Os melhores musicais. Melhores musicais Nomes de musicais famosos e seus autores

Um musical, ou comédia musical, é uma obra de palco em que se misturam canções e diálogos, música e danças. Os progenitores desse gênero são a opereta, o vaudeville e o burlesco. Os musicais são um dos mais comerciais artes teatrais. Isso se deve ao seu entretenimento e efeitos especiais caros. Acredita-se que o primeiro musical foi encenado em 1866 em Nova York e se chamava Black Crook.

O início do século 20 deu um impulso ativo ao desenvolvimento do gênero na América e nos anos 30, juntamente com o trabalho dos talentosos compositores Gershwin, Porter e Kern. Os anos 60 trouxeram novas ideias para os musicais, com o tempo o número de apresentações começou a diminuir, mas o cenário e os figurinos ficaram mais magníficos.

Em 1985, o monopólio dos Estados Unidos e da Inglaterra sobre musicais foi quebrado pelos franceses com Les Misérables. Hoje, os musicais, nascidos timidamente na URSS nos anos 70, são populares na Rússia. Vamos falar sobre as dez obras mais famosas este gênero ao longo de sua história.

"Meu senhora maravilhosa". Frederick Lowe, o compositor da música, e Alan Lerner, o autor do libreto e da letra, foram inspirados a escrever o musical do drama "Pygmallion" de Bernard Shaw. Não é de surpreender que seu enredo criatividade conjunta repete o drama de Shaw, que conta como a personagem principal, originalmente uma florista comum, se torna uma jovem encantadora. Segundo o enredo do musical, durante a disputa entre o professor de fonética e seu amigo linguista, ocorreu tal transformação. Eliza Doolittle mudou-se para a casa do cientista para passar jeito difícil aprendizado. No final, no baile da embaixada, a menina passa com brilhantismo no difícil exame. O musical estreou em 15 de março de 1956. Em Londres, a apresentação foi realizada apenas em abril de 1958. Rex Harrison atuou como professor-professor e Julie Andrews conseguiu o papel de Eliza. O show imediatamente ganhou grande popularidade, os ingressos esgotaram com seis meses de antecedência. Isso acabou sendo uma verdadeira surpresa para os criadores. Como resultado, a apresentação foi realizada 2.717 vezes na Broadway e em Londres 2.281. O musical foi traduzido para onze idiomas e tocado em mais de vinte países. "My Fair Lady" ganhou prêmios Tony. No total, mais de 5 milhões de gravações do musical com seu elenco original da Broadway foram vendidas. Em 1964, o filme de mesmo nome foi lançado, e os chefes da Warner Brothers pagaram um recorde de $ 5,5 milhões pelo direito de filmar o musical. Eliza foi interpretada por Audrey Hepburn, e Rex Harrison tornou-se seu parceiro, tendo se mudado do palco para o cinema. E o sucesso do filme foi avassalador - foi indicado a 12 Oscars e ganhou 8 deles. O musical é tão amado pelo público que agora pode ser visto em Londres.

"Sons de música". O filme alemão "Von Trapp Family" tornou-se a base para este musical. Em 1958, a ideia foi transferida do cinema para o palco pelos roteiristas Howard Lindsay e Russell Cruz, o produtor Richard Holliday e sua esposa, Mary Martin, que era atriz. A foto falava de uma família austríaca que, fugindo dos nazistas, foi para a América. O enredo do filme não foi inventado, foi baseado no livro de Maria von Trapp, que participou diretamente desses acontecimentos. A própria Mary Martin naquela época era uma celebridade do teatro musical, neste caso era um sério papel dramático. No entanto, a atriz não podia se recusar a atuar em um novo papel como cantora. A princípio, os autores decidiram organizar a produção com a ajuda de músicas folk e hinos religiosos da família von Trapp. No entanto, Mary insistiu que uma música escrita especificamente para ela estivesse presente. Com a ajuda do compositor Richard Rogers e do libretista Oscar Hammerstein, novos números musicais apareceram na peça e o musical nasceu. Ele estreou na Broadway em 16 de novembro de 1959. O parceiro de Mary Martin era Theodor Bickel, que fazia o papel do capitão von Trapp. Mary Martin era tão popular que o público estava ansioso para ver a estréia do musical com sua participação, pagando taxas generosas. The Sound of Music ganhou 8 Tony Awards e foi tocada 1443 vezes. O álbum original ganhou até um Grammy. Em 1961, o musical iniciou sua turnê pelos Estados Unidos, ao mesmo tempo em que o show estreou em Londres, onde foi encenado por 6 anos, tornando-se o musical americano mais antigo da capital da Inglaterra. Em junho de 1960, os cineastas da 20th Century Fox compraram os direitos do filme para a produção por US$ 1,25 milhão. Embora o enredo do filme fosse diferente da peça, foi ele quem trouxe o "Sound of Music" verdadeiramente fama mundial. O filme estreou em 2 de março de 1965 em Nova York e ganhou 5 dos 10 Oscars aos quais foi indicado. Posteriormente, mais tentativas foram feitas para filmar o musical, mas isso não impediu sua popularidade como performance independente. Na década de 1990, The Sound of Music foi tocada na Grécia e Israel, Finlândia e Suécia, Peru e China, Islândia e Holanda.

"Cabaré". Por esta performance lendária As histórias "Berlin Stories" de Christopher Isherwood foram tomadas como base, contando sobre a vida na Alemanha no início dos anos 30. Outra parte da história vem da peça I Am the Camera, de John Van Druten, sobre o caso de amor entre um jovem escritor americano e a cantora de cabaré berlinense Sally Bowles. O destino trouxe o jovem Brian Roberts, um aspirante a escritor, fazendo bico com aulas na capital da Alemanha no início dos anos 30. Aqui ele conhece Sally, se apaixona por ela, obtendo muitas sensações novas e inesquecíveis. Só que agora a cantora se recusa a seguir o cara até Paris, partindo seu coração. O cabaré, que já foi um símbolo de liberdade, aos poucos começa a preencher o decorrer da ação com pessoas com uma suástica nas mangas ... A estreia do musical aconteceu em 20 de novembro de 1966. A produção foi realizada pelo famoso diretor da Broadway, Harold Prince. Música de John Kanzer com letra de Fred Ebb e libreto de Joe Masteroff. O elenco original apresentava Joel Gray como o artista, Jill Haworth como Sally e Bert Cliff como Cliff. A produção resistiu a 1165 apresentações, recebendo todas as mesmas 8 Tonys. Em 1972, foi lançado o filme "Cabaret", dirigido por Bob Foss. Joel Gray desempenhou o mesmo papel, mas Liza Minnelli brilhantemente incorporou Sally, enquanto Michael York interpretou Brian. O filme recebeu 8 Oscars. Uma versão atualizada do musical apareceu diante do público em 1987, e onde sem Joel Gray? Mas em 1993 em Londres e 1998 na Broadway ele já havia começado sua própria jornada. novo musical"Cabaré" dirigido por Sam Mendes. E esta versão recebeu inúmeros prêmios, sendo submetida 2377 vezes. O musical foi finalmente encerrado em 4 de janeiro de 2004, por quanto tempo?

"Jesus Cristo Superstar". A música para a obra foi escrita pelo lendário Andrew Lloyd Weber, e Tim Rice criou o libreto. Inicialmente, planejou-se criar uma ópera completa, utilizando a linguagem musical moderna e todas as tradições relevantes - as árias dos personagens principais deveriam estar presentes. A diferença entre este musical e os tradicionais é que não há elementos dramáticos, tudo é baseado em recitativos e vocais. Aqui, o rock é combinado com a história clássica, o vocabulário moderno é usado nas letras e toda a história é contada exclusivamente por meio de canções. Tudo isso fez de "Jesus Christ Superstar" um super sucesso. A história é sobre os últimos sete dias da vida de Jesus, que passam diante dos olhos de Judas Iscariotes, decepcionado com os ensinamentos de Cristo. A trama começa com a entrada de Jesus em Jerusalém e termina com sua execução. A ópera foi apresentada pela primeira vez na forma de um álbum em 1970, no qual o papel principal foi desempenhado pelo vocalista do grupo roxo profundo Ian Gillan. O papel de Judas foi interpretado por Murray Head, e Maria Madalena foi dublada por Yvonne Elliman. Em 1971, o musical apareceu na Broadway. Muitos notam que na produção, Jesus é retratado como o primeiro hippie do planeta. A produção durou apenas um ano e meio nos palcos, mas ganhou novo fôlego em Londres em 1972. O papel principal foi desempenhado por Paul Nicholas, e Judas foi personificado por Stefan Tate. Essa versão do musical fez mais sucesso, durando oito anos inteiros. Com base na obra, como de costume, também foi rodado um longa-metragem do diretor Norman Jewison. Oscar 1973 para Melhor música Eu tenho essa peça específica. O filme é interessante não só pela excelente música e vocais, mas também pela inusitada interpretação do tema de Jesus, que aparece em um ponto de vista tradicional alternativo. Este musical é muitas vezes referido como uma ópera rock, o trabalho gerou muita polêmica e se tornou um culto para a geração hippie. "Jesus Cristo Superstar" ainda é relevante hoje e foi traduzido para vários idiomas. Por mais de 30 anos, o musical foi encenado em todo o mundo - nos palcos da Austrália, Japão, França e México, Chile e Alemanha, Grã-Bretanha e Estados Unidos.

"Chicago". O musical foi baseado em um artigo do Chicago Tribune datado de 11 de março de 1924. A jornalista Maureen Watkins falou sobre uma atriz de programa de variedades que matou seu amante. Naquela época, as histórias sobre crimes sexuais eram muito populares, não é de surpreender que Watkins continuasse a escrever sobre temas semelhantes. Em 3 de abril de 1924, sua nova nota sobre mulher casada que atirou no namorado. Essas histórias de crimes foram acompanhadas por uma sensação perceptível, que teve impacto em Maureen, que acabou deixando o jornal e começou a estudar direito na Universidade de Yale. Foi lá que uma mulher, como tarefa educativa, criou a peça "Chicago". Um dia antes do início de 1927, a estréia da peça "Chicago" aconteceu na Broadway, resistiu a 182 apresentações, em 1927 e em 1942 foram feitos filmes baseados na peça. O renascimento da trama foi dado por Bob Foss, o famoso diretor e coreógrafo da Broadway. Ele atraiu o compositor Dojn Kander, e ele e Fred Ebb trabalharam no libreto. A partitura de "Chicago" em si era uma estilização brilhante dos sucessos americanos dos anos 20, e a apresentação do material musical era semelhante ao vaudeville. A história fala sobre a dançarina do corpo de balé Roxy Hart, que lidou com seus amantes a sangue frio. Na prisão, uma mulher conhece Velma Kelly e outros criminosos. Roxy conseguiu escapar com a ajuda do astuto advogado Billy Flynn - o tribunal a considerou inocente. Como resultado, o mundo do show business foi enriquecido pelo "dueto de dois pecadores brilhantes", Velma Kelly e Roxie Hart. O musical estreou em 3 de junho de 1975 no 46th Street Theatre. O papel de Roxy foi para Gwen Verdon, Velma foi interpretada por Chita Rivera e Billy foi interpretado por Jerry Orbach. Em Londres, o musical apareceu apenas 4 anos depois, e a produção não teve nada a ver com a ideia de Bob Fosse. A apresentação teve 898 apresentações na América e 600 no West End e acabou sendo encerrada. No entanto, o show foi revivido em 1996 sob a direção de Walter Bobby e da coreógrafa Ann Rinking. As primeiras apresentações no City Center causaram tanto rebuliço que se decidiu continuar os shows na Broadway. O papel de Roxy foi interpretado pela própria Rinking, Bebe Neuwirth interpretou Velma e James Naughton interpretou Flynn. Esta produção recebeu 6 prêmios Tony, além de um Grammy por melhor álbum. Em 1997, o musical chegou ao Adelphi Theatre de Londres, e a produção ganhou o Prêmio Laurence Olivier de Melhor Musical. De forma atualizada, a performance foi exibida em todo o mundo - Canadá, Austrália, Holanda, Argentina, Japão, México, Rússia e outros países. Em 2002, o filme Miramax foi lançado com as estrelas Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) e Richard Gere (Billy Flynn). O projeto foi dirigido e coreografado por Rob Marshall. A imagem recebeu o Globo de Ouro na categoria "Melhor Musical ou Comédia" e ganhou 6 Oscars dos 12 para os quais foi indicada. Na Rússia, o musical foi encenado por Philip Kirkorov, que encarnou o papel de um advogado habilidoso e corrupto.

Evita. A ideia de criar um musical surgiu por acaso - em outubro de 1973, Tim Rice ouviu o final de um programa de rádio no carro, que tratava de Evita Peron. A mulher era esposa do ditador argentino Juan Peron, o poeta se interessou por sua história de vida. Seu co-autor, Lloyd Webber, inicialmente não se entusiasmou com a história, mas acabou concordando em trabalhar nela. Rice estudou minuciosamente a história de seu personagem principal, para isso passou muito tempo nas bibliotecas de Londres e até visitou a distante Argentina. Foi aí que nasceu a parte principal. enredo. Tim Rice introduziu um narrador no musical, um certo Che, cujo protótipo era Ernesto Che Guevara. A própria história conta sobre Eva Duarte, que veio para Buenos Aires aos 15 anos e se tornou uma atriz famosa e depois a esposa do presidente do país. A mulher ajudou os pobres, mas também contribuiu para o reinado da ditadura na Argentina. Evita combinou vários estilos musicais, motivos latino-americanos se tornaram a base da partitura. As primeiras demos do musical foram apresentadas à crítica no primeiro festival em Sidmonton, e então a gravação do álbum começou no estúdio Olympic. Evita era a atriz Julie Covington, e Che era o jovem cantor Colm Wilkinson. O papel de Peron foi para Paul Jones. O álbum foi um grande sucesso - meio milhão de cópias foram vendidas em três meses. Apesar de "Evita" ter sido oficialmente banido da Argentina, a conquista do recorde era considerada uma questão de prestígio. O musical foi lançado em 21 de junho de 1978, dirigido por Hal Prince. Em sua produção, o papel de Evita foi para Elaine Page, e Che foi interpretado pelo famoso cantor de rock David Essex. A peça fez tanto sucesso que foi eleita o melhor musical de 1978. A própria atriz principal recebeu um prêmio por sua atuação em Evita. As primeiras semanas após o lançamento da gravação do musical no disco o tornaram ouro. Em 8 de maio de 1979, a estreia de "Evita" aconteceu na América, em Los Angeles, e quatro meses depois a apresentação chegou à Broadway. A popularidade de "Evita" comprovou 7 prêmios "Tony" recebidos por ela. O sucesso do musical permitiu que ele visitasse muitos países - Coréia, Hungria, Austrália, México, Japão, Israel e outros. 20 anos após o nascimento do musical, decidiu-se fazer um filme baseado nele. Dirigido porAlan Parker papel de liderança, Evita Peron, interpretada por Madonna, o papel de Che foi confiado a Antonio Banderas, Peron foi interpretado por Jonathan Pryce. o filme em destaque nova música You Must Love Me, de Webber e Rice, que ganhou o Oscar de Melhor Canção Original.

"Os excluídos". O compositor Claude-Michel Schonberg e o libretista Alain Boublil deram um segundo nascimento ao já clássico Les Misérables de Victor Hugo. O trabalho de criação do musical durou dois anos. O resultado foi um esboço de duas horas, depois convertido em um álbum conceitual com tiragem de 260.000 cópias. Peculiar cartão telefônico musical era uma gravura representando a pequena Cosette. A versão teatral foi apresentada em 17 de setembro de 1980 no Palais des Sports em Paris. Como resultado, a apresentação foi assistida por mais de meio milhão de pessoas. O papel de Jean Valjean foi interpretado por Maurice Barrier, Javert foi interpretado por Jacques Mercier, Fantine por Rose Laurence e Cosette por Fabienne Guyon. O álbum conceitual "Les Misérables" atraiu o jovem diretor Peter Ferago, que atraiu o produtor inglês Cameron Mackintosh para trabalhar. Isso tornou possível criar um show verdadeiramente de alta classe. Uma equipe profissional trabalhou na produção - os diretores Trevor Nunn e John Caed, e adaptou o texto para língua Inglesa Herbert Kretzmer com a ajuda dos criadores do musical. Como resultado - a estréia da performance sob os auspícios da Royal Shakespeare Company no Barbican Theatre em 8 de outubro de 1985. Até o momento, Les Misérables foi exibido com mais frequência no Palace Theatre de Londres, com mais de 6.000 apresentações do musical acontecendo lá. Em 1987, "Les Miserables" chegou à Broadway, então começou sua procissão ao redor do mundo. Embora a performance tenha mais de vinte anos, ainda está nos palcos dos teatros mundiais. Os miseráveis ​​foram traduzidos para muitas línguas, incluindo línguas exóticas como o japonês, o mauritano e o crioulo. No total, este musical foi encenado em 32 países ao redor do mundo. As criações de Schonberg e Boublil acabaram sendo vistas por mais de 20 milhões de pessoas.

"Gatos". A base para este musical popular foi um ciclo de poemas infantis de T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, publicado na Inglaterra em 1939. A coleção falava com ironia sobre os hábitos e hábitos dos gatos, mas as características humanas eram facilmente adivinhadas por trás dessas características. Os poemas de Elliot atraíram Andy Lloyd Webber, que ao longo dos anos 70 compôs música para eles lentamente. E assim, em 1980, o compositor reuniu material suficiente para transformá-lo em um musical. Como os britânicos gostam muito de gatos, seu show estava simplesmente fadado ao sucesso. Além de Webber, a equipe incluiu o produtor Cameron McIntosh, o diretor Trevor Nunn, o artista John Napier e a coreógrafa Gillian Lynn. Mas durante a implementação das músicas no palco, descobriu-se que não havia um enredo sensato. Porém, graças à viúva de Eliot, foram encontrados rascunhos e cartas do poeta, a partir dos quais os autores do musical puderam reunir ideias para compilar o enredo da peça. Em "Cats" foram feitos requisitos especiais para os artistas - não bastava cantar bem e falar com clareza, também era preciso ser muito plástico. Descobriu-se que na própria Inglaterra era quase impossível recrutar uma trupe de 20 desses atores, então o cantor pop Paul Nicholas, a atriz Elaine Paige, a jovem dançarina e cantora Sarah Brightman, assim como a estrela balé real Wayne Sono. O teatro "Cats" foi criado por seu próprio designer - John Napier, como resultado não há cortina alguma, e o palco e o salão se fundem em um único espaço. A ação ocorre não frontalmente, mas em toda a profundidade. A cena em si é enquadrada como um lixão - há montanhas de lixo pitoresco nela, mas na verdade o cenário está equipado com equipamentos sofisticados. Os atores, com a ajuda de uma complexa maquiagem de várias camadas, aparecem na forma de gatos graciosos. Seus macacões são pintados à mão, suas perucas são feitas de lã de iaque, suas caudas e golas são feitas de lã e usam golas brilhantes. O musical apareceu pela primeira vez diante dos olhos do público em 11 de maio de 1981 em Londres, e chegou à Broadway um ano depois. Como resultado, "Cats" conseguiu se tornar a produção mais longa da história do teatro britânico até seu encerramento em 11 de maio de 2002. No total, foram realizadas 6.400 apresentações, a produção foi vista por mais de 8 milhões de pessoas e os criadores conseguiram ganhar cerca de 136 milhões de libras. E nos Estados Unidos, o musical quebrou todos os recordes possíveis. Já em 1997, o número de apresentações ultrapassou 6.100, o que possibilitou chamar a performance de principal longa da Broadway. Como resultado, durante todo o tempo "Cats" foi encenado mais de 40 vezes, o número total de espectadores em 30 países ultrapassou 50 milhões, as músicas foram executadas em 14 idiomas e o valor total das taxas foi de 2,2 bilhões de dólares! O musical recebeu muitos prêmios, entre eles os mais famosos são o Laurence Olivier Award, o Evening Standard Award de Melhor Musical, 7 Tony Awards, o Molière Award na França. As gravações das composições originais da Broadway e de Londres receberam um Grammy.

"Fantasma da Ópera". A colaboração de Sarah Brightman e Andrew Lloyd Webber em Cats levou ao seu casamento em 1984. Para a esposa, o compositor criou "Requiem", mas esta obra não conseguiu mostrar em grande escala o talento da cantora. Webber decidiu então criar um novo musical, que se tornou o Fantasma da Ópera, baseado no romance de 1910 de mesmo nome do francês Gaston Leroux. romântico, mas história sombria fala sobre viver em uma masmorra sob Ópera de Paris um ser misterioso com poderes sobrenaturais. O papel principal na produção, Christina Daae, foi, claro, para Sarah Brightman. A parte masculina foi interpretada por Michael Crawford. Na primeira parte do amante de Christina, Raoul, Steve Barton tocou. Richard Stilgoe trabalhou no libreto com Andrew Lloyd Webber e Charles Hart escreveu a letra. A artista teatral Maria Bjornson deu ao Fantasma a famosa máscara e insistiu na decisão de abaixar o infame lustre caindo não no palco, mas diretamente na platéia. O Fantasma da Ópera estreou em 9 de outubro de 1986 no teatro real, até mesmo membros da família de Sua Majestade compareceram. E em janeiro de 1988, aconteceu a primeira produção do musical na Broadway, no New York Majestic Theatre. O Fantasma da Ópera se tornou o segundo musical mais antigo da história da Broadway, depois de Cats. Como resultado, cerca de 11 milhões de pessoas assistiram ao show apenas em Nova York. O musical foi encenado em 18 países, cerca de 65 mil apresentações foram realizadas, mais de 58 milhões de pessoas assistiram lá e número total espectadores em todo o mundo já ultrapassou 80 milhões. Como resultado - prêmios e prêmios merecidos, totalizando mais de 50. O musical recebeu três prêmios Laurence Olivier e 7 prêmios Tony, 7 prêmios Drama Desk e o prêmio Evening Standard. A receita total do Fantasma da Ópera foi de 3,2 bilhões de dólares. O romance inspirou os diretores a criarem até sete filmes, o último deles, filmado em 2004, foi indicado ao Oscar três vezes, o mesmo Webber foi o produtor e compositor.

"Mãe do Céu" A popularidade das músicas do grupo ABBA é tão grande que a ideia de criar um musical inteiro baseado nelas, que veio à mente da produtora Judy Kramer, não surpreende. A base do musical foi de 22 canções banda lendária. No original, todas as músicas eram interpretadas por mulheres, então foi desenvolvida uma história sobre mãe e filha - pessoas de duas gerações diferentes. Para que uma história seja digna sucessos famosos, foi convidada a escritora Katherine Johnson, que inventou a história de uma família que vivia nas ilhas gregas. Com isso, o espectador é atraído não só pelos sucessos musicais, mas também pelo enredo, no qual a música está intimamente entrelaçada. As canções foram divididas em diálogos, tendo recebido novas entonações. A produção foi dirigida por Phyllida Loyd e composta pelo membro do ABBA Bjorn Ulvaeus e Benny Anderson. O resultado é uma comédia romântica irônica e bastante moderna. Existem duas linhas principais no musical - uma história de amor e o relacionamento de duas gerações. O enredo de "Mama Mia" está repleto de situações cômicas que acontecem no contexto das alegres composições de "ABBA", os personagens se comunicam de forma bastante espirituosa e seus trajes são brilhantes e originais. O logotipo característico de "Mama Mia" tornou-se a imagem de uma noiva feliz, por isso tornou-se uma espécie de marca, reconhecível em todo o mundo. O enredo do musical é o seguinte. A jovem Sophie logo se prepara para se casar. Ela vai convidar o pai para o casamento para levá-la ao altar. Apenas a mãe da menina, Donna, nunca falou sobre ele. Sophie encontrou o diário de sua mãe, que contava sobre seu relacionamento com três homens diferentes, por isso, um convite é enviado a todos eles. Quando os convidados começam a chegar ao casamento, acontece o mais interessante... Ao final da ação, a mãe se casa com Sophie. O primeiro teste de "Mama Mia" foi sua pré-estréia em Londres em 23 de março de 1999. O público ficou totalmente encantado - eles não ficaram parados durante a apresentação, mas dançaram nos corredores, bateram palmas e cantaram junto. A estreia real ocorreu em 6 de abril de 1999. A produção de sucesso de Londres levou ao fato de que o musical foi encenado em mais 11 países ao redor do mundo, e a bilheteria do musical chega a US $ 8 milhões semanalmente! Hoje "Mama Mia" foi visto por mais de 27 milhões de pessoas, o número diário de visitas aumentou em 20 mil. O musical arrecadou mais de $ 1,6 bilhão em todo o mundo. Durante a locação, o espetáculo visitou 130 principais cidades, e o álbum que gravou a primeira apresentação ganhou disco de platina nos Estados Unidos, Coréia e Austrália, platina dupla no Reino Unido e ouro na Suécia, Nova Zelândia e Alemanha. Em 2008, o musical foi filmado, contou com a presença de estrelas como Meryl Streep e Pierce Brosnan, e a mesma Phyllida Loyd se tornou a diretora.

O Teatro Musical prepara uma estreia marcante - a ópera rock "", dedicada ao 150º aniversário do lançamento do romance. Mas esta obra não é de forma alguma "dinamarquesa" - o libreto foi escrito por Andrei Konchalovsky nos anos 70, e Eduard Artemiev trabalhou na partitura por 30 anos. Em 2007, um álbum de estúdio foi gravado, mas ninguém se atreveu a transferir o mais difícil material musical e o conteúdo filosófico da coisa no palco. O teatro de Mikhail Shvydkoy, tendo começado com uma leve revista nostálgica e recebido sete indicações para "A Máscara" para o musical original "All About Cinderella", decidiu que já estava pronto para assumir esse "peso pesado".

"Crime e punição"

Base: um romance de Fiódor Dostoiévski
Onde olhar:

O irmão mais novo do inglês Oliver era o francês Gavroche, que apareceu no palco no musical do compositor Claude Michel Schonberg e do libretista Alan Boublil. Mas a verdadeira fama veio dessa performance na Grã-Bretanha, onde o perspicaz produtor Cameron Mackintosh, que já havia lançado os famosos Cats, assumiu. O épico revolucionário em grande escala de Hugo encontrou uma personificação adequada na produção do diretor Trevor Nunn: barricadas reais no palco, música poderosa e destinos dramáticos dos personagens não deixaram ninguém indiferente. Logo Les Misérables foi traduzido para 20 idiomas, encenado em 40 países e se tornou o musical mais antigo do mundo.

"Jekyll e Hyde"

Estreia: Houston, 1990
Base: O Estranho Caso do Dr. Jekyll e Mr. Hyde por Robert Stevenson
Onde ver: Moscou, / São Petersburgo, Musical Comedy Theatre de 7 a 10 de abril

O conto de Stevenson sobre um cientista que sofria de dupla personalidade tornou-se mais de uma vez um material fértil para adaptações cinematográficas e produções teatrais. Mas o jovem compositor Frank Wildhorn, nascido no Harlem, decidiu com razão que esse thriller gótico pareceria ainda mais vantajoso no gênero musical. E ele não perdeu: a performance, em que o herói e o anti-herói se uniram em uma imagem romântica, imediatamente teve um monte de fãs que se autodenominavam "Jackie", e as músicas foram espalhadas em programas de rádio e televisão. Em particular, a composição "Este é o momento" costumava ser usada para vários concursos e competições.

"Notre Dame de Paris"

Estreia: Paris, 1998
Base: romance de Hugo "A Catedral Notre-Dame de Paris»
Onde ver: A turnê do musical nas cidades da Itália (Milão, Nápoles, Turim, Florença, Palermo, Roma, Verona) durará até setembro. E no dia 23 de novembro, uma nova turnê francesa começa no Palácio de Congressos de Paris.

Na França, o gênero musical demorou muito para se enraizar - os orgulhosos franceses não queriam consumir produtos teatrais ingleses e americanos. Tudo mudou quando o compositor Riccardo Cocciante e o libretista Luc Plamondon apresentaram ao público um álbum conceitual de um novo musical baseado no romance de Hugo. Melódicas, cheias da verdadeira graça gaulesa, as composições subiram imediatamente ao topo das paradas, de modo que na hora da estreia o público as conhecia de cor. O show não se encaixava nos formatos da Broadway e do West End e parecia mais um show teatral com a participação de estrelas pop, mas isso não incomodou os muitos fãs do musical. Em Londres e na Broadway, a história de amor de uma cigana e um corcunda não teve sucesso especial, mas um verdadeiro reconhecimento a esperava na Rússia: uma produção licenciada no Operetta Theatre durou duas temporadas e rendeu 15 milhões de rublos.

"Romeu e Julieta"

Estreia: Paris, 2001
Base: a tragédia de William Shakespeare "Romeu e Julieta"
Onde ver: Budapeste, Teatro musical operetas - de 29 de março a 3 de abril

Tentou repetir o sucesso de Notre Dame compositor francês, poeta e cantor Gerard Presgurvik. Ele recontou a peça de Shakespeare com suas próprias palavras, definindo-a como música pop. A diretora e coreógrafa Reda projetou a performance de acordo com o novo cânone francês: enorme cenário móvel, coreografia espetacular e trilha de fundo. (Como os musicais franceses costumam ser tocados em estádios e salas de concerto, em vez de teatros, orquestras ao vivo raramente aparecem.) Em Paris, o musical teve mais de um milhão de espectadores em dois anos, mas na Inglaterra, terra natal de Shakespeare, essa leve adaptação se manteve. .apenas 4 meses. A versão húngara original é considerada a produção europeia de maior sucesso. No Moscow Operetta Theatre, o musical de 2004-2006 também foi tocado em uma nova versão do autor.

Estreia: Moscou, 2008
Base: Romance de Alexandre Dumas "O Conde de Monte Cristo"
Onde ver:

O teatro de opereta, tendo adquirido experiência no aluguel de musicais estrangeiros, decidiu lançar o seu próprio seguindo os mesmos padrões franceses. Romance, paixões fortes, corpo de balé enérgico, cenários transformadores, figurinos luxuosos e música de estádio - tudo isso no musical "Monte Cristo". E embora a partitura de Roman Ignatiev não pudesse competir em lirismo e melodia com a música de Cocciante, e o enredo do romance de Dumas fosse reduzido a uma breve sinopse, a performance conquistou um enorme exército de fãs e durou quatro temporadas inteiras. E mesmo agora, quando o conde francês no Teatro da Opereta foi substituído por "Conde Orlov", o musical volta regularmente ao palco: em 2016 será tocado um fim de semana por mês.

"Nord-Ost"

Estreia: Moscou, 2001
Base: romance "Dois Capitães" de Veniamin Kaverin
Onde ver: versão concerto, Novosibirsk Philharmonic, 27 de março

Outro modelo foi escolhido pelos criadores do primeiro musical russo Nord-Ost. Eles se concentraram nos "Les Miserables", que Alexei Ivashchenko e Georgy Vasilyev queriam trazer primeiro para Moscou. Em Os dois capitães, como no romance de Hugo, os destinos privados das pessoas, amizade, amor e traição são mostrados no contexto de eventos históricos e catástrofes, e a escala épica é combinada com letras e drama psicológico. A trilha sonora do musical foi baseada na estrutura melódica dos filmes musicais soviéticos, romances e canções do autor, de modo que o público reconheceu imediatamente a atuação do gênero estrangeiro como nativo. Pela primeira vez na prática russa, o musical acontecia diariamente e era tocado cerca de 400 vezes por ano. Mas ele mais destino interrompido pelo ataque de 23 de outubro, e a nova versão em turnê foi efetivamente estrangulada pelas autoridades.

Estreia: Moscou, 2010
Base: conto de Alexander Grin" Velas Escarlates»
Onde ver:

Um destino mais feliz aguardava o musical de Maxim Dunayevsky: "Scarlet Sails" tornou-se seu trabalho mais popular depois da música de "Os Três Mosqueteiros". O libreto da história foi significativamente alterado por Mikhail Bartenev e Andrey Usachev, apenas a linha Assol permaneceu nele, que teve inúmeras tentativas. A jogada acabou sendo mais difícil do que conto de fadas romântico Verde. Mas a música de Maxim Dunayevsky, generosa com sucessos melódicos que caem instantaneamente no ouvido, expiou alguma melancolia e unilateralidade da trama. The Scarlet Sails foi encenado pela primeira vez no RAMT, mas foi mais uma performance dramática com números musicais. Mas então o musical foi distribuído em todo o país e é tocado em Yekaterinburg, Novosibirsk, Perm e Omsk. A produção mais original no estilo steampunk foi criada pela Russian Musical Company em 2013, mas agora, infelizmente, não é exibida em lugar nenhum.

"Praça Vladimirskaya"

Estreia: São Petersburgo, 2003
Base: romance de Fiodor Dostoiévski "Os Humilhados e Insultados"
Onde ver: Perm, Teatro-Teatro - 15 de março, 12 de abril

gosto musical gênero separado arte originada em cenas de teatro Nova Iorque. Na década de 20 do século passado, ele se tornou um ramo separado do teatro. Hoje, os musicais são as produções mais espetaculares e de alto orçamento. Os formadores de opinião ainda são os diretores de Hollywood e os britânicos. Em meados do século passado, os musicais vazaram para o cinema e se tornaram megapopulares entre o público, pois as composições eram interpretadas por celebridades de Hollywood.

Os melhores musicais de Hollywood do século passado

O diretor de Hollywood Stanley Donen fez filmes musicais incríveis. No topo da lista está Cantando na Chuva, um de seus filmes mais incríveis, estrelado por Gene Kelly, Donald O'Connor e Debbie Reynolds.

West Side Story é sobre Romeu e Julieta. novo caminho. As composições foram executadas pelas estrelas do cinema americano Natalie Wood e Richard Beymer.

A lista de musicais de Hollywood foi reabastecida com outra obra-prima - a imagem "The Sound of Music". O filme conta a vida da governanta Maria, que acabou na família de um oficial viúvo criando sete filhos.

Na quarta posição está a imagem melodramática "My Fair Lady", lançada em 1964. A história da florista Eliza, que, sob a influência do professor Higgins, se torna uma verdadeira dama. As partes principais foram interpretadas por Audrey Hepburn e Rex Harrison.

Grease é um ótimo musical de Randol Kleiser. O filme conta a história de dois adolescentes, Danny e Sandy, que, por se apaixonarem, são forçados a partir. O destino favorece os amantes e eles recuperam a felicidade. O musical está repleto de um grande número de composições e excelentes coreografias. A trilha sonora deste filme foi disco de platina vinte vezes.

Diretores período soviético aceito com entusiasmo novo gênero cinematografia. Muitos foram filmados fotos brilhantes. Aqui está uma lista de musicais produzidos na URSS.

Na primeira fase da minissérie de 1979 "D'Artagnan e os Três Mosqueteiros". Uma história magnífica sobre intrigas palacianas, amor, amizade e coragem. Maxim Dunayevsky criou sucessos imortais que toda geração conhece.

Os melhores filmes do período soviético podem ser chamados de filmes musicais. A lista de obras-primas estaria incompleta sem a pintura "O Homem do Boulevard des Capucines". Um hit brilhante de Alla Surikova com ótimas composições e atores lendários.

A lista de musicais de produção nacional foi complementada por outra foto - "Casamento em Malinovka". A história é sobre a vida cotidiana. guerra civil contra o qual se desenrolam acontecimentos dramáticos reais.

"Truffaldino de Bergamo" é um filme cômico sobre o astuto servo Truffaldino, que é contratado ao serviço de dois senhores ao mesmo tempo e, sem saber, se adapta ao destino deles.

"Mary Poppins, adeus" - um filme fantástico de Leonid Kvinikhidze, conta a todos a história familiar de uma babá mágica, senhora perfeita. A imagem está repleta de composições mágicas de Maxim Dunaevsky e vocais fortes de artistas domésticos.

Sobre os representantes mais interessantes e bonitos de um gênero de palco musical e teatral como um musical, contaremos a você neste top 10 dos melhores musicais.

10 sons de música

Música para este musical escrito por Richard Rogers e Oscar Hammerstein II, com libreto de Howard Lindsey e Russell Crouse. O musical conta a história de uma jovem chamada Maria. Ela é uma órfã que vai se tornar freira. No entanto, outros acreditam que esse papel não é adequado para ela. Portanto, Maria vai para uma família de sete filhos e seu pai. Lá a menina conhecerá o sentimento do amor.

9 Mama Mia!

Este musical com libreto foi criado com base em mais de duas dezenas de canções do ABBA. Uma jovem Sophie está se preparando para seu casamento com Sky. Ela quer que seu pai a leve, a noiva, ao altar. Mas o problema é que Sophie nunca viu seu pai, e sua mãe Donna não contou nada sobre ele. Sophie acidentalmente encontra o diário de sua mãe e descobre os nomes das três pessoas com quem Donna esteve. relação romântica o ano em que Sophie nasceu. A garota convida os três homens para o casamento escrevendo para eles em nome de Donna.

8 Minha Bela Dama

Este musical foi criado Frederick Low baseado na comédia Pigmalião de Bernard Shaw. Henry Higgins é um professor famoso e solteiro, satisfeito com seu estilo de vida. Um dia, ele argumenta com um amigo que em seis meses pode transformar uma vendedora de flores em uma dama que pode aparecer na "alta sociedade". Mas Henry não sabe que as mudanças o aguardam, junto com o amor que se aproxima.

7 Moulin Rouge!

Este musical foi lançado em 2001. Satine é uma famosa atriz e cortesã do cabaré Moulin Rouge. Ela precisa seduzir o duque e obter financiamento. performance teatral. No entanto, um pobre poeta chamado Christian se apaixona pela garota. Sateen retribui seus sentimentos. O Duque fica sabendo disso, e a trama é cercada por um triângulo amoroso.

6 párias

Os compositores da música para este musical são Claude-Michel Schoenberg e Alain Boublil. O libreto em inglês foi criado por Herbert Kretzmer. Este trabalho Baseado no romance Os Miseráveis ​​de Victor Hugo. O musical Os Miseráveis ​​se passa na França do século XIX. Jean Valjean é um ex-presidiário. Ele é foragido da justiça e do inspetor de polícia Javert. Um dia, Jean concorda em cuidar de Cosette, cuja mãe, uma operária Fantine, morreu. Ele não suspeita que esta decisão mudará irrevogavelmente suas vidas.

5 gatos

O musical "Cats" foi criado por Andrew Lloyd Webber baseado no livro infantil "Popular Cat Science by an Old Possum" de Thomas Stearns Eliot. No centro da narrativa do musical está uma bola de gato especial. Uma tribo de gatos se reúne em um enorme depósito de lixo para fazer uma dança sob a lua e também para descobrir quem, após a morte, poderá ir para o paraíso dos gatos e ter uma nova vida.

4 Romeu e Julieta. Do ódio ao amor

A letra e a música para este musical foram criadas por Gerard Presgurvik. Esta obra conta a história de peça clássica Romeu e Julieta de William Shakespeare. Este musical é sobre duas famílias que se odeiam e sobre os filhos dessas famílias, que estão ligados por um sentimento de amor.

3 Notre-Dame de Paris

Às vezes, esse musical também é chamado de "Catedral de Notre Dame". Foi criado com base no romance "Catedral de Notre Dame" de Victor Hugo. personagem principal musical - uma bela jovem cigana Esmeralda. O padre Claude Frollo, o sineiro corcunda Quasimodo e Phoebe de Chateauper, que está noivo de outra garota, se apaixonam por ela. Além disso, o poeta Pierre Gringoire sente simpatia pela garota. Uma linha romântica complexa no final torna-se mortal para muitos personagens neste musical.

2 Último teste

A música para este musical foi escrita por Anton Kruglov e a letra foi escrita por Elena Khanpira. The Final Trial é baseado nos livros The Saga of the Spear de Laura e Tracey Hickman e Margaret Weiss. O mago das trevas Raistlin quer derrotar a Deusa das Trevas - Takhisis - e assim ganhar poder e autoridade. Para fazer isso, ele leva consigo a sacerdotisa do Deus da Luz - Crysania. Raistlin e Crysania encontram-se ligados no amor, mas a escolha final de Raistlin, seu teste final, está por vir. E o preço do erro de um mágico será incrivelmente alto para ele. Há um final alternativo para o musical.

1 Fantasma da Ópera

A música para este musical foi escrita por Andrew Lloyd Webber, e o libreto foi escrito por Charles Hart e Richard Stilgoe. Este musical é baseado no romance O Fantasma da Ópera de Gaston Leroux. Cantor de ópera Christine Daae está apaixonada pelo visconde Raoul de Chagny. No entanto, dificuldades e perigos atrapalham seu relacionamento, porque o misterioso Fantasma da Ópera ama a garota.

Uma variedade de musicais pode abrir o mundo para uma pessoa música bonita e histórias interessantes.

O musical surgiu de uma mistura de muitos gêneros leves divertidos - de shows de variedades a balé. O primeiro musical "Black Crook" foi encenado em Nova York em 1866. Foi uma mistura de balé, melodrama, comédia e opereta. Foi essa performance que se tornou a base de um gênero novo e incomum. As comédias musicais, que ganharam popularidade um pouco mais tarde, continuaram a ideia de Black Crook, porém, questões atuais vieram à tona nelas. melodias musicais interpretado por atores conhecidos, e o enredo era um elemento opcional, quase secundário.

Desde então, os movimentos e temas musicais mais relevantes e característicos de sua época foram preservados nos musicais. O gênero de comédia musical se desenvolveu rapidamente e pessoas talentosas começaram a recorrer a ele. Em colaboração com poetas e escritores homenageados, eles criaram histórias completas, revestidas de maneira fácil e compreensível para o espectador. forma musical. Por muito tempo todos os musicais foram produzidos exclusivamente na América e na Grã-Bretanha, mas em 1985 Les Misérables trovejou, tornando-se o primeiro musical francês. Na verdade, eles inspiraram a escrita de muitas outras obras francesas, austríacas, alemãs e húngaras.

Os musicais mais famosos

A lista das obras mais famosas do gênero musical é sem dúvida "My Fair Lady". O libreto do musical foi criado por Alan Lerner baseado na peça Pygmalion de Bernard Shaw. Música para o musical Eric Lowe. O enredo deste musical como um todo repete o enredo da peça. Conta como um famoso professor de fonética discutiu com seu amigo que ele poderia transformar uma florista comum em uma jovem sofisticada. O professor venceu a discussão, mas isso levou a consequências inesperadas. My Fair Lady estreou na Broadway em 1956. A apresentação foi um grande sucesso, os ingressos foram comprados com seis meses de antecedência. Alguns anos depois, foi filmado o filme "My Fair Lady", no qual a única Audrey Hepburn desempenhou o papel principal.

Há um álbum de estúdio Jesus Christ Super Star. Nesta gravação, todos os papéis são desempenhados pelos principais vocalistas de rock de sua época.

Com base nas "Berlin Stories" de Christopher Isherwood, foi criado um musical único "Cabaret". Em "Cabaré" nós estamos falando sobre jovem escritor americano, que foi parar em Berlim no início dos anos 30, onde se apaixonou por uma cantora de cabaré. O romance deles acabou sendo incomum e muito brilhante. Mas quando o escritor está prestes a se mudar para Paris, a amada se recusa a segui-lo. Conforme a ação avança, o cabaré se enche de pessoas usando suásticas nas mangas. A música foi composta por John Kander e por Fred Ebb. Cabaret foi exibido pela primeira vez na Broadway em 1966. Mais tarde, o tornou-se filme lendário com Liza Minnelli.

No filme "My Fair Lady" em vez de Audrey Hepburn, canta a cantora profissional Marni Nixon.

O polêmico e famoso musical "Jesus Cristo Superstar" foi criado por Andrew Lloyd Weber e Tim Rye. Inicialmente, eles iriam criar, utilizando materiais modernos meios musicais mas ainda bastante tradicional. Mas acabou sendo rock, em que os elementos dramáticos estão completamente ausentes, e toda a ação é baseada em recitativos e vocais. Nos textos de árias, é bastante utilizado linguagem moderna, e as próprias árias são estilizadas como criatividade bandas de rock famosas. O musical é sobre última vida Jesus. Na verdade, o personagem principal do musical é um decepcionado Judas Iscariotes. O musical estreou em 1971 na Broadway.