1933 grande esporte de teatro. O desenvolvimento do voleibol na Rússia

Em 1970, Anjaparidze voltou à Ópera de Tbilisi. Ele estava em excelente forma vocal, continuando sua carreira criativa no palco georgiano. Tendo conquistado o público com seu Radamès em Aida, o cantor se apresentou ali pela primeira vez na coroa para o tenor dramático da parte mais difícil de Otello na ópera de Verdi. Ao mesmo tempo (até 1977) também permaneceu como solista convidado do Teatro Bolshoi, continuando a cantar Herman, amado por ele e seu público, em seu palco, com menos frequência por Don Carlos, José e Cavaradossi.
“Vou expressar um pensamento, talvez paradoxal”, compartilhou seus sentimentos auditório artista. - É mais lucrativo e conveniente para um ator cantar em Tbilisi - o público aqui é mais emotivo e, no bom sentido da palavra, perdoa mais a nós, artistas, que tem um bom Valor educacional. Quanto mais difícil. Mas se você já foi aceito, isso significa tudo! O que foi dito não anula, claro, a simples verdade, que é a mesma para o público de Tbilisi e de Moscovo: se cantas mal, recebem-te mal; se comes bem, aceitam-te bem. Afinal, como regra, pessoas aleatórias não vão à ópera.”

"A Traviata". Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian

Desde 1972, Zurab Anjaparidze é professor, professor no Conservatório de Tbilisi e depois chefe do Departamento de Disciplinas Musicais do Instituto de Teatro de Tbilisi. Em 1979-1982 foi diretor do Teatro de Ópera e Balé de Tbilisi. Ele também trabalhou como diretor na Kutaisi Opera House (encenou as óperas “Mindiya” de O. Taktakishvili, “Leila” de R. Lagidze, “Daisi” de Z. Paliashvili), nos teatros de Tbilisi e Yerevan. Participou da criação de versões cinematográficas das óperas Abesalom e Eteri e Daisi de Paliashvili.
Não com frequência, mas ele gostava de se apresentar no palco do concerto, cativando os ouvintes com sua voz ensolarada e brilhante e charme artístico como intérprete de romances de P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, canções napolitanas, ciclos vocais de O. Taktakishvili. Foi membro do júri de concursos vocais internacionais, incluindo o V Concurso Internacional com o nome de P.I. Tchaikovski (1974). Primeiro Presidente Competição internacional nomeado após D. Andguladze (Batumi, 1996).
Uma pessoa benevolente, sensível ao verdadeiro talento, Zurab Anjaparidze certa vez deu início à vida de muitos cantores, incluindo solistas do Teatro Bolshoi Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. Na Geórgia, ele era o orgulho da nação.
Tendo recebido o título de Artista do Povo da URSS em 1966, por ocasião do 190º aniversário do Teatro Bolshoi, a cantora recebeu posteriormente vários prêmios importantes: o Prêmio Estadual da SSR georgiana. Z. Paliashvili (1971); Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (1971); Ordem da Revolução de Outubro (1981).
Zurab Ivanovich morreu em Tbilisi em seu aniversário. Enterrado na praça de Tbilisi ópera ao lado dos luminares da ópera georgiana Zakhary Paliashvili e Vano Sarajishvili.
Nas décadas de 1960-1970, a companhia Melodiya publicou gravações de cenas de ópera com Zurab Anjaparidze nas partes de Radamès, German, Jose, Vaudemont, Othello com a Orquestra do Teatro Bolshoi (condutores A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler ). Com a participação da cantora, a gravadora Melodiya gravou a ópera A Rainha de Espadas com solistas, coro e orquestra do Teatro Bolshoi (1967, maestro B.E. Khaikin).
A Fundação Evgeny Svetlanov lançou uma gravação em CD da ópera Tosca em 1967 (Estado Orquestra Sinfónica n/a E.F. Svetlanova) com T.A. Milashkina e Z.I. Anjaparidze nos principais partidos. Esta obra-prima da arte cênica traz de volta aos seus contemporâneos duas grandes vozes do século passado.
No acervo do Fundo Estatal de Televisão e Rádio, a voz da cantora também pode ser ouvida nas partes de Don Carlos, Manrico (“Don Carlos”, “Il Trovatore” de G. Verdi), Nemorino (“Love Potion” de G . Donizetti), Canio (“Pagliacci” de R. Leoncavallo), Turiddu (“Country Honor” de P. Mascagni), Des Grieux, Calaf (“Manon Lesko”, “Turandot” de G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ( “Abesalom e Eteri”, “Daisi” de Z. Paliashvili).
“Muitas vezes, quando você ouve gravações de cantores do passado hoje, muitos ídolos do passado perdem sua auréola”, disse o principal barítono do Teatro Bolshoi, Vladimir Redkin, participante do concerto de gala em memória do artista no Tbilisi Teatro de ópera e balé com o nome de Paliashvili um ano após a morte do cantor. – Os critérios de domínio vocal, maneira, estilo mudaram muito, e apenas os verdadeiros talentos resistiram a tal teste do tempo. A voz de Zurab Anjaparidze, sua individualidade de canto é perfeitamente audível e ouvida agora. Facilidade de produção de som, timbre suave, volume de som, sua cantilena – tudo isso permanece.”
A memória do extraordinário tenor é homenageada em sua terra natal - na Geórgia. No quinto aniversário da morte do artista, um busto de bronze do escultor Otar Parulava foi erguido em seu túmulo na praça da Ópera de Tbilisi. Uma placa memorial foi inaugurada em 1998 na rua Paliashvili, 31, onde o cantor morava. Foi criado o Prêmio Zurab Anjaparidze, cujo primeiro laureado foi o tenor georgiano T. Gugushvili. A Fundação Zurab Anjaparidze foi estabelecida na Geórgia.
Em 2008, por ocasião do 80º aniversário de Zurab Ivanovich, foi publicado o livro “Zurab Anjaparidze” (M., compilado por V. Svetozarov).
T.M.

Antarova Konkordia Evgenievna
meio-soprano
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova, uma notável ópera e cantora de câmara, era bem conhecida nas décadas de 1920 e 1930. ela era brilhante personalidade interessante, em cujo destino se entrelaçam os felizes conquistas criativas e dolorosas experiências de vida.
A cantora nasceu em Varsóvia em 13 (25) de abril de 1886. Seu pai serviu no Departamento de Educação Pública, sua mãe deu aulas de línguas estrangeiras. Havia muitos ativistas do Narodnaya Volya na família, a famosa Sofya Perovskaya era tia-avó de Antarova. Kora herdou cultura, propósito e coragem de seus ancestrais.
Aos onze anos, a menina perdeu o pai, aos quatorze, a mãe. Ela trabalhou como professora particular e conseguiu terminar o ensino médio. Quando ficou insuportavelmente difícil, ela foi para um mosteiro. Aqui ela aprendeu a trabalhar, paciência, gentileza, e aqui sua voz incrível se revelou - um belo contralto profundo, e ela cantou com prazer no coro da igreja. O talento desempenhou um papel decisivo em sua vida posterior. Com a bênção de João de Kronstadt, Antarova voltou ao mundo.
Em 1904, ela se formou na Faculdade de História e Filologia dos Cursos Superiores Femininos de São Petersburgo e recebeu um convite para o Departamento de Filosofia. Mas ela se sentia irresistivelmente atraída pelo teatro, sonhava em cantar. Antarova teve aulas particulares com o professor I.P. Pryanishnikova, ela estudou com ele no Conservatório de São Petersburgo. Ela ganhava a vida e educação com aulas, turnos noturnos, lecionava em uma escola de fábrica, lutava obstinadamente pelo objetivo desejado.
Em 1901–1902, ela se apresentou na Casa do Povo de São Petersburgo nas óperas Vakula, o Ferreiro, de N.F. Solovyov como Solokha e Boris Godunov por M.P. Mussorgsky como o Estalajadeiro.
Em 1907, depois de se formar no conservatório, tendo resistido ao mais difícil concurso de cento e sessenta candidatos, foi aceita na trupe Teatro Mariinsky.
Um ano depois, mudou-se para o Teatro Bolshoi de Moscou, onde trabalhou (com uma pausa em 1930-1932) até 1936, sendo uma das principais solistas do grupo de contralto: naquela época, o teatro precisava muito dessas vozes.
O repertório da cantora incluía vinte e uma partes em russo e ocidental óperas clássicas. Estes são: Ratmir em "Ruslan e Lyudmila" e Vanya em "Ivan Susanin" de M.I. Glinka; Princesa em "Sereia" de A.S. Dargomyzhsky, Gênio em "O Demônio" de A.G. Rubinstein, Polina e a Condessa em A Rainha de Espadas, Olga e Nanny em Eugene Onegin, Martha em P.I. Tchaikovski; Konchakovna em "Príncipe Igor" de A.P. Borodina, Egorovna em "Dubrovsky" E.F. Guia. Várias festas nas óperas de N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost em "O Conto da Cidade de Kitezh", Nezhata e Lyubava em "Sadko", Lel em "The Snow Maiden", Dunyasha em " noiva real(Antarova foi a primeira intérprete desse papel no Teatro Bolshoi).
Das óperas estrangeiras do repertório da cantora estavam as partes de Schvertleit em A Valquíria, Floschilde em A Morte dos Deuses, Erda em Ouro do Reno de R. Wagner (o primeiro intérprete do Bolshoi).

"Príncipe Igor". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova participou das primeiras produções das óperas soviéticas "Dumb Artist" de I.P. Shishova (festa Drosida) e "Breakthrough" S.I. Pototsky (o partido de Afimya). A cantora trabalhou sob a orientação de diretores famosos P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I. M. Lapitsky, R. V. Vasilevsky, V.A. Lossky; excelentes condutores V.I. Cadela, E. A. Cooper, M. M. Ippolitova-Ivanova e outros. Ela se comunicou criativamente com F.I. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislávski, V. I. Kachalov…
Os colegas apreciaram muito K.E. Antarov como cantora e atriz.
“Antarova é um daqueles artistas trabalhadores que não param em suas habilidades naturais, mas avançam incansavelmente o tempo todo no caminho do aprimoramento”, disse o notável maestro V.I. Suk, cujo elogio não foi fácil de ganhar.
Mas a opinião de L.V. Sobinova: “Ela sempre teve uma voz maravilhosa, musicalidade e habilidades artísticas marcantes, o que lhe deu a oportunidade de ocupar um dos primeiros lugares na trupe do Teatro Bolshoi. Eu testemunhei o crescimento artístico contínuo da artista, seu trabalho consciente em uma voz naturalmente rica com um timbre original e bonito e um amplo alcance.
“Kora Evgenievna Antarova sempre ocupou um dos primeiros lugares na trupe do Teatro Bolshoi em termos de dados artísticos”, M.M. Ippolitov-Ivanov.
Uma das melhores partes da cantora foi a parte da Condessa. Sobre trabalhar nisso por vários anos, K. Antarova escreveu mais tarde: “O papel da Condessa na ópera de Tchaikovsky, A Rainha de Espadas, foi meu primeiro papel como uma “velha”. Eu ainda era muito jovem, acostumado a atuar apenas em papéis juvenis e, portanto, quando a Orquestra do Teatro Bolshoi me pediu para cantar esse papel em sua apresentação beneficente, fiquei perplexo e envergonhado. A atuação nesta apresentação cerimonial foi especialmente assustadora, já que o diretor do Conservatório de Moscou, Safonov, foi convidado para reger, excepcionalmente exigente e rigoroso. Eu não tinha nenhuma experiência de palco. Eu não tinha ideia de como a velha deveria se levantar, sentar, se mover, qual deveria ser o ritmo de suas experiências. Essas perguntas me atormentaram o tempo todo enquanto aprendia a parte musical da Condessa, e não encontrei resposta para elas.

Condessa. "A Rainha de Espadas"

Então decidi encontrar A.P. em Moscou. Krutikov, ex-artista Teatro Bolshoi, o melhor intérprete do papel da Condessa, que já ganhou a aprovação de P.I. Tchaikovski. Krutikova tentou me transmitir sua interpretação da imagem da condessa, exigindo imitação. Mas é improvável que esse método dê resultados frutíferos ... fui para Galeria Tretyakov e outros museus, onde procurava rostos de velhas e estudava as rugas da velhice para se maquiar, procurando poses características da velhice.
Vários anos se passaram e eu conheci em trabalho artístico com K.S. Stanislávski. Só então percebi o que não me satisfazia na minha Condessa, apesar das boas críticas e elogios. Não fui eu, Antarova, minha personalidade artística. As aulas com Konstantin Sergeevich revelaram-me novas tarefas. A imagem da condessa deixou de existir para mim isoladamente, fora da época, ambiente, educação, etc. Konstantin Sergeevich me ensinou a revelar toda a linha da vida corpo humano(ou seja, uma sequência lógica de ações físicas externas), que se desenvolveu em paralelo com a linha vida íntima imagem.
Gradualmente, não precisei de muletas de transferência condicional do papel. eu comecei a viver vida natural no palco, pois minha imaginação facilmente me transportava dos magníficos salões dos palácios parisienses para jardim de verão ou nos aposentos monótonos e sombrios da própria velha condessa.
Encontrei em meu coração o ritmo do pulso da Condessa.
K.E. Antarova realizou concertos a solo, cujo programa incluía obras de A.P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, M.P. Mussorgsky, M. A. Balakireva, V. S. Kalinnikova, A.T. Grechaninov, N.K. Medtner, P. N. Renchitsky... Em 1917-1919 ela frequentemente se apresentava em concertos patrocinados.
Participou da apresentação obras sinfônicas. Ela foi a primeira intérprete em Moscou da parte vocal em "A Missa Solene" de G. Rossini na Estação Pavlovsky sob a batuta do maestro N.V. Galkina (1892), o primeiro intérprete de "Strict Melodies" de I. Brahms (1923).
Possuindo um talento literário notável, Antarova traduziu para si mesma os textos de romances de autores estrangeiros. A educação filológica foi útil para Konkordia Evgenievna no futuro. A cantora trabalhou com Stanislavsky em seu estúdio de ópera criado para um abrangente formação criativa cantores do Teatro Bolshoi. Como resultado, ela escreveu um livro, muito necessário para profissionais, “Conversations of K.S. Stanislavsky no estúdio do Teatro Bolshoi em 1918-1922. Eram registros quase literais das sessões do diretor com a equipe do estúdio.
A principal tarefa que Stanislavsky estabeleceu para os atores, Antarova revelou nestas notas: “Em seus ensaios, Stanislavsky realizou o que tantas vezes dizia: “Na arte você só pode cativar, você não pode mandar nela”. Ele se queimou e incendiou todos os alunos do estúdio com amor pelo trabalho em verdadeira arte ensinando a buscar não a si mesmo na arte, mas a arte em si mesmo.
Irmã de Stanislavsky Z.S. Sokolova escreveu ao cantor em 1938:
“Eu me pergunto como você pode gravar as conversas e aulas de seu irmão de forma tão literal. Incrível! Ao lê-los e depois, tive tal estado, como se de fato, hoje, eu o ouvisse e assistisse às suas aulas. Eu até lembrei onde, quando, depois de que ensaio ele falou o que você gravou ... "
O livro foi publicado várias vezes e foi traduzido para o línguas estrangeiras. Em 1946, K. Antarova criou o Gabinete de K.S. Stanislavsky, onde um trabalho ativo foi realizado para promover sua patrimônio artístico. Existe outro livro valioso - "No mesmo caminho criativo", que é uma gravação das conversas da cantora com V.I. Kachalov, que revela seus preceitos de arte para jovens artistas. Talvez também seja publicado algum dia.
Mas mesmo com a própria Kora Evgenievna pode-se aprender uma atitude verdadeiramente elevada em relação à arte. Ela nem sempre estava satisfeita com a atmosfera do teatro. Ela escreve: “Quando um ator sai de seu “eu” pessoal, que ele considera o centro da vida, e da proteção de seus direitos egoístas pessoais à enumeração e consciência de seus deveres para com a vida e a arte, essa atmosfera desaparece. Fora da cultura, não tem como lutar”.
A vida pessoal de K. Antarova foi difícil. A felicidade com uma pessoa de alta espiritualidade, de visão próxima, terminou tragicamente: o marido de Kora Evgenievna foi reprimido e baleado. quanto a ela mais destino, existem duas versões. Segundo um, há evidências de que ela, a seu pedido pessoal, “foi dispensada de seu serviço” no Teatro Bolshoi em 1930 e ingressou na biblioteca de Leningrado como funcionária. De acordo com outra versão, vida criativa a cantora foi interrompida pelo exílio, e seu retorno aos palcos ocorreu graças à ordem de I.V. Stalin, que, tendo visitado o teatro, não ouviu Antarova na apresentação e perguntou por que ela não cantava.
K.E. Antarova voltou aos palcos, em 1933 recebeu o título de Artista Homenageada da RSFSR. No entanto, havia cada vez menos força para continuar a criatividade.
Ela ensinou um pouco, durante os anos de guerra permaneceu em Moscou e, como se viu mais tarde, continuou a se dedicar à criatividade, mas de um tipo diferente. E nisso sua educação filológica foi novamente útil.
Apesar das trágicas circunstâncias de sua vida, K. Antarova a manteve rica e brilhante mundo espiritual, soube superar as circunstâncias, além disso, sempre teve força para apoiar os outros e até ser mestra espiritual. Sua atitude para com a vida e as pessoas se refletiu no livro-romance "Two Lives", que ela escreveu na década de 40 e não se destinava à publicação. O manuscrito foi mantido por seus alunos. Agora está publicado. Este livro incrível está no mesmo nível das obras de E.I. Roerich e N.K. Roerich, E. P. Blavatsky ... É sobre a vida espiritual de uma pessoa, sobre a formação de sua alma nas provações da vida, sobre o trabalho diário para o bem comum, no qual K.E. Antarova viu o significado da existência.

Nezhata. "Sadko"

Em 1994, o livro foi publicado e logo reimpresso.
Nas memórias de K. Antarova, uma de suas alunas espirituais, Doutora em Artes S. Tyulyaev, é dada a ele a última carta da cantora, que expressa a essência de sua atitude perante a vida: “... eu nunca digo: “Não posso”, mas sempre digo: “Vou superar”. Nunca penso: “Não sei”, mas continuo dizendo: “Eu vou”. O amor é sempre bom. Mas é preciso lembrar que a Mãe da Vida sabe de tudo melhor do que nós. Não há passado, o futuro é desconhecido e a vida é um vôo agora. E o homem-criador é aquele que vive o seu “agora”.
Konkordia Evgenievna morreu em Moscou em 6 de fevereiro de 1959. Enterrado em Cemitério Novodevichy.
O poder espiritual que emanava dela era sentido por todos que conheciam Antarova. Como disse uma de suas amigas, ela “era talentosa em tudo. Ela mesma era linda... e tudo ao seu redor. O famoso ditado de Chekhov encontrou uma personificação extremamente completa em Kora Evgenievna.
LR

Antonova Elizaveta Ivanovna
mezzo-soprano, contralto
1904-1994

A extraordinária beleza do contralto, cheio de pureza, força, expressividade profunda, característica do russo escola de canto, trouxe a Elizabeth Antonova a adoração do público e dos colegas no palco. Até agora, sua voz, felizmente preservada nos registros, continua a emocionar os ouvintes. "... Vozes como o contralto de Antonova são extremamente raras, talvez uma vez em cem anos, ou ainda menos frequentemente", considerou o reconhecido mestre palco de ópera Pavel Gerasimovich Lisitsian, parceiro de longa data do cantor nas apresentações do Teatro Bolshoi.

Princesa. "Sereia"

Elizaveta Antonova nasceu em 24 de abril (7 de maio) de 1904 e cresceu em Samara. Os espaços abertos do Volga sempre contribuíram para o amor pelo canto. No entanto, depois de se formar na Escola do Trabalho em Samara após a revolução, ela trabalhou como contadora. Mas uma vontade irresistível de aprender a cantar a levou a Moscou, onde chegou aos dezoito anos com uma amiga, não tendo parentes nem conhecidos lá. Um encontro inesperado com um conterrâneo, então muito jovem, e depois artista famoso VP Efanov, que os apóia em uma cidade estrangeira, tem um efeito benéfico no desenvolvimento de outros eventos. Ao ver um anúncio de ingresso no coral do Teatro Bolshoi, um amigo convence Liza, que nem sabe notação musical, tenta a tua sorte. Apesar de mais de quatrocentas pessoas participarem da competição, incluindo aquelas com formação musical superior, para Elizaveta Antonova essa tentativa termina com sucesso - sua voz era tão incrível comitê de admissão que ela está inscrita incondicionalmente no coral. Ela aprende as primeiras partes "da voz" sob a orientação do maestro do Teatro Bolshoi V.P. Stepanov, que expressou o desejo de estudar com a aspirante a cantora. Participando de produções de ópera do Teatro Bolshoi, ela também adquire habilidades de palco. E então ele tem aulas com o famoso ex-cantor M.A. Deisha-Sionitskaya, aluna de K. Everardi, famoso cantor barítono e professor de canto, mentor vocal de toda uma galáxia de cantores que compuseram a cor do cenário operístico nacional.
Após cinco anos de trabalho no coro do Teatro Bolshoi (1923–1928) e estudos frutíferos com Deisha-Sionitskaya, E. Antonova foi para Leningrado, onde decidiu tentar sua mão na trupe de ópera da Maly Opera House. Solista da ópera MALEGOT em 1928–1929, ela atuou lá como Niklaus em The Tales of Hoffmann de J. Offenbach, bem como Chipra na opereta de I. Strauss The Gypsy Baron. E em 1930, tendo retornado a Moscou, ingressou no First Moscow Musical College, onde estudou na classe de T.G. Derzhinskaya, irmã K.G. Derzhinskaya. Neste momento ele está realizando teatros experimentais, dá concertos. Em 1933, após se formar na escola técnica, voltou ao Teatro Bolshoi, mas agora como solista. trupe de ópera.
A estreia da cantora no palco do Teatro Bolshoi em junho de 1933 foi o papel da princesa em A.S. Dargomyzhsky, que mais tarde foi nomeado entre seus melhores trabalhos. Alcançando a maturidade profissional, a princípio ela interpreta pequenos papéis - a garota polovtsiana em "Príncipe Igor" de A.P. Borodin, a 2ª Dama em "The Huguenotes" de J. Meyerbeer, Nezhat em "Sadko" de N.A. Rimsky-Korsakov. Trinta anos canta pela primeira vez Nanny em "Eugene Onegin" de P.I. Tchaikovsky e depois Olga. Desde então, Elizaveta Antonova interpretou o repertório principal de contralto e mezzo-soprano no teatro. Atribuindo grande importância ao trabalho de imagens de palco, a cantora, via de regra, estuda não só sua parte e a ópera como um todo, mas também fonte literária. Relembrando suas conversas com L.V. Sobinov e outros luminares do russo arte vocal, e ela era parceira de A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.O. Reizena, E. A. Stepanova, V. V. Barsova, S.I. Piscando, a cantora disse: “Percebi que você precisa ter medo de poses aparentemente espetaculares, fugir das convenções da ópera, evitar clichês irritantes, você precisa aprender com os grandes mestres da escola vocal russa, que criaram eternamente vivos, profundamente imagens realistas, realistas e convincentes que revelam o conteúdo ideológico da obra. O mesmo imagens clássicas, nas tradições da arte realista, marcada por uma cultura de alto desempenho, ela mesma criou no palco do Bolshoi, entrando na galáxia de seus mestres reconhecidos e tornando-se um fenômeno do teatro lírico russo.
Os papéis "masculinos" foram considerados uma das conquistas vocais e teatrais perfeitas da artista: ela permaneceu na história da ópera nacional como uma intérprete incomparável das partes de Lel em The Snow Maiden de N.A. Rimsky-Korsakov, Siebel em "Faust" de Ch. Gounod, Vanya em "Ivan Susanin", Ratmir em "Ruslan and Lyudmila" de M.I. Glinka. Segundo Elizaveta Ivanovna, a leitura do grande poema de Pushkin "Ruslan e Lyudmila" a ajudou mais na criação da imagem de Ratmir. Como testemunhas oculares testemunharam, o Khazar Khan Ratmir surpreendentemente se adequou a seu baixo contralto e dados de palco externo e foi imbuído de um real sabor oriental. E. Antonova participou da estreia da produção (condutor-produtor A.Sh. Melik-Pashaev, diretor R.V. Zakharov). Sua parceira na performance, Nina Pokrovskaya, que interpretou o papel de Gorislava, relembrou esta obra e seu amado Ratmir: “Adorei esta produção de A.Sh. Melik-Pashaeva e R.V. Zakharov. Eu conhecia nos mínimos detalhes a história de Gorislava, que foi feita prisioneira pelos infiéis e entregue ao harém de Ratmir. A força do amor e a resiliência dessa mulher russa sempre me fascinaram. Apenas pense, pelo bem de Lyudmila, Ruslan suportou tantas provações, e meu Gorislava superou todos os obstáculos pelo bem de Ratmir. E sua devoção, o poder do sentimento transformou o jovem Khazar Khan. No final da ópera, Ratmir e Gorislava estavam em pé de igualdade com Lyudmila e Ruslan - ambos os casais mereciam prêmio alto. Foi assim que eles aprenderam a amar, mesmo na Rus pagã!

Ratmir. "Ruslan e Ludmila"

O belo Ratmir era E.I. Antonova. Talvez porque para mim foi o primeiro Ratmir, ainda tenho uma aparência distinta de Ratmir - Antonova. Uma figura alta e imponente, corajosa, hábitos e movimentos nada mimados, belos traços faciais. E, claro, a voz é um verdadeiro contralto, suculento, cheio de sonoridade, de um timbre muito bonito. As entonações surpreendentes dessa voz não viveram, acariciaram o ouvido, se deixaram levar por impulsos imperiosos, aprisionaram. Para salvar tal Ratmir, meu Gorislava estava pronto para ir até o fim do mundo! Que pena que o filme não preservou para as gerações futuras uma das melhores obras de um talentoso artista! Felizmente, a primeira gravação completa da ópera de 1938 com a participação de E.I. Antonova, que foi lançado pela Melodiya em discos fonográficos em meados da década de 1980.
Não menos impressionantes foram os colegas e espectadores no papel de Vanya em Ivan Susanin, interpretado por Elizaveta Antonova, que também foi considerada uma obra-prima do palco. A cantora voltou a participar da estreia - a primeira produção da ópera com novo libreto do poeta idade de prata CM. Gorodetsky em colaboração com o diretor da produção B.A. Mordvinov e maestro S.A. Linchamento. Anteriormente, antes da Revolução de Outubro de 1917, esta ópera foi encenada no Teatro Bolshoi em uma versão diferente, baseada no libreto do Barão E. Rosen. Em uma resenha da estreia de "Ivan Susanin" em fevereiro de 1939, publicada no jornal "Pravda", o compositor, acadêmico B.V. Asafiev escreveu: "E. Antonova cria uma imagem maravilhosa de Vanya. Esta é uma grande obra de arte. Tanto a parte vocal quanto o papel são os mais difíceis. Glinka aqui deu total liberdade ao seu apego ardente ao domínio vocal e suas descobertas no campo das possibilidades vocais e perspectivas para o canto russo.
Em conversa com o excelente baixo M.D. Mikhailov sobre os intérpretes dos papéis principais em Ivan Susanin, inspetor da Ópera do Teatro Bolshoi nas décadas de 1930 a 1950. B.P. Ivanov descreveu E. Antonova - Vanya da seguinte forma: “Antonova não parou no desenvolvimento cuidadoso dos detalhes do palco, sua excelente voz torna possível executar esta parte de forma fácil e convincente. Na quarta foto, graças a uma voz poderosa, Antonova atinge um alto pathos, cativa o público. O personagem de coração simples de Vanya Antonov realiza expressividade vocal, enquanto Zlatogorova através do drama.

Uma contribuição significativa para a interpretação de Shakespeare no palco soviético foi a peça "Twelfth Night" no Moscow Art Theatre 2, que estreou em 26 de dezembro de 1933.
A performance foi encenada por S. V. Giatsintova e V. V. Gotovtsev. Artista - V. A. Favorsky, compositor - N. Rakhmanov. A. M. Azarin desempenhou o papel de Malvolio, V. V. Gotovtsev - o papel de Sir Toby.
“Foi uma apresentação animada e brilhante. Ainda mais suculentos e densos do que na performance do Primeiro Estúdio em 1917, eles carregavam o tema de Shakespeare "de sangue puro" de S.V. Giatsintov no papel de Maria - "Maria terrestre carnal", como um dos críticos a chamou - e V.V. um personagem genuinamente Falstaffiano no papel do alegre, dissoluto e exuberante Sir Toby Belch. M. A. Durasova, que interpretou os papéis de Viola e Sebastian, tinha muita poesia genuína. A performance foi imbuída de um amor apaixonado pela vida e de uma alegria desenfreada, tão típica daquelas comédias solares que Shakespeare criou no primeiro período de sua vida. maneira criativa. E, no entanto, esse desempenho ainda sofria de sérios vícios. Como na produção de 1917, por exemplo, toda menção ao "puritanismo" de Malvolio foi omitida do texto. Em vez de uma caricatura de um puritano, ou, mais amplamente, de um "respeitável" cavalheiro inglês narcisista, apareceu em cena uma espécie de efígie com lábios de macaco e um falsete penetrante, cheio de, nas palavras de um crítico, " o orgulho de um tolo como o de um galo." Embora A. M. Azarin desempenhasse o papel de Malvolio à sua maneira, a máscara primitiva que ele criou tinha pouco a ver com a imagem de Shakespeare. Também notamos que o Moscow Art Theatre II reagiu sem cerimônia ao texto de Shakespeare. Z.L. Troitsky chega à conclusão de que, em vez de decifrar o texto, os lugares escuros foram simplesmente cortados e que "em geral, o texto era uma composição solta e heterogênea que tinha pouco em comum com o original de Shakespeare" ().
Canções líricas foram tiradas do Fest e dadas a Viola-Sebastian. O teatro, aparentemente, nem mesmo suspeitava que Festo era uma imagem complexa e significativa, semelhante a Touchstone, “atirando flechas de humor de sua capa”, bem como ao bobo da corte “doce” e ao mesmo tempo “amargo” de Rei Lear. Na apresentação do Teatro de Arte de Moscou do Segundo Festival, havia apenas algum tipo de sujeito impessoal e alegre, embora esse papel tenha sido desempenhado por um mestre como S. V. Obraztsov. (M.M.Morozov. Artigos selecionados e traduções "Shakespeare no palco soviético", M., GIHL, 1954)

Das memórias de Olga Aroseva
Incrível antes os menores detalhes Vladimir Vasilyevich (Gotovtsev) lembrou a apresentação do Segundo Teatro de Arte de Moscou. Ele preservou a maravilhosa mise-en-scène com uma caneca de cerveja, quando em um dia quente de verão Maria, mergulhando o rosto na caneca, bebeu com prazer sua cerveja e riu alto em seu eco vítreo; ela riu alegremente, porque era jovem, saudável, cheia de força e porque seus amigos estavam por perto - alegres e travessos, e o velho Sir Toby, apaixonado, perdeu completamente a cabeça dela, e também porque o dia de verão do sul floresce e brilha em volta terra mágica Elyria.

Em nosso país, o voleibol começou a se desenvolver amplamente em 1920-1921 nas regiões do Médio Volga (Kazan, Nizhny Novgorod). Então ele apareceu no Extremo Oriente - em Khabarovsk e Vladivostok, e em 1925 - na Ucrânia. O vôlei daquela época era jocosamente chamado no país de "o jogo dos atores". De fato, em Moscou, as primeiras quadras de vôlei apareceram nos pátios dos teatros - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. Em 28 de julho de 1923, aconteceu a primeira partida oficial na Rua Myasnitskaya, na qual se encontraram as equipes das Oficinas Superiores de Teatro Artístico (VKHUTEMAS) e do Colégio Estadual de Cinematografia (STC). Os pioneiros do novo esporte foram os mestres da arte, o futuro artistas folclóricos URSS Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, futuro artista famoso Georgy Nissky e Yakov Romas, os famosos atores Anatoly Ktorov e Rina Zelenaya eram bons jogadores. A partir deste encontro, a cronologia do nosso vôlei está sendo conduzida.

Em janeiro de 1925, o Conselho de Educação Física de Moscou desenvolveu e aprovou o primeiro regras oficiais competições de vôlei. De acordo com essas regras, os campeonatos de Moscou são realizados regularmente desde 1927. evento importante no desenvolvimento do voleibol em nosso país foi o campeonato disputado durante o primeiro All-Union Spartakiad em 1928 em Moscou. Estiveram presentes equipes masculinas e femininas de Moscou, Ucrânia, Norte do Cáucaso, Transcaucásia, Extremo Oriente. No mesmo ano, um painel permanente de juízes foi estabelecido em Moscou.

Para o desenvolvimento do voleibol grande importância teve competições de massa realizadas nos locais dos parques de cultura e recreação. Esses jogos foram uma boa escola não apenas para os moscovitas, mas também para convidados estrangeiros. Sem surpresa, no início dos anos 1930. Na Alemanha, as regras das competições de vôlei foram publicadas com o nome "Vôlei é um jogo folclórico russo".

Na primavera de 1932, uma seção de vôlei foi criada sob o Conselho de Cultura Física de toda a União da URSS. Em 1933, durante uma sessão do Comitê Executivo Central no palco do Teatro Bolshoi, diante dos líderes do partido governante e do governo da URSS, Partida de exibição entre as equipes de Moscou e Dnepropetrovsk. E um ano depois, os campeonatos são realizados regularmente União Soviética, oficialmente chamado de "Feriado de Voleibol All-Union". Tendo se tornado líderes do vôlei doméstico, os atletas de Moscou tiveram a honra de representá-lo na arena internacional, quando os atletas afegãos foram convidados e rivais em 1935. Apesar de os jogos serem disputados de acordo com as regras asiáticas, os jogadores de vôlei soviéticos obtiveram uma vitória esmagadora - 2:0 (22:1, 22:2).

Durante a Grande Guerra Patriótica, o voleibol continuou a ser cultivado nas unidades militares. Já em 1943, as quadras de vôlei na parte traseira começaram a ganhar vida. Desde 1945, os campeonatos da URSS foram retomados, a técnica e a tática foram aprimoradas ano a ano. Nossos jogadores de vôlei atuaram repetidamente como reformadores do jogo. Em 1947, nossos jogadores de vôlei entraram na arena internacional. em eu festival mundial jovens e estudantes em Praga, foi realizado um torneio de vôlei, do qual participou a seleção de Leningrado, reforçada, como era de costume, pelos moscovitas. A seleção nacional foi comandada pelos treinadores Alexei Baryshnikov e Anatoly Chinilin. Nossos atletas venceram 5 partidas com placar de 2 a 0, e apenas a última por 2 a 1 (13:15, 15:10, 15:7) contra a anfitriã, a seleção da Tchecoslováquia. A primeira partida "feminina" ocorreu em 1948 - a equipe metropolitana Lokomotiv foi para a Polônia, complementada por colegas do Dínamo de Moscou e do Spartak e da equipe do Spartak de Leningrado.

Em 1948, a Seção de Voleibol All-Union tornou-se membro da Federação Internacional de Voleibol (e não americana, mas nossas regras do jogo formaram a base das internacionais) e, em 1949, nossos jogadores participaram de competições internacionais oficiais pela primeira tempo. Os jogadores de vôlei da seleção da URSS fizeram sua estreia no Campeonato Europeu de Praga e imediatamente conquistaram o título de mais fortes. E a primeira campeões olímpicos nas Olimpíadas de Tóquio (1964) foi nossa equipe masculina. Ela também ganhou as Olimpíadas na Cidade do México (1968) e em Moscou (1980). E a seleção feminina quatro vezes (1968, 1972, 1980 e 1988) conquistou o título de campeã olímpica.

Os jogadores de vôlei soviéticos são 6 vezes campeões mundiais, 12 vezes campeões europeus e 4 vezes campeões mundiais. A seleção feminina da URSS conquistou 5 campeonatos mundiais, 13 campeonatos europeus e 1 Copa do Mundo.

A seleção masculina russa é a vencedora da Copa do Mundo de 1999 e da Liga Mundial de 2002. A equipe feminina venceu o Campeonato Mundial de 2006, o Campeonato Europeu (1993, 1997, 1999, 2001), o Grande Prêmio (1997, 1999, 2002), a Copa dos Campeões do Mundo de 1997.

OlegDikun: A questão de ingressar ou não na União da Juventude Republicana da Bielorrússia é assunto de cada indivíduo homem jovem. Mas a organização é uma plataforma para os jovens se expressarem. Se uma pessoa não está configurada para um trabalho ativo, em princípio, ela não se interessa por nada, provavelmente não se encontrará na organização. Mas se uma pessoa tem alguns projetos específicos, ideias ou sente potencial em si mesma, a organização certamente o ajudará a se abrir.

Parece-me que existem muitas áreas de atividade para a organização. São para todos os gostos. Isso e projetos culturais, e educacional, e o movimento de equipes estudantis (ajudamos crianças a encontrar empregos), e o movimento juvenil de aplicação da lei, voluntariado, trabalho na Internet - ou seja, há orientações suficientes para todos, então estamos esperando por todos em nosso organização. Estou certo de que todo jovem pode encontrar um lugar para si aqui. O principal é que a galera não seja tímida, venha às nossas organizações, dê ideias e com certeza vamos apoiá-los. Hoje, a política de nossa organização é apoiar as ideias de cada jovem na medida em que a organização pode fazê-lo.

Temos muitos projetos que estão sendo implementados em nível nacional, mas foram os caras que os iniciaram. Um projeto que começou recentemente a ser implementado - "PapaZal" chegou até nós de uma família da região de Gomel. É sobre a participação dos pais na educação dos filhos. Os pais vão com os filhos às academias e praticam esportes com eles, incutindo assim nas crianças o amor pela Educação Física e promover estilo de vida saudável vida. Infelizmente, nossos pais muitas vezes não conseguem dedicar tempo suficiente aos filhos, porque eles trabalham e sustentam a família - isso é o principal para um homem. "PapaZal" permitirá que eles passem mais tempo com seus filhos.

AlexandraGoncharova: E como um plus, neste momento, a mãe pode relaxar um pouco e tirar um tempo para si mesma.

Eu vou adicionar. Oleg não falou sobre a direção que agora está se desenvolvendo muito em nosso país - isso é cooperação internacional. Nossa organização possibilita que crianças de diferentes países se comuniquem, se reúnam em algumas plataformas e eventos internacionais. Portanto, sendo membro da União da Juventude Republicana da Bielo-Rússia, você também pode visitar fóruns internacionais e participar de programas interessantes.

Quantas pessoas são agora membros da União da Juventude? Existe um limite de idade ou alguém pode ser membro vitalício da União da Juventude Republicana da Bielorrússia?

Oleg Dikun: Um em cada cinco jovens do país é membro da União da Juventude Republicana da Bielorrússia, e certamente estamos orgulhosos disso. Não podemos dizer que estamos perseguindo quantidade. Procuramos organizar e realizar eventos de alta qualidade para que as pessoas venham até nós. E a qualidade se transformará em quantidade.

Tenho uma ideia para a melhoria da minha cidade natal. Onde posso aplicar?

OlegDikun: Claro, a organização está engajada nessa direção. Para obter ajuda (por exemplo, você deseja criar um playground ou apenas organizar pessoas para um dia de trabalho comunitário para melhorar sua cidade natal e não possui equipamentos suficientes ou precisa de assistência técnica), entre em contato com a organização distrital ou municipal da União da Juventude Republicana da Bielorrússia. Tenho certeza de que você não será recusado, porque devemos tornar os lugares onde vivemos mais limpos, melhores. Além disso, temos um ano pequena pátria Portanto, pedimos a todos que se conectem e participem da melhoria de suas cidades e vilas.

AlexandraGoncharova: Você pode ir na seção “Contatos” do site brsm.by, encontrar a organização regional da cidade de Orsha e ir lá com todas as ideias, não só para melhorar a cidade.

OlegDikun: Gostaria também de acrescentar que estamos amplamente representados em nas redes sociais. Caso não queira visitar o site, estamos no Instagram, VKontakte, nos procure lá.

Eu ouvi sobre sua inscrição "Eu voto!" Por favor, diga-nos para que serve e como foi desenvolvido? Quão seguro meu dispositivo ficará se eu instalá-lo?

AlexandraGoncharova: O aplicativo não foi desenvolvido este ano, foi preparado por nossos ativistas para as eleições para os Conselhos locais, foi aprovado um adendo e agora nossos desenvolvedores da organização primária BSUIR o ofereceram a todos para download. A aplicação permite-lhe introduzir a sua morada e saber como chegar à assembleia de voto, obter indicações a pé, de transporte ou de bicicleta e, o mais importante, conhecer os candidatos que concorrem à Câmara dos Deputados à Assembleia Nacional da República da Bielorrússia da 7ª convocação.

OlegDikun: A principal tarefa do aplicativo era facilitar e agilizar o aprendizado sobre as eleições. Os jovens são muito móveis agora. As mesmas informações que o CEC colocará nos estandes serão fornecidas no aplicativo. Para que não haja necessidade de perder tempo na assembleia de voto, pedimos a todos que instalem a aplicação "Eu voto!", está disponível na App Store e Play Market.

Anfitrião: E a segurança?

AlexandraGoncharova: Não houve reclamações. Foi desenvolvido por profissionais, nossos universitários de informática, então acho que eles cuidaram da segurança.

OlegDikun: O aplicativo também está postado no site do CEC, se você não confia em nós, então o CEC deveria, eles definitivamente verificaram tudo lá.

A União da Juventude Republicana da Bielo-Rússia acompanha os tempos e ouço constantemente que você está desenvolvendo e inventando aplicativos. Por que tanta ênfase nessa área, qual é a eficácia? Parece-me que poucas pessoas já entopem o telefone com vários aplicativos?

OlegDikun: Hoje estamos trabalhando ativamente na criação do aplicativo BRSM. Será possível ver o que a organização está a fazer, receber rapidamente informação sobre os nossos projetos, e será possível contactar-nos. Hoje, os jovens querem receber informação da forma mais cómoda, e acreditamos que a mais cómoda é a aplicação. Baixei, loguei e recebi uma notificação de que tal e tal evento está acontecendo em sua cidade hoje.

Quantos projetos encontraram sua aplicação prática e foram implementados a partir de "100 Ideas for Belarus"?

OlegDikun: O projeto "100 Ideas for Belarus" já tem 8 anos. O projeto está se desenvolvendo e hoje posso dizer com orgulho que abrange todas as regiões. Agora temos etapas zonais, depois delas - etapa regional e da cidade de Minsk. Planejamos que a republicana seja realizada em fevereiro. Em primeiro lugar, esta é uma plataforma para a galera mostrar seus projetos, trabalhar com mentores que vão dizer onde, o que e como podem melhorar. E isso dá aos jovens a oportunidade de atingir um novo patamar, de aprimorar seu projeto.

10 vencedores da etapa republicana têm a oportunidade de desenvolver um plano de negócios gratuitamente. A presença de um plano de negócios dá participação automática na competição de projetos inovadores. Os vencedores do concurso para projetos inovadores recebem o primeiro financiamento para a implementação de seus projetos. É difícil dizer quantos projetos foram implementados até agora, porque eram muitos projetos regionais. Um dos mais brilhantes exemplos recentes- uma mão protética, desenvolvida por Maxim Kiryanov. Existem muitos caras assim, e a cada ano há ainda mais deles, o que nos deixa felizes. Portanto, desenvolveremos "100 ideias para a Bielo-Rússia" e o tornaremos mais móvel para que seja mais interessante para os jovens.

AlexandraGoncharova: Outra estrela da nossa organização é uma jovem mãe, ela mesma conquistou os picos dos vulcões e desenvolveu um sorvente de nome muito difícil. E ela já tem duas patentes como jovem cientista. Há muitas estrelas brilhantes na União da Juventude Republicana da Bielorrússia!

OlegDikun: Quanto mais os caras se declaram e seus projetos em vários locais, incluindo o "100 Ideas for Belarus", mais oportunidades existem para encontrar um investidor, um patrocinador que investirá dinheiro em sua implementação.

Nossa juventude é ativa e proativa. E como, na sua experiência, isso se manifesta nas campanhas políticas? Que iniciativas tem a União da Juventude Republicana da Bielorrússia?

Alexandra Goncharova: Temos um jogo com o mesmo nome. Não somos um partido político, mas temos uma posição ativa. Há caras que participam em diferentes níveis na composição das comissões eleitorais eleitorais como observadores (nos dias de votação antecipada e 17 de novembro, eles vão observar nas seções eleitorais). Existem candidatos a deputados - membros da nossa organização. Estamos muito ativos nesta campanha, e não só nesta.

Oleg Dikun: Até o momento, apoiamos 10 de nossos jovens candidatos. Ontem, não reunimos todos eles em um só lugar, onde discutiram o que vão levar à Câmara dos Deputados, que projetos gostariam de implementar, que ideias têm, o que a população lhes deu voz durante a coleta de assinaturas, reuniões. Vamos acumular todas as informações dos eleitores e buscar oportunidades para resolver os problemas das pessoas. Mesmo que nossos rapazes passem ou não, esperamos muito que a população apoie os jovens candidatos.

Facilitador: Quão ativamente os membros de sua organização respondem a eventos como, por exemplo, uma campanha eleitoral?

Alexandra Goncharova: Todos os sábados, nas grandes cidades, realizamos piquetes de campanha para jovens, onde informamos quando serão as eleições, como encontrar seu próprio posto de votação e apresentamos aos moradores nosso aplicativo "Eu voto!".

Em Gomel, foi desenvolvida a iniciativa “ABC do Cidadão”, onde se pode experimentar o papel de parlamentar. Os próprios caras elaboram as contas, mandam para revisão. Assim, não trabalhamos apenas com os jovens que já têm direito ao voto, mas com aqueles que votarão daqui a um ou dois anos. Muito trabalho de informação está sendo feito com os caras.

Talvez a pergunta seja esperada, mas ainda assim. A Internet, as redes sociais - concentram-se muitos jovens e muitas informações ambíguas. Por favor, conte-nos sobre esta direção. Como você trabalha na Internet, é necessário? Talvez existam alguns seminários informativos, porque as crianças precisam ser ensinadas nesse fluxo a escolher o que é necessário e útil, e não um fluxo de falsificações.

Oleg Dikun: Questão complexa. Hoje é o problema de toda a humanidade. Há muitas conferências de segurança cibernética acontecendo. Podemos dizer que a Internet traz benefícios e malefícios ao mesmo tempo. Estamos trabalhando ativamente na Internet, e isso certamente é necessário, porque todos os jovens estão online e, portanto, devemos transmitir as informações da maneira que for conveniente para eles. Estamos nas redes sociais, foram criados grupos no VKontakte, no Instagram e no Facebook para todas as nossas organizações regionais. Trabalhamos em mensageiros - Telegram, Viber. Estamos pensando em programas que, talvez, de forma lúdica, transmitissem para a galera o que é bom e o que é ruim. Teremos o maior prazer em quaisquer propostas e iniciativas, porque na verdade - este é um ponto sensível.

Vale a pena banir a Internet, recentemente o Chefe de Estado foi questionado sobre isso. Na minha opinião, não vale a pena, porque a proibição gera interesse. Você só precisa apresentar as informações corretamente e dizer o que é útil e como obtê-las na Internet. Bem, ninguém cancelou o controle dos pais, você precisa se interessar pelo que as crianças fazem nas redes sociais, quais sites visitam.

Alexandra Goncharova: Quando discutimos como remover os caras da Internet, chegamos à conclusão de que não há como. E então a questão é como vamos saturar esse campo de informação, onde eles se comunicam. Agora existem muitos projetos para pioneiros e até para outubros colocados em nossa plataforma. Vou me gabar imediatamente de que nosso recurso recebeu o prêmio TIBO-2019 como o melhor site para crianças e adolescentes. Temos muitos projetos, graças aos quais as crianças aprendem a encontrar informações, a usá-las corretamente e a passar o tempo de forma positiva na Internet. Em nosso projeto Votchyna Bai, as crianças criam códigos QR para um ou dois. Tentamos preencher este campo de informação com informações úteis e interessantes.

Por favor, conte-nos sobre o projeto Open Dialogue. Com quem, como e por que esse diálogo?

AlexandraGoncharova: Esta é uma das plataformas de comunicação organizada pela União da Juventude Republicana da Bielorrússia há muitos anos, convidamos especialistas e jovens em formato aberto para vários temas pode se comunicar com funcionários do governo, atletas, nossas pessoas famosas, discutir os problemas que preocupam a geração mais jovem. Agora abrimos uma série de diálogos sob o título geral "Bielorrússia e eu", dedicado à campanha eleitoral. Este projeto foi executado com sucesso por um longo tempo.

OlegDikun:É importante esclarecer por que "Bielorrússia e eu". Todo mundo fala que o estado não deu isso, não fez isso, o estado é ruim. Pensamos e decidimos discutir o tema: "O que o estado fez pela juventude e o que a juventude fez pelo estado". O que cada um de nós deu pessoalmente ao estado ou planeja dar, que ideias e projetos temos. É fácil criticar, mas você sugere algo. Se você tem idéias, sugestões, estamos sempre prontos para o diálogo.

Como você acabou pessoalmente na União da Juventude Republicana da Bielorrússia? Você se arrepende, é difícil ser ativo e líder, e o que isso lhe deu?

Oleg Dikun: Eu vim para a organização porque tinha um bom professor organizador na minha escola que conseguiu me cativar várias direções atividades, incluindo a União da Juventude. Participamos ativamente programas culturais, competições e, como recompensa, chegamos à mudança de perfil da União da Juventude Republicana da Bielorrússia em "Zubrenok", onde fomos especificamente apresentados ao que a organização faz. Os secretários do Comitê Central vieram me substituir, para mim eram quase deuses. Observei, ouvi, admirei e pensei, tal pessoas ocupadas tão sério. Meu atividade vigorosa Comecei na escola, depois entrei na universidade, onde acabei me tornando secretário do corpo docente, depois secretário da organização primária da universidade. Hoje trabalho no Comitê Central da União da Juventude Republicana da Bielorrússia. É difícil - não é fácil, mas quando você implementa um projeto, e ele está na fase de conclusão, você fica excitado porque os olhos dos caras estão queimando. Acima de tudo, gosto de apoiar e ajudar a concretizar as ideias dos caras. Isso é legal!

Alexandra Goncharova: Há algum tempo, eu estava no papel daquele professor-organizador que arrebatava a galera. Agora existem tantas associações públicas e tive que envolver os caras nessa atividade. Não concordei com algo no trabalho das organizações juvenis, e agora o desejo de mudar isso e tornar a organização melhor tocou em mim. Quando os caras começam a sair na sala das associações públicas - você entende que eles precisam ... É difícil - difícil. Mas o feedback que você recebe sempre após eventos e projetos me convence de que o que estou fazendo é certo. E o mais importante, eu recebo do meu próprio filho. Isso é o mais legal, quando os olhos da galera estão queimando, eles querem melhorar a organização, e espero que tenhamos sucesso. E não vamos parar por aí.