O que Fyodor Chaliapin cantou. Em quais óperas Chaliapin interpretou as partes principais? "Pskovita" (Ivan, o Terrível), "Vida para o Czar" (Ivan Susanin), "Mozart e Salieri" (Salieri)
Fedor Ivanovich Chaliapin nasceu em 13 de fevereiro de 1873 em Kazan, na família pobre de Ivan Yakovlevich Chaliapin, um camponês da aldeia de Syrtsovo província de Vyatka. Mãe, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), originalmente da aldeia de Dudinskaya na mesma província. Ja entrou infância Fedor tinha uma bela voz (agudos) e muitas vezes cantava junto com a mãe, "afinando a voz". Desde os nove anos cantava em coros de igrejas, tentou aprender a tocar violino, leu muito, mas foi obrigado a trabalhar como aprendiz de sapateiro, torneiro, carpinteiro, encadernador, copista. Aos doze anos, participou como figurante das apresentações de uma trupe em turnê por Kazan. Uma ânsia irreprimível pelo teatro o levou a várias trupes de atuação, com as quais vagou pelas cidades da região do Volga, do Cáucaso, da Ásia Central, trabalhando como carregador ou prostituta no cais, muitas vezes passando fome e passando a noite em bancos.
"... Aparentemente, mesmo no modesto papel de corista, consegui mostrar minha musicalidade natural e não é uma voz ruim. Quando um dia um dos barítonos da trupe de repente, na véspera da apresentação, por algum motivo recusou o papel de Stolnik na ópera "Pebbles" de Moniuszko e o substituiu não havia ninguém na trupe, então o empresário Semenov-Samarsky se virou para mim - eu concordaria em cantar esta parte. Apesar da minha extrema timidez, eu concordei. É era muito tentador: o primeiro papel sério da minha vida.Eu rapidamente aprendi o papel e interpretei.
Apesar do triste incidente nessa apresentação (sentei-me no palco ao lado de uma cadeira), Semyonov-Samarsky ficou comovido tanto com meu canto quanto com meu desejo consciencioso de retratar algo semelhante a um magnata polonês. Ele acrescentou cinco rublos ao meu salário e também passou a me confiar outras funções. Ainda penso supersticiosamente: um bom sinal para um iniciante na primeira apresentação no palco diante de uma platéia é sentar-se além da cadeira. Ao longo de minha carreira subsequente, no entanto, observei atentamente a cadeira e tive medo não apenas de sentar, mas também de sentar na cadeira de outro ...
Nessa minha primeira temporada, também cantei Fernando em Il trovatore e Neizvestny em Askold's Grave. O sucesso finalmente fortaleceu minha decisão de me dedicar ao teatro."
Então o jovem cantor mudou-se para Tiflis, onde teve aulas de canto gratuitas com cantor famoso D. Usatov, se apresentou em concertos amadores e estudantis. Em 1894 cantou em apresentações que aconteceram no jardim suburbano de São Petersburgo "Arcadia", então no Teatro Panaevsky. Em 5 de abril de 1895, ele fez sua estreia como Mefistófeles no Fausto de Gounod no Teatro Mariinsky.
Em 1896, Chaliapin foi convidado por S. Mamontov para a Ópera Privada de Moscou, onde assumiu uma posição de destaque e revelou plenamente seu talento, criando ao longo dos anos de trabalho neste teatro toda uma galeria de imagens inesquecíveis das óperas russas: Ivan, o Terrível em A Donzela de Pskov -Korsakov de N. Rimsky (1896); Dositheus em "Khovanshchina" de M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov na ópera de mesmo nome de M. Mussorgsky (1898) e outros.
Comunicação no Mammoth Theatre com os melhores artistas A Rússia (V. Polenov, V. e A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin e outros) deu ao cantor incentivos poderosos para a criatividade: seus cenários e figurinos ajudaram a criar uma imagem de palco convincente . A cantora preparou várias peças de ópera no teatro com o então novato maestro e compositor Sergei Rachmaninov. A amizade criativa uniu dois grandes artistas até o fim de suas vidas. Rachmaninov dedicou vários romances ao cantor, incluindo "Fate" (versos de A. Apukhtin), "Você o conheceu" (versos de F. Tyutchev).
Profundo arte nacional o cantor era admirado por seus contemporâneos. “Na arte russa, Chaliapin é uma era, como Pushkin”, escreveu M. Gorky. Com base nas melhores tradições da escola de canto nacional, Chaliapin abriu nova era no doméstico Teatro musical. Ele conseguiu combinar de forma surpreendentemente orgânica os dois princípios mais importantes da arte da ópera - dramático e musical - para subordinar seu dom trágico, plasticidade de palco única e musicalidade profunda a um único conceito artístico.
A partir de 24 de setembro de 1899, Chaliapin, o principal solista do Bolshoi e ao mesmo tempo do Teatro Mariinsky, fez uma turnê no exterior com sucesso triunfante. Em 1901, no La Scala de Milão, cantou com grande sucesso o papel de Mefistófeles na ópera homônima de A. Boito com E. Caruso, regida por A. Toscanini. A fama mundial da cantora russa foi confirmada por turnês em Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (França, 1905), Berlim (1907), Nova York (1908), Paris (1908), Londres (1913/ 14). A beleza divina da voz de Chaliapin cativou ouvintes de todos os países. Seus graves agudos, entregues pela natureza, com um timbre aveludado e suave, soavam puros, poderosos e com uma rica paleta de entonações vocais. O efeito da transformação artística surpreendeu os ouvintes - não há apenas uma aparência externa, mas também um profundo conteúdo interior, transmitido pela fala vocal da cantora. Ao criar imagens amplas e cenicamente expressivas, o cantor é auxiliado por sua extraordinária versatilidade: ele é escultor e artista, escreve poesia e prosa. Um talento tão versátil do grande artista lembra os mestres do Renascimento - não é por acaso que seus contemporâneos compararam seus heróis da ópera com os titãs de Michelangelo. A arte de Chaliapin ultrapassou as fronteiras nacionais e influenciou o desenvolvimento do mundo ópera. Muitos maestros, artistas e cantores ocidentais poderiam repetir as palavras do maestro e compositor italiano D. Gavazeni: “A inovação de Chaliapin na esfera da verdade dramática arte operística teve um efeito profundo no teatro italiano... arte dramática grande artista russo deixou uma marca profunda e duradoura não apenas no campo da performance de óperas russas cantores italianos, mas em geral, em todo o estilo de sua interpretação vocal e cênica, incluindo as obras de Verdi ... "
"Chaliapin foi atraído pelos personagens pessoas fortes, abraçado pela ideia e paixão, experimentando um profundo drama emocional, bem como vívidas imagens cômicas, - observa D.N. Lebedev. - Com veracidade e força impressionantes, Chaliapin revela a tragédia do infeliz pai, perturbado pela dor em "Sereia" ou a dolorosa discórdia mental e remorso experimentados por Boris Godunov.
Na simpatia pelo sofrimento humano, o alto humanismo se manifesta - uma propriedade inalienável da arte russa progressista, baseada na nacionalidade, na pureza e na profundidade dos sentimentos. Nesta nacionalidade, que preencheu todo o ser e toda a obra de Chaliapin, está enraizada a força do seu talento, o segredo da sua persuasão, compreensibilidade para todos, mesmo para um inexperiente.
Chaliapin é categoricamente contra a emotividade simulada e artificial: “Toda música sempre expressa sentimentos de uma forma ou de outra, e onde há sentimentos, transmissão mecânica deixa uma impressão de terrível monotonia. Uma ária espetacular soa fria e formal se a entonação da frase não for desenvolvida nela, se o som não for colorido com os tons de emoções necessários. A música ocidental também precisa dessa entonação… que reconheci como obrigatória para a transmissão da música russa, embora tenha menos vibração psicológica do que a música russa.”
Chaliapin é caracterizado por uma atividade de concerto brilhante e rica. Os ouvintes ficavam invariavelmente encantados com sua atuação nos romances O Moleiro, O Velho Cabo, Conselheiro Titular de Dargomyzhsky, O Seminarista, Trepak de Mussorgsky, Dúvida de Glinka, O Profeta de Rimsky-Korsakov, O Rouxinol de Tchaikovsky, O Duplo Schubert, “Não estou com raiva” , “Num sonho chorei amargamente” de Schumann.
Aqui está o que ele escreveu sobre este lado atividade criativa cantor, um maravilhoso musicólogo russo acadêmico B. Asafiev:
"Chaliapin cantou verdadeiramente música de câmara, costumava ser tão concentrado, tão profundo que parecia não ter nada a ver com o teatro e nunca recorria à ênfase nos acessórios e na aparência de expressão exigida pelo palco. Calma e contenção perfeitas tomaram conta dele. Por exemplo, lembro-me de Schumann “No meu sonho chorei amargamente” - um som, uma voz em silêncio, uma emoção modesta e oculta, mas é como se não houvesse intérprete, e não houvesse esse grande, alegre, generoso com humor , carinho, pessoa clara. A voz soa solitária - e tudo está na voz: toda a profundidade e plenitude do coração humano ... O rosto é imóvel, os olhos são extremamente expressivos, mas de uma forma especial, não como, digamos, Mefistófeles no famoso cena com alunos ou em uma serenata sarcástica: lá eles queimaram maliciosamente, zombeteiramente, e então os olhos de um homem que sentiu os elementos da tristeza, mas que entendeu isso apenas na dura disciplina da mente e do coração - no ritmo de todos suas manifestações - uma pessoa ganha poder sobre as paixões e o sofrimento.
A imprensa adorava calcular os honorários do artista, apoiando o mito da riqueza fabulosa, a ganância de Chaliapin. E daí se esse mito for refutado por cartazes e programas de muitos shows beneficentes, performances notáveis cantor em Kiev, Kharkov e Petrogrado na frente de um enorme público de trabalho? Rumores ociosos, boatos de jornais e fofocas mais de uma vez forçaram o artista a pegar sua caneta, refutar sensações e especulações e esclarecer os fatos de sua própria biografia. Inútil!
Durante a Primeira Guerra Mundial, as viagens de Chaliapin cessaram. O cantor abriu duas enfermarias para soldados feridos às suas próprias custas, mas não divulgou suas "boas ações". Advogado M. F. Volkenstein, que administrou os assuntos financeiros do cantor por muitos anos, relembrou: "Se eles soubessem quanto dinheiro de Chaliapin passou por minhas mãos para ajudar quem precisa!"
Depois revolução de outubro Em 1917, Fedor Ivanovich engajou-se na reconstrução criativa dos antigos teatros imperiais, foi eleito membro das diretorias dos teatros Bolshoi e Mariinsky e, em 1918, dirigiu a parte artística deste último. No mesmo ano foi o primeiro dos artistas a receber o título artista do povo República. O cantor procurou afastar-se da política, no livro das suas memórias escreveu: “Se na minha vida fui tudo menos ator e cantor, dediquei-me totalmente à minha vocação. Mas, menos do que tudo, eu era um político.”
Externamente, pode parecer que a vida de Chaliapin é próspera e criativamente rica. É convidado a actuar em concertos oficiais, também actua muito para o grande público, recebe títulos honoríficos, é convidado a chefiar os trabalhos de vários tipos de júris artísticos, conselhos de teatro. Mas depois há apelos contundentes para "socializar Chaliapin", "colocar o seu talento ao serviço do povo", muitas vezes surgem dúvidas sobre a "lealdade de classe" do cantor. Alguém exige o envolvimento obrigatório de sua família na execução do serviço de trabalho, alguém faz ameaças diretas ao ex-artista dos teatros imperiais ... "Eu vi cada vez com mais clareza que ninguém precisa do que eu posso fazer, que não há ponto no meu trabalho" , - admitiu o artista.
Claro, Chaliapin poderia se proteger da arbitrariedade de funcionários zelosos fazendo um pedido pessoal a Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Mas estar em constante dependência das ordens até mesmo de funcionários de alto escalão da hierarquia administrativa do partido é humilhante para um artista. Além disso, muitas vezes não garantiam a segurança social plena e certamente não inspiravam confiança no futuro.
Na primavera de 1922, Chaliapin não voltou de viagens ao exterior, embora por algum tempo continuasse a considerar seu não retorno temporário. O ambiente doméstico desempenhou um papel significativo no que aconteceu. Cuidar dos filhos, o medo de deixá-los sem sustento obrigou Fedor Ivanovich a concordar com passeios intermináveis. A filha mais velha, Irina, permaneceu morando em Moscou com o marido e a mãe, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Outros filhos do primeiro casamento - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - e filhos do segundo casamento - Marina, Martha, Dassia e os filhos de Maria Valentinovna (segunda esposa), Edward e Stella, moravam com eles em Paris. Chaliapin estava especialmente orgulhoso de seu filho Boris, que, segundo N. Benois, alcançou "grande sucesso como paisagista e pintor de retratos". Fyodor Ivanovich posou de bom grado para o filho; retratos e esboços de seu pai feitos por Boris "são monumentos inestimáveis para o grande artista ...".
Em uma terra estrangeira, a cantora teve sucesso constante, viajando em quase todos os países do mundo - na Inglaterra, América, Canadá, China, Japão e ilhas havaianas. Desde 1930, Chaliapin se apresentou na trupe da Ópera Russa, cujas apresentações eram famosas alto nível cultura encenada. sucesso especial em Paris tiveram as óperas "Sereia", "Boris Godunov", "Príncipe Igor". Em 1935, Chaliapin foi eleito membro da Royal Academy of Music (junto com A. Toscanini) e recebeu um diploma acadêmico. O repertório de Chaliapin incluía cerca de 70 peças. Nas óperas de compositores russos, ele criou imagens de Melnik (Sereia), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov e Varlaam (Boris Godunov), Ivan, o Terrível (A Donzela de Pskov) e muitos outros, insuperáveis em força e verdade de vida. . Entre as melhores partes da ópera da Europa Ocidental estão Mefistófeles (Fausto e Mefistófeles), Don Basilio (O Barbeiro de Sevilha), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Tão grande foi Chaliapin na performance vocal de câmara. Aqui ele introduziu um elemento de teatralidade e criou uma espécie de "teatro romântico". Seu repertório incluía até quatrocentas canções, romances e outros gêneros de música de câmara e vocal. Entre as obras-primas das artes cênicas estão "Bloch", "Forgotten", "Trepak" de Mussorgsky, "Night Review" de Glinka, "Prophet" de Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" de R. Schumann, "Double" de F . Schubert, bem como russo músicas folk“Adeus, alegria”, “Não dizem a Masha para ir além do rio”, “Por causa da ilha na vara”.
Nos anos 20-30 fez cerca de trezentos discos. “Adoro discos de gramofone ... - admitiu Fedor Ivanovich. “Estou empolgado e criativamente empolgado com a ideia de que o microfone simboliza não um público específico, mas milhões de ouvintes.” O cantor foi muito exigente com as gravações, entre suas favoritas está a gravação de "Elegy" de Massenet, russo músicas folk, que incluiu nos programas dos seus concertos ao longo vida criativa. Segundo a lembrança de Asafiev, "o grande, poderoso e inevitável sopro do grande cantor saciou a melodia e, ouviu-se, não havia limite para os campos e estepes de nossa Pátria".
Em 24 de agosto de 1927, o Conselho de Comissários do Povo adota uma resolução privando Chaliapin do título de Artista do Povo. Gorky não acreditava na possibilidade de retirar o título de Artista do Povo de Chaliapin, que já havia rumores na primavera de 1927: servirá." Porém, na realidade, tudo aconteceu de forma diferente, nada do jeito que Gorky imaginou ...
Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938) é um grande cantor de ópera e câmara russo que combinou de forma brilhante habilidades vocais únicas com habilidades de atuação. Ele executou peças em contrabaixo, solou nos teatros Bolshoi e Mariinsky, bem como no Metropolitan Opera. Dirigiu o Teatro Mariinsky, atuou em filmes, tornou-se o primeiro Artista do Povo da República.
Infância
Fedor nasceu em 1º de fevereiro de 1873 na cidade de Kazan.
O pai do cantor, Ivan Yakovlevich Chaliapin, era um camponês, originário da província de Vyatka. Mãe, Evdokia Mikhailovna ( Nome de solteira Prozorova), também era uma camponesa de Kumenskaya volost, onde ficava a aldeia de Dudintsy na época. Na aldeia de Vozhgaly, na Igreja da Transfiguração do Senhor, Ivan e Evdokia se casaram no início de 1863. E apenas 10 anos depois nasceu seu filho Fedor, mais tarde um menino e uma menina apareceram na família.
Meu pai trabalhava no conselho zemstvo como arquivista. Mamãe estava empenhada em trabalhos duros, lavando o chão das pessoas, lavando roupas. A família era pobre, quase não havia dinheiro suficiente para viver, então Fyodor primeiros anos começou a ensinar vários ofícios. O menino foi enviado para estudar com um sapateiro e um torneiro, um entalhador, um marceneiro e um copista de papéis.
Além disso, desde cedo ficou claro que a criança tinha excelente audição e voz, muitas vezes cantava junto com a mãe em belos agudos.
O vizinho dos Chaliapins, o regente da igreja Shcherbinin, ouvindo o canto do menino, trouxe-o com ele para a Igreja de Santa Bárbara e juntos cantaram a vigília e a missa. Depois disso, aos nove anos, o menino começou a cantar no coro suburbano da igreja, bem como nas férias da aldeia, casamentos, orações e funerais. Nos primeiros três meses, Fedya cantou de graça e depois recebeu um salário de 1,5 rublo.
Mesmo assim, sua voz não deixou ouvintes indiferentes, depois Fyodor foi convidado a cantar nas igrejas das aldeias vizinhas. Ele também tinha um sonho - tocar violino. Seu pai comprou para ele um instrumento em um mercado de pulgas por 2 rublos, e o menino começou a aprender a puxar o arco sozinho.
Uma vez o pai chegou em casa muito bêbado e deu uma surra no filho, ninguém sabe por quê. O menino fugiu para os campos de ressentimento. Deitado no chão perto do lago, ele soluçou amargamente e, de repente, teve vontade de cantar. Depois de apertar a música, Fedor sentiu que ficou mais fácil para sua alma. E quando ele se calou, pareceu-lhe que a música ainda estava voando em algum lugar próximo, continua a viver ...
anos jovens
Os pais, apesar da pobreza, cuidaram de dar uma educação ao filho. Seu primeiro instituição educacional tornou-se escola particular Vedernikov, seguido pela quarta paróquia Kazan e a sexta escola primária. O último Chaliapin formou-se em 1885, tendo recebido um certificado de mérito.
No verão do mesmo ano, Fedor trabalhou como escriturário no Conselho Zemstvo, ganhando 10 rublos por mês. E já no outono, seu pai conseguiu que ele estudasse em Arsk, onde acabava de abrir uma escola profissionalizante. Por algum motivo, o jovem Chaliapin queria muito deixar o assentamento, parecia-lhe que um belo país o esperava pela frente.
Mas logo o jovem foi forçado a voltar para casa em Kazan, porque sua mãe adoeceu e foi necessário cuidar dela e de seu irmão e irmã mais novos.
Aqui conseguiu ingressar na trupe de teatro, que percorreu Kazan, participou de apresentações como figurante. Porém, o pai de Fyodor não gostava desse hobby, dizia a ele: "Você tem que ir aos zeladores, e não ao teatro, aí vai ter um pedaço de pão." Mas o jovem Chaliapin simplesmente enjoou do teatro desde o dia em que começou a produzir a peça "Casamento Russo".
O início da jornada teatral
Quando o jovem tinha 15 anos, dirigiu-se à direção do teatro com um pedido para ouvi-lo e aceitá-lo como corista. Mas nessa idade a voz de Fedor começou a mudar, e durante a audição ele não cantou muito bem. Chaliapin não foi aceito, mas isso não afetou em nada seu amor pelo teatro, só ficava mais forte a cada dia.
Finalmente, em 1889, foi aceito como figurante em trupe de drama Serebryakova.
No início de 1890, Chaliapin fez sua primeira aparição como cantor de ópera. Foi "Eugene Onegin" de P. I. Tchaikovsky, a festa de Zaretsky. E já no outono, Fedor partiu para Ufa, onde ingressou na trupe de opereta local, em muitas apresentações conseguiu pequenos papéis:
- Stolnik em "Pebbles" de Moniuszko;
- Ferrando em "Il trovatore";
- Desconhecido em "Askold's Grave" de Verstovsky.
E quando a temporada de teatro terminou, uma pequena trupe itinerante russa chegou a Ufa, Fedor se juntou a ela e saiu em turnê cidades russas, o Cáucaso e a Ásia Central.
Em Tiflis, Chaliapin conheceu o professor Dmitry Usatov, que já havia servido no Teatro Imperial. Essa reunião acabou sendo vital para Fedor, o professor o ofereceu para ficar para treinar, e ele não exigiu dinheiro para isso. Além disso, ele não só colocou a voz jovem talento mas também o ajudou financeiramente. E no início de 1893, Chaliapin estreou na Tiflis Opera House, onde trabalhou por quase um ano, realizando as primeiras partes do baixo.
No final de 1893, Fedor mudou-se para Moscou e, em Próximo ano para a capital São Petersburgo. O ator novato, sua bela voz, jogo verdadeiro e incrível expressividade da recitação musical atraiu a atenção do público e da crítica.
Em 1895, Fyodor Ivanovich foi admitido no Teatro Mariinsky.
Ascensão, sucesso e glória
O conhecido filantropo Savva Mamontov morava em Moscou naquela época, ele mantinha a casa de ópera e persuadiu Chaliapin a ir até ele, oferecendo um salário três vezes maior do que no Teatro Mariinsky. Fedor Ivanovich concordou e trabalhou com Mamontov no teatro por cerca de quatro anos a partir de 1896. Aqui tinha o repertório que lhe permitia mostrar todo o seu temperamento e talento artístico.
Desde 1899, Chaliapin entrou no Grande Teatro em Moscou, o sucesso de suas apresentações foi grandioso. Então, eles costumavam repetir que havia três milagres em Moscou - o sino do czar, o canhão do czar e o baixo do czar (trata-se de Chaliapin). E quando ele veio em turnê para o palco Mariinsky, para São Petersburgo, tornou-se um evento grandioso no mundo da arte.
Em 1901, dez de suas apresentações aconteceram no La Scala de Milão. A taxa para a turnê era inédita na época, agora Fyodor Ivanovich estava sendo cada vez mais convidado para o exterior.
Chaliapin é dito ser melhor baixo todos os povos e tempos. Seu primeiro dos cantores russos foi reconhecido no mundo. Ele criou imagens únicas e grandiosas na ópera que até hoje ninguém consegue superar. Dizem que você pode cantar uma ópera, mas nunca superar Chaliapin.
Os críticos argumentam que foi apenas graças às partes da ópera executadas por ele que muitos compositores russos receberam reconhecimento mundial.
| Trabalhar | Compositor | A imagem criada por Chaliapin |
| "Sereia" | Dargomyzhsky A. | Moleiro |
| "O Barbeiro de Sevilha" | G. Rossini | dom basílio |
| "Boris Godunov" | Mussorgsky M. | monge Varlaam e Boris Godunov |
| "Mefistófeles" | A. Boito | Mefistófeles |
| "Ivan Susanin" | Glinka M. | Ivan Susanin |
| "Pskovita" | N. Rimsky-Korsakov | Ivan groznyj |
| Ruslan | Glinka M. | "Ruslan e Ludmila" |
Em 1915, Fedor Ivanovich estreou no cinema, interpretando o papel do czar Ivan, o Terrível.
Desde 1918, dirigiu o Teatro Mariinsky e ao mesmo tempo foi o primeiro a receber o título de Artista do Povo da República.
O repertório geral da cantora é composto por 70 peças de ópera e cerca de 400 romances e canções.
Não é à toa que Maxim Gorky disse sobre Chaliapin: "Na arte russa, ele é uma época, como Pushkin."
Vida pessoal
A primeira esposa de Fyodor Chaliapin foi Iola Tornaghi. Dizem que os opostos se atraem, provavelmente seguindo essa lei, eles, completamente diferentes, se atraem fortemente.
Ele, alto e baixista, ela, uma bailarina magra e baixinha. Ele não sabia uma palavra sobre italiano Ela não entendia nada de russo.
A jovem bailarina italiana foi uma verdadeira estrela em sua terra natal, aos 18 anos Iola se tornou a prima do teatro veneziano. Depois seguiu o Milan, o francês Lyon. E então Savva Mamontov convidou sua trupe para uma turnê na Rússia. Foi aqui que Iola e Fyodor se conheceram. Ele gostou dela imediatamente, e o jovem começou a mostrar todo tipo de sinais de atenção. A garota oposta por muito tempo permaneceu frio para Chaliapin.
Certa vez, durante uma turnê, Iola adoeceu e Fedor veio visitá-la com uma panela caldo de galinha. Aos poucos, eles começaram a se aproximar, um caso começou e, em 1898, o casal se casou em uma pequena igreja da aldeia.
O casamento foi modesto e, um ano depois, apareceu o primogênito Igor. Iola deixou o palco por causa de sua família e Chaliapin começou a viajar ainda mais para ganhar uma vida decente para sua esposa e filho. Logo duas meninas nasceram na família, mas em 1903 aconteceu o luto - o primogênito Igor morreu de apendicite. Fedor Ivanovich dificilmente sobreviveria a essa dor, dizem que ele até queria se suicidar.
Em 1904, a esposa deu a Chaliapin outro filho, Borenka, e no ano seguinte eles tiveram gêmeos - Tanya e Fedya.
Mas uma família amigável e um feliz conto de fadas desmoronaram em um momento. Em São Petersburgo, Chaliapin apareceu novo amor. Além disso, Maria Petzold não era apenas uma amante, ela se tornou a segunda esposa e mãe de três filhas de Fyodor Ivanovich. O cantor estava dividido entre Moscou e São Petersburgo, e em turnê e duas famílias, ele se recusou terminantemente a deixar seu amado Tornagi e cinco filhos.
Quando Iola descobriu tudo, por muito tempo escondeu a verdade das crianças.
Em 1922, Chaliapin emigrou do país com sua segunda esposa, Maria Petzold, e suas filhas. Somente em 1927, em Praga, eles registraram oficialmente seu casamento.
A italiana Iola Tornaghi ficou em Moscou com seus filhos, sobreviveu aqui tanto à revolução quanto à guerra. Ela voltou para sua terra natal na Itália apenas alguns anos antes de sua morte, levando consigo da Rússia apenas um álbum de fotos com retratos de Chaliapin.
De todos os filhos de Chaliapin, Marina foi a última a morrer em 2009 (filha de Fyodor Ivanovich e Maria Petzold).
Emigração e morte
Em 1922, o cantor saiu em turnê pelos Estados Unidos, de onde nunca mais voltou para a Rússia. Em casa, foi privado do título de Artista do Povo.
No verão de 1932, ele estrelou um filme sonoro, onde interpretou Dom Quixote. E em 1935-1936, sua última turnê aconteceu, ele deu 57 shows no Japão e China, Manchúria e Extremo Oriente.
Na primavera de 1937, os médicos diagnosticaram Chaliapin com leucemia. Um ano depois, em 12 de abril de 1938, ele morreu em Paris nos braços de sua segunda esposa. Ele foi enterrado no cemitério de Batignolles. Em 1984, as cinzas do cantor foram transportadas da França para a Rússia. Em 1991, foi cancelada a decisão de privar Chaliapin do título de Artista do Povo.
Fedor Ivanovich voltou para sua terra natal ...
Fyodor Ivanovich Chaliapin (nascido em 1873 - falecido em 1938) - um grande cantor de ópera russo (baixo).
Fyodor Chaliapin nasceu em 1 (13) de fevereiro de 1873 em Kazan. Filho de um camponês da província de Vyatka, Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), representante da antiga família Vyatka dos Chaliapins (Shelepins). Quando criança, Chaliapin era cantor. Recebeu uma educação elementar.
O início de sua carreira artística, o próprio Chaliapin considerou 1889, quando ingressou na trupe dramática de V. B. Serebryakov. Primeiro como estatístico.
Em 29 de março de 1890, ocorreu a primeira apresentação solo de Chaliapin - o papel de Zaretsky na ópera "Eugene Onegin", encenada pela Kazan Society of Amateurs Artes performáticas. Ao longo de maio e início de junho de 1890, Chaliapin foi o corista da empresa de operetas de V. B. Serebryakova.
Em setembro de 1890, Chaliapin chegou de Kazan em Ufa e começou a trabalhar no coro da trupe de opereta sob a direção de S. Ya. Semyonov-Samarsky.
Por acaso, tive que me transformar de corista em solista, substituindo o artista doente na ópera "Pebbles" de Moniuszko. Esta estreia trouxe Chaliapin, de 17 anos, a quem ocasionalmente eram confiados pequenos papéis de ópera, como Fernando em Il trovatore. No ano seguinte, Chaliapin atuou como o Desconhecido em Askold's Grave de Verstovsky. Foi-lhe oferecido um lugar no Ufa Zemstvo, mas a pequena trupe russa de Dergach chegou a Ufa, à qual Chaliapin se juntou. As andanças com ela o levaram a Tiflis, onde pela primeira vez conseguiu trabalhar seriamente a voz, graças ao cantor D. A. Usatov. Usatov não apenas aprovou a voz de Chaliapin, mas, em vista da falta de recursos financeiros deste, passou a dar-lhe aulas de canto gratuitas e geralmente teve grande participação nisso. Ele também arranjou Chaliapin no Tiflis Opera Forcatti e Lyubimov. Chaliapin viveu em Tíflis ano inteiro, realizando as primeiras partes do baixo na ópera.
Em 1893 mudou-se para Moscou e em 1894 para São Petersburgo, onde cantou em Arcádia com a Lentovsky Opera Company, e no inverno de 1894/5 na companhia de ópera do Teatro Panaevsky, com a trupe de Zazulin. Linda voz artista novato e recitação musical especialmente expressiva em conexão com o jogo verdadeiro chamou a atenção da crítica e do público para ele. Em 1895, Chaliapin foi aceito pela diretoria dos Teatros Imperiais de São Petersburgo na trupe de ópera: ele entrou no palco Teatro Mariinsky e cantou com sucesso as partes de Mefistófeles ("Fausto") e Ruslan ("Ruslan e Lyudmila"). O talento diversificado de Chaliapin foi expresso em ópera cômica"Casamento Secreto" de D. Cimarosa, mas ainda não recebeu o devido apreço. É relatado que na temporada de 1895-1896. ele "aparecia muito raramente e, além disso, em papéis que não eram muito adequados para ele". O conhecido filantropo S. I. Mamontov, que na época dirigia um teatro de ópera em Moscou, foi o primeiro a notar um talento extraordinário em Chaliapin e o persuadiu a se juntar a sua trupe particular. Aqui em 1896-1899. Chaliapin desenvolveu-se em senso artístico e desenvolveu seu talento no palco, atuando em vários papéis. Graças à sua compreensão sutil da música russa em geral e da última em particular, ele criou de forma bastante individual, mas ao mesmo tempo profundamente verdadeira linha inteira tipos em óperas russas. Ao mesmo tempo, trabalhou arduamente em papéis em óperas estrangeiras; assim, por exemplo, o papel de Mefistófeles no Fausto de Gounod em sua transmissão recebeu uma cobertura incrivelmente brilhante, forte e peculiar. Ao longo dos anos, Chaliapin ganhou grande fama.
Desde 1899, esteve novamente ao serviço da Ópera Imperial Russa em Moscovo (Teatro Bolshoi), onde obteve um tremendo sucesso. Foi muito aclamado em Milão, onde se apresentou no Teatro La Scala em papel de liderança Mefistófeles A. Boito (1901, 10 apresentações). A turnê de Chaliapin em São Petersburgo Palco Mariinsky constituiu uma espécie de evento no mundo musical de São Petersburgo.
Durante a revolução de 1905, ele se juntou a círculos progressistas, doando os honorários de suas apresentações aos revolucionários. Suas apresentações com canções folclóricas ("Dubinushka" e outras) às vezes se transformavam em manifestações políticas.
Desde 1914, ele se apresenta em empresas privadas de ópera de S. I. Zimin (Moscou), A. R. Aksarin (Petrogrado).
Desde 1918 - diretor artístico do Teatro Mariinsky. Recebeu o título de Artista do Povo da República.
A longa ausência de Chaliapin despertou suspeitas e atitudes negativas na Rússia soviética; Assim, em 1926, Mayakovsky escreveu em sua “Carta a Gorky”: “Ou você vive / como vive Chaliapin, / com aplausos abafados / olyapan? / Volte / agora / tal artista / de volta / aos rublos russos - / Serei o primeiro a gritar: / - Retroceda, / Artista do Povo da República! Em 1927, Chaliapin doou o produto de um dos concertos a filhos de emigrantes, que foi interpretado e apresentado como apoio aos Guardas Brancos. Em 1928, por decreto do Conselho de Comissários do Povo da RSFSR, foi privado do título de Artista do Povo e do direito de retornar à URSS; isso justificava-se pelo facto de não querer “voltar à Rússia e servir o povo cujo título de artista lhe foi atribuído” ou, segundo outras fontes, pelo facto de ter alegadamente doado dinheiro a emigrantes monárquicos.
Na primavera de 1937, ele foi diagnosticado com leucemia e, em 12 de abril de 1938, morreu nos braços de sua esposa. Ele foi enterrado no cemitério de Batignolles, em Paris.
29 de outubro de 1984 em Moscou em Cemitério Novodevichy ocorreu a cerimônia de enterro das cinzas de F. I. Chaliapin.
Em 31 de outubro de 1986, ocorreu a inauguração lápide o grande cantor russo F. I. Chaliapin (escultor A. Yeletsky, arquiteto Yu. Voskresensky).
Vindo de uma família de camponeses, Fyodor Chaliapin se apresentou nos teatros de maior prestígio do mundo - Bolshoi, Mariinsky, Metropolitan Opera. Entre os admiradores de seu talento estavam os compositores Sergei Prokofiev e Anton Rubinstein, o ator Charlie Chaplin e o futuro rei inglês Eduardo VI. O crítico Vladimir Stasov o chamou de "grande artista" e Maxim Gorky - uma "época da arte russa" separada
Do coro da igreja ao Teatro Mariinsky
“Se todos soubessem que tipo de fogo arde em mim e se apaga como uma vela…”- Fyodor Chaliapin disse aos amigos, convencendo-os de que nasceu para ser escultor. Já sendo um famoso intérprete de ópera, Fyodor Ivanovich desenhou muito, pintou e esculpiu.
O talento do pintor se manifestou até no palco. Chaliapin era um "virtuoso da maquiagem" e criou retratos de palco, acrescentando uma imagem brilhante ao poderoso som do baixo.
O cantor parecia esculpir seu rosto, os contemporâneos compararam sua maneira de se maquiar com as telas de Korovin e Vrubel. Por exemplo, a imagem de Boris Godunov mudou de foto para foto, apareceram rugas e cabelos grisalhos. Chaliapin-Mephistopheles em Milão causou uma verdadeira sensação. Fedor Ivanovich foi um dos primeiros a maquiar não só o rosto, mas também as mãos e até o corpo.
“Quando subi ao palco vestida com meu figurino e maquiada, causou uma sensação real, muito lisonjeira para mim. Artistas, coristas, até operários me cercaram, ofegantes e admirados, como crianças, tocando com os dedos, apalpando, e quando viram que meus músculos estavam pintados, ficaram completamente encantados.
Fyodor Chaliapin
E, no entanto, o talento do escultor, como o talento do artista, serviu apenas de moldura para uma voz incrível. Chaliapin cantou desde a infância - um belo agudo. Nascido em uma família de camponeses, de volta a sua terra natal, Kazan, ele estudou no coro da igreja e se apresentou nos feriados da aldeia. Aos 10 anos, Fedya visitou o teatro pela primeira vez e sonhou com música. Ele compreendia a arte de sapateiro, torneamento, carpintaria, encadernação, mas apenas a arte da ópera o atraía. Embora desde os 14 anos Chaliapin trabalhasse como escriturário na administração zemstvo do distrito de Kazan, tudo Tempo livre ele deu a volta ao teatro, subindo no palco como figurante.
A paixão pela música levou Fyodor Chaliapin com trupes nômades em todo o país: a região do Volga, o Cáucaso, Ásia central. Ele trabalhou como carregador, prostituta, passou fome, mas esperou pelo seu melhor momento. Na véspera da apresentação, um dos barítonos adoeceu e o papel de Stolnik na ópera "Pebbles" de Moniuszko foi para o corista Chaliapin. Embora o estreante tenha sentado ao lado da cadeira durante a apresentação, o empresário Semyonov-Samarsky se emocionou com a própria apresentação. Surgiram novos partidos e a confiança no futuro teatral tornou-se mais forte.
“Ainda penso supersticiosamente: um bom sinal para um iniciante na primeira apresentação no palco diante de uma platéia é sentar ao lado da cadeira. Ao longo de minha carreira subsequente, no entanto, observei atentamente a cadeira e tive medo não apenas de sentar, mas também de sentar na cadeira de outra pessoa., - Fedor Ivanovich disse mais tarde.
Aos 22 anos, Fyodor Chaliapin fez sua estreia no Teatro Mariinsky, cantando Mefistófeles no Fausto de Gounod. Um ano depois, Savva Mamontov convidou jovem cantor para a Ópera Privada de Moscou. “De Mamontov recebi o repertório que me deu a oportunidade de desenvolver todas as principais características da minha natureza artística, meu temperamento” disse Chaliapin. O jovem baixista de verão reuniu casa cheia com sua apresentação. Ivan, o Terrível em A Donzela de Pskov de Rimsky-Korsakov, Dosifei em Khovanshchina e Godunov em Boris Godunov de Mussorgsky. "Um grande artista se tornou mais", - escreveu sobre Chaliapin crítico musical Vladimir Stasov.
Fyodor Chaliapin no papel-título em uma produção da ópera de Modest Mussorgsky, Boris Godunov. Foto: chtoby-pomnili.com
Fyodor Chaliapin como Ivan, o Terrível, em uma produção da ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov, The Maid of Pskov. 1898 Foto: chrono.ru
Fyodor Chaliapin como Príncipe Galitsky na produção da ópera "Príncipe Igor" de Alexander Borodin. Foto: chrono.ru
"Tsar Bass" Fyodor Chaliapin
O mundo da arte parecia estar apenas esperando jovem talento. Chaliapin se comunicou com os melhores pintores da época: Vasily Polenov e os irmãos Vasnetsov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin e Mikhail Vrubel. Artistas criaram cenários incríveis que enfatizavam o brilho imagens de palco. Ao mesmo tempo, a cantora se aproximou de Sergei Rachmaninoff. O compositor dedicou a Fyodor Chaliapin os romances “Você o conheceu” baseado nos versos de Fyodor Tyutchev e “Fate” baseado no poema de Alexei Apukhtin.
Chaliapin é toda uma era da arte russa e desde 1899 o principal solista dos dois principais teatros do país - o Bolshoi e o Mariinsky. O sucesso é tão grandioso que os contemporâneos brincaram: “Existem três milagres em Moscou: o Tsar Bell, o Tsar Cannon e o Tsar Bass - Fedor Chaliapin”. O baixo agudo de Chaliapin era conhecido e amado na Itália, França, Alemanha, América, Grã-Bretanha. Uma recepção entusiástica do público foi causada por árias de ópera e obras de câmara e romances. Onde quer que Fedor Ivanovich cantasse, multidões de fãs e ouvintes se reuniam. Mesmo enquanto relaxa no país.
Parou a turnê triunfal da Primeira Guerra Mundial. O cantor organizou às suas próprias custas o trabalho de duas enfermarias para os feridos. Após a revolução de 1917, Fyodor Chaliapin viveu em São Petersburgo e foi diretor artistico Teatro Mariinsky. Um ano depois, Tsar Bass foi o primeiro dos artistas a receber o título de Artista do Povo da República, que perdeu ao partir para o exílio.
Em 1922, o artista não voltou de uma turnê pelos Estados Unidos, embora acreditasse que deixaria a Rússia apenas por um tempo. Tendo viajado pelo mundo com shows, a cantora se apresentou muito na Ópera Russa e criou todo um “teatro romântico”. O repertório de Chaliapin incluía cerca de 400 obras.
“Eu amo discos de gramofone. Estou empolgado e criativamente empolgado com a ideia de que o microfone simboliza não um público específico, mas milhões de ouvintes., - a cantora disse e gravou cerca de 300 árias, canções e romances. Deixando um rico legado, Fyodor Chaliapin não voltou para sua terra natal. Mas até o fim de sua vida ele não obteve a cidadania estrangeira. Em 1938, Fyodor Ivanovich morreu em Paris e, meio século depois, seu filho Fyodor obteve permissão para enterrar novamente as cinzas de seu pai no cemitério de Novodevichy. No final do século XX, o grande russo Cantor de ópera devolveu o título de Artista do Povo.
“A inovação de Chaliapin no campo da verdade dramática na arte da ópera teve um forte impacto no teatro italiano... A arte dramática do grande artista russo deixou uma marca profunda e duradoura não apenas na execução de óperas russas por cantores italianos, mas também em geral sobre todo o estilo de sua interpretação vocal e cênica , incluindo obras de Verdi ..."
Gianandrea Gavazzeni, maestro e compositor
Fyodor Chaliapin atuou como solista no Bolshoi e no Mariinsky, no Metropolitan Opera e no La Scala. Ele se tornou o primeiro Artista do Povo da RSFSR e o homem que mudou a ópera. “Existem três milagres em Moscou: o sino do czar, o canhão do czar e o baixo do czar”, escreveu o famoso escritor sobre Chaliapin. crítico de teatro, jornalista e dramaturgo.
Sua carreira não teve uma ascensão meteórica. Filho de um camponês Vyatka, cantor do coro da igreja, aprendiz de sapateiro, formado na escola primária de Kazan - seu pai sonhava em criar Fyodor como artesão e o repreendeu com raiva por sua paixão pelo teatro.
Após a posição de figurante e os primeiros papéis na trupe de Serebryakov, houve Ufa e a trupe de opereta Semyonov-Samarsky, onde Chaliapin, de 17 anos, uma vez substituiu um artista que acidentalmente adoeceu na ópera Pebbles de Moniuszko. Então - pequenas peças de ópera e andanças com a pequena trupe russa de Derkach.
Por um ano, Chaliapin se estabeleceu em Tiflis, onde teve muita sorte: o cantor começou a dar aulas de graça para os pobres talentos. Ele também ajudou a entrar na ópera de Ludwigov-Forcatti e Lyubimov - o cantor começou a tocar as primeiras partes do baixo. Tendo mudado várias trupes e Moscou para São Petersburgo, em 1895 Chaliapin foi aceito no St. trupe de ópera. Junto com o Teatro Mariinsky, os papéis de Mefistófeles ("Fausto") e Ruslan ("Ruslan e Lyudmila") foram o primeiro sucesso.
Fyodor Ivanovich Chaliapin como Boris Godunov na ópera de Modest Mussorgsky no palco da Moscow Russian Private Opera de S.I. Mamontov, 1898-99.
B. Ukraintsev/RIA NovostiUm ano depois, Chaliapin voltou a Moscou e se juntou à trupe da casa de ópera privada do famoso filantropo e comerciante Savva. “Fedenka, você pode fazer o que quiser neste teatro! Se precisar de fantasias, diga-me - e haverá fantasias. Se você precisa colocar nova ópera Vamos fazer uma ópera! - Mamontov disse ao cantor. Foi na trupe de Mamontov que o talento de Chaliapin foi revelado com força total. Ivan Susanin em Glinka, Melnik em "Sereia" de Dargomyzhsky, Mussorgsky, "Pskovityanka" de Rimsky-Korsakov, Dosifey em "Khovanshchina" de Mussorgsky - além de brilhantes árias de ópera, o repertório de Chaliapin incluía canções folclóricas e romances de compositores russos.
“Neste momento temos mais um grande artista. Deus, o que Grande talento!”, escreveu o crítico musical Stasov sobre a cantora.
Em 1901, Chaliapin se apresentou pela primeira vez no La Scala - o sucesso foi retumbante.
A vida começou, cheia de vitórias brilhantes, aplausos e turnês de alto nível ao redor do mundo.
Chaliapin e a imprensa
Reprodução de um esboço para um retrato de Fyodor Chaliapin do artista Boris Kustodiev, 1921
RIA Notícias"As relações de Chaliapin com a imprensa eram contraditórias. Por um lado, "o melhor baixo do país" banhado pelos raios da glória impressa, por outro, sofria com as especulações de publicações incompetentes e seus representantes de destaque.
“Pressione, pressione!!! Às vezes é uma força poderosa e magnífica que abala a mente de centenas de milhares de pessoas, derruba tiranos e muda as fronteiras dos estados e o destino dos povos. Essa força faz de uma pessoa uma celebridade mundial em uma semana e a derruba de seu pedestal em três dias”, escreveu o cantor em seu artigo “The Press and I”, publicado na humorística Blue Magazine (1912, nº 50) . —
Mas às vezes a imprensa me parece um doce comerciante que todas as manhãs no chá se dedica a resolver e interpretar sonhos - e esse querido comerciante está sentado, resolvendo sonhos sonolentos, e parece a ela que tudo isso é importante, necessário e maravilhoso.
Certa vez, um jornal da província espalhou o boato de que Chaliapin supostamente iria escrever suas memórias. Outra publicação, segundo a cantora, embelezou a "sensação" ao dizer que as memórias "são escritas em italiano". Um terceiro jornal sugeriu que a empresa italiana "Ricordi" os publicasse. E a quarta em olho azul escreveu que as memórias foram vendidas por 100 mil liras. O quinto tema “funcionou” com mais clareza: “Fomos informados por uma fonte confiável de que o manuscrito de Chaliapin foi roubado do autor por malfeitores desconhecidos. A dor do infeliz autor - melhor intérprete Holofernes e Boris Godunov estão além de qualquer descrição.
A sexta mídia muito conceituada, por sua vez, após analisar todas as versões, censurou Chaliapin por uma campanha de relações públicas em vários estágios: “Que autopromoção de nossas celebridades chega a ... ... Por que não Chaliapin ao mesmo tempo relatam que uma batalha sangrenta ocorreu durante o sequestro, na qual dez pessoas foram mortas em ambos os lados. Que vergonha bom artista entregue-se a essas coisas "americanas" rudes!
Chaliapin ficou ofendido.
Um sétimo jornal de Moscou também foi encontrado. Ela publicou os artigos "My Life" assinados "Fyodor Chaliapin". “Mas quando protestei, não querendo que o leitor fosse enganado, o jornal prometeu me confrontar com uma pessoa (?) (?!), alegando que eu realmente escrevi memórias e escrevo isso antes do confronto “os mais inveterados criminosos de Sakhalin ” e que seria muito interessante para ela saber se eu empalidecer (?) ... - escreveu a cantora indignada. —
O que posso dizer sobre a imprensa?
Existe uma imprensa que é atenciosa, delicada, abordando cuidadosamente a vida pessoal de um artista, e também existe uma imprensa que vai chegar até você, te examinar da cabeça aos pés e, depois de pensar, dizer: “Hm! . . Comer? Você está recebendo milhares de dólares em taxas? Aqui você se diverte, então não vai cantar ... ".
Chaliapin e a Revolução
Escritor Alexei Maksimovich Gorky (à esquerda) e cantor Fyodor Ivanovich Chaliapin (à direita), 1903
RIA Notícias"Chaliapin foi um fervoroso defensor da revolução e a apoiou financeiramente. Além disso, muito antes de os bolcheviques chegarem ao poder, ele organizou concertos de caridade para os trabalhadores, cantou de graça ou por uma taxa nominal, doou fundos para as necessidades pessoas comuns- em suas apresentações, a maçã não tinha onde cair.
Em 1918, o cantor tornou-se diretor do Teatro Mariinsky, no mesmo ano recebeu o título de Artista do Povo da RSFSR. “Você é o primeiro na arte da música russa. Como na arte da palavra - Tolstoi ”, escreveu Chaliapin. Em sua opinião, o cantor na arte russa se tornou "uma era como Pushkin".
Os méritos e o amor pelo povo não impediram alguns bolcheviques de roubar o apartamento de Chaliapin e outros de realizar inúmeras buscas.
Em 29 de junho de 1922, Chaliapin fez uma turnê no exterior e não voltou para Rússia soviética. Em agosto de 1927, o cantor foi destituído do título de Artista do Povo da República. Em abril de 1938, Chaliapin morreu de leucemia. Ele foi enterrado em um pequeno cemitério perto de Paris. Uma inscrição foi feita em uma laje de granito: “Aqui repousa Fyodor Chaliapin, o brilhante filho da terra russa”. Após 46 anos, suas cinzas foram transferidas para Moscou.
