Entrevista do grupo Aria. Entrevista com o novo vocalista da Aria
- Olá! eu quero começar com pergunta tradicional, você já esteve em Israel e que impressões você teve, se houver? E se não, quais são suas expectativas?
Vitali Dubinin:- O grupo Aria esteve aqui exatamente oito vezes desde 1999. Chegamos com bastante regularidade. As impressões são as mais agradáveis. Parece-nos que visitamos muitos lugares. Ou seja, na capital, em Haifa, claro, em Jerusalém, houve muitas vezes no Mar Morto. Tudo é bom.
Máximo Udalov:- Apenas as melhores impressões. Eu amo muito Israel. Eu simplesmente amo este país.
Mikhail Zhitnyakov: - Eu entro! Infelizmente, ainda não pude visitar muitos lugares. Do lado turístico. Mas esta é a minha segunda visita como parte do grupo Aria e gosto de tudo.
Algum de vocês tem raízes judaicas?
Serguei Popov:- Acho que Maxim tem um.
- Isto é verdade?
Máximo Udalov:- Na verdade, ele está brincando assim, porque eu sou Maxim Lvovich e meu pai é Lev Borisovich. Mas ele não foi visto. Quero dizer, por mãe, como é corretamente considerado.
– Eu li o que exatamente para este show você coletou opinião pública- as próprias pessoas escolheram quais músicas ouvir no show. Como futuro visualizador, estou muito interessado em saber quantas músicas você conseguiu coletar?
Vitali Dubinin:- Realizamos essa pesquisa e obtivemos uma espécie de classificação. Tiramos os vinte primeiros e tentamos encaixar tudo no formato de um show de duas horas. Assim, foram produzidas 17 a 18 músicas, e as tocaremos a pedido dos ouvintes.
É a primeira vez que você faz isso ou já aconteceu antes? Ou apenas este programa?
Vitali Dubinin:- Eles costumam nos dizer na Rússia que ficamos um pouco cansados de jogar a mesma coisa. Esses são os fãs que vão frequentemente ou regularmente aos nossos shows. Portanto, decidimos: bom, já que você está cansado das músicas que nos parecem as de maior sucesso, então escolha para você aquelas músicas que gostaria de ouvir. Talvez não os tenhamos realizado por muito tempo, ou talvez nunca. E assim, consequentemente, essa lista acabou e nós a seguimos.
- Isto é interessante. Bem, dizem que os músicos cansam de tocar sucessos. Qual dessas músicas que o público escolheu, cada um de vocês toca agora com prazer, por diversão?
Mikhail Zhitnyakov: - A música "The Hermit" abriu para mim pessoalmente. Sempre gostei dela, na verdade. Mas como foi minha primeira tentativa de cantar, fiquei muito feliz e gosto de interpretá-la principalmente, digamos, junto com outras músicas. Mas se algo é destacado, então sim, para mim é a música "The Hermit".
Vitali Dubinin:- Gostaria de acrescentar que, em princípio, ao realizar tal pesquisa, esperávamos que ainda houvesse canções que nos surpreendessem.
- Não é "doce"?
Vitali Dubinin:- Sim, mas como há muita gente, quando um número suficiente de pessoas votou, tudo isso é completamente nivelado e novamente se obtém um e o mesmo programa. Talvez em uma ordem ligeiramente diferente (algumas músicas têm uma classificação mais alta, outras menos), mas, como resultado, acaba exatamente assim. Mais ou menos todas as músicas são familiares de qualquer maneira.
- Que música você gosta?
Vladimir Kolstinin:- É difícil para mim dizer. Provavelmente, acima de tudo, como "Dê o calor".
Serguei Popov: Porque o último e você pode ir ao buffet (todos riem).
- Hoje é Dia dos Namorados. Qual música do seu repertório você indicaria como a mais romântica do dia?
Vitali Dubinin:- Preciso pensar. (Para Mikhail) Você distribuiu cartões de dia dos namorados hoje?
Mikhail Zhitnyakov:- Não, eu não fiz.
Vitali Dubinin:– Não temos muitas músicas sobre amor, mas provavelmente Rose Street.
Mikhail Zhitnyakov:- De uma forma ou de outra, o tema do amor é tocado ali e a frase do refrão “Eu te amo e te odeio” - claro, não importa, há mais amor ali do que ódio. Portanto, deixe esta música estar mais próxima do tópico.
- Você, em princípio, tem canções sobre a expectativa do amor ou, ao contrário, sobre despedidas, separações. Você ainda acredita em amor feliz?
Vladimir Kolstinin:- Certamente. Qual é o sentido de viver então?
Serguei Popov:- Por que não? De tal garota lindaÉ muito estranho ouvir tal pergunta. Claro que sim!
- Está perfeitamente. E diga-me, por favor, um fã moderno do grupo Aria, dos anos atuais, como ele é?
Serguei Popov:– Ele é uma imagem coletiva, composta por três gerações. Ou seja, de e para: e vêm os avós, os pais e os filhos.
Mikhail Zhitnyakov: de diferentes sociais grupos sociais Eu diria mesmo.
Serguei Popov:- Surpreendentemente, vêm adolescentes de 12 a 15 anos e cantam quase todas as músicas do show, e para nós é muito agradável.
– Mesmo os mais soviéticos?
Mikhail Zhitnyakov:- Incluindo.
- Existe algum grupo russo que possa ser chamado de sucessor de sua direção criativa?
Vitali Dubinin:- "Kipelov", provavelmente (risos).
“Talvez haja alguém mais jovem?
Serguei Popov:- Geralmente os jornalistas fazem isso, e nós apenas tocamos violão e cantamos músicas.
- Você tem um grupo de participantes no grupo Santa Bárbara. Diga-me, você se comunica na vida ou apenas no trabalho?
Vitali Dubinin:- Com ex-membros? Acontece, sim. Agora - Sergey Mavrin, não vamos longe.
Isso é um negócio ou uma reunião amigável?
Vitali Dubinin: Bem, provavelmente são os dois. Ficamos agradavelmente surpresos por podermos ver Sergey aqui e tocar com ele no palco. Então com Membros antigos nós nos cruzamos principalmente, claro, em shows, já que nós mesmos estamos em turnê a maior parte do tempo. E coincidir para que: “Olá, hoje venho visitar”, isso, claro, não acontece. Mas acontece.
- E algumas perguntas que coletei dos caras do meu blog: o que eles perguntariam ao grupo Aria. Um deles soa assim: "Diga-me, quem é Zhanna da Rose Street?"
Vitali Dubinin:- Talvez nossa Jeanne possa ser aeromoça. Imagem coletiva. Eu não sei o que dizer.
- Ou seja, você mesmo não sabe que tipo de mulher está na sua música?
Mikhail Zhitnyakov:“Não sei, talvez seja algum tipo de desejo oculto. Por que (a música) é popular? Não é só isso, certo?
- Não admira. Outra pergunta: “Você gosta daquele período da obra de Margarita Pushkina, quando ela escrevia canções no estilo um pouco místico?
Vitali Dubinin:- Sim, claro. Como. Depois tinha “romantismo, lanche” (risos). Ou seja, ela tinha mais tempo livre, ela tinha entusiasmo. E o assunto foi discutido, por assim dizer, tudo aconteceu por si só. Agora tudo é um pouco diferente. Todos já estão mais velhos, um pouco cansados e ocupados com seus próprios afazeres. Em particular, Pushkina está ocupada com seu próprio projeto, ela ainda tem vários deles. No entanto, continuamos a trabalhar e este é hoje um dos nossos autores, mas ainda o nosso favorito.
- Com qual dos intérpretes, talvez grupos já muito antigos ou, pelo contrário, jovens, gostaria de actuar? Existe tal desejo? profundo Roxo, por exemplo?
Serguei Popov: Temos uma resposta preparada. Não, não há desejo.
Vitali Dubinin:- Basicamente, nós roxo profundo já se cruzaram em um show. Ficamos nos bastidores e assistimos à apresentação, até tiramos fotos com eles. Ou seja, são coisas um pouco diferentes: tocar em um show ou bater um papo. Em geral, tivemos sucesso em ambos. Bem, para ser rasgado - como eu tenho um sonho de tocar no mesmo palco com o Metallica - não existe.
Mikhail Zhitnyakov:- Eu, uma vez, sonhei, sonhei e meu sonho finalmente se tornou realidade. Eu atuo no mesmo palco com Aria!
- Então você já deixou de “criar um ídolo para você” e quer brincar com você mesmo?
Serguei Popov:- Essa não é a questão. Só temos consciência de que só de fora parece que fizemos um show juntos e andamos como amigos, quase nos abraçando. E, de fato, podemos não nos cruzar de forma alguma com o grupo com o qual nos apresentamos no mesmo show. Eles têm a passagem de som deles, nós temos a nossa. Eles vieram, brincaram e foram embora. Chegamos, jogamos e saímos.
- Não falar, não dizer olá?
Serguei Popov:- Sim.
Vitali Dubinin:- O mais legal é se encontrar depois do show em um hotel em um bar.
Serguei Popov: Sim, informalmente.
- Ok, então quem você encontraria "no bar"?
Vitali Dubinin:– Bem, pelo menos nos encontramos com Nazareth e nos divertimos muito.
Mikhail Zhitnyakov:- O U.D.O. - aconteceu muitas vezes.
Vitali Dubinin:- Fizemos uma turnê com o grupo Rage - moramos no mesmo ônibus por várias semanas.
Serguei Popov:– Fomos a um show na Alemanha com o guitarrista Rammstein. Então às vezes acontecia.
- Bem, a última pergunta, meu tradicional blog. Ainda assim, Israel é um país onde as pessoas vêm e começam vida nova, - o que você aconselharia a uma pessoa que está em uma encruzilhada, em uma encruzilhada, talvez até deprimida, e começando a vida do zero?
Máximo Udalov: Então ele já se decidiu?
– Sim, ele já entrou nessa situação. Como ele deveria ser? Não desista ou “reúna-se, trapo!” ...
Serguei Popov:: - No mínimo, ele deveria ser elogiado por já ter feito um ótimo trabalho.
Mikhail Udalov:“Certifique-se de que ele pensou bem antes de fazer isso.
Ou eu deveria ter pensado primeiro?
Máximo Udalov:- Sim, se falamos de intenções, então o desejo será este: pense bem, pense bem, colete o máximo de informações possível.
Mikhail Zhitnyakov:- O objetivo deve ser claro, preciso e o caminho para ele deve ser absolutamente previsível. Isso, talvez, possa aliviar muito a situação.
Serguei Popov:- Algo que não acontece na vida (risos). Devemos acreditar em nós mesmos, em nossas forças e seguir em frente.
Vitali Dubinin:- Não desanime, aconteça o que acontecer, principalmente nos primeiros momentos, que nem sempre são muito fáceis. Depois de dar um passo, dê o segundo.
Estamos sentados com Vitaly Dubinin e Mikhail Zhitnyakov no saguão do Moskva Hotel na cidade de Simferopol, que fica perto das ruínas da antiga Nápoles cita, capital do estado cita tardio, o que é muito simbólico, dado o tema da faixa-título do novo álbum de Aria. Depois de um show esgotado no dia anterior, os caras parecem surpreendentemente frescos e alegres, respondendo de bom grado às perguntas da entrevista. Durante a hora da nossa comunicação, conseguimos discutir tantas coisas que arrisco perder alguma coisa ao começar a listar todos os tópicos aqui abordados. Portanto, fique à vontade e leia por si mesmo. A conversa será longa.Vamos começar já com o novo álbum Through All Times. Descreva o processo de trabalho no álbum, a atmosfera criativa em que nasceu. Em geral, o processo de composição e gravação era familiar para você, ou havia algum características em sua abordagem para escrever e gravar?
Vitaly Dubinin: Trabalhamos como de costume - da mesma forma gravamos todos os álbuns, e talvez o clima estivesse um pouco mais quente, porque Mikhail já era um membro pleno da equipe, e fizemos todas as músicas juntos nos ensaios. Mikhail até cantou “peixe”, então foi tudo muito legal, não foi nada tenso, e de alguma forma saiu quase sozinho, sem pressa ou algo assim ...
Mikhail Zhitnyakov: Para mim, foi a primeira experiência de participar da composição do álbum, então, digamos, houve algumas sensações do que estava acontecendo pela primeira vez. Também quero observar a atmosfera calorosa. O que eu gostei foi que não sentamos no estúdio especificamente para criar músicas, todas as músicas foram escritas no processo. Ou seja, estávamos em turnê, mudando de uma cidade para outra e, de uma forma ou de outra, um de nós tinha conquistas, e mostramos essas conquistas um para o outro. Gostei muito do fato de juntos tomarmos a decisão de trabalhar em uma música, ou não, e depois viríamos trabalhar no desenvolvimento que fosse aprovado. Este esquema foi compreendido pela primeira vez por mim e gostei muito.
Cada álbum, via de regra, tem sua própria história, alguns fatos que ficaram nos bastidores. Existe algo semelhante com o último álbum - algum recurso que seja do interesse de seus fãs e talvez futuros biógrafos?
Vitaly Dubinin: É difícil dizer...
Ou estava tudo funcionando normalmente?
Vitaly Dubinin: Sim, tudo foi de alguma forma ... Eu entendo do que você está falando, mas aqui tudo foi bastante equilibrado, pode-se até dizer comum, não havia histórias ou conflitos entre nós. De alguma forma, tudo correu bem...
Bem, talvez algumas coincidências notáveis...
Vitaly Dubinin: Eu nem sei, Misha provavelmente sabe melhor. (risos)
Mikhail Zhitnyakov: Bem, como eu disse, para mim, digamos, o próprio estilo de trabalhar neste álbum era bastante novo, então é muito impressão vívida por si só, e provavelmente não comparável a qualquer outra coisa. De qualquer forma, provavelmente me lembrarei deste álbum como o primeiro álbum completo para mim, pelo qual passei desde o início - desde a fase de composição até sua conclusão. E foi também nesse álbum que fiz minha estreia como compositor.
Vitaly Dubinin: Sabe, sempre quisemos tocar juntos. Ou seja, geralmente nos revezamos gravando primeiro a bateria, depois o baixo, depois as guitarras e tudo mais, e aqui, finalmente, pela primeira vez, Maxim e eu tocamos juntos - gravamos imediatamente o baixo e a bateria sem nenhum clique. Sim, temos algumas músicas clicáveis no álbum porque há teclados. E como não temos tecladista, tivemos que prescrever com um clique. E assim, basicamente, apenas tocamos. Eles se olharam e brincaram. E nem os guitarristas ajudaram, porque as músicas já estavam todas aprendidas e ensaiadas. E, parece-me, no álbum tal impulso resultou precisamente graças a uma atuação ao vivo, não atraída por um clique ou qualquer outra coisa.
Na música-título, "Through All the Times", há estas palavras:
“Fomos chamados de escuridão e condenação.
O medo acelerou o passo dos soldados alienígenas.
Eles sabiam - somos fortes e destemidos.
Aqui e agora, e sempre."
“Estamos com um escudo forte, como antes.
O Ocidente ataca no peito, o Oriente fere nas costas.
Apenas os nomes foram alterados pelo tempo.
Somos a mesma corrente selvagem."
Você sempre tentou se distanciar da política, mas no contexto da situação tensa atual, essas palavras soam o mais relevantes possível e são como uma descrição alegórica do que está acontecendo. Você inicialmente colocou um significado semelhante no texto ou acabou acidentalmente sintonizado com os eventos atuais?
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Mikhail Zhitnyakov: Há mais história aqui do que política, vamos colocar desta forma...
Vitaly Dubinin: Sim, mas como a música foi escrita quando todos esses eventos já estavam acontecendo, descobriu-se implicitamente que se tornou consoante hoje. Mas, em geral, não existia essa supertarefa, a saber, pegar e escrever uma música sobre o tema do dia. Acho que é uma feliz coincidência.
Considerando os problemas de saúde de Vladimir Kholstinin na época da preparação de "Through All Times", há apenas uma música de sua autoria no álbum. Em geral, como Vladimir reagiu ao material acabado, criado principalmente sem sua participação? Não existia da parte dele que: “ah, aqui e aqui tinha que fazer diferente, bom, que se dane - não dá tempo de refazer alguma coisa”?
Vitaly Dubinin: Bem, você deveria ter perguntado isso a ele (sorrisos). Mas não posso dizer que ele se distanciou e não participou da gravação e arranjo das músicas. Acontece que ele não conseguiu se dedicar à composição, ou seja, inventar algumas músicas. E o que trouxemos e combinamos juntos - ele estava lá na íntegra, e levamos em consideração a vontade de todos. Porque se alguém não gosta da música, nada de bom sairá dela, então tentamos fazer com que todos gostassem. Nesse sentido, acho que se Vladimir estivesse sentado aqui, ele repetiria minhas palavras. Não acho que ele tenha a sensação de que não gosta de algo e teria feito diferente.
Por assim dizer, novo álbum detém com confiança a marca do grupo. Devo dizer que você é muito consistente e consistente em termos de som, o que permanece reconhecível ao longo de sua carreira. De um lado, esta característica pode ser visto positivamente - o grupo tem seu próprio estilo, identidade corporativa e é previsível no bom sentido para seus fãs. Por outro lado, você já quis experimentar por si só? A vontade de mudar radicalmente o som, como foi com o mesmo Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay
er, e seus colegas no palco russo na pessoa do Obelisco Negro e do Mestre?
Vitaly Dubinin: Falando em mudar de estilo...
Não, não o estilo, mas o som...
Vitaly Dubinin: Parece-nos que estamos mudando o som ... Pelo menos em todos os álbuns tentamos fazer isso, e depois da mixagem descobrimos que soamos exatamente iguais. Acho que isso acontece porque todo mundo tem seus próprios princípios, nem mesmo, mas seus próprios estereótipos de como seu instrumento deve soar. Mais uma vez, posso dizer sobre Kholstinin que ele é um experimentador incansável, ou seja, ele constantemente experimenta sons, usa alguns novos aparelhos. Mas quando começamos a gravar, ele coloca o mesmo Shure 57 - um microfone que já tem 40 anos e, portanto, o sinal é captado o tempo todo por esse microfone. Ele absolutamente não gosta de outros microfones! Isso parece ser uma tradição, mas ao mesmo tempo, alguns, talvez nem aquela inércia, mas ... Bem, eu gosto exatamente do jeito que soa! De novo, nosso baterista... Não vou falar de mim, porque tenho a mesma guitarra. (risos) Então, a bateria também é afinada pela pessoa do jeito que ela ouve.
Para mudar radicalmente, você provavelmente precisa de algum produtor de fora que comece a gravar, ou melhor, comece a trabalhar a partir do momento que arranjamos a música. Para que ele apenas sente pelo menos e ouça. E quando vamos para o estúdio já está lá para reconstruir com ele. Então, provavelmente, seria possível mudar algo para que fosse realmente reconhecível. Mas há o que é...
Aliás, em “Evil Generator” temos uma sonoridade um pouco diferente de todos os outros discos “Aryan”, justamente porque ali, pelo menos, um produtor foi convidado. Existia uma pessoa assim - Zhenya Trushin, já falecido, infelizmente ... Ele trabalhava como engenheiro de som na SNC. Aqui ele afinou a bateria para nós. Literalmente. Não apenas girando os botões, mas ele mesmo puxou a cabeça e fez todo o resto - ele sentou-se por dois dias e afinou a bateria. Também experimentamos aparelhos para baixo - um, outro, um terceiro ... Como resultado, o som daquele álbum mudou. Embora Zhenya não tenha participado muito da mixagem. Mas justamente por ter começado a trabalhar desde o processo de gravação, o som mudou aí. E agora basicamente fazemos e gravamos tudo sozinhos, então tudo é bem tradicional.
Lançado recentemente novo clipe para a música "Toch
como sem retorno." Devo dizer que acabou não sendo bem "metal", e em alguns lugares até cheira a variedade. Você está satisfeito com o resultado final?
Vitaly Dubinin: Não sei se estou satisfeito ou insatisfeito. Provavelmente é diferente para todos. Parece-me que algo poderia ser corrigido, alterado, mas como não depende de nós, entendemos que todas essas mudanças infinitas poderiam atrasar o lançamento do clipe por tempo indeterminado. E não está claro qual opção resultará - melhor ou pior, portanto, existe o que é.
Mikhail Zhitnyakov: A coisa mais importante a dizer é que todos nós não temos vergonha do que aconteceu no final. Ou seja, você pode realmente explorar as nuances o quanto quiser e assim por diante. Muitos notam um certo minimalismo, talvez na implementação de algumas ideias, que o vídeo acabou, talvez não tão baseado no enredo quanto muitos gostariam. Mas é precisamente em termos de qualidade, em termos de nível e, até certo ponto, em termos de conteúdo, o que aconteceu ... Há uma sensação de que não temos realmente vergonha do resultado. E isso, talvez, pode ser notado em primeiro lugar.
Por que essa música foi escolhida?
Vitaly Dubinin: Em primeiro lugar, pelo formato do som - cinco minutos, exatamente o que você precisa. Se você gravar um vídeo por algum tempo, ele ficará muito longo. E em segundo lugar, provavelmente porque é o mais democrático, e no Aria é bastante tradicional que os clipes sejam sempre filmados para músicas lentas. Não sei por que é assim. Começamos com “Everything that was”, e se você contar, temos muito mais clipes de músicas lentas do que rápidas. Eu não sei… (risos) O que há para esconder, essas músicas podem atrair outros ouvintes, não apenas metaleiros. E há pelo menos alguma chance de que o vídeo dessa música não só possa ser girado, mas pelo menos mostrado em algum lugar.
Sem dúvida, no segundo álbum lançado com sua participação, Mikhail Zhitnyakov já havia se juntado completamente ao grupo. Além disso, foi neste álbum que aconteceu a estreia de seu autor com a composição "Point of No Return". Mas aqui está a questão. Existe esse problema, que pode ser condicionalmente chamado de “problema do próximo vocalista”, quando um novo vocalista chega ao grupo e o público passa a culpá-lo de todas as formas possíveis. Mas quando, depois de alguns álbuns, ele deixa a formação e o próximo vocalista se junta ao grupo, esse novo vocalista é imediatamente traído por obstrução e raiva.
sobre as mesmas pessoas que, alguns anos atrás, jogaram sujeira nele, começam a exigir a volta de seu antecessor. Como essa situação se aplica a Aria?
Vitaly Dubinin: Quando Kipelov saiu, essa situação era 200% aplicável a nós! Ou seja, a Berkut não foi aceita de forma alguma, sim. E então, quando ele saiu, eles de repente começaram nem mesmo ... A propósito, fiquei surpreso como eles aceitaram Mikhail, dada a nossa experiência de substituição de Kipelov-Berkut. E a substituição de Berkut-Zhitnyakov foi tão tranquila ... Acho que Misha vai confirmar que não houve reclamações dos torcedores.
Sim, é o seu “capital” que você não gosta de algo o tempo todo)
Vitaly Dubinin: Não, não…
Em geral, muitos de nossos “fãs” sofrem de esnobismo pronunciado.
Vitaly Dubinin: Não, não, não, não havia nada disso nos shows. Misha foi recebido perfeitamente, simplesmente lindo! Eu nem esperava. E, claro, nos comentários, se você ler agora, já estão começando a falar que “bom, afinal ele cantou melhor essa música...” Não existe nem esse problema, mas a “regra de a primeira apresentação”. Aquele que cantou a música pela primeira vez permanecerá para sempre o padrão. Todos serão guiados por esta performance. Deixe alguém cantar ainda melhor do que no original, mas ainda vai dizer: “bom, esse é o original, esse é melhor”, e por isso vai sempre comparar.
No ano passado você comemorou o aniversário do lançamento do álbum “Playing with Fire”…
Vitaly Dubinin: E comemoramos aniversários o tempo todo!
Sim! Antes disso, vocês também fizeram uma turnê temática para celebrar o lançamento de Asphalt Hero. Podemos esperar para o próximo ano um programa de aniversário dedicado ao álbum "Blood for Blood"?
Vitaly Dubinin: Você pode.
Mikhail Zhitnyakov: Você pode esperar (risos).
Vitaly Dubinin: Em teoria, sim. Normalmente fazemos um círculo pela Rússia, em todas as cidades, por um ano. Lançamos álbuns com menos frequência e o programa precisa ser alterado. Temos muitas músicas e a banda tem uma grande história. Ou seja, “vamos apenas pegar músicas da lanterna” - pensamos que tal abordagem seria errada, e como agora podemos comemorar alguns aniversários todos os anos, por que não, pensamos, nomear o programa, por exemplo, “Jogo with Fire" em homenagem ao 25º aniversário do álbum? E não apenas tocar um programa dedicado a este álbum, mas coletar todas as músicas
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Mikhail Zhitnyakov: Sem menos sangue! (risos)
Vitaly Dubinin: Então, é bem possível - sim, nomearemos o programa assim no próximo ano e focaremos nas músicas deste álbum. Ou talvez não, o diabo sabe... O problema aqui é que lançar novos álbuns todo ano não é algo difícil, e talvez não seja certo. Pelo menos por enquanto.
Mikhail Zhitnyakov: As turnês realizadas sob a bandeira deste ou daquele álbum são, novamente, outra oportunidade de de alguma forma entrar no foco de interesse de nosso público do ponto de vista dos fãs de álbuns específicos. Porque, como disse o Vitaly, nossa discografia é bem grande, a banda tem uma longa história, e o máximo que dá é tocar duas músicas de um álbum. E as pessoas costumam marcar para si alguns álbuns completamente, do começo ao fim. Portanto, este é o álbum favorito deles. E esta é a mesma história, provavelmente, quando você pode pegar o álbum inteiro sob tal, digamos, molho e decorá-lo com outro não menos boas canções. Portanto, "Blood for Blood", em particular para mim também, é um dos meus álbuns favoritos. Acho que há muitas pessoas como eu entre os fãs do grupo.
Apesar de você mesmo se posicionar como grupo russo, também há uma demanda estável pelo trabalho de Aria no exterior. Por exemplo, seu álbum Playing with Fire foi lançado recentemente no Chile. Inesperado, devo admitir! Conte-nos mais sobre esta edição.
Vitaly Dubinin: Isso também é inesperado para nós. Eu entendo que não é uma grande gravadora, mas algo, provavelmente, como um clube de rock. Talvez apenas pessoas que de alguma forma estão familiarizadas com o nosso trabalho. Eles decidiram lançar em CD, digamos 1.000 cópias deste álbum. Nos pediram para traduzir textos para o inglês. Ou seja, nem em rima, nem poeticamente, mas o que se canta ali. O que, em princípio, poderia ser feito no Google Tradutor. Bem, nós fizemos uma coisa dessas, enviamos para eles e agora eles lançaram. O que vai acontecer a seguir, não sei...
Mikhail Zhitnyakov: O interesse em si, é claro, é muito agradável. O fato de o grupo não ser apenas conhecido no exterior, mas também relançado - há, claro, um certo momento de reconhecimento nisso.
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Vitaly Dubinin: A organização não é muito diferente. Jogamos aproximadamente nos mesmos salões, clubes, como na Rússia, se jogarmos em um clube. Embora na Rússia, em maior medida, jogamos principalmente em salas de concerto. Havia clubes tradicionais, provavelmente com capacidade para 1.000 pessoas em média. O público de lá vem ao show para curtir, na minha opinião, independentemente do que soa no palco. Portanto, fomos muito bem recebidos e eu pessoalmente não esperava isso. Foi especialmente bom na Suécia. Era uma espécie de festival local de metal ao ar livre (foi o festival MUSCELROCK 2013 - autor). Houve uma pequena sessão de autógrafos antes da apresentação. Trouxeram tantas coisas raras nossas...
Mikhail Zhitnyakov: Nunca culpei tantos de nossos cidade russa não viu!
Vitaly Dubinin: Sim, e além disso, eles não eram russos. Se antes havia nossos compatriotas no show na Finlândia - ex-e apenas visitantes e finlandeses, aqui havia apenas suecos. E quando trouxeram tudo isso e falaram que já sabiam da gente há muito e muito tempo ... Algum tipo de grupo se apresentava lá, não sei o nome, então falam: “Vocês são grandes estrelas aqui !”. Para mim foi tudo! Ridiculamente simples. Mas eles dizem: "Você é conhecido." Ou essas pessoas gostam tanto de metal, todo mundo sabe disso, ou nós realmente nos subestimamos. Quanto ao resto, em termos de abordagem... Na Bulgária tocamos em um grande festival. Em geral, não é diferente da mesma "Invasão". A única coisa, talvez, é que tudo é mais pontual, ou seja, há mais ordem tanto nos bastidores quanto no palco.
Bem, tanto quanto eu posso dizer por experiência própria, os festivais de metal europeus são festivais de METAL em primeiro lugar e são permeados por uma atmosfera de preservativo de metal, eles são mais coesos. Ou seja, os organizadores não diluem a formação de atuação com algumas bandas turvas de pseudo-rock. A ênfase está no metal.
Vitaly Dubinin: Quanto à Suécia e Finlândia, sim, claro, é isso. E, digamos, na Bulgária nós jogamos, lá era mais de alguma forma ...
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Vitaly Dubinin: Sim, havia alguns grupos incompreensíveis. Mas você está certo. Somos apoiadores, é claro, de nos apresentarmos em festivais de metal verdadeiro. Se falamos sobre o nosso Aria-Fest, todos sugerem - “pegue este grupo, aquele grupo ...”, bem, suponha que até Alice. Mas por que? Nós realmente queremos fazer um festival de metal.
Sim! Grupos como Alice em relação a Aria são simplesmente matéria estranha!
Vitaly Dubinin: Com certeza, sim.
Em geral, me incomoda quando Aria é atribuída ao rock russo, esse é um assunto completamente diferente.…
Vitaly Dubinin: Também estamos falando sobre isso. Não ficamos tensos, mas dizemos que sim, não temos nada a ver com o rock russo.
Acho que agora você aprenderá algo novo sobre si mesmo. Na verdade, seu trabalho é apreciado mesmo em um gênero tão duro como o black metal. Pessoas como Fenriz of Darkthrone, o falecido Jon Nodveidt of Dissection têm sido muito positivos sobre o seu trabalho. Bem, por exemplo, o vocalista da banda americana de thrash Hirax Caton de Pena de vez em quando ostenta em suas fotos em seus símbolos. ...
Vitaly Dubinin: Bem, muito bom, muito inesperado! Quanto ao Pena, sim, primeiro vi-o com a nossa t-shirt, depois com um colete com o nosso logótipo, e agora é amigo no Facebook. É muito bom, claro, que seja. Mas acho que ainda não vale a pena se enganar muito, já que essas pessoas provavelmente são verdadeiros amantes da música que estão procurando especificamente por algo assim. Você também pode encontrar na Tailândia, com certeza, algumas bandas de rock.
Bem, eles chegaram!
Vitaly Dubinin: Não sei... De qualquer forma, parece-me que são verdadeiros amantes da música que procuram algo inusitado. Ou talvez não…
Por que estou fazendo todas essas perguntas - você não acha que, até certo ponto, subestimou a demanda por sua música no exterior? Afinal, mesmo 20 anos atrás, suas apresentações na mesma Alemanha foram percebidas com estrondo. Talvez em algum momento você ainda devesse ter feito mais viagens para fora do seu país, incluindo apresentações no exterior na estratégia da banda?
Vitaly Dubinin: Provavelmente... provavelmente. Mas por que subestimamos? Estamos apenas olhando com sobriedade para o fato de que sem uma promoção real, sem lançar um álbum no ocidente,
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Sim, pelo menos algum tipo de acordo de distribuição para concluir ...
Vitaly Dubinin: Nós tentamos fazer isso. Todo interesse apenas em palavras. Houve interesse quando Cruise foi para o exterior, SHAH no final dos anos 80. Então ainda estava na esteira da perestroika. Rock da Rússia! O Parque Gorky é igual… Aí, nos anos 90, ninguém precisava, então, claro, perdemos essa oportunidade. De alguma forma não deu certo. De qualquer forma, não recusamos especificamente nenhuma proposta. Como isso é...
Aos poucos, o Aria-Fest vai ganhando força e podemos dizer que de um fenômeno puramente local o festival se torna ação internacional. Em geral, se você se lembra de quem originalmente teve essa ideia e qual foi o caminho para sua implementação?
Vitaliy Dubinin: Nós mesmos tivemos essa ideia. Há muito tempo que vamos a festivais diferentes e, como você bem disse, estamos cansados dessa miscelânea. Ou seja, pode haver uma ária, e então algum tipo de folk rock, rock russo e geralmente não se sabe que tipo de música pop. Temos um país enorme e não há um único festival de metal com tema real. Em Moscou, ou em outro lugar - não há nada. E então decidimos que ninguém além de nós, como dizem, e começamos a desenvolver essa ideia.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy foi um pouco modesto sobre quem teve a ideia. A ideia, e em geral o gerador de ideias a esse respeito no grupo, muitas vezes é só ele. Só que coletivamente sempre discutimos tudo isso e tomamos a decisão realmente juntos. Mas muitas vezes uma pessoa tão criativa, e não apenas musicalmente, mas também organizacionalmente, temos Vitaly junto com Yulia. (Yulia Belikova - gerente de grupo - autora)
Vitaly Dubinin: Tudo bem, tudo bem... Em geral, de qualquer maneira, acho que essa é uma ideia nossa. Claro, encontramos um parceiro. Estamos mexendo com essa ideia há muito tempo e a propusemos a alguns organizadores em Moscou. Todos disseram: “Aria-Fest? Bem, como se trata de Aria-Fest, significa o festival dos antigos grupos “arianos”. Dizemos - "bem, vamos chamá-lo de forma diferente, vamos uni-lo de alguma forma." Aria-Fest, em geral, bom nome porque Aria é
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Em geral, a questão é muito relevante. Por que você acha que durante todos os anos na Rússia não apareceu um único festival normal? O país é grande. Grupos separados vêm com shows todas as semanas. Para Moscou, pelo menos. Por que ninguém teve essa ideia, por que eles não queriam organizar um festival de metal completo?
Vitaly Dubinin: Não sei por quê. Na verdade, isso é, obviamente, um paradoxo. Quando verdadeiras estrelas vêm com shows, isso prova que temos interesse pela música. Mas, por alguma razão, não existem tais entusiastas entre os verdadeiros organizadores. Ou talvez as pessoas só vejam como ganhar dinheiro. Aqueles que organizam esses festivais, pelo menos temos essa atitude - ganhar, não promover.
Apesar de todo o mérito do grupo no quadro da cena russa, às vezes você ainda tem a sensação de que ainda está no underground até certo ponto, você sente seu isolamento das principais fontes de mídia quase musicais na Rússia. Todos aplaudem com entusiasmo vários BI-2s, Zemfira, Night Snipers e outras escórias, chamando-o de "rock", mas todas as vezes, por acordo tácito, eles de alguma forma ignoram Aria. Você não acha isso extremamente injusto? Os teus comentários…
Vitaly Dubinin: Ah, não sei sobre injusto... Sim, temos essa atitude em relação a nós, em particular, vamos pegar uma estação de rádio tão maravilhosa como a Nashe Radio. Eles promovem o rock russo lá, por assim dizer. Quanto ao Aria, eles estão prontos para nos ver no festival, porque sabem que muitas pessoas virão ao Aria, mas não estão nada dispostos a nos colocar no rodízio. Ou seja, eles dizem:
- Vamos cooperar.
- Vamos.
- Você vai se apresentar no festival?
- Vamos atuar. Você vai colocar nossa música em rotação?
- Não, não vamos.
- Por que?
Aqui começa - e não o formato, em geral, há muitas desculpas. E as pessoas simplesmente não gostam dessa música, eu acho.
De alguma forma, verifica-se que no grupo ao longo da história existem situações de conflito, e às vezes os músicos não se separam da maneira mais amigável. Mas, no entanto, a cada poucos anos você consegue se reunir novamente por algum motivo e dar um concerto conjunto com um ou outro ex-participantes, como se não houvesse reprovações mútuas. Como você faz isso? Duvido que todos vocês mantenham contato próximo e saiam para beber cerveja juntos. Por exemplo, você tem um show planejado para novembro em homenagem ao 30º aniversário da banda. Kipelov já foi declarado lá, e Granovsky e Terentyev com Manyakin ...
Vitaly Dubinin: Sim, algumas pessoas saem da equipe, há queixas, mas depois as queixas passam e o que resta é o que fizemos juntos. E tem gente que já ouviu nossos discos, mas talvez nunca tenha nos visto juntos. Em geral, fazemos todas essas reuniões para o bem das pessoas, para que possam nos ouvir. Meu filho agora tem 16 anos. Quando Hero of Asphalt tinha 20 anos, nos apresentamos com Kipelov. Assim, 8 anos atrás. E ele diz: "Eu nunca fui ao show de Aria com Kipelov." Isso é para uma geração tão jovem e para as pessoas em geral - para fãs novos e antigos, nós vamos. Como fazer isso? Não temos absolutamente nada para compartilhar agora, então lembre-se, por assim dizer, do passado e novamente joguem juntos nada além de Emoções positivas não chama.
EM últimos anos generalizou-se uma abordagem para gravar música, quando os músicos nem se encontram no estúdio, mas simplesmente trocam arquivos pela Internet.
Vitaly Dubinin: Ou seja, não sobre nós.
Não sobre você. Para mim, essa abordagem tem um toque "mecânico" e carece da energia dos ensaios ao vivo e jam sessions de que falamos, onde novas ideias vêm diretamente de TODA a banda tocando, graças a uma certa química entre os músicos. Então a música soa mais natural e direta. O que você diz sobre isso?
Vitaly Dubinin: Eu concordo absolutamente com isso. Agora todos podem gravar qualquer coisa em um computador - abra o programa e grave bateria com bom som, baixo overdub e tudo mais. Mas o grupo é bom em primeiro lugar porque os indivíduos jogam no grupo. E quando uma pessoa passa por si mesma, mesmo que talvez até uma parte que não foi inventada por ela, faça algumas mudanças, então o som do grupo é obtido. Porque como
Então, o que você acha do estado atual da cena do metal? Você não acha que, por um lado, a cena ficou mais aberta, mas, por outro lado, ficou menos "clara"? A quantidade há muito prevalece sobre a qualidade, e muitos músicos se assemelham a "artesãos" habilidosos.
Vitaly Dubinin: Esta é apenas uma continuação da pergunta anterior. Agora você pode graças a tecnologias modernas, graças aos plug-ins e todos esses aparelhos digitais, para fazer um super-som, mas você não vai fazer super-arranjos, algo novo. Se suas músicas são ruins, nada pode substituir isso - nem o som, nem outra coisa. Portanto, agora, é claro, há muita escória passageira e, por algum motivo, não há estrelas brilhantes que eram antes. Provavelmente, tudo está nivelado graças a esse fluxo.
Mikhail Zhitnyakov: Além disso, a Internet oferece informações positivas e pontos negativos. Como você bem disse, nesta missa é cada vez mais difícil encontrar algum tipo de grão saudável ou alguns momentos musicais atraentes, porque agora todos podem gravar e postar em alta qualidade, mas na Internet se perde no fluxo geral .
Vitaly Dubinin: Talvez, de fato, exista uma massa de música agora, muito mais do que antes. Talvez algo mais esteja faltando nisso.
sim e antes da música havia muitos. Simplesmente não havia tais oportunidades e, como resultado, as mais talentosas estavam na superfície. Bem, ok, este tópico pode ser desenvolvido por muito tempo. Eu tenho uma última pergunta para você. Como você se sente 30 anos depois de começar carreira criativa? Você continua tocando música por hábito criativo - só porque faz isso há três décadas, ou ainda se esforça para conquistar novos patamares e contar com a realização de ideias ainda mais ambiciosas?
Vitaly Dubinin: Bem, em primeiro lugar, gostamos. Ou seja, podemos dizer que isso é um hábito, mas por outro lado,
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Mikhail Zhitnyakov: Não sei o quão correto seria se agora me lembrasse das palavras de Volodya (Kholstinin - autor), que voltou após uma operação bastante complicada. Quando ele entrou no espaço de ensaio, todos nós o cumprimentamos, começamos a fazer perguntas e ele disse uma coisa maravilhosa. Ele disse que quando se deitou em uma cama de hospital, em algum momento, quando, como dizem, toda a sua vida voou diante de seus olhos, ele lamentou acima de tudo que, se algo não crescesse junto, ele não seria capaz de aproxime-se de seu gabinete de guitarra e ouça aquele som mágico de guitarra. E isso fala por si.
Expressamos nossa gratidão a Natalia Stupnikova e Yulia Belikova por organizar a entrevista.
O lançamento de um novo álbum do grupo Aria é sempre um acontecimento na música pesada russa, mesmo para aquela parte do público que recebe este álbum com hostilidade. Seu 13º álbum completo Curse of the Seas não escapou do destino de ser repreendido, o que, no entanto, não o impediu de ocupar o primeiro lugar nas paradas russas do iTunes, e o próprio grupo de anunciar uma turnê em grande escala em apoio do álbum, cujo ponto culminante será um concerto em um grande palácio metropolitano de esportes "Megasport" O lançamento, claro, não é simples, em grande escala e inusitado, então para entender mais ou menos as 11 novas músicas vai demorar muito para ouvir. Para ajudar ouvintes e jornalistas a se orientarem, os músicos apresentaram "Curse of the Seas" em coletiva de imprensa em agência de notícias ITAR-TASS, onde, juntamente com cinco músicos, participou Margarita Pushkina, que compôs metade dos textos do álbum. Apresentamos-lhe o mais momentos interessantes da interação com a imprensa de quase uma hora do grupo.
Você pode nos contar como ficou o novo álbum? Quais músicas estão incluídas nele? Foi difícil trabalhar nisso?
Mikhail Zhitnyakov: O álbum "Curse of the Seas", o 13º consecutivo, inclui 11 faixas com um som total de mais de 75 minutos. Esta é sua característica - é um registro para a duração do som.
Há quanto tempo você está trabalhando no álbum?
Mikhail Zhitnyakov: Em geral, o trabalho em um novo álbum começa assim que o anterior sai. Imediatamente, algumas ideias começam a se materializar. E a fase ativa ocorreu durante este ano.
O grupo Aria, por um lado, é conservador no bom sentido, trabalha com pessoas de confiança, e isso se justifica em termos de letras e não só, mas por outro lado, também apresenta novas pessoas. Pergunta para Vladimir Kholstinin - que tipo de pessoa é Vladislav Tarasov, com quem você escreveu a composição "Fumaça sem fogo"? Não é a mesma pessoa que, em colaboração com Kirill Nemolyaev, escreveu o livro "Histeria da URSS"? Como surgiu a colaboração com ele? O que ele trouxe de novo para a ideologia de Aria?
Vladimir Kolstinin: Eu conheci Vlad recentemente, cerca de seis meses atrás, enquanto trabalhava no álbum. O fato é que meu co-autor habitual Igor Lobanov tinha muito trabalho com seu grupo e não tinha tempo, era difícil, então Vladislav Tarasov apareceu de repente. Foi ótimo trabalhar com ele, muito interessante. Ele é uma pessoa paciente, suportou todas as minhas críticas e correções e, de repente, descobri que ele trabalha como revisor, ou seja, é uma pessoa com alfabetização absoluta. Imagine como foi bom se corresponder com ele - ele nunca comete erros, o que agora é uma raridade! Provavelmente é impossível dizer que ele trouxe algo novo, porque já temos uma história tão estabelecida que é muito problemático e talvez até perigoso desviar dela. Mas ele, parece-me, não baixou a barra, e espero que não seja seu trabalho mais recente conosco. E sim, esta é a mesma pessoa que escreveu "Hysteria of the USSR".
A próxima pergunta para Margarita Anatolyevna, que decorre diretamente da anterior: como você percebeu este texto do ponto de vista profissional e do ponto de vista de uma pessoa envolvida na Aria há mais de um ano? Você tem algum tipo de ciúme, rivalidade com outros letristas? Você teve algumas palhetas com Alexander Yelin, se não me engano...
Margarita Pushkina: Sou uma pessoa muito calma, e fico muito tranquila com o aparecimento de novas pessoas. Eu conheço meu nível e não acho que caí abaixo do meu nível neste álbum. A julgar pela reação das pessoas e dos músicos, eles gostaram do que fiz. Claro, gostaria de fazer mais, mas, como dizem, não escolhemos nossas vidas. Desta vez não funcionou. Conheço Vladislav Tarasov há muito tempo, mesmo antes de ele escrever “Hysteria…” Ele escreveu um artigo muito longo para meu almanaque de rock “Zabriskie Rider”, o artigo foi dedicado à obra de Stephen King, as ilustrações foram feitas por seu esposa. Excelente artigo! Mais tarde, como conheço Kirill Nemolyaev, também conversamos com Vladislav. Bem, um homem apareceu, escreveu. Para ser sincero, tive um medo depois de "Hysteria" e da ópera rock "Mausoléu", onde ele parece ter escrito todo o texto - que tais piadas aparecessem no espírito de Nemolyaev, e isso vai um pouco contra a ideologia de Aria . ( rindo). Mas tudo deu certo, sob o controle estrito de Vladimir Petrovich tudo foi possível. Não sinto ciúmes de outros autores, porque entendo a situação, entendo que devido a várias circunstâncias da vida não poderei escrever tantos textos quanto escrevi antes. Portanto, Vladimir Petrovich trabalha com Lobanov, tenho excelentes relações com Lobanov, trocamos opiniões, trocamos cartas. Sasha Elin - grande companheiro, ajudou desta vez. Não concordo com o conceito dele, expresso em várias canções - "The Age of Lucifer", "From Dusk Till Dawn", mas isso é assunto meu. Eu teria escrito de forma diferente, mas, provavelmente, quando Sasha olha meus textos, ele também pensa: “Eu escreveria de forma diferente”, isso é puramente subjetivo. Portanto, não temos absolutamente nenhuma inimizade, ciúme ou desejo de bater na cabeça de alguém com um machado. Nós, os autores, somos pessoas normais, adequadas.
(*) Seu último álbum “Through All Times” foi mixado por Finn Hiili Hiilesmaa, e o novo disco foi mixado pelo americano Roy Z. Qual é a razão para escolher Roy? Você está satisfeito com o que ele fez com o som?
Vitali Dubinin: A ideia foi minha. No ano passado, Maxim e eu colaboramos com a banda norueguesa Tomorrow's Outlook, gravamos duas músicas com eles e Roy Z foi o produtor deste álbum. E os próprios noruegueses sugeriram: “Você não quer que ele mixe o álbum para você?” Trouxe essa ideia para o resto e concordamos que seria bom tentar. Roy Z é uma figura do metal de classe mundial, certamente conhecíamos seu trabalho como produtor e como guitarrista com Bruce Dickinson e Halford - esse foi o motivo da escolha. O que aconteceu? Provavelmente, cada um de nós tem os seus próprios comentários ou, pelo contrário, momentos que nos parecem os mais marcantes, relativamente à mistura deste álbum. Acho que ficou interessante e muito incomum para nós.
A faixa-título do álbum "Curse of the Seas" se tornou a mais longa da história do grupo - mais de 12 minutos. Você tem planos de gravar uma balada ainda mais longa?
Vitali Dubinin: Aconteceu assim por acidente. Eu não acho que nenhum de nós estabeleceu o objetivo de escrever uma música por mais tempo do que antes. Acontece que a música tem esse timing. Não temos planos de gravar algo ainda mais longo, mas não há grandes dificuldades para fazer uma música longa. É muito mais difícil fazer uma música curta.
Vitaly, seu filho escreveu em seu blog que teve uma pequena participação na música "Curse of the Seas", e que algumas de suas ideias foram refletidas no álbum. Você planeja cooperar com Alexander no futuro? Ou talvez ele toque com a banda?
Vitaly Dubinin(ri): A participação dele foi assim - geralmente eu mesmo escrevo "peixe" em pseudo- língua Inglesa, e ele cresceu e conhece o idioma muito bem. Eu expliquei a ele o que deveria estar em qual versículo e qual parte dele, e deixei que ele lesse a história Holandês Voador. Ele incorporou tudo isso em vários graus de prontidão - parece-me que saiu bem, e cantei para o "peixe". Então pedi a ele para tocar um pouco solo - novamente, para uma demo. Fiz uma demo no meu computador em casa, e eu mesmo não sou um grande mestre, ou melhor, não sei tocar sozinho, mas ele escreveu algo assim e eu inseri. Essa foi a participação dele. Eu pretendo contratá-lo no futuro? Bem possível.
Como os músicos são guiados ao escolher quais músicas serão incluídas no próximo lançamento? Se trata de disputas, votações, sorteios? Pessoas próximas ao grupo participam da seleção?
Vitali Dubinin: Não temos muitas músicas para jogar fora ou discutir se uma música em particular estará no álbum. Claro que existe censura interna, mas lembro que todas as músicas que um ou outro participante trouxe para este álbum, nós gravamos. Podemos discutir sobre a ordem das músicas, mas sobre as próprias músicas - se todos gostarem da música, então nós a aceitamos. Porque se alguém não está interessado em algo e faz algo sob coação, nada de bom resultará disso.
(*) E como a banda seleciona o artista que vai desenhar o álbum? Desta vez, você também tem um novo - Ed Unitsky.
Vitali Dubinin: Desta vez fomos assessorados pela artista Margarita Anatolyevna Pushkina, com quem colaborou em seu lançamento anterior. Na minha opinião ele se saiu muito bem em termos de obra de arte, pessoalmente estou muito satisfeito, o resto, acho também. E então Margarita lhe dirá onde o encontrou.
Margarita Pushkina: Eu o encontrei no Facebook quando procurava uma pessoa séria para o design da ópera rock Occitania. Eu cavei e cavei, e de repente - o portfólio de Eduard Yunitskiy, a cidade de Mogilev, Belarus. Basicamente, ele projeta rock progressivo, trabalha muito com bandas de marca. Naquela época, o álbum "Stars and Crosses" de Valery Aleksandrovich Kipelov estava sendo preparado, e tentei envolver Yunitskiy em seu design, mas a direção do grupo Kipelov me disse que ele tinha muito imagens engraçadas, e eles não se encaixam no conceito do álbum. Para minhas objeções de que os artistas ouvem os clientes, alguém precisa de fotos engraçadas, alguém precisa de fotos tristes, as pessoas não reagiram. Aí saiu a Occitânia, absolutamente linda, e Misha Zhitnyakov se lembrou dela quando a conversa girou em torno de quem confiar o design do álbum. Embora houvesse certas preocupações se ele poderia ou não, porque a pessoa nunca havia trabalhado com equipes tão difíceis - pelo menos difíceis para Yunitskiy. Outros contatos Vitaly os apoiou e não sei se foram cortados ou não, mas o próprio Eduard está muito satisfeito. Ele me mandou essa capa maravilhosa, vou colocar em uma moldura, porque, na minha opinião, o desenho é lindo. Yunitskiy derrotou a si mesmo e esboçou alguns um novo estilo no design dos álbuns de Aria.
Você acredita na magia dos números? 13º álbum de estúdio de qualquer forma...
Margarita Pushkina: A opinião mais comum é que o número 13 é ah-ah-ah, algum número ruim e assim por diante. É uma tradição pensar assim. Na verdade, quer eu conte o segredo ou não, o número 13 é um número maravilhoso, o número de pessoas ilógicas. Isso significa que esse número ama aqueles que se dedicam à criatividade, que são capazes das ações mais imprevisíveis, que não se enquadram nas normas e padrões geralmente aceitos. Ou seja, o número 13 refere-se a pessoas criativas, que todos nós somos, e aqui a numerologia está muito certa: o 13º álbum é um pouco diferente em termos de conceito musical, há muitos achados interessantes, pequenas experiências, cada um deu o seu melhor à sua maneira. E o número deste álbum é muito consistente com isso - este é o número de ilógico pessoas criativas que "vão ao seu objetivo, guiados por um amor abrangente", como escrevem os pesquisadores. vários números. Bem, sobre amor abrangente Eu duvidaria, mas o fato de 13 ser o número de pessoas criativas ilógicas me parece totalmente consistente.
Serguei Popov: Talvez para alguns seja um número de azar, mas para nós é um número de sorte porque achamos que o álbum foi um sucesso. De qualquer forma, gostamos.
Todos nos lembramos dos álbuns de Aria, como Asphalt Hero (1987) ou Blood for Blood (1991), e agora podemos dizer com confiança que esses álbuns e suas letras resistiram ao teste do tempo. Hoje, ouvem-se os textos de outros artistas - artistas de rap, artistas de punk. Não acontece que Rochedo duro perdeu a propriedade de um profeta hoje?
Margarita Pushkina: Se eu começar, será por uma ou duas horas. Quero dizer que ninguém jamais se colocou na posição de profeta. Escrevíamos o que sentíamos, e agora escrevemos - pelo menos penso assim - o que gostaríamos de dizer. Não posso concordar que no último álbum somos de alguma forma desdentados ou fofos e estamos envolvidos em contos de fadas. Existem vários textos que se encaixam bem na situação de hoje. Muitas vezes me fazem uma pergunta, por exemplo, recentemente me perguntaram um maravilhoso professor-sinólogo de Novosibirsk, que, apesar de seu status e idade, ama muito Aria e a ouve o tempo todo: você não teve medo de colocar um música como "Kill the Dragon" neste álbum? Existe esse medo na sociedade. Então eles nos dizem: “Oh, socialismo, esse Quadrado Negro, por que ele é necessário? Conte-nos histórias! E então os fãs dizem: “Não precisamos de contos de fadas! Deixe-nos…” E então: “Você não está com medo?” Não sei quanto aos músicos, mas pessoalmente acompanho o rap de perto, mas não os ouço, leio, porque é impossível ouvir. Se você ouvir, então os americanos, porque eles têm muito mais organicamente; digamos que eu goste de Body Count - um velho, mas muito poderoso camarada, negro. Muitas bandas de dubstep com letras interessantes - mas elas têm. Eu pessoalmente gosto da mensagem de 25/17, um grupo maravilhoso, Ultimamente Gosto dos textos - ou seja, dos textos - de Oksimiron. A princípio, como dizem agora, ele não entrou em mim, mas agora leio com prazer. Não sei sobre Face e Faraó, embora eles também façam barulho.
Vitali Dubinin: Você gosta de Purulento?
Margarita Pushkina: Purulento - não, não gosto do CPSU. Parece-me que se falamos, então falamos, e se calamos, então calamos, contamos contos de fadas, mas é incompetente culpar o grupo Aria por não tocar em nenhum tema social e colocar tudo nas mãos de rappers. Agora quero fazer esse experimento, estou preparando algo com meu projeto Margenta. Será uma alternativa pesada, guitarras pesadas e recitativos sobre temas sociais. Estou interessado em apresentar este projeto ao nosso público que está acostumado a tan-taga-dan e outras coisas - como eles reagirão a isso? Existem apenas letras de rap sociais, apenas malvadas com uma boa apresentação. Então vamos verificar o que um diz e o que os outros pensam, e então eles dizem.
Sergey, a “Era de Lúcifer” não é uma música sobre a situação atual do país?
Serguei Popov: Inicialmente, eu só queria uma música direta que fosse, como dizem, rock. Para mim, o principal é o drive. Então Sasha Yelin já apresentou sua visão. Se quiser, chame de social. Em princípio, esta é uma continuação do tema da nossa música “Be yourself” com Sasha Yelin do último álbum. Que todos designem este Lúcifer para si. Se você quiser - entenda como uma música sobre o nosso país, se quiser - mais amplamente, porque a era do consumo, a era padrões duplos Esta é também a era de Lúcifer.
Vitaly, fiquei agradavelmente surpreso com sua participação no projeto Cobain Jackets do grupo BI-2. Gostaria de saber sua opinião sobre este projeto em geral e especificamente sobre a música e o vídeo.
Vitali Dubinin: Eu não vi o clipe. Em geral, minha participação acabou sendo bastante espontânea. Estávamos na cidade de Novosibirsk, fizemos um show com Orquestra Sinfónica, e o BI-2 veio ao nosso show. Shura veio até mim e disse: "Você tem um Rickenbacker?" “Sim, eu tenho um baixo assim.” “Você poderia nos ajudar, tocar uma música - não no grupo BI-2, mas para um projeto paralelo?” Eu digo: "Não sei se posso, não sei o que você vai fazer". Ele fala: “Aí é tudo bem simples, só um desenho reto...” Não sei como recusar, então falei: “Tá bom, vou jogar”. Cheguei ao estúdio, toquei em apenas uma hora e foi o fim da minha participação. Então, de repente, eles me disseram: "Vamos gravar um vídeo." Eu digo: “E eu tenho que atuar também?” “Bem, você jogou lá…” Eu não poderia dizer que não me inscrevi! Bem, eu joguei e joguei. E o que aconteceu…. Eu vi algum tipo de vídeo lírico, não me encontrei lá e não entendi nada em relação à sequência do vídeo. Quanto à música em si, não entendi porque eles fizeram um projeto paralelo; Na minha opinião, este é um típico BI-2.
Em 2019 será comemorado o 30º aniversário do álbum "Playing with Fire". Existe algo grande planejado para isso, como foi o caso de Hero of Asphalt? O álbum também é icônico.
Vladimir Kolstinin: Em 2019 não, porque este ano é dedicado à digressão Curse of the Seas, infelizmente não vamos poder fazer as duas coisas ao mesmo tempo.
(*) As músicas de Aria foram ouvidas várias vezes no concurso de TV “Voice. Crianças". O que você acha disso? Na sua opinião, "Calma" na performance infantil tem o direito de existir?
Vitali Dubinin: Eu sei que muitos dos meus colegas são negativos sobre isso. Mas não vejo nada de errado em crianças cantando essas músicas. O texto não é tão terrível ali e não é tão inacessível à compreensão das crianças. Portanto, acredito que tudo isso tem o direito de existir.
Margarita Pushkina: Sou categoricamente contra crianças cantando sobre canibalismo. Isso é completamente inconsistente com a percepção das crianças. Em geral, acho que esta é uma especulação definitiva. Eles cantaram bem, Pelageya, na minha opinião, tinha caras, mas isso não é absolutamente uma música para a mente das crianças, mesmo para os aceleradores.
Vitali Dubinin: Eles cantam música e avaliam sua voz. Talvez eles não entendam totalmente o texto, mas repito, não vejo nada de errado nisso.
Agora, muitos fãs estão assistindo ao YouTube e existe um blogueiro como Gribanovsky. Vitaly, sei que você assistiu aos blogs dele, que ele faz com base nos seus álbuns. Existe alguma verdade em suas histórias? Ele gasta cinco ou seis horas em cada um de seus álbuns. Existe até uma opinião de que ele tem algo a ver com o seu grupo.
Vitali Dubinin: Para ser sincero, não conheço esse nome. Tudo o que blogueiros ou fãs dizem sobre nós, trolls ou haters - tudo isso é relatado a mim por meus filhos. Já estou tentando não reagir a isso de forma alguma, então não me lembro dos nomes de quem escreve algo sobre o grupo Aria. Então, eu realmente não posso dizer que tipo de pessoa é essa, desculpe.
(*) Em abril Próximo ano você está anunciado entre os participantes do festival alemão “Keep It True”. Este não é um festival muito grande, mas bastante prestigioso. Como você chegou lá? E se você tem mais planos para conquistar a Europa?
Vitali Dubinin: Todos os festivais em que participamos no exterior, consideramos não como nossos palcos de conquista da Europa, mas sim como turismo. Estamos cientes de que não poderemos fazer nenhuma turnê séria por lá até que façamos um lançamento no Ocidente, ou seja, não lançaremos um disco em inglês para ouvintes ocidentais. Como não temos isso, consideramos tudo isso, repito, mais como turismo. Como chegamos lá? Muito simples, agora que o Facebook está desenvolvido, eles nos escrevem no Página Oficial. Os organizadores deste festival escreveram-nos se é possível convidar um grupo, a nossa gestão contactou-os, trocou pilotos, como agora é chamado. Assim que todos ficaram satisfeitos, houve uma oferta. Talvez tenhamos mais alguns festivais na Europa no ano que vem. De qualquer forma, estamos conduzindo essas negociações e não sei o que aconteceu lá.
(*) Na Rússia, você teve seu próprio festival - "Aria-Fest". Infelizmente, não aconteceu neste ano nem no ano passado, mas eventos semelhantes estão planejados para o futuro?
Vitali Dubinin: Sim, claro que está planejado. Por que não estava lá no ano passado ou neste ano? Tem a ver com o álbum. Misha disse que começamos a trabalhar duro este ano - não, começamos a trabalhar bastante no álbum no verão passado. Mesmo assim, preparamos seis músicas e gravamos bateria e baixo para eles, então era difícil fazer tudo ao mesmo tempo, mas não podíamos confiar em alguém, dar um resgate - ainda tínhamos que controlar alguns administrativos, questões organizacionais. Acabamos de decidir que precisamos fazer uma coisa, e no futuro planejamos que pelo menos no 35º aniversário do grupo haja "Aria-Fest". Em 2019 planejamos fazer uma turnê dedicada ao álbum Curse of the Seas, e no outono é muito possível que possamos surpreendê-lo com outra coisa ... ou não surpreendê-lo.
Site oficial do grupo Aria: http://www.aria.ru
Expressamos nossa gratidão a Natalia Stupnikova (assessora de imprensa do grupo Aria) pelo credenciamento para a coletiva de imprensa
As perguntas marcadas com (*) são feitas pelo representante do site
Processamento de materiais - Roman Patrashov
Foto - Natalia “Snakeheart” Patrashova
30 de novembro de 2018
O grupo Aria, representado por Vitaly Dubinin e Mikhail Zhitnyakov, falou em entrevista ao Chastnik sobre o novo álbum Curse of the Seas, sua atitude em relação à censura e como foi se apresentar no mesmo palco com DeepPurple e Nazareth.
- Seu novo álbum se chama "The Curse of the Seas" - este é o terceiro álbum gravado com o vocalista Mikhail Zhitnyakov. Com certeza, após o lançamento dos anteriores, você pensou no que aconteceu e no que pode ser melhorado ... E o que você pode dizer sobre o novo disco - você percebeu totalmente o que foi planejado?
Vitaliy: Normalmente não temos problemas para sentar e analisar um álbum já finalizado. Afinal, levamos nosso trabalho a sério. Quando o registro é feito, ele é feito - não há como voltar atrás. Todas as ideias "não realizadas" vão para o próximo disco.
Mikhail: Não temos absolutamente vergonha da qualidade, nível e conteúdo do que aconteceu. E deixe os críticos entenderem as nuances.
- Há muitas ideias, músicas deixadas fora do escopo do álbum?
Vitaliy: Muitas vezes, em entrevistas com músicos ocidentais, você tem que ler, dizem eles, escrevemos oitenta canções para o álbum e selecionamos dez delas ... Não está totalmente claro para mim. Por exemplo, preparamos onze músicas e realizamos todas elas. Cada um dos participantes do Aria tem suas próprias ideias que não foram realizadas, mas esta é uma história completamente diferente.
- Como, em que condições você tem ideias para músicas? É mais frequentemente um insight ou o resultado de um trabalho meticuloso?
Vitaly: De maneiras diferentes. Às vezes, sim, você tem que compor. Por exemplo - íamos gravar um disco, bem, mas do que fazer? Você não vai sentar e esperar estupidamente - oh, me ocorreu! Você senta e começa a compor... Você toca violão por uma hora, depois por um segundo - e de repente nasce um riff interessante - e eu escrevo no meu celular na hora para não esquecer. E é isso. Passo a passo, e uma canção nasce...
A música pode ser comparada a elemento mar, e, se sim, sua música é uma tempestade, um furacão, uma tempestade?
Miguel: Todos juntos. E ainda mais…
Vitaliy: Eu compararia com um rio tempestuoso.
- Seu novo álbum acabou sendo bastante experimental, - parte do material é bastante incomum para Aria - qual é o motivo de tal atualização?
Michael: Nós discordamos de você. No novo álbum, tudo é bastante ortodoxo, característico e típico de "Aria". Além disso, acredito que nos moveremos na mesma direção. A vida vai mostrar.
- A faixa-título do disco se chama "Race for Glory" - houve um lugar e um tempo para isso em sua vida e biografia?
Vitaliy: Depende do que você quer dizer com isso. Sim, até certo ponto, qualquer artista anseia por sucesso, popularidade, bem-estar financeiro... Mas não acho que isso possa ser avaliado criticamente como uma "corrida pela fama". Em nosso grupo, todos os membros são pessoas bastante sãs. Portanto, esta não é uma música sobre nós. Não estamos perseguindo a glória.
- Ao mesmo tempo, os temas sociais eram bastante fortes em suas músicas. Em nosso tempo, você acha que um músico precisa expressar sua atitude em relação ao que está acontecendo nas canções, ou você está mais interessado em uma imersão na “arte pura”?
Vitaliy: A música rock sempre foi uma plataforma bastante pessoal para revelar a mundo interior. Provavelmente, foi essa revelação do mundo interior e dos nossos sentimentos que sempre foi a nossa prioridade. Quanto aos protestos sociais, podemos afirmar algum fato, expressar nossa atitude - por exemplo, em uma entrevista, mas dar um guia de ação nas canções ... Não tenho certeza se isso vai dar certo. Na minha opinião, esta é uma tarefa ingrata - ensinar.
- Bem, por exemplo - como você avalia os projetos da Duma do Estado em relação à censura? Existe alguma certeza de que suas músicas passarão por essa mesma censura?
Mikhail: Acreditamos que a censura deve ser iniciada primeiro. duma estadual e depois assumir o resto.
Vitaliy: Para ser honesto, não dou a mínima para a censura. E em anos soviéticos Eu não me importava, e ainda mais agora. Não ouvíamos naquela época canções que nos eram proibidas pelas autoridades oficiais da URSS? Bem, sim, talvez eles não tenham sido lançados em discos, artistas banidos não podiam ganhar dinheiro com seu trabalho, mas Resurrection e DDT eram realmente artistas folclóricos que todos ouviram. Manuscritos como falados herói de Bulgakov, não queime. Da mesma forma, as músicas são impossíveis de banir. E agora tudo isso geralmente é cômico - porque toda censura na situação atual, infelizmente, se resumirá ao fato de Deus proibir alguém de dizer algo contra o estado. Acredito que a censura linguística pode ser parcialmente justificada, mas certamente não ideológica.
Se você tivesse uma máquina do tempo, para qual era você gostaria de ir?
Mikhail: Você não conhece a época em que a cerveja era grátis? Eu dirigiria nessa época (risos).
Vitaliy: Seria interessante, conhecendo os resultados das partidas, recuar um pouco nesta mesma máquina do tempo e apostar nos vencedores. Uma espécie de associação com o filme "De Volta para o Futuro".
- O trabalho de "Aria" é um turbilhão escapando do estádio locais de concerto, mas ao mesmo tempo coexistindo confortavelmente em quartos pequenos. O que é mais importante para você - um show espetacular de uma performance ou transmitir significados ao ouvinte?
Vitaliy: Essas são coisas um pouco diferentes. Grande salão- esta é uma grande energia, e a percebemos como um feriado que deveria ser todos os dias. Há um encanto especial nas salas pequenas: quando você vê o público, sente diretamente a reação ao que está fazendo, mesmo que não sejam muitos aqui, eles amam nossa música da mesma forma e nos dão o mesmo prazer.
Mikhail: Eu não me oporia a um show espetacular e significado, idealmente deveria ser combinado. Quanto ao salão, não nos importamos em qual trabalhamos, o principal é fazer nossa própria música, curtir.
- O conhecido produtor americano RoyZ esteve envolvido na mixagem de seu novo disco - como você trabalhou com ele?
Vitaliy: — Gostamos da forma como essa pessoa aborda o assunto. Claro que sonhávamos em colaborar com ele e era muito fácil e tranquilo trabalhar. O entendimento mútuo, parece-me, foi completo. Nós não estamos desapontados
- Li em algum lugar que você teve a oportunidade de se apresentar no mesmo palco com DeepPurple e Nazareth? Isso é verdade e que impressão eles causaram em você? Digamos apenas - qual é, na sua opinião, a diferença fundamental de músicos russos?
Vitaliy: Esta é a verdade absoluta. Eles são muito agradáveis, amigáveis e fáceis de conversar com as pessoas. Sua principal diferença em relação à maioria dos músicos russos é que, sendo estrelas de classe mundial, eles não se exibem. Ele dispõe para eles. Eu quero ser o mesmo.
Um dos candidatos ao lugar do vocalista de "Aria", a voz do grupo "BIOTOK" e "Draft Margarita" Sergey Lobanov deu entrevista exclusiva portal de críticas musicais gratuitas 1ne-more.ru Quando você percebeu que não pode viver sem música e decidiu conectar sua vida a ela? Na verdade, estou ligado à música há muito tempo, porque toda a minha família canta, mas pensei seriamente em ser músico no 10º ano da escola. Foi então que fiz o primeiro teste para o grupo. Então ele continuou na universidade em Moscou em seu primeiro ano e já vagou grupos diferentes, estava procurando por mim e uma banda que quisesse crescer profissionalmente, criar, e não tocar rock e metal com o pathos do beijo e a abordagem do PIVCHIK =) Quais artistas inspiraram e influenciaram seu tempo? Bem, a lista poderia ser longa. Foi Kipelov quem primeiro me inspirou. E então inspirado por Lefleur. Não pela voz, mas pelo fato de ser tão jovem que se tornou um vocalista muito grupo famoso, o que significa que tudo é real nesta vida. Bruce Dickinson me impressionou com sua técnica e comportamento no palco, com sua respiração, mas isso já é lado técnico, Eu poderia citar mais da metade do metal ocidental, e há alguém para ouvir do doméstico, mas esses não são mais inspiradores. Dessas pessoas peguei algumas fichas, jogadas interessantes, equipamentos, etc. Que qualidades, na sua opinião, deve ter um vocalista do grupo “Aria”? Uma resistência a regar da lata de lixo com o descontentamento dos verdadeiros fãs da composição dourada de Aria =) Com toda a seriedade - o negativo que Arthur sentiu é terrível. Claro, ele assumiu um fardo muito pesado, naquele momento qualquer vocalista se tornaria um objeto de descontentamento e não é sobre Arthur, mas sobre a separação de Aria. Se o grupo acabasse se chamando não de Aria, mas como Chimera deveria ser, então a demanda seria diferente. Quem você gostaria de ver no lugar do novo vocalista do “Aria”? Bem, claro, você mesmo =) E se não você, então apenas Valery Kipelova. Apesar de tudo, essa formação pessoalmente me inspira mais. Este timbre de voz é único e foi absorvido em nossas mentes, em nossas almas por muitos anos. Não há fumaça sem fogo e, enquanto isso, os rumores de que você se tornará o novo vocalista do Aria estão crescendo, e a maioria dos fãs também parece não se importar, alguém do grupo Aria entrou em contato com você? Sem comentários, mas você notou corretamente sobre a fumaça. Na sua opinião, Arthur Berkut pode criar sua própria banda, que, como a banda Kipelov, estará no mesmo nível de Aria e competirá seriamente com ela na cena do metal nacional? Eu acho que não. Afinal, o grupo Kipelov inicialmente tocou músicas da mesma ária antes de seu primeiro álbum, e Kipelov não saiu sozinho, mas com metade do grupo: Terentyev, Mavrin, Manyakin são músicos fortes e lendários. Arthur sai sozinho e não pode levar o repertório com ele, exceto talvez a música “Your Day” do último álbum, que ele mesmo escreveu. Além disso, a Aria atual tem convencionalmente metade dos fãs que a Aria da época de Kipelov. Isso significa que Arthur tem cerca de quatro fãs a menos que Valery. Aritmética condicional simples. Isso ficou claro no 20º aniversário do álbum "Hero of Asphalt", quando o público gritou "Kipelov". Recentemente, em sua entrevista para o “Aryan Family”, você avaliou os vocais de Valery Kipelov no último álbum de seu grupo, poderia resumir o trabalho de Arthur Berkut no grupo “Aria”? Em que ele era inferior a Valery e em que ele era melhor? O grupo atingiu um nível fundamentalmente diferente com ele ou permaneceu o mesmo? Este é um tópico muito longo. Resumindo, o Arthur é um vocalista muito potente, mas cada vocalista tem uma tessitura confortável, e tem teclas em que o vocalista fica desconfortável para cantar. Por isso Arthur fica incomodado com as músicas de "Aria". O que quer que se diga, os vocalistas têm diferentes tessituras. Mas as novas músicas do grupo ele saiu muito bem. "A Luz do Amor Passado" eu realmente gosto. Resumindo: com Arthur a banda é mais dura, mas acho que perdeu a melodia de antes. Baixou a barra vocal, afastou-se de notas altas e o registro principal, do misto. Acabou de mudar. Qual dos dois álbuns "arianos" gravados com Artur Berkut você gostou mais e qual é o seu álbum favorito do grupo "Aria"? Acima de tudo realizado por Arthur é, claro, Batismo de Fogo. Através do material. Em geral, gosto mais dos bons e velhos álbuns, começando com "Hero of Asphalt" e até "Evil Generator" inclusive, e em "Chimera" há composições de obras-primas.
