À questão da definição jurídica do conceito de “moralidade pública. Do jornalismo ao texto literário uma viagem pelas obras

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Vemos a mesma coisa na "Palavra": tudo é descrito em movimento, em ação. Como na Ilíada, a batalha é comparada a uma tempestade, a um aguaceiro. Como comparações, são dados fenômenos cósmicos (os príncipes são comparados ao sol, o fracasso é previsto por um eclipse). Prevalecem as comparações com processos de trabalho: colheita, semeadura, forja - e com imagens de caça e caça de animais (pardus, falcões). O mundo dos deuses entra no mundo das pessoas - como na Ilíada. E, ao mesmo tempo, O Conto da Campanha de Igor não é a Ilíada.

O mundo da Palavra é Mundo grande ação fácil e descomplicada, o mundo de eventos que ocorrem rapidamente e se desenrolam em um vasto espaço. Os heróis de The Word se movem com uma velocidade fantástica e agem quase sem esforço. O ponto de vista de cima domina (cf. o “horizonte elevado” nas antigas miniaturas e ícones russos). O autor vê a terra russa como se estivesse de uma grande altura, cobre vastos espaços com os olhos da mente, como se "voasse com a mente sob as nuvens", "passeasse pelos campos até as montanhas".

Neste mundo mais leve, assim que os cavalos começam a relinchar atrás de Sula, a glória da vitória já ressoa em Kiev; as trombetas só começarão a soar em Novgorod-Seversky, pois os estandartes já estão em Putivl - as tropas estão prontas para marchar. As meninas cantam no Danúbio - suas vozes atravessam o mar até Kiev (a estrada do Danúbio era o mar). Ouvido ao longe e o toque dos sinos. O autor transfere facilmente a história de uma área para outra. Ele chega a Kyiv vindo de Polotsk. E até o som de um estribo é ouvido em Chernigov de Tmutorokan. A velocidade com que os atores, animais e pássaros se movem é característica. Eles correm, pulam, correm, voam sobre vastos espaços. As pessoas se movem com uma velocidade extraordinária, vagam pelos campos como um lobo, são transportadas, penduradas em uma nuvem, voam como águias. Assim que você monta um cavalo, como já pode ver o Don, definitivamente não existe uma transição de estepe de vários dias e trabalhosa pela estepe sem água. O príncipe pode voar "de longe". Ele pode voar alto, espalhando-se nos ventos. Suas tempestades fluem pelas terras. Yaroslavna é comparada a um pássaro e quer voar sobre um pássaro. Guerreiros são leves - como falcões e gralhas. Eles são shereshirs vivos, flechas. Os heróis não apenas se movem com facilidade, mas também esfaqueiam e cortam os inimigos sem esforço. São fortes como animais: touros, pardus, lobos. Para os Kuryans não há dificuldade nem esforço. Eles galopam com arcos tensos (esticar um arco em um galope é extraordinariamente difícil), seus corpos são abertos e seus sabres são afiados. Eles correm no campo lobos cinzentos. Eles conhecem os caminhos e as yarugas. Os guerreiros de Vsevolod podem espalhar o Volga com seus remos e derramar o Don com seus capacetes.

As pessoas não são apenas fortes, como os animais, e leves, como os pássaros - todas as ações são realizadas na "Palavra" sem muito estresse físico, sem esforço, como se fossem por si mesmas. Os ventos carregam flechas com facilidade. Assim que os dedos caem nas cordas, eles próprios ressoam glória. Nesta atmosfera de facilidade de qualquer ação, as façanhas hiperbólicas de Vsevolod Bui Tur tornam-se possíveis.

O dinamismo especial da balada também está associado a este espaço “leve”.

O autor de The Lay prefere descrições dinâmicas a estáticas. Ele descreve ações, não estados estacionários. Falando em natureza, ele não dá paisagens, mas descreve a reação da natureza aos eventos que ocorrem nas pessoas. Ele descreve uma tempestade que se aproxima, a ajuda da natureza no vôo de Igor, o comportamento dos pássaros e animais, a tristeza da natureza ou sua alegria. A natureza na balada não é o pano de fundo dos eventos, não é o cenário em que a ação ocorre - ela é ela mesma ator, algo como um coro antigo. A natureza reage aos acontecimentos como uma espécie de "narrador", expressa a opinião do autor e as emoções do autor.

A "leveza" do espaço e do ambiente na "Palavra" não é em tudo semelhante à "leveza" de um conto de fadas. Ela está mais perto do ícone. O espaço na "Palavra" é artisticamente reduzido, "agrupado" e simbolizado. As pessoas reagem aos eventos em massa, as pessoas agem como um todo: alemães, venezianos, gregos e morávios cantam a glória de Svyatoslav e as cabines do príncipe Igor. Como um todo, como "golpes" de pessoas nos ícones, donzelas vermelhas góticas, Polovtsy e um esquadrão atuam na "Palavra". Como nos ícones, as ações dos príncipes são simbólicas e emblemáticas. Igor desembarcou da sela dourada e mudou-se para a sela de Kashchei: isso simboliza seu novo estado de cativeiro. No rio em Kayala, a escuridão cobre a luz e isso simboliza a derrota. Conceitos abstratos - luto, ressentimento, glória - são personificados e materializados, adquirindo a capacidade de agir como pessoas ou natureza viva e inanimada. O ressentimento sobe e entra na terra de Tróia como uma virgem, espirra com asas de cisne, desperta e adormece, a alegria diminui, a mente fica tensa, sobe a terra russa, a discórdia é semeada e cresce, a tristeza flui, a melancolia se derrama.

O espaço "fácil" corresponde à humanidade natureza circundante. Tudo no espaço está interconectado não apenas fisicamente, mas também emocionalmente.

A natureza simpatiza com os russos. Animais, pássaros, plantas, rios, fenômenos atmosféricos (tempestades, ventos, nuvens) participam do destino do povo russo. O sol brilha para o príncipe, mas a noite geme por ele, avisando-o do perigo. Div grita para que Volga, Pomorye, Posulye, Surozh, Korsun e Tmutorokan possam ouvi-lo. A grama cai, a árvore se curva ao chão com força. Até os muros das cidades respondem aos acontecimentos.

Essa técnica de caracterizar eventos e expressões para eles direito autoralé extremamente característico da "Palavra", confere-lhe emotividade e, ao mesmo tempo, uma persuasão especial desta emotividade. É, por assim dizer, um apelo ao meio ambiente: às pessoas, às nações, à própria natureza. A emocionalidade, por assim dizer, não é autoral, mas existe objetivamente no ambiente, “derramada” no espaço, flui nele.

Assim, a emocionalidade não vem do autor, a “perspectiva emocional” é multifacetada, como nos ícones. A emocionalidade é, por assim dizer, inerente aos próprios eventos e à própria natureza. Ele satura o espaço. O autor atua como porta-voz da emotividade objetivamente existente fora dele.

Tudo isso não está no conto de fadas, mas muito é sugerido aqui pelos anais e outras obras da literatura russa antiga.

A única obra significativa do século XII sobre a campanha "ofensiva" é "O Conto da Campanha de Igor", mas sabemos que foi realizada para fins defensivos "para a terra russa", e isso é enfatizado de todas as formas possíveis no "Deitar".

Mas quantas obras aparecem em tópicos puramente "defensivos", especialmente em conexão com a invasão de Batu, as invasões dos suecos e dos cavaleiros da Livônia: "Contos da Batalha de Kalka", "A Vida de Alexander Nevsky", "A Palavra da Morte da Terra Russa”, narra histórias sobre a defesa de Vladimir , Kiev, Kozelsk, a história da morte de Mikhail Chernigovsky, Vasilko Rostov (nos anais da princesa Maria), "O Conto da Devastação de Ryazan" , etc. O final dos séculos XIV e XV é novamente coberto por toda uma coroa de histórias sobre a defesa das cidades: sobre a Batalha de Kulikovo, Tamerlane, sobre Tokhtamysh, sobre Edigey, várias histórias sobre a defesa contra a Lituânia. Uma nova cadeia de histórias sobre defesa corajosa, mas não sobre campanhas corajosas - no século XVI. O principal é sobre a defesa de Pskov de Stefan Batory.

Não se pode dizer que faltem temas ofensivos para a literatura na realidade histórica. Apenas uma guerra da Livônia, travada com sucesso variado, na qual foram conquistadas vitórias notáveis, daria muitas oportunidades nessa direção.

A única exceção é a História de Kazan, a maior parte dedicada às campanhas russas contra Kazan. O mesmo continua nos séculos XVIII e XIX. Nenhuma das grandes vitórias sobre os turcos no século 18 deu um grande trabalho, nem campanhas no Cáucaso e em Ásia Central. Mas o "tema caucasiano", como a "história de Kazan", levou a uma espécie de idealização dos povos caucasianos - até o próprio exército caucasiano, vestido por ordem de Yermolov com as roupas dos montanheses caucasianos.

Apenas uma guerra defensiva deu comida imaginação criativa grandes escritores: guerra patriótica 1812 e a defesa de Sevastopol. É notável que "Guerra e Paz" não se refira à campanha estrangeira do exército russo. "Guerra e Paz" termina nas fronteiras da Rússia. E isso é muito revelador.

Não acho que seja uma característica específica da literatura russa. Recordemos a "Canção de Roland" e outras obras da Idade Média. Vamos relembrar as obras da Nova Era.

O heroísmo dos defensores sempre atraiu mais a atenção dos escritores do que o heroísmo dos atacantes: mesmo na história napoleônica. As obras mais profundas são dedicadas à Batalha de Waterloo, aos Cem Dias de Napoleão, à campanha contra Moscou - ou melhor, à retirada de Napoleão.

Imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, em suas palestras na Sorbonne sobre a história da literatura russa, A. Mazon disse: “Os russos sempre saborearam suas derrotas e as retrataram como vitórias”; ele quis dizer a Batalha de Kulikovo, Borodino, Sevastopol. Ele estava errado em seu emocional, hostil a todas as avaliações russas de tópicos de defesa. Mas ele estava certo que as pessoas são amantes da paz e escrevem mais prontamente sobre defesa do que sobre ofensiva, e o heroísmo, a vitória do espírito, vê na defesa heróica de suas cidades, país, e não na captura de outro país, a captura de cidades estrangeiras.

A psicologia dos defensores é mais profunda, o patriotismo mais profundo pode ser demonstrado precisamente na defesa. O povo e a cultura do povo são essencialmente pacíficos, e isso pode ser visto com total clareza na ampla abrangência dos temas da literatura.

Não pode haver recorrência de uma disputa científica sobre a antiguidade da balada, mas existem diletantes suficientes de vários tipos, e você nunca pode atestar por eles ... A balada, como qualquer monumento glorificado conhecido, é um objeto favorito para "mostrar-se". Amantes são outra questão. Quem ama a "Palavra" pode descobrir muitas coisas novas, pode entrar na ciência. Mas amadores e diletantes são categorias diferentes de pessoas.

Os documentos sempre fizeram parte dos anais. Recordemos os tratados com os gregos de 911 e 941, cujos textos constam do Conto dos Anos Passados. Sim, e mais tarde nos anais, junto com materiais literários(histórias históricas, histórias militares, vidas de santos e sermões) muitas vezes encontramos documentos escritos, para não mencionar documentos "orais" - discursos de príncipes em um veche, antes de uma campanha ou antes de uma batalha, em fotografias principescas: eles também foram transmitidos, se possível, a partir de precisão documental. Porém, somente no século XVI a própria crônica começou a se realizar plenamente como documento - expondo ou justificando, dando direitos ou retirando-os. E isso deixa uma marca no estilo da crônica: a responsabilidade torna a apresentação da crônica mais magnífica e sublime. A crônica segue o estilo do segundo monumentalismo. E esse estilo pretensioso é uma espécie de fusão da oratória com o ofício do Estado.

Ambos se desenvolveram em alto grau no século XVI e se entrelaçaram no auge, ou seja, nas obras literárias.

Mas a crônica - é o auge da arte literária? Este é um fenômeno muito importante na cultura russa, mas, do nosso ponto de vista, parece ser o menos literário. No entanto, erguida nas colunas do monumentalismo oratório e do monumentalismo documental, a crônica ascendeu às alturas da criatividade literária. Tornou-se a arte da artificialidade.

Como instruções em relação aos governantes dos estados, não apenas o “Segredo do Segredo”, “Stephanit e Ikhnilat”, “O Conto da Rainha Dinara”, muitas obras de Maxim, o Grego, as mensagens do ancião Filoteu e “O Conto dos Príncipes de Vladimir” - este último com uma declaração de teorias (nem sempre semelhantes) sobre os direitos dos soberanos russos ao trono e seu papel na história mundial, mas também cronógrafos e crônicas, anais e cronistas. O poder do Estado, interpretado de diferentes maneiras, é, no entanto, sempre colocado no alto, a autoridade do soberano é afirmada em todos os lugares, a responsabilidade dos soberanos para com o país, os súditos e a história mundial, o direito de interferir no destino do mundo é afirmado em todos os lugares. Por um lado, isso destruiu as velhas ideias sobre o Grão-Duque como simples proprietário de pessoas e terras, mas, por outro lado, elevando o poder do soberano ao único representante e defensor da Ortodoxia após a queda da independência de todos os estados ortodoxos, criaram os pré-requisitos para que os soberanos de Moscou estivessem confiantes em sua total infalibilidade e no direito de interferir até mesmo em cada pequeno detalhe da vida privada.

Ensinamentos, instruções, conselhos, conceitos sobre a origem do clã e o poder dos soberanos de Moscou não apenas colocaram o poder sob o controle do público, mas ao mesmo tempo inspiraram os soberanos de Moscou com a ideia de sua total falta de controle , criou os pré-requisitos ideológicos para o futuro despotismo de Ivan, o Terrível.

Sobre a “suavidade da voz” da literatura russa antiga. Isso não é uma reprovação para ela. O volume às vezes atrapalha, incomoda. Ela é obsessiva, sem cerimônia. Sempre preferi a "poesia silenciosa". E eu me lembro da beleza da antiga "tranquilidade" russa próximo caso. Em uma das conferências do setor de literatura russa antiga da Casa Pushkin, onde havia reportagens sobre música russa antiga, falou Ivan Nikiforovich Zavoloko, já falecido. Ele era um Velho Crente, formou-se na Charles University em Praga, conhecia idiomas e música clássica européia, a maneira de se apresentar obras vocais. Mas ele também amava o canto russo antigo, ele o conhecia, ele mesmo cantava. E então ele mostrou como cantar nos ganchos. E era preciso não se destacar no coro, cantar em voz baixa. E, de pé no púlpito, cantou várias obras dos séculos XVI-XVII. Ele cantou sozinho, mas como membro do coral. Quieto, calmo, isolado. Foi um contraste vivo com a maneira como alguns dos coros agora executam antigas obras russas.

E na literatura, os autores souberam se conter. Não demora muito para ver tamanha beleza. Lembre-se da história "O Conto dos Anos Passados" sobre a morte de Oleg, a história da captura de Ryazan por Batu, "O Conto de Pedro e Fevronia de Murom". E quantas dessas histórias modestas e "silenciosas" tiveram um efeito tão forte em seus leitores!

Quanto a Avvakum, está à beira dos tempos modernos.

Surpreendentemente "empatia" Arcipreste Avvakum. Sobre a perda do filho da nobre Morozova, Avvakum escreve para ela: “Já é desconfortável para você chicotear com um rosário e não é confortável ver como ele anda a cavalo e acaricia a cabeça - lembra como costumava ser ser?" A sensação de ausência do filho é claramente transmitida à fisiologia: não há ninguém para dar tapinhas na cabeça! Aqui você pode ver o artista Avvakum.

A literatura dos tempos modernos adotou (em parte imperceptivelmente para si mesma) muitas características e peculiaridades da literatura antiga. Em primeiro lugar, sua consciência de responsabilidade para com o país, seu ensino, caráter moral e estatal, sua suscetibilidade às literaturas de outros povos, seu respeito e interesse pelo destino de outros povos que entraram na órbita do estado russo, seu tópicos e abordagem moral a esses tópicos.

"Russo literatura clássica não é apenas “literatura de primeira classe” e não, por assim dizer, literatura “exemplar”, que se tornou classicamente impecável devido aos seus altos méritos puramente literários.

Todas essas virtudes, é claro, estão na literatura clássica russa, mas isso não é tudo. Essa literatura também tem sua “face” especial, “individualidade” e seus traços característicos.

E, antes de mais nada, observaria que os criadores da literatura clássica russa eram autores que tinham uma enorme “responsabilidade pública”.

A literatura clássica russa não é divertida, embora o fascínio seja altamente característico dela. Este é o fascínio de natureza especial: é determinado pela oferta ao leitor de resolver problemas morais e sociais complexos - resolver juntos: o autor e os leitores.

os melhores trabalhos A literatura clássica russa nunca oferece aos leitores respostas prontas para questões morais. Os autores não moralizam, mas parecem se dirigir aos leitores: “Pense nisso!”, “Decida por si mesmo!”, “Olha o que acontece na vida!”, “Não se esconda da responsabilidade por tudo e por todos!” Portanto, as respostas às perguntas são dadas pelo autor em conjunto com os leitores.

A literatura clássica russa é um diálogo grandioso com o povo, com sua intelectualidade em primeiro lugar. Este é um apelo à consciência dos leitores.

As questões morais e sociais com as quais a literatura clássica russa aborda seus leitores não são temporárias, nem momentâneas, embora tenham sido de particular importância para sua época. Devido à sua "eternidade", essas questões são de grande importância para nós e o serão para todas as gerações subseqüentes.

A literatura clássica russa está eternamente viva, não se torna história, apenas “história da literatura”. Ela fala conosco, sua conversa é fascinante, nos eleva estética e eticamente, nos torna mais sábios, aumenta nossa experiência de vida, nos permite viver “dez vidas” junto com seus heróis, vivenciar a experiência de muitas gerações e aplicá-la em nossos próprias vidas. Dá-nos a oportunidade de experimentar a felicidade de viver não só “para nós”, mas também para muitos outros - para os “humilhados e insultados”, para os “pequenos”, para heróis desconhecidos e para o triunfo moral do mais alto valor humano qualidades...

As origens desse humanismo na literatura russa estão em seu desenvolvimento secular, quando a literatura às vezes se tornava a única voz da consciência, a única força que determinava a autoconsciência nacional do povo russo - literatura e folclore próximos a ela. Foi na época da fragmentação feudal, na época do jugo estrangeiro, que a literatura, a língua russa eram as únicas forças que uniam o povo.

A literatura russa sempre atraiu sua forças enormes na realidade russa, na experiência social do povo, mas a literatura estrangeira também lhe serviu de auxílio; primeiro bizantino, búlgaro, tcheco, sérvio, polonês, literatura antiga e da era petrina - toda a literatura da Europa Ocidental.

A literatura de nosso tempo cresceu com base na literatura clássica russa.

A assimilação das tradições clássicas é um traço característico e muito importante da literatura moderna. Sem assimilação das melhores tradições não pode haver progresso. Só é necessário que tudo o que há de mais valioso não seja perdido, esquecido, simplificado nessas tradições.

Não devemos perder nada de nossa grande herança.

A “leitura de livros” e a “reverência pelos livros” devem preservar para nós e para as gerações futuras seu alto propósito, seu lugar elevado em nossas vidas, na formação de nossas posições de vida, na escolha de valores éticos e estéticos, na prevenção de nossa consciência ser repleta de vários tipos de "polpa" e mau gosto sem sentido e puramente divertido.

A essência do progresso na literatura reside na expansão das "possibilidades" estéticas e ideológicas da literatura, que são criadas como resultado da "acumulação estética", da acumulação de todos os tipos de experiência literária e da expansão de sua "memória".

As grandes obras de arte admitem sempre várias explicações, igualmente corretas. Isso é surpreendente e nem sempre claro. darei exemplos.

As características de estilo e visão de mundo refletidas nas obras podem ser explicadas de forma simultânea e completa, interpretadas do ponto de vista da biografia do escritor, do ponto de vista do movimento da literatura (suas "leis internas"), do ponto de vista vista do desenvolvimento do verso (se se trata de poesia) e, finalmente, do ponto de vista da realidade histórica - não apenas tomado de uma vez, mas "desdobrado em ação". E isso se aplica não apenas à literatura. Percebi fenômenos semelhantes no desenvolvimento da arquitetura e da pintura. É uma pena que eu seja novo na música e na história da filosofia.

Mais limitado, principalmente no aspecto ideológico, trabalho literário explicado em termos da história do pensamento social (há menos explicações sobre o estilo das obras). Não basta dizer que toda obra de arte deve ser explicada no "contexto da cultura". Isso é possível, isso é correto, mas nem tudo se resume a isso. O fato é que a obra pode igualmente ser explicada no "contexto de si mesma". Em outras palavras (e não tenho medo de dizê-lo) - imanentemente, para ser explicado como um sistema fechado. O fato é que a explicação "externa" de uma obra de arte ( cenário histórico, a influência das visões estéticas de sua época, a história da literatura - sua posição no momento da escrita da obra, etc.) - até certo ponto “desmembra” a obra; comentar e explicar o trabalho até certo ponto divide o trabalho, perde a atenção do todo. Mesmo que falemos do estilo de uma obra e ao mesmo tempo entendamos o estilo de forma limitada - dentro dos limites da forma - então a explicação estilística, perdendo de vista o todo, não pode dar uma explicação completa da obra como um fenômeno estético.

Portanto, há sempre a necessidade de considerar qualquer obra de arte como uma espécie de unidade, uma manifestação de consciência estética e ideológica.

Na literatura, o avanço ocorre, por assim dizer, em grandes colchetes, abrangendo todo um grupo de fenômenos: idéias, características estilísticas, temas etc. O novo entra junto com novos fatos da vida, mas como uma totalidade definida. Um novo estilo, o estilo de uma época, muitas vezes é um novo agrupamento de elementos antigos que entram em novas combinações uns com os outros. Ao mesmo tempo, fenômenos que antes ocupavam posições secundárias passam a ocupar uma posição dominante, e o que antes era considerado primordial recua para as sombras.

Quando um grande poeta escreve sobre algo, é importante não apenas o que ele escreve e como, mas também o que ele escreve. O texto não é indiferente a quem o escreveu, em que época, em que país, e mesmo a quem o pronuncia e em que país. É por isso que a "escola crítica" americana de crítica literária é extremamente limitada em suas conclusões.

No testamento de São Remígio a Clóvis: “Incende quod adorasti. Adora quod incendisti. "Queime o que você adorou, incline-se para o que você queimou." qua no "Ninho dos Nobres" na boca de Mikhalevich:

E eu queimei tudo que eu adorava
Ele se curvou a tudo o que queimou.

Como foi de Remigius para Turgenev? Mas sem descobrir isso, você não pode nem escrever sobre isso em comentários literários.

Os tópicos dos livros são: realidade como literatura potencial e literatura como realidade potencial (o último tópico requer sagacidade científica).

literatura russa antiga

Ocidentalizadores e eslavófilos se assemelham: na ignorância (perdoável para a época) da cultura russa antiga e na oposição errada da Antiga Rus' à nova Rússia. Essa oposição foi iniciada pelo próprio Pedro, o Grande. Ele precisava opor sua causa à antiga Rus', dar emoção às suas reformas, justificar sua determinação e crueldade. Mas não houve uma virada decisiva. Escrevi sobre isso em um artigo especial. As reformas de Pedro foram o produto de um processo que se estendeu ao longo do século XVII. O próprio Peter e seus associados eram pessoas criadas em Moscou. Pedro mudou todo o sistema de sinais na cultura russa - uniformes militares e roupas civis, estandartes, costumes, diversões, mudou a capital para um novo local, mudou as ideias sobre o poder do monarca, sobre seu comportamento, introduziu a Tabela de Postos, criou o alfabeto civil, etc., e outros Tudo isso era evidente. Ele construiu uma frota, mas os habitantes da costa ainda trabalhavam nos remos das galeras e nos estaleiros dos veleiros ...

A ideia de uma "ruptura" foi igualmente estabelecida entre ocidentais e eslavófilos, e ainda está viva hoje.

A importância dos eslavófilos na cultura russa da Nova Era foi muito grande, não apenas porque os eslavófilos mais antigos se opunham à servidão, mas porque prepararam uma avaliação correta arte russa antiga, contribuiu para a busca de antigos manuscritos russos, etc. Qualquer avanço requer olhar para trás, para o antigo, na Rússia - para "sua própria antiguidade", para a Antiga Rus', para os valores que ela possuía. Lembre-se de Leskov, Remizov, Khlebnikov e na pintura - Malevich, Kandinsky, Goncharova e Larionov, Filonov e muitos outros. Seu vanguardismo é meio russo antigo e folclore. Muitos não percebem isso, e no Ocidente a paixão por esses artistas andava de mãos dadas com a paixão por ícones.

A literatura da Antiga Rus' é fragmentária. Sobreviveu apenas em fragmentos. Mas a variedade de fragmentos nos permite julgar o enorme tamanho do todo.

A literatura antiga difere da nova pelas condições de sua existência, sua existência como um todo. A literatura antiga é distribuída à mão, por meio de listas. Nas listas, é distorcido e melhorado. A obra pode se desviar de sua forma original para o bem ou para o mal. Ele vive com a época, muda sob a influência de mudanças no ambiente, seus gostos, seus pontos de vista. Ele se move de um ambiente para outro. O escriba, não apenas o escritor, cria a obra. O escriba cumpre o papel de performer no folclore. Na literatura antiga existe até improvisação, e ela cria a mesma variabilidade que no folclore.

Existe uma ideia filisteu da "não independência" da literatura russa antiga. No entanto, não apenas toda literatura, mas também toda cultura é “não independente”. Os valores reais da cultura se desenvolvem apenas no contato com outras culturas, crescem em um rico solo cultural e levam em consideração a experiência do vizinho. Um grão pode se desenvolver em um copo de água destilada? Talvez! - mas até que a própria força do grão se esgote, a planta morre muito rapidamente. A partir disso fica claro: quanto mais “não independente” qualquer cultura, mais independente ela é. A cultura russa (e a literatura, claro) tem muita sorte. Cresceu em uma ampla planície conectada a leste e oeste, norte e sul. As suas raízes não estão apenas no seu próprio solo, mas em Bizâncio, e através dele - na Antiguidade, no sudeste eslavo da Europa (e sobretudo na Bulgária), na Escandinávia, no estado multinacional da Antiga Rússia, em que , em pé de igualdade com os eslavos orientais incluíam os povos fino-úgricos (Chud, Merya, todos participaram até das campanhas dos príncipes russos) e os povos turcos. Rus' nos séculos XI-XII estava em contato próximo com os húngaros, com os eslavos ocidentais. Todos esses contatos cresceram ainda mais nos tempos subseqüentes. Uma enumeração dos povos que entraram em contato conosco fala do poder e da independência da cultura russa, que soube emprestar muito deles e permanecer ela mesma. E o que aconteceria se estivéssemos isolados da Europa e do Oriente muralha da China? Teríamos permanecido profundamente provincianos na cultura mundial.

Existe um “atraso” da literatura russa antiga? E o que se investe nesse conceito de "atraso"? O que nós somos, correndo? De fato, neste caso, deve haver um certo início, condições e assim por diante. E se os povos da Europa pertencem a diferentes faixas etárias e nosso nascimento nem sempre é claro? Bizâncio e Itália continuaram a Antiguidade, e começamos a nos desenvolver mais tarde e em outras condições. Em uma palavra: meu vizinho, que tem três anos, ficou para trás?

O outro é "retardador". Existia na cultura da Antiga Rus'? De certa forma - sim, mas esta é uma característica do desenvolvimento e não se enquadra na avaliação. Por exemplo, não tivemos uma transição tão rápida da Idade Média para a Nova Era, como na Itália. Na Itália houve uma "era renascentista", mas tivemos os fenômenos do Renascimento, e eles se arrastaram por vários séculos - até Pushkin. Nosso Renascimento foi “inibido” e, portanto, a luta pelo princípio pessoal em nossa cultura foi especialmente tensa e difícil e teve um efeito agudo sobre literatura XIX século. Isso é bom ou ruim?

Outro conceito é “fraqueza artística da literatura”. Toda cultura é fraca em alguma coisa, forte em alguma coisa. A velha cultura russa era muito forte na arquitetura, na belas-Artes, e agora acontece - na música. E na literatura? A literatura era única. Publicidade, exatidão moral da literatura, a riqueza da linguagem das obras literárias da Antiga Rus' são surpreendentes.

A imagem é bastante complexa.

Na Idade Média, o principal na literatura era a criação de um sistema forte e estável, capaz de resistir (especialmente nas condições de um estado estrangeiro e de uma cultura estrangeira).

O "conservadorismo" externo é uma característica da cultura medieval, especialmente eslava.

A característica filosófica dos antigos pensadores eslavos é seguir esse princípio. Daí a abundância de citações afirmando a continuidade do pensamento, seu caráter tradicional. Portanto, na própria construção das obras - seguindo o princípio do enfilade (obras de diferentes gêneros são, por assim dizer, amarradas em um enredo).

EM literaturas medievais a criação de um novo sistema estilístico e de gênero é muitas vezes baseada em componentes antigos (imagens, metáforas, metonímias, frases estilísticas, elementos de “tecelagem de palavras” e cânones). Nos tempos modernos, o novo é criado principalmente a partir da invenção de novos termos.

“A modéstia da forma” é um fenômeno muito importante para o desenvolvimento progressivo da literatura. Não é apenas o medo do "congelamento" dos gêneros, sua monotonia, mas também o desejo da verdade, da simplicidade da verdade. Em um grau ou outro, pode estar em qualquer literatura, mas para a literatura russa é especialmente típico. A “vergonha da forma” leva às formas simples (é impossível sem forma alguma), às formas de documentos, cartas, gêneros secundários e secundários, ao desejo de evitar um estilo “suave”, “escrita suave” ( Dostoiévski, Tolstoi, Leskov), à constante atualização da linguagem literária por meio do coloquial (Dostoiévski, Leskov, Zoshchenko e tantos outros), da taquigrafia (em Os Possessidos, de Dostoiévski), da paródia de expressões estrangeiras, que às vezes parecem pomposo e pretensioso, etc., etc. Escrevi sobre isso várias vezes. Afastando-se das formas convencionais (“vergonha da forma”), a literatura sempre dá involuntariamente à luz uma nova convencionalidade da forma, dá origem a novos gêneros etc. em si.

A tradição é típica de toda a literatura medieval - a literatura da época do feudalismo. A primeira pergunta que surge é: qual é a razão disso?

Acho que esse caráter tradicional de toda a literatura medieval está ligado à construção hierárquica da sociedade feudal. Uma sociedade dividida segundo um princípio hierárquico difere dentro de si em termos de direitos, poder, e essa divisão, geralmente muito complexa, é reforçada por costumes, cerimônias, etiqueta de comportamento, vestimenta (a vestimenta cumpre a função de um sistema de signos, indicando quem está na frente das pessoas).

Todas as diferenças em uma sociedade hierárquica são tão fracionadas e numerosas que são difíceis de lembrar e precisam ser constantemente reforçadas. Daí a tendência à constância de todo o sistema de signos na cultura. E o tradicionalismo é característico não apenas da literatura, mas de toda a arte em geral - para pintura, escultura, arquitetura, arte aplicada e até para a vida cotidiana, para a etiqueta de comportamento.

A Idade Média é cerimonial, e as cerimônias são sempre tradicionais. Esta é a propriedade de qualquer cerimônia. É por isso que, até agora, as cerimônias na vida real ou universitária da Europa Ocidental são realizadas com roupas centenárias e com objetos antigos que não são usados ​​nos tempos modernos (varinhas, maças, espadas, correntes no peito, mantos, etc.).

A segunda questão que se coloca em conexão com a primeira é: em que áreas da literatura a tradição afeta?

Existem muitas dessas áreas na literatura. Em primeiro lugar, a natureza tradicional do sistema de gênero, que é diferente do sistema de gênero do folclore existente simultaneamente. Todo o sistema de literatura é uma espécie de sistema cerimonial. Em seus próprios casos, as vidas são lidas, em seus próprios - crônicas, em seus próprios - palavras solenes e sermões, etc. E cada "leitura" é realizada à sua maneira: nas igrejas, no refeitório do mosteiro ou individualmente em uma cela , do púlpito da igreja, ou é usado para referência - como um lembrete de um rito específico, a ordem de adoração. Na literatura desenvolve-se uma “hierarquia dos gêneros”: alguns são escritos em linguagem literária “alta”, outros em linguagem mais simples etc. são comuns em alguns casos e incomuns em outros.

Mas além das tradições dos gêneros e seu uso, existem tradições na representação das pessoas. Existem santos, mas também são diferentes: mártires da fé, guerreiros, governantes, monges, altos líderes da igreja. Cada um dos santos é retratado de acordo com suas próprias regras, em seus próprios cânones. Mas, além dos santos, também existem pessoas comuns, e entre as pessoas comuns estão mendigos, camponeses, funcionários. Todos eles estão incluídos em certas tradições da imagem, até porque as tramas se repetem, só podem se desenrolar de uma forma, e não de outra. Aqui está um pequeno exemplo. Um vilão, um ladrão pode se tornar um santo em todas as literaturas medievais. Aqui seu caminho é livre. Mas um verdadeiro santo (a menos que seja um hipócrita) nunca se tornará um apóstata da verdade. Existe uma certa “predeterminação da imagem”, e eis o que surpreende: essa predeterminação tem uma lógica própria. A tradição não vai contra as leis da psicologia.

Numa palavra, existem dezenas de formas de tradição, centenas de fórmulas tradicionais, milhares de formas de formalização. A literatura desenvolve constantemente o tradicionalismo e é muito difícil recusá-lo.

A literatura é dominada pelo "encanto das formas tradicionais"!

Pergunta três: como a tradição e a arte se correlacionam? O domínio da tradição não significa que não havia criatividade genuína na literatura (e na arte em geral) na Idade Média?

Não, na arte, e em particular na literatura, não há apenas uma tradição dominante, mas também uma luta contra ela. E é aqui que aparecem as "linhas de força" da criatividade. A arte é sempre a superação da “não-arte”, mas se essa “não-arte” for fracamente expressa, então a luta contra ela que nos deleita também será fraca. Em toda arte forte, ela se opõe a uma "não-arte" forte e resistente. Na literatura medieval, a "não-arte" é tradicional. Deus me livre de pensar que, ao fazer isso, eu reconheceria o tradicionalismo como um fenômeno negativo. O mármore resiste ao escultor, e um verdadeiro escultor aprecia isso. Essa resistência não é apreciada apenas por aqueles falsos escultores que trabalham com a ajuda de aparelhos que facilitam seu trabalho, sobre um material que permite criar qualquer coisa e em qualquer tamanho. Então esses monstros aparecem na arte, como a famosa "mulher czar" em Kiev, monumentos à cosmonáutica em Moscou ("Gagarin" ou o louco "bandido" em Ostankino), etc. Esses "escultores" não precisam rasgar descer uma montanha (com a ajuda de máquinas, claro), mas só os arquitectos medievais podiam realmente incluir a montanha nas suas tarefas artísticas! O mesmo vale para a literatura medieval. O material das tradições é vasto, variado, resiste; o artista sente seu “peso”, a diversidade de linguagens, cânones na imagem de uma pessoa e cria coisas, obras de beleza incrível.

Aqui no "Conto de Boris e Gleb". Gleb se comporta de acordo com as tradições prescritas pelo gênero de vida de mártir: ele não resiste aos assassinos, mas infantilmente pede que não o matem: “Não me dêem, meus queridos e queridos irmãos! Não me dê, nem você fez nada de mal. E assim por diante Este monólogo antes do assassinato é bastante longo, mas é justificado pela idade de Gleb. O pedido de Gleb para não matá-lo - era ele, Gleb, e não um estêncil: "Tenha piedade de unnosti<юности>meu, tem misericórdia, meu Senhor!<колоса>, ainda não szr? vsha ”, etc.

Existem muitos exemplos de penetração da arte no estêncil, e são essas penetrações que animam a arte tradicional. A tradição serve de moldura para preciosas inclusões de criatividade genuína.

Questão quatro. E qual é o papel desse tipo particular de "resistência material" na literatura medieval - na história da literatura? A literatura medieval pertence às normas da literatura primária, na qual a personalidade do escritor, sua individualidade, não se manifesta claramente. Encontramos a mesma coisa em relação ao tradicionalismo no folclore. E é importante que o tradicionalismo facilite a criatividade. O carpinteiro corta a cabana. Ele não precisa inventar nada de novo — grande novidade, pelo menos. As dimensões das toras e tábuas, os métodos de corte - tudo isso foi determinado por séculos. Ele mudará apenas ligeiramente alguma coisa, colocará um tronco extra, desenhará um padrão que seja novo de alguma forma. É fácil para ele trabalhar sem erros. O mesmo no folclore ao criar nova música ou épicos, choro pelos mortos, etc. Mas isso é ainda mais claro nas literaturas medievais. Tradições, cânones, etiqueta, formas de linguagem prontas permitem que o escritor (que às vezes nem se sente um escritor) se concentre no principal e crie uma obra para um novo santo ou algo para um novo serviço ao antigo um. O cronista já sabe o que registrar dos acontecimentos, quais fatos destacar, para informar o leitor sobre eles. Ele acrescentará algo de seu a essa “visão tradicional” da história, refletirá sua emoção, sua dor… O tradicionalismo aumenta as habilidades genéticas da literatura, facilita a criação de novas obras.

Questão cinco. E por que precisamos dessa "leveza genética"? Deixe estar menos obras mas com outros materiais de resistência. Esta pergunta é difícil. Vou tentar explicar o que está acontecendo aqui. A literatura existe e se desenvolve apenas sob a condição de uma certa saturação do "espaço da literatura" com obras. Se houver poucas obras, a literatura como um todo vivo deixa de existir. Nas obras literárias existe um "sentido de ombro", um sentido de vizinhança. Cada novo trabalho talentoso levanta as demandas literárias da sociedade de escrita e leitura. Se não houver folclore, é impossível compor um épico. Em uma sociedade onde a música nunca foi ouvida, é impossível criar não apenas Beethoven, mas também Gershwin. A literatura existe como um meio. "Os Irmãos Karamazov" poderia aparecer e existir apenas na vizinhança com outras obras.

Das profundezas do "universo literário" vêm "ondas gravitacionais", radiação que o penetra. Eles vêm de outras galáxias - por exemplo, a bizantina, síria, copta e algumas até de algum lugar além de todas as galáxias possíveis. Estas são as ondas tradicionais. Como astrônomos, podemos fazer suposições sobre o início das literaturas, sobre o início da vida literária. Ninguém ainda registrou com precisão sua ocorrência, seu começo. Ao estudar as tradições, podemos entender o surgimento da criatividade literária. AN Veselovsky chegou perto de resolver esse problema.

Fora das literaturas russa, armênia e georgiana, existem suas próprias formas de arte oral da palavra, existe a literatura de Bizâncio, atrás dela - Antiguidade, e atrás dela o quê?

Para penetrar nas profundezas da existência da arte da palavra, devemos ser astrônomos da literatura, ter uma imaginação científica gigantesca e uma erudição gigantesca.

Não só as obras literárias exigem vizinhança, mas a vizinhança das ciências também exige muito. A crítica literária ficou atrás de outras ciências. Nós temos muito o que fazer.

Os escritores modernos (escritores da Nova Era) se orgulham da precisão de suas comparações, de sua semelhança externa. E os escritores medievais se esforçaram para ver o essencial além do externo. As metáforas eram símbolos para eles; a essência interior rompeu a semelhança externa - a galinha saiu da casca do ovo ...

Quando o autor de The Tale of Igor's Campaign compara Yaroslavna com um cuco, ele vê nela não apenas um pássaro (então seria melhor compará-la com uma gaivota), mas uma mãe cujo filho está no ninho de outra pessoa - no ninho de Konchak ninho.

O cisne na balada é sempre uma visão moribunda. E então, quando as carroças polovtsianas fugindo dos russos gritam como um cisne. E então, quando a Virgem do Ressentimento bate com asas de cisne no Mar Azul - aquele mesmo de onde os regimentos polovtsianos se moveram em direção ao exército de Igor.

Não é por acaso que Yaroslavna se volta com uma oração em seu clamor ao Sol, ao Vento e ao Dnieper, ou seja, a três dos quatro elementos: luz, ar, água. Ela não precisa se voltar para a Terra, pois ela é a própria Terra, ou seja, a pátria. A terra não pode ser hostil. O sol primeiro avisou Igor e depois torceu os arcos dos guerreiros de Igor com sede. O vento levou as nuvens do mar para Rus' e pegou as flechas polovtsianas para levá-las a Igor. O Dnieper poderia ter ajudado as tropas de Svyatoslav a chegar ao campo de batalha, mas não ajudou.

E agora, em resposta à oração de Yaroslavna, o sol, que alertou Igor com a escuridão, esconde a fuga de Igor com a mesma escuridão. O vento vem como tornados do mar para os acampamentos dos polovtsianos. O Dnieper, o principal dos rios russos, com seus rios aliados ajuda Igor em sua fuga para as terras russas.

As metáforas medievais são criadas pela semelhança da ação, e não pela semelhança da aparência: em Cirilo de Turov, os santos padres da catedral são “rios do paraíso racional, regando todo o mundo do ensinamento salvo e lavando a sujeira pecaminosa com riachos de sua punição” (Adrianov-Peretz V.P. Essays on the poetic style of the Ancient Rus', p. 50). Imperador Tzimiskes em Manasseh: “outro céu de Deus, quatro rios correm: verdade, sabedoria, coragem, castidade” (Russian Chronograph, cap. 177, p. 383). O homem é erva (Salmo 102, v. 14), tâmara e cedro (Salmo 34). Pachomius Serb tem Nikon de Radonezh como um "jardim nobre" (Yablonsky, p. LXIX-LXX). Avvakum, em uma carta a Morozova, Urusova e Danilova, os chama de: "a videira da reverência, o caule do sofrimento, a flor da santificação e o fruto dado por Deus".

metáfora desenvolvida. O simbolismo que se tornou a imagem. Na Vida de Trifão de Pechenga, seu testamento oral aos irmãos antes de sua morte: “Não amem o mundo e nem mesmo no mundo; você mesmo sabe, quando este mundo é amaldiçoado - como o mar é infiel, rebelde, abismos (?) com espíritos malignos (?), se preocupa destrutivamente com os ventos, é amargo com mentiras, a calúnia do diabo abala, espuma, se enfurece e se envergonha dos pecados do vento, da imersão<о потоплении>pessoas que amam a paz estão tentando; chorando por toda parte, espalhando sua própria destruição e finalmente condenando tudo com a morte” (Orthodox Interlocutor, 1859, part 2, p. 113).

No lado ideológico de toda obra literária existem, por assim dizer, duas camadas. Uma camada de declarações, pensamentos, ideias completamente conscientes que o autor busca inspirar seus leitores e do que ele está tentando convencê-los ou convencê-los. Esta é uma camada de influência ativa sobre os leitores. A segunda camada é de uma natureza diferente de atividade: é, por assim dizer, implícita. O autor considera isso um dado adquirido e comum a ele e a seus leitores. Esta segunda camada é principalmente passiva. Ele passa a atuar ativamente e influenciar o leitor apenas quando a obra passa para outra época, para outros leitores, onde essa camada é nova e incomum. Essa segunda camada poderia ser chamada de "background ideológico".

Em The Tale of Igor's Campaign, a primeira camada - a camada efetiva - está contida nos apelos do autor por unidade, pela defesa da terra russa, nas tentativas do autor de interpretar toda a história russa e fatos históricos individuais no espírito de seu próprio conceito histórico e suas convicções políticas. O “paganismo aberto”, expresso, por exemplo, na menção nominal de deuses pagãos, pode ser atribuído à mesma camada.

A segunda camada da campanha The Tale of Igor's está oculta e só pode ser estudada por meio de análise. Esta segunda camada inclui, por exemplo, ideias pagãs gerais - sobre aspectos peculiares destino humano, sobre a relação do homem com a natureza, sobre o culto da Terra, Água, Kin, Sol e Luz. Eles também incluem crença em presságios, crença na conexão especial de netos com seus avós, etc.

A "instrução" de Vladimir Monomakh é dirigida especificamente aos príncipes: "E sente-se para pensar com a comitiva, ou endireite as pessoas, ou vá pescar, ou cavalgue ..." (p. 158).

A mesma "atividade" de comparações como em "The Tale of Igor's Campaign" também é observada por O. M. Freidenberg para Homer. Assim, a marca do realismo de uma comparação ampliada torna-se eficiência, movimento, velocidade. O que isso transmite? Afeto, barulho, choro, todos os tipos de movimentos: o vôo de um pássaro, o ataque de um predador, a perseguição, fervura, surfe, tempestade, nevasca, incêndios e derramamentos, riachos tempestuosos aguaceiros, o rodopiar dos insectos, a corrida veloz de um cavalo... Até numa pedra percebe-se um voo, numa estrela - um momento de faíscas dispersas, numa torre - uma queda. As comparações são preenchidas com o barulho dos elementos, o uivo e o gemido das águas, o zumbido das moscas, o balido das ovelhas, o rugido dos animais... Assim se descreve tudo, até mesmo uma coisa: a roda gira, a pele estica, o caldeirão ferve, etc. Temos diante de nós processos, não posições mudadas por estatuária; e entre eles estão processos de trabalho como debulha, peneiração, colheita, caça, artesanato e bordado ”(O. M. Freidenberg. A origem da comparação épica (baseada na Ilíada). - Anais da sessão científica de aniversário. 1819–1944. Estado de Leningrado University, L., 1946, p. 113).

Vemos a mesma coisa na "Palavra": tudo é descrito em movimento, em ação. Como na Ilíada, a batalha é comparada a uma tempestade, a um aguaceiro. Como comparações, são dados fenômenos cósmicos (os príncipes são comparados ao sol, o fracasso é previsto por um eclipse). Prevalecem as comparações com processos de trabalho: colheita, semeadura, forja - e com imagens de caça e caça de animais (pardus, falcões). O mundo dos deuses entra no mundo das pessoas - como na Ilíada. E, ao mesmo tempo, O Conto da Campanha de Igor não é a Ilíada.

O mundo da "Palavra" é um grande mundo de ação fácil e descomplicada, um mundo de eventos que ocorrem rapidamente e se desdobram em um vasto espaço. Os heróis de The Word se movem com uma velocidade fantástica e agem quase sem esforço. O ponto de vista de cima domina (cf. o “horizonte elevado” nas antigas miniaturas e ícones russos). O autor vê a terra russa como se estivesse de uma grande altura, cobre vastos espaços com os olhos da mente, como se "voasse com a mente sob as nuvens", "passeasse pelos campos até as montanhas".

Neste mundo mais leve, assim que os cavalos começam a relinchar atrás de Sula, a glória da vitória já ressoa em Kiev; as trombetas só começarão a soar em Novgorod-Seversky, pois os estandartes já estão em Putivl - as tropas estão prontas para marchar. As meninas cantam no Danúbio - suas vozes atravessam o mar até Kiev (a estrada do Danúbio era o mar). Ouvido ao longe e o toque dos sinos. O autor transfere facilmente a história de uma área para outra. Ele chega a Kyiv vindo de Polotsk. E até o som de um estribo é ouvido em Chernigov de Tmutorokan. A velocidade com que os atores, animais e pássaros se movem é característica. Eles correm, pulam, correm, voam sobre vastos espaços. As pessoas se movem com uma velocidade extraordinária, vagam pelos campos como um lobo, são transportadas, penduradas em uma nuvem, voam como águias. Assim que você monta um cavalo, como já pode ver o Don, definitivamente não existe uma transição de estepe de vários dias e trabalhosa pela estepe sem água. O príncipe pode voar "de longe". Ele pode voar alto, expandindo-se no windpax. Suas tempestades fluem pelas terras. Yaroslavna é comparada a um pássaro e quer voar sobre um pássaro. Guerreiros são leves - como falcões e gralhas. Eles são shereshirs vivos, flechas. Os heróis não apenas se movem com facilidade, mas também esfaqueiam e cortam os inimigos sem esforço. São fortes como animais: touros, pardus, lobos. Para os Kuryans não há dificuldade nem esforço. Eles galopam com arcos tensos (esticar um arco em um galope é extraordinariamente difícil), seus corpos são abertos e seus sabres são afiados. Eles correm pelo campo como lobos cinzentos. Eles conhecem os caminhos e as yarugas. Os guerreiros de Vsevolod podem espalhar o Volga com seus remos e derramar o Don com seus capacetes.

As pessoas não são apenas fortes, como os animais, e leves, como os pássaros - todas as ações são realizadas na "Palavra" sem muito estresse físico, sem esforço, como se fossem por si mesmas. Os ventos carregam flechas com facilidade. Assim que os dedos caem nas cordas, eles próprios ressoam glória. Nesta atmosfera de facilidade de qualquer ação, as façanhas hiperbólicas de Vsevolod Bui Tur tornam-se possíveis.

O dinamismo especial da balada também está associado a este espaço “leve”.

O autor de The Lay prefere descrições dinâmicas a estáticas. Ele descreve ações, não estados estacionários. Falando em natureza, ele não dá paisagens, mas descreve a reação da natureza aos eventos que ocorrem nas pessoas. Ele descreve uma tempestade que se aproxima, a ajuda da natureza no vôo de Igor, o comportamento dos pássaros e animais, a tristeza da natureza ou sua alegria. A natureza na balada não é o pano de fundo dos eventos, não é o cenário em que a ação ocorre - ela é ela mesma a protagonista, algo como um coro antigo. A natureza reage aos acontecimentos como uma espécie de "narrador", expressa a opinião do autor e as emoções do autor.

A "leveza" do espaço e do ambiente na "Palavra" não é em tudo semelhante à "leveza" de um conto de fadas. Ela está mais perto do ícone. O espaço na "Palavra" é artisticamente reduzido, "agrupado" e simbolizado. As pessoas reagem aos eventos em massa, as pessoas agem como um todo: alemães, venezianos, gregos e morávios cantam a glória de Svyatoslav e as cabines do príncipe Igor. Como um todo, como "golpes" de pessoas nos ícones, donzelas vermelhas góticas, Polovtsy e um esquadrão atuam na "Palavra". Como nos ícones, as ações dos príncipes são simbólicas e emblemáticas. Igor desembarcou da sela dourada e mudou-se para a sela de Kashchei: isso simboliza seu novo estado de cativeiro. No rio em Kayala, a escuridão cobre a luz e isso simboliza a derrota. Conceitos abstratos - luto, ressentimento, glória - são personificados e materializados, adquirindo a capacidade de agir como pessoas ou natureza viva e inanimada. O ressentimento sobe e entra na terra de Tróia como uma virgem, espirra com asas de cisne, desperta e adormece, a alegria diminui, a mente fica tensa, sobe a terra russa, a discórdia é semeada e cresce, a tristeza flui, a melancolia se derrama.

O espaço "leve" corresponde à humanidade da natureza circundante. Tudo no espaço está interconectado não apenas fisicamente, mas também emocionalmente.

A natureza simpatiza com os russos. Animais, pássaros, plantas, rios, fenômenos atmosféricos (tempestades, ventos, nuvens) participam do destino do povo russo. O sol brilha para o príncipe, mas a noite geme por ele, avisando-o do perigo. Div grita para que Volga, Pomorye, Posulye, Surozh, Korsun e Tmutorokan possam ouvi-lo. A grama cai, a árvore se curva ao chão com força. Até os muros das cidades respondem aos acontecimentos.

Esse método de caracterizar os acontecimentos e expressar a atitude do autor em relação a eles é extremamente característico da balada, conferindo-lhe emotividade e, ao mesmo tempo, uma persuasão especial dessa emotividade. É, por assim dizer, um apelo ao meio ambiente: às pessoas, às nações, à própria natureza. A emocionalidade, por assim dizer, não é autoral, mas existe objetivamente no ambiente, “derramada” no espaço, flui nele.

Assim, a emocionalidade não vem do autor, a “perspectiva emocional” é multifacetada, como nos ícones. A emocionalidade é, por assim dizer, inerente aos próprios eventos e à própria natureza. Ele satura o espaço. O autor atua como porta-voz da emotividade objetivamente existente fora dele.

Tudo isso não está no conto de fadas, mas muito é sugerido aqui pelos anais e outras obras da literatura russa antiga.

A única obra significativa do século XII sobre a campanha "ofensiva" é "O Conto da Campanha de Igor", mas sabemos que foi realizada para fins defensivos "para a terra russa", e isso é enfatizado de todas as formas possíveis no "Deitar".

Mas quantas obras aparecem em tópicos puramente "defensivos", especialmente em conexão com a invasão de Batu, as invasões dos suecos e dos cavaleiros da Livônia: "Contos da Batalha de Kalka", "A Vida de Alexander Nevsky", "A Palavra da Morte da Terra Russa”, narra histórias sobre a defesa de Vladimir , Kiev, Kozelsk, a história da morte de Mikhail Chernigovsky, Vasilko Rostov (nos anais da princesa Maria), "O Conto da Devastação de Ryazan" , etc. O final dos séculos XIV e XV é novamente coberto por toda uma coroa de histórias sobre a defesa das cidades: sobre a Batalha de Kulikovo, Tamerlane, sobre Tokhtamysh, sobre Edigey, várias histórias sobre a defesa contra a Lituânia. Uma nova cadeia de histórias sobre defesa corajosa, mas não sobre campanhas corajosas - no século XVI. O principal é sobre a defesa de Pskov de Stefan Batory.

Não se pode dizer que faltem temas ofensivos para a literatura na realidade histórica. Apenas uma guerra da Livônia, travada com sucesso variado, na qual foram conquistadas vitórias notáveis, daria muitas oportunidades nessa direção.

A única exceção é a História de Kazan, a maior parte dedicada às campanhas russas contra Kazan. O mesmo continua nos séculos XVIII e XIX. Nenhuma das grandes vitórias sobre os turcos no século 18 produziu uma grande obra, nem campanhas no Cáucaso e na Ásia Central. Mas o "tema caucasiano", como a "história de Kazan", levou a uma espécie de idealização dos povos caucasianos - até o próprio exército caucasiano, vestido por ordem de Yermolov com as roupas dos montanheses caucasianos.

Apenas a guerra defensiva alimentou a imaginação criativa de grandes escritores: a Guerra Patriótica de 1812 e a defesa de Sevastopol. É notável que "Guerra e Paz" não se refira à campanha estrangeira do exército russo. "Guerra e Paz" termina nas fronteiras da Rússia. E isso é muito revelador.

Não acho que seja uma característica específica da literatura russa. Recordemos a "Canção de Roland" e outras obras da Idade Média. Vamos relembrar as obras da Nova Era.

O heroísmo dos defensores sempre atraiu mais a atenção dos escritores do que o heroísmo dos atacantes: mesmo na história napoleônica. As obras mais profundas são dedicadas à Batalha de Waterloo, aos Cem Dias de Napoleão, à campanha contra Moscou - ou melhor, à retirada de Napoleão.

Imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, em suas palestras na Sorbonne sobre a história da literatura russa, A. Mazon disse: “Os russos sempre saborearam suas derrotas e as retrataram como vitórias”; ele quis dizer a Batalha de Kulikovo, Borodino, Sevastopol. Ele estava errado em seu emocional, hostil a todas as avaliações russas de tópicos de defesa. Mas ele estava certo que as pessoas são amantes da paz e escrevem mais prontamente sobre defesa do que sobre ofensiva, e o heroísmo, a vitória do espírito, vê na defesa heróica de suas cidades, país, e não na captura de outro país, a captura de cidades estrangeiras.

A psicologia dos defensores é mais profunda, o patriotismo mais profundo pode ser demonstrado precisamente na defesa. O povo e a cultura do povo são essencialmente pacíficos, e isso pode ser visto com total clareza na ampla abrangência dos temas da literatura.

Não pode haver recorrência de uma disputa científica sobre a antiguidade da balada, mas existem diletantes suficientes de vários tipos, e você nunca pode atestar por eles ... A balada, como qualquer monumento glorificado conhecido, é um objeto favorito para "mostrar-se". Amantes são outra questão. Quem ama a "Palavra" pode descobrir muitas coisas novas, pode entrar na ciência. Mas amadores e diletantes são categorias diferentes de pessoas.

Os documentos sempre fizeram parte dos anais. Recordemos os tratados com os gregos de 911 e 941, cujos textos constam do Conto dos Anos Passados. E no futuro, junto com materiais literários (histórias históricas, histórias militares, vidas de santos e sermões), documentos escritos muitas vezes entraram nos anais, sem falar nos documentos “orais” - discursos de príncipes em um veche, antes de uma campanha ou antes de uma batalha, em fotografias principescas: também foram transmitidas, se possível, com exatidão documental. Porém, somente no século XVI a própria crônica começou a se realizar plenamente como documento - expondo ou justificando, dando direitos ou retirando-os. E isso deixa uma marca no estilo da crônica: a responsabilidade torna a apresentação da crônica mais magnífica e sublime. A crônica segue o estilo do segundo monumentalismo. E esse estilo pretensioso é uma espécie de fusão da oratória com o ofício do Estado.

Ambos se desenvolveram em alto grau no século XVI e se entrelaçaram no auge, ou seja, nas obras literárias.

Mas a crônica - é o auge da arte literária? Este é um fenômeno muito importante na cultura russa, mas, do nosso ponto de vista, parece ser o menos literário. No entanto, erguida nas colunas do monumentalismo oratório e do monumentalismo documental, a crônica ascendeu às alturas da criatividade literária. Tornou-se a arte da artificialidade.

Como instruções em relação aos governantes dos estados, não apenas o “Segredo do Segredo”, “Stephanit e Ikhnilat”, “O Conto da Rainha Dinara”, muitas obras de Maxim, o Grego, as mensagens do ancião Filoteu e “O Conto dos Príncipes de Vladimir” - este último com uma declaração de teorias (nem sempre semelhantes) sobre os direitos dos soberanos russos ao trono e seu papel na história mundial, mas também cronógrafos e crônicas, anais e cronistas. O poder do Estado, interpretado de diferentes maneiras, é, no entanto, sempre colocado no alto, a autoridade do soberano é afirmada em todos os lugares, a responsabilidade dos soberanos para com o país, os súditos e a história mundial, o direito de interferir no destino do mundo é afirmado em todos os lugares. Por um lado, isso destruiu as velhas ideias sobre o Grão-Duque como simples proprietário de pessoas e terras, mas, por outro lado, elevou o poder do soberano ao único representante e defensor da Ortodoxia após a queda da independência de todos os estados ortodoxos, criou os pré-requisitos para que os soberanos de Moscou estivessem confiantes em sua total infalibilidade e o direito de interferir até mesmo em todos os detalhes da vida privada.

Ensinamentos, instruções, conselhos, conceitos sobre a origem do clã e o poder dos soberanos de Moscou não apenas colocaram o poder sob o controle do público, mas ao mesmo tempo inspiraram os soberanos de Moscou com a ideia de sua total falta de controle , criou os pré-requisitos ideológicos para o futuro despotismo de Ivan, o Terrível.

Sobre a “suavidade da voz” da literatura russa antiga. Isso não é uma reprovação para ela. O volume às vezes atrapalha, incomoda. Ela é obsessiva, sem cerimônia. Sempre preferi a "poesia silenciosa". E sobre a beleza da antiga "tranquilidade" russa, lembro-me do seguinte caso. Em uma das conferências do setor de literatura russa antiga da Casa Pushkin, onde havia reportagens sobre música russa antiga, falou Ivan Nikiforovich Zavoloko, já falecido. Ele era um velho crente, formado pela Charles University em Praga, conhecia perfeitamente as línguas e a música clássica européia, a maneira de executar obras vocais. Mas ele também amava o canto russo antigo, ele o conhecia, ele mesmo cantava. E então ele mostrou como cantar nos ganchos. E era preciso não se destacar no coro, cantar em voz baixa. E, de pé no púlpito, cantou várias obras dos séculos XVI-XVII. Ele cantou sozinho, mas como membro do coral. Quieto, calmo, isolado. Foi um contraste vivo com a maneira como alguns dos coros agora executam antigas obras russas.

E na literatura, os autores souberam se conter. Não demora muito para ver tamanha beleza. Lembre-se da história "O Conto dos Anos Passados" sobre a morte de Oleg, a história da captura de Ryazan por Batu, "O Conto de Pedro e Fevronia de Murom". E quantas dessas histórias modestas e "silenciosas" tiveram um efeito tão forte em seus leitores!

Quanto a Avvakum, está à beira dos tempos modernos.

Surpreendentemente "empatia" Arcipreste Avvakum. Sobre a perda do filho da nobre Morozova, Avvakum escreve para ela: “Já é desconfortável para você chicotear com um rosário e não é confortável ver como ele monta um cavalo e acaricia a cabeça - você se lembra de como costumava ser?" A sensação de ausência do filho é claramente transmitida à fisiologia: não há ninguém para dar tapinhas na cabeça! Aqui você pode ver o artista Avvakum.

A literatura dos tempos modernos adotou (em parte imperceptivelmente para si mesma) muitas características e peculiaridades da literatura antiga. Em primeiro lugar, sua consciência de responsabilidade para com o país, seu ensino, caráter moral e estatal, sua suscetibilidade às literaturas de outros povos, seu respeito e interesse pelo destino de outros povos que entraram na órbita do estado russo, seu tópicos e abordagem moral a esses tópicos.

A “literatura clássica russa” não é apenas “literatura de primeira classe” e não é, por assim dizer, literatura “exemplar”, que se tornou classicamente impecável devido aos seus altos méritos puramente literários.

Todas essas virtudes, é claro, estão na literatura clássica russa, mas isso não é tudo. Essa literatura também tem sua “face” especial, “individualidade” e seus traços característicos.

E, antes de mais nada, observaria que os criadores da literatura clássica russa eram autores que tinham uma enorme “responsabilidade pública”.

A literatura clássica russa não é divertida, embora o fascínio seja altamente característico dela. Este é o fascínio de natureza especial: é determinado pela oferta ao leitor de resolver problemas morais e sociais complexos - resolver juntos: o autor e os leitores.

As melhores obras da literatura clássica russa nunca oferecem aos leitores respostas prontas para as questões sociais e morais colocadas. Os autores não moralizam, mas parecem se dirigir aos leitores: “Pense nisso!”, “Decida por si mesmo!”, “Olha o que acontece na vida!”, “Não se esconda da responsabilidade por tudo e por todos!” Portanto, as respostas às perguntas são dadas pelo autor em conjunto com os leitores.

A literatura clássica russa é um diálogo grandioso com o povo, com sua intelectualidade em primeiro lugar. Este é um apelo à consciência dos leitores.

As questões morais e sociais com as quais a literatura clássica russa aborda seus leitores não são temporárias, nem momentâneas, embora tenham sido de particular importância para sua época. Devido à sua "eternidade", essas questões são de grande importância para nós e o serão para todas as gerações subseqüentes.

A literatura clássica russa está eternamente viva, não se torna história, apenas “história da literatura”. Ela fala conosco, sua conversa é fascinante, nos eleva estética e eticamente, nos torna mais sábios, aumenta nossa experiência de vida, nos permite viver “dez vidas” junto com seus heróis, vivenciar a experiência de muitas gerações e aplicá-la em nossos próprias vidas. Dá-nos a oportunidade de experimentar a felicidade de viver não só “para nós”, mas também para muitos outros - para os “humilhados e insultados”, para os “pequenos”, para heróis desconhecidos e para o triunfo moral do mais alto valor humano qualidades...

As origens desse humanismo na literatura russa estão em seu desenvolvimento secular, quando a literatura às vezes se tornava a única voz da consciência, a única força que determinava a autoconsciência nacional do povo russo - literatura e folclore próximos a ela. Foi na época da fragmentação feudal, na época do jugo estrangeiro, que a literatura, a língua russa eram as únicas forças que uniam o povo.

A literatura russa sempre tirou sua enorme força da realidade russa, da experiência social do povo, mas as literaturas estrangeiras também serviram de ajuda; primeiro bizantino, búlgaro, tcheco, sérvio, polonês, literatura antiga e da era petrina - toda a literatura da Europa Ocidental.

A literatura de nosso tempo cresceu com base na literatura clássica russa.

A assimilação das tradições clássicas é um traço característico e muito importante da literatura moderna. Sem assimilação das melhores tradições não pode haver progresso. Só é necessário que tudo o que há de mais valioso não seja perdido, esquecido, simplificado nessas tradições.

Não devemos perder nada de nossa grande herança.

A “leitura de livros” e a “reverência pelos livros” devem preservar para nós e para as gerações futuras seu alto propósito, seu lugar elevado em nossas vidas, na formação de nossas posições de vida, na escolha de valores éticos e estéticos, na prevenção de nossa consciência ser repleta de vários tipos de "polpa" e mau gosto sem sentido e puramente divertido.

A essência do progresso na literatura reside na expansão das "possibilidades" estéticas e ideológicas da literatura, que são criadas como resultado da "acumulação estética", da acumulação de todos os tipos de experiência literária e da expansão de sua "memória".

As grandes obras de arte admitem sempre várias explicações, igualmente corretas. Isso é surpreendente e nem sempre claro. darei exemplos.

As características de estilo e visão de mundo refletidas nas obras podem ser explicadas de forma simultânea e completa, interpretadas do ponto de vista da biografia do escritor, do ponto de vista do movimento da literatura (suas "leis internas"), do ponto de vista vista do desenvolvimento do verso (se se trata de poesia) e, finalmente, do ponto de vista da realidade histórica - não apenas tomado de uma vez, mas "desdobrado em ação". E isso se aplica não apenas à literatura. Percebi fenômenos semelhantes no desenvolvimento da arquitetura e da pintura. É uma pena que eu seja novo na música e na história da filosofia.

Mais limitadamente, principalmente no aspecto ideológico, uma obra literária é explicada em termos da história do pensamento social (há menos explicações sobre o estilo das obras). Não basta dizer que toda obra de arte deve ser explicada no "contexto da cultura". Isso é possível, isso é correto, mas nem tudo se resume a isso. O fato é que a obra pode igualmente ser explicada no "contexto de si mesma". Em outras palavras (e não tenho medo de dizê-lo) - imanentemente, para ser explicado como um sistema fechado. O fato é que a explicação “externa” de uma obra de arte (cenário histórico, a influência das visões estéticas de seu tempo, a história da literatura - sua posição na época em que a obra foi escrita etc.) - até certo ponto medida, “desmembra” a obra; comentar e explicar o trabalho até certo ponto divide o trabalho, perde a atenção do todo. Mesmo que falemos do estilo de uma obra e ao mesmo tempo entendamos o estilo de forma limitada - dentro dos limites da forma - então a explicação estilística, perdendo de vista o todo, não pode dar uma explicação completa da obra como um fenômeno estético. Portanto, há sempre a necessidade de considerar qualquer obra de arte como uma espécie de unidade, uma manifestação de consciência estética e ideológica.

Na literatura, o avanço ocorre, por assim dizer, em grandes colchetes, abrangendo todo um grupo de fenômenos: idéias, características estilísticas, temas etc. O novo entra junto com novos fatos da vida, mas como uma totalidade definida. Um novo estilo, o estilo de uma época, muitas vezes é um novo agrupamento de elementos antigos que entram em novas combinações uns com os outros. Ao mesmo tempo, fenômenos que antes ocupavam posições secundárias passam a ocupar uma posição dominante, e o que antes era considerado primordial recua para as sombras.

Quando um grande poeta escreve sobre algo, é importante não apenas o que ele escreve e como, mas também o que ele escreve. O texto não é indiferente a quem o escreveu, em que época, em que país, e mesmo a quem o pronuncia e em que país. É por isso que a "escola crítica" americana de crítica literária é extremamente limitada em suas conclusões.

No testamento de São Remígio a Clóvis: “Incende quod adorasti. Adora quod incendisti. "Queime o que você adorou, incline-se para o que você queimou." qua no "Ninho dos Nobres" na boca de Mikhalevich:

E eu queimei tudo que eu adorava

Ele se curvou a tudo o que queimou.

Como foi de Remigius para Turgenev? Mas sem descobrir isso, você não pode nem escrever sobre isso em comentários literários.

Os tópicos dos livros são: realidade como literatura potencial e literatura como realidade potencial (o último tópico requer sagacidade científica).

(I) A literatura clássica russa não é apenas “literatura de primeira classe” e não, por assim dizer, literatura “exemplar”, que se tornou classicamente impecável devido aos seus altos méritos puramente literários. (2) Todas essas virtudes, é claro, estão na literatura clássica russa, mas isso está longe de tudo. (H) Esta literatura tem sua própria face especial, individualidade, características características de sua época. (4) E, antes de tudo, gostaria de observar que os criadores da literatura clássica russa eram autores que tinham uma enorme responsabilidade social. (5) A literatura clássica russa não é divertida, embora seja altamente viciante. (6) Esse fascínio é de natureza especial: é determinado pela oferta ao leitor de resolver problemas morais e sociais complexos - resolver juntos, tanto para o autor quanto para os leitores. (7) As melhores obras da literatura clássica russa nunca oferecem aos leitores respostas prontas para as questões sociais e morais colocadas. (8) Os autores não moralizam, mas, por assim dizer, apelam aos leitores: “Pense nisso!”, “Decida por si mesmo!”, “Olha o que acontece na vida!”, “Não se esconda da responsabilidade por tudo e para todos!”. (9) Portanto, as respostas às perguntas são dadas pelo autor em conjunto com os leitores. (10) A literatura clássica russa é um diálogo grandioso com o povo, em primeiro lugar com sua intelectualidade. (11) Este é um apelo à consciência dos leitores. . (12) As questões morais e sociais com as quais a literatura clássica russa aborda seus leitores não são temporárias, nem momentâneas, embora tenham sido de particular importância para sua época. (IZ) Graças à sua eternidade, essas questões foram de grande importância para nós e o serão para todas as gerações subseqüentes. (14) A literatura clássica russa está eternamente viva, não se torna história, apenas a história da literatura. (15) Ela fala conosco, sua conversa é fascinante, nos eleva estética e eticamente, nos torna mais sábios, aumenta nossa experiência de vida, nos permite viver dez vidas junto com seus heróis, vivenciar a experiência de muitas gerações e aplicá-la em nossa própria vida. (16) Dá-nos a oportunidade de experimentar a felicidade de viver não só “para nós”, mas também para muitos outros - para os “humilhados e insultados”, para os “pequenos”, para heróis desconhecidos e para o triunfo moral de as mais altas qualidades humanas ... ( 17) As origens desse humanismo da literatura russa estão em seu desenvolvimento secular, quando a literatura às vezes se tornava a única voz da consciência, a única força que determinava a autoconsciência nacional do povo russo - literatura e folclore próximos a ele. (18) Foi na época da fragmentação feudal, na época do jugo estrangeiro, quando a literatura, a língua russa eram as únicas forças que uniam o povo. (19) Não devemos perder nada de nossa grande herança. (20) A leitura de livros e a veneração dos livros devem preservar para nós e para as gerações futuras seu alto propósito, seu alto lugar em nossas vidas, na formação de nossas posições de vida, na escolha de valores éticos e estéticos, em não deixar sujar nossa consciência de vários tipos de "polpa" e mau gosto sem sentido e puramente divertido. (21) A essência do progresso na literatura é a expansão das possibilidades estéticas e ideológicas da literatura, que são criadas como resultado do acúmulo estético, o acúmulo de todos os tipos de experiência literária e a expansão de sua “memória”. (D. Likhachev)
1. Qual afirmação contradiz o ponto de vista do autor? 1) A literatura clássica russa tornou-se um fato da história. 2) O fascínio é característico da literatura russa. 3) As questões morais e sociais da literatura russa são atemporais. 4) Em certos períodos históricos, a literatura russa foi a única força que determinou a identidade nacional do povo russo. 2. Defina o estilo e o tipo de texto. 1) estilo artístico; raciocínio 2) estilo científico; descrição 3) estilo jornalístico com elementos de ciência popular; raciocínio 4) estilo de ciência popular; raciocínio 3. Qual palavra contém uma avaliação depreciativa do fenômeno que expressa? 1) lixo 2) leitura 3) moralização 4) mau gosto 4. Como a palavra é formada? impecável na frase 1? 5. Que parte do discurso é a palavra graças a(proposição 13)? 6. Das sentenças 14 a 16, escreva a (s) frase (s) com relações atributivas, cuja palavra dependente (s) está conectada com a principal pelo tipo de adjunção. 7. Determine qual parte da frase é o infinitivo passou por(proposição 15). 1) predicado 2) adição 3) definição 4) circunstância 8. Entre as sentenças 17-21, encontre uma sentença com uma definição separada que tenha membros homogêneos. Escreva o número desta oferta. 9. Entre as sentenças 1 - 15, encontre sentenças complexas com uma cláusula concessiva. Escreva os números dessas propostas. ÀS 7. Entre as frases 1 - 10, encontre uma frase que esteja conectada com a anterior usando repetição lexical, pronomes. e palavra introdutória. Escreva o número desta oferta. (l) Que espelho da vida é a nossa linguagem! (2) Não, ele é realmente feio

Cenário – Forma geral terreno.

Conto- o gênero da literatura narrativa.

Publicidade- um tipo de literatura e jornalismo que cobre questões de política e vida pública.

História- narrativa curta.

Reputação- uma opinião geral sobre alguém.

Escultura– 1. A arte de criar tridimensionais trabalhos de arte esculpindo, moldando e fundindo, forjando, perseguindo. 2. Obras dessa arte. A escultura pode ser de cavalete (estátuas, retratos, cenas de gênero) e monumental (monumentos, escultura decorativa em jardins e parques, relevos em edifícios, conjuntos memoriais).

Comparação- uma palavra ou expressão contendo a assimilação de um objeto a outro.

Epígrafe- citações colocadas antes do texto, revelando a intenção artística do autor.

Forma epistolar- carta, mensagem

Epíteto- uma definição que dá a expressão figuratividade e emocionalidade.

Aplicativo

D. S. Likhachev "A Terra é a nossa casa"

Uma vez (cerca de uma dúzia ou dois anos atrás) a seguinte imagem me veio à mente: a Terra é nossa casinha, voando em um espaço imensamente grande. Então descobri que essa imagem simultaneamente comigo veio de forma independente para dezenas de publicitários.

É tão óbvio que já nasce banalizado, estereotipado, embora isso não perca sua força e persuasão.

Nossa casa!

Mas a Terra é o lar de bilhões e bilhões de pessoas que viveram antes de nós!

Este é um museu indefeso voando em um espaço colossal, uma coleção de centenas de milhares de museus, uma coleção aproximada de obras de centenas de milhares de gênios (oh, se você pudesse contar aproximadamente quantos gênios universalmente reconhecidos existiam na terra!) .

E não apenas obras de gênios!

Quantos costumes, tradições encantadoras.

Quanto foi acumulado, economizado. Quantas possibilidades.

A terra está toda coberta de diamantes, e sob eles existem tantos diamantes que ainda estão esperando para serem lapidados, transformados em diamantes.

Isso é algo de valor inimaginável.

E o mais importante: não existe segunda vida no Universo!

Isso pode ser facilmente provado matematicamente.

Milhões de condições quase inacreditáveis ​​tiveram que convergir para criar uma grande cultura humana.

E o que há diante desse incrível valor de todas as nossas ambições nacionais, brigas, vinganças pessoais e estatais ("ações retaliatórias")!

O globo está literalmente "cheio" de valores culturais.

Isso é bilhões de vezes (repito - bilhões de vezes) o Hermitage ampliado e expandido em todas as áreas do espírito.

E esta incrível joia global está correndo a uma velocidade insana no espaço negro do Universo.

O Hermitage correndo pelo espaço sideral! Terrível para ele.

Os pré-rafaelitas compilaram uma "Lista dos Imortais", que inclui: Jesus Cristo, o autor do livro de Jó, Shakespeare, Homero, Dante, Chaucer, Leonardo da Vinci, Goethe, Kite, Shelley, Alfredo, o Grande, Landor , Thackeray, Washington, Mrs. Browning, Raphael, Patmore, Longfellow, autor de Stories after Nature, Tennyson, Boccaccio, Fra Angelico, Isaiah, Phidias, primeiros arquitetos góticos, Gibertti, Spencer, Hogarth, Kosciuszko, Byron, Wordsworth, Cervantes, Joana d'Arc, Colombo, Giorgione, Ticiano, Poussin, Milton, Bacon, Newton, Po. Tudo!

Não é curioso?

Seria bom (interessante) se essas listas de imortais fossem compiladas com mais frequência: em países diferentes e em épocas diferentes.

Para os russos da mesma época, teria sido completamente diferente, especialmente em nosso tempo.

Mas alguém permaneceria inalterado nessas listas: Shakespeare e Dante, por exemplo.

E alguém seria adicionado a todos: L. Tolstoi e Dostoiévski, por exemplo, em comparação com a lista acima de pré-rafaelitas.
D. S. Likhachev "Como a Terra chora"

A Terra, o Universo tem sua própria tristeza, sua própria luto ”Mas a Terra não chora com lágrimas - bêbados, malucos, crianças subdesenvolvidas, idosos abandonados e abandonados, aleijada, doente... E ela também chora por florestas derrubadas inutilmente, desmoronamentos em reservatórios transbordando com as lágrimas da Terra, terras inundadas, prados que deixaram de acalentar rebanhos e servem de campos de feno para as pessoas, pátios de asfalto com tanques fedorentos, entre os quais as crianças brincam. Vergonhosamente, a Terra está coberta de fumaça “industrial” amarela, chuvas ácidas, todas as coisas vivas, listadas nos livros funerários vermelhos, estão escondidas para sempre. A Terra torna-se uma "biosfera" miserável.

Portanto, cuide da juventude até a velhice. Aprecie todas as coisas boas que você adquiriu na juventude, não desperdice a riqueza da juventude. Nada adquirido na juventude passa despercebido. Hábitos desenvolvidos na juventude duram a vida toda. Habilidades no trabalho - também. Acostume-se a trabalhar - e o trabalho sempre trará alegria. E como é importante para a felicidade humana! Não há nada mais infeliz do que um preguiçoso que sempre evita o trabalho, o esforço...

Tanto na juventude quanto na velhice. Os bons hábitos da juventude tornarão a vida mais fácil, os maus hábitos a complicarão e a tornarão mais difícil.

E ainda mais. Existe um provérbio russo: "Cuide da honra desde tenra idade." Todos os atos cometidos na juventude permanecem na memória. Os bons vão agradar, os maus não vão te deixar dormir!

D. S. Likhachev "Sobre a natureza russa"

A natureza tem sua própria cultura. O caos não é o estado natural da natureza. Pelo contrário, o caos (se é que existe) é um estado antinatural da natureza. O que é a cultura da natureza? Vamos falar sobre a vida selvagem. Em primeiro lugar, ela vive em sociedade, em comunidade. Existem "associações de plantas": as árvores não vivem misturadas, e as espécies conhecidas combinam-se com outras, mas longe de todas. Os pinheiros, por exemplo, têm como vizinhos certos líquens, musgos, cogumelos, arbustos, etc.. Todo colhedor de cogumelos sabe disso. As regras de comportamento conhecidas são características não apenas dos animais (todos os criadores de cães e amantes de gatos estão familiarizados com isso, mesmo aqueles que vivem fora da natureza, na cidade), mas também das plantas. As árvores se estendem em direção ao sol de maneiras diferentes - às vezes com chapéus, para não interferir umas nas outras, e às vezes espalhadas, para cobrir e proteger outra espécie de árvore que começa a crescer sob sua cobertura. O pinheiro cresce sob a cobertura de amieiro. O pinheiro cresce e então o amieiro que fez seu trabalho morre. Observei esse processo de longo prazo perto de Leningrado, em Toksovo, onde durante a Primeira Guerra Mundial todos os pinheiros foram cortados e as florestas de pinheiros foram substituídas por matagais de amieiro, que então cultivavam pinheiros jovens sob seus galhos. Agora há pinheiros novamente. A natureza é "social" à sua maneira. Sua “socialidade” também reside no fato de poder viver ao lado de uma pessoa, conviver com ela, se ela, por sua vez, for social e intelectual, protegê-la, não lhe causar danos irreparáveis, não derrubar florestas até o fim, não suja rios... O camponês russo criou a beleza da natureza russa com seu trabalho centenário. Ele arou a terra e assim deu-lhe certas dimensões. Ele colocou uma medida em sua terra arável, passando por ela com um arado. As fronteiras da natureza russa são proporcionais ao trabalho de um homem e seu cavalo, sua capacidade de ir com um cavalo atrás de um arado ou arado, antes de voltar e depois avançar novamente. Alisando o solo, uma pessoa removeu todas as bordas afiadas, montes e pedras nele. A natureza russa é suave, é bem cuidada pelo camponês à sua maneira. Andar com um camponês atrás de um arado, um arado, uma grade não apenas criava "estrias" de centeio, mas nivelava os limites da floresta, formava suas bordas, criava transições suaves da floresta para o campo, do campo para o rio. A poesia da transformação da natureza pelo trabalho de um lavrador é bem transmitida por A. Koltsov na “Canção do Lavrador”, que começa com o estímulo de um sivka:

Bem! marchar, sivka,

Terra arável, dízimo.

Vamos clarear o ferro

Sobre a terra úmida.

A paisagem russa foi criada principalmente pelos esforços de duas grandes culturas: a cultura do homem, que suavizou a dureza da natureza, e a cultura da natureza, que por sua vez suavizou todos os desequilíbrios que o homem involuntariamente trouxe para ela. A paisagem foi criada, por um lado, pela natureza, pronta para dominar e encobrir tudo o que uma pessoa violou de uma forma ou de outra, e por outro lado, por uma pessoa que suavizou a terra com o seu trabalho e suavizou a paisagem . Ambas as culturas, por assim dizer, se corrigiram e criaram sua humanidade e liberdade.

A natureza da planície do leste europeu é mansa, sem Montanhas altas, mas também não impotentemente plana, com uma rede de rios prontos a serem “vias de comunicação”, e com um céu não obscurecido por densas florestas, com colinas inclinadas e estradas sem fim que fluem suavemente em torno de todas as colinas.

E com que cuidado o homem acariciou as colinas, descidas e subidas! Aqui, a experiência do lavrador criou uma estética de linhas paralelas - linhas correndo em uníssono umas com as outras e com a natureza, como vozes em antigos cânticos russos. O lavrador abriu sulco em sulco - enquanto o penteava, enquanto colocava cabelo em cabelo. Assim, um tronco é colocado em uma cabana em um tronco, um bloco em um bloco, em uma cerca - um poste em um poste, e eles próprios se alinham em uma linha rítmica acima do rio ou ao longo da estrada - como um rebanho que tem saiu para beber.

Portanto, a relação entre a natureza e o homem é a relação entre duas culturas, cada uma das quais é “social” à sua maneira, sociável, tem suas próprias “regras de conduta”. E o encontro deles é construído em bases morais peculiares. Ambas as culturas são fruto do desenvolvimento histórico, e o desenvolvimento da cultura humana foi realizado sob a influência da natureza por muito tempo (desde a existência da humanidade), e o desenvolvimento da natureza com sua existência multimilionária é relativamente recente e não em todos os lugares sob a influência da cultura humana. Uma (a cultura da natureza) pode existir sem a outra (humana) e a outra (humana) não. Mas ainda assim, durante muitos séculos passados, houve um equilíbrio entre a natureza e o homem. Parece que deveria ter deixado ambas as partes iguais, em algum lugar no meio. Mas não, o equilíbrio é próprio em todos os lugares e em algum tipo de base especial própria, com seu próprio eixo. No norte da Rússia havia mais "natureza", e quanto mais ao sul e mais perto da estepe, mais "homem".

Quem já esteve em Kizhi provavelmente viu como uma crista de pedra se estende por toda a ilha, como a espinha dorsal de um animal gigante. Uma estrada corre ao longo deste cume. O cume foi formado ao longo dos séculos. Os camponeses libertaram seus campos de pedras - pedregulhos e paralelepípedos - e os jogaram aqui, à beira da estrada. Um relevo bem preparado foi formado grande ilha. Todo o espírito deste relevo é permeado por uma sensação de séculos. E não foi à toa que a família dos contadores de histórias Ryabinins viveu aqui de geração em geração, de quem muitos épicos foram registrados.

A paisagem da Rússia em todo o seu espaço heróico parece pulsar, ou descarrega e torna-se mais natural, depois engrossa em aldeias, cemitérios e cidades, torna-se mais humana. No campo e na cidade, continua o mesmo ritmo de linhas paralelas, que começa com a terra arável. Sulco em sulco, tora em tora, rua em rua. Grandes divisões rítmicas são combinadas com pequenas frações. Um flui suavemente para o outro. A velha cidade russa não se opõe à natureza. Ele vai para a natureza pelos subúrbios. "Subúrbio" é uma palavra que foi criada deliberadamente para conectar a ideia de cidade e natureza. O subúrbio está perto da cidade, mas também está perto da natureza. O subúrbio é uma aldeia arborizada, com casas semi-aldeias de madeira. Há centenas de anos, agarrou-se às muralhas da cidade com jardins e jardins, à muralha e ao fosso, agarrou-se aos campos e florestas circundantes, tirando-lhes algumas árvores, algumas hortas, um pouco de água em suas lagoas e poços. E tudo isso no fluxo e refluxo de ritmos ocultos e óbvios - camas, ruas, casas, troncos, blocos de calçadas e pontes. Para os russos, a natureza sempre foi liberdade, vontade, liberdade. Ouça a linguagem: dê um passeio na selva, vá livre. Vontade é a ausência de preocupações com amanhã, isso é descuido, imersão feliz no presente. Lembre-se de Koltsov:

Oh você, minha estepe,

A estepe é livre,

Você é largo, estepe,

Espalhar

Para o Mar Negro

Subiu!

Koltsov tem o mesmo deleite diante da vastidão da liberdade.

O amplo espaço sempre conquistou os corações dos russos. Resultou em conceitos e representações que não são encontrados em outras línguas. Qual é a diferença entre vontade e liberdade? O fato de que o livre arbítrio é a liberdade, conectada com o espaço, sem nada obstruído pelo espaço. E o conceito de melancolia, ao contrário, está ligado ao conceito de aglomeração, privando a pessoa de espaço. Oprimir uma pessoa é privá-la de espaço no sentido literal e figurado da palavra.

Livre arbítrio! Mesmo os transportadores de barcaças que caminhavam ao longo da linha de reboque, atrelados a uma correia como cavalos, e às vezes junto com cavalos, sentiram essa vontade. Eles caminharam ao longo de uma linha de reboque, um caminho costeiro estreito, e tudo ao redor era liberdade para eles. O trabalho é forçado e a natureza é livre por toda parte. E a natureza precisava de um homem grande, aberto, com uma visão ampla. Por isso é tão amado canção popular polyushko-campo. Will são grandes espaços pelos quais você pode caminhar e caminhar, passear, nadar ao longo do fluxo de grandes rios e por longas distâncias, respirar ar livre, o ar de lugares abertos, respirar o vento amplamente com o peito, sentir o céu acima de você cabeça, ser capaz de se mover em direções diferentes - como quiser.

O que é livre arbítrio está bem definido em russo canções líricas, especialmente os ladrões, que, no entanto, foram criados e cantados não por ladrões, mas por camponeses que anseiam por um livre arbítrio e uma vida melhor. Nessas canções de bandidos, o camponês sonhava com descuido e retribuição para seus infratores.

O conceito russo de coragem é ousadia, e ousadia é coragem em um movimento amplo. É a coragem multiplicada pelo escopo para trazer essa coragem. Não se pode ser ousado, sentado bravamente em um lugar fortificado. A palavra "ousado" é muito difícil de traduzir para línguas estrangeiras. A coragem ainda na primeira metade do século XIX era incompreensível. Griboyedov ri de Skalozub, colocando em sua boca tal resposta à pergunta de Famusov, para a qual ele tem “um pedido na lapela”: “Para o dia 3 de agosto; sentamos em uma trincheira: Ele foi dado com um arco, em volta do meu pescoço. É engraçado como você pode "sentar", e até mesmo em uma "trincheira", onde você não pode se mexer, e ganhar um prêmio militar por isso?

Sim, e na raiz da palavra "façanha" também está o movimento "preso": "façanha", ou seja, o que é feito pelo movimento, motivado pelo desejo de mover algo imóvel.

Lembro-me de uma dança russa quando criança no vapor Volga da companhia Kavkaz and Mercury. O carregador dançava (eram chamadas de prostitutas). Ele dançou, estendendo os braços e as pernas em direções diferentes e, empolgado, arrancou o chapéu da cabeça, jogando-o bem na multidão de espectadores, e gritou: “Vou me rasgar! Eu vou quebrar! Oh, estou dividido!" Ele tentou ocupar o máximo de espaço possível com seu corpo.

Canção lírica russa persistente - também tem um desejo de espaço. E é melhor cantado fora de casa, na natureza, no campo.

Os sinos tinham que ser ouvidos o mais longe possível. E quando eles penduraram um novo sino na torre do sino, eles propositadamente enviaram pessoas para ouvir a quantos quilômetros de distância ele poderia ser ouvido.

Dirigir rápido também é um desejo de espaço.

Mas a mesma atitude especial para abrir espaço e espaço também é vista em épicos. Mikula Selyaninovich segue o arado de ponta a ponta do campo. Volga tem que alcançá-lo por três dias em jovens potros Bukhara.
Eles ouviram um lavrador em um poli puro,

Lavrador-lavrador.

Eles cavalgaram o dia todo em poli puro,

O lavrador não foi atropelado,

E no dia seguinte eles dirigiram de manhã à noite.

O lavrador não foi atropelado,

E no terceiro dia eles cavalgaram de manhã à noite,

Lavrador e correu.

Há também uma sensação de espaço nos primórdios dos épicos que descrevem a natureza russa e nos desejos dos heróis, Volga, por exemplo:
Volga queria muita sabedoria:

Pique-peixe para caminhar no Volga nos mares azuis,

Como um falcão, voe o Volga sob as nuvens.

Lobo e vagam pelos campos abertos.

Ou no início do épico "Sobre Nightingale Budimirovich":
“É a altura, a altura sob o céu,

Profundidade, profundidade do mar akian,

Ampla extensão sobre toda a terra.

Redemoinhos profundos do Dnieper ...

Mesmo a descrição das torres construídas pelo "esquadrão do coro" de Nightingale Budimirovich no jardim perto de Zabava Putyatichna contém o mesmo deleite na vastidão da natureza.
Bem decorado em torres:

O sol está no céu - o sol está na torre;

Um mês no céu - um mês na torre;

Estrelas no céu - estrelas na torre;

Amanhecer no céu - amanhecer na torre

E toda a beleza do céu.

O deleite diante dos espaços abertos já está presente na literatura russa antiga - na Crônica Primária, em "O Conto da Campanha de Igor", em "O Conto da Destruição da Terra Russa", em "A Vida de Alexander Nevsky" , e em quase todas as obras do período mais antigo dos séculos XI-XIII . Em todos os lugares, os eventos cobrem vastos espaços, como em The Tale of Igor's Campaign, ou ocorrem entre vastos espaços com respostas em terras distantes, como em The Life of Alexander Nevsky. Desde os tempos antigos, a cultura russa considerou a liberdade e o espaço como o maior bem estético e ético para o homem.
D. S. Likhachev "Na velhice"

Lidar com idosos não é fácil. Está claro. Mas você precisa se comunicar e precisa tornar essa comunicação fácil e simples.

A velhice torna as pessoas mais rabugentas, mais falantes (lembre-se do ditado: “O clima fica mais chuvoso no outono e as pessoas ficam mais falantes na velhice”). Não é fácil para os jovens suportar a surdez dos velhos. Os idosos não ouvem bem, respondem de forma inadequada, perguntam de novo. É preciso, ao falar com eles, levantar a voz para que os velhos ouçam. E ao levantar a voz, você involuntariamente começa a ficar irritado (nossos sentimentos geralmente dependem de nosso comportamento do que o comportamento dos sentimentos).

Um idoso costuma ficar ofendido (o aumento do ressentimento é uma propriedade dos idosos). Em uma palavra, não só é difícil ser velho, mas também é difícil estar com os velhos.

E, no entanto, os jovens devem entender que todos nós seremos velhos. E também devemos lembrar: a experiência do velho oh, como pode ser útil. E experiência e conhecimento e sabedoria e humor e histórias sobre o passado e moralização.

Lembremo-nos de Arina Rodionovna de Pushkin. Um jovem pode dizer: "Mas minha avó não é Arina Rodionovna!" Mas estou convencido do contrário: qualquer avó, se os netos quiserem, pode ser Arina Rodionovna. Não para todos, Arina Rodionovna teria se tornado o que Pushkin fez para si mesmo.

Arina Rodionovna apresentava sinais de velhice: por exemplo, adormeceu enquanto trabalhava. Lembrar:
E os raios estão diminuindo a cada minuto

Em suas mãos enrugadas.

O que significa a palavra "atraso"? Nem sempre hesitava, mas "por minuto", de vez em quando, ou seja, como acontece com os velhos que adormecem de vez em quando. E Pushkin soube encontrar características fofas nas fraquezas senis de Arina Rodionovna: charme e poesia.

Preste atenção ao amor e cuidado com que Pushkin escreve sobre as características senis de sua babá:

Saudades, pressentimentos, preocupações

Eles apertam seu peito o tempo todo,

Isso te faz pensar...

Os poemas ficaram inacabados.

Arina Rodionovna se aproximou de todos nós justamente porque Pushkin estava ao lado dela. Se não houvesse Pushkin, ela teria permanecido na memória curta das pessoas ao seu redor como uma velha faladora, constantemente cochilando e preocupada. Mas Pushkin encontrou nela as melhores características, transformou-a. A musa de Pushkin era gentil. As pessoas, comunicando-se, criam umas às outras. Algumas pessoas sabem como despertar suas melhores características nas pessoas ao seu redor. Outros não sabem como fazer isso e se tornam desagradáveis, cansativos, irritáveis, terrivelmente chatos.

Os velhos não são apenas rabugentos, mas também gentis, não apenas falantes, mas também excelentes contadores de histórias, não apenas surdos, mas também têm um bom ouvido para canções antigas.

Em quase todas as pessoas, características diferentes são combinadas. Claro que algumas características predominam, outras ficam escondidas, esmagadas. Devemos ser capazes de despertá-los nas pessoas melhores qualidades e ignorar pequenas falhas. Apresse-se para estabelecer boas relações com as pessoas. Quase sempre boas relações são estabelecidas desde as primeiras palavras. Então é mais difícil.

Como ser na velhice? Como superar suas deficiências? A velhice não está apenas desaparecendo, acalmando-se, uma transição gradual para a paz (posso dizer - para a "paz eterna"), mas exatamente o contrário: é um redemoinho de forças imprevistas, caóticas e destrutivas. Este é um elemento poderoso. Uma espécie de funil que suga a pessoa, de onde ela deve navegar, afastar-se, livrar-se, com a qual deve lutar, vencer.

Não apenas uma diminuição na memória, mas uma distorção trabalho de memória, sem esmorecer possibilidades criativas, mas sua moagem imprevista, às vezes caótica, que não deve ser sucumbida. Isso não é uma diminuição da suscetibilidade, mas uma distorção de ideias sobre o mundo exterior, como resultado um homem velho começa a viver em algum mundo especial, seu próprio mundo.

Com a velhice, você não pode jogar sorteio; ela precisa ser atacada. É necessário mobilizar todas as forças intelectuais em si mesmo para não seguir o fluxo, mas poder usar intuitivamente o zaotismo para seguir na direção certa. É preciso ter uma meta acessível à velhice (contando tanto com o encurtamento de prazos quanto com a distorção de oportunidades).

A velhice cria "covas de lobo" que devem ser evitadas.
D. S. Likhachev "literatura clássica russa"

Literatura Clássica Russa” não é apenas “literatura de primeira classe” e não literatura “exemplar”, por assim dizer, que se tornou classicamente impecável devido aos seus altos méritos puramente literários.

Todas essas virtudes, é claro, estão na literatura clássica russa, mas isso não é tudo. Essa literatura também tem sua “face” especial, “individualidade” e seus traços característicos.

E, antes de mais nada, observaria que os criadores da literatura clássica russa eram autores que tinham uma enorme “responsabilidade pública”.

A literatura clássica russa não é divertida, embora o fascínio seja característico dela em alto grau. Este é o fascínio de uma propriedade especial: é determinado pela oferta ao leitor de resolver problemas morais e sociais complexos - resolver juntos: o autor e os leitores. As melhores obras da literatura clássica russa nunca oferecem aos leitores respostas prontas para as questões sociais e morais colocadas. Os autores não moralizam, mas parecem se dirigir aos leitores: “Pense nisso!”, “Decida por si mesmo!”, “Olha o que acontece na vida!”, “Não se esconda da responsabilidade por tudo e por todos!” Portanto, as respostas às perguntas são dadas pelo autor em conjunto com os leitores.

A literatura clássica russa é um diálogo grandioso com o povo, com sua intelectualidade em primeiro lugar. Este é um apelo à consciência dos leitores.

As questões morais e sociais com as quais a literatura clássica russa aborda seus leitores não são temporárias, nem momentâneas, embora tenham sido de particular importância para sua época. Devido à sua "eternidade", essas questões são de grande importância para nós e o serão para todas as gerações subseqüentes.

A literatura clássica russa está eternamente viva, não se torna história, apenas “história da literatura”. Ela fala conosco, sua conversa é fascinante, nos eleva estética e eticamente, nos torna mais sábios, aumenta nossa experiência de vida, nos permite viver “dez vidas” junto com seus heróis, vivenciar a experiência de muitas gerações e aplicá-la em nossos próprias vidas. Dá-nos a oportunidade de experimentar a felicidade de viver não só “para nós”, mas também para muitos outros - para os “humilhados e insultados”, para os “pequenos”, para heróis desconhecidos e para o triunfo moral do mais alto valor humano qualidades...

As origens desse humanismo na literatura russa estão em seu desenvolvimento secular, quando a literatura às vezes se tornava a única voz da consciência, a única força que determinava a autoconsciência nacional do povo russo - literatura e folclore próximos a ela. Isso foi na época da fragmentação feudal; na época do jugo estrangeiro, quando a literatura, a língua russa eram as únicas forças que uniam o povo.

A literatura russa sempre tirou sua enorme força da realidade russa, da experiência social do povo, mas as literaturas estrangeiras também serviram de ajuda; primeiro bizantino, búlgaro, tcheco, sérvio, polonês, literatura antiga e desde a época de Pedro, o Grande - toda a literatura da Europa Ocidental.

A literatura de nosso tempo cresceu com base na literatura clássica russa.

A assimilação das tradições clássicas é um traço característico e muito importante da literatura moderna. Sem assimilação das melhores tradições não pode haver progresso. Só é necessário que tudo o que há de mais valioso não seja perdido, esquecido, simplificado nessas tradições.

Não devemos perder nada de nossa grande herança.

A “leitura de livros” e a “reverência pelos livros” devem preservar para nós e para as gerações futuras seu alto propósito, seu alto lugar em nossas vidas, na formação de nossas posições de vida, na escolha de valores éticos e estéticos, para não deixar nossa consciência ser cheio de vários tipos de "polpa" e mau gosto puramente divertido sem sentido.

A essência do progresso na literatura reside na expansão das "possibilidades" estéticas e ideológicas da literatura, que são criadas como resultado da "acumulação estética", da acumulação de todos os tipos de experiência literária e da expansão de sua "memória".
D. S. Likhachev "cultura russa"

Certa vez, eu estava voltando de uma viagem a Astrakhan e voltando. O navio é moderno, enorme, confortável; tem mais de 300 passageiros.

Mas não havia quem ficasse indiferente ao ver as florestas inundadas e os monumentos arquitetônicos esfarrapados nas margens. Assim que um outrora belo edifício com um telhado desabado desapareceu de vista, outro apareceu à vista. E assim todos os vinte e dois dias de viagem. Problemas, problemas batem com asas de cisne!

E foi ainda mais perturbador quando não vimos de todo o edifício, que até recentemente se erguia na margem, mas impiedosamente demolido sob o pretexto de que o seu aspecto se tornara feio devido ao abandono e à desolação.

Isso é irresponsabilidade e má gestão flagrante!

É realmente impossível adaptar as igrejas moribundas, as velhas quintas às necessidades da população envolvente, ou deixá-las como monumentos, marcas do passado, cobrindo-as apenas com telhados sólidos, evitando mais destruição?!

Afinal, quase todas são bem bonitas, colocadas nos lugares de maior destaque.

Eles choram pelas órbitas de suas janelas vazias, olhando para os palácios de descanso que passam.

E isso incomodou todo mundo. Não havia uma única pessoa a quem o espetáculo de uma cultura passageira deixasse indiferente.

Não preservamos a antiguidade, não porque ela seja grande, não porque haja poucos conhecedores da beleza do passado entre nós que amam nossa história nativa e arte nativa, mas porque temos muita pressa, também estão esperando um retorno imediato. Mas os monumentos da antiguidade evocam, assim como as florestas bem cuidadas, evocam uma atitude de cuidado para com a natureza circundante.

Precisamos nos sentir na história, entender nosso significado na vida moderna, mesmo que seja privada, pequena, mas ainda assim gentil com os outros.

Todos podem fazer algo de bom e deixar uma boa memória para si.

Guardar a memória dos outros é deixar uma boa lembrança de si mesmo.

Aplicativo

Palavras queridas de D.S. Likhachev

Biografia de Likhachev

Likhachev Dmitry Sergeevich - crítico literário, historiador, crítico de arte, culturologista, figura pública. Nasceu em uma família inteligente de um engenheiro elétrico em São Petersburgo.

Em 1923, Likhachev ingressou na Faculdade de Ciências Sociais da Universidade de Petrogrado, onde estudou no departamento etnológico e linguístico em duas seções ao mesmo tempo - romano-germânico e eslavo-russo.

Em 3 de fevereiro de 1928, em reunião da "Academia Espacial de Ciências" (que incluía alunos de vários institutos), ele fez um relatório no qual comprovou meio de brincadeira as vantagens da antiga grafia. O texto do discurso foi escrito de acordo com as regras canceladas e era uma imitação paródica dos escritos eruditos de um escriba medieval. No relatório, ele falou abertamente sobre a opressão do governo russo pelo governo soviético. Igreja Ortodoxa. Alguns dias depois, ele foi preso.

era um prisioneiro Mosteiro Solovetsky. Em 1931 foi transferido para a construção do Canal Mar Branco-Báltico e, um ano depois (1932), foi libertado antes do previsto. Em 1936, seu registro criminal foi expurgado. Por vários anos depois de voltar da prisão, ele trabalhou como editor e revisor. Era impossível conseguir emprego em outro lugar, além disso, ele esperava que em uma posição discreta pudesse evitar novas repressões. A partir de 1938 realizou trabalhos científicos no Instituto de Literatura Russa (Pushkin House), (desde 1954) chefiou o setor de literatura russa antiga. Professor da Universidade de Leningrado (1946-1953). Autor de dezenas de livros e centenas de artigos.

COM1939 Likhachev tornou-se um especialista "antigo"Váreas da história da literatura russa.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Likhachev não deixou sua cidade natal, apesar da distrofia, ele continuou a se dedicar à ciência.

D.S. Likhachev tratou sua grande fama com calma.

É autor de 39 livros de pesquisa sobre cultura e literatura russa antiga, sobre os temas da moral, filosofia, poética histórica.

Em 2000, D.S. Likhachev recebeu postumamente o Prêmio de Estado da Rússia pelo desenvolvimento da direção artística da televisão doméstica e pela criação do canal de televisão estatal totalmente russo "Cultura".

№ 5 "Tudo está calmo no mar"

Uma forte impressão da minha infância em Kuokkale. semana da PáscoaComo e em todos os ortodoxos russos igrejas, era permitido ligar para todos e em a qualquer momento. Papai e nós, dois irmãos, um dia (chegamos às dachas no início da primavera) fomos tocar na torre do sino. Como era agradável ouvir o repicar sob os próprios sinos!

Houve então um incidente que "glorificou" meu irmão e eu entre todos os residentes de verão. O vento soprava da costa (o mais perigoso). Meu irmão mais velho tirou a cortina azul de nosso berçário, içou-a em nosso barco e ofereceu carona sob a "vela" a um menino totalmente doméstico - neto do senador Davydov.

O menino caseiro Seryozha foi até a avó e pediu permissão para cavalgar.

Vovó era uma garota elegante com olhos roxosestava sentada com um vestido de seda cor de aço sob uma sombrinha. Ela só perguntou se Seryozha iria molhar os pés: afinal, sempre tem água no fundo do barco. Ela ordenou que Seryozha colocasse galochas.

Seryozha calçou novas galochas brilhantes e entrou no barco.

Tudo isso aconteceu diante dos meus olhos. Ir. O vento, calmo como sempre perto da costa, se intensificou ao longe. O barco foi conduzido. Observei da costa e vi: a vela azul lentamente se inclinou e desapareceu. A avó, como estava de espartilho e guarda-chuva, caminhava sobre a água, estendendo os braços para sua amada Seryozha. Depois de chegar às águas profundas, a avó de olhos violetas caiu inconsciente.

E na praia, atrás de uma cerca de lençóis, o pró-reitor da Universidade de São Petersburgo, o belo Prozorovsky, tomava banho de sol. Ele observou sua avó e quando ela caiu, ele correu para salvá-la. E, oh ​​horror! - Em calções.

Ele pegou a avó de olhos roxos e a carregou até a praia. E corri para casa com todas as minhas forças.

Correndo para nossa dacha, diminuí a velocidade e tentei ficar calmo. A mãe perguntou, obviamente adivinhando que algo havia acontecido: “Está tudo calmo no mar?” Eu imediatamente respondi: "Tudo está calmo no mar, mas Misha está se afogando."

Essas minhas palavras foram lembradas e lembradas centenas de vezes mais tarde em nossa família. Eles se tornaram nossa família dizendo quando de repente algo desagradável acontece.

E no mar naquela época aconteceu o seguinte. O garoto da casa, Seryozha, é claro, não sabia nadar. Seu irmão começou a salvá-lo e ordenou que ele tirasse as galochas. Mas Seryozha não quis - seja para não desobedecer à avó, seja porque lamentava as galochas brilhantes com letras de cobre “S. D." ("Seryozha Davydov"). O irmão ameaçou: "Despeje, seu tolo, ou eu mesmo vou te deixar."

A ameaça funcionou, e barcos e barcos já remavam da costa.

O pai chegou à noite. Meu irmão foi levado ao segundo andar para açoitar, e então meu pai, sem mudar seus hábitos, nos levou para passear à beira-mar.

Como esperado, meu irmão e eu caminhamos na frente de nossos pais.

As pessoas que se encontraram disseram, apontando para o meu irmão:“Salvador, salvador!”, e o “salvador” caminhava sombrio, com o rosto choroso.

Também fui elogiado por minha contenção "sábia". E uma vez, em uma tempestade particularmente forte, uma das pessoas que conheci me disse: “Tudo está calmo no mar, mas quatro cabines foram arrastadas e viradas”.

Corri imediatamente para o mar para olhar.

Ainda amo tempestades, mas não gosto do enganoso vento costeiro.

№ 8. "Impressões externas"

Nem minha família nem eu, um menino de onze e doze anos, é claro, realmente não entendíamos o que estava acontecendo, e estava acontecendo quase diante de nossos olhos, já que morávamos na rua Novoisakievskaya, perto da praça St. Isaacievskaya. A família era pouco versada em política. Quando nos primeiros dias revolução de fevereiro Os “gordoviks” (como eram chamados os policiais em Petrogrado) tomaram a torre da Catedral de Santo Isaac e os sótãos do Astoria Hotel e de lá atiraram contra qualquer multidão que se reunisse, meus pais ficaram indignados com os “gordoviks” e tiveram medo de aproximar desses lugares. Mas quando os Gordoviks foram arrastados de suas posições e a multidão enfurecida os matou, os pais ficaram indignados com a crueldade da multidão, não entrando particularmente em mais discussões sobre os acontecimentos.

Quando meu pai e eu caminhávamos pela Bolshaya Morskaya e vimos como eles construíam uma casa e carregavam pesos nas costas calçados com sapatilhas para não escorregar, os camponeses que vinham para a cidade trabalhar, quase engasguei de pena e lembrei com meu pai " Ferrovia» Nekrasov.

O mesmo acontecia em qualquer aterro em locais onde era permitido descarregar barcaças com tijolos e lenha. Pesados ​​rolavam rápido, rápido, seus carrinhos de mão com cargas pesadas para escalar, sem parar, nas tábuas estreitas lançadas das laterais das barcaças até o aterro. Sentimos pena dos Cathals, tentamos imaginar como eles vivem separados de suas famílias nessas barcaças, como congelam à noite, como anseiam por seus filhos, pelos quais, em essência, ganharam o pão com muito trabalho .

Mas quando esses mesmos ex-carregadores e carregadores, artesãos e pequenos empregados passaram a ganhar ingressos gratuitos para um balé em Ópera Mariinskii e encheram as barracas e caixas, os pais lamentaram o antigo brilho brilhante do azul Mariinsky Hall. A única coisa que agradou aos pais nessas apresentações foi que as bailarinas não dançaram pior do que antes. Spesivtseva e Luke foram igualmente magníficos, curvando-se para o novo público da mesma forma que antes do antigo.

Mas como foi maravilhoso! Que lição de respeito pelo novo público o teatro daquela época nos dava a todos!

O período mais importante e ao mesmo tempo mais difícil na formação dos meus interesses científicos foi, claro, a universidade.

Entrei na Universidade de Leningrado um pouco antes da idade prescrita: ainda não tinha 17 anos. Faltaram alguns meses. Naquela época, eles aceitavam principalmente trabalhadores. Foi quase o primeiro ano de admissão na universidade em regime de classe. Eu não era trabalhador nem filho de trabalhador, mas um empregado comum. Mesmo assim, notas e recomendações de pessoas influentes eram importantes. Tenho vergonha de admitir que meu pai me deu tal nota, e isso desempenhou um certo papel na minha admissão.

Havia professores "vermelhos" e apenas professores. No entanto, não havia professores - esse título, como os títulos acadêmicos, foi cancelado. As defesas das teses de doutorado eram condicionais. Os opositores concluíam seus discursos assim: “Se fosse defesa, eu votaria no prêmio...” A defesa foi chamada de contestação.

A divisão do "professor condicional" em "vermelho" e "velho" com base em como alguém se dirigia a nós era igualmente arbitrária; "camaradas" ou "colegas". Os "vermelhos" sabiam menos, mas chamavam os alunos de "camaradas"; os antigos professores sabiam mais, mas diziam "colegas" aos alunos. Não levei em consideração esse sinal condicional e fui a todos que me pareceram interessantes.

Entrei na Faculdade de Ciências Sociais. A abreviatura FON também foi decifrada da seguinte forma: "Faculdade de esperar noivas". Mas havia poucas "noivas" lá, pelos padrões de hoje. Parecia que eram muitos por hábito: afinal, antes da revolução, só homens estudavam na universidade.

O que mais me deu estar na universidade? É difícil listar todas as coisas que aprendi e o que aprendi na universidade. Afinal, o assunto não se limitava a ouvir palestras e participar das aulas.

A única coisa que lamento é que, que nem todos puderam visitar.

№ 9. "Confiança como um movimento"

No entanto, de volta ao tempo escolar.

Na escola, peguei o jeito de desenhar caricaturas de professores: apenas uma ou duas linhas. E um dia no recreio desenhei todos no quadro-negro. E de repente o professor entrou. Eu congelo. Mas o professor apareceu, riu com a gente (e ele mesmo foi retratado no quadro) e saiu sem falar nada. E depois de duas ou três aulas, nosso professor de classe veio à aula e disse: "Dima Likhachev, o diretor pede que você repita todas as suas caricaturas no papel para a sala de nossos professores."

Tínhamos professores inteligentes.

Na escola Lentovskaya, onde estudei, a opinião dos próprios alunos era incentivada. Havia discussões frequentes na classe. Desde então, tenho me esforçado para manter a independência em meus gostos e opiniões.

Na primeira vez, depois de me mudar para um apartamento estatal no lado de Petrogrado (Gatchinskaya, 16, ou Lakhtinskaya, 9), continuei a estudar com May. Nele, experimentei as primeiras reformas da escola, a transição para a educação trabalhista (as aulas de carpintaria foram substituídas por serrar lenha para aquecer a escola), para a educação conjunta de meninos e meninas (meninas de uma escola vizinha foram transferidas para nossa escola ), etc Mas ir para a escola em bondes superlotados tornou-se completamente impossível, caminhar ficou ainda mais difícil, já que as dificuldades com alimentação na então Petrogrado eram terríveis. Comíamos duranda (bolo prensado), pão de aveia, às vezes conseguíamos umas batatas congeladas, íamos a pé a Lakhta buscar leite e recebíamos em troca de coisas. Fui transferido para a escola Lentovskaya na rua Plutalova. E novamente acabei em uma escola maravilhosa.

Uma relação próxima, de amizade, uma “causa comum” formou-se entre alunos e professores. Os professores não precisam impor disciplina com medidas rígidas. Os professores podiam envergonhar um aluno, e isso bastava para que a opinião pública da turma fosse contra o ofensor e a travessura não se repetisse. Tínhamos permissão para fumar, mas nenhum dos aborígines da escola usava esse direito.

№ 11. Bloqueio

Guerra eclodiu. No posto de recrutamento, com meu constante sangramento ulceroso, fui totalmente rejeitado e me contentei em participar da legítima defesa, morava no quartel do instituto, trabalhava como "sinalizador" e de plantão na torre do Pushkin Casa. Eu estava no comando de uma sirene manual, que ativava a cada ataque aéreo inimigo. Eu dormia ora no sofá Krylov, ora no grande sofá de Spassky-Lutovinovo, e pensava e pensava. Minha esposa tentou comprar toda a ração em casa para todos, ela levantou à noite para ser a primeira a ir ao mercado. As crianças foram então ordenadas a serem retiradas de Leningrado, enquanto os adultos permaneceram. Mas escondemos nossos filhos em Vyritsa, de onde foram retirados pouco antes da ocupação pelos alemães, o chefe da editora de revisão da Academia de Ciências MP Barmansky. Se não fosse por ele, eu ficaria semfamílias. Nós, na Casa Pushkin, nem suspeitávamos que o inimigo estava tão perto de Leningrado, embora tenhamos ido trabalhar nas trincheiras - primeiro em Luga, depois em Pulkovo.

É incrível que, apesar da fome e do trabalho físico para salvar nossos objetos de valor na Casa Pushkin, apesar de toda a tensão nervosa daqueles dias (e talvez precisamente por causa dessa tensão nervosa), minhas dores ulcerativas pararam completamente e encontrei tempo para ler e trabalhar.

As perdas em nosso instituto, em nossa família, entre nossos amigos e parentes foram horríveis: mais da metade de meus parentes e amigos morreram de exaustão. Temos uma ideia muito pobre de quantas pessoas foram levadas pela fome e todas as outras privações.

Milhões de pessoas já não sabem o que foi o bloqueio. É impossível imaginar. E os visitantes, os estrangeiros?

Para imaginar um pouco como foi o bloqueio, você precisa ir para a escola quando as aulas terminarem. Olhe para essas crianças barulhentas e imagine exatamente elas, mas dezenas de milhares, silenciosamente deitadas em suas camas em apartamentos congelados, imóveis, nem mesmo pedindo comida, mas apenas olhando para você com expectativa.

Fiquei sabendo do fim da guerra pela manhã na rua - pelos rostos e comportamento dos transeuntes: alguns riam e se abraçavam, outros choravam sozinhos. Que outro evento poderia causar tanta alegria e tanta dor? Choraram pelos que morreram, morreram de exaustão em Leningrado, não esperaram para encontrar seus parentes, que ficaram desfigurados e inválidos.

Não me lembro de apenas uma coisa: a sensação de triunfo vingativo.

Se as pessoas de todo o mundo tivessem e mantivessem sentimento vivo horror da experiência vivida durante a guerra, a política moderna seria construída de outra forma.

№ 10. Pisos de Atendimento

Pisos de cuidado. Cuidar fortalece as relações entre as pessoas. Fortalece a família, fortalece a amizade, fortalece os aldeões, moradores de uma cidade, de um país.

O sentimento de cuidar do outro aparece muito cedo, principalmenteem meninas. A menina ainda não fala, mas já está tentando cuidar da boneca, amamentando. Os meninos, bem novinhos, gostam de colher cogumelos, pescar. Bagas e cogumelos também são amados pelas meninas. Afinal, eles coletam não só para si, mas para toda a família.

Gradualmente, as crianças tornam-se objetos de cuidados cada vez maiores e elas mesmas começam a mostrar um cuidado real e amplo - não apenas com a família, mas também com a escola, onde o cuidado dos pais as colocou, com sua aldeia, cidade e país ...

O cuidado está se expandindo e se tornando mais altruísta. Os filhos pagam para cuidar de si mesmos cuidando de seus pais idosos - quando não podem mais pagar o cuidado dos filhos. Se o cuidado é direcionado apenas a si mesmo, isso é um egoísta.

Cuidar é o que une as pessoas.

A pessoa deve estar cuidando. Uma pessoa indiferente ou despreocupada provavelmente é uma pessoa cruel e que não ama ninguém.

A moralidade é caracterizada por um alto grau de compaixão. Na compaixão há uma consciência de unidade com a humanidade e o mundo (não apenas pessoas, povos, mas também com animais, plantas, natureza, etc.)

№ 20. "Literatura clássica russa"

Literatura Clássica Russa” não é apenas “literatura de primeira classe” e não literatura “exemplar”, por assim dizer, que se tornou classicamente impecável devido aos seus altos méritos puramente literários.

Todas essas virtudes, é claro, estão na literatura clássica russa, mas isso não é tudo. Essa literatura também tem sua “face” especial, “individualidade” e seus traços característicos.

E, antes de mais nada, observaria que os criadores da literatura clássica russa eram autores que tinham uma enorme “responsabilidade pública”.

As melhores obras da literatura clássica russa nunca oferecem aos leitores respostas prontas para as questões sociais e morais colocadas. Os autores não moralizam, mas parecem se dirigir aos leitores: “Pense nisso!”, “Decida por si mesmo!”, “Olha o que acontece na vida!”, “Não se esconda da responsabilidade por tudo e por todos!” Portanto, as respostas às perguntas são dadas pelo autor em conjunto com os leitores.

As questões morais e sociais com as quais a literatura clássica russa aborda seus leitores não são temporárias, nem momentâneas, embora tenham sido de particular importância para sua época.

A literatura clássica russa está eternamente viva, não se torna história, apenas “história da literatura”.

As origens do humanismo da literatura russa estão em seu desenvolvimento secular, quando a literatura às vezes se tornava a única voz da consciência, a única força que determinava a autoconsciência nacional do povo russo - literatura e folclore próximos a ela. Foi na época da fragmentação feudal, na época do jugo estrangeiro, que a literatura, a língua russa eram as únicas forças que uniam o povo.

Sem assimilação das melhores tradições não pode haver progresso. Só é necessário que tudo o que há de mais valioso não seja perdido, esquecido, simplificado nessas tradições.

Não devemos perder nada de nossa grande herança.

№ 44. "Desenvolvimento"

Cada pessoa é obrigada (enfatizo - deve cuidar de seu desenvolvimento intelectual. É seu deversociedade em que vive e a si mesmo.

A principal (mas, claro, não a única) forma de desenvolvimento intelectual é a leitura.

A leitura não deve ser aleatória.

A leitura, para ser eficaz, deve interessar ao leitor. O interesse pela leitura em geral ou em certos ramos da cultura deve ser desenvolvido em si mesmo. O interesse pode ser em grande parte o resultado da auto-educação.

O perigo da leitura é o desenvolvimento (consciente ou inconsciente) em si mesmo de uma tendência de ver textos "diagonalmente" ou de tipo diferente métodos de leitura rápida.

A "leitura rápida" cria a aparência de conhecimento.

№ 47. "Preconceito Histórico"

M Muitas vezes estamos à mercê de preconceitos históricos. Um de tais preconceitos é a convicção de que a Rus' antiga, "pré-petrina", era um país com uma contínuapouca alfabetização.

Milhares e milhares de livros manuscritos estão armazenados em nossas bibliotecas e arquivos, centenas letras de casca de bétula encontrados em Novgorod - cartas pertencentes a artesãos, camponeses, homens e mulheres, pessoas comuns e pessoas de alto status social. Mostra de livros impressos alto nível arte tipográfica.

Cada vez mais novos centros de cultura do livro são encontrados nos mosteiros da Antiga Rússia entre florestas e pântanos, em ilhas - mesmo longe de cidades e vilas. Na herança manuscrita da Antiga Rus', estamos descobrindo cada vez mais novas obras originais e traduções. Há muito tempo está claro que a herança dos manuscritos búlgaros e sérvios é mais amplamente representada nos manuscritos russos do que em sua terra natal.

Antigos afrescos e ícones russos, artes aplicadas russas receberam reconhecimento universal em todo o mundo. A arquitetura russa antiga acabou sendo um mundo enorme, incrivelmente diverso, como se pertencesse países diferentes e povos com cultura estética diferente. Dos manuscritos, tivemos uma ideia sobre a medicina russa antiga, sobre a historiosofia e a filosofia russas, sobre a incrível variedade de gêneros literários, sobre a arte da ilustração e a arte da leitura, sobre vários sistemas de ortografia e pontuação. E continuamos repetindo e repetindo: "Rus é analfabeto, Rus é bastardo e silencioso!"

Por que é que? Eu acho que pode ser porqueXIXséculo, os portadores da antiga cultura russa permaneceram predominantemente camponeses, os historiadores julgaram antiga Rus' principalmente sobre eles, sobre os camponeses, e há muito tempo são distorcidos servidão, empobrecimento crescente, falta de tempo para ler, excesso de trabalho, pobreza.

Foi a servidão que trouxe consigo esse analfabetismo, já que o "basting" do povoXIXcondenado, que mesmo para os historiadores parecia primordial e típico da Antiga Rus'.

Uma frase em Stoglav sobre o analfabetismo dos padres de Novgorod serviu e continua servindo a essa convicção do analfabetismo de toda a população. Mas, afinal, a Catedral de Stoglavy, projetada para estabelecer uma única ordem de regras da igreja para toda a Rus', tinha em mente apenas o costume de Novgorod de eleger padres de rua por toda a rua, como resultado das pessoas que não tinham ideia precisa do serviço religioso caiu nos padres.

Em uma palavra: o material mais abundante de excelentes livros manuscritos e impressos, armazenados ou heroicamente coletados por nossos entusiastas patriotas no Norte, nos Urais, na Sibéria e em outros lugares, exige que reconheçamos a alta cultura escrita dos primeiros sete séculos da vida russa.

№ 34. "Bondade"

A bondade não pode ser estúpida. Uma boa ação nunca é estúpida, porque é altruísta e não persegue o objetivo do lucro.

"Semana de boas ações abertas". Este é um tema para reflexão e para um pequeno ensaio. A ação ocorre em um momento desconhecido. Talvez no ano 2000. A palavra "gentil" é desprezada e eles dizem "gentil" quando querem ofender. Deve haver apenas "intransigência". E de repente um decreto: é possível e até necessário fazer boas ações - fazê-lo individualmente! É até recomendado fazer trabalhos de caridade. Você pode dar e pedir esmolas. É possível e até recomendável dar e receber em dívida. Você pode vir aos hospitais para ajudar os doentes, lavar o chão. Você pode, você pode, você pode... E agora as pessoas descobrem a felicidade da bondade. Para muitos, a ganância, a paixão pelo lucro, por colecionar ninharias, se dissolve como uma névoa. As pessoas sorriem umas para as outras depois de fazer uma boa ação. Alguém está conduzindo uma pessoa idosa pela rua. Não “alguém”, mas todos cedem seus assentos no metrô para os idosos.

Rostos felizes. As vendedoras ficam felizes em vender, ficam felizes em embrulhar cuidadosamente as compras.

E já estão pedindo para estender a semana do bem abertoromances. Eles escrevem cartas sobre isso para o topo.

A revolução da bondade é zelosamente apanhada pelas crianças! São os mais e os primeiros a serem infectados pelo bem. A bondade se torna seu jogo favorito. Procuram os pobres, os doentes, os idosos, os órfãos que precisam de ajuda, encontram os infelizes. Organizar grupos de “desbravadores do bem”.

Há reconciliação com o mundo. É por isso que existem pessoas infelizes: para dar felicidade aos outros. Os desafortunados tornam-se as felizes preocupações dos outros, pois os desafortunados de um podem ser felizes de outro.

Você não pode fazer muito na vida, mas se não fizer nada, mesmo as pequenas coisas, contra a sua consciência, ao fazer isso você trará enormes benefícios.

№ 39. "Honra e consciência"

Conceitos morais que realmente faltam na avaliação das pessoas: decência e honra. Muito raramente, elogiando uma pessoa, dizem: "Ele é uma pessoa decente". E ainda mais raramente: "ele agiu como a honra o incitou".

Enquanto isso, considere quantas aplicações de ambos os conceitos: decência em vida familiar, decência de jornalista, decência no amor. A honra de um médico, a honra de um trabalhador, a honra de uma escola, a honra de um cidadão, a honra de um marido ou esposa. Palavra, dado pelo homem- quem quer que seja, deve ser contido, senão sua honra fica manchada.

E mais um conceito moral esquecido - "cortesia" no comportamento.

É mais natural e fácil manter a independência observando a cortesia. Deve-se ser cortês não apenas com as damas e com as damas, mas com todos e sempre.

Como a honra se expressa externamente: uma pessoa cumpre sua palavra, tanto como funcionário (funcionário, estadista, representante de uma instituição), quanto como pessoa simples; uma pessoa se comporta decentemente, não viola as normas éticas, respeita a dignidade - não se humilha perante as autoridades, perante qualquer "bom doador", não se adapta à opinião alheia em benefício, não prova obstinadamente o seu caso, não resolve questões pessoais pontuações, não "compensa" com as "pessoas necessárias" às custas do estado (várias indulgências, "dispositivos", etc.).

A falta de moralidade traz caos à vida social.

Há uma diferença essencial entre consciência e honra. Consciência - sempre vem das profundezas da alma e é purificada pela consciência em um grau ou outro. A consciência "roe". A consciência não é falsa.

A verdadeira honra está sempre de acordo com a consciência. A falsa honra é uma miragem no deserto, no deserto moral da alma humana (ou melhor, burocrática).

Martynov, que matou Lermontov em um duelo, por isso legou não escrever seu nome na sepultura e não erguer nenhum monumento para si mesmo. Qual é a diferença com Dantes, que até o fim de sua longa e próspera vida estava convencido de que "não havia outra saída" (embora a saída fosse bastante simples - sacrificar sua honra externa pela interna).

№ 41. Humor de Cavalheiros

Eu nunca deixo de me maravilhar com o reconciliador,curaenobrecedorpropriedadeda mente humana - ao riso, que nenhum computador mais perfeito jamais possuirá, mesmo que calcule onde, em que momento e em que ocasião se deve rir.

Em abril de 1826, um duelo aconteceria entre o secretário de Estado dos Estados Unidos (isto é, o secretário de Relações Exteriores) Henry Clay e o senador John Randolph. Não vou falar sobre os motivos do duelo, para transmitir aqueles "brigandopalavras" (palavras insultuosas que obrigam o adversário a um duelo), que foram proferidas por Randolph (aliás, o insulto, muito cruel e público, não deixou de ter um elemento de humor; Randolph usou o texto de "Tom Jones" de Fielding) .

O duelo deveria ocorrer de acordo com as regras americanas muito cruéis - de dez etapas. Na primeira troca de tiros, ambos, porém, erraram. "É brincadeira de criança", declarou Clay, "exijo uma segunda chance." Seu segundo tiro apenas perfurou as roupas de Randolph. Então, em resposta, Randolph atirou para o ar e anunciou: “Você me deve o custo das minhas roupas!” - "Estou feliz que não seja mais", respondeu Clay, e os oponentes se reconciliaram. A sagacidade de Randolph e a boa resposta de Clay salvaram os dois da terceira rodada do duelo.

№ 33. "Ociosidade"

Ociosidade não é nadaque uma pessoa fica ociosa, "de mãos postas" no sentido literal. Não, o preguiçoso está sempre ocupado: fala ao telefone (às vezes durante horas), vai visitar, senta-se à televisão e vê tudo, dorme muito, pensa em coisas diferentes para si. Em geral, um preguiçoso está sempre muito ocupado...

№ 55. "Altruísmo"

Um operador de televisão que viveu por vários meses na Antártida disse. Quando as geadas e os ventos se tornam especialmente fortes, os pinguins formam um círculo. No meio, os menores, depois mais, depois os adultos, e fora - em círculo, bem ao sul - velhos, líderes. E eles morrem para salvar a raça.

№ 40. "Trens"

Sergei Sergeevich Averintsev me contou como no verão alugou uma dacha perto da ferrovia. Os trens perturbavam seu sono. Por fim, ele decidiu: não são os trens que passam, mas as pessoas que passam com suas preocupações e pensamentos. E o barulho dos trens deixou de irritá-lo. Ele começou a dormir.

É necessário desenvolver uma atitude benevolente e "compreensiva" para com o meio ambiente, e assim será mais fácil viver.

Pessoas más vivem vidas mais curtas do que pessoas boas.