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Análise da obra de Asya Turgenev lida online. "Asya" I.S.

Ivan Turgenev não só deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento literatura nacional dentro das direções existentes, mas também abriu novas características originais da cultura nacional. Em particular, ele criou a imagem da jovem Turgenev - ele revelou o caráter único da garota russa nas páginas de seus livros. Para conhecer este especial, basta ler a história "Asya", onde retrato feminino características únicas adquiridas.

O escritor esteve ocupado escrevendo esta obra por vários meses (de julho a novembro de 1857). Ele escrevia pesadamente e devagar, porque a doença e o cansaço já se faziam sentir. Quem é o protótipo de Asya não é exatamente conhecido. Entre as versões, prevalece o ponto de vista de que o autor descreveu sua filha ilegítima. Além disso, o destino de sua irmã do lado paterno pode ser refletido na imagem (sua mãe era uma camponesa). Com base nesses exemplos, Turgenev sabia bem como se sentia um adolescente que se encontrava em tal situação, e refletiu suas observações na história, mostrando um conflito social muito delicado, do qual ele próprio era o culpado.

A obra "Asya" foi concluída em 1857 e publicada no Sovremennik. A história da história, contada pelo próprio autor, é a seguinte: certa vez, em uma cidade alemã, Turgenev viu uma senhora idosa olhando pela janela do primeiro andar e a cabeça de uma jovem no andar de cima. Então ele decidiu imaginar qual seria o destino deles e incorporou essas fantasias na forma de um livro.

Por que a história se chama assim?

A obra recebeu esse nome em homenagem ao personagem principal, cuja história de amor é o foco do autor. Sua principal prioridade era a divulgação da imagem feminina ideal, chamada de "jovem de Turgenev". Ver e avaliar uma mulher, segundo a escritora, só é possível pelo prisma do sentimento que ela experimenta. Somente nele, sua natureza misteriosa e incompreensível é totalmente revelada. Portanto, Asya experimenta o choque de seu primeiro amor e o vivencia com a dignidade inerente a uma senhora adulta e madura, e não a criança ingênua que era antes de conhecer N.N.

Esta reencarnação mostra Turgenev. No final do livro, despedimo-nos da criança Asya e conhecemos Anna Gagina, uma mulher sincera, forte e autoconsciente que não aceita compromissos: quando N.N. com medo de se entregar completamente ao sentimento e reconhecê-lo imediatamente, ela, superando a dor, o deixou para sempre. Mas em memória da época brilhante da infância, quando Anna ainda era Asya, o escritor chama sua obra desse nome diminuto.

Gênero: romance ou conto?

Claro, "Asya" é uma história. A história nunca é dividida em capítulos e seu volume é muito menor. O segmento da vida dos personagens retratados no livro é menor do que no romance, mas mais longo do que no próprio livro. forma pequena prosa. Turgenev também manteve essa opinião sobre a natureza do gênero de sua criação.

Tradicionalmente, há mais personagens e eventos na história do que na própria história. Além disso, é a sequência de episódios que nela se torna o sujeito da imagem, em que se revelam relações de causa e efeito, que levam o leitor a perceber o sentido do final da obra. É o que acontece no livro "Asya": os personagens se conhecem, sua comunicação leva ao interesse mútuo, N.N. fica sabendo da origem de Anna, ela confessa seu amor por ele, ele tem medo de levar os sentimentos dela a sério, e no final tudo isso leva a uma ruptura. O escritor primeiro nos intriga, por exemplo, mostra comportamento estranho heroína, e então explica através da história de seu nascimento.

Do que se trata a peça?

O personagem principal é um jovem, em nome de quem a história está sendo contada. Estas são as memórias de um homem já maduro sobre os acontecimentos de sua juventude. Em "Ace", um homem secular de meia-idade N.N. relembra uma história que aconteceu com ele quando tinha 25 anos.O início de sua história, onde conhece seu irmão e irmã Gagin, é a exposição da história. Local e hora da ação - "uma pequena cidade alemã Z. perto do Reno (rio)". O escritor tem em mente a cidade de Sinzig, na província da Alemanha. O próprio Turgenev viajou para lá em 1857, ao mesmo tempo em que terminava o livro. O narrador escreve no passado, estipulando que os eventos descritos ocorreram há 20 anos. Conseqüentemente, eles ocorreram em junho de 1837 (o próprio N.N. relata o mês no primeiro capítulo).

O que Turgenev escreveu em Asa é familiar ao leitor desde a época da leitura de Eugene Onegin. Asya Gagina é a mesma jovem Tatyana que se apaixonou pela primeira vez, mas não encontrou reciprocidade. Foi o poema "Eugene Onegin" que N.N. para os Gagins. Apenas a heroína da história não se parece com Tatyana. Ela é muito mutável e inconstante: ou ela ri o dia todo, ou ela anda mais triste do que uma nuvem. A razão desse humor está na difícil história da menina: ela é a irmã ilegítima de Gagin. Na alta sociedade, ela se sente uma estranha, como se indigna da honra que lhe foi dada. Os pensamentos sobre sua situação futura pesam constantemente sobre ela, então Anna tem um caráter difícil. Mas, no final, ela, como Tatiana de "Eugene Onegin", decide confessar seu amor ao ridículo de N.N. Asya, tendo ouvido uma reprovação em vez de uma confissão, foge. A N.N. entende o quanto ela é querida por ele e decide pedir sua mão no dia seguinte. Mas é tarde demais, pois na manhã seguinte ele descobre que os Gagins partiram, deixando-lhe um bilhete:

Adeus, não nos veremos mais. Não estou saindo por orgulho - não, não posso fazer de outra forma. Ontem, quando eu estava chorando na sua frente, se você tivesse dito uma palavra para mim, apenas uma palavra, eu teria ficado. Você não disse isso. Aparentemente, é melhor assim ... Adeus para sempre!

Personagens principais e suas características

A atenção do leitor é atraída, antes de tudo, pelos personagens principais da obra. São eles que encarnam a intenção do autor e são as imagens de suporte sobre as quais a narrativa é construída.

Asya (Anna Gagina)- uma típica "jovem turgenev": ela é uma garota selvagem, mas sensível, capaz de amar de verdade, mas não aceita covardia e fraqueza de caráter. Foi assim que seu irmão a descreveu: “O orgulho cresceu nela fortemente, a desconfiança também; os maus hábitos criaram raízes, a simplicidade desapareceu. Ela queria (ela mesma me confessou uma vez) fazer o mundo inteiro esquecer sua origem; ela tinha vergonha de sua mãe, vergonha de sua vergonha e orgulho dela. Ela cresceu na natureza na propriedade, estudou no internato. A princípio ela foi criada pela mãe, empregada doméstica na casa do pai. Após sua morte, o mestre levou a garota para ele. Em seguida, a educação foi continuada por seu filho legítimo, irmão do personagem principal. Anna é uma pessoa modesta, ingênua e bem-educada. Ela ainda não amadureceu, então ela brinca e prega peças, não levando a vida a sério. Porém, seu caráter mudou quando ela se apaixonou por N.N .: ele se tornou inconstante e estranho, a menina às vezes era muito animada, às vezes triste. Mudando de imagem, ela inconscientemente procurou atrair a atenção de um cavalheiro, mas suas intenções eram absolutamente sinceras. Ela até adoeceu com febre de um sentimento que dominou seu coração. De suas ações e palavras posteriores, podemos concluir que ela é uma mulher forte e obstinada, capaz de se sacrificar por uma questão de honra. O próprio Turgenev esboçou sua descrição: “A garota a quem ele chamava de irmã parecia-me muito bonita à primeira vista. Havia algo de seu, de especial, na maquilhagem do seu rosto moreno e redondo, de nariz pequeno e fino, bochechas quase infantis e olhos negros e brilhantes. Ela era graciosamente construída, mas como se ainda não estivesse totalmente desenvolvida. A imagem um tanto idealizada de Asya se repetiu nos rostos de outras heroínas famosas do escritor.

N.N.- um narrador que, 20 anos depois do acontecimento descrito, pega na pena para aliviar a alma. Ele nunca pode esquecer seu amor perdido. Ele aparece diante de nós como um jovem rico egoísta e ocioso que viaja do nada para fazer. Ele é solitário e tem medo de sua solidão, porque, como ele mesmo admite, adora estar no meio da multidão e olhar para as pessoas. Ao mesmo tempo, ele não quer se familiarizar com os russos, aparentemente tem medo de perturbar sua paz. Ele comenta ironicamente que "considerava seu dever se entregar à tristeza e à solidão por um tempo". Essa vontade de se exibir até diante de si mesmo revela nele as fraquezas da natureza: ele é insincero, falso, superficial, procurando uma desculpa para sua ociosidade em sofrimentos fictícios e rebuscados. É impossível não notar sua impressionabilidade: os pensamentos sobre sua terra natal o irritavam, um encontro com Anna o deixava feliz. O protagonista é educado e nobre, vive "como quer" e se caracteriza pela inconstância. Compreende a arte, ama a natureza, mas não encontra aplicação para seus conhecimentos e sentimentos. Ele gosta de analisar as pessoas com a mente, mas não as sente com o coração, por isso não conseguiu entender o comportamento de Asya por tanto tempo. O amor por ela revelou não as melhores qualidades nele: covardia, indecisão, egoísmo.

Gagin- O irmão mais velho de Anna, que cuida dela. É assim que o autor escreve sobre ele: “Era apenas uma alma russa, verdadeira, honesta, simples, mas, infelizmente, um pouco lenta, sem tenacidade e calor interior. A juventude não fervilhava nele; ela brilhava com uma luz silenciosa. Ele era muito legal e inteligente, mas eu não conseguia imaginar o que seria dele assim que amadurecesse. O herói é muito gentil e simpático. Honrava e respeitava a família, porque última vontade ele cumpriu seu pai honestamente e se apaixonou por sua irmã como se fosse sua. Anna é muito querida por ele, então ele sacrifica a amizade pela paz de espírito dela e deixa N.N., levando a heroína embora. Em geral, ele sacrifica de bom grado seus interesses pelo bem dos outros, pois para criar sua irmã, ele renuncia e deixa sua terra natal. Outros personagens em sua descrição sempre parecem positivos, ele encontra uma desculpa para todos eles: tanto o pai reservado quanto a empregada complacente, a magistral Asya.

Personagens secundários são mencionados apenas de passagem pelo narrador. Esta é uma jovem viúva nas águas que rejeitou o narrador, o pai de Gagin (uma pessoa gentil, gentil, mas infeliz), seu irmão, que providenciou para que seu sobrinho servisse em São Petersburgo, a mãe de Asya (Tatyana Vasilyevna é uma orgulhosa e mulher inexpugnável), Yakov (o mordomo de Gagin, o velho) . A descrição dos personagens dada pelo autor permite uma compreensão mais profunda da história "Asya" e das realidades da época que se tornou sua base.

Assunto

Tema do amor. Ivan Sergeevich Turgenev escreveu muitas histórias sobre isso. Para ele, o sentimento é um teste para as almas dos heróis: “Não, o amor é uma daquelas paixões que quebra o nosso “eu”, nos faz esquecer de nós mesmos e dos nossos interesses”, disse o escritor. Somente uma pessoa real pode amar verdadeiramente. No entanto, a tragédia é que muitas pessoas não lidam com esse teste e são necessários dois para amar. Quando um falha em amar de verdade, o outro permanece imerecidamente sozinho. Então aconteceu neste livro: N.N. não conseguiu passar no teste do amor, mas Anna, embora tenha lidado com isso, ainda não suportou o insulto da negligência e partiu para sempre.

O tema da pessoa supérflua na história "Asya" também ocupa um lugar importante. O personagem principal não consegue encontrar um lugar no mundo. Sua vida ociosa e sem rumo no exterior é prova disso. Ele vagueia em busca de quem sabe o quê, porque não pode aplicar suas habilidades e conhecimentos no caso real. Seu fracasso também se manifesta no amor, pois tem medo do reconhecimento direto da moça, tem medo da força de seus sentimentos, por isso não consegue perceber a tempo o quão querida ela é para ele.

O tema da família também é levantado pelo autor. Gagin criou Asya como sua irmã, embora entendesse a complexidade de sua situação. Talvez tenha sido essa circunstância que o levou a viajar, onde a garota poderia se distrair e se esconder de olhares de soslaio. Turgenev enfatiza a superioridade valores de família sobre os preconceitos de classe, exortando seus compatriotas a se preocuparem mais com os laços familiares do que com a pureza do sangue.

Tema nostalgia. Toda a história é imbuída do clima nostálgico do protagonista, que vive com lembranças da época em que era jovem e apaixonado.

Problemas

O problema da escolha moral. O herói não sabe o que fazer: vale a pena assumir a responsabilidade por uma criatura tão jovem e ofendida? Ele está pronto para se despedir da vida de solteiro e se amarrar a uma única mulher? Além disso, ela já havia tirado a escolha dele ao contar ao irmão. Ele ficou aborrecido porque a garota tomou toda a iniciativa e, portanto, acusou-a de ser muito franca com Gagin. N.N. estava confuso e nem mesmo experiente o suficiente para desvendar a natureza sutil de sua amada, então não é de surpreender que sua escolha tenha sido errada.

Problemas de sentimento e dever. Freqüentemente, esses princípios se opõem. Asya ama N.N., mas depois de sua hesitação e censura, ela percebe que ele não tem certeza de seus sentimentos. O dever de honra diz a ela para ir embora e não vê-lo novamente, embora seu coração se rebele e peça para dar outra chance ao amante. No entanto, seu irmão também é inflexível em questões de honra, então os Gagins deixam N.N.

O problema dos casos extraconjugais. Na época de Turgenev, quase todos os nobres tinham filhos ilegítimos, e isso não era considerado anormal. Mas o escritor, embora ele próprio tenha se tornado pai de tal criança, chama a atenção para como vivem mal as crianças, cuja origem está fora da lei. Sofrem sem culpa pelos pecados dos pais, sofrem com as fofocas e não conseguem arranjar o futuro. Por exemplo, a autora retrata os estudos de Asya em um internato, onde todas as meninas a tratavam com desdém por causa de sua história.

O problema da transição. Asya na época dos eventos descritos tinha apenas 17 anos, ela ainda não se formou como pessoa, então seu comportamento é tão imprevisível e excêntrico. É muito difícil para um irmão lidar com ela, porque ainda não tem experiência na área parental. Sim e N.N. não conseguia entender sua natureza contraditória e sentimental. Esta é a razão para a tragédia de seu relacionamento.

O problema da covardia. N.N. ela tem medo de sentimentos sérios, então ela não diz a palavra tão querida que Asya estava esperando.

pensamento principal

A história do personagem principal é uma tragédia de primeiros sentimentos ingênuos, quando um jovem sonhador encontra pela primeira vez as cruéis realidades da vida. As conclusões dessa colisão são a ideia principal da história "Asya". A garota passou pelo teste do amor, mas muitas de suas ilusões foram quebradas nele. Na indecisão N.N. ela leu para si mesma a frase, que seu irmão havia mencionado anteriormente em uma conversa com um amigo: em tal posição ela não pode contar com um bom casamento. Poucos concordarão em se casar com ela, por mais bonita ou engraçada que ela seja. Ela tinha visto antes que as pessoas a desprezam por sua origem desigual, mas agora a pessoa que ela ama hesita e não ousa se comprometer com uma palavra. Anna interpretou isso como covardia e seus sonhos viraram pó. Aprendeu a ser mais seletiva com os namorados e a não confiar neles os segredos do seu coração.

amor em este caso abre a heroína para o mundo adulto, literalmente tirando-a de sua infância feliz. A felicidade não seria uma lição para ela, mas a continuação do sonho de uma menina, não revelaria esse personagem contraditório, e o retrato de Asya na galeria de personagens femininas da literatura russa ficou muito empobrecido de um final feliz. Na tragédia, ela ganhou a experiência necessária e se tornou mais rica espiritualmente. Como você pode ver, o significado da história de Turgenev também é mostrar como o teste do amor afeta as pessoas: alguns mostram dignidade e coragem, outros mostram covardia, falta de tato e indecisão.

Essa história da boca de um homem maduro é tão instrutiva que não deixa dúvidas de que o herói relembra esse episódio de sua vida como uma edificação para si mesmo e para o ouvinte. Agora, depois de tantos anos, ele entende que ele mesmo perdeu o amor de sua vida, ele mesmo destruiu esse relacionamento sublime e sincero. O narrador estimula o leitor a ser mais atento e determinado do que ele, a não deixar sua estrela-guia desaparecer. Assim, a ideia principal da obra “Asya” é mostrar o quão frágil e fugaz é a felicidade se não for reconhecida a tempo, e o quão impiedoso é o amor, que não dá uma segunda tentativa.

O que a história ensina?

Turgenev, mostrando o estilo de vida ocioso e vazio de seu herói, diz que o descuido e a falta de objetivo da existência tornarão uma pessoa infeliz. N.N. na velhice, ele reclama amargamente de si mesmo na juventude, lamentando a perda de Asya e a própria oportunidade de mudar seu destino: “Então nunca me ocorreu que uma pessoa não é uma planta e não pode florescer por muito tempo. ” Ele percebe com amargura que esse “florescer” não deu frutos. Assim, a moralidade na história "Asya" se abre diante de nós Verdadeiro significado ser - você precisa viver para o objetivo, para o bem das pessoas próximas, para o bem da criatividade e da criação, em tudo o que se expressa, e não apenas para si mesmo. Afinal, foi o egoísmo e o medo de perder a oportunidade de “florescer” que impediu N.N. diga a mesma coisa palavra querida que Anna estava esperando.

Outra conclusão que Ivan Sergeevich Turgenev faz em Asa é a afirmação de que não se deve ter medo dos próprios sentimentos. A heroína se entregou totalmente a eles, queimou-se com o primeiro amor, mas aprendeu muito sobre a vida e sobre a pessoa a quem queria se dedicar. Agora ela estará mais atenta às pessoas, aprenderá a entendê-las. Sem essa experiência cruel, ela não teria se revelado como pessoa, não teria entendido a si mesma e a seus desejos. Depois de terminar com N.N. ela percebeu o que o homem dos seus sonhos deveria ser. Portanto, não tenha medo dos impulsos sinceros da alma, você precisa dar-lhes rédea solta e aconteça o que acontecer.

Crítica

Os revisores ligaram para N.N. uma típica personificação literária da “pessoa supérflua”, e mais tarde eles destacaram um novo tipo de heroína - a “jovem Tugenev”. Chernyshevsky, o oponente ideológico de Turgenev, estudou a imagem do protagonista com atenção especial. Ele dedicou a ele um artigo irônico chamado “Russian man on rendez-vous. Reflexões após a leitura da história "Asya". Nele, ele condena não apenas a imperfeição moral do personagem, mas também a pobreza de todo o grupo social a que pertence. A ociosidade e o egoísmo de descendentes nobres destroem pessoas reais neles. É nisso que o crítico vê a causa da tragédia. Seu amigo e colega Dobrolyubov apreciou com entusiasmo a história e o trabalho do autor nela:

Turgenev ... fala de seus heróis como de pessoas próximas a ele, arranca de seu peito o sentimento caloroso e os observa com terna participação, com dolorosa apreensão, ele próprio sofre e se alegra com os rostos por ele criados, ele mesmo é carregado afastados pela atmosfera poética que ele adora sempre os envolvem...

O próprio escritor fala com muito carinho sobre sua criação: “Escrevi com muita paixão, quase em lágrimas ...”.

Muitos críticos responderam positivamente à obra "Asya" de Turgenev, mesmo na fase de leitura do manuscrito. I. I. Panaev, por exemplo, escreveu ao autor sobre a impressão dos editores do Sovremennik nos seguintes termos:

Li as provas, o revisor e, além disso, Chernyshevsky. Se ainda houver erros, significa que fizemos tudo o que pudemos e não podemos fazer melhor. Annenkov leu a história e você provavelmente já conhece a opinião dele sobre ela. ele está encantado

Annenkov era um amigo próximo de Turgenev e seu crítico mais importante. Em carta ao autor, ele o elogia novo emprego, chamando-o de "um passo franco em direção à natureza e à poesia".

Em uma carta pessoal datada de 16 de janeiro de 1858, E. Ya. Kolbasin (um crítico que avalia positivamente a obra de Turgenev) informou ao escritor: “Agora vim dos Tyutchevs, onde houve uma disputa sobre a Asya. E eu gosto. Eles descobrem que o rosto de Asya está tenso, não vivo. Eu disse o contrário, e Annenkov, que chegou a tempo para a disputa, me apoiou totalmente e os refutou de forma brilhante.

No entanto, não foi sem controvérsia. Nekrasov, editor-chefe da revista Sovremennik, sugeriu mudar o cenário da explicação dos personagens principais, acreditando que isso depreciaria demais a imagem de N.N.:

Há apenas uma observação, pessoalmente minha, e isso é sem importância: na cena de um encontro de joelhos, o herói inesperadamente mostrou uma grosseria desnecessária da natureza, que você não espera dele, explodindo em reprovações: eles deveriam ter sido suavizado e reduzido, eu queria, mas não ousei, especialmente porque Annenkov contra isso

Com isso, o livro ficou inalterado, pois até Chernyshevsky o defendeu, que, embora não tenha negado a grosseria da cena, observou que ela reflete melhor a aparência real da classe a que pertence o narrador.

S. S. Dudyshkin, que no artigo “Contos e Histórias de I. S. Turgenev”, publicado em “Notas da Pátria”, comparou “a personalidade doentia de um russo século 19 para um trabalhador honesto - um empresário burguês. Ele também estava extremamente preocupado com o destino histórico das "pessoas supérfluas", apresentadas pelo autor de Asya.

A história claramente não é para todos. Após sua publicação, reprovações choveram sobre o escritor. Por exemplo, o revisor V.P. Botkin disse Fet: “Nem todo mundo gosta de Asya. Parece-me que o rosto de Asya falhou - e em geral a coisa tem uma aparência prosaicamente inventada. Não há nada a dizer sobre outras pessoas. Como letrista, Turgenev só consegue expressar bem o que viveu ... ”. poeta famoso, o destinatário da carta, solidarizou-se com um amigo e reconheceu a imagem do personagem principal como rebuscada e sem vida.

Mas Tolstoi foi o mais indignado de todos os críticos, que avaliou a obra da seguinte forma: “Asya” de Turgenev, na minha opinião, é a coisa mais fraca de tudo o que ele escreveu” - esta observação estava contida em uma carta a Nekrasov. Lev Nikolayevich conectou o livro com a vida pessoal de um amigo. Ele estava infeliz por ter arranjado a filha ilegítima Pauline na França, separando-a para sempre de sua própria mãe. Tal “posição hipócrita” foi duramente condenada pelo conde, ele acusou abertamente seu colega de crueldade e educação inadequada de sua filha, o que também foi descrito na história. Esse conflito levou ao fato de os autores não se comunicarem por 17 anos.

Mais tarde, a história não foi esquecida e muitas vezes apareceu nas declarações de famosos figuras públicas era. Por exemplo, Lenin comparou os liberais russos a um personagem indeciso:

... Assim como o ardente herói Turgenev que escapou da Asya, sobre quem Chernyshevsky escreveu: "Um russo em encontro"

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"Asya" I.S. Turgenev. Análise sistemática da história e análise de algumas de suas conexões com a literatura alemã.

Turgenev ao longo de sua obra desenvolveu este gênero, mas suas histórias de amor se tornaram as mais famosas: "Asya", "First Love", "Faust", "Calm", "Correspondence", "Spring Waters". Eles também são freqüentemente chamados de "elegíacos" - não apenas pela poesia do sentimento e pela beleza dos esboços da paisagem, mas também por seus motivos característicos, do lírico ao enredo. Lembre-se de que o conteúdo da elegia é composto por experiências de amor e reflexões melancólicas sobre a vida: arrependimento pela juventude passada, memórias de felicidade enganada, tristeza pelo futuro, como, por exemplo, na "Elegia" de Pushkin de 1830 ("Mad anos desvaneceu-se da diversão..."). Essa analogia é ainda mais apropriada porque Pushkin era para Turgenev o ponto de referência mais importante na literatura russa, e os motivos de Pushkin permeiam toda a sua prosa. Não menos importante para Turgenev foi a tradição literária e filosófica alemã, principalmente na pessoa de I.V. Goethe; não é por acaso que a ação de "Ásia" se passa na Alemanha, e a próxima história de Turgenev se chama "Fausto".

O método realista (representação precisa e detalhada da realidade, alinhamento psicológico de personagens e situações) é organicamente combinado em histórias elegíacas com os problemas do romantismo. Por trás da história de um amor, uma generalização filosófica em grande escala é lida, portanto, muitos detalhes (realistas em si mesmos) começam a brilhar com significado simbólico.

Florescimento e foco da vida, o amor é entendido por Turgueniev como uma força elementar e natural que move o universo. Portanto, sua compreensão é inseparável da filosofia natural (filosofia da natureza). Paisagens em Asa e outras histórias dos anos 1950 não ocupam muito espaço no texto, mas estão longe de ser apenas uma elegante introdução ao enredo ou decoração de fundo. A beleza infinita e misteriosa da natureza serve para Turgenev como prova indiscutível de sua divindade. "O homem está ligado à natureza" por mil fios inextricáveis: ele é filho dela". Todo sentimento humano tem sua origem na natureza; enquanto os heróis a admiram, ela dirige imperceptivelmente o destino deles.

Seguindo a compreensão panteísta da natureza, Turgenev a considera como um único organismo no qual "todas as vidas se fundem em uma vida mundial", da qual "vem uma harmonia comum e infinita", "um daqueles mistérios" abertos "que todos vemos e não vemos." Embora nele “tudo pareça viver só para si”, ao mesmo tempo, tudo “existe para o outro, no outro só chega à sua reconciliação ou resolução” - esta é a fórmula do amor como essência e interior lei da natureza. “Sua coroa é o amor. É somente através do amor que se pode abordá-la…” – Turgueniev cita o Fragmento sobre a Natureza de Goethe.

Como todos os seres vivos, o homem ingenuamente se considera "o centro do universo", até porque é o único de todos os seres naturais que possui razão e autoconsciência. Ele é fascinado pela beleza do mundo e pelo jogo das forças naturais, mas treme, percebendo sua condenação à morte. Para ser feliz, a consciência romântica precisa absorver o mundo inteiro, para desfrutar da plenitude da vida natural. Assim, Fausto, do drama de Goethe em seu famoso monólogo, sonha com asas, olhando da colina para o sol poente:

Oh me dê asas para voar para longe da terra

E corra atrás dele, sem se cansar no caminho!

E eu veria no brilho dos raios

O mundo inteiro está a meus pés: e vales adormecidos,

E picos ardentes com brilho dourado,

E um rio em ouro e um riacho em prata.<...>

Infelizmente, apenas o espírito voa, tendo renunciado ao corpo, -

Não podemos voar com asas corpóreas!

Mas às vezes você não pode suprimir

Desejo inato na alma -

Esforçando-se… (traduzido por N. Kholodkovsky)

Asya e N.N., admirando o vale do Reno da colina, também estão ansiosos para voar alto da terra. Com idealismo puramente romântico, os heróis de Turgenev exigem tudo ou nada da vida, definham com "desejos abrangentes" ("- Se fôssemos pássaros, como voaríamos, como voaríamos ... Então nos afogaríamos neste azul . . Mas não somos pássaros." Mas podemos criar asas", objetei. "Como- - Viver - você saberá. Existem sentimentos que nos levantam do chão") No futuro, o motivo das asas, repetido muitas vezes na história, torna-se uma metáfora para o amor.

No entanto, o romantismo, por sua própria lógica, assume a inatingibilidade do ideal, pois a contradição entre sonho e realidade é insolúvel. Para Turgueniev, essa contradição permeia a própria natureza do homem, que é ao mesmo tempo um ser natural, ansiando por alegrias terrenas, "felicidade até a saciedade", e uma pessoa espiritual, que busca a eternidade e a profundidade do conhecimento, como formula Fausto em a mesma cena:

… duas almas vivem em mim

E ambos não estão em conflito um com o outro.

Um, como a paixão do amor, ardente

E avidamente se apega inteiramente à terra,

O outro é tudo para as nuvens

Portanto, teria saído do corpo. (traduzido por B. Pasternak)

É daí que vem a perniciosa divisão interna. As paixões terrenas suprimem a natureza espiritual de uma pessoa e, tendo voado nas asas do espírito, a pessoa rapidamente percebe sua fraqueza. “‒ Lembra, você estava falando sobre asas ontem?.. Minhas asas cresceram, mas não há para onde voar”, Asya dirá ao herói.

Os românticos alemães tardios representavam as paixões como forças externas, muitas vezes enganosas e hostis a uma pessoa, cujo brinquedo ela se torna. Então o amor foi comparado ao destino e se tornou a personificação de uma trágica discórdia entre sonho e realidade. Segundo Turgenev, uma personalidade pensante e espiritualmente desenvolvida está fadada à derrota e ao sofrimento (que ele também mostra no romance "Pais e Filhos").

"Asya" Turgenev começou no verão de 1857 em Sinzig, no Reno, onde a história se passa, e terminou em novembro em Roma. É interessante notar que "Notas de um caçador", famosa por retratar a natureza russa e os tipos de caráter nacional, Turgenev escreveu em Bougival, na propriedade de Pauline Viardot perto de Paris. "Fathers and Sons" foi composta por ele em Londres. Se continuarmos nessa "viagem européia" da literatura russa, descobriremos que "Dead Souls" nasceu em Roma, "Oblomov" foi escrito em Marienbad; O romance de Dostoiévski "O Idiota" - em Genebra e Milão, "Demônios" - em Dresden. São essas obras que são consideradas a palavra mais profunda sobre a Rússia na literatura do século 19, e os europeus tradicionalmente julgam a “misteriosa alma russa” por elas. Isso é um jogo de azar ou um padrão?

Em todas essas criações, de uma forma ou de outra, é levantada a questão do lugar da Rússia no mundo europeu. Mas raramente na literatura russa você encontrará uma história sobre a modernidade, onde a própria ação se passa na Europa, como em "Ace" ou em "Spring Waters". Como isso afeta o problema deles?

A Alemanha é retratada em "Ace" como um ambiente pacífico e amoroso. Pessoas amigáveis e trabalhadoras, paisagens afetuosas e pitorescas parecem se opor deliberadamente às pinturas "desconfortáveis" de "Dead Souls". “Saudações a você, um modesto canto da terra alemã, com seu contentamento despretensioso, com traços onipresentes de mãos diligentes, paciente, embora sem pressa de trabalho ... Olá para você e para o mundo!” - exclama o herói, e adivinhamos por trás de sua entonação direta e declarativa posição do autor. Por outro lado, a Alemanha é um contexto cultural importante para a história. Na atmosfera de uma cidade velha, "a palavra" Gretchen "- não uma exclamação, nem uma pergunta - apenas implorava para estar nos lábios" (significando Margarita do Fausto de Goethe). No decorrer da história, N.N. Ele também lê Hermann e Dorothea de Goethe para Gagina e Asya. Sem esse “idílio imortal de Goethe” sobre a vida nas províncias alemãs, é impossível “recriar a Alemanha” e entender seu “ideal secreto”, escreveu A.A. Fet (ele mesmo meio alemão) em seus ensaios "From Abroad". Portanto, a história é construída em comparações com as tradições literárias russa e alemã.

O herói da história é designado simplesmente como Sr. N.N., e nada sabemos sobre sua vida antes e depois da história contada. Com isso, Turgenev o priva deliberadamente de características individuais brilhantes, para que a narração pareça o mais objetiva possível e para que o próprio autor possa ficar silenciosamente atrás do herói, às vezes falando em seu nome. N.N. - um dos nobres educados na Rússia, e todo leitor de Turgenev poderia facilmente aplicar o que aconteceu com ele a si mesmo e, mais amplamente - ao destino de cada uma das pessoas. Quase sempre ele é simpático aos leitores. O herói fala sobre os acontecimentos de vinte anos atrás, avaliando-os do ponto de vista da experiência recém-adquirida. Ora tocando, ora ironicamente, ora lamentando, ele faz sutis observações psicológicas sobre si mesmo e sobre os outros, por trás das quais se adivinha um autor perspicaz e onisciente.

Para o herói, uma viagem pela Alemanha é o início de uma jornada de vida. Como ele queria ingressar no negócio estudantil, isso significa que ele próprio se formou recentemente em uma das universidades alemãs e, para Turgenev, esse é um detalhe autobiográfico. Aquele N.N. encontra compatriotas nas províncias alemãs, parece estranho e fatídico, porque ele costumava evitá-los no exterior e em uma cidade grande certamente teria evitado conhecê-los. Assim, o motivo do destino é pela primeira vez delineado na história.

N.N. e seu novo conhecido Gagin são surpreendentemente semelhantes. São pessoas suaves, nobres, educadas na Europa, conhecedores sutis de arte. Você pode se apegar sinceramente a eles, mas como a vida se voltou para eles apenas com seu lado ensolarado, sua “meia delicadeza” ameaça se transformar em falta de vontade. Um intelecto desenvolvido dá origem a uma reflexão aprimorada e, como resultado, à indecisão.

Eu logo entendi. Era apenas uma alma russa, verdadeira, honesta, simples, mas, infelizmente, um pouco lenta, sem tenacidade e calor interior. A juventude não fervilhava nele; ela brilhava com uma luz silenciosa. Ele era muito legal e inteligente, mas eu não conseguia imaginar o que seria dele assim que amadurecesse. Ser artista... Sem trabalho amargo e constante não há artistas... mas para trabalhar, pensei, olhando para os seus traços suaves, ouvindo o seu discurso lento - não! você não vai trabalhar, você não será capaz de se render.

É assim que os traços de Oblomov aparecem em Gagina. Um episódio característico é quando Gagin foi estudar e N.N., tendo se juntado a ele, queria ler, então dois amigos, em vez de fazer negócios, “conversaram de maneira bastante inteligente e sutil sobre exatamente como deveria funcionar”. Aqui, é óbvia a ironia do autor sobre a "diligência" dos nobres russos, que em "Pais e Filhos" chegará a uma triste conclusão sobre sua incapacidade de transformar a realidade russa. Foi assim que N.G. entendeu a história. Chernyshevsky em seu artigo crítico "Russian man on rendez-vous" ("Atenaeus" 1858). Fazendo uma analogia entre o Sr. N. N., a quem ele chama de Romeu, por um lado, e Pechorin ("Um Herói do Nosso Tempo"), Beltov ("Quem é o culpado?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - por outro lado, Chernyshevsky estabelece a tipicidade social do comportamento do herói "Ásia" e o condena duramente, vendo nele quase um canalha. Chernyshevsky admite que o Sr. N. N. pertence a as melhores pessoas sociedade nobre, mas acredita que o papel histórico de figuras desse tipo, ou seja, os nobres liberais russos, foi desempenhado, que eles perderam seu significado progressivo. Uma avaliação tão precisa do herói era estranha para Turgenev. Sua tarefa era traduzir o conflito em um plano filosófico universal e mostrar a inatingibilidade do ideal.

Se o autor torna a imagem de Gagin completamente compreensível para os leitores, então sua irmã aparece como um enigma, cuja solução N.N. se deixa levar primeiro pela curiosidade e depois abnegadamente, mas ainda não consegue compreender até o fim. Sua vivacidade incomum é bizarramente combinada com uma timidez tímida causada por sua ilegitimidade e vida longa na Vila. Essa também é a fonte de sua insociabilidade e devaneios pensativos (lembre-se de como ela adora ficar sozinha, foge constantemente do irmão e de N.N., e na primeira noite de encontro ela vai para sua casa e “sem acender uma vela, ela fica de pé atrás de uma janela fechada por muito tempo”). Os últimos recursos aproximam Asya de sua heroína favorita - Tatyana Larina.

Mas é muito difícil formar uma imagem completa do caráter de Asya: é a personificação da incerteza e da variabilidade. (“Que camaleoa é essa garota!” - N.N. involuntariamente exclama) Ou ela é tímida com um estranho, então ela ri de repente, (“Asia, como se de propósito, assim que me viu, começou a rir sem motivo e, por hábito, imediatamente fugiu Gagin ficou envergonhado, murmurou atrás dela que ela era louca, pediu-me para desculpá-la”); às vezes ele escala as ruínas e canta músicas bem alto, o que é completamente indecente para jovem secular. Mas aqui ela encontra os ingleses na estrada e começa a retratar uma pessoa bem-educada, certinha em manter as aparências. Depois de ouvir a leitura do poema de Goethe "Hermann e Dorothea", ela quer parecer caseira e tranquila, como Dorothea. Em seguida, ele “impõe jejum e arrependimento a si mesmo” e se transforma em uma provinciana russa. É impossível dizer em que ponto ela é mais ela mesma. Sua imagem brilha, brilhando com diferentes cores, pinceladas, entonações.

A rápida mudança em seu humor é agravada pelo fato de Asya frequentemente agir de maneira inadequada. próprios sentimentos e desejos: “Às vezes tenho vontade de chorar, mas dou risada. Você não deveria me julgar...pelo que eu faço”; “Às vezes não sei o que se passa na minha cabeça.<...>Às vezes tenho medo de mim mesmo, por Deus. última frase a aproxima do misterioso amado de Pavel Petrovich Kirsanov de "Pais e Filhos" ("O que estava aninhado nesta alma - Deus sabe! Parecia que ela estava sob o poder de algumas forças secretas e desconhecidas para ela; eles a interpretaram como eles queriam; sua mente pequena não poderia lidar com seus caprichos”). A imagem de Asya se expande infinitamente, porque nela o princípio elementar e natural se manifesta. Mulheres, por visões filosóficas Turgenev, mais próximo da natureza, porque sua natureza tem um dominante emocional (espiritual), enquanto o masculino tem um intelectual (espiritual). Se o elemento natural do amor captura um homem de fora (isto é, ele se opõe a ele), então através de uma mulher ela se expressa diretamente. As "forças desconhecidas" inerentes a toda mulher encontram sua expressão mais plena em algumas. A incrível diversidade e vivacidade de Asya, o charme irresistível, o frescor e a paixão vêm precisamente daqui. Sua temerosa "selvagem" também a caracteriza como uma "pessoa natural", distante da sociedade. Quando Asya está triste, “sombras correm em seu rosto” como nuvens no céu, e seu amor é comparado a uma tempestade (“Garanto a vocês, somos pessoas prudentes e não podemos imaginar o quão profundamente ela sente e com que força incrível esses sentimentos são expressos nela, vêm sobre ela de forma tão inesperada e irresistível quanto uma tempestade.

A natureza também é retratada em uma constante mudança de estados e humores (um exemplo é o pôr do sol sobre o Reno do Capítulo II). Ela está realmente viva. Ela definha, invade imperiosamente a alma, como se tocasse seus fios secretos, sussurra baixinho mas com autoridade sobre a felicidade: “O ar acariciou seu rosto e as tílias cheiravam tão bem que o peito involuntariamente respirou cada vez mais fundo”. A lua está olhando céu limpo, e ilumina a cidade com "uma luz serena e ao mesmo tempo calmamente excitante da alma". Luz, ar, cheiros são retratados como perceptíveis à visibilidade. "uma luz tênue e escarlate cobria as vinhas"; o ar "balançou e rolou em ondas"; “A noite silenciosamente derreteu e brilhou na noite”; o cheiro “forte” de cannabis “espanta” N.N .; o rouxinol o "infectou" com o doce veneno de seus sons.

A natureza é dedicada a um separado, mais capítulo curto X é o único descritivo (o que já contradiz completamente a forma de uma história oral, para a qual é típica uma apresentação do esboço geral dos eventos). Este isolamento indica o significado filosófico da passagem:

<...>Tendo entrado no meio do Reno, pedi ao transportador que deixasse o barco descer o rio. O velho levantou os remos - e o rio real nos carregou. Olhando em volta, ouvindo, lembrando, de repente senti uma secreta inquietação em meu coração ... Ergui os olhos para o céu - mas também não havia paz no céu: pontilhado de estrelas, ele se agitava, se movia, estremecia; Inclinei-me para o rio... mas mesmo ali, e naquela profundidade escura e fria, também as estrelas balançavam e tremiam; uma animação alarmante parecia-me em todos os lugares - e a ansiedade cresceu em mim. Apoiei-me na beirada do barco ... O sussurro do vento em meus ouvidos, o murmúrio tranquilo da água atrás da popa me irritava, e o sopro fresco da onda não me esfriava; o rouxinol cantava na praia e contagiava-me com o doce veneno dos seus sons. Lágrimas brotaram em meus olhos, mas não eram lágrimas de prazer inútil. O que eu sentia não era tão vago, até recentemente experimentei um sentimento de desejos abrangentes, quando a alma se expande, soa, quando parece que tudo entende e ama .. Não! Tenho sede de felicidade. Ainda não ousei chamá-lo pelo nome, mas felicidade, felicidade até a saciedade - era isso que eu queria, era isso que eu ansiava ... E o barco continuou correndo, e o velho barqueiro sentou e cochilou , curvando-se sobre os remos.

Parece ao herói que confia voluntariamente no fluxo, mas na verdade é atraído por um fluxo interminável de vida, ao qual não consegue resistir. A paisagem é misticamente bela, mas secretamente ameaçadora. A embriaguez da vida e a sede insana de felicidade são acompanhadas pelo crescimento de uma ansiedade vaga e persistente. O herói flutua sobre as "profundezas escuras e frias", onde se reflete o abismo das "estrelas em movimento" (Turgenev quase repete as metáforas de Tyutchev: "o caos se agita", "E nós flutuamos, cercados por todos os lados por um abismo flamejante").

O “majestoso” e “real” Reno é comparado ao rio da vida e se torna um símbolo da natureza como um todo (a água é um de seus elementos primários). Ao mesmo tempo, é alimentada por muitas lendas e está profundamente integrada na cultura alemã: em um banco de pedra na praia, de onde N.N. durante horas admirou o “rio majestoso”, dos ramos de um enorme freixo espreita “uma pequena estátua da Madona”; não muito longe da casa dos Gagins, ergue-se a rocha de Lorelei; Finalmente, junto ao próprio rio, “sobre a sepultura de um homem que se afogou há cerca de setenta anos, ergueu-se uma cruz de pedra com uma antiga inscrição semienterrada no solo”. Essas imagens desenvolvem os temas do amor e da morte e, ao mesmo tempo, se correlacionam com a imagem de Asya: é do banco da estátua da Madona que o herói vai querer ir para a cidade de L., onde vai conhecer Asya, e mais tarde no mesmo lugar ele aprenderá com Gagin o segredo do nascimento de Asya, após o qual ele se tornará uma possível convergência; Asya é a primeira a mencionar o penhasco de Lorelei. Então, quando o irmão e N.N. procurando por Asya nas ruínas do castelo de um cavaleiro, eles a encontram sentada "na saliência de uma parede, logo acima do abismo" - nos tempos dos cavaleiros ela se sentava no topo de um penhasco acima do redemoinho fatal de Lorelei, encantando e arruinando aqueles que flutuam ao longo do rio, daí o “sentimento hostil” involuntário de N. N. ao vê-la. A lenda de Lorelei descreve o amor cativando uma pessoa e depois destruindo-a, o que corresponde ao conceito de Turgenev. Por fim, o vestido branco de Asya piscará no escuro perto da cruz de pedra na praia, quando o herói a procurar em vão após um encontro estranho, e essa ênfase no motivo da morte enfatizará o trágico final da história de amor - e N. N.

É simbolicamente importante que o Reno separe o herói e a heroína: indo para a Asya, o herói deve sempre entrar em contato com os elementos. O Reno acaba sendo um elo de ligação entre os heróis e, ao mesmo tempo, um obstáculo. Por fim, é ao longo do Reno que Asya navega para longe dele para sempre, e quando o herói corre atrás dela em mais um voo do vapor, ele avista um jovem casal de um lado do Reno (a empregada Ganhen já está traindo o noivo que foi para os soldados; aliás, Ganhen é um diminutivo de Anna, as e Asya), “e do outro lado do Reno, minha pequena Madona ainda olhava tristemente do verde escuro do velho freixo. ”

As famosas vinhas do vale do Reno também estão associadas ao Reno, que no sistema figurativo da história simbolizam o florescimento da juventude, o suco da vida e sua doçura. É essa fase do zênite, plenitude e fermentação de forças que o herói vivencia. Este motivo adquire desenvolvimento de enredo em um episódio de uma festa estudantil - "a alegre ebulição da vida jovem e fresca, esse impulso para a frente - onde quer que seja, mesmo que seja para a frente" (lembre-se da imagem anacreôntica de uma feliz "festa da vida" na poesia de Pushkin ). Assim, quando o herói atravessa o Reno para a "celebração da vida" e da juventude, ele conhece Asya e seu irmão, ganhando amizade e amor. Logo ele está festejando com Gagin em uma colina com vista para o Reno, curtindo os sons distantes da música do comercial, e quando dois amigos bebem uma garrafa de vinho do Reno, “a lua nasceu e tocou ao longo do Reno; tudo se iluminou, escureceu, mudou, até o vinho em nossos copos facetados brilhou com um brilho misterioso. Assim, o vinho do Reno, no entrelaçamento de motivos e alusões, é comparado a um certo elixir misterioso da juventude (semelhante ao vinho que Mefistófeles deu a Fausto antes de ele se apaixonar por Gretchen). É significativo que Asya também seja comparada com vinho e uvas: “Havia algo inquieto em todos os seus movimentos: este animal selvagem havia sido enxertado recentemente, este vinho ainda estava fermentando”. Resta notar que no contexto da poesia de Pushkin, a festa da juventude também tem um lado negativo: “A alegria que se esvai dos anos loucos é difícil para mim, como uma vaga ressaca e, como o vinho, a tristeza dos dias passados em minha alma envelhece, mais forte.” Esse contexto elegíaco será atualizado no epílogo da história.

Na mesma noite, a despedida dos heróis é acompanhada pelo seguinte detalhe significativo:

– Você dirigiu para o pilar da lua, você o quebrou - Asya gritou para mim. Baixei os olhos; ao redor do barco, escurecendo, as ondas balançavam. - Até a próxima! veio a voz dela novamente. "Até amanhã", Gagin disse depois dela.

O barco pousou. Saí e olhei em volta. Não havia ninguém à vista na margem oposta. O pilar da lua novamente se estendeu como uma ponte dourada por todo o rio.

O pilar lunar define o eixo vertical do universo - conecta o céu e a terra e pode ser interpretado como um símbolo da harmonia cósmica. Ao mesmo tempo, como uma "ponte de ouro", conecta as duas margens do rio. Este é um sinal da resolução de todas as contradições, a unidade eterna do mundo natural, onde, porém, uma pessoa nunca penetrará, como não seguir o caminho lunar. Com seu movimento, o herói destrói involuntariamente uma bela imagem, que pressagia a destruição de seu amor (Asia finalmente grita de repente para ele: “Adeus!”). No momento em que o herói quebra o pilar da lua, ele não o vê e, quando olha para trás da costa, a ponte dourada já foi restaurada à sua antiga inviolabilidade. Além disso, olhando para o passado, o herói entenderá que tipo de sentimento ele destruiu quando Asya e seu irmão desapareceram de sua vida há muito tempo (como eles desaparecem das margens do Reno). E a harmonia natural acabou por ser perturbada por não mais que um momento e, como antes, indiferente ao destino do herói, brilha com sua beleza eterna.

Finalmente, o rio da vida, "o rio dos tempos em seu esforço", na alternância sem fim de nascimentos e mortes, acaba sendo, como confirma o citado aforismo de Derzhavin, o rio do "esquecimento" - Lethe. E então o carregador do “velho vigoroso”, mergulhando incansavelmente os remos nas sombrias “águas escuras”, não pode deixar de evocar associações com o velho Caronte, transportando todas as novas almas para o reino dos mortos.

Especialmente difícil de interpretar é a imagem de uma pequena Madona católica "com um rosto quase infantil e um coração vermelho no peito, perfurado por espadas". Como Turgenev abre e termina toda a história de amor com este símbolo, isso significa que ele é um dos principais para ele. Há uma imagem semelhante no Fausto de Goethe: Gretchen, sofrendo de amor, coloca flores na estátua da mater dolorosa com uma espada em seu coração. Além disso, a expressão facial infantil da Madonna é semelhante à de Asya (o que dá à imagem da heroína uma dimensão atemporal). Um coração vermelho para sempre perfurado por flechas é um sinal de que o amor é inseparável do sofrimento. Gostaria de prestar atenção especial ao fato de que o rosto de Nossa Senhora sempre “espreita tristemente” “dos galhos” ou “do verde escuro do velho freixo”. Assim, esta imagem pode ser compreendida como uma das faces da natureza. Nos templos góticos, nos portais e capitéis, os rostos e figuras dos santos eram cercados por ornamentos florais - folhas e flores esculpidas em pedra, e as colunas do alto gótico alemão eram comparadas à forma de troncos de árvores. Isso se deveu ao eco pagão da cosmovisão cristã primitiva e, mais importante, à compreensão do templo como modelo do universo - com céu e terra, plantas e animais, pessoas e espíritos, santos e divindades dos elementos - um mundo transformado, harmonizado pela graça de Deus. A natureza também tem uma face espiritual e misteriosa, especialmente quando é iluminada pela dor. Outro panteísta, Tyutchev, também sentiu estados semelhantes na natureza: “... Dano, exaustão e sobre tudo / Aquele sorriso manso de murchar, / O que em um ser racional chamamos / A timidez divina do sofrimento”.

Mas a natureza é mutável não apenas em termos de iluminação e clima, mas também em termos de espírito geral, a estrutura do ser que ela estabelece. Na Alemanha, em junho, ela se alegra, inspirando o herói com uma sensação de liberdade e a imensidão de suas forças. Um humor diferente toma conta dele quando ele se lembra da paisagem russa:

“... de repente fui atingido por um cheiro forte, familiar, mas raro na Alemanha. Parei e vi uma pequena cama de cânhamo perto da estrada. Seu cheiro de estepe instantaneamente me lembrou minha terra natal e despertou em minha alma um desejo apaixonado por ela. Eu queria respirar o ar russo, andar em solo russo. “O que estou fazendo aqui, por que estou me arrastando em um país estrangeiro, entre estranhos…”, exclamei, e o peso mortal que senti em meu coração de repente se transformou em uma excitação amarga e ardente.

Pela primeira vez, motivos de saudade e amargura aparecem nas páginas da história. No dia seguinte, como se adivinhasse seus pensamentos, N.N., e a heroína mostra sua “russidade”:

É porque eu pensava muito na Rússia à noite e pela manhã - Asya me parecia uma garota completamente russa, uma garota simples, quase uma empregada. Ela estava com um vestido velho, penteava os cabelos atrás das orelhas e sentava-se imóvel à janela, costurando no bastidor, modesta, silenciosa, como se não tivesse feito outra coisa na vida. Ela não disse quase nada, olhou calmamente para o seu trabalho e seus traços assumiram uma expressão tão insignificante e cotidiana que involuntariamente me lembrei de nossas caseiras Katya e Masha. Para completar a semelhança, ela começou a cantarolar "Mãe, pomba" em voz baixa. Olhei para seu rosto amarelado e desbotado, lembrei-me dos sonhos de ontem e senti pena de alguma coisa.

Assim, a ideia de vida cotidiana, envelhecimento, declínio da vida está associada à Rússia. A natureza russa é emocionante em seu poder elementar, mas estrita e sem alegria. E uma mulher russa sistema de arte Turgenev dos anos 50, chamado pelo destino à humildade e ao cumprimento do dever - como Tatyana Larina, que se casa com um homem não amado e permanece fiel a ele, como Liza Kalitina, a heroína do próximo romance de Turgenev. Tal será Lisa Kalitina de "The Noble Nest" com sua profunda religiosidade, renúncia à vida e à felicidade (cf. poema de Tyutchev "Mulher Russa"). Em The Nest of Nobles, a descrição da estepe se desdobra em toda uma filosofia de vida russa:

“... e de repente encontra um silêncio mortal; nada baterá, nada se mexerá; o vento não move a folha; as andorinhas correm sem gritar uma após a outra sobre a terra, e a alma fica triste com seu ataque silencioso. "Quando estou no fundo do rio", pensa Lavretsky novamente. "E sempre, em todos os momentos, a vida aqui é tranquila e sem pressa", pensa ele, "quem entra em seu círculo, submeta-se: não há nada com que se preocupar, nada para agitar; aqui só tem sorte aquele que pavimenta seu caminho lentamente, como um lavrador sulca com um arado. E que força está ao redor, que saúde nesta quietude inativa!<...>cada folha de cada árvore, cada grama de seu caule, se expande em toda a sua largura. Meus melhores anos foram para o amor feminino - Lavretsky continua a pensar - deixe o tédio me deixar sóbrio aqui, deixe-o me acalmar, prepare-me para que eu também possa fazer as coisas devagar.<...>Ao mesmo tempo, em outros lugares da terra, a vida fervilhava, corria, estrondeava; aqui a mesma vida fluiu inaudivelmente, como água sobre a grama do pântano; e até a noite, Lavretsky não conseguia se afastar da contemplação dessa vida que partia e fluía; a tristeza pelo passado derreteu em sua alma como a neve da primavera - e uma coisa estranha! “Nunca houve um sentimento tão profundo e forte de pátria nele.”

Diante da antiga floresta da Polesie, que “está taciturnamente silenciosa ou uiva surdamente”, “a consciência de nossa insignificância” penetra no coração humano (“Uma viagem à Polesie”). Lá, ao que parece, a natureza diz a uma pessoa: "Eu não me importo com você - eu reino e você está se preocupando em como não morrer". Na verdade, a natureza é uma, inalterada e multifacetada, ela apenas se transforma em uma pessoa com novos lados, incorporando diferentes fases ser.

A mãe de Asya, a empregada da falecida senhora, chama-se Tatyana (grego para "mártir"), e rigor, humildade, prudência e religiosidade são enfatizados em sua aparência. Após o nascimento de Asya, ela mesma se recusou a se casar com seu pai, considerando-se indigna de ser uma dama. Paixão natural e rejeição dela - essas são as constantes do russo personagem feminina. Asya, lembrando-se de sua mãe, cita diretamente "Onegin" e diz que "gostaria de ser Tatyana". contemplando procissão peregrinos, Asya sonha: eu gostaria de poder ir com eles,<...>“Vá a algum lugar distante, para rezar, para uma façanha difícil”, que já delineia a imagem de Lisa Kalitina.

Os motivos de Onegin se refletem diretamente na trama: Asya é a primeira a escrever para N.N. uma nota com uma confissão inesperada após um breve conhecimento, e o herói, seguindo Onegin, responde a uma declaração de amor com uma “repreensão”, enfatizando que nem todos a tratariam com a mesma honestidade que ele. ("Você está lidando com um homem honesto - sim, um homem honesto")

Como Tatyana, Asya lê muito indiscriminadamente (N.N. a encontra lendo um romance francês ruim) e, de acordo com os estereótipos literários, compõe um herói para si mesma (“Não, Asya precisa de um herói, uma pessoa extraordinária - ou um pastor pitoresco em uma montanha desfiladeiro"). Mas se Tatyana "ama sem brincadeira", então Asya também "não tem um único sentimento pela metade". Seu sentimento é muito mais profundo do que o do herói. N.N. antes de tudo, um esteta: ele sonha egoisticamente com a “felicidade” sem fim, desfruta da natureza poética das relações com Asya, é tocado por sua espontaneidade infantil e admira, sendo um artista em sua alma, como “sua aparência esguia era clara e lindamente desenhada” na borda de uma parede medieval, enquanto ela se senta no jardim, “toda banhada por um claro raio de sol”. Para Asya, o amor é o primeiro teste de vida responsável, uma tentativa quase desesperada de conhecer a si mesmo e ao mundo. Não é por acaso que é ela quem pronuncia o ousado sonho de asas de Fausto. Se a sede de felicidade infinita Sr. N.N. pois toda a sua grandeza é egoísta em sua orientação, então o desejo de Asya por uma “façanha difícil”, um desejo ambicioso de “deixar um rastro para trás” implica a vida com os outros e para os outros (uma façanha sempre é feita para alguém). “Na imaginação de Asya, elevadas aspirações humanas, elevados ideais morais não contradizem a esperança de realização da felicidade pessoal, pelo contrário, eles se pressupõem. O amor que surgiu, embora ainda não realizado, a ajuda a determinar seus ideais.<...>Ela é exigente consigo mesma e precisa de ajuda para realizar suas aspirações. “Diga-me o que devo ler? Diga-me o que eu deveria fazer? - ela pergunta a N. No entanto, o Sr. N. não é um herói, como Asya o considera, ele não é capaz de desempenhar o papel que lhe é atribuído. Portanto, o herói interpreta muito mal os sentimentos de Asya: “... não sou apenas sobre o futuro - não pensei no amanhã; Eu me senti muito bem. Asya corou quando entrei na sala; Percebi que ela estava arrumada de novo, mas a expressão de seu rosto não combinava com a roupa: era triste. E eu vim tão alegre!”

No momento mais alto do encontro em Asa, o princípio natural se manifesta com força irresistível:

Ergui a cabeça e vi seu rosto. Como mudou de repente! A expressão de medo desapareceu dele, seu olhar foi para algum lugar distante e me carregou com ele, seus lábios ligeiramente entreabertos, sua testa ficou pálida como mármore e os cachos se moveram para trás, como se o vento os tivesse jogado fora. Esqueci tudo, puxei-a para mim - sua mão obedeceu obedientemente, todo o seu corpo seguiu sua mão, o xale rolou de seus ombros e sua cabeça deitou-se silenciosamente em meu peito, sob meus lábios ardentes.

– Também foi descrito como uma canoa foi puxada pelo rio. O olhar foi para longe, como se a distância do céu se abrisse, quando as nuvens se abriram e os cachos jogados para trás pelo vento transmitem as sensações de um vôo alado. Mas a felicidade, segundo Turgenev, só é possível por um momento. Quando o herói pensa que está próximo, a voz do autor claramente se intromete em sua fala: “A felicidade não tem amanhã; ele também não tem ontem; não se lembra do passado, não pensa no futuro; ele tem um presente - e isso não é um dia, mas um instante. Não me lembro como cheguei a Z. Não foram minhas pernas que me carregaram, não foi o barco que me carregou: uma espécie de asas largas e fortes me ergueram. Neste momento, Asya já está perdida para ele (assim como Onegin se apaixonou apaixonada e seriamente por Tatyana, já perdida para ele).

A indisponibilidade de N.N. dar um passo decisivo pode ser atribuído ao caráter nacional russo, embora, é claro, não tão direta e vulgarmente sociologicamente quanto Chernyshevsky fez. Mas, se tivermos motivos para comparar Gagin e N.N. com Oblomov (o trecho "Oblomov's Dream" já foi publicado em 1848), então a antítese na pessoa do alemão Stolz inevitavelmente surge na mente e busca a personificação, especialmente porque a ação da "Ásia" ocorre em solo alemão. Essa antítese não se expressa diretamente no sistema de personagens, mas transparece quando se considera os motivos goethenos da história. Este é, em primeiro lugar, o próprio Fausto, que decidiu desafiar o destino e sacrificar a imortalidade em prol do mais alto momento de felicidade e, em segundo lugar, Hermann do poema de Goethe "Hermann e Dorothea", lido pelo Sr. N.N. novos conhecidos: Este não é apenas um idílio da vida alemã, mas também uma história sobre amor feliz, que não foi prejudicada pela desigualdade social de seu amado (a refugiada Dorothea a princípio está pronta para ser contratada como empregada doméstica na casa de Herman). O mais significativo é que em Goethe Herman se apaixona por Dorothea à primeira vista e a pede em casamento no mesmo dia, enquanto é precisamente a necessidade de tomar uma decisão em uma noite que mergulha o Sr. N.N.

Mas seria um erro pensar que o resultado do encontro dependia apenas de dois amantes. Ele foi predeterminado e destino. Lembre-se de que um terceiro personagem também participa da cena do encontro - a velha viúva Frau Louise. Ela patrocina os jovens com bom humor, mas algumas características de sua aparência devem nos alertar muito. Pela primeira vez, a vemos no capítulo IV, quando amigos vêm para a mulher alemã para Asya, para que ela se despeça da partida de N.N. Mas, em vez disso, Asya dá a ele um ramo de gerânio por meio de Gagin (que mais tarde permanecerá a única memória de Asya), mas se recusa a descer:

Uma janela iluminada no terceiro andar bateu e abriu, e vimos a cabeça escura de Asya. O rosto desdentado e cego de uma velha alemã espiou por trás dela.

– Estou aqui - disse Asya, coquetemente apoiando os cotovelos na janela -, me sinto bem aqui. Em você, pegue - ela acrescentou, jogando um galho de gerânio para Gagin, - imagine que eu sou a senhora do seu coração.

Frau Louise riu.

Quando Gagin passa N.N. um galho, ele volta para casa "com um estranho peso no coração", que então dá lugar à saudade da memória da Rússia.

Toda a cena está repleta de simbolismo sombrio. A adorável cabeça de Asya e o rosto da velha "sem dentes" atrás formam juntos uma imagem alegórica da unidade do amor e da morte - um enredo comum da pintura da igreja da era barroca. Ao mesmo tempo, a imagem da velha está associada à antiga deusa do destino - Parka.

No capítulo IX, Asya admite que foi Frau Louise quem lhe contou a lenda de Lorelei, e acrescenta, como que por acaso: “Gosto desta história. Frau Louise me conta todo tipo de contos de fadas. Frau Luise tem um gato preto com olhos amarelos...” Acontece que a feiticeira alemã Frau Luise conta a Asya sobre a bela feiticeira Lorelei. Isso lança um brilho sinistro e mágico sobre Asya e seu amor (a Velha Bruxa é novamente um personagem de Fausto). Vale ressaltar que Asya é sinceramente apegada à velha alemã e ela, por sua vez, é muito simpática ao Sr. N.N. Acontece que o amor e a morte são inseparáveis e agem “juntos”.

Em um encontro com Asya, o herói não vai para a capela de pedra, como foi originalmente planejado, mas para a casa de Frau Louise, que parece um "enorme pássaro encurvado". Mudar o local do encontro é um sinal sinistro, pois uma capela de pedra pode simbolizar a longevidade e a santificação de um relacionamento, enquanto a casa de Frau Louise tem um sabor quase demoníaco.

Bati fracamente na porta; ela abriu de uma vez. Atravessei a soleira e me vi em completa escuridão. - Aqui! Ouvi a voz de uma velha. - Ofertas. Dei um ou dois passos tateando, a mão ossuda de alguém pegou minha mão. “Você, Frau Louise”, perguntei. “Eu”, a mesma voz me respondeu, “eu, meu belo jovem.<...>Na luz fraca que entrava pela janelinha, vi o rosto enrugado da viúva do burgomestre. Um sorriso enjoativo e astuto esticou seus lábios fundos, seus olhos opacos se encolheram.

Alusões mais claras ao significado místico da imagem dificilmente são possíveis dentro da estrutura do realismo. Por fim, a viúva do burgomestre, "sorrindo com seu sorriso maldoso", chama o herói para lhe dizer última nota Asi com as palavras "adeus para sempre!"

O motivo da morte diz respeito a Asya no epílogo:

…Guardo, como um santuário, suas anotações e uma flor seca de gerânio, a mesma flor que ela me jogou da janela. Ainda exala um cheiro fraco, e a mão que me deu, aquela mão que só uma vez tive que levar aos lábios, pode estar ardendo na sepultura há muito tempo ... E eu mesmo - o que aconteceu com meu? O que resta de mim, desses dias felizes e ansiosos, dessas esperanças e aspirações aladas? Assim, a leve evaporação de uma grama insignificante sobrevive a todas as alegrias e tristezas de uma pessoa - sobrevive à própria pessoa.

A menção da mão "talvez deteriorada" de Asya evoca a "mão ossuda" de Frau Louise. Assim, o amor, a morte (e a natureza, indicada por um ramo de gerânio) se entrelaçam finalmente com um motivo comum e “apertam as mãos” ... E as palavras que encerram a história da evaporação de uma grama insignificante que sobrevive a uma pessoa (um sinal da eternidade da natureza) ecoam diretamente o final de “Pais e Filhos” com sua imagem filosófica de flores no túmulo de Bazárov.

No entanto, o círculo de associações com o qual Turgenev envolve sua heroína pode continuar. Em sua infinita variabilidade e brincadeira lúdica em seu comportamento, Asya se assemelha a outra heroína romântica e fantástica - Ondina de poema de mesmo nome Zhukovsky (uma tradução poética do poema do romântico alemão De La Motte Fouquet, então esse paralelo se encaixa organicamente no pano de fundo alemão da história de Turgenev). Undine - uma divindade do rio na forma de uma linda garota que vive entre as pessoas, por quem um nobre cavaleiro se apaixona, se casa com ela, mas depois vai embora,

A reaproximação de Asya com Lorelei e com o Reno por vários motivos comuns confirma esse paralelo (Ondina deixa o marido, mergulhando nos jatos do Danúbio). Esta analogia também confirma conexão orgânica Asi está com a natureza, porque Ondina é uma criatura fantástica que personifica o elemento natural - a água, daí sua inconstância e variabilidade infinitas, transita de piadas tempestuosas para mansidão afetuosa. E aqui está como Asya é descrita:

Eu não vi uma criatura mais móvel. Nem por um momento ela ficou parada; ela se levantou, correu para dentro de casa e voltou a correr, cantou em voz baixa, muitas vezes riu, e de uma forma estranha: parecia que ela ria não do que ouvia, mas de vários pensamentos que lhe vinham à cabeça. Seus olhos grandes pareciam retos, brilhantes, ousados, mas às vezes suas pálpebras se estreitavam ligeiramente e então seu olhar de repente se tornava profundo e terno.

A "selva" de Asya é especialmente pronunciada quando ela escala sozinha as ruínas do castelo de um cavaleiro coberto de arbustos. Quando ela, rindo, pula sobre eles, “como uma cabra, ela revela plenamente sua proximidade com o mundo natural, e naquele momento N.N. sente nele algo estranho, hostil. Até sua aparência neste momento fala da selvageria selvagem de um ser natural: “Como se ela tivesse adivinhado meus pensamentos, ela de repente lançou um olhar rápido e penetrante para mim, riu de novo, pulou da parede em dois saltos.<...>Um sorriso estranho contraiu levemente suas sobrancelhas, narinas e lábios; olhos escuros semicerrados meio arrogantes, meio joviais. Gagin repete constantemente que deveria ser condescendente com Asa, e o pescador e sua esposa dizem o mesmo sobre Ondina ("Tudo será prejudicial, mas ela terá dezoito anos; mas seu coração é o mais gentil nela"<...>mesmo que às vezes você engasgue, você ainda ama Ondine. Não é?" - "O que é verdade é verdade; Você não pode deixar de amá-la de jeito nenhum."

Mas então, quando Asya se acostuma com N.N. e começa a falar francamente com ele, então torna-se infantilmente manso e confiante. Da mesma forma, Ondine, sozinha com um cavaleiro, mostra amor, humildade e devoção.

O motivo da fuga também é característico de ambas as heroínas: assim como Ondina costuma fugir dos velhos, e uma vez que um cavaleiro e um pescador vão juntos procurá-la à noite, Asya costuma fugir de seu irmão e depois de N.N. , e então ele está junto com Gagin começa a procurá-la no escuro.

Ambas as heroínas recebem o tema do mistério do nascimento. No caso de Ondina, quando a correnteza a leva até os pescadores, então para ela esta é a única oportunidade de entrar no mundo das pessoas. É possível que a ilegitimidade de Asya também se deva à sua semelhança motivacional com Ondina, que, por um lado, parece uma espécie de inferioridade e leva à incapacidade de suportar a recusa do Sr. N.N., e por outro lado, sua origem dupla dá a ela genuína originalidade e mistério. Ondine na época do poema tinha 18 anos, Asya tinha dezoito anos. (É interessante que os pescadores no batismo quisessem chamar Ondine Dorothea - 'presente de Deus', e Asya imita, em particular, Dorothea do idílio de Goethe).

É característico que se um cavaleiro se aproxima de Ondina no meio do mundo natural (em uma capa isolada do resto do mundo por uma floresta e depois também por um riacho inundado), então N.N. conhece Asya na província alemã - fora do ambiente urbano habitual, e o romance se passa fora dos muros da cidade, às margens do Reno. Ambas as histórias de amor (na fase de reaproximação dos amantes) são orientadas para o gênero idílio. É Asya quem escolhe um apartamento fora da cidade, com uma vista magnífica do Reno e dos vinhedos.

N.N. o tempo todo ela sente que Asya se comporta de maneira diferente das garotas nobres (“Ela apareceu para mim como uma criatura semi-misteriosa”). E o cavaleiro, apesar de estar apaixonado por Ondina, sente-se constantemente constrangido com a sua alteridade, sente nela algo estranho, teme-a involuntariamente, o que acaba por matar o seu afeto. N.N. também experimenta algo semelhante: “A própria Asya, com sua cabeça de fogo, com seu passado, com sua educação, essa criatura atraente, mas estranha - confesso, ela me assustou.” Assim, a dualidade de seus sentimentos e comportamento fica mais clara.

No poema De La Motte de Fouquet-Zhukovsky, o enredo é construído sobre a ideia original da consagração cristã da natureza panteísta. Ondina, sendo de fato uma divindade pagã, é constantemente chamada de querubim, anjo, tudo o que há de demoníaco nela vai desaparecendo aos poucos. É verdade que ela é batizada quando criança, mas não é batizada. nome de batismo, e Ondine - seu nome natural. Apaixonada por um cavaleiro, ela se casa com ele de maneira cristã, após o que ela tem uma alma humana imortal, pela qual ela humildemente pede ao padre que reze.

Tanto Ondine quanto Lorelei, como sereias, destroem sua amada. No entanto, ambos - ao mesmo tempo e pertencem ao mundo das pessoas e sofrem e morrem. Lorelei, enfeitiçada pelo deus do Reno, se joga nas ondas por amor ao cavaleiro que um dia a abandonou. Quando Gulbrand deixa Ondina, ela sofre duplamente, porque, continuando a amá-lo, agora é obrigada a matá-lo por traição de acordo com a lei do reino dos espíritos, por mais que tente salvá-lo.

Em termos filosóficos, o enredo de "Ondine" fala sobre a possibilidade da unidade da natureza e do homem, em que uma pessoa adquire a plenitude do ser elementar, e a natureza adquire razão e uma alma imortal.

Ao projetar as ideias do poema no enredo da história de Turgenev, confirma-se que a união com a Asya equivaleria à união com a própria natureza, que ama e mata com carinho. Esse é o destino de quem quer se conectar com a natureza. Mas "Tudo isso ameaça a morte, pois o coração mortal esconde prazeres inexplicáveis, imortalidade, talvez uma promessa." Mas o herói de Turgenev, o herói dos tempos modernos, recusa uma união tão fatal, e então as leis todo-poderosas da vida e do destino bloqueiam seu caminho de volta. O herói permanece ileso... para se inclinar lentamente em direção ao seu próprio pôr do sol.

Lembremos que dois lados do ser estão unidos em Asa: o todo-poderoso e misterioso, poder elementar do amor (a paixão de Gretchen) - e a espiritualidade cristã de Tatyana, o "sorriso suave de murchamento" da natureza russa. O texto de "Ondina" também ajuda a esclarecer a imagem da Madona, olhando por entre as folhas de um freixo. Esta é a face da natureza espiritualizada, que adquiriu uma alma imortal e, portanto, sofre para sempre.

A história é um dos gêneros mais livres, em que cada época e cada escritor estabelece suas próprias leis. O volume médio entre o romance e a história, apenas um, mas dado no desenvolvimento do enredo, um pequeno círculo de personagens - isso esgota suas principais características. Mesmo na relativamente jovem prosa russa do início do século XIX. havia muitos gêneros diferentes. As histórias sentimentais de Karamzin, as histórias de Belkin de Pushkin, as histórias de Gogol em São Petersburgo foram um fenômeno perceptível, e os gêneros de histórias românticas seculares e misteriosas foram difundidos.

Turgenev desenvolveu esse gênero ao longo de seu trabalho, mas suas histórias de amor “Asya”, “First Love”, “Faust”, “Calm”, “Correspondence”, “Spring Waters” se tornaram as mais famosas. Eles também são frequentemente chamados de "elegíacos" não apenas pela poesia do sentimento e pela beleza dos esboços da paisagem, mas também por seus motivos característicos, do lírico ao enredo. Lembre-se de que o conteúdo da elegia é composto por experiências de amor e reflexões melancólicas sobre a vida: arrependimento pela juventude passada, memórias de felicidade enganada, tristeza pelo futuro, como, por exemplo, na “Elegia” de Pushkin de 1830 (“Mad anos desvaneceu-se da diversão...” ). Essa analogia é ainda mais apropriada porque, para Turgenev, Pushkin era o ponto de referência mais importante da literatura russa, e os motivos de Pushkin permeiam toda a sua prosa. Não menos importante para Turgenev foi a tradição literária e filosófica alemã, principalmente na pessoa de I.V. Goethe; não é por acaso que a ação de "Ásia" se passa na Alemanha, e a próxima história de Turgenev se chama "Fausto".

Florescimento e foco da vida, o amor é entendido por Turgueniev como uma força elementar e natural que move o universo. Portanto, sua compreensão é inseparável da filosofia natural (filosofia da natureza). Paisagens em "Ace" e outras histórias dos anos 50. não ocupam muito espaço no texto, mas estão longe de ser apenas uma elegante introdução ao enredo ou decoração de fundo. A beleza infinita e misteriosa da natureza serve para Turgenev como prova indiscutível de sua divindade. “O homem está ligado à natureza “por mil fios inextricáveis: ele é filho dela”. Todo sentimento humano tem sua origem na natureza; enquanto os heróis a admiram, ela dirige imperceptivelmente o destino deles.

Seguindo a compreensão panteísta da natureza, Turgenev a considera como um único organismo no qual “todas as vidas se fundem em uma vida mundial”, da qual “vem uma harmonia comum e infinita”, “um daqueles mistérios“ abertos ”que todos vemos e não vemos." Embora nele “tudo pareça viver só para si”, ao mesmo tempo, tudo “existe para o outro, no outro só chega à sua reconciliação ou resolução” - esta é a fórmula do amor como essência e interior lei da natureza. “Sua vened é amor. Somente através do amor pode-se chegar mais perto dele ... ”- Turgenev cita o Fragmento sobre a natureza de Goethe.

Como todos os seres vivos, o homem ingenuamente se considera o “centro do universo”, até porque é o único de todos os seres naturais que possui razão e autoconsciência. Ele é fascinado pela beleza do mundo e pelo jogo das forças naturais, mas treme, percebendo sua condenação à morte. Para ser feliz, a consciência romântica precisa absorver o mundo inteiro, para desfrutar da plenitude da vida natural. Assim, Fausto do drama de Goethe no famoso monólogo sonha com asas, olhando da colina para o sol poente:

Oh me dê asas para voar para longe da terra
E corra atrás dele, sem se cansar no caminho!
E eu veria no brilho dos raios
O mundo inteiro está a meus pés: e vales adormecidos,
E picos ardentes com brilho dourado,
E um rio em ouro e um riacho em prata.
<...>
Infelizmente, apenas o espírito voa, tendo renunciado ao corpo, -
Não podemos voar com asas corpóreas!
Mas às vezes você não pode suprimir
Desejo inato na alma -
Esforçando-se... (por N. Kholodkovsky)

Asya e H.H., admirando o vale do Reno da colina, também estão ansiosos para voar alto da terra. Com idealismo puramente romântico, os heróis de Turgenev exigem tudo ou nada da vida, definham com "desejos abrangentes" ("Se fôssemos pássaros, como voaríamos, como voaríamos ... Então nos afogaríamos neste azul .. Mas nós não são pássaros." - "E asas podem crescer conosco," eu objetei. "Como?" No futuro, o motivo das asas, repetido muitas vezes na história, torna-se uma metáfora do amor.

No entanto, o romantismo, por sua própria lógica, assume a inatingibilidade do ideal, pois a contradição entre sonho e realidade é insolúvel. Para Turgenev, essa contradição permeia a própria natureza do homem, que é ao mesmo tempo um ser natural, sedento de alegrias terrenas, “felicidade até a saciedade”, e uma pessoa espiritual, lutando pela eternidade e profundidade do conhecimento, como Fausto formula na mesma cena:

...duas almas vivem em mim
E ambos não estão em conflito um com o outro.
Um, como a paixão do amor, ardente
E avidamente se apega inteiramente à terra,
O outro é tudo para as nuvens
Portanto, teria saído do corpo (traduzido por B. Pasternak).

É daí que vem a perniciosa divisão interna. As paixões terrenas suprimem a natureza espiritual de uma pessoa e, tendo voado nas asas do espírito, a pessoa rapidamente percebe sua fraqueza. “Lembra, você falou sobre asas ontem?.. Minhas asas cresceram, mas não há para onde voar”, Asya dirá ao herói.

Os românticos alemães tardios representavam as paixões como forças externas, muitas vezes enganosas e hostis a uma pessoa, cujo brinquedo ela se torna. Então o amor foi comparado ao destino e se tornou a personificação de uma trágica discórdia entre sonho e realidade. Segundo Turgenev, uma pessoa pensante e espiritualmente desenvolvida está condenada à derrota e ao sofrimento (que ele também mostra no romance “Pais e Filhos”).

"Asya" Turgenev começou no verão de 1857 em Sinzig am Rhein, onde a história se passa, e terminou em novembro em Roma. É interessante notar que "Notas de um caçador", famosa por retratar a natureza russa e os tipos de caráter nacional, Turgenev escreveu em Bougival, na propriedade de Pauline Viardot perto de Paris. “Fathers and Sons” foi composta por ele em Londres. Se rastrearmos ainda mais esta "viagem européia" da literatura russa, descobrimos que "Dead Souls" nasceu em Roma, "Oblomov" foi escrito em Marienbad; O romance de Dostoiévski "O Idiota" - em Genebra e Milão, "Demônios" - em Dresden. São essas obras que são consideradas a palavra mais profunda sobre a Rússia na literatura do século 19, e os europeus tradicionalmente julgam a “misteriosa alma russa” por elas. Isso é um jogo de azar ou um padrão?

A Alemanha é retratada em "Ace" como um ambiente pacífico e amoroso. Pessoas amigáveis e trabalhadoras, paisagens afetuosas e pitorescas parecem se opor deliberadamente às imagens "desconfortáveis" de "Dead Souls". “Saudações a você, um modesto canto da terra alemã, com seu contentamento despretensioso, com traços onipresentes de mãos diligentes, paciente, embora sem pressa de trabalho ... Olá para você e para o mundo!” - exclama o herói, e adivinhamos a posição do autor por trás de sua entonação direta e declarativa. A Alemanha também é um contexto cultural importante para a história. Na atmosfera de uma cidade velha, “a palavra “Gretchen” - seja uma exclamação ou uma pergunta - apenas implorava para estar nos lábios” (significando Margarita do Fausto de Goethe). No decorrer da história, H.H. lê Hermann e Dorothea de Goethe para Gagin e Asya. Sem esse “idílio imortal de Goethe” sobre a vida nas províncias alemãs, é impossível “recriar a Alemanha” e entender seu “ideal secreto”, escreveu A.A. Fet (ele mesmo meio alemão) em seus ensaios “From Abroad”. Assim, a história é construída em comparações com a tradição literária russa e alemã.

O herói da história é designado simplesmente como Sr. H.H., e não sabemos nada sobre sua vida antes e depois da história contada. Com isso, Turgenev o priva deliberadamente de características individuais brilhantes, para que a narração pareça o mais objetiva possível e para que o próprio autor possa ficar silenciosamente atrás do herói, às vezes falando em seu nome. H.H. - um dos nobres educados na Rússia, e todo leitor de Turgenev poderia facilmente aplicar o que aconteceu com ele a si mesmo e, mais amplamente - ao destino de cada uma das pessoas. Quase sempre ele é simpático aos leitores. O herói fala sobre os acontecimentos de vinte anos atrás, avaliando-os do ponto de vista da experiência recém-adquirida. Ora tocando, ora ironicamente, ora lamentando, ele faz sutis observações psicológicas sobre si mesmo e sobre os outros, por trás das quais se adivinha um autor perspicaz e onisciente.

Para o herói, uma viagem pela Alemanha é o início de uma jornada de vida. Como ele queria ingressar no negócio estudantil, isso significa que ele próprio se formou recentemente em uma das universidades alemãs e, para Turgenev, esse é um detalhe autobiográfico. Aquele H. H. encontra compatriotas nas províncias alemãs, parece estranho e fatídico, porque ele costumava evitá-los no exterior e em uma cidade grande certamente teria evitado conhecê-los. Assim, o motivo do destino é pela primeira vez delineado na história.

H.H. e seu novo conhecido Gagin são surpreendentemente semelhantes. São pessoas suaves, nobres, educadas na Europa, conhecedores sutis de arte. Você pode se apegar sinceramente a eles, mas como a vida se voltou para eles apenas com seu lado ensolarado, sua “meia delicadeza” ameaça se transformar em falta de vontade. Um intelecto desenvolvido dá origem a uma reflexão aprimorada e, como resultado, à indecisão.

É assim que os traços de Oblomov aparecem em Gagina. Um episódio característico é quando Gagin foi estudar e N.N., tendo se juntado a ele, queria ler, então dois amigos, em vez de fazer negócios, “conversaram de maneira bastante inteligente e sutil sobre exatamente como deveria funcionar”. Aqui, é óbvia a ironia do autor sobre o "trabalho diligente" dos nobres russos, que em "Pais e Filhos" chegará a uma triste conclusão sobre sua incapacidade de transformar a realidade russa. Foi assim que N.G. entendeu a história. Chernyshevsky em seu artigo crítico “Russian man on rendez-vous” (“Atenaeus”, 1858). Fazendo uma analogia entre o Sr. N.N., a quem ele chama de Romeu, por um lado, e Pechorin ("Herói do nosso tempo"), Beltov ("Quem é o culpado?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - por outro lado, Chernyshevsky estabelece a tipicidade social do comportamento do herói "Ásia" e o condena duramente, vendo-o quase como um canalha. Chernyshevsky reconhece que o Sr. N.N. pertence às melhores pessoas da nobre sociedade, mas acredita que o papel histórico de figuras desse tipo, ou seja, Nobres liberais russos, dizem que eles perderam seu significado progressivo. Uma avaliação tão precisa do herói era estranha para Turgenev. Sua tarefa era traduzir o conflito em um plano filosófico universal e mostrar a inatingibilidade do ideal.

Se o autor torna a imagem de Gagin completamente compreensível para os leitores, então sua irmã aparece como um enigma, cuja solução N.N. se deixa levar primeiro pela curiosidade e depois abnegadamente, mas ainda não consegue compreender até o fim. Sua vivacidade incomum é bizarramente combinada com uma timidez tímida causada por seu nascimento ilegítimo e longa vida na aldeia. Esta é também a fonte de sua insociabilidade e devaneios pensativos (lembre-se de como ela adora ficar sozinha, foge constantemente de seu irmão e de H.H., e na primeira noite de encontro ela vai para sua casa e, “sem acender uma vela, fica de pé por muito tempo atrás de uma janela fechada”). Os últimos recursos aproximam Asya de sua heroína favorita - Tatyana Larina.

Mas é muito difícil formar uma imagem completa do caráter de Asya: é a personificação da incerteza e da variabilidade. (“Que camaleoa essa garota é!” - H.H. involuntariamente exclama) Agora ela é tímida com um estranho, então ela ri de repente (“Asia, como se de propósito, assim que ela me viu, começou a rir sem motivo e , por hábito, fugiu imediatamente. Gagin ficou constrangida, murmurou atrás dela que ela estava louca, pediu-me para desculpá-la”); às vezes ela sobe nas ruínas e canta canções em voz alta, o que é completamente indecente para uma jovem secular. Mas aqui ela encontra os ingleses na estrada e começa a retratar uma pessoa bem-educada, certinha em manter as aparências. Depois de ouvir a leitura do poema de Goethe "Hermann e Dorothea", ela quer parecer caseira e tranquila, como Dorothea. Em seguida, ele “impõe jejum e arrependimento a si mesmo” e se transforma em uma provinciana russa. É impossível dizer em que ponto ela é mais ela mesma. Sua imagem brilha, brilhando com diferentes cores, pinceladas, entonações.

A rápida mudança de humor é agravada pelo fato de Asya frequentemente agir de forma inconsistente com seus próprios sentimentos e desejos: “Às vezes tenho vontade de chorar, mas rio. Você não deveria me julgar... pelo que eu faço”; “Às vezes não sei o que se passa na minha cabeça.<...>Às vezes tenho medo de mim mesmo, por Deus." A última frase a aproxima do misterioso amado de Pavel Petrovich Kirsanov de "Pais e Filhos" ("O que se aninhou nesta alma - Deus sabe! Parecia que ela estava nas mãos de algum segredo, desconhecido de suas forças; eles jogaram com ela como eles queriam; sua mente pequena não conseguia lidar com seus caprichos"). A imagem de Asya se expande infinitamente, porque nela o princípio elementar e natural se manifesta. As mulheres, de acordo com as visões filosóficas de Turgenev, estão mais próximas da natureza, porque sua natureza tem um domínio emocional (espiritual), enquanto a dos homens é intelectual (espiritual). Se o elemento natural do amor captura um homem de fora (isto é, ele se opõe a ele), então através de uma mulher ela se expressa diretamente. As “forças desconhecidas” inerentes a toda mulher encontram sua expressão mais completa em algumas. A incrível diversidade e vivacidade de Asya, o charme irresistível, o frescor e a paixão vêm precisamente daqui. Sua temerosa "selvagem" também a caracteriza como uma "pessoa natural", distante da sociedade. Quando Asya está triste, “sombras correm em seu rosto” como nuvens no céu, e seu amor é comparado a uma tempestade (“Garanto a vocês, somos pessoas prudentes e não podemos imaginar o quão profundamente ela sente e com que força incrível esses sentimentos são expressos nela, vêm sobre ela de forma tão inesperada e irresistível quanto uma tempestade.

A natureza também é retratada em uma constante mudança de estados e humores (um exemplo é o pôr do sol sobre o Reno do capítulo II). Ela está realmente viva. Ela definha, invade imperiosamente a alma, como se tocasse seus fios secretos, sussurra baixinho mas com autoridade sobre a felicidade: “O ar acariciou seu rosto e as tílias cheiravam tão bem que o peito involuntariamente respirou cada vez mais fundo”. A lua “olha atentamente” de um céu claro e ilumina a cidade com “uma luz serena e ao mesmo tempo silenciosamente emocionante”. Luz, ar, cheiros são retratados tangíveis ao ponto de visibilidade. a noite silenciosamente se derretia e brilhava na noite”; o cheiro “forte” de cannabis “espanta” H.H.; o rouxinol o “infectou” com “o doce veneno de seus sons”.

Um capítulo X separado e mais curto é dedicado à natureza - o único descritivo (que já contradiz completamente a forma de uma história oral, para a qual é típica uma apresentação do esboço geral dos acontecimentos). Este isolamento indica o significado filosófico da passagem:

<...>Tendo entrado no meio do Reno, pedi ao transportador que deixasse o barco descer o rio. O velho levantou os remos - e o rio real nos carregou. Olhando em volta, ouvindo, lembrando, de repente senti uma secreta inquietação em meu coração ... Ergui os olhos para o céu - mas também não havia paz no céu: pontilhado de estrelas, ele se agitava, se movia, estremecia; Inclinei-me para o rio... mas mesmo ali, e naquela profundidade escura e fria, também as estrelas balançavam e tremiam; uma animação alarmante parecia-me em todos os lugares - e a ansiedade cresceu em mim. Apoiei-me na beirada do barco ... O sussurro do vento em meus ouvidos, o murmúrio tranquilo da água atrás da popa me irritava, e o sopro fresco da onda não me esfriava; o rouxinol cantava na praia e contagiava-me com o doce veneno dos seus sons. Lágrimas brotaram em meus olhos, mas não eram lágrimas de prazer inútil. O que senti não foi aquele sentimento vago de desejos abrangentes que experimentei recentemente, quando a alma se expande, soa, quando lhe parece que tudo compreende e ama ... Não! Tenho sede de felicidade. Ainda não ousei chamá-lo pelo nome, mas felicidade, felicidade até a saciedade - era isso que eu queria, era isso que eu ansiava ... E o barco continuou correndo, e o velho barqueiro sentou e cochilou , curvando-se sobre os remos.

O “majestoso” e “régio” Reno é comparado ao rio da vida e se torna um símbolo da natureza como um todo (a água é um de seus elementos primários). Ao mesmo tempo, é coberto por muitas lendas e profundamente integrado à cultura alemã: no banco de pedra da praia, de onde H.H. passou horas admirando o “rio majestoso”, “uma pequena estátua da Madona” espreita dos galhos de um enorme freixo; não muito longe da casa dos Gagins, ergue-se a rocha de Lorelei. Perto do próprio rio, “sobre o túmulo de um homem que se afogou há cerca de setenta anos, havia uma cruz de pedra com uma velha inscrição semienterrada no solo”. Essas imagens desenvolvem os temas do amor e da morte e ao mesmo tempo se correlacionam com a imagem de Asya: é do banco da estátua da Madona que o herói vai querer ir para a cidade de L., onde se encontrará Asya, e mais tarde no mesmo local aprenderá com Gagin o segredo do nascimento de Asya, após o que será possível a sua convergência; Asya é a primeira a mencionar o penhasco de Lorelei. Então, quando o irmão e H.H. procurando por Asya nas ruínas do castelo de um cavaleiro, eles a encontram sentada "na saliência de uma parede, logo acima do abismo" - nos tempos dos cavaleiros, ela se sentava no topo de uma rocha acima do redemoinho fatal de Lorelei, encantadora e arruinando aqueles que flutuam ao longo do rio, daí o “sentimento hostil” involuntário que H.H. ao vê-la. A lenda de Lorelei descreve o amor cativando uma pessoa e depois destruindo-a, o que corresponde ao conceito de Turgenev. Por fim, o vestido branco de Asya piscará no escuro na cruz de pedra na praia, quando o herói a procurar em vão após um encontro estranho, e essa ênfase no motivo da morte enfatizará o trágico fim da história de amor e o caminho terreno de H.H.

É simbolicamente importante que o Reno separe o herói e a heroína: indo para a Asya, o herói deve sempre entrar em contato com os elementos. O Reno acaba sendo um elo de ligação entre os heróis e, ao mesmo tempo, um obstáculo. É ao longo do Reno que Asya navega para longe dele para sempre, e quando o herói corre atrás dela em outro vôo do vapor, ele vê um jovem casal em um lado do Reno (a empregada Ganhen já está traindo seu noivo que tem ido para os soldados; aliás, Ganhen é um diminutivo de Anna, como Asya ), “e do outro lado do Reno, minha pequena Madona ainda olhava tristemente do verde escuro do velho freixo”.

As famosas vinhas do vale do Reno também estão associadas ao Reno, que no sistema figurativo da história simbolizam o florescimento da juventude, o suco da vida e sua doçura. É essa fase do zênite, plenitude e fermentação de forças que o herói vivencia. Esse motivo adquire desenvolvimento de enredo em um episódio de uma festa estudantil - “a alegre ebulição da vida jovem e fresca, esse impulso para frente - onde quer que seja, mesmo que seja para frente” (lembre-se da imagem anacreôntica de uma feliz “festa da vida” na poesia de Pushkin ). Assim, quando o herói atravessa o Reno para a “celebração da vida” e da juventude, ele conhece Asya e seu irmão, ganhando amizade e amor. Logo ele está festejando com Gagin em uma colina com vista para o Reno, curtindo os sons distantes da música do comerciante, e quando dois amigos bebem uma garrafa de vinho do Reno, “a lua nasceu e tocou ao longo do Reno; tudo se iluminou, escureceu, mudou, até o vinho em nossos copos facetados brilhou com um brilho misterioso. Assim, o vinho do Reno, no entrelaçamento de motivos e alusões, é comparado a um certo elixir misterioso da juventude (semelhante ao vinho que Mefistófeles deu a Fausto antes de ele se apaixonar por Gretchen). É significativo que Asya também seja comparada com vinho e uvas: “Havia algo inquieto em todos os seus movimentos: este animal selvagem havia sido enxertado recentemente, este vinho ainda estava fermentando”. Resta notar que no contexto da poesia de Pushkin, a festa da juventude também tem um lado negativo: “A alegria que se esvai dos anos loucos é difícil para mim, como uma vaga ressaca e, como o vinho, a tristeza dos dias passados em minha alma envelhece, mais forte.” Esse contexto elegíaco será atualizado no epílogo da história.

Na mesma noite, a despedida dos heróis é acompanhada pelo seguinte detalhe significativo:

Você dirigiu para o pilar da lua, você o quebrou - Asya gritou para mim.

Baixei os olhos; ao redor do barco, escurecendo, as ondas balançavam.

Vejo você amanhã,” Gagin disse depois dela.

O barco pousou. Saí e olhei em volta. Não havia ninguém à vista na margem oposta. O pilar da lua novamente se estendeu como uma ponte dourada por todo o rio.

O pilar lunar define o eixo vertical do universo - conecta o céu e a terra e pode ser interpretado como um símbolo da harmonia cósmica. Ao mesmo tempo, como uma “ponte de ouro”, liga as duas margens do rio. Este é um sinal da resolução de todas as contradições, a unidade eterna do mundo natural, onde, porém, uma pessoa nunca penetrará, como não seguir o caminho lunar. Com seu movimento, o herói destrói involuntariamente uma bela imagem, que pressagia a destruição de seu amor (Asya finalmente grita inesperadamente para ele: “Adeus!”). Naquele momento, quando o herói quebra o pilar da lua, ele não o vê e, quando olha para trás da costa, a “ponte de ouro” já foi restaurada à sua antiga inviolabilidade. Além disso, olhando para o passado, o herói entenderá que tipo de sentimento ele destruiu quando Asya e seu irmão desapareceram de sua vida há muito tempo (quando eles desapareceram das margens do Reno). E a harmonia natural acabou por ser perturbada por não mais que um momento e, como antes, indiferente ao destino do herói, brilha com sua beleza eterna.

Finalmente, o rio da vida, “o rio dos tempos em seu esforço”, na alternância sem fim de nascimentos e mortes, revela-se, como confirma o citado aforismo de Derzhavin, o rio do “esquecimento” - Lethe. E então o carregador do “velho vigoroso”, mergulhando incansavelmente os remos nas sombrias “águas escuras”, não pode deixar de evocar associações com o velho Caronte, transportando todas as novas almas para o reino dos mortos.

Particularmente difícil de interpretar é a imagem de uma pequena Madona católica “com um rosto quase infantil e um coração vermelho no peito, perfurado por espadas”. Como Turgenev abre e termina toda a história de amor com este símbolo, isso significa que ele é um dos principais para ele. Há uma imagem semelhante no Fausto de Goethe: Gretchen, sofrendo de amor, coloca flores na estátua da mater dolorosa com uma espada em seu coração12. Além disso, a expressão facial infantil de Madonna é semelhante à de Asya (o que dá à imagem da heroína uma dimensão atemporal). Um coração vermelho para sempre perfurado por flechas é um sinal de que o amor é inseparável do sofrimento. Gostaria de prestar atenção especial ao fato de que o rosto de Nossa Senhora sempre “espreita tristemente” “dos galhos” ou “do verde escuro do velho freixo”. Esta imagem pode ser entendida como uma das faces da natureza. Nos templos góticos, nos portais e capitéis, os rostos e figuras dos santos eram cercados por ornamentos florais - folhas e flores esculpidas em pedra, e as colunas do alto gótico alemão eram comparadas à forma de troncos de árvores. Isso se deveu ao eco pagão da cosmovisão cristã primitiva e, mais importante, à compreensão do templo como modelo do universo - com céu e terra, plantas e animais, pessoas e espíritos, santos e divindades dos elementos - um mundo transfigurado, harmonizado pela graça de Deus. A natureza também tem uma face espiritual e misteriosa, especialmente quando é iluminada pela dor. Outro panteísta, Tyutchev, também sentiu estados semelhantes na natureza: “... Dano, exaustão e em tudo / Aquele sorriso manso de murchar, / O que em um ser racional chamamos / A timidez divina do sofrimento”.

...de repente fui atingido por um cheiro forte, familiar, mas raro na Alemanha. Parei e vi uma pequena cama de cânhamo perto da estrada. Seu cheiro de estepe instantaneamente me lembrou minha terra natal e despertou em minha alma um desejo apaixonado por ela. Eu queria respirar o ar russo, andar em solo russo. “O que estou fazendo aqui, por que estou me arrastando para um lado estranho, entre estranhos!” exclamei, e o peso mortal que senti em meu coração de repente se transformou em uma excitação amarga e ardente.

Pela primeira vez, motivos de saudade e amargura aparecem nas páginas da história. No dia seguinte, como se adivinhasse os pensamentos de N.N., a heroína mostra sua “russidade”:

Assim, a ideia de vida cotidiana, envelhecimento, declínio da vida está associada à Rússia. A natureza russa é emocionante em seu poder elementar, mas estrita e sem alegria. E a mulher russa no sistema artístico de Turgenev dos anos 50, é chamada pelo destino à humildade e ao dever, como Tatyana Larina, que se casa com um homem não amado e permanece fiel a ele, como Liza Kapitana do "Ninho Nobre", com ela profunda religiosidade, renúncia à vida e à felicidade (cf. poema de Tyutchev "Mulher Russa"). Em The Nest of Nobles, a descrição da estepe se desdobra em toda uma filosofia de vida russa:

...e de repente encontra um silêncio mortal; nada baterá, nada se mexerá; o vento não move a folha; as andorinhas correm sem gritar uma após a outra sobre a terra, e a alma fica triste com seu ataque silencioso. “É quando estou no fundo do rio”, pensa Lavretsky novamente. - E sempre, a qualquer momento, a vida aqui é tranquila e sem pressa, - pensa ele, - quem entra em seu círculo, - submeta-se: não há nada com que se preocupar, nada para agitar; aqui só tem sorte aquele que pavimenta seu caminho lentamente, como um lavrador sulca com um arado. E que força está ao redor, que saúde nesta quietude inativa!<...>Cada folha de cada árvore, cada grama de seu caule, se expande em toda a sua largura. Meus melhores anos foram para o amor feminino - Lavretsky continua a pensar - deixe o tédio me deixar sóbrio aqui, deixe-o me acalmar, prepare-me para que eu também possa fazer negócios lentamente.<...>Ao mesmo tempo, em outros lugares da terra, a vida fervilhava, corria, estrondeava; aqui a mesma vida fluiu inaudivelmente, como água sobre a grama do pântano; e até a noite, Lavretsky não conseguia se afastar da contemplação dessa vida que partia e fluía; a tristeza pelo passado derreteu em sua alma como a neve da primavera - e uma coisa estranha! - nunca teve um sentimento de pátria tão profundo e forte nele.

Diante da antiga floresta de Polissya, que “está taciturnamente silenciosa ou uiva surdamente”, “a consciência de nossa insignificância” penetra no coração humano (“Uma viagem a Polissya”). Lá, ao que parece, a natureza diz a uma pessoa: "Eu não me importo com você - eu reino e você se preocupa em como não morrer". Na verdade, a natureza é una, imutável e multifacetada ao mesmo tempo, apenas se volta para uma pessoa com novos lados, incorporando diferentes fases do ser.

A mãe de Asya, a empregada da falecida senhora, chama-se Tatyana (grego para “mártir”), e sua aparência enfatiza rigidez, humildade, prudência e religiosidade. Após o nascimento de Asya, ela mesma se recusou a se casar com seu pai, considerando-se indigna de ser uma dama. A paixão natural e a rejeição dela - essas são as constantes da personagem feminina russa. Asya, lembrando-se de sua mãe, cita diretamente "Onegin" e diz que "gostaria de ser Tatyana". Contemplando a procissão dos peregrinos, Asya sonha: “Gostaria de poder ir com eles<...>Vá a algum lugar distante, para rezar, para uma façanha difícil ”, que já delineia a imagem de Lisa Kalitina.

Os motivos de Onegin se refletem diretamente na trama: Asya é a primeira a escrever H.H. uma nota com uma confissão inesperada após um breve conhecimento, e o herói, seguindo Onegin, responde a uma declaração de amor com uma “repreensão”, enfatizando que nem todos a tratariam tão honestamente quanto ele (“Você está lidando com um honesto homem - sim, com um humano honesto").

Como Tatyana, Asya lê muito indiscriminadamente (H.H. a encontra lendo um romance francês ruim) e, de acordo com estereótipos literários, compõe um herói para si mesma (“Não, Asya precisa de um herói, uma pessoa extraordinária - ou um pastor pitoresco em uma montanha desfiladeiro"). Mas se Tatyana “ama sem brincadeira”, então Asya também “não tem um único sentimento pela metade”. Seu sentimento é muito mais profundo do que o do herói. H.H. antes de tudo, um esteta: ele sonha egoisticamente com a “felicidade” sem fim, desfruta da poesia das relações com Asya, é tocado por sua espontaneidade infantil e admira, sendo um artista em sua alma, como “sua aparência esbelta era clara e lindamente desenhada ” na borda de uma parede medieval, enquanto ela se senta no jardim, "toda encharcada por um raio de sol claro". Para Asya, o amor é o primeiro teste de vida responsável, uma tentativa quase desesperada de conhecer a si mesmo e ao mundo. Não é por acaso que é ela quem pronuncia o ousado sonho de asas de Fausto. Se a sede de felicidade infinita Mr. H.H. pois toda a sua grandeza é egoísta em sua orientação, então o desejo de Asya por uma "façanha difícil", um desejo ambicioso de "deixar um rastro para trás" implica a vida com os outros e para os outros (uma façanha sempre é realizada por alguém). “Na imaginação de Asya, elevadas aspirações humanas, elevados ideais morais não contradizem a esperança de realização da felicidade pessoal, pelo contrário, eles se pressupõem. O amor que surgiu, embora ainda não realizado, a ajuda a determinar seus ideais.<...>Ela é exigente consigo mesma e precisa de ajuda para realizar suas aspirações. “Diga-me o que devo ler? Diga-me o que eu deveria fazer?" ela pergunta a H.H. No entanto, o Sr. H. H. não um herói, como Asya o considera, ele não é capaz de desempenhar o papel que lhe é atribuído. Portanto, o herói interpreta muito mal os sentimentos de Asya: “... não sou apenas sobre o futuro - não pensei no amanhã; Eu me senti muito bem. Asya corou quando entrei na sala; Percebi que ela estava arrumada de novo, mas a expressão de seu rosto não combinava com a roupa: era triste. E eu vim tão alegre!”

No momento mais alto do encontro em Asa, o princípio natural se manifesta com força irresistível:

Também foi descrito como uma canoa foi puxada pelo rio. O olhar foi para longe, como se a distância do céu se abrisse, quando as nuvens se abriram e os cachos jogados para trás pelo vento transmitem as sensações de um vôo alado. Mas a felicidade, segundo Turgenev, só é possível por um momento. Quando o herói pensa que está próximo, a voz do autor claramente se intromete em sua fala: “A felicidade não tem amanhã; ele também não tem ontem; não se lembra do passado, não pensa no futuro; ele tem um presente - e isso não é um dia, mas um momento. Não me lembro como cheguei a oeste, não foram minhas pernas que me carregaram, não foi o barco que me carregou: uma espécie de asas largas e fortes me ergueram. Neste momento, Asya já está perdida para ele (assim como Onegin se apaixonou apaixonada e seriamente por Tatyana, já perdida para ele).

H.H. despreparado dar um passo decisivo pode ser atribuído ao caráter nacional russo, embora, é claro, não tão direta e vulgarmente sociologicamente quanto Chernyshevsky fez. Mas se tivermos motivos para comparar Gagin e H.H. com Oblomov (o trecho “Oblomov's Dream” já foi publicado em 1848), então a antítese na pessoa do alemão Stolz inevitavelmente surge na mente e busca a personificação, especialmente porque a ação da “Ásia” ocorre em solo alemão. Essa antítese não se expressa diretamente no sistema de personagens, mas aparece quando se considera os motivos de Goethe na história. Este é, em primeiro lugar, o próprio Fausto, que decidiu desafiar o destino e sacrificar a imortalidade em prol do mais alto momento de felicidade e, em segundo lugar, Hermann do poema de Goethe "Hermann e Dorothea", lido pelo Sr. novos conhecidos. Este não é apenas um idílio da vida alemã, mas também uma história de amor feliz, que não foi impedido pela desigualdade social de seu amado (a refugiada Dorothea está a princípio pronta para ser contratada como empregada doméstica na casa de Herman). O mais significativo é que em Goethe Hermann se apaixona por Dorothea à primeira vista e a pede em casamento no mesmo dia, enquanto é precisamente a necessidade de tomar uma decisão em uma noite que mergulha o Sr. N.N.

Mas é um erro pensar que o resultado do encontro dependia apenas de dois amantes. Ele foi predeterminado e destino. Lembre-se de que um terceiro personagem também participa da cena do encontro - a velha viúva Frau Louise. Ela patrocina os jovens com bom humor, mas algumas características de sua aparência devem nos alertar muito. Pela primeira vez, a vemos no capítulo IV, quando amigos vêm até a alemã para Asya, para que ela se despeça da partida de N.N. Mas, em vez disso, Asya dá a ele um ramo de gerânio por meio de Gagin (que mais tarde permanecerá a única memória de Asya), mas se recusa a descer:

Uma janela iluminada no terceiro andar bateu e abriu, e vimos a cabeça escura de Asya. O rosto desdentado e cego de uma velha alemã espiou por trás dela.

Estou aqui - disse Asya, coquetemente apoiando os cotovelos na janela -, me sinto bem aqui. Em você, pegue - ela acrescentou, jogando um galho de gerânio para Gagin, - imagine que eu sou a senhora do seu coração.

Frau Louise riu.

Quando Gagin passa N.N. ramo, ele volta para casa “com um estranho peso no coração”, que é substituído pela saudade da memória da Rússia.

Toda a cena está repleta de simbolismo sombrio. A adorável cabeça de Asya e o rosto da velha "sem dentes" atrás formam juntos uma imagem alegórica da unidade do amor e da morte - um enredo comum da pintura da igreja da era barroca. Ao mesmo tempo, a imagem da velha também está associada à antiga deusa do destino - Parka.

No capítulo IX, Asya admite que foi Frau Louise quem lhe contou a lenda de Lorelei, e acrescenta, como que por acaso: “Gosto desta história. Frau Louise me conta todo tipo de contos de fadas. Frau Louise tem um gato preto de olhos amarelos...”. Acontece que a feiticeira alemã Frau Luise conta a Asya sobre a bela feiticeira Lorelei. Isso lança um brilho sinistro e mágico sobre Asya e seu amor (a Velha Bruxa é novamente um personagem de Fausto). Vale ressaltar que Asya é sinceramente apegada à velha alemã e ela, por sua vez, é muito simpática ao Sr. N.N. Acontece que o amor e a morte são inseparáveis e agem “juntos”.

Em um encontro com Asya, o herói não vai para a capela de pedra, como originalmente planejado, mas para a casa de Frau Louise, que parece um “enorme pássaro curvado”. Uma mudança de local de encontro é um sinal sinistro, pois uma capela de pedra pode simbolizar a longevidade e a santificação dos relacionamentos, enquanto a casa de Frau Louise tem um sabor quase demoníaco.

Bati fracamente na porta; ela abriu de uma vez. Atravessei a soleira e me vi em completa escuridão.

Dei um ou dois passos tateando, a mão ossuda de alguém pegou minha mão.

Você é Frau Louise, perguntei.

<...>Na luz fraca que entrava pela janelinha, vi o rosto enrugado da viúva do burgomestre. Um sorriso enjoativo e astuto esticou seus lábios fundos, seus olhos opacos se encolheram.

Alusões mais claras ao significado místico da imagem dificilmente são possíveis dentro da estrutura do realismo. Por fim, a viúva do burgomestre, “sorrindo com seu sorriso desagradável”, chama o herói para lhe dar o último bilhete de Asya com as palavras “adeus para sempre!”.

O motivo da morte diz respeito a Asya no epílogo:

... Guardo, como um santuário, suas anotações e uma flor seca de gerânio, a mesma flor que ela me jogou da janela. Ainda exala um cheiro fraco, e a mão que me deu, aquela mão que só uma vez tive que levar aos lábios, pode estar ardendo na sepultura há muito tempo ... E eu mesmo - o que aconteceu com meu? O que resta de mim, desses dias felizes e ansiosos, dessas esperanças e aspirações aladas? Assim, a leve evaporação de uma grama insignificante sobrevive a todas as alegrias e tristezas de uma pessoa - sobrevive à própria pessoa.

A menção da mão “talvez apodrecida” de Asya traz à mente a “mão ossuda” de Frau Louise. Assim, o amor, a morte (e a natureza, indicada por um ramo de gerânio) estão finalmente entrelaçados por um motivo comum e "apertam as mãos" ... crianças" com sua imagem filosófica de flores no túmulo de Bazárov.

No entanto, o círculo de associações com o qual Turgenev envolve sua heroína pode continuar. Em sua infinita variabilidade e brincadeira lúdica em seu comportamento, Asya se assemelha a outra heroína romântica e fantástica - Ondina do poema de mesmo nome de Zhukovsky (uma tradução poética do poema do romântico alemão de la Motte Fouquet, portanto, esse paralelo se encaixa organicamente no pano de fundo alemão da história de Turgenev). Ondine é uma divindade do rio, na forma de uma linda garota que vive entre as pessoas, por quem um nobre cavaleiro se apaixona, se casa com ela, mas depois a deixa.

A reaproximação de Asya com Lorelei e com o Reno por vários motivos comuns confirma esse paralelo (Ondina deixa o marido, mergulhando nos jatos do Danúbio). Essa analogia também confirma a conexão orgânica de Asya com a natureza, porque Ondine é uma criatura fantástica que personifica o elemento natural - a água, daí sua inconstância e variabilidade infinitas, transita de piadas tempestuosas para mansidão afetuosa. E aqui está como Asya é descrita:

A "selva" de Asya se manifesta de maneira especialmente vívida quando ela escala sozinha as ruínas do castelo de um cavaleiro coberto de arbustos. Quando ela pula sobre eles, rindo, “como uma cabra”, ela revela plenamente sua proximidade com o mundo natural e, naquele momento, H.H. sente nele algo estranho, hostil. Até sua aparência neste momento fala da selvageria selvagem de um ser natural: “Como se ela tivesse adivinhado meus pensamentos, ela de repente lançou um olhar rápido e penetrante para mim, riu de novo, pulou da parede em dois saltos.<...>Um sorriso estranho contraiu levemente suas sobrancelhas, narinas e lábios; olhos escuros semicerrados meio arrogantes, meio joviais. Gagin repete constantemente que deveria ser condescendente com Asya, e o pescador e sua esposa dizem o mesmo sobre Ondina (“Tudo será travesso, mas ela terá dezoito anos; mas seu coração é o mais gentil nela.<...>Embora às vezes você engasgue, você ainda ama Ondine. Não é?" - “O que é verdade é verdade; Você não pode deixar de amá-la de jeito nenhum."

Mas então, quando Asya se acostuma com H.H. e começa a falar francamente com ele, então torna-se infantilmente manso e confiante. Da mesma forma, Ondine, sozinha com um cavaleiro, mostra amor, humildade e devoção.

O motivo da fuga também é característico de ambas as heroínas: assim como Ondina costuma fugir dos velhos, e um dia o cavaleiro e o pescador vão juntos procurá-la à noite, Asya costuma fugir de seu irmão e depois de H.H., e então ele, junto com Gagin, embarca em sua busca no escuro.

Ambas as heroínas recebem o tema do mistério do nascimento. No caso de Ondina, quando a correnteza a leva até os pescadores, esta é a única forma de ela entrar no mundo das pessoas. É possível que o nascimento ilegítimo de Asya também se deva à semelhança motivacional com Ondine, que, por um lado, parece uma espécie de inferioridade e leva à impossibilidade de suportar a recusa do Sr. H.H., e por outro lado, dá-lhe genuína originalidade e mistério. Ondine tem 18 anos na época do poema, Asya tem dezoito anos (é interessante que os pescadores no batismo quisessem chamar Ondine Dorothea - 'presente de Deus', e Asya imita, em particular, Dorothea do idílio de Goethe).

É característico que se um cavaleiro se aproxima de Ondina no meio do mundo natural (em um cabo isolado do resto do mundo por uma floresta e depois também por um riacho inundado), então H.H. conhece Asya na província alemã, fora do ambiente urbano habitual, e seu romance se passa fora dos muros da cidade, às margens do Reno. Ambas as histórias de amor (na fase de reaproximação dos amantes) são orientadas para o gênero idílio. É Asya quem escolhe um apartamento fora da cidade, com uma vista magnífica do Reno e dos vinhedos.

H.H. o tempo todo ela sente que Asya se comporta de maneira diferente das garotas nobres (“Ela apareceu para mim como uma criatura semi-misteriosa”). E o cavaleiro, apesar de estar apaixonado por Ondina, sente-se constantemente constrangido com a sua alteridade, sente nela algo estranho, teme-a involuntariamente, o que acaba por matar o seu afeto. H.H. também experimenta algo semelhante: “A própria Asya, com sua cabeça de fogo, com seu passado, com sua educação, essa criatura atraente, mas estranha - confesso, ela me assustou.” Assim, a dualidade de seus sentimentos e comportamento fica mais clara.

No poema de la Motte Fouquet - Zhukovsky, o enredo é construído sobre a ideia original da consagração cristã da natureza panteísta. Ondina, sendo essencialmente uma divindade pagã, é constantemente chamada de querubim, anjo, tudo o que há de demoníaco nela desaparece gradativamente. É verdade que ela foi batizada quando criança, mas não foi batizada com um nome cristão, mas com Uvdina - seu nome natural. Apaixonada por um cavaleiro, ela se casa com ele de maneira cristã, após o que ela tem uma alma humana imortal, pela qual ela humildemente pede ao padre que reze.

Tanto Ondine quanto Lorelei, como sereias, destroem sua amada. No entanto, ambos ao mesmo tempo pertencem ao mundo das pessoas e sofrem e perecem. Lorelei, enfeitiçada pelo deus do Reno, se joga nas ondas por amor ao cavaleiro que um dia a abandonou. Quando Gulbrand deixa Ondina, ela sofre duplamente, porque, continuando a amá-lo, agora é obrigada a matá-lo por traição de acordo com a lei do reino dos espíritos, por mais que tente salvá-lo.

Em termos filosóficos, o enredo de "Ondine" fala sobre a possibilidade de unidade da natureza e do homem, em que uma pessoa adquire a plenitude do ser elementar, e a natureza - razão e uma alma imortal.

Ao projetar as ideias do poema no enredo da história de Turgueniev, confirma-se que a união com a Asya equivaleria à união com a própria natureza, que ama e mata com carinho. Esse é o destino de quem quer se conectar com a natureza. Mas "tudo que ameaça a morte, pois o coração mortal esconde prazeres inexplicáveis, a imortalidade, talvez uma promessa". Mas o herói de Turgenev, o herói dos tempos modernos, recusa uma união tão fatal, e então as leis todo-poderosas da vida e do destino bloqueiam seu caminho de volta. O herói permanece ileso para declinar lentamente em direção ao seu próprio pôr do sol.

Lembremos que os dois lados do ser estão unidos em Asa - o todo-poderoso e misterioso, poder elementar do amor (a paixão de Gretchen) e a espiritualidade cristã de Tatyana, o “sorriso suave de murchar” da natureza russa. O texto de "Ondina" também ajuda a esclarecer a imagem da Madona, olhando por entre as folhas de um freixo. Esta é a face da natureza espiritualizada, que adquiriu uma alma imortal e, portanto, sofre para sempre.

2 horas - aulas emparelhadas

Objetivo: ajudar os alunos a descobrir a originalidade, musicalidade e emocionalidade da prosa de Turgenev, seu profundo psicologismo e lirismo, mostrar a habilidade do autor em criar personagens, transmitir sentimentos, experiências, dúvidas de heróis.

Educacional– a formação de uma avaliação objetiva do trabalho com base na análise texto artístico, capacidade de comparar e comparar, tirar conclusões.
Educacional- melhorar as habilidades de análise obra de arte; repetição de conceitos teóricos: gênero, meios figurativos e expressivos, composição, enredo, meios de criação de uma imagem, psicologismo, lirismo de uma obra; desenvolvimento de habilidades de comparação e comparação, classificação, capacidade de destacar o principal.
Educacional- educação de um leitor atento, amor por língua materna e literatura, formação do gosto do leitor, interesse pela leitura das obras de Turgenev.

Equipamento: o texto da história de I.S. Turgenev “Asya”, acompanhamento musical (P.I. Tchaikovsky “The Four Seasons. June”, Beethoven “To Elise”, “Moonlight Sonata”), gravador de áudio, projetor multimídia.

durante as aulas

I. Momento organizacional.

Fazendo anotações nos cadernos dos alunos e no quadro:

É. Turgenev "Asya".

História da família Gagin. A psicologia da história.

N.N. - o protagonista da história. A busca de Asya por seu próprio caminho na vida.

Professor: Claro, essas anotações não podem ser chamadas de tópico da lição. Por que?

Alunos: Estas são as perguntas que temos que responder. Este é o plano de aula. Estas são as principais áreas de trabalho na lição.

Professor: Sugira suas opções para o tópico.

Possíveis opções propostas pelos alunos (escritas no quadro):

A história do primeiro amor.

A história de Asya e N.N.

Grandes momentos.

Memórias do primeiro amor.

Professora: Vamos deixar o tópico em aberto e tentar formulá-lo depois.

II. Imersão na atmosfera da história.

Objetivo: criar um clima lírico emocional para a percepção da história pelos alunos. Análise de digressões líricas (esboços de paisagem). CH. I,II,IV,X.

1. Ouça fragmentos musicais. A quais episódios da história eles estão associados?

(Os alunos ouvem cinco fragmentos de obras musicais: P.I. Tchaikovsky "The Seasons. June", Beethoven "For Elise", "Moonlight Sonata", Chopin ou outras obras líricas clássicas (consulte o Apêndice Musical). Você pode convidar os próprios alunos a nomear os autores e obras, pois muitos deles estudam em escola de música e conhecem a obra desses autores.)

Que fragmentos da história podem ser ilustrados por esses fragmentos musicais? (Os alunos nomearão esboços de paisagens. “Para Elise” geralmente está associado a uma cena do Capítulo IX, quando Asya e Gagin dançam uma valsa. Segundo os alunos, a música de Tchaikovsky ajuda a entender as experiências dos personagens na cena explicativa em Capítulo XVI. Deve-se lembrar que esta é uma percepção subjetiva, portanto o professor não tem o direito de impor sua opinião. O principal é que os alunos sentiram a musicalidade da história, principalmente porque os personagens são constantemente acompanhados por música.)

Leia a descrição da cidade, o Reno, as ruínas, a casa dos Gagins com acompanhamento musical. Suas experiências de leitura mudaram?
Por que a história se passa na Alemanha? Qual é o papel da paisagem? (A paisagem romântica corresponde Estado de espirito herói. Influência dos poetas românticos alemães.)
Que paisagem precede o aparecimento dos Gagins? Quando ocorreu o primeiro contato com Asya? (Noite, lua, melodia de valsa) Por quê? (Algo especial deve acontecer)
Qual é o papel do esboço da paisagem no Capítulo IV (o cheiro da maconha)? (Rússia. Tristeza pela pátria. Nostalgia.) Por que ele evocou pensamentos sobre Asa? (Não como todo mundo. Especial. E “você não pode entender a Rússia com sua mente, você não pode medi-la com um padrão comum ...” - havia tais associações - Asya também, “não pode ser medido com um critério comum.”)

III. “Que camaleoa essa garota é!”

Objetivo: caracterização da imagem do personagem principal; responda às perguntas: Por que essa história é tão memorável para o narrador? O que está conectado com Asya?

Vamos voltar para o capítulo V. Novamente pensamentos sobre a Rússia e Asa. Que associações essas linhas evocam? (A.S. Pushkin "Eugene Onegin": Tatyana, alma russa, …)
É por acaso que Turgenev compara Asya com Tatyana Larina? (cap. IX - Eu gostava de sua alma; - E eu gostaria de ser Tatyana.)
Liste as semelhanças. (“como uma corça na floresta, tímida” Tatyana, Asya é tímida; ela leu romances franceses, “ alma russa”, amor pela natureza, a primeira a confessar seu amor, “seu!”, determinação, comportamento natural, sinceridade, desfecho dramático da relação dos personagens principais)
Liste as “estranhezas” de Asya. (com a ajuda de um projetor multimídia (apresentação) reproduzimos 1 e 2 colunas da tabela)

Talvez Asya esteja apenas flertando? Afinal, N.N. ela gosta? (Não, isso não é do caráter dela. O próprio N.N. então diz: “Se ela tivesse flertado, não teria ido embora.”)
Capítulo VIII. contar a história da família Gagin. (Asya é filha de uma camponesa e de um mestre. Até os 8 anos foi criada com rigor pela mãe. Ela foi introduzida na sociedade pelo pai. Ela não é mais uma camponesa, mas nunca se tornará uma dama também. A dualidade da situação.)
Por que os Gagins foram para o exterior?
O que são razões reais"Estranhezas" Asya? (Preenchemos a 3ª coluna da tabela no caderno e projetamos na tela. Veja o aplicativo - apresentação)

4. Composição e enredo da história.

Objetivo: ajudar os alunos a entender como os recursos da construção da história ajudam a revelar a ideia principal do autor e revelar os personagens dos personagens e seus relacionamentos.

Vamos ver como a história se desenrola. O enredo e a composição da obra combinam?

A seguinte tabela deve aparecer nos cadernos dos alunos e na tela:

composição do anel

Por que o autor escolheu uma composição de anel? (N.N., de 25 anos, não conseguiu perceber totalmente o que havia acontecido. Todas as avaliações da história são dadas por N.N. Love for Asya, de 45 anos, é uma memória maravilhosa. Não havia nada assim em sua vida.)
Qual elemento da trama está faltando? (Desacoplamento) Ou seja, o enredo da história terminou com um clímax. Por que? (Cap. XX. “A felicidade não tem amanhã; também não tem ontem; não se lembra do passado, não pensa no futuro; tem o presente - e isso não é um dia - mas um instante.”)

Nesta fase, alguns alunos já podem fazer uma suposição sobre o tema da aula.

V. O personagem principal da história é N.N.

Objetivo: entender os motivos que impediram N.N. confesse a Asya apaixonado.

Se Asya = Tatyana (de várias maneiras), então N.N. = Eugene Oegin? (Não. A diferença é óbvia. Onegin é uma pessoa madura, uma personalidade madura. N.N. é muito jovem, ainda não foi tentado nem no amor nem no “secularismo”.)
Quem é ele - o personagem principal da história? (Tabela em cadernos e na tela)

Responda à última pergunta do narrador: (cap. XXII) O que resta de mim, desses dias felizes e ansiosos, dessas esperanças e aspirações aladas? (Lembranças brilhantes. “A felicidade não tem amanhã…” XX cap.)

Nomeie o tópico da lição.

VI. Reflexão.

Objetivo: preservar a atmosfera especial que Turgenev cria na história. A sensação do primeiro amor é maravilhosa. Já é familiar para alguns alunos do nono ano. Eu gostei da história. Eles estão genuinamente chateados porque a felicidade “era tão possível”, mas…

Tarefa: Escolha o leitmotiv da história. (Os caras pararam em "The Seasons" de P.I. Tchaikovsky. Apêndice 2)

VII. Bibliografia:

Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. A história da sua literatura jornada literária ao longo do rio do tempo). Livro didático para o 9º ano. Em 2 livros. Livro 2. – M.: Balass, 2004.
Eremina O.A. Planejamento de aulas de literatura, 8ª série: Conjunto de ferramentas ao leitor de livros didáticos “Literatura. Grau 8: Leitor de livros didáticos para educação geral. às 2 horas / Avt.-stat. V.Ya. Korovina e outros - M.: Educação, 2002 ”. - M.: Editora "Exame", 2003.
Kireev R.T. Grandes mortes: Turgenev, Dostoiévski, Blok, Bulgakov. - M.: Globus, Editora NC ENAS, 2004.
Lebedev Yu.V. Ivan Sergeevich Turgenev: Livro para estudantes Arte. aulas de ambiente. escola – M.: Iluminismo, 1989.
Literatura Russa: Grau 9: Oficina: Livro didático para educação geral. instituições / Auth.-comp. TF Kurdyumova e outros - M.: Educação, 1999.
Slinko A.A. Literatura russa do século 19 (I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, N.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky): um livro para professores. - Voronezh: "Discurso nativo", 1995.
Turgenev I.S. Obras selecionadas: em 2 vols Vol. 2: Noble Nest: Roman; Pais e Filhos: Um Romance; Conto / Comp., comente. M.Latysheva. – M.: TERRA, 1997.

Alekseeva Evgenia

Este trabalho examina algumas das "semelhanças" no gênero, composição, conteúdo ideológico, caracterização nas histórias de I.S. Turgenev "Asya" e "First Love".

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Instituição municipal de ensino

"Ginásio Verkhneuslonskaya"

distrito municipal de Verkhneuslonsky

República do Tartaristão

Análise comparativa

gênero-temática, paralelos composicionais

Nas histórias de I.S. Turgenev "Asya" e "First Love"

(Estudar)

Realizado:

Alekseeva Evgenia, aluna do 9º ano

Supervisor:

Tikhonova T.N., professora de russo

Língua e Literatura

1 categoria de qualificação

1. Introdução…………………………………………………………………………..2 p.

Análise comparativa das histórias de I.S. Turgenev

“Asya”, “Primeiro Amor”……………………………………………………….3 p.

Gênero, enredo………………………………………………………………………..3 p.

Sr. N. N. e Volodya………………………………………………..3 pp.

Imagens femininas……………………………………………………………..4 p.

O tema da morte nas histórias………………………………………………..6 p.

O papel das obras-primas da arte…………………………………………….6 p.

Características da composição……………………………………………..7 p.

3. Conclusão…………………………………………………………………………………… 9 p.

4. Lista de referências……………………………………………………………………………………………………………10

I. Introdução.

Amor... Este é provavelmente o mais misterioso de todos os sentimentos humanos. Como lidar com a doença cardíaca, como superar a tristeza? Amor não correspondido - o que é isso? Como se realiza este sacramento do amor, como acontece um milagre: o mundo muda magicamente para quem ama! As cores são mais brilhantes, os sons são mais claros! Tendo se apaixonado, a pessoa se sente mais sutil, vê com mais nitidez, seu coração se abre para a beleza e a bondade.

O amor, como uma vela trazida para um quarto escuro e abandonado, ilumina a vida. Mas ela é durável e feliz? Sim, a vela do amor dura pouco, mas simboliza tanto o sol eterno quanto o espírito inextinguível, aquecendo a pessoa por fora e por dentro.

I.S. Turgenev, talvez, seja um dos poucos escritores que conta com reverência poética sobre o nascimento de um sentimento eternamente jovem - o amor. Tragicamente indiferente e ao mesmo tempo sedutoramente belo, seu amor tem seu outro lado. A alegria e o prazer do primeiro amor suavizam sua dura tragédia. Nas histórias "Asya" e "First Love", o autor considera o sentimento de amor como uma submissão inevitável e dependência voluntária, destino que domina uma pessoa.

Em "Ace" e em "First Love" os temas principais são semelhantes. Essa felicidade perdida, tão próxima e tão possível, é um remorso amargo e infrutífero. O protagonista dessas histórias não é o organizador de seu próprio destino. Mais como um destruidor. O amor na visão de Turgenev é um elemento, não está sujeito a uma pessoa, uma pessoa não pode forçá-lo a servir à sua felicidade.

Apesar do século passado desde a escrita das histórias, apesar das relações significativamente alteradas entre as pessoas, a posição do autor de "First Love" e "Asia" permanece compreensível e próxima do leitor moderno, talvez porque o primeiro amor seja um conceito que existe fora do tempo. O talento e a habilidade de Turgenev nos permitem garantir que os sentimentos vivenciados por seus heróis no século passado sejam bastante relevantes hoje.

Ambas as histórias despertaram em mim um grande interesse e despertaram o desejo de estudá-las mais de perto. Portanto, neste trabalho, considero algumas “semelhanças” no gênero, composição, conteúdo ideológico, personagens dos personagens.

II. Análise comparativa.

I.S. Turgenev constrói a maioria de suas obras como uma narrativa - uma memória. Com isso, “não há apenas uma reprodução, mas também uma transformação do vivido na memória”. As obras do escritor distinguem-se por uma tonalidade única - a entonação de uma elegia, a entonação da leve tristeza das memórias.

"Asya" é construído como uma história em primeira pessoa. Um certo Sr. N.N. narra sobre seu amor, que, depois de muitos anos, resume própria vida. Já Velhote considera necessário destacar este pequeno episódio como talvez o principal de uma série de anos anteriores. Ele avalia suas palavras e ações de uma forma diferente, do alto do que viveu.

O enredo da história "First Love" tem muito em comum com Asya. Aqui e ali, um senhor idoso conta como foi sua primeira sensação. Lendo "Asya", só podemos adivinhar quem eram os ouvintes do Sr. N.N. Na introdução de "First Love", tanto os personagens quanto a situação são concretizados. Os heróis são nomeados pelo nome - "o dono, sim Sergey Nikolaevich, sim Vladimir Petrovich". Contar a história do primeiro amor - essa opção de passatempo é oferecida pela dona da casa aos convidados após um delicioso jantar. A decisão de fixar a experiência no papel mostra sua importância para Vladimir Petrovich. Assim, podemos classificar a história "Primeiro Amor" de Turgenev como gênero epistolar com uma composição pronunciada "história dentro de uma história".

Ambos os heróis estão unidos pela tragédia do amor e lamentam as palavras não ditas a tempo: “Não! nem um único olho substituiu para mim aqueles olhos que uma vez me olharam com amor, nema cujo coração, agarrado ao meu peito, o meu coração não respondeu com tão alegre e doce desvanecimento! ("Asya", cap. 22), "Oh, o que eu faria se perdesse tempo!" do que memórias daquela tempestade matinal voando rapidamente? (“Primeiro Amor”, cap. 22), “Ó sentimentos mansos, sons suaves, bondade e calma de uma alma tocada, derretendo a alegria da primeira ternura do amor, onde está você, onde está você?” (“Primeiro amor”, cap.7). Por que a felicidade de nossos heróis não aconteceu? Talvez por causa da atitude contemplativa excessiva para o mundo do Sr. N.N. e timidez excessiva e obediência ao padre Volodya?

É isso que não permite que os heróis compreendam a atitude para com as pessoas a tempo e nem mesmo se entendam, isso não permite que eles tomem as medidas certas. Em momentos decisivos de suas vidas, ambos começam a refletir, a mergulhar em si mesmos, a analisar seu estado mental e psicológico. Mas para a felicidade, às vezes basta uma palavra dita na hora certa. “... enquanto isso, meu coração estava muito amargo.” “No entanto”, pensei, “eles sabem fingir! Mas por que? Qual é o sentido de me enganar? Eu não esperava isso dele ... ”(“ Asya ”, cap. 6); “Minhas mãos já deslizaram em torno de sua figura… Mas de repente a memória de Gagin, como um raio, me iluminou.” (“Asya”, cap.16). “De repente me senti muito triste ... tentei não chorar ...” (“First Love”, cap. 4)

N.N. já um jovem adulto maduro de 25 anos, Volodya é um jovem entusiasta inexperiente de 16 anos ...

Ambos tiveram uma sorte incrível: o destino deu a eles um presente raro - eles amaram e foram amados. Mas o verdadeiro amor não passa despercebido. “Não consigo transmitir o sentimento com que parti. Eu não gostaria que isso acontecesse novamente; mas eu me consideraria infeliz se nunca tivesse experimentado isso. (“Primeiro amor”, cap.20).

A poesia especial espalhou imagens femininas na obra de Turgenev. Graças a Asya e Zinaida, surgiu o famoso termo literário "a garota de Turgenev". O que une essas heroínas?

Asya é uma garota extravagante de 17 anos, uma pessoa de ação, vive em nome do amor e das pessoas. Ela "tinha algo próprio, especial, no depósito de seu rosto moreno e redondo, com nariz pequeno e fino, bochechas quase infantis e olhos negros brilhantes". Asya vive pelo movimento direto de seu coração; nela, nem um único sentimento é metade. Turgenev desde as primeiras páginas da história revela o mundo interior de Asya. É caracterizada por uma sutil experiência de beleza. Para viver, escolheu uma casa poética, de onde "a vista era definitivamente maravilhosa". Ela sabe ver beleza onde ninguém percebe. (Basta lembrar o pilar lunar quebrado pelo Sr. N.N.). Foi com o advento de Asya que o Sr. N.N. começa a sentir sutilmente a natureza: “... Fiquei especialmente impressionado com a pureza e profundidade do céu, a transparência radiante do ar” (cap. 2).

Zinaida aparece como uma visão entre arbustos de framboesa verdes no jardim, assim Turgenev enfatiza a unidade da heroína com a natureza, harmonia interior garotas. Não é por acaso que em momentos de tristeza ela pede a sua página para ler "On the Hills of Georgia" de Pushkin: "É para isso que serve a poesia: ela nos diz o que não é e o que não é apenas melhor do que o que é, mas também mais como a verdade ..." (cap. 9). Como o Assol de Grin, Zinaida "vê mais do que o visível".

Zinaida, apaixonada, revela-se uma talentosa poetisa: sugere um enredo para um poema dos tempos da Grécia e Roma Antigas, outra vez a heroína imagina “as velas roxas que Cleópatra tinha no navio dourado quando cavalgava para Antony."

Na orgulhosa princesa, surge um sentimento de rejeição, que a torna parente de Asya. Asya ilegítima quer

"... fazer o mundo inteiro esquecer sua origem ..." (cap. 8). Por causa da falsa posição, “a vaidade desenvolveu-se fortemente nela, a desconfiança também; os maus hábitos criaram raízes, a simplicidade desapareceu. “... mas seu coração não se deteriorou, sua mente sobreviveu.” (cap. 8). Zinaida também se incomoda com os maus modos da mãe, seu desleixo, pobreza e promiscuidade nos conhecidos: “Olhe ao seu redor ... Ou você acha que eu não entendo isso, não sinto? .. e você pode me assegure seriamente que tal vida vale a pena, não arriscar por um momento de prazer - não estou falando de felicidade ”(cap. 10)

Ambas as heroínas não se contentam com uma existência vazia e ociosa: Asya sonha em “ir a algum lugar ... para orar, para uma façanha difícil”, quer “viver por um bom motivo, deixar um rastro para trás ...” (cap. 9), voam como pássaros. Zinaida, por outro lado, "... eu teria ido até os confins do mundo" (cap. 9) ou correria noite adentro na escuridão com as bacantes.

Ambas as heroínas anseiam por sentimentos fortes e sinceros. Asya "... é capaz de adoecer, fugir, marcar um encontro ..." (cap. 14), ela "... precisa de um herói, uma pessoa extraordinária ..." (cap. 8). Zinaida confessa a Volodya: “Não; Eu não posso amar aqueles que eu tenho que desprezar. Preciso de alguém que me quebre sozinho ... ”(cap. 9). De fato, as meninas de Turgenev estão prontas para obedecer, prontas para suportar a dor por amor, prontas para se sacrificar. Asya, em um acesso de paixão, escreve uma carta ao Sr. N.N., convida-o para um encontro: “... a cabeça dela repousa silenciosamente em meu peito, sob meus lábios ardentes ...

Seu…” ela sussurrou em uma voz quase inaudível. (cap.16). Zinaida, com uma gratidão trêmula, aceita o golpe de chicote: “... levando lentamente a mão aos lábios, beijou a cicatriz que havia ficado vermelha nela.” (cap.21). E até os sinais de enamoramento se manifestam neles da mesma forma: humildade, consideração, tristeza, frequentes mudanças de humor e abundância de perguntas, como se, perguntando aos outros, quisessem ouvir a resposta para seus sentimentos.

Talvez os homens de Turgenev sejam superiores às mulheres de Turgenev em prudência, mas imensamente inferiores em vitalidade e intransigência, eles cedem ao sentimento integral das heroínas.

Invariavelmente, ao lado do amor, o tema da morte soa em Turgenev. Asya morre moralmente, seus sentimentos e sua vida são destruídos, Anna Nikolaevna aparece nas páginas, que nunca olhará para o mundo com “olhos negros brilhantes” e rirá com “risos tranquilos e alegres”. A morte física atinge o padre Volodya e Zinaida. No final de ambas as histórias, soa um filosofar elegíaco sobre o tema da morte: “Então, a leve evaporação de uma grama insignificante sobrevive a todas as alegrias e tristezas de uma pessoa - ela sobrevive à própria pessoa”. (“Asya”, cap.22). Vida humana rapidamente chegando ao fim. A natureza é eterna. Em "First Love" há uma interpretação ligeiramente diferente deste tópico: uma pessoa está disposta de tal forma que ama a vida e não quer se separar dela: "O velho corpo ainda persistia." O "horror da morte" é em grande parte devido à consciência de graves pecados impenitentes. “Senhor, perdoa-me os meus pecados”, a velha moribunda não parava de sussurrar. "E eu me lembro ... eu estava com medo de Zinaida e queria orar por ela, por meu pai - e por mim." (“Primeiro amor”, cap.22).

Todos os heróis de Turgenev são desenvolvidos esteticamente, daí a forte influência das obras-primas da arte e da literatura sobre eles. O pano de fundo do amor do Sr. N.N. e Asya toca a valsa de Lanner. Os heróis se lembram de Pushkin, lêem "Hermann e Dorothea" de I. Goethe. Volodya associa-se a Otelo de Shakespeare, inspira-se em Os ladrões de Schiller, recita de cor On the Hills of Georgia, de Pushkin.

A composição das histórias é interessante: logo no início, o autor prenuncia problemas pelos detalhes da paisagem: em "Ace" - quebrado pelo Sr. N.N. pilar lunar (cap.2). Em "First Love" - uma tempestade (cap. 7).

Também fiquei surpreso ao descobrir que cada uma das histórias consiste em 22 capítulos! É por acaso? 22 é um número par, um par de números pares. Os heróis poderiam estar juntos, os heróis poderiam ser felizes se agissem a tempo. Sr. N. N. adiou sua felicidade “para amanhã”, mas “A felicidade não tem amanhã; ele também não tem ontem; não se lembra do passado, não pensa no futuro; ele tem um presente - e isso não é um dia - mas um instante ”(“ Asya ”, cap. 20). E Volodya ia visitar a antiga "paixão" por muito tempo: ela morreu. “O pensamento de que eu podia vê-la e não a via e nunca a veria - esse pensamento amargo me olhou com toda a força de uma reprovação irresistível” (“First Love”, cap. 22)

III. Conclusão.

Tentei traçar paralelos entre duas histórias de I.S. Turgenev sobre o primeiro amor. Depois de analisar as duas obras, percebi uma semelhança de temas: experiências do primeiro amor, semelhança de conteúdo ideológico: felicidade perdida, semelhança de gêneros: memórias elegíacas, semelhança de composições: 22 capítulos cada, a narração é em primeira pessoa, semelhança em os personagens dos personagens: mulheres fortes, apaixonadas, ternas e homens indecisos. No entanto, cada história é encantadora à sua maneira. Os enredos são linguagem de narração divertida, comovente e expressiva. Talvez essas histórias ainda atraem leitores com sua natureza autobiográfica? O próprio Turgenev apreciou muito suas criações: “Eu a escrevi (“Asya”) com paixão, quase com lágrimas”, “Isso (“Primeiro Amor”) é a única coisa que ainda me dá prazer, porque esta é a própria vida , isso não é composto ... ".

Quero terminar meu trabalho com as palavras de N.A. Verderevskaya: “Uma pessoa que conheceu o amor toca o grande mistério da vida ... o herói de Turgenev ... não pode parar de amar ... Uma vez experimentado é sempre único, e o traço que deixa na alma de uma pessoa é uma ferida que sangra. E aqui não há lugar para ceticismo, ironia ou distanciamento autoral acentuado.” Diante do poder do sentimento, Turgenev inclina a cabeça.

Literatura: