História de vida e obra de Franz Schubert. Biografia de Schubert

Franz Peter Schubert (31 de janeiro de 1797, Himmelpfortgrund, Áustria - 19 de novembro de 1828, Viena) - compositor austríaco, um dos fundadores do romantismo na música, autor de cerca de 600 canções, nove sinfonias, além de um grande número de peças de câmara e solo música de piano. O interesse pela música de Schubert durante sua vida foi moderado, mas cresceu significativamente postumamente. As obras de Schubert ainda são populares e estão entre os exemplos mais famosos da música clássica.
Biografia
Franz Schubert(1797-1828), compositor austríaco. Franz Peter Schubert, o quarto filho do professor e violoncelista amador Franz Theodor Schubert, nasceu em 31 de janeiro de 1797 em Lichtental (um subúrbio de Viena). Os professores homenagearam a incrível facilidade com que o menino dominava o conhecimento musical. Graças ao seu sucesso no aprendizado e bom domínio da voz, Schubert em 1808 foi admitido na Capela Imperial e no Konvikt, o melhor internato de Viena. Durante 1810-1813 ele escreveu muitas obras: uma ópera, uma sinfonia, peças de piano e músicas. jovem músico A. Salieri ficou interessado e, de 1812 a 1817, Schubert estudou composição com ele. Em 1813 ele entrou para o seminário de professores e um ano depois começou a lecionar na escola onde seu pai servia. Nas horas vagas, compôs sua primeira missa e musicou um poema de Goethe Gretchen na roda de fiar - esta foi a primeira obra-prima de Schubert e a primeira grande canção alemã.
Os anos 1815-1816 são notáveis ​​por sua produtividade fenomenal jovem gênio. Em 1815 compôs duas sinfonias, duas missas, quatro operetas, vários quartetos de cordas e cerca de 150 canções. Em 1816, mais duas sinfonias apareceram - a Trágica e muitas vezes soando Quinta em Si bemol maior, bem como outra missa e mais de 100 canções. Entre as canções desses anos estão o Wanderer e o famoso Forest King. Através dele amigo dedicado J. von Shpauna Schubert conheceu o artista M. von Schwind e o rico poeta amador F. von Schober, que arranjou um encontro entre Schubert e o famoso barítono M. Vogl. Graças à performance inspiradora de Vogl das canções de Schubert, eles ganharam popularidade nos salões vienenses. O próprio compositor continuou a trabalhar na escola, mas no final, em julho de 1818, deixou o serviço e partiu para Geliz, residência de verão do conde Johann Esterhazy, onde atuou como professor de música. Na primavera, a Sexta Sinfonia foi concluída e, em Gelize, Schubert compôs Variações sobre uma canção francesa, op. 10 para dois pianos, dedicado a Beethoven. Ao retornar a Viena, Schubert recebeu uma encomenda para uma opereta chamada Os Irmãos Gêmeos. Foi concluída em janeiro de 1819 e apresentada no Kärtnertorteater em junho de 1820. Férias de verão em 1819, Schubert passou junto com Vogl na Alta Áustria, onde compôs o conhecido quinteto de piano Forel.
Os anos seguintes foram difíceis para Schubert, pois ele, por natureza, não sabia como conquistar o favor de influentes figuras da música vienense. O romance do Czar da Floresta, publicado como op. 1, marcou o início da publicação regular dos escritos de Schubert. Em fevereiro de 1822 completou a ópera Alfonso et Estrella; em outubro, a Sinfonia Inacabada viu a luz do dia. O ano seguinte é marcado na biografia de Schubert pela doença e desânimo do compositor. Sua ópera não foi encenada; compôs mais dois, Os Conspiradores e Fierrabras, mas tiveram o mesmo destino. Um maravilhoso ciclo vocal A bela esposa do moleiro e a música para a peça dramática de Rosamund, bem recebida pelo público, atestam que Schubert não desistiu. No início de 1824 trabalhou nos quartetos de cordas em Lá menor e Ré menor e no octeto em Fá maior, mas a necessidade obrigou-o a voltar a ser professor em a família Esterhazy. Uma estada de verão em Zeliz teve um efeito benéfico na saúde de Schubert. Lá ele compôs duas obras para piano a quatro mãos - a sonata do Grande Dueto em Dó maior e Variações sobre um tema original em Lá bemol maior. Em 1825, ele foi novamente com Vogl para a Alta Áustria, onde seus amigos receberam as mais calorosas boas-vindas.
Em 1826, Schubert solicitou um lugar como maestro na capela do tribunal, mas o pedido não foi atendido. Seu último quarteto de cordas e canções baseadas nas palavras de Shakespeare apareceram durante uma viagem de verão a Währing, um vilarejo perto de Viena. Na própria Viena, as canções de Schubert eram amplamente conhecidas e amadas na época; realizada regularmente em casas particulares noites musicais dedicado exclusivamente à sua música. Em 1827, entre outras coisas, foram escritos o ciclo vocal The Winter Road e ciclos de peças para piano.
Em 1828 havia sinais alarmantes de uma doença iminente; o ritmo frenético da atividade de composição de Schubert pode ser interpretado tanto como um sintoma de uma doença quanto como um motivo que acelerou morte. A obra-prima seguiu-se à obra-prima: uma majestosa sinfonia em dó, um ciclo vocal postumamente publicado sob o título de Swan Song, um quinteto de cordas em dó e as três últimas sonatas para piano. Como antes, os editores se recusaram a aceitar as principais obras de Schubert ou pagaram pouco; problemas de saúde o impediram de ir a um convite para um show em Peste. Schubert morreu de tifo em 19 de novembro de 1828. Schubert foi enterrado ao lado de Beethoven, que havia morrido um ano antes. Em 22 de janeiro de 1888, as cinzas de Schubert foram enterradas no Cemitério Central de Viena.
gênero canção-romance na interpretação de Schubert é uma contribuição tão original para a música do século XIX que podemos falar sobre o surgimento de uma forma especial, que geralmente é denotada pela palavra alemã Lied. As canções de Schubert - e há mais de 650 delas - fornecem muitas variantes dessa forma, de modo que a classificação aqui é dificilmente possível. Em princípio, o Lied é de dois tipos: estrófico, em que todos ou quase todos os versos são cantados em uma única melodia; "através", em que cada verso pode ter sua própria solução musical. A roseta do campo é um exemplo da primeira espécie; A jovem freira é a segunda. Dois fatores contribuíram para o surgimento do Lied: a onipresença do pianoforte e o surgimento da poesia lírica alemã. Schubert conseguiu fazer o que seus predecessores não conseguiram: ao compor para um determinado texto poético, ele criou um contexto com sua música que dá a palavra novo significado. Pode ser um contexto pictórico sonoro - por exemplo, o murmúrio da água nas canções de Beautiful Miller's Girl ou o zumbido de uma roda giratória em Gretchen na roda giratória, ou um contexto emocional - por exemplo, os acordes que transmitem o clima reverente da noite em Sunset ou o horror da meia-noite em The Double. às vezes entre Graças ao dom especial de Schubert, uma conexão misteriosa é estabelecida pela paisagem e pelo clima do poema: por exemplo, a imitação do zumbido monótono de um realejo no Organ Grinder transmite maravilhosamente a severidade da paisagem de inverno e o desespero de um andarilho sem-teto. A poesia alemã, que florescia na época, tornou-se uma fonte inestimável de inspiração para Schubert. Errado está quem questiona o gosto literário do compositor sob o argumento de que entre os mais de seiscentos textos poéticos que dublou há versos muito fracos - por exemplo, quem se lembraria dos versos poéticos dos romances Forel ou To music, senão para o gênio de Schubert? Mesmo assim, as maiores obras-primas foram criadas pelo compositor nos textos de seus poetas favoritos, luminares literatura alemã- Goethe, Schiller, Heine. As canções de Schubert - seja qual for o autor das palavras - caracterizam-se pelo imediatismo do impacto no ouvinte: graças à genialidade do compositor, o ouvinte torna-se imediatamente não um observador, mas um cúmplice.
As composições vocais polifônicas de Schubert são um pouco menos expressivas do que os romances. Os conjuntos vocais contêm páginas excelentes, mas nenhum deles, exceto talvez o não de cinco partes, apenas aquele que sabia, captura o ouvinte como romances. A ópera espiritual inacabada A Ressurreição de Lázaro é mais um oratório; a música aqui é linda e a partitura contém antecipações de algumas das técnicas de Wagner.
Schubert compôs seis missas. Eles também têm partes muito brilhantes, mas ainda assim, em Schubert, esse gênero não atinge aquelas alturas de perfeição que foram alcançadas nas missas de Bach, Beethoven e, posteriormente, Bruckner. É apenas na última missa que o gênio musical de Schubert supera sua atitude distanciada em relação aos textos latinos.
Música orquestral. Em sua juventude, Schubert liderou e regeu uma orquestra estudantil. Então ele dominou a habilidade de instrumentação, mas a vida raramente lhe deu motivos para escrever para a orquestra; depois de seis sinfonias juvenis, apenas uma sinfonia em si menor e uma sinfonia em dó maior foram criadas. em série primeiras sinfonias a mais interessante é a quinta (em Si menor), mas só o Inacabado de Schubert nos apresenta novo Mundo longe dos estilos clássicos dos predecessores do compositor. Como o deles, o desenvolvimento de temas e texturas em Unfinished é cheio de brilho intelectual, mas em termos de força do impacto emocional, Unfinished se aproxima das canções de Schubert. Na majestosa sinfonia em dó maior, essas qualidades são ainda mais brilhantes.
Entre outras obras orquestrais, destacam-se as aberturas. Em dois deles, escritos em 1817, sente-se a influência de G. Rossini, e seus subtítulos indicam: "à italiana". Também são interessantes três aberturas de ópera: Alfonso e Estrella, Rosamund e Fierrabras - o exemplo mais perfeito dessa forma em Schubert.
Gêneros instrumentais de câmara. Os trabalhos da Câmara revelam ao máximo mundo interior compositor além disso, eles refletem claramente o espírito de sua amada Viena. A ternura e a poesia da natureza de Schubert são capturadas nas obras-primas, que geralmente são chamadas de "sete estrelas" de sua herança de câmara. O Trout Quintet é um arauto de uma nova visão de mundo romântica no gênero instrumental de câmara; melodias encantadoras e ritmos alegres trouxeram grande popularidade à composição. Cinco anos depois, surgiram dois quartetos de cordas: o quarteto em lá menor, percebido por muitos como a confissão do compositor, e o quarteto Girl and Death, onde melodia e poesia se combinam com profunda tragédia. O último quarteto de Schubert em sol maior é a quintessência da habilidade do compositor; a escala do ciclo e a complexidade das formas apresentam algum obstáculo à popularidade desta obra, mas o último quarteto, como a sinfonia em dó maior, é o pináculo absoluto da obra de Schubert. O caráter lírico-dramático dos primeiros quartetos também é característico do quinteto em dó maior, mas não pode ser comparado na perfeição com o quarteto em sol maior.
Composições para piano. Schubert compôs muitas peças para pianoforte a 4 mãos. Muitos deles são músicas encantadoras para uso doméstico. Mas entre esta parte do património do compositor encontram-se obras mais sérias. Assim são a sonata Grand Duo com seu escopo sinfônico, as variações em Lá bemol maior com sua característica sustenida e a fantasia em Fá menor op. 103 é uma composição de primeira classe e amplamente reconhecida. Cerca de duas dúzias de sonatas para piano de Schubert perdem apenas para Beethoven em seu significado. Meia dúzia de sonatas juvenis interessam principalmente aos admiradores da arte de Schubert; o resto é conhecido em todo o mundo. As sonatas em Lá menor, Ré maior e Sol maior demonstram a compreensão do princípio da sonata por parte do compositor: formas de dança e música são combinadas aqui com técnicas clássicas para desenvolver temas. Em três sonatas que apareceram pouco antes da morte do compositor, elementos de música e dança aparecem de forma purificada e sublime; o mundo emocional dessas obras é mais rico do que nas primeiras obras. A última sonata em si bemol maior é o resultado do trabalho de Schubert sobre a temática e a forma do ciclo sonata.
Criação
A herança criativa de Schubert abrange uma variedade de gêneros. Compôs 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano, muitas peças para piano a duas e quatro mãos, 10 óperas, 6 missas, várias obras para coro, para conjunto vocal e, finalmente, cerca de 600 músicas. Na vida sim e basta muito tempo após a morte do compositor, ele foi valorizado principalmente como compositor. Somente a partir do século XIX os pesquisadores começaram a compreender gradualmente suas realizações em outras áreas da criatividade. Graças a Schubert a música pela primeira vez tornou-se igual em importância a outros gêneros. Suas imagens poéticas refletem quase toda a história da poesia austríaca e alemã, incluindo alguns autores estrangeiros. No campo da música, Schubert tornou-se o sucessor de Beethoven. Graças a Schubert, esse gênero adquiriu forma de arte, enriquecendo a área do concerto Música vocal. O dom musical de Schubert também afetou música de piano. As suas Fantasias em Dó maior e Fá menor, improvisos, momentos musicais, sonatas são prova da mais rica imaginação e de grande erudição harmónica. na câmara e música sinfônica- o quarteto de cordas em Ré menor, o quinteto em Dó maior, o quinteto de piano "Forellequintett", a "Grande Sinfonia" em Dó maior e a "Sinfonia Inacabada" em Si menor - Schubert é o sucessor de Beethoven. Das óperas executadas na época, Schubert gostou mais de A família suíça de Josef Weigl, Medeia de Luigi Cherubini, João de Paris de François Adrien Boildieu, Sandrillon de Izuard e especialmente Ifigênia en Tauris de Gluck. ópera italiana, que estava na moda em sua época, Schubert pouco se interessou; apenas O Barbeiro de Sevilha e alguns trechos de Otello de Gioachino Rossini o seduziram.
sinfonia inacabada
A data exata de criação da sinfonia em si menor (inacabada) é desconhecida. Foi dedicado ao amador sociedade musical em Graz, e Schubert apresentou duas partes em 1824. O manuscrito foi guardado por mais de 40 anos pelo amigo de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, até que o maestro vienense Johann Herbeck o descobriu e o executou em um concerto em 1865. A sinfonia foi publicada em 1866. Permaneceu um segredo do próprio Schubert, por que ele não completou a sinfonia "inacabada". Parece que ele pretendia levá-lo à sua conclusão lógica, os primeiros scherzos foram totalmente concluídos e os demais foram encontrados em esboços. De outro ponto de vista, a sinfonia “Inacabada” é uma obra completamente acabada, pois a gama de imagens e seu desenvolvimento se esgota em duas partes. Assim, em sua época, Beethoven criou sonatas em duas partes e, posteriormente, entre os compositores românticos, obras desse tipo se tornaram comuns.

Confiante, franco, incapaz de trair, sociável, falante de bom humor - quem o conhecia de maneira diferente?
Das lembranças dos amigos

F. Schubert é o primeiro grande compositor romântico. Amor poético e pura alegria de viver, desespero e frio da solidão, saudade do ideal, sede de errância e desesperança de errância - tudo isso encontrou eco na obra do compositor, em suas melodias que fluem de forma natural e natural. A abertura emocional da visão de mundo romântica, o imediatismo da expressão elevou o gênero da música a uma altura sem precedentes até então: esse gênero anteriormente secundário em Schubert tornou-se a base mundo artístico. Na melodia de uma música, o compositor pode expressar toda uma gama de sentimentos. O seu inesgotável dom melódico permitia-lhe compor várias canções por dia (são mais de 600 no total). As melodias das canções também penetram na música instrumental, por exemplo, a canção "Wanderer" serviu de material para a fantasia de piano de mesmo nome, e "Trout" para um quinteto, etc.

Schubert nasceu na família de um professor. O menino muito cedo mostrou excelente habilidade musical e ele foi enviado para estudar em presidiário (1808-13). Lá cantou no coral, estudou teoria musical sob a direção de A. Salieri, tocou na orquestra estudantil e a regeu.

Na família Schubert (assim como no ambiente burguês alemão em geral), eles amavam a música, mas a permitiam apenas como um hobby; a profissão de músico era considerada insuficientemente honrosa. O compositor novato teve que seguir os passos de seu pai. Dentro de alguns anos (1814-18) trabalho escolar distraiu Schubert da criatividade e, no entanto, ele compõe uma quantidade extremamente grande. Se na música instrumental ainda é visível a dependência do estilo dos clássicos vienenses (principalmente W. A. ​​​​Mozart), então no gênero da canção, o compositor já aos 17 anos cria obras que revelam plenamente sua individualidade. A poesia de J. W. Goethe inspirou Schubert a criar obras-primas como Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, canções de Wilhelm Meister, etc. Schubert também escreveu muitas canções com a letra de outro clássico da literatura alemã, F. Schiller.

Querendo se dedicar inteiramente à música, Schubert deixou o trabalho na escola (o que levou ao rompimento das relações com o pai) e mudou-se para Viena (1818). Restam fontes inconstantes de subsistência como aulas particulares e a publicação de ensaios. Não sendo um pianista virtuoso, Schubert não poderia facilmente (como F. ​​Chopin ou F. Liszt) ganhar um nome para si mesmo no mundo musical e assim promover a popularidade de sua música. Para isso também não contribuiu a natureza do compositor, a sua total imersão na composição musical, a modéstia e, ao mesmo tempo, a mais elevada integridade criativa, que não permitia concessões. Mas ele encontrou compreensão e apoio entre amigos. Um círculo de jovens criativos está agrupado em torno de Schubert, cada um de cujos membros certamente deve ter algum tipo de talento artístico (o que ele pode fazer? - cada recém-chegado foi saudado com essa pergunta). Os participantes das Schubertiads tornaram-se os primeiros ouvintes e, muitas vezes, co-autores (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) das brilhantes canções do chefe de seu círculo. Conversas e debates acalorados sobre arte, filosofia, política se alternavam com danças, para as quais Schubert escreveu muita música, e muitas vezes apenas improvisava. Minuetos, ecossesses, polonesas, landlers, polkas, galopes - assim é o círculo dos gêneros de dança, mas as valsas se elevam acima de tudo - não mais apenas danças, mas miniaturas líricas. Psicologizando a dança, transformando-a em uma imagem poética do estado de espírito, Schubert antecipa as valsas de F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Um membro do círculo, o famoso cantor M. Vogl, promoveu as canções de Schubert no palco e, junto com o autor, percorreu as cidades da Áustria.

O gênio de Schubert surgiu de uma longa tradição musical em Viena. A escola clássica (Haydn, Mozart, Beethoven), o folclore multinacional, em que as influências dos húngaros, eslavos, italianos se sobrepõem à base austro-alemã e, finalmente, a predileção especial dos vienenses pela dança, pela música caseira - tudo isso determinou o surgimento da obra de Schubert.

O auge da criatividade de Schubert - os anos 20. Neste momento, o melhor obras instrumentais: sinfonia lírico-dramática "Inacabada" (1822) e épica, afirmação da vida em dó maior (a última, nona consecutiva). Ambas as sinfonias por muito tempo eram desconhecidas: a Dó maior foi descoberta por R. Schumann em 1838, e a "Inacabada" foi encontrada apenas em 1865. Ambas as sinfonias influenciaram compositores da segunda metade do século XIX, definindo vários caminhos do sinfonismo romântico. Schubert nunca ouviu nenhuma de suas sinfonias executadas profissionalmente.

Houve muitas dificuldades e falhas com produções de ópera. Apesar disso, Schubert escreveu constantemente para o teatro (cerca de 20 obras no total) - óperas, singspiel, música para a peça "Rosamund" de V. Chesi. Ele também cria trabalhos espirituais (incluindo 2 missas). Schubert escreveu música de notável profundidade e impacto em gêneros de câmara (22 sonatas para piano, 22 quartetos, cerca de 40 outros conjuntos). Seus momentos improvisados ​​(8) e musicais (6) marcaram o início da miniatura do piano romântico. O novo aparece em composição. 2 ciclos vocais em versos de W. Muller - 2 etapas caminho da vida pessoa.

O primeiro deles - "The Beautiful Miller" (1823) - uma espécie de "romance em canções", coberto por um único enredo. Um jovem, cheio de força e esperança, vai rumo à felicidade. natureza da primavera, um riacho que murmura rapidamente - tudo cria um clima alegre. A confiança é logo substituída por uma pergunta romântica, a languidez do desconhecido: Para onde? Mas agora o riacho leva o jovem ao moinho. Amor pela filha do moleiro, seus momentos felizes são substituídos pela ansiedade, pelos tormentos do ciúme e pela amargura da traição. Nos suaves murmúrios e calmantes riachos do riacho, o herói encontra paz e consolo.

O segundo ciclo - "Winter Way" (1827) - uma série de memórias tristes de um andarilho solitário sobre amor não correspondido, pensamentos trágicos, apenas ocasionalmente intercalados com sonhos brilhantes. EM última música, "moedor de órgão", cria-se a imagem de um músico errante, sempre e monotonamente girando seu realejo e em lugar nenhum encontrando uma resposta ou um resultado. Esta é a personificação da trajetória do próprio Schubert, já gravemente doente, exausto pela constante necessidade, excesso de trabalho e indiferença ao trabalho. O próprio compositor chamou as canções de "Winter Way" de "terríveis".

Coroa criatividade vocal- " Swan Song" - uma coleção de canções com as palavras de vários poetas, incluindo G. Heine, que se revelou próximo do "falecido" Schubert, que sentiu a "divisão do mundo" de forma mais aguda e dolorosa. Ao mesmo tempo, Schubert nunca, mesmo em últimos anos vida, não encerrou em tristes humores trágicos (“a dor aguça o pensamento e tempera os sentimentos”, escreveu em seu diário). O alcance figurativo e emocional das letras de Schubert é verdadeiramente ilimitado - responde a tudo o que emociona qualquer pessoa, enquanto a nitidez dos contrastes nela aumenta constantemente (o trágico monólogo "Double" e ao lado dele - a famosa "Serenata"). Schubert encontra cada vez mais impulsos criativos na música de Beethoven, que, por sua vez, conheceu algumas das obras de seu contemporâneo mais jovem e as apreciou muito. Mas a modéstia e a timidez não permitiram que Schubert conhecesse pessoalmente seu ídolo (um dia ele voltou na porta da casa de Beethoven).

O sucesso do primeiro (e único) concerto do autor, organizado poucos meses antes da sua morte, acabou por atrair a atenção da comunidade musical. A sua música, sobretudo as canções, começa a espalhar-se rapidamente pela Europa, encontrando o caminho mais curto para chegar ao coração dos ouvintes. Ela tem uma enorme influência sobre os compositores românticos. próximas gerações. Sem as descobertas de Schubert, é impossível imaginar Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Ele encheu a música com o calor e o imediatismo das letras das canções, revelando o mundo espiritual inesgotável do homem.

K. Zenkin

A vida criativa de Schubert é estimada em apenas dezessete anos. No entanto, listar tudo o que ele escreveu é ainda mais difícil do que listar as obras de Mozart, maneira criativa que era mais longo. Assim como Mozart, Schubert não ignorou nenhuma área da arte musical. Parte de sua herança (principalmente obras operísticas e espirituais) foi deixada de lado pelo próprio tempo. Mas em uma canção ou uma sinfonia, em uma miniatura de piano ou um conjunto de câmara, eles encontraram expressão os melhores lados O gênio de Schubert, o maravilhoso imediatismo e o ardor da imaginação romântica, o calor lírico e a busca do pensamento humano XIX século.

Nessas áreas criatividade musical A inovação de Schubert se manifestou com a maior coragem e abrangência. Ele é o fundador da miniatura instrumental lírica, sinfonia romântica - lírico-dramática e épica. Schubert muda fundamentalmente o conteúdo figurativo em formas grandes música de câmara: em sonatas para piano, quartetos de cordas. Finalmente, a verdadeira ideia de Schubert é uma música, cuja criação é simplesmente inseparável de seu próprio nome.

A música de Schubert foi formada em solo vienense, fertilizada pelo gênio de Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Mas Viena não é apenas um clássico apresentado por seus luminares, mas também vida ocupada a música da vida. A cultura musical da capital de um império multinacional há muito está sujeita a um impacto tangível de sua população multitribal e multilíngue. Cruzamento e interpenetração de línguas austríacas, húngaras, alemãs, folclore eslavo ao longo dos séculos, um influxo não decrescente de melos italianos levou à formação de um sabor musical especificamente vienense. Simplicidade lírica e leveza, inteligibilidade e graça, temperamento alegre e dinâmico vida de rua, bom humor e facilidade movimento de dança deixou uma marca característica na música cotidiana de Viena.

O democratismo da música folclórica austríaca, a música de Viena, alimentou a obra de Haydn e Mozart, Beethoven também experimentou sua influência, segundo Schubert - um filho dessa cultura. Por seu compromisso com ela, ele ainda teve que ouvir reprovações de amigos. As melodias de Schubert "às vezes soam muito domésticas, também em austríaco, - escreve Bauernfeld, - eles lembram músicas folk, cujo tom um tanto baixo e ritmo feio não têm base suficiente para penetrar em uma canção poética. A esse tipo de crítica, Schubert respondeu: “O que você entende? Assim é como deve ser!" De fato, Schubert fala a linguagem da música de gênero, pensa em suas imagens; deles crescem obras de arte de alta qualidade e dos mais diversos planos. Numa ampla generalização de entonações líricas de canções que amadureceram na rotina musical dos burgueses, no ambiente democrático da cidade e seus subúrbios - a nacionalidade da criatividade de Schubert. A sinfonia lírico-dramática "Unfinished" se desenvolve em uma base de música e dança. A transformação do material do gênero pode ser sentida tanto na tela épica da “Grande” sinfonia em C-dur quanto em uma miniatura lírica íntima ou conjunto instrumental.

O elemento da música permeou todas as esferas de seu trabalho. A melodia da canção forma a base temática das composições instrumentais de Schubert. Por exemplo, na fantasia para piano sobre o tema da canção "Wanderer", no quinteto para piano "Trout", onde a melodia da canção de mesmo nome serve de tema para variações do final, no d-moll quarteto, onde é apresentada a canção "Death and the Maiden". Mas em outras obras que não se relacionam com os temas de canções específicas - nas sonatas, nas sinfonias - o armazém da canção do tematismo determina as características da estrutura, os métodos de desenvolvimento do material.

É natural, portanto, que embora o início da trajetória de composição de Schubert tenha sido marcado por uma extraordinária abrangência de ideias criativas que incitaram experimentos em todas as áreas da arte musical, ele se encontrou antes de tudo na canção. Foi nele, antes de tudo, que as facetas de seu talento lírico brilharam com uma peça maravilhosa.

“Entre a música não para o teatro, não para a igreja, não para o concerto, há uma seção particularmente notável - romances e canções para uma voz com piano. De uma forma simples de dístico de uma canção, esse tipo se desenvolveu para pequenos monólogos de cenas únicas, permitindo toda a paixão e profundidade do drama espiritual.

Esse tipo de música foi magnificamente manifestado na Alemanha, no gênio de Franz Schubert”, escreveu A. N. Serov.

Schubert - "o rouxinol e o cisne da música" (B. V. Asafiev). Na música - toda a sua essência criativa. É a canção de Schubert que é uma espécie de fronteira que separa a música do romantismo da música do classicismo. A era da canção, do romance, que vem desde o início do século XIX, é um fenômeno pan-europeu, que “pode ser chamado de Schubertismo, em homenagem ao maior mestre do romance-canção democrático urbano, Schubert” (B.V. Asafiev). O lugar da canção na obra de Schubert equivale à posição da fuga em Bach ou da sonata em Beethoven. De acordo com B. V. Asafiev, Schubert fez no campo da música o que Beethoven fez no campo da sinfonia. Beethoven resumiu as ideias heróicas de sua época; Schubert, por outro lado, era um cantor de "pensamentos naturais simples e profunda humanidade". Através do mundo dos sentimentos líricos refletidos na música, ele expressa sua atitude perante a vida, as pessoas, a realidade circundante.

Lirismo é a essência natureza criativa Schubert. Faixa temas líricos em seu trabalho é excepcionalmente ampla. O tema do amor, com toda a riqueza de suas nuances poéticas, ora alegre, ora triste, se confunde com o tema da errância, errância, solidão, permeando toda a arte romântica, com o tema da natureza. A natureza na obra de Schubert não é apenas um pano de fundo contra o qual uma determinada narrativa se desenrola ou qualquer evento ocorre: ela "humaniza", e a irradiação das emoções humanas, dependendo de sua natureza, colore as imagens da natureza, dá-lhes um ou outro humor e cor correspondente.

Em Viena, na família de um professor.

As habilidades musicais excepcionais de Schubert se manifestaram em primeira infância. A partir dos sete anos, estudou vários instrumentos, canto e disciplinas teóricas.

Aos 11 anos, Schubert foi internado para solistas da capela da corte, onde, além de canto, estudou vários instrumentos e teoria musical sob a orientação de Antonio Salieri.

Enquanto estudava no coro em 1810-1813, escreveu muitas composições: uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções.

Em 1813 ingressou no seminário de professores e em 1814 começou a lecionar na escola onde seu pai servia. Em seu tempo livre, Schubert compôs sua primeira missa e musicou o poema de Johann Goethe "Gretchen atrás da roda giratória".

Suas inúmeras canções datam de 1815, incluindo "The Forest King" com as palavras de Johann Goethe, a 2ª e 3ª sinfonias, três missas e quatro singspiel (ópera cômica com diálogos falados).

Em 1816 o compositor completou sua 4ª e 5ª sinfonias e escreveu mais de 100 canções.

Querendo se dedicar inteiramente à música, Schubert deixou o emprego na escola (isso ocasionou o rompimento das relações com o pai).

Em Gelize, residência de verão do conde Johann Esterházy, atuou como professor de música.

Ao mesmo tempo, o jovem compositor aproximou-se do famoso cantor vienense Johann Vogl (1768-1840), que se tornou um divulgador da obra vocal de Schubert. Durante a segunda metade da década de 1810, inúmeras novas canções saíram da pena de Schubert, incluindo o popular Wanderer, Ganymede, Forellen e a 6ª Sinfonia. Seu singspiel The Twin Brothers, escrito em 1820 para Vogl e encenado no Kärntnertor Theatre em Viena, não foi particularmente bem-sucedido, mas trouxe fama a Schubert. Uma conquista mais séria foi o melodrama "Magic Harp", encenado alguns meses depois no Theatre An der Wien.

Ele gostava do patrocínio de famílias aristocráticas. Os amigos de Schubert publicaram suas 20 canções por assinatura particular, mas a ópera "Alfonso e Estrella" com libreto de Franz von Schober, que Schubert considerou seu grande sucesso, foi rejeitada.

Na década de 1820, o compositor criou obras instrumentais: a sinfonia lírico-dramática "Inacabada" (1822) e a sinfonia épica de afirmação da vida em dó maior (a última, a nona consecutiva).

Em 1823 escreveu o ciclo vocal "The Beautiful Miller" com as palavras do poeta alemão Wilhelm Müller, a ópera "Fiebras", o singspiel "The Conspirator".

Em 1824, Schubert criou os quartetos de cordas A-moll e D-moll (seu segundo movimento são variações de uma canção anterior de Schubert "Death and the Maiden") e um octeto de seis partes para sopro e cordas.

No verão de 1825, em Gmunden, perto de Viena, Schubert fez esboços de sua última sinfonia, a chamada "Grande".

Na segunda metade da década de 1820, Schubert gozava de grande reputação em Viena - seus concertos com Vogl reuniram um grande público e os editores publicaram de bom grado as novas canções do compositor, bem como peças e sonatas para piano. Entre as obras de Schubert de 1825-1826, destacam-se as sonatas para piano, o último quarteto de cordas e algumas canções, entre as quais "The Young Nun" e Ave Maria.

O trabalho de Schubert foi ativamente coberto pela imprensa, ele foi eleito membro da Sociedade de Amigos da Música de Viena. Em 26 de março de 1828, o compositor deu um concerto de autor no salão da sociedade com grande sucesso.

Este período inclui o ciclo vocal "Winter Way" (24 canções para as palavras de Müller), dois cadernos improvisados ​​​​para pianoforte, dois trios de piano e obras-primas dos últimos meses da vida de Schubert - a Missa Es-dur, as três últimas sonatas para piano , o Quinteto de Cordas e 14 canções, publicadas após a morte de Schubert na forma de uma coletânea denominada "Canção do Cisne".

Em 19 de novembro de 1828, Franz Schubert morreu em Viena de tifo aos 31 anos. Ele foi enterrado no Cemitério Waring (agora Schubert Park) no noroeste de Viena, ao lado do compositor, Ludwig van Beethoven, que havia morrido um ano antes. Em 22 de janeiro de 1888, as cinzas de Schubert foram enterradas no Cemitério Central de Viena.

Antes final do século XIX século, parte significativa do extenso patrimônio do compositor permaneceu inédita. O manuscrito da "Grande" sinfonia foi descoberto pelo compositor Robert Schumann no final da década de 1830 - foi tocada pela primeira vez em 1839 em Leipzig sob a batuta do compositor e maestro alemão Felix Mendelssohn. A primeira apresentação do Quinteto de Cordas ocorreu em 1850, e a primeira apresentação da "Sinfonia Inacabada" em 1865. O catálogo das obras de Schubert inclui cerca de mil posições - seis missas, oito sinfonias, cerca de 160 conjuntos vocais, mais de 20 sonatas para piano completas e inacabadas e mais de 600 canções para voz e piano.

O material foi preparado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

O primeiro compositor romântico, Schubert é uma das figuras mais trágicas da história da cultura musical mundial. Sua vida, curta e monótona, foi interrompida quando ele estava no auge da vida e do talento. Ele não ouviu a maioria de suas composições. De muitas maneiras, o destino de sua música também foi trágico. Manuscritos de valor inestimável, em parte guardados por amigos, em parte doados a alguém e, às vezes, simplesmente perdidos em viagens intermináveis, demoraram muito para serem reunidos. Sabe-se que a sinfonia “Inacabada” esperava por sua execução há mais de 40 anos, e a sinfonia em dó maior há 11 anos. Os caminhos nelas abertos por Schubert permaneceram por muito tempo desconhecidos.

Schubert foi um jovem contemporâneo de Beethoven. Ambos viveram em Viena, suas obras coincidem no tempo: "Margarita at the Spinning Wheel" e "Forest Tsar" têm a mesma idade da 7ª e 8ª sinfonias de Beethoven, e sua 9ª sinfonia apareceu simultaneamente com "Inacabada" de Schubert. Apenas um ano e meio separa a morte de Schubert do dia da morte de Beethoven. No entanto, Schubert é um representante de uma geração completamente nova de artistas. Se a criatividade de Beethoven foi formada sob a influência das ideias do Grande revolução Francesa e encarnou seu heroísmo, a arte de Schubert nasceu em uma atmosfera de decepção e fadiga, em uma atmosfera da mais severa reação política. Foi iniciado pelo Congresso de Viena em 1814-15. Representantes dos estados que venceram a guerra com Napoleão se uniram então nos chamados. "Santa Aliança", cujo principal objetivo era a repressão dos movimentos revolucionários e de libertação nacional. O papel de liderança na "Sagrada Aliança" pertencia à Áustria, mais precisamente ao chefe do governo austríaco, o chanceler Metternich. Foi ele, e não o passivo e obstinado imperador Franz, quem realmente governou o país. Foi Metternich o verdadeiro criador do sistema autocrático austríaco, cuja essência era impedir qualquer manifestação de pensamento livre pela raiz.

O fato de Schubert ter passado todo o período de sua maturidade criativa na Viena de Metternich determinou em grande parte a natureza de sua arte. Em sua obra não há obras relacionadas à luta por um futuro feliz para a humanidade. Sua música não é caracterizada por humores heróicos. Na época de Schubert, não se falava mais de problemas humanos universais, de reorganização do mundo. A luta por tudo isso parecia inútil. O mais importante parecia ser preservar a honestidade, a pureza espiritual, os valores do próprio mundo espiritual. Assim nasceu um movimento artístico, chamado « romantismo". Esta é a arte, na qual pela primeira vez a personalidade individual com sua singularidade, com suas buscas, dúvidas, sofrimentos, ocupou o lugar central. A obra de Schubert é o alvorecer do romantismo musical. Seu herói é um herói dos tempos modernos: não é uma figura pública, não é um orador, não é um transformador ativo da realidade. Esta é uma pessoa infeliz e solitária, cujas esperanças de felicidade não podem se tornar realidade.

A diferença fundamental entre Schubert e Beethoven era contente sua música, tanto vocal quanto instrumental. O núcleo ideológico da maioria das obras de Schubert é a colisão do ideal e do real. Cada vez que a colisão de sonhos e realidade recebe uma interpretação individual, mas, via de regra, o conflito não está finalmente resolvido. Não é a luta pela afirmação de um ideal positivo que está no centro da atenção do compositor, mas a exposição mais ou menos distinta das contradições. Esta é a principal evidência da pertença de Schubert ao romantismo. Seu tema principal era tema da privação, trágica desesperança. Este tópico não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de toda uma geração, incl. e o destino do próprio compositor. Como já mencionado, Schubert passou sua curta carreira na trágica obscuridade. Não foi acompanhado pelo sucesso, natural para um músico desta envergadura.

Enquanto isso, o legado criativo de Schubert é enorme. Pela intensidade da criatividade e pelo significado artístico da música, este compositor pode ser comparado a Mozart. Entre suas composições estão óperas (10) e sinfonias, música instrumental de câmara e obras de cantata-oratório. Mas não importa quão notável seja a contribuição de Schubert para o desenvolvimento de vários gêneros musicais, na história da música seu nome está associado principalmente ao gênero músicas- romance(Alemão mentiu). A música era o elemento de Schubert, nela ele alcançou o inédito. Asafiev observou, "o que Beethoven realizou no campo da sinfonia, Schubert realizou no campo da canção-romance..." EM montagem completa das composições de Schubert, a série de canções é representada por uma figura enorme - mais de 600 obras. Mas a questão não é só de quantidade: na obra de Schubert deu-se um salto qualitativo, que permitiu à canção ocupar um lugar totalmente novo em vários gêneros musicais. O gênero, que desempenhou um papel obviamente secundário na arte dos clássicos vienenses, tornou-se igual em importância à ópera, sinfonia e sonata.

A criatividade instrumental de Schubert

A obra instrumental de Schubert inclui 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano, muitas peças para piano a 2 e 4 mãos. Crescendo em uma atmosfera de influência viva da música de Haydn, Mozart, Beethoven, que não era o passado para ele, mas o presente, Schubert surpreendentemente rápido - já aos 17-18 anos - dominou perfeitamente as tradições dos vienenses escola clássica. Em seus primeiros experimentos sinfônicos, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart são especialmente perceptíveis, em particular a 40ª sinfonia (a obra favorita do jovem Schubert). Schubert está intimamente relacionado com Mozart mentalidade lírica claramente expressa. Ao mesmo tempo, em muitos aspectos, ele atuou como herdeiro das tradições haidnianas, como evidenciado pela proximidade com o austro-alemão música folclórica. Ele adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes, os princípios básicos de organização do material. No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

Tradições românticas e clássicas formam uma única fusão em sua arte. A dramaturgia de Schubert é resultado de um plano especial dominado por orientação lírica e composição, como princípio principal desenvolvimento. Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados às canções - tanto em sua estrutura de entonação quanto nos métodos de apresentação e desenvolvimento. Os clássicos vienenses, especialmente Haydn, muitas vezes também criaram temas baseados na melodia da música. No entanto, o impacto da composição no drama instrumental como um todo foi limitado - o desenvolvimento do desenvolvimento dos clássicos é puramente personagem instrumental. Schubert de todas as maneiras possíveis enfatiza a natureza da música dos temas:

• muitas vezes os expõe em uma forma fechada de reprise, comparando a uma música acabada (GP I da sonata A-dur);
• desenvolve com a ajuda de repetições variadas, transformações variantes, em contraste com o desenvolvimento sinfônico tradicional dos clássicos vienenses (isolamento motivacional, sequenciamento, dissolução em formas gerais de movimento);
• a proporção das partes do ciclo sonata-sinfonia também se torna diferente - as primeiras partes são frequentemente apresentadas em um ritmo vagaroso, como resultado do contraste clássico tradicional entre a primeira parte rápida e enérgica e a segunda parte lírica lenta é significativamente suavizadas.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com escala, canção com sinfonia - deu uma novo tipo ciclo sonata-sinfônico - lírico-romântico.

Franz Peter Schubert foi um representante da corrente do romantismo musical na Áustria. Em suas obras, havia um anseio por um ideal brilhante, que tanto faltava na vida real. A música de Schubert, enérgica e sincera, tirou muito do tradicional Arte folclórica. Suas obras se distinguem pela melodia e harmonia, um clima emocional especial.

Franz Peter Schubert foi um representante da corrente do romantismo musical na Áustria. Em suas obras, havia um anseio por um ideal brilhante, que tanto faltava na vida real. A música de Schubert, vigorosa e cheia de alma, extraiu muito da arte folclórica tradicional. Suas obras se distinguem pela melodia e harmonia, um clima emocional especial.

Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797, na família Franz Theodor Schubert- Professora e violoncelista amadora. menino com jovem apaixonou-se pela música e facilmente dominou instrumentos musicais. O jovem Schubert cantava lindamente - tinha uma voz excelente quando criança - então em 1808 foi admitido na Capela Imperial. Ele recebeu sua educação geral no internato Konvikt. Na orquestra da escola, Schubert era o segundo violino, mas latim e matemática não eram fáceis para ele.

De capela do coro Schubert foi expulso quando adolescente. Em 1810, Schubert começou a escrever música. Em 3 anos compôs várias peças para piano, uma sinfonia e até uma ópera. O próprio famoso se interessou pelo jovem talento Salieri. (Ele estudou composição com Schubert no período de 1812-17.)

A partir de 1813, Schubert lecionou na escola. Nesse ano compôs seu primeiro famosa obra-prima- a música Gretchen am Spinnrade ("Gretchen na roda giratória") nos versos de Goethe.

Em 1815–16 Schubert escreveu muitas obras: mais de uma centena e meia de canções, vários quartetos e sinfonias instrumentais, quatro operetas, duas missas. Em 1816, sua famosa Quinta Sinfonia em si bemol maior, as canções "Forest King" e "Wanderer" foram escritas.

O compositor teve a sorte de conhecer o eminente cantor barítono M. Foglem. Vogl começou a tocar as canções de Schubert, que logo ganharam popularidade em todos os salões vienenses.

No verão de 1818, Schubert deixou o serviço na escola e foi para a residência de um conhecido conhecedor de arte, patrono das artes - Conde Johann Esterhazy. Lá ele ensinou e continuou a escrever música. Nesse período, foi criada a Sexta Sinfonia. Voltando a Viena, o compositor recebeu uma comissão lucrativa para a opereta The Twin Brothers. A estreia da apresentação musical ocorreu em 1820 - foi um sucesso.

Os próximos dois anos foram financeiramente difíceis para o compositor. Ele não sabia como obter o favor dos patronos e não queria. Em 1822 completou Alfonso e Estrella, mas nunca foi encenado.

Durante 1823 o compositor foi perseguido doença severa. Apesar de sua fraqueza física, ele escreveu mais duas óperas. Essas obras também não viram o palco. O compositor não desanimou e continuou a criar. A música para a peça de Rosamund e o ciclo de canções chamado "The Beautiful Miller's Girl" foram bem recebidos pelo público. Schubert partiu novamente para lecionar na família Esterhazy e lá, na residência principesca no campo, melhorou um pouco sua saúde.

Em 1825, o compositor viajou extensivamente com Vogl na Áustria. Nesta época, foi escrito um ciclo vocal com as palavras de Scott, que incluía a famosa ode "Ave Maria".

As canções e ciclos vocais de Schubert eram conhecidos e populares na Áustria - tanto entre o nobre público quanto entre pessoas comuns. Muitas casas particulares realizavam noites dedicadas exclusivamente às obras do compositor - as Schubertiades. Em 1827 o compositor criou famoso ciclo"Caminho de Inverno".

A saúde do compositor, entretanto, piorava. Em 1828, sentiu sinais de outra doença grave. Em vez de prestar atenção ao estado de saúde, Schubert continuou febrilmente a trabalhar. Nesta época, as principais obras-primas do compositor viram a luz do dia: a famosa "Sinfonia em dó maior", o quinteto "em dó maior" para instrumentos de corda, três sonatas para piano e um ciclo vocal com nome simbólico"Canção do cisne". (Este ciclo foi publicado e executado após a morte do compositor).

Nem todos os editores concordaram em publicar as obras de Schubert; aconteceu que ele recebeu muito pouco. Ele não desistiu e trabalhou até os últimos dias.

Schubert morreu em 19 de novembro de 1828. A causa da morte foi o tifo - o corpo do compositor, enfraquecido pelo trabalho árduo, não aguentou a doença. Ele foi enterrado ao lado de Beethoven, mas depois as cinzas foram transferidas para o cemitério central de Viena.

O compositor viveu apenas 31 anos, mas sua contribuição para a música Legado XIX século é enorme. Ele trabalhou muito no gênero canção-romance; ele escreveu cerca de 650 canções. Naquela época, a poesia alemã estava florescendo - tornou-se uma fonte de inspiração. Schubert levou textos poéticos e com a ajuda da música deu-lhes um contexto próprio, um novo significado. Suas canções se caracterizavam pelo impacto direto nos ouvintes - eles não se tornavam observadores, mas participantes da trama da composição musical.

Não só na música, mas também gênero orquestral Schubert conseguiu fazer muito. Suas sinfonias apresentam aos ouvintes uma nova e original mundo da musica longe do clássico estilo XIX século. Todas as suas obras orquestrais distinguem-se pelo brilho das emoções, pelo enorme poder de influência.

O harmonioso mundo interior de Schubert se reflete em sua obras de câmara. O compositor costumava escrever peças a quatro mãos destinadas ao uso "caseiro". Seus trios, quartetos, quintetos cativam pela franqueza e abertura emocional. Assim era Schubert - ele não tinha nada a esconder de seu ouvinte.

As sonatas para piano de Schubert perdem apenas para as de Beethoven em sua intensidade emocional e maestria. Eles combinam formas tradicionais de música e dança com técnicas musicais clássicas.

Todas as obras de Schubert estão imbuídas do encanto de sua amada cidade - a velha Viena. Durante sua vida, nem sempre foi fácil para ele, e Viena nem sempre apreciou seu talento em seu verdadeiro valor. Após sua morte, muitos manuscritos não publicados permaneceram. Músicos e críticos, amigos e parentes do compositor têm feito grandes esforços para encontrar, traduzir e publicar um número significativo de suas obras. A popularização desta música maravilhosa continuou por um século. Ela levou ao reconhecimento mundial gênio musical- Franz Peter Schubert.

Como posso economizar até 20% em hotéis?

Tudo é muito simples - não procure apenas no booking.com. Eu prefiro o motor de busca RoomGuru. Ele procura descontos simultaneamente no Booking e em 70 outros sites de reservas.