 1833 mudou-se para a Alemanha, onde, sob a orientação de Siegfried Dehn, começou a estudar páginas desconhecidas da teoria musical. Na Alemanha, foi apanhado pela notícia da morte do pai, e Glinka partiu com urgência para a sua terra natal, já com planos de criar uma ópera nacional.

Quando ele compartilhou seus pensamentos e ideias com Vasily Zhukovsky, ele sugeriu que tomasse como base a história de Ivan Susanin. Paralelamente, pediu em casamento Marya Ivanova, de 17 anos (a quem dedicou o romance “Acabei de te reconhecer”), em abril de 1835 casaram-se e partiram para a aldeia natal do compositor, onde começou a trabalhar em a futura ópera A Life for the Tsar.

Um ano depois, a obra estava pronta, mas colocá-la no palco acabou sendo uma tarefa bastante difícil. O diretor dos teatros imperiais, Alexander Gedeonov, impediu isso. Ele apresentou a partitura para Kavos, o Kapellmeister, que tinha sua própria ópera sobre um tema semelhante. Mas ele agiu com nobreza, escreveu uma crítica lisonjeira da obra de Glinka e retirou sua ópera do repertório. Mas Gedeonov se recusou a pagar uma taxa a Mikhail Ivanovich por sua ópera.

Épico nacional de Mikhail Glinka

A estréia foi um sucesso retumbante em novembro de 1836. Glinka não podia acreditar em sua sorte. O próprio imperador expressou gratidão a ele por muito tempo, e os críticos chamaram "Life for the Tsar" de um épico heróico-patriótico nacional.

Não sem intriga na estréia da ópera. Um dos espectadores gritou bem alto que este trabalho era digno apenas de cocheiros. Em resposta a isso, em suas notas autobiográficas, Glinka observou que concordava com essa avaliação, pois os cocheiros são mais eficientes do que muitos senhores.

No fundo sucesso criativo piorou relações familiares Miguel com Maria. Ele percebeu que havia se apaixonado pela imagem idealizada inventada e rapidamente se desiludiu com a esposa, que se interessava mais por bailes e vestidos do que por planos criativos cônjuge. O divórcio oficial se arrastou por seis anos. Durante esse tempo, Marya conseguiu ter um caso com um certo cornet, e Ekaterina Kern, filha da musa de Pushkin, Anna Kern, curou o coração de Glinka das feridas emocionais.

Inspirado por Pushkin

Graças à produção bem-sucedida de A Life for the Tsar, ele se tornou regente da corte e, dois anos depois, partiu para a Ucrânia para selecionar os mais talentosos coristas para a capela. Entre os que voltaram com o compositor estava Semyon Gulak-Artemovsky, que mais tarde se tornou compositor famoso e o autor da primeira ópera ucraniana "Zaporozhets além do Danúbio".

Mikhail Ivanovich concebeu nova ópera baseado no enredo de "Ruslan e Lyudmila" de Pushkin. Ele sonhava em trabalhar com um grande poeta, mas morte súbita Pushkin riscou tudo. Glinka trabalhou na ópera Ruslan e Lyudmila por seis anos, ensaiou constantemente com os artistas, aprimorou sua criação e em novembro de 1842 a apresentou ao público. Críticos e beau monde foram totalmente desfavoráveis ​​à obra Mikhail Glinka, e o príncipe Mikhail Pavlovich até disse que estava enviando os soldados culpados para ouvir a ópera de Glinka como punição.

Reconhecimento europeu de Mikhail Glinka

Vladimir Odoevsky levantou-se em defesa de seu amigo, que chamou a ópera de uma flor luxuosa com base na música russa. Ele também ajudou Mikhail Ivanovich na criação de cenários, especialmente para a cena de Chernomor. Glinka pensei por muito tempo sobre o que deveria estar em jardim de fadas até que Odoevsky trouxe para ele um livro de um naturalista alemão, no qual os microorganismos eram retratados de forma bastante ampliada. Essa ideia atingiu o compositor e o público ficou encantado com o cenário que viu.

com a irmã

Estar em turnê em São Petersburgo em 1843, para o teatro para a ópera Glinka“Ruslan and Lyudmila” contou com a presença especial de um virtuoso pianista e compositor húngaro. Ele há muito mostra um grande interesse pela música russa, então passou a senti-la e entendê-la ainda mais profundamente. Liszt ficou tão impressionado com o que viu e ouviu que transcreveu a Marcha de Chernomor para piano e a interpretou brilhantemente em uma de suas apresentações. Tal reconhecimento compositor europeu desempenhou um papel importante na carreira Mikhail Glinka. Logo os compositores se conheceram pessoalmente e muitas vezes se encontraram em círculos musicais. Ferenc frequentemente pedia a Mikhail Ivanovich que cantasse romances, ele próprio acompanhava ou tocava suas próprias obras.

A irmã de Glinka pediu permissão a Liszt para escrever uma dedicatória a ele ao publicar as obras de seu irmão, à qual Ferenc respondeu com sincera gratidão.

Momento maravilhoso desbotado

A vida de Glinka foi repleta não apenas de criatividade, mas também de tragédias e experiências pessoais. Enquanto o processo de divórcio estava acontecendo, ele construiu um relacionamento com Ekaterina Kern. Ela dedicou o romance "Eu me lembro momento maravilhoso aos poemas de Pushkin, que foram escritos para sua mãe. A menina estava esperando que eles pudessem começar uma família. Em 1841, Catarina engravidou, o divórcio ainda não foi registrado, a menina sofreu e exigiu Glinka Ação decisiva. Então o compositor não permitiu que ela desse à luz um filho ilegítimo e deu muito dinheiro para um aborto, do qual mais tarde se arrependeu muito. Para que toda a situação não se tornasse propriedade pública, a menina partiu por quase um ano na cidade de Lubny, província de Poltava. Durante esse tempo, o sentimento ardente do compositor por Catherine desapareceu e eles nunca foram capazes de renovar seu relacionamento, embora Kern tenha mantido seu amor por Glinka até o fim de seus dias.

clássico russo

Mikhail Ivanovich caiu em desespero. A ópera "Ruslan e Lyudmila" quase falhou, as relações com Kern falharam, nenhum pedido de novas obras foi recebido, parecia que que a pátria simplesmente se afastou de seu compositor. Então ele decidiu ir para a Europa novamente. Viajando por França e Espanha, escreveu a abertura "Jota de Aragão" e "Noite em Madrid". Ao mesmo tempo, foi criada a famosa fantasia orquestral "Kamarinskaya", na qual, segundo a oportuna expressão de Pyotr Tchaikovsky, toda a escola sinfônica russa foi incluída.

Em fevereiro de 1857, sua ópera A Life for the Tsar foi encenada com sucesso em Berlim. Deixando a estréia no vento frio do inverno, Mikhail Ivanovich pegou um resfriado e contraiu pneumonia. Ele morreu dolorosamente e em sua terra natal ninguém sabia disso. O compositor morreu em 1857. Eles souberam de sua morte na Rússia apenas três meses depois e as cinzas foram transportadas para o St. Petersburg Alexander Nevsky Lavra.

E somente após a morte do compositor o reconhecimento universal veio a ele. Duas de suas óperas foram encenadas em todos os palcos do império, e Mikhail Ivanovich Glinka foi reconhecido como um clássico da música russa. Pela primeira vez, um autor russo apareceu no musical mundial Olympus, que formou escola de compositores seu país e tornou-se grande nome na cultura europeia.

DADOS

Nos ensaios de "Ruslan e Lyudmila", a intérprete do papel de Gorislava, Emilia Lileeva, não pôde exclamar "SOBRE!" antes da frase "meu Ratmir". Um dia Mikhail Ivanovich silenciosamente rastejou até a cantora e no momento certo beliscou fortemente sua mão, da qual a garota proferiu um “Oh!” completamente genuíno. Glinka pediu que ela continuasse a cantar assim.

Uma vez "secretamente" acompanhado jovem cantor Nikolaev. Ele descobriu que o próprio maestro estava à sua frente somente depois de ter realizado quase todos os seus romances. Ao saber que ele próprio cantava para o autor, ficou constrangido, mas ouviu um conselho maravilhoso do compositor: nunca cante na companhia de amadores, porque eles podem estragar com elogios e adormecer com críticas inúteis, e músicos de verdade só podem dar instruções úteis.

Atualizado: 8 de abril de 2019 por: elena

Grande compositor russo, fundador do russo música clássica MI. Glinka nasceu em 20 de maio (1º de junho) de 1804, na aldeia de Novospasskoye, perto de Yelnya, província de Smolensk, na propriedade de seu pai, um capitão aposentado, Ivan Nikolaevich Glinka. Criança doente e fraca, foi criado pela avó (paterna), mulher dura e dominadora, tempestade de servos e seus entes queridos. Educação primária recebido em casa. Lições de música com uma governanta convidada de São Petersburgo, Varvara Fedorovna Klamer, a tocar violino e piano começou bastante tarde (1815-1816) e era de natureza amadora. habilidade musical naquela época eles expressavam "paixão" por tocar sinos, Glinka foi capaz.No início de 1817, Glinka foi levado para São Petersburgo, onde foi colocado no recém-inaugurado Noble Boarding School no Main Pedagogical Institute. Esta pousada foi privilegiada instituição educacional para filhos de nobres. No ano da abertura do Noble Boarding School, Lev Pushkin, o irmão mais novo do poeta, entrou lá. Ele era um ano mais novo que Glinka e, quando se conheceram, tornaram-se amigos. Ao mesmo tempo, Glinka conheceu o próprio poeta, que "foi nos visitar na pensão do irmão". Paralelamente aos estudos, Glinka teve aulas de piano. Ele estudou música com os melhores professores de Petersburgo da época: o violinista Franz Boehm, o pianista John Field, Charles Mayer. O italiano Todi M. Glinka começou a estudar canto. No início do verão de 1822, Glinka foi dispensada do internato, sendo uma das melhores alunas. No dia da formatura, ele tocou o Concerto para Piano de Hummel em público com seu professor Meyer com grande sucesso. A primeira experiência de Glinka na composição musical remonta a 1822, fim do internato. Eram variações para harpa ou piano sobre um tema de uma ópera que estava na moda na época. compositor austríaco Weigl "família suíça". A partir desse momento, continuando a se aprimorar no piano, Glinka passou a prestar cada vez mais atenção à composição e logo compôs muito, experimentando vários gêneros. Por muito tempo ele continua insatisfeito com seu trabalho. Mas foi durante este período que eles foram bem escritos romances famosos e canções: "Não me tente desnecessariamente" com as palavras de E.A. Baratynsky, "Não cante, beleza, comigo" às palavras de A.S. Pushkin e outros. No início de março de 1823, Glinka foi para o Cáucaso, para as águas minerais, mas esse tratamento não melhorou sua saúde debilitada. Em setembro ele voltou para Novospasskoye e começou a música com novo zelo. Ele estudou muito música e ficou na aldeia até abril de 1824, depois foi para São Petersburgo e entrou para o serviço do Ministério das Ferrovias (1824-1828). Mas como o serviço o afastou da música, Glinka logo se aposentou. Gradualmente, o círculo de conhecidos de Glinka em São Petersburgo vai além das relações seculares. Ele conhece Zhukovsky, Griboedov, Mitskevich, Delvig, Odoevsky. Em abril de 1830, a deterioração da saúde forçou Glinka a partir para tratamento na Alemanha e na Itália.

Depois de passar vários meses em Aachen e Frankfurt, chegou a Milão, onde estudou composição e canto, visitou teatros, viajou para outros cidades italianas. Na Itália, Glinka estudou bel canto e ópera italiana, conheceu Bellini e Donizetti. Depois de viver na Itália por cerca de 4 anos, Glinka foi para a Alemanha em julho de 1833. Lá ele conheceu o talentoso teórico alemão Siegfried Dehn e em poucos

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Mikhail Glinka nasceu em 1804 na propriedade de seu pai na vila de Novospasskoye, na província de Smolensk. Após o nascimento do filho, a mãe decidiu que já havia feito o suficiente e deu ao pequeno Misha para ser criado pela avó, Fyokla Alexandrovna. A avó mimava o neto, arranjava-lhe "condições de estufa", em que crescia com uma espécie de "mimosa" - uma criança nervosa e mimada. Após a morte da avó, todas as adversidades de criar um filho adulto recaíram sobre a mãe, que, para seu crédito, correu para reeducar Mikhail com renovado vigor.

O menino começou a tocar violino e piano graças à mãe, que viu talento no filho. No início, Glinka aprendeu música com uma governanta, depois seus pais o enviaram para um internato em São Petersburgo. Foi lá que ele conheceu Pushkin - ele veio visitar seu irmão mais novo, colega de classe de Mikhail.

Em 1822, o jovem concluiu os estudos no internato, mas não desistiria das aulas de música. Ele toca música nos salões da nobreza e às vezes dirige a orquestra de seu tio. Glinka experimenta gêneros e escreve muito. Ele cria várias canções e romances que são bem conhecidos hoje. Por exemplo, "Não me tente desnecessariamente", "Não cante, beleza, comigo."

Além disso, ele conhece outros compositores e aprimora seu estilo o tempo todo. Na primavera de 1830, o jovem viaja para a Itália, tendo permanecido um pouco na Alemanha. Ele tenta sua mão no gênero ópera italiana, e suas composições tornam-se mais maduras. Em 1833, em Berlim, foi apanhado pela notícia da morte do pai.

Voltando à Rússia, Glinka pensa em criar uma ópera russa e toma como base a lenda de Ivan Susanin. Três anos depois, conclui a sua primeira obra monumental peça de música. Mas acabou sendo muito mais difícil encená-lo - o diretor dos teatros imperiais se opôs a isso. Ele acreditava que Glinka era jovem demais para óperas. Tentando provar isso, o diretor mostrou a ópera a Katerino Kavos, mas ele, ao contrário do esperado, deixou a crítica mais lisonjeira da obra de Mikhail Ivanovich.

A ópera foi recebida com entusiasmo e Glinka escreveu para sua mãe:

"Ontem à noite, meus desejos finalmente se tornaram realidade, e meu longo trabalho foi coroado com o mais brilhante sucesso. O público aceitou minha ópera com extraordinário entusiasmo, os atores perderam a paciência com zelo ... o soberano imperador ... me agradeceu e conversou comigo por muito tempo "...

Após tanto sucesso, o compositor foi nomeado maestro do Coro da Corte.

Exatamente seis anos depois de Ivan Susanin, Glinka apresentou Ruslan e Lyudmila ao público. Ele começou a trabalhar durante a vida de Pushkin, mas teve que terminar o trabalho com a ajuda de vários poetas pouco conhecidos.
A nova ópera foi severamente criticada e Glinka levou a sério. Ele foi para grande aventura pela Europa, parando na França e depois na Espanha. Neste momento, o compositor está trabalhando em sinfonias. Ele viaja pelo resto de sua vida, permanecendo em um lugar por um ou dois anos. Em 1856 ele foi para Berlim, onde morreu.

"Evening Moscow" relembra as obras mais significativas do grande compositor russo.

Ivan Susanin (1836)

Ópera de Mikhail Ivanovich Glinka em 4 atos com epílogo. A ópera fala sobre os eventos de 1612 relacionados à campanha da pequena nobreza polonesa contra Moscou. Dedicado à façanha do camponês Ivan Susanin, que liderou o destacamento inimigo em um matagal impenetrável e ali morreu. Sabe-se que os poloneses foram a Kostroma para matar Mikhail Romanov, de 16 anos, que ainda não sabia que se tornaria rei. Ivan Susanin se ofereceu para mostrar-lhes o caminho. guerra patriótica 1812 despertou o interesse das pessoas por sua história, as histórias em russo estão se tornando populares temas históricos. Glinka compôs sua ópera vinte anos depois da ópera de Caterino Cavos sobre o mesmo tema. Em algum momento do palco Teatro Bolshoi ambas as versões do enredo popular foram encenadas ao mesmo tempo. E alguns artistas participaram de ambas as óperas.

Ruslan e Lyudmila (1843)

Glinka Mikhail Ivanovich Glinka Mikhail Ivanovich

(1804-1857), compositor, fundador da música clássica russa. As óperas A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842) marcaram o início de duas direções da ópera russa - drama musical folclórico e ópera-conto de fadas, ópera-épica. Composições sinfônicas, incluindo "Kamarinskaya" (1848), "Aberturas espanholas" ("Jota de Aragão", 1845 e "Noite em Madri", 1851), lançaram as bases da sinfonia russa. Clássico do romance russo (cerca de 80). A "Canção Patriótica" de Glinka base musical Hino Nacional Federação Russa. Os Prêmios Glinkin foram estabelecidos (M. P. Belyaev; 1884-1917), Prêmio Estadual RSFSR nomeado após Glinka (em 1965-90); o Concurso Vocal Glinka é realizado (desde 1960).

GLINKA Mikhail Ivanovich

GLINKA Mikhail Ivanovich, compositor russo, fundador da música clássica russa. Ele foi o autor das óperas A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842), que lançaram as bases para duas direções da ópera russa - drama musical folclórico e ópera-conto de fadas, ópera-épica. Composições sinfônicas: "Kamarinskaya" (1848), "Aberturas espanholas" ("Jota de Aragão", 1845 e "Noite em Madri", 1851), lançaram as bases da sinfonia russa. Clássico do romance russo. A "Canção Patriótica" de Glinka tornou-se a base musical do hino nacional da Federação Russa (1991-2000). Os Prêmios Glinka foram estabelecidos (por M. P. Belyaev; 1884-1917), o Prêmio Estadual Glinka da RSFSR (em 1965-90); o Concurso Vocal Glinka é realizado (desde 1960).
Infância. Estudar no Noble Boarding School (1818-1822)
Glinka nasceu em uma família de proprietários de terras de Smolensk I. N. e E. A. Glinka (ex-primos de segundo grau). Ele recebeu sua educação primária em casa. Ouvindo o canto dos servos e o toque dos sinos da igreja local, desde cedo demonstrou paixão pela música. Ele gostava de tocar a orquestra de músicos servos na propriedade de seu tio, Afanasy Andreevich Glinka. As aulas de música - violino e piano - começaram bastante tarde (1815-1816) e eram de carácter amador. No entanto, a música teve uma influência tão forte sobre ele que uma vez ele comentou sobre a distração: "O que devo fazer? ... A música é minha alma!"
Em 1818, Glinka ingressou no Noble Boarding School no Main Pedagogical Institute em São Petersburgo (em 1819, foi rebatizado de Noble Boarding School na pensão St. para seu irmão. O tutor de Glinka era V. Kuchelbecker (cm. KUKHELBEKER Wilhelm Karlovich), que ensinava literatura russa no internato. Paralelamente aos seus estudos, Glinka teve aulas de piano (primeiro de compositor inglês John Field (cm. CAMPO João), e após sua partida para Moscou - seus alunos Omã, Zeiner e Sh. músico famoso). Ele se formou no internato em 1822 como o segundo aluno. No dia da formatura, o Concerto para Piano de Hummel foi tocado em público com grande sucesso.
O início de uma vida independente
Depois de se formar no internato, Glinka não entrou imediatamente no serviço. Em 1823, ele foi para as Águas Minerais do Cáucaso para tratamento, depois foi para Novospasskoye, onde às vezes “dirigiu a orquestra de seu tio, tocando violino”, então começou a compor música orquestral. Em 1824 foi contratado como secretário adjunto da Direção Geral de Caminhos de Ferro (renunciou em junho de 1828). O lugar principal em sua obra foi ocupado por romances. Entre as obras da época "The Poor Singer" aos versos de V. A. Zhukovsky (cm. ZHUKOVSKY Vasily Andreevich)(1826), “Não cante, beleza, comigo” aos versos de A. S. Pushkin (1828). Um dos melhores romances Período inicial- elegia sobre poemas de E. A. Baratynsky (cm. BARATYNSKY Evgeny Abramovich)"Não me tente desnecessariamente" (1825). Em 1829, Glinka e N. Pavlishchev publicaram o Lyric Album, que incluía as peças de Glinka entre as obras de vários autores.
Primeira viagem ao exterior (1830-1834)
Na primavera de 1830, Glinka fez uma longa viagem ao exterior, cujo objetivo era o tratamento (nas águas da Alemanha e no clima quente da Itália) e o conhecimento da arte da Europa Ocidental. Depois de passar vários meses em Aachen e Frankfurt, chegou a Milão, onde estudou composição e canto, visitou teatros e viajou para outras cidades italianas. Na Itália, o compositor conheceu V. Bellini (cm. BELLINI Vincenzo), F. Mendelssohn (cm. Mendelson Félix) e G. Berlioz (cm. Berlioz Heitor). Entre as experiências do compositor daqueles anos (composições instrumentais de câmara, romances), destaca-se o romance "Noite Veneziana" aos versos de I. Kozlov. Glinka passou o inverno e a primavera de 1834 em Berlim, dedicando-se a estudos sérios de teoria musical e composição sob a orientação do famoso estudioso Siegfried Dehn. Ao mesmo tempo, teve a ideia de criar uma ópera nacional russa.
Estadia na Rússia (1834-1842)
Voltando à Rússia, Glinka se estabeleceu em São Petersburgo. Assistir à noite com o poeta Zhukovsky, ele conheceu Gogol, P. A. Vyazemsky (cm. VYAZEMSKY Petr Andreevich), V. F. Odoevsky (cm. ODOEVSKY Vladimir Fedorovich) e outros. O compositor foi levado pela ideia apresentada por Zhukovsky de escrever uma ópera baseada na história de Ivan Susanin (cm. SUSANIN Ivan Osipovich), sobre quem aprendeu na juventude, depois de ler a “Duma” de K. F. Ryleev (cm. RYLEEV Kondraty Fedorovich). A estreia da obra, batizada por insistência da diretoria dos teatros "Uma Vida para o Czar", em 27 de janeiro de 1836, tornou-se o aniversário da ópera heróico-patriótica russa. A apresentação foi um grande sucesso, com a presença de família real, e no corredor entre os muitos amigos de Glinka estava Pushkin. Logo após a estreia, Glinka foi nomeado chefe do Coro da Corte.
Em 1835, Glinka casou-se com o MP Ivanova. Este casamento foi extremamente malsucedido e ofuscou a vida do compositor por muitos anos. Glinka passou a primavera e o verão de 1838 na Ucrânia, selecionando coristas para a capela. Entre os recém-chegados estava S. S. Gulak-Artemovsky (cm. GULAK-ARTEMOVSKY Semyon Stepanovich)- posteriormente não só cantor famoso, mas também compositor, autor da popular ópera ucraniana Zaporozhets além do Danúbio. Ao retornar a São Petersburgo, Glinka costumava visitar a casa dos irmãos Platon e Nestor Kukolnikov. (cm. KUKOLNIK Nestor Vasilyevich), onde se reunia uma roda, constituída maioritariamente por pessoas de arte. I. K. Aivazovsky estava lá (cm. AIVAZOVSKY Ivan Konstantinovich) e K. P. Bryullov (cm. BRYULLOV Karl Pavlovich), que deixou muitas caricaturas maravilhosas dos membros do círculo, inclusive Glinka. Nos versos de N. Kukolnik Glinka escreveu um ciclo de romances "Farewell to St. Petersburg" (1840). Posteriormente, mudou-se para a casa dos irmãos por causa do clima doméstico insuportável.
Em 1837, Glinka conversou com Pushkin sobre a criação de uma ópera baseada na trama de Ruslan e Lyudmila. Em 1838, começaram os trabalhos do ensaio, que estreou em 27 de novembro de 1842 em São Petersburgo. Apesar de a família real ter deixado o camarote antes do final do espetáculo, figuras culturais de destaque saudaram a obra com alegria (embora desta vez não tenha havido unanimidade de opinião - devido ao caráter profundamente inovador da dramaturgia). Franz Liszt assistiu a uma das apresentações de Ruslan (cm. LIST Ferenc), que apreciou muito não só esta ópera de Glinka, mas também o seu papel na música russa em geral.
Em 1838, Glinka conheceu Ekaterina Kern, filha da heroína do famoso poema de Pushkin, e dedicou a ela suas obras mais inspiradoras: "Waltz Fantasy" (1839) e um romance maravilhoso baseado nos poemas de Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" ( 1840).
Novas andanças (1844-1847)
Na primavera de 1844, Glinka fez uma nova viagem ao exterior. Depois de passar vários dias em Berlim, deteve-se em Paris, onde conheceu Berlioz, que incluiu na sua programa de concerto várias obras de Glinka. O sucesso que coube a eles levou o compositor à ideia de doar em Paris um concerto de caridade de obras próprias, realizado em 10 de abril de 1845. O concerto foi muito apreciado pela imprensa.
Em maio de 1845, Glinka foi para a Espanha, onde permaneceu até meados de 1847. As impressões espanholas formaram a base de duas brilhantes peças orquestrais: Jota de Aragão (1845) e Memórias de noite de Verão em Madrid" (1848, 2ª edição - 1851). Em 1848, o compositor passou vários meses em Varsóvia, onde Kamarinskaya foi escrito - um ensaio sobre o qual P. I. Tchaikovsky (cm. TCHAIKOVSKY Pyotr Ilyich) observou que nele, "como um carvalho no estômago, toda a música sinfônica russa está contida".
última década
Glinka passou o inverno de 1851-1852 em São Petersburgo, onde se aproximou de um grupo de jovens figuras culturais e, em 1855, conheceu M. A. Balakirev (cm. BALAKIREV Mily Alekseevich), que mais tarde se tornou o chefe da "Nova Escola Russa" (ou " poderoso punhado (cm. GRUPO PODEROSO)”), que desenvolveu criativamente as tradições estabelecidas por Glinka.
Em 1852, o compositor partiu novamente para Paris por vários meses, a partir de 1856 morou em Berlim, onde morreu em fevereiro de 1857 e foi sepultado no cemitério luterano. Em maio do mesmo ano, suas cinzas foram transportadas para São Petersburgo e enterradas no cemitério de Alexander Nevsky Lavra.
Glinka e Pushkin. significado de Glinka
“De muitas maneiras, Glinka tem o mesmo significado na música russa que Pushkin tem na poesia russa. Ambos são grandes talentos, ambos são os fundadores da nova Rússia Criatividade artística, ambos criaram uma nova língua russa - uma na poesia, a outra na música ”, escreveu crítico renomado V. V. Stasov (cm. STASOV Vladimir Vasilievich).
Na obra de Glinka, foram determinadas duas direções mais importantes da ópera russa: drama musical folclórico e ópera de conto de fadas; ele lançou as bases do sinfonismo russo, tornou-se o primeiro clássico do romance russo. Todas as gerações subsequentes de músicos russos o consideravam seu professor e, para muitos, o ímpeto para escolher Carreira musical conheceu as obras do grande mestre, profundamente conteúdo moral que são combinados com uma forma perfeita.


dicionário enciclopédico . 2009 .

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    - (1804 1857), compositor. Em 1818 22 ele foi criado no Noble Boarding School no Main Pedagogical Institute, onde se comunicou com V. K. Kuchelbeker (seu tutor), professores e cientistas de pensamento progressivo. Nos anos 20. era famoso... São Petersburgo (enciclopédia)

    Este termo tem outros significados, veja Glinka. Mikhail Ivanovich Glinka ... Wikipedia

    Glinka Mikhail Ivanovich- Monumento a M. I. Glinka. Monumento a M. I. Glinka. São Petersburgo. Glinka Mikhail Ivanovich (18041857), compositor. Em 181822 ele foi criado no Noble Boarding School no Main Pedagogical Institute, onde se comunicou com V.K. Küchelbecker (seu ... ... Livro de referência enciclopédico "São Petersburgo"

    o famoso russo compositor, b. 20 de maio de 1804, na aldeia de Novospassky, província de Smolensk, mente. na noite de 2 para 3 de fevereiro de 1857, em Berlim, ele foi enterrado em São Petersburgo no Alexander Nevsky Lavra. G. passou a infância quase sem descanso na aldeia ... Dicionário Enciclopédico F.A. Brockhaus e I. A. Efron

Mikhail Glinka nasceu em 1804 na propriedade de seu pai na vila de Novospasskoye, na província de Smolensk. Após o nascimento do filho, a mãe decidiu que já havia feito o suficiente e deu ao pequeno Misha para ser criado pela avó, Fyokla Alexandrovna. A avó mimava o neto, arranjava-lhe "condições de estufa", em que crescia com uma espécie de "mimosa" - uma criança nervosa e mimada. Após a morte da avó, todas as adversidades de criar um filho adulto recaíram sobre a mãe, que, para seu crédito, correu para reeducar Mikhail com renovado vigor.

O menino começou a tocar violino e piano graças à mãe, que viu talento no filho. No início, Glinka aprendeu música com uma governanta, depois seus pais o enviaram para um internato em São Petersburgo. Foi lá que ele conheceu Pushkin - ele veio visitar seu irmão mais novo, colega de classe de Mikhail.

Em 1822, o jovem concluiu os estudos no internato, mas não desistiria das aulas de música. Ele toca música nos salões da nobreza e às vezes dirige a orquestra de seu tio. Glinka experimenta gêneros e escreve muito. Ele cria várias canções e romances que são bem conhecidos hoje. Por exemplo, "Não me tente desnecessariamente", "Não cante, beleza, comigo."

Além disso, ele conhece outros compositores e aprimora seu estilo o tempo todo. Na primavera de 1830, o jovem viaja para a Itália, tendo permanecido um pouco na Alemanha. Ele experimenta o gênero da ópera italiana e suas composições se tornam mais maduras. Em 1833, em Berlim, foi apanhado pela notícia da morte do pai.

Voltando à Rússia, Glinka pensa em criar uma ópera russa e toma como base a lenda de Ivan Susanin. Três anos depois, conclui a sua primeira peça musical monumental. Mas acabou sendo muito mais difícil encená-lo - o diretor dos teatros imperiais se opôs a isso. Ele acreditava que Glinka era jovem demais para óperas. Tentando provar isso, o diretor mostrou a ópera a Katerino Kavos, mas ele, ao contrário do esperado, deixou a crítica mais lisonjeira da obra de Mikhail Ivanovich.

A ópera foi recebida com entusiasmo e Glinka escreveu para sua mãe:

"Ontem à noite, meus desejos finalmente se tornaram realidade, e meu longo trabalho foi coroado com o mais brilhante sucesso. O público aceitou minha ópera com extraordinário entusiasmo, os atores perderam a paciência com zelo ... o soberano imperador ... me agradeceu e conversou comigo por muito tempo "...

Após tanto sucesso, o compositor foi nomeado maestro do Coro da Corte.

Exatamente seis anos depois de Ivan Susanin, Glinka apresentou Ruslan e Lyudmila ao público. Ele começou a trabalhar durante a vida de Pushkin, mas teve que terminar o trabalho com a ajuda de vários poetas pouco conhecidos.
A nova ópera foi severamente criticada e Glinka levou a sério. Ele fez uma longa viagem pela Europa, parando na França e depois na Espanha. Neste momento, o compositor está trabalhando em sinfonias. Ele viaja pelo resto de sua vida, permanecendo em um lugar por um ou dois anos. Em 1856 ele foi para Berlim, onde morreu.

"Evening Moscow" relembra as obras mais significativas do grande compositor russo.

Ivan Susanin (1836)

Ópera de Mikhail Ivanovich Glinka em 4 atos com epílogo. A ópera fala sobre os eventos de 1612 relacionados à campanha da pequena nobreza polonesa contra Moscou. Dedicado à façanha do camponês Ivan Susanin, que liderou o destacamento inimigo em um matagal impenetrável e ali morreu. Sabe-se que os poloneses foram a Kostroma para matar Mikhail Romanov, de 16 anos, que ainda não sabia que se tornaria rei. Ivan Susanin se ofereceu para mostrar-lhes o caminho. A Guerra Patriótica de 1812 despertou o interesse das pessoas por sua história, histórias sobre temas históricos russos estão se tornando populares. Glinka compôs sua ópera vinte anos depois da ópera de Caterino Cavos sobre o mesmo tema. Em algum momento, no palco do Teatro Bolshoi, as duas versões da história popular foram encenadas ao mesmo tempo. E alguns artistas participaram de ambas as óperas.

Ruslan e Lyudmila (1843)


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